Slika Čičikova prikazana je s onom mjerom psihološke autentičnosti i sa onim preciznim osjećajem životne istine, koji je decenijama anticipirao otkrivanje suštine ovog tada novog fenomena. Još pedesetih i šezdesetih godina prošlog veka ozbiljno su se izlagali primeri poštenog sticanja i preduzetništva, a pisalo se o „poštenom čičikovizmu“. Gogolj je 1841. godine gledao na svog junaka mnogo trezvenije i pronicljivije. Sve što se do sada dogodilo sa Pavelom Ivanovičem Čičikovom i dalje je samo, da tako kažem, pozadina lika. Ali istražuje se s takvom vještinom i sa takvom pronicljivošću da sve što slijedi u sudbini junaka čitalac doživljava kao nešto sasvim logično i prirodno u razvoju karaktera. Čičikovljeva prošlost iscrpno objašnjava njegovu sadašnjost.
Očajnički želeći da napravi karijeru, Čičikov je odlučio da radikalno promeni svoj život. Planirao je da postane zemljoposednik. Tu dolazimo do glavne faze Čičikovljeve biografije. U epu sa „mrtvim dušama“ najjasnije su se otkrile Čičikovljeva đavolja energija i domišljatost. Nikada nije sanjao o karijeri. Služba ga je zanimala samo kao sredstvo bogaćenja. Čičikovljevo divljenje nisu izazvali ljudi visokog ranga, već ljudi s kapitalom. Po prvi put u ruskoj književnosti, psihologija i filozofija novčanog čoveka, „milionera“, predstavljena je sa tako izuzetnom plastikom.
To je bila “nova” osoba u Rusiji, koja je izazvala najveće interesovanje i radoznalost. Vlasnik zemlje vodio je poluprirodnu ekonomiju. Njegove žitnice su prštale od obilja žita i svega što je zemlja proizvodila, ali mu je trebao novac. Prisjetimo se s kakvom su se ludošću najekonomičniji zemljoposjednici Korobočka i Sobakevič cenjkali sa Čičikovom za svaki peni. Novac je potreban i gradskim funkcionerima, čije plate očigledno ne odgovaraju širokom stilu života kojem svako od njih teži. Pronevjere, mito i iznuda su široko rasprostranjeni. Kapital postaje pravi gospodar života.
Bez porodice i plemena, bez ceremonije je upadao u sekularne dnevne sobe i sve agresivnije potiskivao plemićku aristokratiju u raznim oblastima javnog života. Pitanje moći novca, šarma miliona ozbiljno je zabrinjavalo ruske pisce početkom prošlog veka. Primijetili su i karakter osobe zarobljene ovim šarmom. Ali to je i dalje bila figura poput Puškinovog Hermana, prevarena od „Pikove dame” i poludela. Godine 1835. Gogol je objavio prvu verziju „Portreta“, u kojoj je tema novca dobila još fantastičniju boju i koju je pisac direktno povezao sa đavolskom opsesijom. Pozivanje na đavola ništa nije objašnjavalo, a 1841. godine, kao što znamo, gotovo u isto vrijeme kada i “Mrtve duše”, Gogol je dovršio radikalnu reviziju priče.
Fantastični element je uvelike oslabljen (ne bez uticaja kritike Belinskog) i ojačani su realistički motivi. U ovom izdanju priče, junak, zarobljen žeđom za novcem, završava u ludilu i smrti. U “Mrtvim dušama” uzimamo lik za kojeg sticanje nije vanjska strast koja uništava talenat i život, već samu suštinu, stalni život ovog lika.
Među likovima Gogoljeve pjesme „Mrtve duše“ Čičikov zauzima posebno mjesto. Budući da je centralna (sa gledišta radnje i kompozicije) figura pesme, ovaj junak ostaje misterija za sve do poslednjeg poglavlja prvog toma - ne samo za zvaničnike...
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo „u kojem će se pojaviti cijela Rusija“. Ovo je trebalo da bude grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. veka. Takvo djelo je bila pjesma "Mrtve duše", napisana 1842.
U jesen 1835. Gogolj je počeo da radi na pesmi "Mrtve duše", čiju mu je radnju predložio Puškin. Gogolj je dugo sanjao da napiše roman o Rusiji i bio je veoma zahvalan Puškinu na toj ideji. „U ovom romanu želim da pokažem bar jednu...
Da li mi je uvijek zabavno boriti se sa beznačajnim teretom sitnih strasti, hodati ruku pod ruku sa svojim čudnim junacima? O, koliko bih puta volio da udarim u uzvišene žice, ponosno povučem svoje obožavatelje sa sobom i pobjednički ih okovam za svoju pobjedničku kočiju...
Babkina Ljudmila, Ponomarjova Elizaveta
Prezentacija "Uloga ironije u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše""
Skinuti:
Pregled:
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Istraživački rad Uloga ironije u pjesmi N.V. Gogoljeve „Mrtve duše“ Autori: učenici 9. razreda „a“ Babkina Ljudmila, Ponomarjova Elizaveta, Naučni rukovodilac: nastavnica ruskog jezika i književnosti Sidelceva Svetlana Petrovna GBOU „Gimnazija br. 11“, Sankt Peterburg, 2016.
Opravdanost za relevantnost teme Relevantnost našeg istraživačkog rada je očigledna: poroci koje je N.V. izložio još nisu otklonjeni. Gogolj u pjesmi "Mrtve duše". Stoga autor pjesme pribjegava različitim satiričnim tehnikama, među kojima smo izdvojili i istražili ironiju i sarkazam. Gogoljevu pjesmu prilično je teško razumjeti, ali ironija i sarkazam nam pomažu da shvatimo autorovo stajalište i nekako vizualiziramo slike. PRAKTIČNI ZNAČAJ našeg istraživačkog rada određen je mogućnošću nastavnika da njegove rezultate koriste u svojim aktivnostima, kao i učenika prilikom proučavanja Gogoljevih djela.
Osnovno pitanje U našem istraživačkom radu pokušali smo da odgovorimo na pitanje postavljeno u njenom naslovu: Koja je uloga ironije u pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše"? ?
Istraživačka hipoteza Ironija pomaže N.V. Gogolj „oslikava nedostatke tako žestoko da će ih čitalac mrzeti“ u pesmi „Mrtve duše“. Bičeći zlo, pisac tjera čitaoca da osjeti njegov pozitivni ideal i budi žudnju za njim. je li tako?
Ciljevi i zadaci studije Cilj je proučavanje uloge ironije u pjesmi N.V. Gogolja "Mrtve duše". Ciljevi: 1. Analiza i sistematizacija književno-metodičke literature, periodike. 2. Ovladavanje osnovnim teorijskim i književnim pojmovima (satira, ironija, sarkazam). 3. Izbor primjera koji ilustruju ulogu ironije u pjesmi “Mrtve duše”. 4. Formulisanje zaključaka na osnovu analize. 5. Dizajn rada, priprema sažetaka za njegovu odbranu, prezentacija i materijali (tabele, dijagrami i sl.).
Metode istraživanja Za rješavanje zadatih problema korištene su sljedeće istraživačke metode: · proučavanje, analiza i sistematizacija književno-metodičke literature, periodike; · sistematizacija i generalizacija dobijenih rezultata i zaključaka.
Faze istraživačkog i praktičnog rada Prva faza je čitanje i diskusija Gogoljevog djela “Mrtve duše” sa nastavnikom, proučavanje literature o problemu istraživanja, utvrđivanje početnih teorijskih stavova, formulisanje problema (hipoteze), ciljeva i zadataka studije. ; Druga faza je prikupljanje i analiza informacija neophodnih za sprovođenje istraživanja; Treća faza je sumiranje istraživačkog materijala, formulisanje zaključaka, dizajniranje rada, priprema tabela i dijagrama.
Opis strukture rada. PLAN Ovaj istraživački rad sastoji se od uvoda, glavnog dijela, zaključka, popisa izvora literature i internet izvora. U uvodu se obrazlaže relevantnost izbora teme, definiše svrha, ciljevi, metode i materijali studije. Glavni dio rada posvećen je proučavanju uloge ironije u pjesmi N.V. Gogolja "Mrtve duše". U zaključku se donose zaključci i generalizacije. Rad je upotpunjen popisom korištenih izvora literature i internet izvora. Dijagrami i ilustracije su dati kao dodatak.
N.V. Gogolj je veliki satiričar. Smijeh je oružje, oštro, borbeno, uz pomoć kojeg se pisac cijeli život borio protiv „gnusoba ruske stvarnosti“. U pesmi „Mrtve duše“ N.V. Gogolj koristi vrlo ekspresivne satirične tehnike, kao što su ironija i njena najviša manifestacija - sarkazam. Uz njihovu pomoć, autor može izraziti svoj stav u odnosu na ono što se dešava. A čitalac, zauzvrat, može razumjeti njegov stav prema glavnim likovima.
Rad sa vokabularom. Satira, ironija, sarkazam Satira (od latinskog satira - mješavina, mešavina) je vrsta stripa koja se sastoji u destruktivnom ismijavanju pojava koje se autoru čine opakim. Ironija (od grčkog eironeia - pretvaranje) je suptilna, skrivena sprdnja. Komični efekat se postiže izgovaranjem potpuno suprotnog od onoga što se misli. Navedimo primjere: "tiha soba sa žoharima", upoređujući ih sa suvim šljivama (kakav je to mir?); poslužavnik na kojem šoljice „sjede“ kao ptice na morskoj obali (romantično poređenje vas nasmije). Uzvišenost opisa pojačava autorovu ironiju. Sarkazam (od grč. sarkadzo - trgati, mučiti) je posebna vrsta komičnog, zajedljivog izrugivanja, najvišeg stepena ironije.
