Žanrovi slikarstva su se pojavili, stekli popularnost, izblijedjeli, pojavili su se novi, a podtipovi su se počeli razlikovati unutar postojećih. Ovaj proces neće stati sve dok osoba postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.
Ranije (do 19. stoljeća) postojala je podjela slikarskih žanrova na takozvane „visoke” žanrove (francuski grand genre) i „niske” žanrove (francuski petit genre). Ova podjela je nastala u 17. vijeku. i zasnivao se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, visoki žanrovi su uključivali: bitke, alegorijski, religiozni i mitološki, a niži žanrovi su portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.
Podjela na žanrove je prilično proizvoljna, jer elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni na slici istovremeno.
Animalizam ili animalistički žanr
Animalizam ili animalistički žanr (od latinskog animal - životinja) je žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer... crteži i figure ptica i životinja već su bili prisutni u životu primitivni ljudi. Na primjer, na poznatoj slici I.I. Šiškinovo "Jutro u borovoj šumi", prirodu prikazuje sam umjetnik, a medvjede prikazuje potpuno drugačiji umjetnik, specijaliziran za prikazivanje životinja.
I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi" Kako se može razlikovati podvrsta? Hippo žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem je središte slike slika konja.
NE. Sverčkov "Konj u štali" Portret
Portret (od francuske reči portret) je slika na kojoj je centralna slika osobe ili grupe ljudi. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već odražava i unutrašnji svijet i prenosi osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret slika.
I.E. Repin Portret Nikole II Žanr portreta se deli na pojedinac(slika jedne osobe), grupa(slika više ljudi), po prirodi slike - do ulaznih vrata kada je osoba prikazana u puna visina na istaknutoj arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini i komora, kada je osoba prikazana do grudi ili do struka na neutralnoj pozadini. Grupa portreta, objedinjena prema nekoj osobini, čini ansambl, odnosno galeriju portreta. Primjer bi bili portreti članova kraljevske porodice.
Posebno se izdvaja auto portret, u kojoj umjetnik prikazuje samog sebe.
K. Bryullov Autoportret Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulpturalni) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav je portret djelovao kao dio kulta zagrobni život i bio je "dvojnik" osobe.
Scenery
Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, oblast) je žanr u kojem je centralna slika slika prirode - reke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna poenta, naravno, radnja, ali nije ništa manje važno prenijeti pokret i život. okolna priroda. S jedne strane, priroda je lijepa i izaziva divljenje, ali s druge strane, to je prilično teško prikazati na slici.
C. Monet “Polje maka u Argenteuil” Podvrsta pejzaža je morski pejzaž ili marina(od francuskog marine, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika pomorske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Istaknuti predstavnik marinista je K.A. Aivazovski. Važno je napomenuti da je umjetnik mnoge detalje ove slike napisao po sjećanju.
I.I. Aivazovski "Deveti talas" Međutim, umjetnici često nastoje slikati more iz života, na primjer, W. Turner za njegovu sliku „Mećava. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć nakon ulaska u plitku vodu”, proveo je 4 sata vezan za kapetanski most broda koji je plovio u oluji.
W. Turner “Blizzard. Parobrod na ulazu u luku daje signal za pomoć nakon ulaska u plitku vodu." Vodeni element je također prikazan u riječnom pejzažu.
Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojoj su glavni predmet slike gradske ulice i zgrade. Vrsta urbanog pejzaža je Veduta– slika gradskog pejzaža u vidu panorame, pri čemu su razmere i proporcije svakako zadržane.
A. Canaletto “Piazza San Marco”Postoje i druge vrste pejzaža - ruralne, industrijske i arhitektonske. U arhitektonskom slikarstvu glavna tema je slika arhitektonskog pejzaža, tj. zgrade, građevine; uključuje slike interijera (unutrašnje uređenje prostorija). Ponekad Enterijer(od francuskog intérieur - unutrašnji) izdvaja se kao zaseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu izdvaja se još jedan žanr — Capriccio(od italijanskog capriccio, hir, hir) - arhitektonski fantastični pejzaž.
