Umjetnost ruskog minijaturnog slikarstva na papir-mašeu poznata je u cijelom svijetu. To su kovčezi, kutije, puderi, broševi i drugi proizvodi. Početni materijal za izradu ovih proizvoda je običan karton, koji nakon višekratne impregnacije uljem i ljepilom i sušenja pod određenim režimom, poprima nova svojstva, postaje tvrd poput drveta, lako se može rezbariti i okretati.
Proizvodnja papier-mâché proizvoda sa minijaturnim slikama, koja je nastala u Rusiji krajem 18. stoljeća u selu. Danilkovo kod Moskve, kasnije je preseljen u susedno selo Fedoskino. Sredinom 1920. godine u selu Palekh organizirana je proizvodnja papier-mâché proizvoda s minijaturnim slikama. 1930. godine pojavila se minijatura sela. Kholui i minijatura Mstere - selo Vladimir region. Sva četiri centra ruske minijature imaju svoje posebne umjetničke karakteristike.
Fedoskino minijatura. Razvijajući se tokom 19. stoljeća, minijature Fedoskino su mnogo posuđivale iz klasičnog ruskog slikarstva: njegove teme često potiču iz starih ruskih gravura i ruskih popularnih grafika. Tipične slike su narodne svečanosti i igre u ruskim narodnim nošnjama.
U Fedoskinu se stvara i puno portretnih i pejzažnih minijatura. Fedoskinoiti iskreno i sa odličan osjećaj prenose šarm ruske snježne i mrazne zime, zlatne jeseni i jedinstveni šarm slikovitih poetskih kutaka moskovske regije. Fedoskino minijature su uvijek slikane na crnoj pozadini. Majstori Fedoskina slikaju svoje minijature uljane boje tehnikom zastakljivanja. Često, prije slikanja minijature, majstor na pozadinu zalijepi tanku ploču od sedefa ili komad zlatnog lista, koji, sijajući kroz prozirne slojeve boje, daje gotovoj minijaturi izvanredan dekorativni učinak. Ova tehnika se zove "slikanje kroz proces". Fedoskino minijatura je naslikana na glavnoj površini kutije, zauzima cijelu površinu i nije uokvirena u obliku ornamentalnog okvira ili obruba.
Palekh minijatura. Po svoj svojoj umjetničkoj strukturi, radikalno se razlikuje od Fedoskina. Paleški umjetnici slikaju svoje minijature ne uljem, već tempera bojama razrijeđenim emulzijom na žumancetu. Svečanost, elegancija i integritet boja, svijetle čiste lokalne boje karakteriziraju paletu Palekh. Ljudske figure u paleškim minijaturama, kao u radovima drevno rusko slikarstvo, donekle izduženih proporcija, njihovi pokreti su odmjereni, uglađeni i sami po sebi već plene gledatelja u carstvo legende ili pjesme.
Umjetnost minijature zahtijeva od umjetnika mirnu ruku, budnost oka i emocionalnu osjetljivost. Paleške minijature odaju dojam pravog nakita. Često je mala kutija oslikana sa svih strana. Najfiniji razvojni i zabavni zaplet omogućava vam da gledate svaku minijaturu dugo i neumorno. Svijet palehske umjetnosti zadivljuje najbogatijom maštom umjetnika. Ili vas vodi u istorijsku prošlost ruskog naroda, ili vas vodi do književnih dela, i vodi gledaoca sa zimskog mećavnog puta u sparnu pustinju. Zavirujući u minijaturu, ne samo da pratimo radnju, već se i divimo vještini kojom je djelo napravljeno.
Kholuy minijatura. Minijatura Kholuy zauzima srednje mjesto između minijatura Fedoskino i Palekh. Ima puno spontanosti i vitalnosti u prenošenju događaja iz okolne stvarnosti, svojstvene Fedoskinu, a ujedno je i fantastična kvaliteta karakteristična za Kholuyeve minijature na crnoj podlozi tempera bojama. Ljudske figure u minijaturama imaju normalne proporcije, crtež njihov manje melodičan i rafiniran nego u Palehu. Istovremeno, mnogo se više pažnje poklanja prirodi i pejzažu. Teme Kholuy minijatura su vrlo raznolike. Postoji mnogo bajki, epova i minijatura na moderne teme. Minijatura na poklopcu obično je okružena zlatnim ornamentalnim rubom.
Mstera minijaturna. Minijatura Mstere značajno se razlikuje od Palekh i Kholuy. U njemu se jasno pojavljuju značajke konvencionalnosti i dekorativnosti, koje ga direktno povezuju sa drevnim ruskim slikarstvom. Mstera minijature su slikane na svijetlim podlogama. Glavnu ulogu u njima igra pejzaž. Junaci msterskih minijatura žive i glume u laganom, plenerskom okruženju.
Mstera moleri nastoje ispuniti cijelu površinu proizvoda bojama. S tim u vezi, radove lakiranja odlikuju šarenilo tepiha i slikovitost terena. Minijature su obrubljene zlatnom trakom ažurnog ornamenta.
Teme minijatura su veoma različite. Tu su bajke, pjesme, istorijski događaji, žanrovski motivi, lirske scene, junačke borbene kompozicije.
