Postoji mišljenje da je mjuzikl modernizovana opereta, nešto lagano, čisto zabavno, pa stoga nije vredi pogledati. Ali to nije istina. Kraj 20. veka u Evropi (a donekle i u Rusiji) bio je bogat stvaranjem mjuzikla novog tipa – dramskih. Kombinuju najbolje u žanru: talentovanu scenografiju, briljantnu muziku, jake izvođače, neverovatnu scenografiju... Sve to zajedno zadivljuje i oduševljava gledaoca. Stoga, nažalost, ne vide svi (ili još bolje razumiju) tekst dublje od njegove svrhe.
Svako književno djelo (a libreto, nesumnjivo, jeste književno djelo) postoji nekoliko nivoa razumijevanja:
kontekst (spoljašnje kulturno-istorijske okolnosti u kojima je tekst nastao)
direktno sam tekst (koji čini radnju)
podtekst (što znači između redova)
intertekst (sistem veza na druge tekstove, djelimično vezan za kontekst)
Naravno, interpretacija i percepcija bilo kojeg umjetničkog djela je prilično suptilna i subjektivna stvar. Ljepota je, baš kao i ružnoća, u oku posmatrača. Subjekt, dakle, vidi svoj odraz u objektu razne interpretacije istog fenomena u kulturi su neizbežni.
Dakle, konačno, od potrebnog uvoda, vrijeme je da pređemo na glavnu temu prvog članka - kulturološku i hermeneutičku analizu mjuzikla „Bal vampira“. Odmah želim napomenuti da ću pri tumačenju koristiti tekst ruske adaptacije samo u onim slučajevima kada se njegovo značenje podudara s izvornim njemačkim. U slučajevima neslaganja, kojih ima mnogo, oslonit ću se na doslovni prijevod (na kraju će biti link do originala), ali ću razmotriti i neke karakteristike ruske verzije.
Počnimo sa širokim kontekstom. Mjuzikl je zasnovan na filmu Romana Polanskog Ples vampira, u kojem je sam autor želio da "ispriča bajku koja je jeziva i zabavna u isto vrijeme". Ispunjena je atmosferom tajanstvene istočne Evrope - mračne i praznovjerne, primitivno lijepe i očaravajuće. Film je percipiran kao komična parodija na horor filmove o vampirima i brojne adaptacije Drakule, ali imajmo na umu da reditelj na svoj rad gleda iz malo drugačije perspektive.
Tako je „bajka jeziva, ali kul“, prešavši u muzičko pozorište, izgubila dašak apsurda (naravno, ne u potpunosti, vampirski klišei i smiješni momenti nisu nestali), ali je dobila neočekivanu dramatičnu dubinu. U filmu gde glavni lik, nema opcija, Alfrede, negativac kidnapuje depersonalizovanu i slabovoljno devojku, ali u mjuziklu junakinja ima slobodnu volju i pravo da njome raspolaže. Sara se pojavljuje kao lik koji je jasno suprotan svom domaćinstvu (zašto je ljubav prema kadi - simbol civilizacije i sofisticiranosti, a ne izazov okolnoj prljavoj i neukoj stvarnosti, na primjer?). U njemu postoji impuls za pobunom, čak i ako je prikazan u pomalo komičnom obliku. Junakinja filma takođe voli da pliva, ali nema drugih pokazatelja njenih osobina jake volje. Režiser joj ne daje ništa - niko ne pita da li želi da bude kidnapovana. Teatralna Sarah bježi sama. A ovo sve komplikuje.
Priču se može i treba posmatrati kroz prizmu monomita J. Campbella. Lik koji tvrdi da je glavni lik, svjesno ili ne, ipak prolazi „putem heroja“, iako u generaliziranom obliku. U ovom slučaju, prvo pitanje je: ko je glavni lik koji prolazi kroz prostor mjuzikla? Odgovor: Sarah. Po želji, put junaka se može pratiti u Alfredovoj liniji, ali njegovi počeci su izvan granica priče koja nam se nudi. Dakle, lako je dokazati da je Sarah „naš heroj“ ako pratimo njene postupke prema Campbellovoj shemi, istovremeno se oslanjajući na tekst libreta.
1. Svakodnevni svijet Sara je u taverni svog oca. Ne puštaju je nigde, a opterećuje je ovim: “ Sa belim lukom na čelu, uvek sam u hladnoj spavaćoj sobi».