Mrtva priroda
Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) je žanr posvećen prikazu neživih predmeta koji se postavljaju u opšte okruženje i formiraju grupu. Mrtva priroda se javlja u 15-16. veku, ali se kao zaseban žanr pojavljuje u 17. veku.
Unatoč činjenici da se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama se nalaze buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo", tj. kao prava stvar. Od trenutka nastanka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.
K. Monet “Vaza sa cvijećem” Kao zasebnu podvrstu možemo izdvojiti Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, taština) - žanr slikarstva u kojem centralno mjesto Sliku zauzima ljudska lobanja, čija je slika namijenjena da podsjeti na taštinu i slabost ljudskog života.
Slika F. de Champagnea predstavlja tri simbola krhkosti postojanja - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike lale, lobanje, pješčanog sata.
Istorijski žanr
Istorijski žanr je žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društveno značajne pojave prošlosti ili sadašnjosti. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj žanr je veoma važan za istoriju kao priču pojedinačnih naroda kako države tako i čovječanstva u cjelini. U slikama istorijski žanr može biti neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, pejzaža, žanra bitke.
I.E. Repin “Kozaci pišu pismo turskom sultanu” K. Brjulov “Posljednji dan Pompeja” Battle žanr
Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju kulminaciju bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, scene iz vojnog života. Za bojno slikarstvo karakteristična slika na slici velika količina ljudi.
AA. Deineka "Odbrana Sevastopolja" Religijski žanr
Religijski žanr je žanr u kojem je glavna priča– biblijski (prizori iz Biblije i Jevanđelja). Tema se odnosi na religiju i ikonopis, razlika između njih je u tome što slike vjerskog sadržaja ne učestvuju u vjerskim službama, a za ikonu je to osnovna namjena. Ikonografija prevedeno sa grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj žanr je bio ograničen strogim okvirima i zakonima slikarstva, jer nije zamišljeno da odražava stvarnost, već da prenese ideju Božjeg principa, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji ikonopis dostiže vrhunac u 12.-16. veku. Većina poznata imena ikonopisci – Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionisije.
A. Rublev “Trinity” Kako se ističe prelazna faza od ikonopisa ka portretu? Parsuna(iskrivljeno od latinskog persona - osoba, osoba).
Parsun Ivana Groznog. autor nepoznat Svakodnevni žanr
Slike prikazuju scene iz svakodnevnog života. Često umjetnik piše o onim trenucima u životu čiji je savremenik. Prepoznatljive karakteristike Ovaj žanr govori o realizmu slika i jednostavnosti radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju i strukturu svakodnevnog života određenog naroda.
TO farbanje u domaćinstvu uključuju takve poznate slike kao što su "Teglenice na Volgi" I. Repina, "Trojka" V. Perova, " Nejednak brak» V. Pukireva.
I. Repin “Teglenice na Volgi” Epsko-mitološki žanr
Epsko-mitološki žanr. Reč mit dolazi iz grčkog. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, predanja, starogrčkih mitova, drevne legende, zapleti folklora.
P. Veronese "Apolon i Marsija" Alegorijski žanr
Alegorijski žanr (od grčkog allegoria - alegorija). Slike su slikane na način da jesu skriveno značenje. Nesadržajne ideje i koncepti, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi i drugih živih bića s takvim svojstvenim karakteristikama koje imaju simboliku već fiksiranu u glavama ljudi i pomažu u razumijevanju opšte značenje radi.
L. Giordano “Ljubav i poroci razoružavaju pravdu” Pastoral (od francuskog pastorale - pastoralni, seoski)
Žanr slikarstva koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.
F. Boucher “Jesenska pastorala” Karikatura (od italijanskog caricare - pretjerivati)
Žanr u kojem se pri stvaranju slike namjerno koristi komični efekat preuveličavanjem i izoštravanjem osobina, ponašanja, odjeće itd. Svrha karikature je da uvrijedi, za razliku od npr. karikature (iz francuskog naboja) , čija je svrha jednostavno ismijavanje. Usko povezani s pojmom "karikatura" su pojmovi poput popularne štampe i groteske.
Nag (od francuskog nu - gol, razodjeven)
Žanr u kojem slike prikazuju nago ljudsko tijelo najčešće je ženski.
