Zdravo, dragi čitaoci! Danas smo za vas pripremili još jednu lekciju crtanja u kojoj ćemo vam reći kako nacrtati viteza. Općenito, već smo nacrtali viteza, ali s obzirom na tu lekciju često čitamo recenzije koje govore o povećanju složenosti crteža.
Zaista, naša prošlost nije bila laka - naš ratnik se tada pokazao realističnim, s prilično složenim sjenama i visokokvalitetnim crtežom. Stoga smo danas odlučili da vam predstavimo još jednog viteza, ali mnogo lakšeg. Bit će to malo složenije od naših lekcija za početnike, kao što su članci o crtanju, ili. Pa hajde da ga nacrtamo!
Korak 1
Ako želiš nacrtati viteza vrlo složen i realan, ili jednostavan, kao sada, početak će biti isti - ovo je, naravno, stickman. Počnimo od toga, koristeći našu pomoć da na papiru naznačimo pozu viteza, njegove proporcije i položaj.
Naš ratnik je u statičnom položaju, uspravio se u punu visinu i lijevom rukom oslonio mač. Ne zaboravite na pravila proporcija - torzo (od vrata do struka) je u prosjeku jednak zbiru dužina dvije glave, širina ramena uključuje i dvije glave (samo sada u širini), i ruke ispružene uz tijelo sežu otprilike do sredine bedra. Još jedno važno pravilo je da postoje oko 3 glave po dužini nogu.
Korak 2
Nacrtajmo siluetu štita i mača, a zatim se vratimo na glavu. Nacrtajmo vertikalnu liniju simetrije lica i horizontalnu liniju vizira kacige. Važno pojašnjenje u vezi sa vertikalnom linijom - ona mora biti pomaknuta u stranu kako bi se označilo okretanje glave. Upotrijebite krug da označite pokretni dio vizira, nacrtajte grivu i vrat. Previše se toga dešava na kacigi, pa je vrijeme za krupni plan:
A sada generalni plan:
Korak 3
Dodajmo volumen tijelu. To uopće neće biti teško, jer nećemo morati crtati nikakve anatomske detalje - vitez je od glave do pete odjeven u željezo, svojevrsna era. Nacrtajte lopte ramena, a također ocrtajte torzo i koristite pravokutnike da označite dijelove ruke.
Korak 4
Sada ponovimo istu radnju, ali s donjim dijelom našeg viteza. Označite pojas i područje prepona trokutom, a nogama dajte oblik figura koje se sastoje od dugih pravokutnika.
Korak 5
Silueta je spremna, počnimo s detaljima. Uradićemo to kao i uvek, počevši od glave pa do stopala. Koristeći oznake iz drugog koraka, nacrtajte vizir, zatim obrišite sve dodatne linije vodilice iz prethodnih koraka, ocrtajte kacigu i nacrtajte dva poteza u području grla. Tradicionalni krupni plan:
A sada - generalno:
Korak 6
Izbrišemo dodatne linije vodilice s područja ključne kosti i ramena, te ih također ocrtamo. Označite rub na dnu oklopa koji pokriva ramena. Također obratite pažnju na rame s naše desne strane - čini se da donja ivica oklopa pristaje uz ruku, tako da jastučiću za ramena treba dati isti lagani nagib kao u našem primjeru.
Korak 7
Sada ocrtajmo torzo obučen u pločasti oklop (usput, dio oklopa koji štiti torzo s prednje strane zove se "prsnik"). Dakle, izbrišemo dodatne linije sa narukvice, nacrtajte okomitu liniju, koja bi trebala biti blago zakrivljena.
U ovom koraku nacrtat ćemo metalnu zaštitnu suknju koja je u obliku potkovice i označit ćemo obrub na njenim rubovima. U sredini ovog elementa oklopa nacrtamo četiri vodoravne pruge - one bi trebale biti blago zakrivljene i postavljene u odnosu na suknju na isti način kao u našem uzorku.
Korak 8
Vrlo kratak korak, ovdje ćemo raditi na malom dijelu ramena, koji se nalazi između štita i naramenice (mi, naravno, govorimo o desnoj ruci od vas i mene), kao i na sam štit. Zapravo, hajde da izbrišemo linije vodilice iz naznačenih područja i ocrtamo ih sigurnim, uočljivim linijama. Da, skoro smo zaboravili - označite sredinu štita laganom, jedva vidljivom okomitom linijom.
Korak 9
Vrijeme je da radimo na lijevoj ruci. Koristeći prethodno ocrtane linije, nacrtajte područje pregiba lakta, a zatim nacrtajte rukavicu i široku traku u području bicepsa. Mač zaslužuje posebnu pažnju - drška, kao i oštrica, treba biti formirana ravnim, čak i paralelnim linijama. Ruke se tradicionalno smatraju teškim dijelom crtanja, pa u našim lekcijama često zaslužuju krupne planove - i to neće biti izuzetak.