Ironija u pjesmi "Mrtve duše" N.V. Gogolj je u svojoj pesmi „Mrtve duše“ pozvao pisce, rečima Nekrasova, da „propovedaju ljubav neprijateljskom rečju poricanja“. Ironija prožima cijelu pjesmu, isprepletena razmišljanjima, sjećanjima i optužbama. Ona pomaže da se otkinu maske integriteta i pristojnosti s plemenitog društva. Ironija se u pesmi javlja ne samo kao vrsta komičnog patosa, već i kao umetničko sredstvo, trop. Gogolj je umeo da vidi život kroz „smeh vidljiv svetu“ i nevidljive suze njemu nepoznate. Odnosno, Gogoljeva ironija je u krajnjoj liniji dvojaka: ono što se izgovori ozbiljnim pogledom izaziva smijeh, koji zapravo razotkriva negativne životne pojave, na osnovu kojih se formira satirični patos djela.
MANILOV SOBAKEVICH NOZDREV PLYUSHKIN "Moji heroji slijede jedan za drugim, jedan vulgarniji od drugog" N.V. GOGOL BOX
Manilovljeva generalizacija je „ni ovo ni ono“ (primeri ironije: „ekonomija je išla nekako sama od sebe“, „ni u gradu Bogdanu, ni u selu Selifan“, „nije mogao da namami“, „Hram usamljenog odraza“ ). Kutija je „glava kluba“ Nozdrjov je „istorijski čovek“ (ljubitelj „faliranja bližnjeg“, „bacanja metaka“, „svestrani majstor“, „počevši od glatke površine i završavajući podlom ”). Sobakevič - "čovjek-šaka" ("medvjed srednje veličine") Plyushkin - "rupa u čovječanstvu" ("Takav škrtac kojeg je teško zamisliti")
Ironija u stvaranju slika zemljoposednika Glavna metoda koju je Gogol koristio kada je prikazao zemljoposednike je ironija. Svaka fraza ima podtekst, skriveno, duboko značenje. Štaviše, ironija je prisutna ne samo u govoru samog autora, već iu govoru likova. Gogolj počinje priču o zemljoposjednicima s Manilovom i slikom sela Manilovka, koje svojom lokacijom može malo tko "namamiti". Autor sa ironijom opisuje majstorovo dvorište, nastalo kao imitacija engleskog vrta sa jezercem, grmljem i natpisom „Hram samotnog odraza“.
Korobočka Ovdje se pred nama pojavljuje zemljoposjednik Korobočka, čija je jedina briga novac, i „da nekako ne dođe do gubitka“. Autor Korobočkinu štedljivost prikazuje gotovo apsurdnom: među mnogim korisnim i potrebnim predmetima, od kojih svaki leži na svom mjestu, nalaze se žice koje „više nigdje nisu potrebne“.
Nozdrev i Sobakevič Prema ironičnoj opasci Nikolaja Vasiljeviča, Nozdrev je čovek, kako kažu, „za sve zanate“, koji je među psima „kao otac u porodici“. Nozdrjov, kako autor umjesno primjećuje, u stanju je „početi satenskim šavom i završiti reptilom“. Gogoljeva ironija u liku Sobakeviča, kojeg srećemo u petom poglavlju, poprima više optužujući karakter. Ovo je „zemljoposednik-kulak“, „savršeni medved“, u čijem telu uopšte nema duše ili je „...zatvoreno u tako debelu školjku...“.
Slika Pljuškina Ime ovog heroja postalo je uobičajena riječ, označavajući moralnu degradaciju i škrtost. Ako je Gogol koristio ironiju u opisivanju slika drugih zemljoposjednika, onda je Pljuškinova karakterizacija puna sarkazma. “Takav škrtac da je teško zamisliti. U zatvoru osuđenici žive bolje od njega: izgladnjivao je sve ljude...” kaže o njemu Sobakevič. „I čovjek bi se mogao spustiti na takvu beznačajnost, sitničavost, odvratnost!“, uzvikuje Gogolj i naziva Pljuškina „rupom u čovječanstvu“.
Svi Gogoljevi zemljoposjednici su svijetli, individualni i nezaboravni likovi. Ali uz svu njihovu vanjsku raznolikost, suština ostaje nepromijenjena: dok posjeduju žive duše, one su se davno pretvorile u "mrtve duše". Zaključak
Provincijalno društvo Ironija se nalazi i u opisima činovnika, čiji licemerni integritet Gogolj ismijava. Autorova ironija ustupa mjesto sarkazmu kada opisuje kuću javnih mjesta: „Velika trospratna kamena kuća, sva bijela kao kreda, vjerovatno da bi oslikala čistoću duša položaja smještenih u njoj; ostale zgrade na trgu nisu odgovarale veličini kamene kuće... Sa prozora drugog i trećeg sprata virile su nepotkupljive glave Temidinih sveštenika i u istom trenutku se ponovo sakrile..." Gogol je vešto prikazuje individualne kvalitete guvernera, tužioca i drugih i istovremeno stvara kolektivnu sliku birokratije: "varalica sjedi na prevarantu, vozi prevaranta."
Čičikov je centralni lik pjesme "Mrtve duše", oko njega je koncentrisana cjelokupna radnja pjesme, svi njeni likovi su povezani s njim. Pavel Ivanovič Čičikov
Delikatan i sanjiv poput Manilova Sposoban da štedi kao Korobočka Čičikov korelira sa zemljoposednicima Može lagati ništa gore od Nozdrjeva Škrt i poslovan kao Sobakevič U štedljivosti neće popustiti Pljuškinu
Čičikov je takođe blizak zvaničnicima grada NN. On, kao i drugi državni službenici, nije nimalo zabrinut za interese zemlje, ne osjeća se kao „građanin svoje zemlje“. Međutim, "vlasnik, sticalac", kako Gogol ironično naziva Čičikova, ne teži činu i karijeri kao takvima - služba ga zanima samo kao sredstvo bogaćenja. Čičikov gradi svoje blagostanje na tuđim nevoljama, prevari i izdaji. Opsjednut je samo jednom idejom - postati "milioner", pronaći mir i prosperitet. U nedostatku duhovnosti i žeđi za profitom, on je „mrtav“ kao i oblasni zemljoposjednici i službenici. Čičikov i zvaničnici
„Smeh kroz suze...“ Gogoljeva ironija ima svoju posebnost. Belinski je napisao da je Gogoljeva komedija posljedica „tužnog pogleda na život, da u njegovom smijehu ima puno gorčine i tuge“. Prikazujući negativne aspekte ruskog života tog vremena, stvarajući niz komičnih i odbojnih tipova, smijući se „vulgarnosti vulgarnog čovjeka“, Gogol je istovremeno mentalno oplakivao moralni pad do kojeg su stigli njegovi junaci. Gogoljev smeh pun je gorčine i dubokog žaljenja za ljudima koji su izgubili ljudski izgled. Zato je pjesma N.V. Gogoljeve “Mrtve duše” su “u početku smiješne, a onda tužne”.
Na osnovu provedenog istraživanja možemo reći da je naša hipoteza u potpunosti potvrđena. U pesmi N.V. Gogoljeva ironija "Mrtve duše" igra značajnu ulogu. Ironični patos, likovne i stilske tehnike koje ga podržavaju, stvaraju jedinstvenu aromu djela. Glavni predmet oslikavanja ironije u pjesmi je deformacija morala i običaja. Zaključak
Analiza nam je omogućila da izvučemo sljedeće zaključke. Ironija pomaže u stvaranju potrebne emocionalne pozadine u pjesmi "Mrtve duše", koja omogućava otkrivanje najsuptilnijih osobina prirode svakog lika, otkrivanje njihovih nedostataka i formiranje negativnog stava prema njima kod čitaoca. Bičeći zlo, pisac tjera čitaoca da osjeti njegov pozitivni ideal i budi žudnju za njim. Ironiju Gogolj aktivno koristi u pesmi kao način: a) kreiranja portretnih skica; b) opise situacije; c) otkrivanje svjetonazora junaka; d) govorne karakteristike likova. Pisac je sebi postavio cilj da se „nasmeje“ onome što je „dostojno sveopšteg ismevanja“, jer je Gogol smeh video kao moćno sredstvo uticaja na društvo. Ironija i njena najviša manifestacija – sarkazam – u potpunosti mu pomaže da ostvari ovaj zadatak u pjesmi “Mrtve duše”. ZAKLJUČCI
Spisak izvora literature i Internet izvora 1. V.G. Belinski, Izabrani članci, M., 1975. 2. S.P. Belokurova. Rječnik književnih pojmova. Sankt Peterburg, 2012. 3. Vinogradov I.A. Gogoljev umjetnik i mislilac: kršćanski temelji svjetonazora. M., 2000. 4. N.V. Gogol. Ispovest autora. M., 2012. 5. Gogolj u ruskoj kritici. M., 1953. 6. N.V. Gogol. Duhovna proza (zbirka). M., 2012. 7. N.V. Gogol. Dead Souls. Sankt Peterburg, 2009. 8. A.M. Dokusov, M.G. Kachurin. Pjesma N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" u školskoj studiji. M., 1982.
Spisak izvora literature i internet izvora 9. Studija stvaralaštva N.V. Gogolj u školi. Uredio G.V. Samoilenko. Kijev, 1988. 10. Yu.V. Mann. Gogoljeva poetika. M., 1996. 11. Yu.V. Mann "Kroz smeh vidljiv svetu." Život N.V. Gogol. 1809-1835. M., 1994. 12. Yu.V. Marantsman V.G. Rad čitaoca. Od percepcije književnog djela do analize. M., 1986. 13. G.N. Pospelov. Kreativnost N.V. Gogol. Ministarstvo prosvete RSFSR. M., 1953. 14. N.L. Stepanov. N.V. Gogol. Kreativni put. M., 1959. 15. M.B. Khrapchenko. “Mrtve duše” N.V. Gogol. Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a. M., 1952. 16. http://www.ngogol.ru/ 17. http://download9.proshkolu.ru/download/3129791/cce64c8c5e265b5f/39810846/b8dfe67b06ca9308. 18 . http://www.literaturus.ru (ilustracije za pesmu).