2. Ona sasvim jasno čuje poziv, ali nešto je sprečava da mu u potpunosti odgovori. (" Nečiji glas mami»).
3. Sara upoznaje "natprirodnog mentora" - grof joj lično dolazi sa prosidbom. (" Zato prihvatite ovaj neprocjenjivi dar: spas od malodušja je poziv na bal.»).
4. Ona prevazi prvi prag, onaj doslovni - prag roditeljske kuće. Ali i unutrašnji prag sumnje: “ Da li je to moguće ili ne?" Sarah uvjerava samu sebe da je njena ideja samo bezopasna šetnja (“ Vratiću se ujutru, dobro se naspavam, pomolim se Bogu i zagrlim tatu.“), još ne sluteći da se više nikada neće vratiti.
5. Prima poklon od saveznika (šal i čizme) i istovremeno prelazi unutrašnju barijeru, koja joj omogućava da pobjegne. (" Ja sam bestežinski, kao svetli anđeo u oblacima... I ni kajanje ni strah nisu mi nepoznati!»).
6. Ulazi u skriveni dvorac.
7. Polaže glavni test. Ima smisla detaljnije se zadržati na ovome.
U ruskoj verziji, Sarah je vrlo odlučna i gotovo ni u šta ne sumnja (“ Bez oklijevanja ću se baciti u vatru ludila za tobom."). U nemačkom originalu, u centralnom duetu “Totale Finsternis”, ona ne peva o čemu se radi u njenim ruskim inkarnacijama. Inače, doslovan prevod naziva ove kompozicije je “Total Eclipse”, pa je “Pitch Darkness” prevod, iako ne doslovan, ali ipak uspešan. Ne bi bilo loše prisjetiti se porijekla riječi “pitch” i njegovog direktno značenje- iz staroslovenskog. kromeshtn (starogrčki ἐξώτερος „ekstremni, vanjski”), kao i široki kulturni kontekst u kojem se koristi. Naime: „I sinovi kraljevstva bit će izbačeni u tamu vanjski: tamo će biti plač i škrgut zuba.” (Matej 8:12) Jednostavno rečeno, ovo znači pakao – najneugodnije mesto. I junakinja to razumije, pa je u drugom stihu njena borba posebno vidljiva:
Jednog dana sam pomislio
ta ljubav će razbiti čaroliju.
Sada ona uništava moj svijet.
Apsolutno pomračenje
Padam i nema ko da me drži.
I
Ponekad noću pomislim
Bilo bi mi bolje da se sakrijem od tebe
Što je duže moguće.
I evo specifičnog trenutka kada Sarah odustaje od volje. Ona više ne želi da bude ono što jeste, već želi da postane ono što grof želi da je vidi (i o tome elokventno govori u retku „ Izgubiti sebe znači biti slobodan»):
Ponekad noću želim da budem ovakav
Kakav želiš da budem?
Čak i ako me uništi.
8. Na balu Sarah dobija svojevrsnu nagradu - večni život (o njenom vlasništvu ćemo kasnije).
9. Zatim povratak ide po planu - ovdje je sve jasno, heroji bježe iz dvorca.
10. I ponovno rođenje - samo se Sarah ponovno rađa kao vampir.
11. Ali dalji takozvani „povratak sa eliksirom“ se ne dešava. Sara se ne vraća kući, logično je pretpostaviti da se sa novopreobraćenim Alfredom vraćaju u dvorac. Na samom kraju, putovanje junaka postaje manjkavo. I ovo nije samo tako.
Put se završava "pogrešno" jer je sam heroj "pogrešan". Odakle dolazi ovaj zaključak? Klasični junak iz 7. paragrafa zaista prolazi test, odnosno pobjeđuje iskušenje, pobjeđuje zlo (bez obzira da li je ono iznutra ili izvana). Sarah podleže iskušenju, odnosno zapravo pada na testu.
U ruskom prijevodu takva je odluka donesena u ariji "Male crvene čizme":
Iako se ne usuđujem
Pun sumnje
Prepustite se iskušenju
Ali postoji nešto jače od mene... Da!
U originalu, Sarah počinje shvaćati (iako prilično kasno) da ono što joj se dešava nije normalno:
Sanjao sam o tome
Da izgubiš srce
Umjesto toga, izgubila je razum.
Apsolutno pomračenje
More osjećaja, ali nema zemlje.
A u poslednjem dvostihu zajedno sa grofom u „Mrakom mraku“ nalazi se i svest o padu i (što je veoma važno!) njegovo dobrovoljno prihvatanje:
Sarah:
Jednog dana sam pomislio
ta ljubav će razbiti čaroliju.