Majstori slikari Mstere često prikazuju krajolik u kojem poetski govore o svojoj zavičajnoj prirodi, a sam pejzaž ovdje nosi aktivno opterećenje. Osim toga, ako se minijature Palekha odlikuju svojom grafičkom prirodom i kontrastnim bojama, onda karakteristična karakteristika Msterina minijaturna slika je raznolikost i sofisticiranost nijansi boja sa jedinstvom ukupnog tona kompozicije. Koloritet njihovih radova održava se u delikatnom tonskom rasponu. Paleta boja Mstera art proizvoda sastoji se od toplih tonova u kojima prevladavaju zlatno oker, crvene, roze, svijetlo smeđe boje sa izbijeljenim, izblijedjelim bojama, plavičastim, tirkiznim, smaragdnim tonovima i sedefastim nijansama. Na msterskim slikama se gotovo nikada ne koristi crna, ornamentalni motivi su ovdje vrlo raznoliki; Ponekad majstori boje proizvode jednim ornamentom, koji ispunjava cijelu ravninu kutije.
Vještina koja se prenosila s generacije na generaciju bila je plodno tlo na kojem je rasla divna umjetnost majstora lakiranih minijatura.
Izraz "minijatura" dolazi od latinskog naziva za crvenu boju (kao što je crveno olovo ili cinober) "minimum", koja se koristi za ukrašavanje rukopisa, ilustracija i ornamenata, a ovaj izraz je također povezan s korijenskom osnovom riječi minium i " minor” (mali).
Lak minijaturno slikarstvo je jedinstveni svjetski fenomen umjetničke kulture. Upijajući tekovine lakirstva Zapada i Istoka, razvijane stoljećima, obogatio ju je jedinstvenim nacionalnim iskustvom i identitetom, proširio obim svog figurativni svijet. Proizvodi s lakiranim minijaturnim slikama prestali su imati isključivo utilitarnu svrhu, zahvaljujući visokoj vještini ruskih majstora, postali su umjetnička djela, s različitim temama, temama i slikama. Lak minijature nisu samo koncentrisana radost i užitak za oči, već i hrana za um i utjeha za dušu. Zgodne su za nošenje sa sobom, ne opterećuju vlasnika svojom veličinom i nežne su u unutrašnjosti, ne uništavaju stil velikih oblika, masa i boja.
Istorija umjetničkih lakova seže u daleku prošlost. Datira još iz 16. stoljeća, kada su pomorci počeli donositi raznu egzotičnu robu, uključujući i lakirano posuđe, iz zemalja Istoka. U 17. veku U mnogim zemljama, uključujući moskovsku državu, postojali su majstori koji su pokušali reproducirati pismo "Khin". Tako su umjetnički kineski lakovi postali predmet proučavanja i ponavljanja, kopirani su i varirali lokalno, razvijajući jedinstvenu vrstu dekorativnog slikarstva. Dragocjeni orijentalni lakovi našli su dom u kraljevskim vilama i palačama plemstva, pa su se uspješni eksperimenti evropskih „lakova“ našli i u državnim dvoranama i uredima plemića.
Umjetnost lakiranja nastala je prije nekoliko hiljada godina u Kini. Tokom iskopavanja drevnih grobova, otkriveno je lakirano posuđe koje datira iz doba Shan Yin (1766-1122 pne). Lakirano pribor za domaćinstvo, posuđe i svečane posude, konjska orma, luk i strijele, ukrašavali su kočije. Pisali su lakovima poput mastila i koristili ih za zaštitu površine proizvoda iu dekorativne svrhe.
Iz Kine se lakiranje proširilo u Koreju, Japan, zemlje Indokine, Indije i Perzije. Metode izrade lakova u velikoj mjeri su bile determinirane postojanjem drveća laka u ovim krajevima (u Kini „qi-shu“, u Japanu „urushi-no-ki“, u Vijetnamu „kei-shon“). Svaka zemlja se razvila tehnika lakiranja na svoj način, posuđujući nešto od svojih komšija, poboljšavajući svoje iskustvo i unoseći svoje. Japanci su ih, upoznavši kineske lakove, nadmašili, posebno u slikanju zlatnim i srebrnim prahom tehnikama "makie" i "nashiji".
U Iranu su koristili poseban lak, čija je komponenta bila sandarak - mirisna smola Sjeverne Afrike crnogorično drvo, lošiji u kvaliteti lakovima iz Kine i Japana. U Indiji, gdje je umjetnost lakiranja poznata još od 15.-16. stoljeća, lak se pravio od lanenog sjemena i gume.
Orijentalni lakovi odlikuju se najvišim nivoom i kulturom tehnologije. Lak ostaje tvrd i fleksibilan nakon sušenja, ne reaguje na toplu vodu, nema mirisa i otporan je na biološko uništavanje. Lak je jeftin, higijenski, može se farbati, oblikovati, vajati i rezati. Lak se može nanositi na bilo koju površinu, ravnu ili oblikovanu, drvo, papir, tkaninu, kožu, metal, kamen.