Iako je ovdje, naravno, sve prilično jednostavno, glavna stvar je ne zbuniti veličinu falangi i pravilno postaviti palac. Usredotočite se na dršku mača i provjerite lokaciju svojih prstiju u odnosu na njega. A sada - generalni plan:
Korak 10
Odlično, već smo na cilju. U ovoj fazi ćemo desnu nogu viteza dovesti u red - nacrtat ćemo koljeno u obliku romba na posebno označenom mjestu, zatim ćemo izbrisati dodatne linije iz prethodnih faza, ocrtati nogu i nacrtati nekoliko horizontalnih pruge na stopalu.
Korak 11
Posljednji korak je crtanje druge noge - sve je potpuno analogno prethodnom koraku. Nakon što nacrtate noge, nacrtajte posljednji detalj - mamuze.
U ovoj lekciji smo vam govorili o tome kako nacrtati viteza korak po korak, a članak su za vas nacrtali i napisali članovi tima Drawingforall. Posjetite našu web stranicu često za nove cool tutorijale, bit će zanimljivo!
Zadaci.
- Dati pojam istorijskog žanra u likovnoj umetnosti i utvrditi razloge zbog kojih su se umetnici različitih vremena i naroda okrenuli istorijskoj temi, utvrditi značenje dela istorijskog žanra.
- Razvijati vještine i sposobnosti u radu sa grafičkim i slikovnim materijalima u procesu kreiranja skice na povijesnu temu.
- Razvijati estetski odnos prema stvarnosti, emocionalnu i vrijednosnu percepciju djela umjetnika i poštovanje prema radu majstora.
Oprema.
- Reprodukcije slika, skulptura sa slikama radova:
- I. Repin „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, „Telekari na Volgi“, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“; V.I.Surikov „Jutro pogubljenja“, „Bojarina Morozova“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“, V. Vasnjecov „Car Ivan Grozni“; MM. Antokolsky “Ivan Grozni” O. Rodin “Građani Calaisa”; P.D. Korin “Aleksandar Nevski”; A. Deineka “Odbrana Sevastopolja”, Rembrant Van Rijn “Noćna straža”; J.L. David “Zakletva Horatijevih” i drugi.
- Uzorci crteža i tabela nastavnika.
- Dječiji radovi.
- Muzički fragmenti djela M. Musorgskog, A. Ljadova.
- Računar, projektor. Prezentacija za čas „Istorijski žanr. Proces stvaranja slike.” (Aneks 1)
Materijali.
- Papir, karton, olovka, kistovi, akvarel, sanguine, sepija, voštane bojice.
Vježbajte.
- Skice i skice za stvaranje kolektivne kompozicije na povijesnu temu.
Plan lekcije.
Lekcija 1
I. Organizacioni momenat.
II. Najava teme časa. Definisanje ciljeva časa.
III. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti. Upoznavanje sa novim materijalom, razgovor uz gledanje prezentacije.
IV. Diskusija o radovima umjetnika. Fina analiza kompozicije slike.
Lekcija 2
I. Proces stvaranja umjetničkog djela. Faze rada na slici.
II. Praktičan rad
Nastavnik pokazuje tehnike rada sa grafičkim materijalom
Učenici kreiraju idejnu skicu na istorijsku temu.
III. Pregledanje i diskusija o radu, sumiranje rezultata.
Lekcija 1
I. Organizacioni momenat.
II. Najava teme časa. Definisanje ciljeva časa
III. Istorijski žanr u likovnoj umjetnosti.
Istorijski žanr posvećen je prikazu značajnih istorijskih događaja, pojava i vojnih ličnosti. Uglavnom se odnosi na istorijsku prošlost, ali može prikazati i nedavne događaje ako njihov istorijski značaj prepoznaju savremenici.
Često se isprepliće sa drugim žanrovima: svakodnevnica (povijesne i svakodnevne slike), portret (likovi prošlosti, portretno-istorijske kompozicije), pejzaž (istorijski pejzaž). Ali historijski žanr je posebno usko povezan sa žanrom bitke, kada se prikazuju istorijske bitke (bitke, bitke) i vojni događaji.
Istorijski žanr može se predstaviti u slikarstvu, skulpturi i grafici ( učenici gledaju reprodukcije, ilustracije u knjigama, slajdove prezentacije, nastavnik imenuje autore i nazive slika i skulptura). (Aneks 1)
Počeci istorijskog žanra sežu u davna vremena, kada su sećanja na stvarne događaje bila isprepletena sa folklornom fikcijom i mitovima. U starom Egiptu - reljefi i zidne slike na teme bitaka, kampanja, putovanja, pobjeda vladara i njegovih trupa. U staroj Grčkoj - mitske teme i slike na vazama, na reljefima, u Rimu - reljefne slike prizora vojnih trijumfa. U srednjovjekovnoj Evropi na religijske teme se gledalo kao na istorijske, a stvarni događaji su dobijali sveto značenje (crteži tepiha, minijature).