Eseji o književnosti: Satira u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše"
Ime N.V. Gogolja pripada najvećim imenima ruske književnosti. U svom radu pojavljuje se i kao tekstopisac, i kao pisac naučne fantastike, i kao pripovedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je istovremeno pisac koji stvara svet svog „sunčanog” ideala, i pisac koji otkriva „vulgarnost vulgarne osobe” i „gnusnosti” ruskog poretka.
Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogol smatrao svojim životnim djelom, bila je pjesma „Mrtve duše“, u kojoj je otkrio život Rusije sa svih strana. Osnovna želja autora bila je da pokaže da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da sa sobom nose bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju same zemljoposedničke privrede, već unakazuju, uništavaju, dehumanizuju i samu ljudsku dušu.
Još veću verodostojnost slike duhovnog osiromašenja i mrćenja autor postiže prikazom provincijskog grada i njegovih funkcionera. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, postoji nalet aktivnosti i kretanja. Međutim, sva ta aktivnost je samo vanjska, „mehanička“, otkrivajući istinsku duhovnu prazninu. Gogolj stvara živu, grotesknu sliku grada "revoltiranog" glasinama o čudnim Čičikovljevim postupcima. „...Sve je bilo u vrenju, i samo da je neko mogao nešto da razume... Pričalo se i pričalo se, i ceo grad je počeo da priča o mrtvim dušama i ćerki guvernera, o Čičikovu i mrtvim dušama, o guvernerova ćerka i Čičikov, i sve što je ustalo. Kao vihor, dotad uspavani grad je izbačen kao vihor!” Istovremeno, nad svima je visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima „duhoviti“ otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča o potonjem.
Stvarajući sliku Rusije koja se postepeno degradira, Gogol ne propušta ni jedan mali detalj. Naprotiv, on skreće pažnju čitaoca na njih, jer je siguran da se upravo iz malih stvari sastoji suština celokupne okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi kriju izvor zla i stoga u pesmi dobijaju ogromno simboličko značenje.
U svom radu, N.V. Gogol je najbolje ostvario svoj cilj, koji je formulisao na sledeći način: „...Mislio sam da će mi lirska snaga koju imam u rezervi pomoći da prikažem... vrline na takav način da će Rusi zapaliti ljubav prema njima, čovječe, i snaga smijeha, od koje sam i ja imao rezervu, pomoći će mi da nedostatke prikažem tako žestoko da bi ih čitalac mrzeo, čak i kad bi ih pronašao u sebi.”
Vrsta lekcije: formiranje znanja, vještina i sposobnosti.
Ciljevi lekcije: 1) odrediti ulogu ironije u pesmi kao elementa Gogoljevog stila; 2) analizirati 1. poglavlje.
Tokom nastave:
I. Organizacioni momenat.
II. Uvodni govor nastavnika.
– Gogolj koristi ironiju u pesmi „Mrtve duše“, koja prožima celu pesmu. Koja je uloga ironije u autorovom tekstu?
III. Razgovor sa studentima.
– Ko je narator u pesmi „Mrtve duše“?
(Pisac. Ali ovo nije samo Gogolj: pred nama je uopštena slika, ona odražava poglede, težnje, raspoloženja, ideale Gogolja i, istovremeno, osobine ruskog patriotskog pisca.)
– Gde u tekstu prvog poglavlja Gogolj govori o sebi?
(U pominju vunene marame, „koju bračni drug sprema svojim rukama za oženjene, dajući pristojna uputstva kako da se umotaju, ali za samce verovatno ne mogu reći ko ga pravi, Bog zna: ja nikad nisam nosio takve šalove” itd.)
– Ali još važniji znak prisustva autora je ton narativa: ironija se osjeća u svoj raznolikosti njenih nijansi.
– Pročitaj opis Čičikova. Gdje se u tekstu opisa javlja autorova ironija?
– Pročitajte opis kafane, pronađite hiperbolu.
(Slobodavac u kafani bio je „živ i nervozan do te mere da se nije moglo ni videti kakvo lice ima.” U izlogu je „stajala mlatilica sa samovarom od crvenog bakra i crvenim licem. kao samovar, tako da bi se iz daljine moglo pomisliti da na prozoru stoje dva samovara, ako jedan samovar nije imao bradu crnu kao smok.”)
– Pročitajte scenu guvernerovog bala. Obratite pažnju na satirično poređenje koje koristi autor pjesme.
(Poređenje gostiju na guvernerskom balu sa rojem muva na šećeru. U ovom poređenju postoje dva nivoa. Jedan je spoljašnji: gospoda u crnim frakovima izgledaju kao muhe, dame u belim haljinama sa sjajnim nakitom svetlucaju kao komadići šećera na sunčan dan. Drugi je unutrašnji: cijela provincijska aristokratija je kao dosadne muve, sposobne da "ostanu" na bilo čemu.)
– Gogolj u pesmi koristi parodiju. Pročitajmo ponovo opis gradske bašte. Gogolj ovdje parodira stil službenih novinskih članaka koji veličaju „prosperitet“ Rusije u vrijeme Nikole.
– Ovo su neki od oblika Gogoljevog smeha u pesmi. Ali zašto Gogol kaže da još dugo mora da „gleda oko sebe čitav ogroman užurbani život, da ga gleda kroz smeh vidljiv svetu i nevidljive suze njemu nepoznate”? O kome su ove suze?
(Pročitajmo, na primjer, poređenje debelog i mršavog, pa ćemo vidjeti plitkost ljudske duše. To su oni debeli koji spretno vode svoje poslove i pune kutije, a mršavi služe "više o posebnim zadacima" i šalju "svu očevu robu kurirskoj službi" - sve to "Boja" društva su oni koji vladaju Rusijom)
IV. Studentski izvještaji:"Šta Čičikovljeve stvari govore o njegovom vlasniku?", "Priča s plakatom", "Govorne karakteristike Čičikova."
V. Sažetak lekcije. Jedno je jasno da je naš junak iskusan kalač, da je mnogo toga video u životu, pametan je, spretan i dobro poznaje ljude.
- Datum: 24.07.2019
"...sjajna tačnost njegove satire bila je čisto instinktivna...
njegov satirični stav prema ruskom životu se, bez sumnje, objašnjava... prirodom njegovog unutrašnjeg razvoja."
N.K.Piksanov Piksanov N.K. Gogol N.V. /Članak iz "Novog enciklopedijskog rječnika Brockhausa i Efrona", 1911 - 1916. //Izvor: Velika enciklopedija Ćirila i Metodija. Multimedija na 2 CD-a. M., 2007.
Postoji poznata izreka koja se odnosi na Gogoljevo delo: „smeh kroz suze“. Gogoljev smeh. Ali Gogoljev smeh je pomešan sa više od same tuge. Sadrži ljutnju, bijes i protest. Sve to, spajajući se u jedinstvenu cjelinu pod briljantnim perom majstora, stvara izvanredan okus Gogoljeve satire.
Procvat realizma u ruskoj prozi obično se povezuje s Gogoljem i „gogoljevskim pravcem“ (kasniji termin ruske kritike, koji je uveo N. G. Černiševski). Karakteriše ga posebna pažnja prema društvenim temama, prikaz (često satiričan) društvenih poroka Nikolaja Rusije, pažljiva reprodukcija društveno i kulturno značajnih detalja u portretima, enterijerima, pejzažima i drugim opisima; baveći se temama života Sankt Peterburga, prikazujući sudbinu malog zvaničnika. Belinski je vjerovao da Gogoljeva djela odražavaju duh "sablasne" stvarnosti Rusije tog vremena. Belinski je naglasio da se Gogoljev rad ne može svesti na društvenu satiru (što se tiče samog Gogolja, on sebe nikada nije smatrao satiričarom).
Gogoljeva satira upućena je protivrječnostima same stvarnosti. Degradirajuće društvene klase jasno se ocrtavaju u različitim grupama likova: okružno plemstvo, pokrajinske birokrate i plemstvo, preduzetnici novog tipa, dvori, sluge, seljaci, metropolitski birokrati i plemstvo. Gogol otkriva briljantnu umjetničku vještinu, pronalazi duhovite tehnike za razotkrivanje „antiheroja“: pričanje detalja o izgledu junaka, dovodeći ga u vezu s određenim tipom osobe.
Pesma "Mrtve duše" je briljantna satira o feudalnoj Rusiji. http://www.kalitva.ru/2007/11/28/print:page,1,sochinenie-mertvye-dushi-n.v.-gogolja.html - #Satirično crtajući zemljoposedničko-birokratsku Rus, Gogolj ispunjava delo kolosalnim univerzalnim ljudski sadržaj. Od prvog poglavlja pojavljuje se motiv puta, a zatim raste i pojačava se. Put, prvo iscrtan u svedenom svakodnevnom smislu, zatim dobija značenje slike-simbola - puta kojim Rus juri ka svojoj velikoj, iako nejasnoj budućnosti.
Pesma uključuje slike beskrajnih prostranstava Rusije, beskrajne stepe, u kojima ima mesta za lutanje junaka. Satira u Gogoljevom djelu spojena je s dubokim lirizmom, jer ovo djelo nije samo o šest zemljoposjednika, o desetak činovnika, o jednom sticaocu, čak ni o plemstvu, narodu, novonastaloj klasi privrednika - ovo je djelo o Rusiji , o njegovoj prošlosti, sadašnjosti, budućnosti, o njegovoj istorijskoj svrsi.
Pogledajmo one zemljoposjednike koje je posjetio Čičikov.
Prvi takav zemljoposjednik bio je Manilov. Gogolj ovako prenosi Čičikovljev utisak o Manilovu: "Sam Bog je mogao reći kakav Manilov ima. Postoji rasa ljudi koja se naziva tako-toliko ljudi, ni ovo ni ono, ni u gradu Bogdanu, ni u sela Selifan, njegove crte lica nisu bile lišene prijatnosti, ali se činilo da je ta prijatnost previše predana šećeru.” Manilov je suzavo samozadovoljan, lišen živih misli i stvarnih osećanja.