Očarani ljepotom neobičnih proizvoda, evropski majstori su u 17. vijeku stvarali radionice za proizvodnju proizvoda sa slikama „poput Kine“. Ali tehnologija izrade europskih lakova značajno se razlikuje od istočnih, odražavajući ne samo razlike u izvornim materijalima, već iu klimatskim uvjetima, tradiciji i načinu života.
Belgijska banja se smatra rodnim mestom evropskih lakova. Proizvodnja lakova ovdje je brzo postala vodeća galanterijska industrija. Kutije kompleta za šivenje, bombonijere, burmutije, kutije za naočale, cigarete, kutije za čaj i začine, kutije za puder, kutije za nakit, toaletne garniture - sve je to napravljeno od bukovog drveta. Proizvodi su bili veoma popularni među turistima u poznatom evropskom letovalištu - vodama Ardena. Spassky lakiranje je dostiglo vrhunac u 18. veku, kada su se lokalni umetnici ujedinili u poseban ceh.
Istorija ruskih umjetničkih lakova počinje u 17. vijeku, ali se proizvodnja visokoumjetničkih proizvoda vezuje za doba Petra Velikog, za period izgradnje Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, pa stoga i ruski i strani majstori raznih specijaliteti su bili dobrovoljno pozvani da izvedu ove radove. Među strancima koji su stigli iz Holandije 1703. godine bio je i majstor laka Hendrig van Brumkorst. U Sankt Peterburgu je obučavao „tim“ budućih majstora lakiranja.
Lak minijature su se pojavile u Fedoskinu početkom 19. veka pod uticajem fabričke industrije i širenja zanata u okolnim selima. Najveći razvoj među lokalnim stanovništvom bila je proizvodnja lakiranih predmeta od papir-mašea i obojenog metala. Trgovina je započela 1795. godine, kada je trgovac P.I. Korobov osnovao zanatske proizvodnje lakiranih vojnih vizira. Zatim je u selu Danilkovo, u blizini Fedoskina, osnovao prvu fabriku papir-maše laka u Rusiji, koja je proizvodila uglavnom burmut kutije za burmut. Korobov je otputovao u Nemačku, u grad Braunšvajg, u fabriku duvana I. G. Stobvasera i odatle pozvao zanatlije u svoju fabriku u Rusiji. Ruski majstori počeli su ukrašavati proizvode slikama ruskih subjekata. Do 1812. fabrika je postala vlasništvo zeta P. I. Korobova, P. V. Lukutina. Od 1828. godine proizvodi fabrike počeli su da se pečate, a zatim su postali univerzalno poznati kao "Lukutinski". Godine 1904. fabrika je zatvorena nakon smrti posljednjeg Lukutina, ali su zanatlije koji su ostali bez posla 1910. godine organizovali artel, koji je pomogao proizvođač S.T. Morozov. Uzorci lukutinskih minijatura dobijali su zlatne i srebrne medalje na izložbama 1910-1913. u Sankt Peterburgu, Kijevu i Kazanju. Uspješno su prodavani u Rusiji i inostranstvu. U selu se nalazi muzej artela Fedoskino. Fedoskino ne samo da proizvodi umjetnički proizvodi, ali i školovati nove majstore - 1931. godine ovdje je otvorena škola minijaturnog slikarstva.
Pored Fedoskina, u Rusiji trenutno postoje tri centra za umjetnost minijaturnog lakiranja: Palekh, Mstera i Kholui. Oni su prošli drugačiji put razvoja. Prije revolucije 1917. godine, to su bili veliki ikonopisni zanati, čiji su majstori stvarali ikonopisne radionice širom zemlje: u Sankt Peterburgu, Moskvi, Nižnji Novgorod, Saratov. Oslikavali su crkve u Rusiji i crkve ambasada u inostranstvu. Mstera, Palekh, Kholui prije revolucije bili su dio Vladimirske provincije, u Sovjetsko vreme prema novom administrativna podjela Palekh i Kholui su završili u Ivanovskoj oblasti, a Mstera - u Vladimirskoj oblasti. Svi ovi centri poznati su kao antički centri ikonopisa. Bavili su se ne samo umetnošću malih oblika, već i zidnim slikarstvom i restauracijom starih crkava.
Tradicije Palekh minijaturnog lakiranja, čije su karakteristične karakteristike slikanje na crnoj pozadini, tretirano prozirnim lakom do zrcalnog sjaja, i složenost višefiguralnih kompozicija.
Ovdje se često koristi kontrastna kombinacija toplih i hladnih tonova za prenošenje motiva surove sibirske prirode, zimskih i jesenjih pejzaža.