Tizian Vecellio "Venera iz Urbina" Lažno, ili trompe l'oeil (od franc. trompe-l'œil - optička iluzija)
žanr, karakterne osobine koje su posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućavaju vam da izbrišete granicu između stvarnosti i slike, tj. pogrešan utisak da je objekat trodimenzionalan kada je dvodimenzionalan. Ponekad se blende izdvaja kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se ljudi prikazuju iu ovom žanru.
Per Borrell del Caso "Bežeći od kritike" Da biste upotpunili percepciju mamaca, preporučljivo je razmotriti ih u originalu, jer reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji je umjetnik prikazao.
Jacopo de Barberi "Jarebica i gvozdene rukavice" Tematska slika
Mešavina tradicionalnih žanrova slikarstva (domaće, istorijsko, bojno, pejzažno, itd.). Na drugi način, ovaj žanr se naziva kompozicija figure, a njegove karakteristične karakteristike su: glavna uloga osoba koju igra, nužno je prikazano prisustvo radnje i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa/likova) i psihološki akcenti.
V. Surikov “Boyaryna Morozova” Slikarstvo je jedan od najčešćih oblika umjetnosti, uz pomoć kojeg umjetnici prenose svoju viziju svijeta gledaocima.
Dakle, slikarstvo je zasebno i vrlo popularan izgled likovna umjetnost, u kojoj vizualne slike majstor prenosi nanošenjem boja na površinu slike.
I. I. Shishkin. Pejzaž "Brodski gaj" (1898). Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju svoje karakteristike u temi i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo imali ispravnu ideju o strukturi slika.
Dakle, među modernih žanrova slike se mogu nazvati sledećim:
- Portret
- Scenery
- Marina
- Historijsko slikarstvo
- Battle painting
- Mrtva priroda
- Žanrovsko slikarstvo
- Arhitektonsko slikarstvo
- Religiozno slikarstvo
- Slikanje životinja
- Dekorativno slikarstvo
Šematski će podjela žanrova slikarstva izgledati ovako:
Portret
Mnogi od nas su upoznati sa žanrom slikarstva koji je poznat kao portret. Ovo je jedan od najvecih najstarije vrste fino slikarstvo, a može se naći i u skulpturi i grafici. Ranije nije bilo fotografija, pa je svaka bogata ili poznata osoba smatrala da je potrebno ovjekovječiti svoje lice i lik za potomstvo - a u tome su mu u pomoć priskočili portretisti.
Štoviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitskim herojima. Osim toga, može se kreirati i portret osobe koja je živjela u prošlim vremenima i našeg savremenika koji postoji danas.
Žanr portreta nema jasne granice, pa se u jednom djelu portret može kombinirati s elementima drugih žanrova slikarstva - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.
Vrste portreta
Među najčešćim vrstama portreta su sljedeće:
- Istorijski portret
- Retrospektivni portret
- Portret - slika
- Tipičan portret
- Auto portret
- Portret donatora
- Ceremonial portrait
- Polu svečani portret
- Kamerni portret
- Intiman portret
- Portret malog formata
- Portret - minijaturan
Svaka vrsta portreta ima svoje karakteristične karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Pogledajmo ih detaljnije.
- Istorijski portret- sadrži neku vrstu slike istorijska ličnost, političar ili kreativna osoba. Takav portret može nastati iz sjećanja suvremenika ili se roditi u mašti slikara.
A. M. Matveev. Portret Petra Velikog (1724 - 1725). Platno, ulje. - Retrospektivni portret- posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, koja je nastala prema opisima očevidaca ili iz intravitalne slike. Međutim, može biti i slučajeva da je portret u potpunosti sastavio majstor.
Vladislav Rozhnev » Ženski portret"(1973). Platno, ulje. - Slikarstvo - portret- osoba je prikazana u vezi sa okolnim svijetom, prirodom, na pozadini arhitektonskih građevina ili aktivnosti drugih ljudi. Na portretnim slikama najjasnije je vidljivo zamagljivanje granica i kombinacija različitih žanrova – pejzaža, istorijskog i bojnog slikarstva i tako dalje.