Korak po korak, Gogolj neumoljivo razotkriva vulgarnost vulgarne osobe, ironiju stalno zamjenjuje satira: "Na stolu je ruska čorba od kupusa, ali iz srca", djeca, Alkides i Temistoklo, nazvani su po drevnim grčkim zapovjednicima kao znak obrazovanja njihovih roditelja.
Manilov nesebično sanja o "dobrobitu prijateljskog života" i pravi fantastične planove za buduća poboljšanja. Ali ovo je prazna fraza; Njegove riječi i postupci se ne šale. A to vidimo u opisu vlasnika imanja, njihovih hobija i interesovanja, autorovu sposobnost da sa ponekim detaljima situacije pokaže nedostatak duhovnosti i sitničavost težnji, prazninu duše. Iz jednog poglavlja u drugo raste Gogoljev optužujući i satirični patos.
Drugo imanje koje je posjetio Čičikov bilo je imanje Korobočka. Kvalitete svojstvene Korobočki tipične su ne samo među pokrajinskim plemstvom. Domaćica je, kako je autorka opisuje, starija žena, u nekakvoj kapi za spavanje, na brzinu obučenoj, sa flanelom oko vrata, jedna od onih majki, sitnih zemljoposednica koje plaču zbog propadanja useva, gubitaka i čuvaju glavu. pomalo u stranu, a u međuvremenu malo po malo skupljati novac u šarene vreće.... Dugo je naš junak morao nagovarati Nastasju Petrovnu da mu proda mrtve duše. U početku je bila iznenađena kada je čula da se predmet kupuje, ali se onda čak uplašila da ga proda po cijeni. Vau, kakva palica! Čičikov je sam zaključio...
Pavel Ivanovič je takođe posetio Nozdrjova. Nozdrjov je, prema autoru, bio jedan od onih ljudi koji su uvijek bili govornici, veseljaci i istaknuti ljudi. Sa ironijom, Gogol ga naziva „u nekim aspektima istorijskom osobom, jer gde god je Nozdrjov, bilo je priča“, odnosno bez skandala. Osim toga, ovaj posjednik laže i laska u gotovo svakoj prilici, pitanju i na bilo koju temu, na primjer, čak i kada igra karte ili dame, vara. Nozdrev lik jasno daje do znanja da može nešto obećati, ali ne i učiniti.
Portret poletnog veseljaka istovremeno je satiričan i sarkastičan. "Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Činilo se da mu zdravlje curi s lica." Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i nije tako debeo kao drugi (rezultat druge borbe).
Takav je bio Nozdrjov, bezobzirna priroda, kockar, veseljak. Za Nozdrjova je svaki dogovor nešto poput igre; za njega nema moralnih barijera, kao ni za sva njegova životna djela. Na primjer, samo dolazak policijskog kapetana u Nozdrjova spašava Čičikova od fizičke povrede.
Slika Sobakeviča nastala je na Gogoljev omiljeni hiperbolični način. Opisujući Sobakevičev izgled, Gogolj pribjegava zoološkom poređenju. Čičikovu se činilo da je Sobakevič vrlo sličan medvjedu srednje veličine. Priroda se nije dugo izigravala s njegovim licem; jednom mu je uzela sjekiru u nos, zadobila još jedan udarac u njegove usne, iskopala mu oči velikom bušilicom i, ne strugajući ih, pustila ga na svjetlo, rekavši da živi! Nameštaj u Sobakevičovoj kući težak je koliko i vlasnik. Proždrljiv je i može pojesti cijelu jesetru ili janjeći dio odjednom. U svojim prosudbama o hrani, Sobakevič se uzdiže do svojevrsnog „gastronomskog“ patosa: „Kad imam svinjetinu, stavi cijelo prase na sto, jagnje, donesi cijelo jagnje, gusku, cijelu gusku!“ Iako je spor, neće promašiti svoj gol.
Konačno, naš junak je došao u Plyushkin.
Ironiju i sarkazam u karakterizaciji Manilova, Korobočke, Nozdrjova i Sobakeviča zamjenjuje groteskna slika Pljuškina. On je, naravno, najumrtvlji među „mrtvim dušama“, jer je upravo u tom junaku Gogolj pokazao granicu duhovne praznine. Čak je i spolja izgubio svoj ljudski izgled. Čičikov nije mogao shvatiti kojeg je spola ova figura. Ugledavši neku čudnu figuru, Čičikov je prvo odlučio da je to domaćica, ali se ispostavilo da je to sam vlasnik.
Čičikov „dugo nije mogao prepoznati kog je spola ta figura: žena ili muškarac. Haljina koju je nosila bila je potpuno neodređena, vrlo slična ženskoj kapuljači, na glavi joj je bila kapa koju su nosile žene iz seoskog dvorišta, samo njen glas mu se činio nekako promuklim za ženu: „O ženo! - pomisli u sebi i odmah doda: "Ma ne!" "Naravno, ženo!" Čičikovu nikada nije moglo pasti na pamet da je ruski gospodin, zemljoposednik, vlasnik kmetskih duša.
Čičikov je mislio da će mu, ako sretne Pljuškina na tremu... dati bakreni peni..., iako je ovaj posjednik imao više od hiljadu seljačkih duša. Njegova pohlepa je nemerljiva. Nakupio je ogromne rezerve, takve bi rezerve bile dovoljne za mnogo godina bezbrižnog života, ali on je, ne zadovoljan ovime, svakodnevno šetao po svom selu i sve što je naišao vukao kući.
Nozdrjova arogancija i grubost, njegova želja da naudi susjedu i dalje ga nisu spriječili da se pojavi u društvu i komunicira s ljudima. Pljuškin se potpuno izolirao u svojoj sebičnoj usamljenosti, odsjekavši se od cijelog svijeta. On je ravnodušan prema sudbini svoje djece, a još manje prema sudbini seljaka koji umiru od gladi. Sva normalna ljudska osećanja potpuno su istisnuta iz Pljuškinove duše strašću za gomilanjem. Ali ako su Korobočka i Sobakevič prikupili novac za jačanje ekonomije i smisleno ga potrošili, tada je Pljuškinova senilna škrtost prešla sve granice i pretvorila se u svoju suprotnost. Zauzet prikupljanjem raznog smeća, poput krhotina i starih tabana, ne primjećuje da mu se farma uništava.
Tako je završeno putovanje našeg putnika na posjede veleposjednika. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, unatoč činjenici da su likovi svih njih daleko od idealnih, svaki od njih ima barem nešto pozitivno. Jedini izuzetak je, možda, Plyushkin, čija slika izaziva ne samo smijeh i ironiju, već i gađenje. Gogol, zahvaljujući svom spisateljskom profesionalizmu i umijeću, kao što vidimo iz navedenog, o svemu tome govori u vrlo zanimljivoj satiričnoj formi.
Gogoljev smeh može biti ljubazan i lukav - tada se rađaju izuzetna poređenja i stilski obrti, koji čine jednu od karakterističnih osobina Gogoljeve pesme. Opisujući bal i guvernera, Gogolj govori o podjeli službenika na debele i mršave, a mršavi službenici, koji su stajali oko dama u crnim frakovima, izgledali su kao muhe koje su sjedile na rafiniranom šećeru. Nemoguće je ne spomenuti vrlo mala poređenja, koja su poput blistavih dijamanata razbacana po pjesmi i stvaraju njen jedinstveni okus. Tako je, na primjer, lice guvernerove kćeri izgledalo kao „upravo sneseno jaje“; Glava Feodulije Ivanovne Sobakevič izgledala je kao krastavac, a sam Sobakevič je više ličio na bundevu, od koje se u Rusiji prave balalajke. Prilikom susreta sa Čičikovom, Manilov izraz lica bio je poput mačke čije su uši bile lagano izgrebane. Gogolj također koristi hiperbolu, na primjer, kada govori o čačkalici Plyushkin, koja se koristila za branje zuba i prije francuske invazije. Smijeh izaziva i izgled posjednika koje opisuje Gogol.
Pljuškinov izgled, koji je pogodio samog zlog i licemjernog Čičikova (dugo nije mogao da shvati da li je domaćica ispred njega ili domaćica), navike „ribara-prosjaka“ koje su procvjetale u Pljuškinovoj duši - sve to je iznenađujuće duhovit i smiješan, ali Pljuškin je, ispostavilo se, sposoban izazvati ne samo smijeh, već i gađenje, ogorčenje i protest. Ova degradirana ličnost, koja se ne može ni nazvati ličnošću, prestaje da bude smiješna. Da li je osoba koja je izgubila sve ljudsko: izgled, dušu, srce zaista smiješna? Pred nama je pauk, kojem je glavna stvar da proguta plijen što je brže moguće.
Gogoljev smeh nije samo ljutit, satiričan, optužujući, tu je i veseo i umiljat smeh. Sa osećanjem radosnog ponosa, da tako kažem, pisac govori o ruskom narodu. Tako se pojavljuje slika čovjeka koji poput neumornog mrava nosi debelu kladu.
Gogoljev smeh deluje dobrodušno, ali on nikoga ne štedi, svaka fraza ima duboko, skriveno značenje, podtekst. Ali uz satiričnu negaciju, Gogolj uvodi veličajući, stvaralački element - sliku Rusije. Uz ovu sliku vezuje se „visoki lirski pokret“, koji u pjesmi povremeno zamjenjuje komični narativ.
Objavljivanjem Gogoljevih satiričnih djela jača se kritički pravac u ruskoj realističkoj književnosti.
Ime N.V. Gogolja pripada najvećim imenima ruske književnosti. U svom radu pojavljuje se i kao tekstopisac, i kao pisac naučne fantastike, i kao pripovedač, i kao zajedljivi satiričar. Gogolj je istovremeno pisac koji stvara svet svog „sunčanog” ideala, i pisac koji otkriva „vulgarnost vulgarne osobe” i „gnusnosti” ruskog poretka.
Najznačajnije djelo, djelo koje je Gogol smatrao svojim životnim djelom, bila je pjesma „Mrtve duše“, u kojoj je otkrio život Ruska Federacija sa svih strana. Osnovna želja autora bila je da pokaže da postojeće kmetstvo i trgovina ljudima ne samo da sa sobom nose bezakonje, mrak, osiromašenje naroda i razgradnju same zemljoposedničke privrede, već unakazuju, uništavaju, dehumanizuju i samu ljudsku dušu.