Nakon revolucije 1917. paleški umjetnici bili su prisiljeni tražiti nove oblike realizacije svojih kreativni potencijal. Godine 1918. umjetnici su stvorili Palekh umjetnički dekorativni artel, koji se bavio slikanjem na drvu. Osnivači palehskog stila su istaknuti umjetnici Golikov Ivan Ivanovič i Glazunov Aleksandar Aleksandrovič, u čijoj je moskovskoj radionici prvo djelo u takozvanom paleškom stilu napisao Ivan Golikov. Godine 1923. njegovi radovi su predstavljeni na umetničkoj i industrijskoj izložbi u Moskvi i nagrađeni diplomom 2. stepena. Istovremeno, Palesanci su se prvi put upoznali sa novim materijalom papier-mâché, koji je stoljeće bio osnova za Fedoskino lakirane minijature. Majstori su savladali novi materijal, prenoseći na njega tehnologiju tempernog slikarstva tradicionalnu za drevne ruske ikone i konvencionalni stil slike. Po prvi put paleške minijature na papir-mašeu, koje je naručio Muzej rukotvorina, prikazane su na poljoprivrednoj izložbi 1924. godine.
Godine 1932. artel je pretvoren u Udruženje umjetnika Palekha, a 1953. u Umjetničke i produkcijske radionice Umjetničkog fonda SSSR-a. Trenutno u Palehu djeluje niz originalnih radionica paleša umjetnika.
Također, paleški umjetnici su uspješno radili na polju pozorišne i dekorativne umjetnosti, na primjer (P. D. Bazhenov, skice scenografije za neostvarenu predstavu „Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi“ u Boljšoj teatar, 1940; Stil slikarstva Palekh karakterizira tanak i glatki uzorak na pretežno crnoj pozadini, obilje zlatne nijanse i jasna silueta spljoštenih figura, ponekad potpuno prekrivajući površinu poklopca i bočnih zidova kutija. Dekorativnost pejzaža i arhitekture, izdužene graciozne proporcije figura, boja zasnovana na kombinaciji tri osnovne boje - crvene, žute i zelene, sežu do tradicije drevnog ruskog ikonopisa. Kompozicija je obično uokvirena izuzetnim ornamentima od rastopljenog zlata.
Trenutno u Palehu i dalje rade radionice Ruskog umjetničkog fonda, male privatne radionice i individualni umjetnici. Među njima su T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva i B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna i drugi.
IN lak minijatura Palešani su koristili tempera boje, sačuvane zahvaljujući ruskom ikonopisu“, ovo je glavno bogatstvo Paleha i njegove umjetničke prijestolnice, koja se brižljivo čuvala kao živa tradicija iz generacije u generaciju, od korijena Vizantije i antičke kulture„Posebnu ulogu u paleškim minijaturama ima ispisivanje zlatom svih volumena u posljednjoj fazi. Zlato nije samo ključni element, već i dio umjetničkog pogleda na svijet u palehskoj umjetnosti. Neraskidivo je povezano sa simbolom svjetlosti, koja ima velike istorijske tradicije, koje proizilaze iz srednjovjekovnih ideja o životu - svjetlu i tami. što je pomoglo nekadašnjim msterskim ikonopiscima da se okušaju u novoj umjetnosti i prije Palešana, Msterci su tražili načine da svoj zanat iskoriste u novim uvjetima, zapadnoevropsko slikarstvo, posebno holandsko, sa njegovim topljenjem. udaljenosti, perzijske minijature sa svojom ćilimskom ornamentikom, utjecale su na minijaturu msterskog laka i njen sadržaj pod utjecajem ruske popularne štampe. Prije revolucije, u Msteri je postojao centar za proizvodnju popularnih grafika, čiju je proizvodnju poduzeo poznati arheolog I.A život ljudi, poznavalac antike. Bio je kmet grofa Panina, koji je posjedovao Msteru. N.A. Nekrasov je posebno došao kod njega u Msteru u vezi s objavljivanjem njegovih djela u seriji "Crvene knjige" i njihovim čestom širenjem među ljudima. Popularni printovi, u izdanju Golysheva, bile su detaljna knjiga sa ilustracijama, praćena dugačkim tekstovima moralizirajuće prirode i humora. Slike su štampane na kamenu za štampanje, a oslikale su ih žene i tinejdžeri Mstere. Briljantno iskustvo Paleha ohrabrilo je Msterčane da uporno idu ka zacrtanom cilju. U Msteri je 22. juna 1931. godine osnovana artel „Proleterska umetnost“ za majstorstvo minijaturnog lakiranja. Njeni osnivači bili su petorica majstora: N.P. Klykov (1861-1944), A.I. Brjagin (1888-1948), E.V. Jurin (1898-1983), I.A. Serebrjakov (1888-1967), V.I. Savin (1880-1957). Serebryakov i Yurin poslani su u Moskvu na kurseve za proučavanje tehnike slikanja na papir-mašeu. Nakon revolucije, umjetnici Kholuya bolno su tražili upotrebu svog zanata i, kasnije od Paleha i Mstere, stvorili su artel za minijaturno lakiranje. To se dogodilo 1934. godine, a njeni osnivači su bili S.A. Mokin (1891-1945), K.V. Kosterin (1899-1985), D.M. Dobrinjin (?) i V.D. Puzanov-Molev (1892-1961). Svi su završili školu ikonopisa i crtanja i