Boris Kustodiev. Slika je portret F. I. Šaljapina (1922). Platno, ulje. - Tipičan portret- umjetnik - slikar prikazuje kolektivna slika, sastavljen od karakteristične karakteristike pojava mnogih ljudi ujedinjenih zajedničkim idejama, aktivnostima, društvenim statusom ili načinom života.
F. V. Sychkov "Portret seljanke". - Portret u kostimu- prikazana osoba je predstavljena gledaocu u obliku književnog ili pozorišnog lika, istorijske ličnosti ili mitološkog heroja. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje nošnji iz drugih epoha.
- Auto portret — posebna vrsta portretna slika na kojoj umjetnik prikazuje samog sebe. Odnosno, želi da prenese i prenese publici svoju unutrašnju suštinu.
- Portret donatora- jedan od zastarjelih oblika portretiranja. Takva slika sa vjerskom tematikom prikazivala je osobu koja je dala velike donacije crkvi. Izašao je pred publiku okružen svecima, pored Bogorodice ili na nekim od vrata oltara, klečeći. Bogati ljudi u to vrijeme vidjeli su posebno značenje u stvaranju portreta donatora, jer su se takve slike uvijek doživljavale pozitivno i bile su cijenjene uporedo s njima.
Pinturicchio. "Vaskrsenje Hristovo" sa klečećim papom Aleksandrom VI. Po prirodi i načinu prikazivanja ljudske figure, svi portreti su podijeljeni u sljedeće vrste:
- Ceremonial portrait- prikazuje muškarca u stojećem položaju u punoj visini. Istovremeno, svi detalji izgleda i figure ispisani su vrlo jasno.
- Portret u poluhaljini- osoba je prikazana od struka naviše, do koljena ili u sjedećem položaju kada se donji dio nogu ne vidi. IN sličan rad Portret igra veliku ulogu u prikazivanju okolnog okruženja ili dodataka.
Rokotov F. S. "Krunidbeni portret Katarine II" (1763). - Kamerni portret- ljudska figura je izvedena na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike ljudske figure - do struka, do grudi, pa čak i do ramena. U ovom slučaju majstor posebno jasno i pažljivo iscrtava crte lica osobe.
- Intiman portret- koristi se izuzetno rijetko i predstavlja jednu od varijanti intimnih portreta zbog izvođenja na neutralnoj pozadini. U srcu stvaranja intimni portret laž duboka osećanja umjetnika prikazanoj osobi ili odnos povjerenja između njih.
Edouard Manet "Djevojka u španjolskom kostimu" (1862 - 1863). - Portret malog formata- mala slika. obično se radi tušem, olovkom, pastelom ili vodenim bojama.
- Portret - minijaturan- jedna od najprepoznatljivijih i najkompleksnijih vrsta portreta u tehničkom smislu. Minijaturu karakteriše mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izuzetna suptilnost pisanja i pažljivo, gotovo draguljarski crtanje svih linija. Minijaturni portreti umetnuti su u medaljone i korišteni za ukrašavanje satova, narukvica, broševa, prstenja i burmutija.
Jacques Augustine "Bacchante" - minijaturni portret (1799). Kost, akvarel, gvaš. Veličina 8 cm (krug). Scenery
Pejzaž je zaseban žanr slikarstva, čiji je glavni predmet priroda u svom izvornom obliku ili neznatno izmijenjena u procesu ljudske aktivnosti.
Konstantin Križicki "Put" (1899). Žanr pejzažnog slikarstva poznat je od davnina. Međutim, u srednjem vijeku pomalo je izgubio na važnosti. Ali već u renesansi, pejzaž je oživljen i dobio značaj jednog od najvažnijih žanrova u likovnoj umjetnosti.
Jean - Francois Millet "Proljeće". Marina
Marina (od latinska reč"marinus" - "more") je poseban žanr slikarstva u kojem su prikazani svi događaji, pogledi ljudska aktivnost a slike prirode posvećene su moru. Često slike prikazuju seascapes u različito doba godine i pod različitim uslovima osvetljenja.
I.K. Aivazovsky "Deveti talas" (1850). Umjetnici koji slikaju more u njegovim različitim manifestacijama nazivaju se “marinisti”. Jedan od poznati marinski slikari je Ivan Aivazovski, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morske teme.