Još veću verodostojnost slike duhovnog osiromašenja i mrćenja autor postiže prikazom provincijskog grada i njegovih funkcionera. Ovdje, za razliku od života na posjedima zemljoposjednika, postoji nalet aktivnosti i kretanja. Međutim, sva ta aktivnost je samo vanjska, „mehanička“, otkrivajući istinsku duhovnu prazninu. Gogol stvara blistavo, groteskna slika grada "revoltiranog" glasinama o čudnim Čičikovljevim postupcima. „...Sve je bilo u nemiru, i samo da je neko mogao nešto da razume... Pričalo se i pričalo se, i ceo grad je počeo da priča o mrtvim dušama i ćerki guvernera, o Čičikovu i mrtvim dušama, o gubernatorova ćerka i Čičikov, i sve što je bilo, diglo se. Kao vihor, kao vihor je izbačen dotad uspavani grad!" Istovremeno, nad svima je visilo teško očekivanje odmazde. Usred općeg meteža, upravnik pošte dijeli s drugima „duhoviti“ otkriće da je Čičikov kapetan Kopejkin, i priča o potonjem.
Stvaranje slike postepeno degradiranog Ruska Federacija, Gogol ne propušta ni jedan mali detalj. Naprotiv, on skreće pažnju čitaoca na njih, jer je siguran da se upravo iz malih stvari sastoji suština celokupne okolne stvarnosti; Oni su ti koji u sebi kriju izvor zla i stoga u pesmi dobijaju ogromno simboličko značenje.
U svom radu, N.V. Gogol je najbolje ostvario svoj cilj, koji je formulirao na sljedeći način: „... Mislio sam da će mi lirska snaga koju imam u zalihama pomoći da prikažem... vrline na način da se Rus raspali. s ljubavlju prema njima čovječe, a snaga smijeha, od koje sam i ja imao rezervu, pomoći će mi da nedostatke prikažem tako žestoko da bi ih čitalac mrzeo, makar ih pronašao u sebi.”
Značenje imena "Mrtve duše"
Naslov “Mrtve duše” sadrži mnogo važnije i dublje značenje od onog koje je autor izrazio u prvom tomu djela. Dugo se govorilo da je Gogolj prvobitno planirao da napiše ovu pesmu po analogiji sa Danteovom čuvenom i besmrtnom „Božanstvenom komedijom“, a kao što znate, sastojala se od tri dela – „Pakao“, „Čistilište“ i „Raj“. . Njima su trebala odgovarati tri toma Gogoljeve pjesme.
U prvom tomu svoje najpoznatije pesme, autor je nameravao da prikaže pakao ruske stvarnosti, zastrašujuću i zaista zastrašujuću istinu o životu tog vremena, a u drugom i trećem tomu - uspon duhovne kulture i života u Rusiji. . Naziv dela donekle je simbol života u okružnom gradu N., a sam grad simbol cele Rusije, i time autor ukazuje da je njegova rodna zemlja u užasnom stanju, a najtužnije i najstrašnije je to što se to dešava zbog činjenice da se duše ljudi postepeno hlade, postaju bešćutne i umiru.
Istorija stvaranja mrtvih duša
Nikolaj Gogolj je 1835. godine počeo da piše pesmu „Mrtve duše“ i nastavio da radi na njoj do kraja života. Na samom početku, pisac je najvjerovatnije za sebe izdvojio smiješnu stranu romana i stvorio radnju Mrtvih duša, kao za dugo djelo. Postoji mišljenje da je Gogol glavnu ideju pjesme posudio od A.S. Puškina, jer je upravo ovaj pjesnik prvi čuo pravu priču o „mrtvim dušama“ u gradu Benderi. Gogol je radio na romanu ne samo u svojoj domovini, već iu Švicarskoj, Italiji i Francuskoj. Prvi tom "Mrtvih duša" završen je 1842. godine, a u maju je već objavljen pod naslovom "Avanture Čičikova ili Mrtve duše".
Nakon toga, radeći na romanu, Gogoljev prvobitni plan značajno se proširio, tada se pojavila analogija sa tri dijela “Božanstvene komedije”. Gogol je nameravao da njegovi junaci prođu kroz neobične krugove pakla i čistilišta, kako bi na kraju pesme duhovno uzdigli i ponovo se rodili.. Autor nikada nije uspeo da ostvari svoju zamisao, već je samo prvi deo pesme napisan u celosti. Poznato je da je Gogolj 1840. godine započeo rad na drugom tomu pjesme, a do 1845. je već imao nekoliko spremnih opcija za nastavak pjesme. Nažalost, ove godine je autor samostalno uništio drugi tom djela, he neopozivo spaljen drugi dio "Mrtvih duša"“, nezadovoljan napisanim. Još uvijek se ne zna tačan razlog za ovaj čin pisca. Postoje nacrti rukopisa četiri poglavlja drugog toma, koji su otkriveni nakon otvaranja Gogoljevih radova.
Dakle, postaje jasno da je središnja kategorija i istovremeno glavna ideja Gogoljeve pjesme duša, čije prisustvo čini osobu potpunom i stvarnom. Upravo je to glavna tema djela, a Gogol pokušava ukazati na vrijednost duše kroz primjer bezdušnih i bešćutnih junaka koji predstavljaju poseban društveni sloj Rusije. Gogolj u svom besmrtnom i briljantnom djelu istovremeno pokreće temu krize u Rusiji i pokazuje s čime je to direktno povezano. Autor govori o tome da je duša priroda čovjeka, bez koje nema smisla života, bez koje život postaje mrtav i da se zahvaljujući njoj može pronaći spas.
Teme i problemi
Po Gogoljevom planu tema pesme je bila cela savremena Rusija. Ovdje postavlja čitav niz problema, društvenih, moralnih i filozofskih. Društvena i javna pitanja povezana su s Gogoljevim prikazom Rusije tog vremena. Postavlja se pitanje: kuda ide država? " Mrtve duše" može se nazvati enciklopedijskom studijom o svim gorućim problemima tog vremena: stanju zemljoposjednika, moralnom karakteru zemljoposjednika i birokratskog plemstva, njihovim odnosima s narodom, sudbini naroda i domovine. Moralna pitanja otkrivaju se u prikazu zemljoposednika i službenika, duhovno „mrtvih“ ljudi. Na kraju, pisac u “Mrtvim dušama” postavlja filozofska pitanja: šta je ličnost, šta je smisao i svrha ljudskog života.
Žanrovska originalnost pjesme Mrtve duše
Koncept rada bio je izuzetno složen. Nije se uklapao u okvire opšteprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju, na ljude. Bilo je potrebno pronaći nove načine da se ideja umjetnički izrazi. Uobičajeni žanrovski okvir za utjelovljenje autorovih misli bio je skučen, jer je N.V. Gogol je tražio nove forme za zaplet i razvoj radnje.
Na početku rada na radu u pismima N.V. Gogol često koristi riječ "roman". Godine 1836. Gogolj piše: „...stvar o kojoj sada sjedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao i o kojoj ću dugo razmišljati, nije ni kao priča. ili roman, dugačak je, dug...” Pa ipak, naknadno je ideja o njegovom novom radu N.V. Gogol je odlučio da to utjelovi u žanru pjesama. Pisčevi savremenici bili su zbunjeni njegovom odlukom, jer je u to vreme, u književnosti 19. veka, pesma, napisano u poetskom obliku. Glavna pažnja u njemu bila je usmjerena na snažnu i ponosnu ličnost koju je, u uslovima savremenog društva, suočila tragična sudbina.
Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Planirajući da stvori kolektivnu sliku svoje domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom „pjesme“. “Mrtve duše” sadrži karakteristike pikarskog romana, lirske pjesme, socio-psihološkog romana, priče i satiričnog djela. Na prvi utisak, “Dead Souls” je više roman. O tome svedoči sistem živopisnih i detaljnih likova. Ali Lev Tolstoj , upoznavši se sa radom, rekao je: „Uzmite Gogoljeve Mrtve duše. Šta je ovo? Ni roman ni priča. Nešto potpuno originalno."
Pesma je zasnovana na narativu o ruskom životu, u u centru pažnje je ličnost Rusije, pokrivena sa svih strana. Čičikov, heroj "Mrtvih duša" neupadljivo lice, a upravo je takva osoba, po Gogolju, bila heroj svog vremena, sticalac koji je uspio da vulgarizira sve, pa i samu ideju zla. Čičikovljeva putovanja po Rusiji pokazala su se najpogodnijim oblikom oblikovanja umjetničkog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su avanture povezujući element radnje. Autor putuje po Rusiji sa svojim junakom. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i, spajajući ih u jednu cjelinu, stvara bogatu galeriju portreta likova.
Skice pejzaža na cestama, scene putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolu da čitatelju predstavi potpunu sliku ruskog života tih godina. Vodeći Čičikova ruskim putevima, autor pokazuje čitaocu ogroman raspon ruskog života u svim njegovim manifestacijama: zemljoposednici, činovnici, seljaci, imanja, kafane, priroda i još mnogo toga. Istražujući posebno, Gogolj izvodi zaključke o cjelini, oslikava strašnu sliku morala savremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.
Život Rusije tog vremena, stvarnost poznata piscu, prikazana je u pesmi sa „satirične strane“, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. veka. Stoga, počevši iz žanra tradicionalnog avanturističkog romana , N.V. Gogol, slijedeći plan koji se sve širi, izlazi iz okvira romana, i tradicionalna priča i pjesma, te kao rezultat stvara lirsko-epsko djelo velikih razmjera. Epski početak predstavlja avanture Čičikova i povezan je sa zapletom. Lirski početak, čije prisustvo postaje sve značajnije kako se događaji odvijaju, izraženo u lirskim autorovim digresijama.