bili su talentovani i obrazovani umetnici sa velikim iskustvom. A V.D. Puzanov-Molev je diplomirao na Stroganovskoj umjetničkoj školi u Moskvi 1912. godine. Put do lakiranih minijatura bio je teži za stanovnike Kholuija. Briljantan debi Paleha, a potom i uspjesi Mstere, natjerali su ljude da ih oponašaju. Osim toga, veliki umjetnički kritičari poput A.V. Bakušinski i V.M. Vasilenko, ubrzo su represivni, a lakeji su lišeni stručne pomoći koju su nekada pružali svojim kolegama u Palehu i Msteri. Stil Kholuy minijatura razvijao se postepeno tokom nekoliko decenija. Pejzaž srednjeruske prirode služi kao pozadina na kojoj se povijesni događaji, folklor i žanrovske priče njihove minijature. Zanimljiv pravac arhitektonskog pejzaža formiran je u delima N. N. Denisova (rođenog 1928. godine), V. N. , u raznim kreativnim interpretacijama. Paleški umjetnici, Mstjora i Kholuya pisali su i sada pišu ne samo minijature, već i velike ploče za ukrašavanje sekularnih zgrada i institucija, bavili su se i bave se dizajnom knjiga i pozorišna dekoracija, farbanje nameštaja i porcelana, dizajniranje nagradnih metalnih pehara, saradnja sa zlatarima, kreiranje originalnih umetničkih dela. Početkom XVIII stoljeće je era mnogih inovacija povezanih sa aktivnostima Petra Velikog, i, naravno, ovo je vrijeme osnivanja Sankt Peterburga. Upravo u Sankt Peterburgu, na obali Fontanke, organizovana je prva lakirnica u kojoj su ruski majstori učili lakiranje pod vodstvom Holanđanina Hendrika van Brumkorsta. Po dolasku u Sankt Peterburg, Brumkoster je prvo radio na doradi brodova u tehnici Chinoiserie i lakiranju (dorada kabina u kineskom stilu). Godine 1715, Monplaisir, voljeni seoska palata Petra. Među prostorijama ove male šarmantne građevine, najneverovatnija je bila Lacquery Cabinet, ili “Lacquery Chamber”. Njegovi zidovi bili su ukrašeni panelima od tankih lipovih dasaka, premazanim, lakiranim i na crnoj pozadini oslikanim fantastičnim zmajevima i drugim orijentalnim motivima, kreativno reinterpretiranim od strane ruskih majstora. Peter je bio vrlo zadovoljan dizajnom Monplaisira i naručio je još nekoliko radova od Brumkorsta i njegovih umjetnika. Među njima su i ormari za lakiranje eksponata i knjiga u Kunstkameri, oslikavanje jedne od svečanih prostorija Ljetne palate, uređenje Senatskog dvora u zgradi Dvanaest koledža itd. Tradicija lakiranja u Rusiji je ojačala i počela se razvijati. . Prema Povelji iz 1764. godine, u osoblju Akademije umjetnosti trebali su biti i lakari. Pod Elizavetom Petrovnom, takvi majstori su učestvovali u ukrašavanju Winter Palace. Peterburška radionica lakirnica posjeduje okrugle burmutije sa portretne slike Petar II i Elizaveta Petrovna. Na sastanku State Hermitage pohranjeni su uzorci lakiranja iz 18. vijeka rađenog u našem gradu. Jedan od najzanimljivijih je biro “kabinet”. Poklopac mu je ukrašen reljefnim pozlaćenim figuricama Kineza, a prednji zid ukrašen je šarama medaljona karakterističnih za evropska umjetnost, sa slikama portret žene, vjeverica koja grizu orahe, ptice na grani itd. Osim orijentalnih motiva, ruski majstori su voljeli da farbaju namještaj koji imitira mramor, malahit i kornjaču. Poznati su opisi uzoraka: “... dva crvena ormarića, ofarbana biljem... dvije police, jedna obojena “maticom”, druga crnom bojom.”
O visokoj umetnosti ruskih majstora 18. veka svedoče aktivnosti jednog od talentovanih sledbenika prve generacije učitelja lakiranja - Fjodora Vlasova, izvanredna ličnost, darovita osoba koja je radila u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. Na slikama prostorija palata Oranienbaum i Peterhof, peterburški umjetnici interpretirali su egzotičnost orijentalnog dizajna na svoj način; rajska ptica iz ruskog folklora podsjećala je na orijentalne slike ptica, a rasprostranjeni hrast podsjećao je na dalekoistočni bor. Tako je svijet bajki i fantazije pridonio asimilaciji slika potpuno drugačije kulture.
Moda za lakiranje u Sankt Peterburgu proširila se ne samo na interijere i namještaj, već i na male predmete za domaćinstvo: paravane, lampione, ventilatore, posuđe, pladnjeve i kutije. Lepeza "u kineskom stilu" iz kolekcije Hermitage posebno je elegantna: površina podsjeća na otvoreni cvijet karanfila, a na crnoj pozadini su pozlaćene figure djece koja se igraju. Ostali obožavatelji iz ove kolekcije imaju strožiji oblik i suzdržano slikanje.
Krajem 18. - početkom 19. stoljeća u mnogim krajevima naše zemlje pojavljuju se majstori lakiranja, a posebno su se proslavili uralski majstori. Ali početak ove tradicije u ruskoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti položen je u našem gradu.