Sam istorijski žanr počeo je da se formira tokom renesanse u Evropi (14.-16. vek), čemu je doprinela celokupna kultura humanizma i buđenje interesovanja za istorijsko znanje (zidne slike koje prikazuju bitke i stvarne događaje).
Do 17. stoljeća žanrovi u umjetnosti su već dobili konačan oblik (posebno s pojavom štafelajne umjetnosti), a historijski žanr je zauzeo vodeću poziciju u klasicizmu. Utvrđeno je mišljenje da je ovaj žanr visok, uključujući istorijske teme i religijsko-mitološke teme. Kompozicije su predstavljale antičke heroje i vladajuće monarhe ( prikaz reprodukcija.).
U Rusiji se istorijski žanr razvio u 18. i 19. veku. i bio je povezan s pojavom sekularne umjetnosti, istorijske nauke i obrazovnih ideja. Posebnu ulogu imale su velike tematske slike, skulpturalni spomenici i portreti na temu rata 1812. Izuzetni majstori istorijskog slikarstva bili su K. Bryullov, V.I.Surikov, I.E. Vasnetsov, N.N.Ge i drugi ( prikaz reprodukcija).
U 19. i 20. stoljeću umjetnici su u djelima istorijskog žanra odražavali događaje mnogih revolucija, borbu protiv fašizma i događaje oslobodilačkih pokreta u različitim zemljama.
(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky, itd.) (Aneks 1)
IV. Diskusija o radovima umjetnika. Fina analiza kompozicije slike.
Djela istorijskog žanra daju nam priliku ne samo da vidimo prošlost, već i da je doživimo i postanemo dio nje.
Tri djela istorijskog žanra: skulptura M.M. Antokolskog „Ivan Grozni”, portret V. Vasnjecova „Car Ivan Grozni” i slika I. Repina „Ivan Grozni i njegov sin Ivan”.
Prikazuju nam jednu osobu, Ivana Groznog, u različitim životnim situacijama, prikazanu sa različitih pozicija autora djela.
Na portretu V. Vasnjecova on je veliki car, vladar, moćan čovek, ali na slici I. Repina car je uplašen i obuzet užasom. To se može vidjeti u izrazima lica i gestovima.
Ovo više nije vladar i autokrata, već jednostavno čovjek, otac koji je pod utjecajem emocija počinio ubistvo vlastitog sina, shvatio i pokajao se.
Slika prikazuje užasan prizor, ali poziva na milost i dobrotu.
To je velika moć umjetnosti: doprijeti do ljudske duše kroz kontradikciju i prenijeti poziv na dobrotu i saosećanje.
Sljedeći rad je skulptura M.M. Antokolsky “Ivan Grozni”. Ovdje heroj djeluje umorno, ostarjelo i više nije tako strašno. Evo još jedne slike kralja (iako mu je ruka još uvijek stisnuta u šaku), on je pognute glave, ostario, zamišljen.
Tri rada i tri različite slike jedne osobe. Moć umjetnosti pomaže nam da razumijemo ne samo šta je i kako prikazano, već i da razmišljamo o sebi i svojim postupcima.
Zašto se umjetnici okreću istorijskim događajima?
Sve slike prikazuju stvarne istorijske događaje. Umetnicima je veoma interesantno da putuju po svetu i kroz vreme. Gledalac, zajedno sa umjetnikom, također počinje putovati i saznavati kako su ljudi živjeli, koji su se događaji odvijali, za šta su se borili i koji su heroji bili, koje stvari i predmeti su okruživali ljude, uče o arhitekturi i prirodi. Osim toga, umjetnik prenosi publici vlastito mišljenje i stav prema prikazanom događaju. To osjećamo kroz karaktere likova na slici. Cijela slika kao da je živa, a prošlost doživljavamo kao u životu. Vidimo ljude, njihove odnose, razmišljamo o značenju događaja, značenju pobeda i poraza, o tome zašto ljudi čine podvige. A ljudi stradaju i čine podvige da bi zaštitili svoje najmilije, zemlju, domovinu. Takvi ljudi su heroji, želite da ih oponašate, da budete isto toliko hrabri, hrabri i odlučni.
Umjetnici nas svojim radovima uče dobroti, hrabrosti, herojstvu i ljepoti ljudskih postupaka. Svaka slika i skulptura prenosi nam ne samo stvarne povijesne događaje (iako je i to važno), već i sliku koju osjeća autor (podtekst), koja često govori i jače od slike: u kompoziciji, u pokretu, u boji.