Metoda je realizam. Tako su “Mrtve duše” spojile elemente različitih žanrova: pikarski roman, lirska pjesma, socio-psihološki roman, priča i satirično djelo.
Satiričnost pesme očituje se u samom slijedu predstavljanja zemljoposjednika, počevši od Manilova pa do Pljuškina, koji se već „pretvorio u rupu u čovječanstvu“. Iza krupnih planova zemljoposednika, Pesma prati satirični prikaz života pokrajinskih činovnika. Gogolj pokazuje strašnu degradaciju ljudske duše, duhovni i moralni pad čovjeka.
Lirsko u pesmi.“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo - pjesma u prozi koja kombinuje dva početka: epski i lirski. Prvi princip oličeno u autorovom planu da naslika "svu Rusiju", i drugo- u autorovim lirskim digresijama vezanim za njegov plan, sastavni dio djela.
Epski narativ u “Mrtvim dušama” neprekidno je prekinut autorovim lirskim monolozima, procjenu ponašanja lika ili razmišljanja o životu, umjetnosti, Rusiji i njenim ljudima, kao i dotičući se tema kao što su mladost i starost, svrha pisca, koje pomažu da se sazna više o duhovnom svijetu pisca, o njegovim idealima.
Od najveće važnosti su lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmiše autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koji se spaja sa veličanjem i slavljenjem zavičaja, čime se izražava građansko-patriotski stav autora.
Dakle, u petom poglavlju pisac veliča "živ i živahan ruski um", svoju izvanrednu sposobnost verbalne ekspresivnosti, da „ako nagradi iskrivljenu riječ, onda će ona otići njegovoj porodici i potomstvu, odvući će je sa sobom u službu, i u penziju, i u Sankt Peterburg, i na krajeve svijet." Čičikova je na takvo razmišljanje naveo njegov razgovor sa seljacima., koji je Pljuškina nazivao „zakrpljenim“ i poznavao ga samo zato što nije dobro hranio svoje seljake.
Gogolj je osetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smelost, hrabrost, trud i ljubav prema slobodnom životu. U tom smislu, oni su od izuzetnog značaja autorovo rezonovanje, stavljeno u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije uopštena slika ruskih muškaraca, i specifične osobe sa stvarnim osobinama, detaljno ispisan. Ovo je stolar Stepan Cork - „heroj koji bi bio sposoban za stražu“, koji je, prema Čičikovu, hodao po celoj Rusiji sa sekirom za pojasom i čizmama na ramenima. Ovo i obućar Maxim Telyatnikov , koji je učio kod Nemca i odlučio da se odmah obogati praveći čizme od pokvarene kože, koje su se raspale za dve nedelje. U tom trenutku je napustio posao, počeo je da pije, okrivljujući sve Nemce, koji Rusima nisu dali da žive.
Dalje Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka, kupljen od Plyushkin, Sobakevich, Manilov i Korobochka. Ali ovdje ideja o "veseljenju narodnog života" nije se toliko poklapala sa slikom Čičikova, šta uzima reč sam autor nastavlja priču u svoje ime, priča o tome kako Abakum Fyrov hoda po pristaništu za žito s tegljačima i trgovcima, odsviravši "na jednu pjesmu, kao Rus". Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, uprkos teškom životu kmetstva, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.
Tragična sudbina porobljenog naroda pojavljuje se u lirskim digresijama, potlačeni i društveno poniženi, što se ogleda u slikama Ujka Mitya i ujak Minya, Pelageya djevojke, koji nije znao da razlikuje desno i lijevo, Pljuškinove Proške i Maure. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.
Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, patriotska i uzvišena osjećanja pisca izražena su u slici trojke koju je stvorio Gogol, koja juri naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: "Rus, kuda žuriš?" On gleda u budućnost i ne vidi je, ali kao pravi patriota vjeruje da u budućnosti neće biti Manilova, Sobakeviča, Nozdreva, Pljuškina, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.
Slika puta u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se odvija razvoj svake osobe i Rusije u cjelini.
Djelo se završava himnom ruskom narodu: „Eh! trojka! Ptica-tri, ko te je izmislio? Mogao si se roditi među živahnim narodom...” Evo lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe proširenju umjetničkog prostora i stvaranju holističke slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autor - narodna Rusija, koja je suprotstavljena zemljoposedničko-birokratskoj Rusiji.
Ali, pored lirskih digresija koje veličaju Rusiju i njen narod, pjesma sadrži i razmišljanja lirskog junaka o filozofskim temama, na primjer, o mladosti i starosti, pozivu i svrsi pravog pisca, o njegovoj sudbini, koji su nekako povezani sa slikom puta u djelu. Dakle, u šestom poglavlju Gogolj uzvikuje: „Ponesite sa sobom na put, izlazeći iz mekih mladalačkih godina u strogu, gorku hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na putu, nećete ih birati. gore kasnije!..” Time je autor želio reći da je sve najbolje u životu povezano upravo s mladosti i na to se ne treba zaboraviti, kao što su to činili vlasnici zemljišta opisani u romanu kada su postali “mrtve duše”. Oni ne žive, već postoje. Gogolj poziva da se sačuva živa duša, svežina i punoća osećanja i da tako ostane što duže.
Da bi se ponovno stvorila cjelovitost autorove slike, potrebno je govoriti o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih „nikad nije promenio uzvišenu građu svoje lire, nije se s njenog vrha spustio do svoje jadne, beznačajne braće, a drugi se usudio da doziva sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide. ” Sudbina pravog pisca, koji se usudio da istinito rekreira stvarnost skrivenu od očiju naroda, takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije suđeno da stekne slavu i doživi radost. osjećaj prepoznavanja i pjevanja. Gogol dolazi do zaključka da nepriznati pisac realista, pisac satiričar ostaće bez učešća da je “njegovo polje surovo i on gorko osjeća svoju usamljenost.”
Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše". Oni su izuzetni sa poetske tačke gledišta. U njima se naziru začeci novog književnog stila, koji će kasnije zaživeti u Turgenjevljevoj prozi, a posebno u delima Čehova.
Slike (uglavnom ovdje – satirični prikaz posjednika, tehnika satire)
Landowners. Gogoljevi likovi nisu samo zemljoposjednici s mrtvim dušama. Ovo su univerzalni ljudski tipovi. Jedinstvenost konstrukcije ovih likova leži u činjenici da su poroci, navike, specifičan način života pa čak i izgled je prikazan groteskno. Kreiranje slika Manilov, Korobočki, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Gogol ne koristi samo metodu tipizacija(odnosno ističe najtipičnije osobine određenog karaktera ), ali takođe mikroskopska metoda analize. Ovo objašnjava stalno interesovanje pisca za objektivni svet koji okružuje heroje: detaljno opisuje imanje, opremanje kuće, stvari. Jedna od najvažnijih komponenti opisa je portret. Gogolj detaljno opisuje boju svojih očiju, kosu, odjeću, manire, hod, geste i izraze lica. Karakteristična karakteristika određenog zemljoposednika ( Manilovljeva ljubaznost, Sobakevičeva nespretnost, Nozdrevljeva bestidnost) pisac prikazuje iz različitih uglova, izmišljajući sve više novih situacija i detalja. Upravo je kombinacija metoda tipizacije i mikroskopske analize udahnula dušu Gogoljevim likovima, zbog čega su ovi likovi postali poznata imena.
Na slici Manilova tip besposlenog sanjara, "romantični" ljenčar je uhvaćen. Zemljoposednička ekonomija je u potpunom padu. Domaćica krade, „glupo i beskorisno kuva u kuhinji“, „ostava je prazna“, „sluge su nečiste i pijanice.“ Gogolj pokazuje da je Manilov vulgaran i prazan, nema pravih duhovnih interesa. . „U njegovoj kancelariji je uvek bila neka knjiga, obeležena na četrnaestoj strani, koju je neprestano čitao dve godine." Vulgarnost porodičnog života, zašećerena slatkoća govora („Prvi maj“, „Imendan srca“) potvrđuju pronicljivost portretnih karakteristika lika. “U prvoj minuti razgovora s njim, ne možete a da ne kažete: “Kakva prijatna i ljubazna osoba!” U sljedećoj minuti razgovora nećete ništa reći, a u trećoj ćete reći: „Đavo zna šta je ovo!“ - i odseliti se; Ako ne odete, osjetit ćete smrtnu dosadu.” Gogolj sa zadivljujućom umjetničkom snagom pokazuje mrtvilo Manilova, bezvrijednost njegovog života. Iza spoljašnje privlačnosti krije se duhovna praznina.
Slika kutije za skladištenje već je lišen onih „privlačnih“ osobina koje odlikuju Manilova. I opet imamo tip - “ jedna od onih majki, malih zemljoposednica koje skupljaju malo novca u šarenim kesama smeštenim u fioke komode" Korobočkina interesovanja u potpunosti su koncentrisana na poljoprivredu. “Snažno obrve” i “klubove glave” Nastasya Petrovna plaši se da se jeftino proda prodajom „mrtvih duša“ Čičikovu. “Tiha scena” koja se pojavljuje u ovom poglavlju je radoznala. Slične scene nalazimo u gotovo svim poglavljima koje prikazuju zaključenje Čičikovljevog posla s drugim zemljoposjednikom. To nam omogućava da s posebnom jasnoćom pokažemo duhovnu prazninu Pavla Ivanoviča i njegovih sagovornika. Na kraju trećeg poglavlja Gogol govori o tipičnosti slike Korobočke, o beznačajnoj razlici između nje i druge aristokratske dame.