Ideje i ukus tog vremena ogledali su se u radu minijaturista. umetnički pokreti, prema kojem se odvijao razvoj vizualna umjetnost općenito.
Jeste li znali da pored pejzažnih i portretnih slikara postoje i minijaturisti? Da ovi umjetnici imaju vještinu koja možda čak i prevazilazi umjetničke sposobnosti drugi?
Zašto je to tako? Koje vrste minijaturnog slikarstva postoje? Gdje se proizvode najpopularniji proizvodi i gdje se školuju minijaturisti? Sve ćete to naučiti čitajući članak.
Šta je minijaturno slikarstvo?
Iz imena je jasno da minijaturisti ne prave velike slike. Majstorski kistovi mogu proizvesti i portrete i apstrakcije s pejzažima. Ponekad pogledate sićušnu sliku, iscrtanu do najsitnijih detalja, i ne možete vjerovati da neko ima tako zlatne ruke!
U principu, sve što se odnosi na slikarstvo i male veličine može se smatrati minijaturom. Međutim, može se podijeliti u nekoliko tipova.
Koje su njegove vrste?
Ne možete misliti da je umjetnička minijatura isto što i slika, samo sićušna. Zapravo, ova umjetnička forma je prilično uobičajena u mnogim industrijama:
- Grafika knjiga. Male, ali pažljivo nacrtane slike u bilo kojoj knjizi mogu se smatrati minijaturama ako nisu napravljene na kompjuteru.
- Minijaturno farbanje se koristi za farbanje automobila. Neočekivano, zar ne?
- Sićušni portreti, koji su prethodno bili umetnuti u priveske oko vrata, takođe se mogu smatrati primerom minijaturnog slikarstva.
- Fedoskino minijatura je tema za poseban članak. Izuzetno je popularna kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Mnogi stranci ne bi imali ništa protiv da dobiju poklon kutiju koja barem liči na onu Fedoskino!
- TO umjetničke minijature također uključuje kreiranje malih kopija poznate slike. Da li je Mona Liza veličine vašeg dlana? Platna Aivazovskog, svako ne veće od obične fotografije? Minijaturista je sposoban da napravi takve slike.
Fedoskino minijaturna slika
Fedoskino je selo koje se nalazi samo tridesetak kilometara od Moskve. Više od dvije stotine godina glavna djelatnost stanovnika Fedoskina je stvaranje lakiranih minijaturnih slika.
Rad majstora Fedoskino smatra se pravim remek-djelima. Godišnje proizvode ne više od hiljadu proizvoda za prodaju, budući da je svaki proizveden prema drevne tehnologije. Fedoskino minijaturno slikarstvo smatra se nasljednikom chinoiserie-a, koji je stilizacija kineskog stila. S druge strane, poredi se sa burmuticom Johanna Stobwassera.
Glavni pravac rada majstora Fedoskino je stvaranje kutija sa oslikanim poklopcima. Može sadržavati apsolutno bilo koju sliku: portret, skicu, pejzaž. Minijaturista može da prikaže bilo šta.
Male slike na kutiji su naslikane na crnoj pozadini, sloj po sloj boje. Zahvaljujući kontrastu boja, minijature su ispunjene bojom i stječu određeni štih antike. Kutija koju je upravo napravio majstor može izgledati kao da je izvučena iz prošlosti iz spavaće sobe neke plemkinje. Upravo zbog stvaranja određene atmosfere i mogućnosti da se uronite u prošlost ljudi vole proizvode majstora Fedoskino.
Uglavnom se majstori iz Fedoskina specijalizuju za portrete. Možemo reći da su minijaturni portreti postali poslovna kartica ovi umjetnici.
Kako postati minijaturni umjetnik?
Ako ste zainteresirani za mogućnost stvaranja minijaturnog slikarstva, onda možete postati profesionalni umjetnik ako se upišete u školu Fedoskino. Selo, koje je zadržalo svoju osnovnu delatnost, pružiće vam najbolje učitelje i vekovno iskustvo zanatlija.
Škola uspješno priprema maturante više od osamdeset godina. Studenti studija ne savladavaju svoje vještine iz udžbenika, već u praksi, izvodeći crtanje za crtanjem. Osim toga, trenutno jednostavno ne postoje udžbenici o minijaturnom slikarstvu! Sve se mora naučiti iz iskustva.
Ako niste spremni krenuti da postanete umjetnik minijaturnog slikarstva, onda nemojte očajavati i izbaciti ovaj umjetnički smjer iz glave. Možete slikati minijature za sebe, kao hobi. Zašto je ova zabava gora od bilo koje druge?
Trebaće vam tanke četke, dobre boje i vjerna ruka. Čak i ako se četka trese, ne brinite: to će nestati s vježbom. Bolje je početi raditi u stilu minijaturnog slikanja ne s proizvodima od laka, već sa jednostavni crteži. Samo vrlo, vrlo male.
Holandska škola 19. vijeka.