Lekcija 2
I. Proces stvaranja umjetničkog djela. Faze rada na slici.
Prisjetimo se kako nastaje umjetnička slika. Još jednom se uvjeravamo da umjetnik kao da „provlači“ prikazani događaj kroz sebe, živi ga i prenosi publici nešto važno o svom vremenu, o odnosima ljudi, o smislu života. Stoga, kada komuniciramo s pravom umjetnošću, počinjemo osjećati ideju i namjeru autora, počinjemo razmišljati, a često i sami sebi nalazimo odgovore na životna pitanja, učimo se milosrđu, hrabrosti i suosjećanju.
Šta je vrijedno u umjetnosti istorijskog žanra? Djela istorijskog žanra daju nam priliku ne samo da vidimo prošlost, već i da je doživimo i postanemo dio nje.
Gdje počinje slika? Kako ga kreirati?
Možete uzeti platno, papir i odmah crtati, slikati u ulju. Ali možda želite nešto popraviti, zamijeniti dijelove ili napraviti nešto veće. Ne, ne možete odmah naslikati sliku. Prvo se morate pripremiti. O svemu treba razmisliti.
Dakle, umjetnik ima ideju - sliku o kojoj je autor razmišljao neko vrijeme. Umjetnik prvo utjelovljuje ovu sliku u brzim figurativnim skicama u olovci, ugljenu, pa čak i u boji. Ovo je prvi utisak koji autor želi da uhvati kako bi ga dalje razvio u celovitu sliku. Takvih skica-slika može biti nekoliko. Zatim, autor pravi skicu-ideju, skicu-sliku. Takvih skica može biti i nekoliko, jer umjetnik stalno traži bolje, izražajnije materijalno oličenje svoje nevidljive slike. Autor može mijenjati mjesta figura i predmeta, nešto staviti u prvi plan, a nešto potisnuti u pozadinu, odnosno traži ekspresivnu kompoziciju. Ali u procesu rada i ova opcija se može korigovati i prepravljati, jer se unutrašnja reprezentacija umjetnika mijenja. Mogu se napraviti i promjene u kompoziciji - u skladu sa planom, idejom. Uvijek zapamtite raznolikost svake situacije.
Umetnik treba da zna kako likovi izgledaju, šta su obučeni, šta drže u rukama, šta okružuje likove na slici. Potrebno je prikupiti puno materijala i obaviti mnogo poslova pretraživanja:
- proučavati materijalnu kulturu tog vremena, ono što sliku čini uvjerljivom (predmeti za domaćinstvo, oružje, nošnja, arhitektura);
- pronađite slike likova na slici (skice, skice, skice iz života);
- pronađite odgovarajuće pejzaže, interijere, arhitektonske fragmente koji se odnose na odabranu temu, odnosno historijsku pozadinu slike.
Takav rad može trajati više od mjesec dana, pa čak i godinu dana.
Nakon prikupljanja materijala, umjetnik prikuplja i sažima svoje podatke u kompoziciju - rađa se razvijena skica koju autor također može dalje razvijati (prikaz materijala za sliku).
Sada, na osnovu skice, majstor stvara sliku, razmišljajući kroz boju, osvjetljenje, kontrastna poređenja i kompoziciju.
Rad nekih umjetnika na svojim djelima ponekad traje i po nekoliko godina (V. Vasnjecov, I. Repin, V. Surikov). Čak iu završnom procesu stvaranja slike, autor može izvršiti izmjene na platnu u skladu sa vizijom svoje ideje.
Dakle, proces rada na slici može sadržavati sljedeće faze:
1. Skica – slika buduće slike koju je umetnik video „unutrašnjom vizijom“.
2. Proučavanje materijalne kulture vremena.
3. Tražite slike heroja.
4.Tražite okruženje u kojem se radnja odvija.
5. Skica-kompozicija.
6.Rad na finalnom proizvodu.
Ovo još nije završna faza. Za koga nastaje slika?
Naravno, publika treba da pogleda radnju, svakako će ostaviti pečat u duši. Od posebnog značaja je koga je autor prikazao i sa kojim osećanjem je važan umetnikov odnos prema prikazanom.
Velika moć umjetnosti pomaže nam da razumijemo ne samo šta je i kako prikazano, već i da razmišljamo o sebi i svojim postupcima.
II. Kreativni zadatak. Rad na skici kompozicije.
Danas moramo da kreiramo skicu-ideju za vašu buduću sliku. Slušaćemo muziku M. Musorgskog, a naša mašta će sugerisati zaplet dela.
Setimo se da možete kombinovati istorijski žanr sa drugim žanrovima u skici, kreirati istorijski portret, istorijski pejzaž ili kreirati skicu sa istorijskim, svakodnevnim ili bojnim zapletom.
Možete koristiti grafičke materijale (sanguine, olovke, flomasteri), koristiti ekspresivnost tehnike voštanih bojica u kombinaciji s akvarelima.
Svira muzika, nastavnik pokazuje tehnike na tabli.
Studenti prionu na posao.