U pjesmi se nastavlja galerija „mrtvih duša“. Nozdryov. Kao i drugi zemljoposjednici, on se ne razvija iznutra i ne mijenja se ovisno o dobi. " Nozdrjov sa trideset pet godina bio je potpuno isti kao i sa osamnaest i dvadeset: zaljubljenik u šetnju.” Portret poletnog veseljaka istovremeno je satiričan i sarkastičan. “Bio je prosječne visine, vrlo dobro građen momak punih rumenih obraza. Činilo se da mu zdravlje curi s lica.” Međutim, Čičikov primjećuje da je jedan od Nozdrjevljevih zalizaka bio manji i nije tako debeo kao drugi (rezultat druge borbe). Strast za laganjem i kartanjem umnogome objašnjava činjenicu da ni jedan sastanak na kojem je bio Nozdrjov nije prošao bez priče. Život zemljoposednika je apsolutno bezdušan. U kancelariji „nije bilo vidljivih tragova onoga što se dešava u kancelarijama, odnosno knjiga ili papira; visila je samo sablja i dva pištolja.” Naravno, Nozdrjova farma je uništena. Čak se i ručak sastoji od jela koja su zagorjela, ili, naprotiv, nisu kuhana. Čičikovljev pokušaj da kupi mrtve duše od Nozdrjova je fatalna greška. Nozdrjov je taj koji odaje tajnu na balu guvernera. Dolazak Korobočke u grad, koji je želio da sazna "za koliko mrtvih duša hoda", potvrđuje riječi poletnog "govornika". Slika Nozdrjova nije ništa manje tipična od slike Manilova ili Korobočke. Gogol piše: “Nozdrjov neće još dugo napustiti svijet. On je svuda između nas i, možda, samo nosi drugačiji kaftan; ali ljudi su lakomisleni, a osoba u drugom kaftanu im se čini kao druga osoba.”
Gore navedene tehnike tipizacije koristi se i od strane Gogolja za opisivanje slika Sobakeviča. Selo i zemljoposednička privreda ukazuju na izvesno blagostanje. “Dvorište je bilo okruženo jakom i pretjerano debelom drvenom rešetkom. Izgledalo je da je zemljoposjednik mnogo brinuo o snazi. I seoske kolibe seljaka su također sjajno posječene, sve je bilo čvrsto i kako treba.” Opisujući Sobakevičev izgled, Gogolj odmara do zoološke asimilacije(poređenje zemljoposednika sa medvedom). Međutim, Sobakevič (po tome se razlikuje od Pljuškina i većine drugih zemljoposjednika) ima određenu ekonomsku crtu. On ne upropaštava svoje kmetove, postiže određeni red u privredi, profitabilan je prodaje mrtve duše Čičikovu, dobro je svjestan poslovnih i ljudskih kvaliteta svojih seljaka.
Ekstremni stepen ljudske degradacije Gogolj je uhvatio u liku najbogatijeg zemljoposednika u provinciji (više od hiljadu kmetova) Plyushkina. Biografija lika nam omogućava da pratimo put od "štedljivog" vlasnika do poluludog škrtca. “Ali jednom je bio oženjen i porodičan čovjek, a komšija je svratio na ručak, dvije lijepe kćeri su mu izašle u susret, a sin mu je istrčao. Sam vlasnik je došao do stola u ogrtaču. Ali dobra domaćica je umrla, neki od ključeva, a sa njima su i male brige prešle na njega. Pljuškin je postao nemirniji i, kao i svi udovici, sumnjičavi i škrtiji.” Ubrzo se porodica potpuno raspala, a u Pljuškinu su se razvile neviđena sitničavost i sumnjičavost: "... on se sam konačno pretvorio u neku vrstu rupe u čovječanstvu." Dakle, nisu društveni uslovi doveli zemljoposednika do poslednje tačke moralnog pada. Tragedija usamljenosti se odigrava pred nama, razvijajući se u košmarnu sliku usamljene starosti.
Dakle, zemljoposjednike u “Mrtvim dušama” ujedinjuju zajedničke osobine: nečovječnost, besposlenost, vulgarnost, duhovna praznina.
Chichikov- centralni lik pesme „Mrtve duše“, čitava radnja pesme je vezana za njega, svi njeni likovi su povezani sa njim. Sam Gogol je napisao: „Jer, šta god da kažete, da ova misao (o kupovini mrtvih duša) nije pala Čičikovu u glavu, ova pesma se ne bi rodila.
Za razliku od slika zemljoposednika i službenika, slika Čičikova je data u razvoju: znamo o porijeklu i odgoju heroja, početku njegovih aktivnosti i kasnijim događajima njegovog života. Čičikov je osoba koja sa mnogim svojim osobinama, različito od zemljoposedničkog plemstva . Po rođenju je plemić, ali imanje nije izvor njegovog postojanja. „Porijeklo našeg junaka je mračno i skromno“, piše Gogol i daje sliku svog djetinjstva i učenja. Čičikov se sjećao savjeta svog oca do kraja života. Najviše od svega, uštedite i uštedite koji peni. „Uradićeš sve i uništićeš sve na svetu sa parom“, rekao mu je otac.
Čičikov je postavio cilj svog života da stekne. Obuzima ga želja da postane vlasnik kapitala koji će sa sobom donijeti “život u svim zadovoljstvima”. Heroj strpljivo i uporno savladava prepreke u karijeri. Lukavstvo i varanje postaju njegove karakteristične osobine. Pošto je postao član „komisije za izgradnju neke državne, ali veoma kapitalne zgrade“, stječe dobrog kuhara i odličan par konja, a nosi tanke, holandske platnene košulje. Neočekivano otkriće prevare oko izgradnje zgrade vlade remeti tok ovog ugodnog života. Ali Čičikov nalazi još isplativiju uslugu na carini . Novac pluta u njegove ruke. “Bog zna, do koje bi ogromne cifre narasle blagoslovene svote da neka teška zvijer nije na sve naletjela.” Ponovo razotkriven i izbačen, Čičikov postaje advokat, a tu je i pomisao traženje mrtvih duša.
Pisac otkriva sliku Čičikova postepeno, dok priča o svojim avanturama. U svakom poglavlju saznajemo nešto novo o njemu. Dolazi u pokrajinski grad da izvrši izviđanje i osigura uspeh planiranog poduhvata.U gradu je izuzetno oprezan i striktno proračunat. Sposobnost komuniciranja s ljudima i vještog komuniciranja - Čičikovljev dokazani lijek za sve lažne transakcije. On zna s kim razgovarati. Sa Manilovim vodi razgovor slatko ljubaznim tonom, sa Pljuškinom je ljubazan s poštovanjem. Susreti sa zemljoposjednicima pokazuju Čičikovljevu izuzetnu upornost u postizanju cilja, lakoću transformacije, izuzetnu snalažljivost i energiju, koji iza vanjske mekoće i gracioznosti skrivaju razboritost grabežljive prirode.
U finalu Gogol zaključuje: „... naš heroj je sav tu. Šta je on! Na prvi pogled ima nešto neodređeno u njemu, on je „džentlmen, nije zgodan, ali nije lošeg izgleda, ni predebeo ni premršav; Ne mogu reći da sam star, ali ne mogu reći da sam premlad.” Ovo je staložen, ljubazan, dobro obučen čovjek, ali kako je ovaj ugodan izgled u suprotnosti s njegovim unutrašnjim svijetom! Gogol mu maestralno, u jednoj frazi, daje potpuni opis: „Najpravednije je nazvati ga vlasnikom-stjecateljem“, a onda autor o njemu jednostavno i oštro govori: „Podlac“.
Lik poput Čičikovljevog mogao je nastati samo u uslovima formiranja kapitalističkih odnosa, kada preduzetnici sve stavljaju na kocku radi profita i bogaćenja. Čičikov je vrsta buržoaskog biznismena sticaoca koji ne prezire nikakva sredstva da se obogati.
Ljudi. Kroz cijelu pjesmu Gogolj, paralelno sa zapletom zemljoposjednika, službenika i Čičikova, neprekidno crta još jednu - povezanu sa slikom naroda. Kroz cijelu pjesmu afirmacija naroda kao pozitivnog heroja stapa se sa veličanjem zavičaja, pri čemu autor izražava svoje patriotske i građanske sudove.. Ovi sudovi su razasuti po djelu u obliku iskrenih lirskih digresija. Na primjer, u petom poglavlju Gogol hvali „živahan i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne ekspresivnosti. I poslednji, jedanaesti, završava se oduševljenom himnom Rusiji i njenoj divnoj budućnosti.
Svet „mrtvih duša“ u delu je suprotstavljen veri u „misteriozni“ ruski narod, u njihov neiscrpni moralni potencijal. Na kraju pjesme pojavljuje se slika beskrajnog puta i trija ptica koje jure naprijed. U ovom nesalomljivom pokretu osjeća se pisčevo povjerenje u veliku sudbinu Rusije, u mogućnost duhovnog uskrsnuća čovječanstva.
Esej na temu "Humor i satira u pjesmi "Mrtve duše""
„Mrtve duše“ je pesma-karikatura društva tokom feudalne Rusije. U ovom djelu N. V. Gogol je uspio, uz pomoć humora i satire - najsloženije i najsuptilnije književne tehnike, pokazati beznađe svog modernog društva, a istovremeno ga ismijati.
Satira je skriveno ismijavanje ljudskih nedostataka.
Djelo sadrži mnogo smiješnih, a ponekad čak i komičnih likova. U njihovim likovima pisac je ismijao mnoge ljudske poroke karakteristične za to vrijeme. Na primjer, škrtost, neutemeljenost, laž i proždrljivost.
Likovi u pesmi su i smešni i tragični. “Mrtve duše” jedno je od rijetkih djela koje vas tjera na razmišljanje i smijeh u isto vrijeme.
Pesma je lako razumljiva. Univerzalno se ovdje ukršta sa smiješnim. Na primjer, slučaj kada na balu Manilov i Čičikov dugo nisu mogli ući u dvoranu, jer su iz pristojnosti propuštali jedan drugog. Zapravo, u ovoj situaciji ima malo humora, ali ipak izaziva smijeh. Glavni problem u ovoj sceni je ljubaznost, koja se pokazuje ljudima ne zbog dobrog stava, već zbog želje da se predstavi u najboljem svjetlu.
Još jedna ništa manje smiješna scena je kada seljanka pokazuje put kočijašu i ne može razlikovati "desno" od "lijevo". Neobrazovanost naroda je takođe važan problem u vrijeme feudalne Rusije.