Riječ "minijatura" ušla je u engleski jezik kao sinonim za nešto malo ili prikazano u smanjenoj veličini. Zapravo, dolazi od riječi minimun – riječi koja nema veze s veličinom, već označava onaj cinober ili crveno olovo kojim su ukrašavali rubove srednjovjekovnih rukopisa i onih inicijala koji su bili uokvireni gustim pleterom, malim slikama i ornaments. Kasnije su se "minijaturom" počele nazivati ne toliko crvene linije, već cijeli dati dekor, a zatim bilo koja slika manjeg obima.
Ecole allemande du XVIIIe siècle
U 16. i 17. veku ovakva dela su u Britaniji često nazivana "malim slikama" ili "limningima", a umetnici koji su se bavili ovim zanatom nazivani su limnerima.
Antonio da Correggio 
Amelie d'Aubigny 
Julie Berthold (aktivna 1830. - 1858.) 
Mikael Dahl, Sverige (1659-1743) 
Nepoznati umjetnik 19. vijeka. 
Umjetnost minijatura ima drevnu, isprekidanu povijest, koja datira od fragmenata egipatske knjige mrtvih i nekoliko ostataka preživjelih iz book art carski Rim. To su, u stvari, samo uzbudljivi naznaci visoko rafinirane izrade, koja je nestala, prije svega, zbog nestabilnosti njenih materijala.
Minijaturne slike i dezeni su slikani temperama i bojama na bazi vode, ali je posebna vizualna raskoš i dekorativni sjaj postignuti vještom upotrebom zlatnih listića (ili, u rijetkim slučajevima, srebrne folije). Iluminirani rukopisi srednjovjekovne Evrope demonstrirati nevjerovatnu raznolikost stilova i tehnika slikanja.
Dakle, dekoraciju rukopisa irskih monaha karakterizira izuzetno jedinstvena fuzija keltske i skandinavske umjetnosti, koja se oštro razlikuje od anglosaksonskog stila koji se praktikovao u engleskim samostanima.
Umjetnost vizantijskih, gotičkih i romaničkih majstora knjižne minijature poslužila je kao osnova za razvoj tog srednjovjekovno slikarstvo, što nam je dijelom već poznato.
Perzija, Mogulsko carstvo u Indiji i Turskoj i dalje su ostali važni centri minijaturne umjetnosti – kompaktne i pokretne umjetnosti, koju su ovi narodi, koji su još uvelike sačuvali svoj nomadski način života, lako mogli ponijeti sa sobom na put.
Takve slike često su sačinjavale zbirke slika povezanih u albume, govoreći o poslovima i danima velikih vladara.
Glavni portretni minijaturisti bili su John Hoskins (um. 1644) i njegov nećak Samuel Cooper (1609 – 1672). Sredinom 17. vijeka posljednji predstavnik je umro osnovna škola portreta minijaturista, a nakon toga je portretna minijatura postala neuporedivo slobodnija od dosadašnjih stereotipa. Hoskins je bio prvi koji je slikao većom tačkom boje, suptilno razlikovajući svetlost i senku; postao je i prvi minijaturista koji je utjelovio nijanse ljudsko tijelo sa dovoljnom verodostojnošću. Cooper je studirao kod svog ujaka, a zatim je otputovao u Holandiju i Francusku, usavršavajući tamo svoj zanat. Njegove portretne minijature su originalni radovi umjetnost, savršena u svom stilu kao i velike slike, ali izvrsno izvedena u malom formatu. Od djela svojih prethodnika razlikuju se i po većoj smjelosti kolorističkih odluka.
Sjajne karte ostale su stalna osnova za portretne minijature sve do sredine 18. stoljeća. Često su to bili samo nedostaci karte za igranje, ali ponekad se koristio i posebno tanak pergament od pileće kože.
Iz Umetničke enciklopedije
Minijaturno slikarstvo
| Naziv parametra | Značenje |
| Tema članka: | Minijaturno slikarstvo |
| Rubrika (tematska kategorija) | Arhitektura |
Štafelajno slikarstvo
Keln, Nirnberg i Prag su tri nemačka grada poznata po tome što su u 14. veku već imali svoje slikarske škole. Nema sumnje da od ovih škola najveća vrijednost ima Keln. Manje je jasno da li je Prag pokazao Kelnu gde se razvija štafelajno slikarstvo počela nešto ranije i nastala je, očito, pod talijanskim utjecajem, ili je smjer Kelnske škole određen utjecajima Italijanska umjetnost, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ je također mogao prodrijeti kroz Avignon i Burgundiju.
Još uvijek u zanatskom stilu prvog polovina XIV vijeka napravljena je mala oltarna slika preklop Kelnskog muzeja sa slikom Raspeća. Likovi su dugi i beživotni, pokreti jednostavni i ugaoni, ispisani kaligrafskim stilom karakterističnim za gotičko slikarstvo, dok se unutar kontura već vide naznake modeliranja sa smeđim sjenama i bijelim naglascima.