Šetajući po razredu, nastavnik pomaže učenicima da izaberu temu crteža, objašnjava, dopunjuje i pomaže.
Nakon završetka rada, skice na istorijskoj temi se postavljaju na štand.
III. Pregled i diskusija o radu, sumiranje rezultata.
Umetnici su uvek zainteresovani za istoriju. Umjetnost pruža priliku i umjetniku i publici da posjete prošlost. Ali vrlo je važno da ne samo da možete saznati kako su ljudi živjeli u prošlosti i šta ih je okruživalo, već i doživjeti te događaje zajedno s autorom, osjetiti karakter, emocije likova, njihov unutrašnji svijet. Radovi majstora nas uvijek uče da razlikujemo dobro od zla, da saosjećamo s herojima, uče milosrđu i samilosti, pozivaju nas na junačka djela i inspirišu na plemenitija djela.
Dječiji radovi se ocjenjuju, nakon čega učenici mogu pomoću završenih skica prikupiti materijal za kolektivni rad na istorijsku temu.
Izvori informacija:
1. Priča o ruskom slikarstvu. G. Ostrovsky. Moskva. “Likovna umjetnost” 1989.
2. Abeceda ruskog slikarstva. N. Astahova, L. Žukova. "Beli grad". Moskva.2007.
3. Čovjek u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Yu Solodovnikov 8., 9. razred “Prosvjeta”. Moskva.2005.
4. Ruski umjetnici. V. Artemov. "Rosman." Moskva.2003.
5. Likovna umjetnost. O. Pavlova. Priručnik za učitelje 7. razreda. Volgograd.2006.
7. Likovna umjetnost 5-9 razred. Softverski i metodološki materijali. Ed. B. Nemensky. "Drofa". Moskva.2012.
8. Internet stranice: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
Djela istorijskog slikarstva ne mogu se ograničiti unutar jasnih granica koje diktira žanr. U nekim slučajevima portret, pejzaž ili svakodnevna scena uzdižu se na nivo historijske generalizacije, pretvarajući se tako u slikovno platno istorijskog sadržaja. Na primjer, prilično je teško precizno klasificirati po žanru takve slike kao što su "Paradni portret Petra I" Nattiera, "Religijska procesija u Kurskoj provinciji", koju je napisao I. Repin.
S jedne strane, ovo je samo portret i svakodnevni prizor, ali s druge strane, ova platna odražavaju stvarne povijesne događaje. Nastanak istorijskih tema u ruskom slikarstvu započeo je ikonopisom. Upravo su na ikonama religijske teme često isprepletene sa stvarnim istorijskim događajima. Primjer takvih ikona može biti „Čudo znaka“ (druga polovina 15. stoljeća) sa scenama odbrane Novgoroda ili „Milatička crkva“ (sredina 16. stoljeća), koja rekreira scene pohoda Ivana Groznog. protiv Kazana. Knjižne minijature „Facebook Chronicle” i „Život Sergija Radonješkog” pokazuju postepeni prelazak na realističan opis istorijskih događaja, koji u ovim delima deluju kao semantička dominanta.
U Rusiji, pojavu istorijskog slikarstva kao samostalnog žanra likovne umetnosti trebalo bi datovati u drugu polovinu 18. veka. To je bilo zbog stvaranja Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Prve kreacije majstora ruske istorijske škole slikarstva bile su izuzetno udaljene od istorijske istine. Često je samo naslov slike (obično izuzetno dugačak) pomogao da se utvrdi za koju se zemlju i vrijeme odnosi prikazani događaj. Pogledajmo sliku I. Akimova „Veliki knez Svjatoslav, ljubeći majku i decu po povratku sa Dunava u Kijev” (1773). Na ovom platnu princ je obučen u starinski oklop i bogatu kacigu, a djeca su prikazana u tunikama, a na slici, naravno, nema ničeg istorijskog (osim činjenice o povratku kneza Svjatoslava). Djelo A. Losenka „Veliki knez Vladimir obavještava svoju ženu Rognedu o pobjedi koju je izvojevao nad njenim ocem Rogvoldom, knezom Polockom“ (1770) odlikuje se istim pseudoistorijskim smjerom. Ova slika sadrži istu bujnu odjeću i draperije, pozorišne poze posuđene iz klasičnih tragedija popularnih u to vrijeme. Međutim, s vremenom su se dogodile značajne promjene u tradicijama ruskog istorijskog žanra. To je bilo olakšano odobravanjem novih estetskih ideja i smjerom realizma.