Ivan Aivazovski "Duga" (1873). Historijsko slikarstvo
Žanr istorijsko slikarstvo nastao u doba renesanse, kada su umjetnici nastojali da na svojim platnima odraze prizore iz života društva u različiti periodi priče.
Međutim, istorijske slike mogu prikazati ne samo slike iz života pravi ljudi, ali takođe mitološke priče, kao i ilustrovana preispitivanja biblijskih i jevanđeoskih priča.
Domenico Beccafumi "Umjerenost Scilija Afričkog" (oko 1525.). Istorijsko slikarstvo služi za prikazivanje događaja iz prošlosti koji su najvažniji za pojedini narod ili cijelo čovječanstvo u cjelini.
Francisco Pradilla "Krštenje princa Huana, sina Ferdinanda i Izabele" (1910). Battle painting
Jedna od varijanti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čija je tema slika uglavnom posvećena vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i moru, kao i vojnim kampanjama. Žanr bitke pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju ljudske civilizacije.
Istovremeno, bojne slike odlikuju se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično točnim slikama terena i karakteristikama određenog područja.
Francois Edouard Picot "Opsada Kalea" (1838). Bojni slikar se suočava s nekoliko teških zadataka:
- Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
- Snimite posebno važan ili presudni trenutak bitke.
- Otkrijte u svom djelu puno istorijsko značenje vojnih događaja.
- Precizno i jasno izrazite ponašanje i iskustva svakog od učesnika bitke - i slavnih komandanata i običnih vojnika.
Jean-Baptiste Debray » Napoleon razgovara s bavarskim trupama u Abensbergu 20. aprila 1809. Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, pa takve slike majstori stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Umjetnik je potreban ne samo odlično znanje detaljna istorija prikazanu bitku, ali i mogućnost kreiranja višefiguralnih platna sa velikim brojem pomoćnih detalja. To uključuje slike prirode, elemente arhitekture i slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga žanr bitke zauzima posebno mjesto i stoji odvojeno od istorijskog slikarstva.
Mrtva priroda
Mrtva priroda je stvaranje na platnu kompozicija od neživih predmeta u raznim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksija s buketima cvijeća i voća na tacni.
Cezanne "Ugao stola" (1895 - 1900). U početku se tema slika u žanru mrtve prirode pojavila na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, ali konačno formiranje žanra u poseban smjer slikarstva dogodilo se u 17. stoljeću. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su Holanđani i flamanski umjetnici. Kasnije je mrtva priroda zauzela važno mjesto u radu ruskih umjetnika.
Tematika slika u mrtvim prirodama može biti vrlo bogata i raznolika i nije ograničena isključivo na svakodnevne predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.
David Teniers mlađi. Mrtva priroda (1645 - 1650). Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je ideja o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti prije neminovnosti prelaska u drugi svijet. Mrtve prirode sa lobanjom u središtu kompozicije najveću popularnost stekle su u 16. veku. XVII vijeka u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije počeli su ga kontaktirati francuski i španski umjetnici.
Peter Claes "Mrtva priroda sa lobanjom". Žanrovsko slikarstvo
IN likovne umjetnostiŽanrovsko slikarstvo se smatra dijelom svakodnevnog žanra. Od davnina su umjetnici prikazivali prizore svakodnevnog života običnih ljudi - seljaka, zanatlija, trgovaca, kao i slugu plemićkih dvorjana u procesu rada ili u svakodnevnom životu njihovih porodica.
Gabriel Metsu "Prodavac ptica" (1662). Prvi uzorci žanrovske slike u modernom smislu, pojavio se u srednjem vijeku, a potom postao široko rasprostranjen i popularan. Teme žanrovskih slika odlikuju se zavidnom raznolikošću, što izaziva interesovanje gledalaca.
Bernardo Strozzi "Kuvar" (1625). Arhitektonsko slikarstvo
Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikarski žanr čija je tematika prikazivanja zgrada, objekata i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijih rješenja u istorijskom pogledu. To se odnosi na sliku dizajna interijera palača, pozorišta i koncertne dvorane i tako dalje.
Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku da lično vidi arhitektonske spomenike u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.