Jedan od najsatiričnijih likova u pjesmi je veleposjednik Nozdrjov. Stalno se uvlači u smiješne priče, na primjer, čim sazna za "mrtve duše", odmah se počne cjenkati ili opsesivno nudi da ih zamijeni za konje ili mladunče vuka. Čak i igra karte za mrtve duše, a da ne razumije šta su. Ovaj heroj je zabavan zbog neobrazovanosti i gluposti, a njegove riječi „Nešto je izgorelo, nešto prepečeno“ izmame osmeh.
Službenici u pjesmi su najvažniji predmet satire. Pisac ismijava njihovu škrtost, mito i nepoštenje. Ovi poroci su vječni i aktuelni i danas.
Degradacija društva jedna je od vječnih tema šala i rasprava. Ova tema se takođe ogleda u pesmi N. V. Gogolja „Mrtve duše“. Na primjeru običnih seljaka, zemljoposjednika i činovnika, pisac je pokazao koliko se loše živi u njegovoj zemlji. Najveće majstorstvo satire pomoglo mu je da svoje junake prikaže na takav način da i danas izgledaju smiješno i beznadežno. Iz njihovog primjera, kao i iz primjera svake optužujuće šale, u našem vijeku može se mnogo naučiti.
/V.G. Belinsky. Čičikovljeve avanture, ili Mrtve duše. Pjesma N. Gogolja. Moskva. U univerzitetskoj štampariji. 1842. Osmog dana. 475 strana/
Jednako važan iskorak Gogoljevog talenta vidimo u tome što je u „Mrtvim dušama“ potpuno napustio maloruski element i postao ruski nacionalni pesnik u čitavom prostoru ove reči. Uz svaku riječ njegove pjesme čitalac može reći:
Ovde ima ruskog duha, miriše na Rusiju! 8
Ovaj ruski duh osjeća se i u humoru, i u ironiji, i u izrazu autora, i u zamašnoj snazi osjećaja, i u lirici digresija, i u patosu cijele pjesme, i u likovima likovi, od Čičikova do Selifana i uključujući „šapavog nitkova“, - u Petruški, koji je sa sobom nosio svoj poseban zrak, i u čuvaru, koji je na svjetlu fenjera, dok je spavao, pogubio životinju na svom noktu i zaspao opet. Znamo da će prim osjećaj mnogih čitalaca biti uvrijeđen u štampi onim što im je tako subjektivno karakteristično u životu, i da će podvale poput životinje pogubljene na noktu nazvati masnim; ali to znači nerazumevanje pesme, zasnovane na patosu stvarnosti, kakva jeste.<...>
"Mrtve duše" će čitati svi, ali, naravno, neće se svidjeti svima. Među brojnim razlozima je i to što “Mrtve duše” ne odgovaraju publikom koncepta romana kao bajke, u kojoj su se likovi zaljubili, razdvojili, a potom vjenčali i postali bogati i sretni. U Gogoljevoj pjesmi mogu u potpunosti uživati samo oni koji imaju pristup misaonom i umjetničkom izvođenju tvorevine, kojima je važan sadržaj, a ne „zaplet“; ostaju samo mjesta i pojedinosti za divljenje svih ostalih. Štaviše, kao i svako duboko djelo, “Mrtve duše” se ne otkrivaju u potpunosti od prvog čitanja, čak ni za misleće ljude: čitajući ga po drugi put, kao da čitate novo, nikad viđeno djelo.
"Mrtve duše" zahtevaju proučavanje. Štaviše, mora se ponoviti da je humor dostupan samo dubokom i visoko razvijenom duhu. Publika ga ne razumije i ne voli. Svaki škrabač ovdje zuri u crtanje divljih strasti i jakih karaktera, kopirajući ih, naravno, od sebe i svojih prijatelja. Za sebe smatra poniženjem da se prikloni stripu i mrzi ga iz instinkta, kao što miš mrzi mačku. Većina nas "strip" i "humor" shvata kao glupost, kao karikaturu, a sigurni smo da će mnogi, ne u šali, sa lukavim i zadovoljnim osmehom iz svog uvida, reći i napisati da je Gogolj svoj roman u šali nazvao pesmom. . .. Upravo! Uostalom, Gogolj je veliki duhovit i šaljivdžija i kako vesela osoba, Bože moj! Neprestano se smeje i zasmejava druge!.. Tako je, pogađate, pametnjakovići...
Što se nas tiče, ne smatrajući se za pravo da u štampi govorimo o ličnom karakteru živog pisca, reći ćemo samo da Gogolj svoj roman nije u šali nazvao „pjesmom“ i da pod tim ne misli na komičnu pjesmu. Nije nam to rekao autor, već njegova knjiga. Ne vidimo ništa duhovito ili smiješno u tome; Ni u jednoj riječi autora nismo primijetili namjeru da nasmije čitaoca: sve je ozbiljno, mirno, istinito i duboko... Ne zaboravite da je ova knjiga samo izlaganje, uvod u pjesmu, da je autor obećava još dve tako velike knjige u kojima ćemo ponovo sresti Čičikova i videti nova lica u kojima će se Rus iskazati sa svoje druge strane... Nemoguće je na "Mrtve duše" pogrešno gledati i grublje ih razumeti , jer u njima vidi satiru. Ali o ovome i mnogo više detaljnije ćemo govoriti na njegovom mjestu; sad neka sam nešto kaže
<...>A koji Rus ne voli brzu vožnju? Da li je to njegova duša ta koja se trudi da se vrti, hara i ponekad kaže: „Prokletstvo!“, da li je njegova duša da je ne voli? Zar je nije moguće voljeti kada u njoj čujete nešto oduševljeno divno? Čini se da te je nepoznata sila uzela na svoje krilo - a ti sam letiš, i sve leti: kilometri lete, trgovci lete prema tebi na gredama svojih vagona, s obje strane leti šuma s tamnim formacijama smreka i borova, uz nespretno kucanje i krik vrane, leti ceo put ide ko zna kuda u daljinu koja nestaje - a nešto strašno je sadržano u ovom brzom treperenju, gde predmet koji nestaje nema vremena da se pojavi ; samo nebo iznad tvoje glave, lagani oblaci i sam jurišni mjesec izgledaju nepomično. Eh, tri! ptica tri! ko te je izmislio? Znaš, mogao si se roditi samo među živahnim narodom, u toj zemlji koja se ne voli šaliti, već se glatko raširila po pola svijeta, i samo naprijed broji milje dok ti ne padne na oči. I to ne lukavi, čini se, drumski projektil, ne zgrabljen gvozdenim šrafom, već na brzinu, živ, samo sa sekirom i dletom, efikasni Jaroslavac te opremio i sastavio. Vozač ne nosi njemačke čizme: ima bradu i rukavice, sjedi na bog zna čemu; ali on je ustao, zamahnuo i počeo da peva - konji su bili kao vihor, žbice u točkovima izmešane u jedan glatki krug, samo je put zadrhtao, a zaustavljeni pešak je preplašeno vrisnuo! I tu je jurilo, jurilo, jurilo!.. I sad se vidi u daljini kako se nešto prašnjavo i dosadno diže u vazduh...
Nije li tebi Rus' da juriš kao žustra, nezaustavljiva trojka? Put ispod tebe se dimi, mostovi zveckaju, sve zaostaje i ostaje. Kontemplator je zastao, zadivljen Božjim čudom: da li je ova munja bačena s neba? Šta znači ovaj zastrašujući pokret? I kakva je to nepoznata snaga u ovim konjima, nepoznata svjetlosti? Oh, konji, konji, kakvi konji! Ima li vihora u tvojim grivama? Da li gori osetljivo uho u svakoj tvojoj žili? Čuli su odozgo poznatu pesmu, zajedno i odmah su napeli bakrene grudi i, gotovo ne dodirujući zemlju kopitima, pretvorili se u samo izdužene linije koje lete kroz vazduh - i svi nadahnuti Bogom jure!.. Rus ', kuda žuriš, daj mi odgovor? Ne daje odgovor! Zvono zvoni divnom zvonjavom; Vazduh, rastrgan na komade, grmi i postaje vetar; sve što je na zemlji leti mimo, a drugi narodi i države odmiču se i ustupaju mu mjesto.<...>
Tužno je pomisliti da ovaj uzvišeni lirski patos, ove grmljavinske, raspjevane hvalospjeve 9 blaženoj narodnoj samosvijesti, dostojnoj velikog ruskog pjesnika, neće biti svima dostupni, to dobrodušno neznanje će se od srca nasmijati jer tjera dlake na tuđoj glavi dižu se pri svetom strahopoštovanju... A ipak je tako, i ne može drugačije. Za većinu će se uzvišena, nadahnuta pjesma smatrati “divnom stvari”. Biće i rodoljuba, o kojima Gogolj govori na 468. strani svoje pesme i koji će sa svojstvenom pronicljivošću u „Mrtvim dušama“ videti zlu satiru, posledicu hladnoće i nenaklonosti prema domaćem, prema domaćem – oni , koji su tako topli u kućama i kućicama koje su polako sticali, a možda i sela - plodove dobronamerne i marljive službe... Možda će i oni vikati na ličnosti... Međutim, ovo je dobro za s jedne strane: ovo će biti najbolja kritička ocjena pjesme...
Što se nas tiče, mi bismo, naprotiv, autoru radije zamjerili višak osjećaja koji nisu podređeni mirnoj i razumnoj kontemplaciji, mjestimično previše mladalački zaneseni, nego nedostatak ljubavi i žara prema domaćem i domaćem. ... Reč je o nekima, na sreću, nekoliko, ali, nažalost, surovih - mesta na kojima autor suviše lako sudi o nacionalnosti tuđinskih plemena i ne previše skromno se upušta u snove o superiornosti slovenskog plemena nad njima.<...>Mislimo da je bolje prepustiti svakoga sebi i, svjesni svog dostojanstva, umjeti da poštujemo dostojanstvo drugih... O tome, kao i o mnogim drugim stvarima, što ćemo učiniti uskoro u naše vreme i na našem mestu.