Glavna odlika nove scene je to što su stvarni događaji u filmu preneseni sa visokim stepenom istorijske tačnosti. Slike K. Flavitskog „Princeza Tarakanova u Petropavlovskoj tvrđavi za vreme poplave“ (1864), I. Repin „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ (1885), N. Ge „Petar ispituje careviča Alekseja“ (1871) s pravom se smatraju najsjajnijim primjerima nove faze u razvoju istorijskog žanra u Rusiji. Kruna ruskog istorijskog slikarstva je delo V. Surikova. Njegova svetski poznata dela „Jutro streljačkog pogubljenja” (1881), „Bojarina Morozova” (1887), „Ermakovo osvajanje Sibira” (1895), „Suvorovljev prelaz preko Alpa” (1899) imaju ogroman uticaj na gledaoca. Svaka od ovih slika dotiče se ogromnog sloja ruske istorije i tjera gledatelja da duboko i ozbiljno razmisli o onome što je vidio, a ne samo da gleda sliku s divljenjem.
Od početka 20. vijeka istorijska tema u stvaralaštvu ruskih slikara dobila je simboličko tumačenje. Ali ipak, tradicije realizma u ruskoj slikarskoj školi bile su toliko velike da su čak i pristalice romantične fantastike kao što su A. Benois, K. Somov, M. Vrubel i N. Roerich u svojim „sudskim scenama“ i „istorijskim pejzažima“ oslanjao se na svakodnevni realizam i osjećaj originalnosti prikazanog vremena. Povijesni žanr slikarstva u sovjetskoj likovnoj umjetnosti dobio je potpuno novi karakter. U ovom trenutku, jasno izražena ideološka komponenta radnje postaje temeljni kriterij majstorove kreativne doktrine.
Ovaj period najslikovitije karakterišu radovi I. Šadra „Kaldrma - oružje proletarijata“ (1927), A. Gerasimova „Lenjin na tribini“ (1929), A. Deineke „Odbrana Petrograda“ (1928) , B. Ioganson “Ispitivanje komunista” (1933). Prikazivanje događaja daleke prošlosti od strane umjetnika nisu poticali zaposleni u državnom aparatu. I samo tokom Velikog domovinskog rata, patriotski uspon koji je zahvatio čitav narod naterao je slikare da stvaraju monumentalna platna koja su veličala hrabre trenutke u istoriji Drevne Rusije. Slike P. Korina „Aleksandar Nevski” (1942), M. Avilova „Duel Peresveta sa Čelubejem” (1943), A. Bubnova „Jutro na Kulikovom polju” (1943) duboko su prožete hrabrošću i građanskim patosom heroja. događaji. Međutim, u kasnijim razdobljima, tradicije istorijskog slikarstva u sovjetskoj likovnoj umjetnosti, oslobođene ideoloških dogmi i normi, ponovo su izgubljene.
(2
ocjene, prosjek: 1,50
od 5)
Stvaranje crteža olovkom za početnike može izgledati teško i nemoguće. Ali vjerujte mi, prilično je jednostavno, čak i ako su ovo prvi crteži u vašem životu. Prije nego što objasnite cijeli proces, kako to učiniti crteži olovkom korak po korak, vrijedi zaroniti u istoriju.
Malo istorije pojavljivanja crteža
Od šesnaestog veka nove ere. grafitnu olovku ljudi su počeli naširoko koristiti nakon što je slučajno otkriven prirodni grafit u gradu Cumberlandu u Engleskoj, na mjestima gdje je uragan počupao drveće. Nakon toga, evolucija upotrebe ovog materijala dovela nas je do tako zanimljivog alata za crtanje kao što je olovka. Ime je dobio po turskim porodicama jezika, gdje "kara" znači crna, a "crtica" znači kamen. I iako se ovaj alat ranije koristio samo za crtanje linija skica i obrisa crteža, danas možete vidjeti prekrasne crteže olovkom koji prikazuju 3D ilustracije, portrete svjetski poznatih ljudi, tetovaže, grafite, životinje itd. Naravno, dok prikazujete Velika je razlika između jednosložne figure, kao što je lopta, i načina na koji dočarati lice osobe s određenim emocijama. Na kraju krajeva, ovo je stvar profesionalizma. Ali svaki početnik može stvoriti značajne ilustracije ako počne s radom crteži olovkom korak po korak, korak po korak.
Kako nacrtati oči (video)
Šta je korisno za crtanje olovkom
Za početak rada s alatom mogu vam biti od koristi obična tvrda olovka, crna olovka i meka olovka. Olovka se koristi za isticanje dubokih sjena i crnijih detalja crteža, na primjer, ako crtate pticu, tada će oko morati biti istaknuto olovkom. Za nijansiranje poteza koriste se obični komadići papira koji se koriste za trljanje crteža, a pojedinačni potezi se spajaju u nijanse sive, dajući prirodnost i život slici.
Zašto crtanje olovkom korak po korak?