Louis Daguerre "Magla i snijeg vidljivi kroz porušenu gotičku kolonadu" (1826). Slikanje životinja
Animalistički žanr je zaseban žanr slikarstva koji je uglavnom specijaliziran za prikazivanje životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta prirodno okruženje njihovo stanište.
George Stubbs "The Sleeping Leopard" (1777). Međutim, to ne znači da su tema životinjskog žanra samo divlje životinje. Naprotiv, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima i tako dalje.
Dekorativno slikarstvo
Žanr dekorativno slikarstvo mogu se podijeliti u nekoliko tipova koji imaju svoje razlike:
- Monumentalno slikarstvo
- Slikanje pozorišne scenografije
- Dekorativno slikarstvo
Raznolikost dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušavali ukrasiti svaki predmet u okolnom svijetu.
- Monumentalno slikarstvo- žanr monumentalna umjetnost, čiji su radovi prilično velikih razmjera i koriste se kao dekorativni ukras za zgrade i objekte svjetovnog i vjerskog karaktera za različite namjene (i crkve, poslovne zgrade i objekte kulture, arhitektonski spomenici i stambene zgrade).
- Pozorišna scenografija- ovo je vrlo popularan tip dekorativnog žanra, koji uključuje kreiranje scenografije i kostimografa za likove pozorišne produkcije i filmske likove, kao i skice pojedinačnih mizanscena. Umetnici - dekorateri u pozorištu i dalje filmski set ponekad stvaraju prava remek-djela, koja su kasnije uvrštena među najbolje pozorišne i bioskopske scenografije.
- Dekorativno slikarstvo- predstavlja kompozicije priča ili ornamentalni dekor kreiran na razni dijelovi zgradama i građevinama, kao i na ukrasnim uzorcima - primijenjene umjetnosti, vuče porijeklo iz narodne umjetnosti i zanata. Glavne vrste slikanih predmeta bile su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj i tako dalje.
ŽANROVI SLIKA (francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski utvrđena podela slikarskih dela u skladu sa temama i objektima slike.
Iako se pojam „žanr“ u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje od davnina: slike životinja u paleolitskim pećinama, portretiDrevni Egipati Mesopotamija od 3 hiljade pne, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.–16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje koncept tzv. „visoki“ i „niski“ žanrovi u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. „Visoki“ žanr je uključivao istorijske i mitološke žanrove, a „niski“ je uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. iako sa izuzecima.
Dakle, u 17. veku. U Holandiji su u slikarstvu postali vodeći „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevica, mrtva priroda), ali ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, tome nije pripadao. Postavši oblik prikazivanja života, slikarski žanrovi, sa svom svojom postojanošću, zajedničke karakteristike nisu nepromjenjivi, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se razvija umjetnost. Neki žanrovi izumiru ili dobijaju novo značenje(na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar prethodno postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža, arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se radovi koji se kombinuju raznih žanrova(na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupnog portreta s povijesnim žanrom).
AUTO PORTRET(od francuskog autoportreta) - portret samog sebe. Obično se to odnosi na slikovnu sliku; međutim, autoportreti mogu biti i skulpturalni, književni, filmski, fotografski itd.
Rembrandt "Autoportret".
ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) - izražavanje apstraktnih ideja uz pomoć specifičnih umjetničkih slika. Primjer: “pravda” je žena sa vagom.
Moretto da Brescia "Alegorija vjere"
ANIMAL(od latinskog animal - životinja) - žanr povezan s prikazom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici.
D. Stubbs. Kobile i ždrebe u krajoliku uz rijeku. 1763-1768
BITKA(od francuskog bataille - bitka) - posvećena prikazu vojnih akcija i vojnog života.
Averjanov Aleksandar Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.
DOMAĆE- povezan sa prikazom svakodnevnog života osobe.
Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Požar u selu
GALLANT- „ljubazan, ljubazan, ljubazan, ljubazan, zanimljiv“ je zastarelo. povezan sa prikazom izuzetnih lirskih scena iz života dvorskih dama i gospode u umjetničko stvaralaštvo uglavnom iz 18. veka.
Gerard ter Borch mlađi. Galantni vojnik.
HISTORIJSKI- jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajne pojave u istoriji naroda.