Ali sva vještina Kelnske škole s kraja 14. stoljeća očituje se u oltarnoj slici glavni oltar kelnske katedrale, nalazi se nekada u crkvi sv. Clara. Ovo je ukras oltara sv. Clara se sastoji od rezbarenih skulptura i slikanih panela. Kada je zatvoren samo unutrašnji par vrata, vernicima se prikazuju dva paralelna reda slika, od kojih svaki red sadrži 12 slika na zlatnoj pozadini unutar okvira u obliku šiljastih lukova. Dvanaest donjih slika prikazuje epizode Spasiteljeve mladosti, gornjih 12 prikazuje Muke Gospodnje, ali samo 6 srednjih slika donjeg reda predstavljaju događaje koji se odnose na Spasiteljevo djetinjstvo i imaju karakteristične karakteristike novog stila. Evanđeoski događaji su ovdje reprodukovani s takvom neposrednošću, kao da ih je umjetnik vidio svojim očima, ali u pogledu perspektive griješe na isti način kao i ranije slike. Glave sa ovalom, puna lica, visoka čela, mala usta, tanki nosovi i prekrasne sanjive oči ispod visokih izvijenih obrva, nemaju ništa gotičko u sebi, ali su na svoj način i dalje tipične kao i prije. Oštar konturni crtež ustupio je mjesto mekšem, širem slikanju kistom i modeliranju kroz sjene i svjetla, s neprimjetnim prijelazima iz svjetla u sjenu; svijetli harmonični tonovi odjeće efektno se ističu na zlatnoj pozadini. Stil ovih slika, uprkos svoj njihovoj bliskosti sa francuskim i italijanski radovi u isto vrijeme, mora se prepoznati kao njemački, kelnski idealan stil.
Jedan od osnovnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraž, koji je postepeno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraža ostala je ista kao u prethodnom periodu, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a teme složenije - uz slike religioznih tema pojavili su se i vitraži na prozorima. kućne teme. Osim toga, u vitražima se počelo koristiti ne samo staklo u boji, već i bezbojno staklo.
(Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima.)
U nemačkim radionicama uticaj romaničke minijature osećao se sve do kraja 13. umjetničke ideje Romanisti nisu bili jednoobrazni i nisu bili vezani za bilo koji nacionalni korpus formalnih koncepata. Općenito, estetski ideal njemačkih minijaturista bio je određen vizantijskim utjecajima i, u još većoj mjeri, francuskim ukusima.
Sve do početka 15. stoljeća njemačke minijature još nisu prešle na pejzažno prikazivanje prostora, ali postoje neke razlike između stilova prve i druge polovine 14. stoljeća: već nakon 1350. godine. Trak zemlje oživljava šareno cvijeće, a 80-ih godina. XIV vijek uočljivi su pokušaji produbljivanja prostora; zgrade i njihovi interijeri i dalje su konvencionalno prikazani, ali postupno postaju sve veći i perspektivniji; ljudske figure gube gotičku oblinu tijela, lica postaju zaobljena, puna, a crte postaju individualnije; mišići se pažljivo modeliraju, pokreti postaju slobodniji i raznovrsniji, a meke, tečne draperije malo po malo ustupaju mjesto polomljenim naborima karakterističnim za 15. vijek. 1400 ᴦ. moglo bi se razmotriti prekretnica ovom pravcu.
Zajedno sa srednjovjekovnim pjesmama i zbirkama pjesama uglavnom u Njemačkoj Biblije, hronike, putni izvještaji i pravosudni zakonici ilustrovani su minijaturama.
Od rukopisa Gornje Rajne, najistaknutije su dvije poznate zbirke pjesama: rukopis Weingarten, u privatnoj kraljevskoj biblioteci u Štutgartu, i rukopis Manesse, u biblioteci Univerziteta u Heidelbergu. Oba su napravljena, po svoj prilici, nedaleko Constanta. Prvi je napisan i ukrašen crtežima oko 1280. godine, drugi - oko 1330. godine
Minijature oba rukopisa, koje uglavnom prikazuju samog pjesnika u njegovim omiljenim aktivnostima i razonodi, crtano olovkom, a zatim slikano simbolično odabranim bojama nanesenim u tankom sloju. Jezik formi je gotički, ali dok su u Weingartenovom rukopisu oči dobile uglavnom bademasti oblik, sa šiljastim uglovima, a sjene su označene samo potezima, u manuskriptu iz Manessea oči su širom otvorene i ovalnog su oblika, a sjene se tu i tamo nanose kistom.
Rukopis Manesse (Velika Heidelberška pjesmarica)) - rukom pisana zbirka djela njemačkih minezingera, sastavljena u Cirihu u 1. polovini 14. vijeka. Ova knjiga je pisana otprilike 40 godina, od 1300. do 1340. godine. Knjiga se sastoji od 426 listova pergamenta dimenzija 35,5x25 cm Na stranicama na lijevoj strani nalazi se portret tvorca djela odn žanrovske scene, desno je samo djelo, izvedeno u najboljim tradicijama srednjovjekovnog rukopisa. Jedinstvenost ovog rukopisa objašnjava se prvenstveno neobičnom temom minijatura.. Minesingeri, koji se nazivaju i „kraljevskim rukopisom“, sadrže pesme i pesme 140 pesnika. Izbor djela svakog pjesnika ilustrovan je posebnom minijaturom, kao i, po pravilu, malom scenom vezanom uz tekst.
Minijaturno slikarstvo - pojam i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Minijaturno slikarstvo" 2017, 2018.