Za razliku od ulja, olovka se uvijek može obrisati i ispraviti. Stoga se crteži počinju izrađivati od primitivnih figura. Da biste nacrtali lice, nacrtajte oval koji opisuje obris glave osobe. Zatim ga proporcionalno podijelite na sedam dijelova od brade do vrha glave. A zatim su usne označene potezima, koji počinju od kraja donjeg dijela. Vrh nosa je nacrtan na kraju drugog dijela, a oči su u četvrtom dijelu lica. Ali za profesionalnog umetnika portreta koji crta olovkom, postoje i druge smernice. Oni znaju da između očiju svake osobe može stati potpuno isto oko, ni više ni manje. Koju jedinicu mjerenja proporcija možete uzeti za širinu oka, a to će biti ista udaljenost kao jedan od sedam dijelova na koje je podijeljen oval lica.
Koje poteškoće nas mogu sačekati?
Jedan od složenih objekata je ljudska ruka. Postoje čitave knjige koje opisuju kako se ovako nešto radi. crteži olovkom korak po korak. Ali ako razumijete tehniku, sve izgleda prilično jednostavno. Dlan je predstavljen kao ravni kvadratni oblik, blago zakrivljen prema van. Nacrtajte iste polukvadratne prste, koji se sastoje od zasebnih segmenata. Zatim se sve omekša i zaokruži, nanose se sjene, zasjenjene i voila - slika je spremna
Gdje početi crtati olovkom?
Naravno, ako želite samo malo naučiti crtati, možete početi sa životinjama.
Da biste nacrtali zeca, možete se ograničiti na tri ovala. Od kojih je veliki oval tijelo, mali oval unutar velikog je zadnja noga, a drugi je glava. Isti metod se može koristiti za prikazivanje mnoge naše manje braće.
Važan korak na putu ka kvalitetnom crtanju olovkom
Važan korak na putu ka visokokvalitetnom crtanju olovkom je sjenčanje i naknadno sjenčanje. Kružno sjenčanje, koje se radi malim kružnim pokretima, vrlo dobro funkcionira za crtanje kože i raznih sličnih tekstura. Tu su i dugački i poprečni otvori, čiji nazivi govore sami za sebe. Grubo senčenje se nanosi olovkom naoštrenom lopaticom i pogodno je za skiciranje i farbanje velikih površina. Pa, crno sjenčanje se može primijeniti u različitim smjerovima vrlo mekim olovkama, kao što su 6B, 7B. Potreban je za prikazivanje najjačih sjena.
Kako nacrtati 3D crtež (video)
Kako izlijegati perje?
Sjenčanje možete zasjeniti, kao što je gore spomenuto, komadom papira. Ali postoje i drugi načini. Na primjer, prst, četkica za šminkanje, smotani komad papira sa odsječenim vrhom, pa čak i štapić za uši! Šta mogu iskusni umjetnici ovog žanra?
Završetak:
Dakle, od razmatranih koraka može se razlikovati sljedeće: odabir teme crteža, shematski prikaz objekta pomoću primitivnih figura, sjenčanje i naknadno sjenčanje. I možete biti sigurni da će se s vremenom vaše iskustvo povećati i profesionalni alati za sjenčanje mogu zamijeniti jednostavnu olovku i improvizirane alate za sjenčanje. Ko zna, možda postanete veliki umetnik u ovom žanru, a ceo svet umetnosti će vas prepoznati!
Izveden od italijanske riječi "istoria" ("opisno"), izraz "istorijska slika" odnosi se na bilo koju sliku s herojskim, vjerskim ili povijesnim sadržajem. Radnja slika zasnovana je na stvarnim događajima, mitologiji i biblijskim tekstovima.
U početku su u likovnoj umjetnosti dominirale vjerske teme - tokom formiranja ovog slikarskog stila u renesansi, najpopularnije su bile evangelističke i biblijske teme. Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta i drugih umjetnika prikazuju događaje važne za razvoj čovječanstva, kulture i društvene svijesti.
Glavne priče
Religiozni
Sve slike sa vjerskim temama, bez obzira na pripadnost određenoj religiji (kršćanska, islamska, hinduistička, budistička, jevrejska ili plemenska religija). Kršćanske teme pokrivaju period od početka naše ere do danas, izdvajajući umjetnost reformacije i kontrareformacije i druge podvrste. 
Mitološki
Slike koje ilustruju mitsku istoriju, legende. Popularne teme: grčka božanstva, mitovi o stvaranju, rimska mitologija i panteon bogova.
Alegorijski
Slike sa skrivenim značenjem. Na platnu jedan predmet ili lik simbolizira drugi. 
Literary
Historical
Platna koja ilustruju stvarne istorijske događaje sa visokim nivoom tačnosti i autentičnosti. Posebna pažnja posvećena je detaljima. Istaknuti predstavnik pravca je ruski slikar Vasilij Surikov. 
Istorija razvoja
U svojoj raspravi O slikarstvu, talijanski renesansni umjetnik Alberti poistovjećuje historijski žanr sa predstavom svetaca i drugih biblijskih ličnosti kako bi demonstrirao moralne borbe, istorijske događaje vezane za razvoj religije.