Pavel Ryzhenko. Pobjeda Peresveta.
KARIKATURA- žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, grotesku, karikaturu, sliku u kojoj se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta stvara komični efekat. Karikatura ismijava manu ili izopačenost lika kako bi privukla njega i ljude oko njega, kako bi ga natjerala da se promijeni na bolje.
MITOLOŠKI- posvećena događajima i herojima o kojima mitovi govore. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitska bića, istorijskih i mitoloških likova. U 19. veku, mitološki žanr je služio kao norma za visoku, idealnu umetnost.
Aleksandar Ivanov. Bellerophon kreće u pohod protiv Himere.
MRTVA PRIRODA- žanr likovne umjetnosti, slike neživih predmeta smještene u realnu svakodnevnu sredinu i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje kućne predmete, cvijeće, voće, divljač, ulovljenu ribu itd.
Aenvanck Theodoor (Aenvanck, Theodoor)
Nude(goli) - umetnički žanr u skulpturi, slikarstvu, fotografiji i bioskopu, prikazujući ljepotu akta ljudsko tijelo, pretežno ženskog pola.
Venera iz Urbina, Tizian
PASTORAL(francuski pastorale - pastirski, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, muzici i pozorištu, koji prikazuje idiličan život pastira i pastirica u prirodi.
SCENERY(francuski paysage, od pays - zemlja, oblast), je žanr posvećen prikazu bilo kojeg područja: rijeka, planina, polja, šuma, ruralnih ili urbanih pejzaža.
Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade
PORTRET(francuski portret, „reproducirati nešto od osobenosti do obilježja”) je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, ceremonijal, komorni, kostimografski portret, portretna minijatura.
Borovikovsky V. “Portret M. I. Lopukhine”
TEMATSKA SLIKA- definisanje osebujnog ukrštanja tradicionalnih žanrova slikarstva, što je doprinijelo stvaranju velikih djela o društvenoj značajne teme sa jasno definisanom radnjom, radnjom i višefiguralnom kompozicijom. Ukratko: - mešanje tradicionalnih žanrova slikarstva: svakodnevni život, istorija, bitka, kompozicioni portret, pejzaž itd.
Robert, Hubert - Pregled stare crkve
CRTIĆ ili PRIJATELJSKI CRTIĆ(francuski naboj) - duhovit ili satiričnu sliku, u kojoj su karakteristike modela promijenjene i naglašene u granicama normale, kako bi se ismijale, a ne ponizile i vrijeđale kao što se obično radi na karikaturama.
Čovjek je od pamtivijeka težio savršenstvu, tražeći harmoniju u svijetu koji ga okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da tu ljepotu sačuva i prenese na svoje potomke. Likovna umjetnost je jedna od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio još u primitivnom vremenu. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima pećina, prikazujući prizore života svog naroda. Tako je umjetnost slikanja počela nastajati u primitivnom društvu. S vremenom su umjetnici naučili koristiti različite medije i slikarske metode. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći nagomilano znanje i iskustvo s generacije na generaciju, ljudi su uspjeli da očuvaju sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku da se divimo svim dijelovima svijeta, gledajući radove umjetnika iz različitih epoha.
Razlika od ostalih vrsta likovne umjetnosti
Slikanje, za razliku od drugih metoda prijenosa vizuelne slike, izvodi se nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta likovne umjetnosti ima neobično umetnički stil izrazi. Umjetnik, igrajući se maštom i nijansama boje, u stanju je da gledaocu predstavi ne samo odraz vidljivog svijeta, već, dodajući od sebe sveže slike, prenesite svoju viziju i istaknite nešto novo i neobično.
Vrste slikarstva i njihove kratke karakteristike
Ova vrsta umjetnosti karakterizira se ovisno o tome koje boje i materijali se koriste. Postoje različite vrste različite tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih varijanti: minijaturne, štafelajne, monumentalne, teatralne i dekorativne i dekorativne.
Minijaturno slikarstvo
Počeo je da se razvija još prije pronalaska tiska, u srednjem vijeku. U to vrijeme bilo ih je rukom pisane knjige, koju su majstori umjetnosti ukrasili fino iscrtanim oglavima i završecima, a tekstove su ukrasili i šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovini 19. vijeka minijaturno slikarstvo koristi se za kreiranje malih portreta. Za to su umjetnici preferirali akvarele, jer su zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti dobivali posebnu gracioznost i plemenitost.
Štafelajno slikarstvo
Ova slikarska umjetnost je dobila ime po tome što se slike izrađuju pomoću štafelaja, odnosno mašine. Platna se najčešće slikaju na platnu koje je razvučeno na nosilima. Takođe kao materijalnu osnovu Mogu se koristiti papir, karton i drvo. Slika naslikana na štafelaju potpuno je samostalno djelo. Može prikazati i ono što je umjetnik zamislio i ono što je činjenično u svim svojim manifestacijama. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, kako modernosti tako i istorijskih događaja.
Monumentalno slikarstvo
Ova vrsta likovne umjetnosti predstavlja slike u velikom obimu. Monumentalno slikarstvo se koristi za ukrašavanje stropova i zidova zgrada, kao i raznih građevinskih konstrukcija. Uz njegovu pomoć umjetnici identificiraju značajne društvene i povijesne događaje koji utiču na razvoj društva i doprinose formiranju ljudi u duhu napretka, patriotizma i humanosti.
Pozorišno i dekorativno slikarstvo
Ova vrsta se koristi za šminkanje, rekvizite, dekoraciju kostima i scenografiju koja pomaže da se otkrije zaplet predstave. Kostimi, šminka i scenografija rađeni su prema skicama umjetnika, koji nastoji prenijeti stil epohe, društveni status i lični karakter likova.
Dekorativno slikarstvo
To znači ukrašavanje interijera i zgrada pomoću šarenih panela, koji stvaraju vizualno povećanje ili smanjenje veličine prostorije, iluziju probijanja zida itd.
Slikarstvo u Rusiji
Naveli smo glavne vrste slikanja koje se razlikuju po načinu na koji slikar koristi materijal za kreativnost. Sada razgovarajmo o karakteristikama ove vrste umjetnosti svojstvene našoj zemlji. Rusija je oduvek bila poznata po svojim ogromnim prostranstvima sa bogatom florom i faunom. I svaki je umjetnik nastojao na platnu uhvatiti svu ljepotu prirode i prenijeti gledaocu sjaj slika.
Na platnima poznatih stvaralaca mogu se uočiti različite vrste pejzaža u slikarstvu. Svaki od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je dočarati gledaocu vlastite emocije i vlastitu viziju. Rusko slikarstvo veličaju majstori kao što su Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski i mnogi drugi. Da napišeš svoje poznate slike koristili su različite tehnike. I jednako raznolika unutrašnji svetovi majstori slikarstva, te na kraju višestruka priroda njihovih kreacija i emocije koje izazivaju kod publike. Najiskrenija i najdublja osećanja izazivaju poznata dela naši slikari.
Na primjer, “Jutro u borovoj šumi” Šiškina ispunjava nas rafiniranim svjetlom i daje nam mir. Kao da osećamo jutro Svježi zrak, uranjajući u atmosferu četinara i gledajući igre medvjedića. Dok nas “Morska obala” Aivazovskog vodi u ponor emocija i tjeskobe. Selo jesenji pejzaži Levitan je predstavljen s dijelom nostalgije i uspomena. A Savrasovljevo stvaralaštvo „Stigli su topovi“ obavija nas blagom tugom i daje nadu.
Rusko slikarstvo potvrđuje kolosalan potencijal i talenat ruskog naroda, kao i ljubav prema domovini i prirodi. To svako može provjeriti gledajući slike naših sunarodnika. A glavni zadatak je očuvanje žive ruske slikarske tradicije i kreativnih sposobnosti ljudi.
Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih izdvojili dvadesetak njih čudne slike. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uvršteni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike, izdvaja se od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
"Vrisak" se smatra znamenitim događajem ekspresionizma i jednim od najvažnijih poznate slike u svijetu.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Gernika", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed čega je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici Pikaso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se videlo glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuga.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.
Portret za koji se pretpostavlja da je Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga jedan od naj složeni radovi Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se opiru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.