Renesansa
Prema tradiciji renesanse, istorijsko slikarstvo ima za cilj podizanje moralnog nivoa društva, idealno za uređenje javnih prostora, crkava, gradskih vijećnica ili palača.
Gotovo svi umjetnički događaji u talijanskoj predrenesansnoj i renesansnoj umjetnosti mogu se tumačiti kao preduvjeti za razvoj pravca „istorijskog slikarstva“:
Tokom renesanse javljaju se glavne karakteristike pravca „povijesnog slikarstva” - velika pažnja prema detaljima, monumentalnost, razmjer i korištenje religioznih tema kao glavne u stvaralaštvu umjetnika.
Renesansa
Istorijski žanr renesanse predstavljen je sljedećim djelima:
Od baroknih umjetnika, Peter Paul Rubens jasno predstavlja historijski žanr. Glavne radnje su mitološke. Italijanski umjetnik Caravaggio poznat je po svojim realističnim religioznim slikama. Velazquez i Rembrandt su autori slika na vjerske i mitološke teme.
Barok
U doba baroka istorijski žanr predstavljaju djela:
U 18. vijeku
Istorijski žanr 18. stoljeća karakteriziraju osobine koje nisu karakteristične za prethodne epohe. Ovaj period je postao prekretnica u razvoju slikarstva. Umjetnici su nastojali da se odmaknu od akademizma, tražili su nove teme za platna i birali manje događaje kao teme za stvaranje slika. Na razvoj pokreta uticale su dogme klasicizma i baroka.
Primeri radova iz 18. veka:
U 19. vijeku primjetan je pad značaja pravca. Umjetnici su nastojali dramatizirati umjetnost umjesto da podignu moralne standarde. Na razvoj pokreta najviše su utjecali romantični i klasični stilovi. Teme slika postale su uže - majstori su se udaljili od veličanja velikih događaja i vjerskih tema.
Francuski umjetnik Eugene Delacroix bio je najenergičniji od romantičarskih slikara - njegova platna jasno pokazuju romantizam u slikarstvu. Popularna su djela Ernesta Meissonniera, rađena u strogom akademskom stilu. Adolf Menzel postao je poznat po svojim prikazima scena sa dvora Fridrika Velikog.
U 19. vijeku
Umjetničke akademije 19. stoljeća nastojale su da istorijskoj likovnoj umjetnosti vrate visok status i značaj u jačanju moralnih standarda.
Veliki umjetnik 19. stoljeća u Francuskoj bio je akademski učitelj Gustave Moreau, poznat po svojim radovima na mitološke teme. U Engleskoj je George Frederick Watts bio najbolji od viktorijanskih slikara - istaknuti predstavnik alegorijskog tipa istorijske likovne umjetnosti. U Americi je pokret podržao njemačko-američki slikar Emanuel Gottlieb Leutze.
Primeri slika iz 19. veka:
U 20. veku
20. vek je doneo promene: revolucije, ratovi, krize razbili su sistem vrednosti. Likovnu umjetnost obilježile su inovacije – pojavili su se apstraktni slikarski stilovi i avangardni pokreti. U 20. stoljeću, pravcu se više nije pripisivao poseban moralni i kulturni značaj. Istorijski žanr postao je resurs koji umjetnici koriste da pokažu ozbiljnost svog rada. Nove teme - keltska, skandinavska mitologija, ideološka, propagandna, ideološko slikarstvo.
Dela 20. veka:
U Rusiji
Rusko istorijsko slikarstvo poznato je po djelima Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Pokret su u 18. i 19. stoljeću razvili umjetnici realisti iz udruženja Itinerants. Najpopularnije su mitološke i istorijske teme. Formiranje smjera povezano je s formiranjem obrazovnih ideja, koje je propagirala Akademija umjetnosti. Surikov i drugi ruski slikari radili su u stilovima realizma i klasicizma.
Većina slika Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka su velike, detaljne, izvedene u skladu sa svim tradicijama akademske umjetnosti. 
Predstavnik ruske likovne umjetnosti je Vasilij Surikov: „Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojarina Morozova“, „Zauzimanje snježnog grada“, „Suvorovljev prelaz preko Alpa“. Karakteristike radova: monumentalnost, značajan broj likova na platnu, dinamičnost, upotreba prirodnih, tamnih tonova. Surikovljeve slike su najreprezentativniji primjer ruskog istorijskog slikarstva.
Značenje žanra
Istorijski žanr s kraja 20. i početka 21. stoljeća razvija se u slikama umjetnika koji predstavljaju savremenu umjetnost. Likovna umjetnost gravitira apstrakcionizmu, tematski – aktuelnim problemima čovječanstva. Režija omogućava slikarima da izraze svoje mišljenje o događajima u svijetu, promjenama u politici, ekonomiji i kulturi.