Von Krolock:
Sada ona uništava tvoj svijet.
Zajedno:
Apsolutno pomračenje
Padamo i nema ko da nas drži.
Apsolutno pomračenje
More osjećaja, ali nema zemlje.
Dakle, Sarina slobodna volja, podvrgnuta svom ludilu (sama kaže da je izgubila razum) postaje katalizator katastrofe koja pogađa ne samo nju, već i sve druge ljudske heroje.
Sada ima smisla shvatiti zašto se sve dogodilo na ovaj način. Možda se odgovor na ovo pitanje može pronaći praćenjem sistema referenci ostavljenog u tekstu. Odmaknimo se na trenutak od Sare da pogledamo širu sliku.
Šta prvo vidimo? heroji, jednostavni ljudi, suočiti se sa zlom. U unutrašnjoj logici priče, vampiri su neosporno zli i to je sasvim očigledno. Njihov imidž je djelimično romantiziran, ali samo da bi se pokazao. Međutim, morate se složiti da je priroda ovih noćnih stvorenja očigledna i da ih je teško staviti u ravan s nekim slatkim Cullensima ili uvijek cvilećim Drakulom iz istoimenog mjuzikla. Oni su možda uporedivi sa vampirima iz Lestata. Ali ipak, postoji jedna upadljiva razlika između ova dva djela: ako je “Lestat” priča o vampirima, iscenirana iz njihovog ugla, onda je “Lopta” o ljudima po ljudima i za ljude.
Potkrijepimo ovu izjavu referencama na simboliku zapleta. Prvo, ono što vam odmah upada u oči je da jedan od ključnih likova, glavni kušač, odnosno grof, nema ime. Rečeno nam je samo o njegovoj tituli i prezimenu. I ne znamo ništa o njegovom životu prije smrti, o tome kakav je bio, ko je majka njegovog sina itd. Grof je namjerno bezličan i niveliran - on je jednostavno kolektivna slika, neka vrsta simbola. Naravno da radi specifične funkcije, kao što je briga o vašem klanu, na primjer. Ali teško da se može nazvati efikasnim vođom, budući da njegova očnjasta porodica vegetira u takvoj divljini, čekajući na pomoć cijelu godinu. Slika Herberta je također zamagljena - ovo je teorijski grijeh izražen kroz perverziju seksualnog ponašanja. Nema smisla razmatrati ostale vampire; sasvim je jasno da su oni samo masa čudovišta.
Ovom tumačenju može se prigovoriti, jer grof ima nekoliko pojedinačnih arija u kojima se pokazuje njegovo promišljanje, pokajanje, racionalnost i odnos prema „životu“ općenito. Ali hajde da ih pobliže pogledamo. Arija „Gott ist tot“ („Bog je mrtav“ je direktan citat Ničea, kvintesencije postmoderne filozofije) sadrži najzanimljivije reči:
Ali svetlost nas plaši.
Mi vjerujemo samo u laži
Preziremo odbijanje.
Ono što ne mrzimo
Mi jednostavno ne volimo.
Neugledna karakteristika automobila, zar ne? Šta je sa Grofovom neutoljivom žeđom? Prava ispovest koja vas tera da saosećate sa likom. U ruskoj adaptaciji izvorno značenje je prekriveno patinom, pa ćemo razmotriti prijevod koji je najbliži originalu. Gledajući u noćno nebo, grof kaže: “ Senke moje patnje brčkaju u meni" Tužan? Veoma. Tada se prisjeća prvog i još nekoliko ubistava. Napomena: nije vaš ljudski život seća se, ali ubistava. Onda se propadanje i beznađe nastavljaju:
Želim da se dižem sve više i više.
A onda uranjam u prazninu.
da li želim da budem anđeo ili sotona,
Ali ja sam ništa, ja sam samo stvorenje
Vječno želeći samo to
što ne može biti.
Zatim, možete pročitati još nekoliko srceparajućih i vrijednih svih parova suosjećanja, ali mi ćemo stati i jednostavno izvući zaključak. U prostoru mjuzikla, vampir je najnesrećnije stvorenje, nesposobno ni da spozna sebe, ni da se seti, ni da se pokaje, ni da ustane, a može samo beskrajno da pada i stenje od neutoljive žeđi. Njihov tamni šarm se uključuje samo kada treba da namame žrtvu. Ima pompeznih riječi, glasnih obećanja i svega. Ali u stvarnosti? Patnja.
Nije ni čudo što hor vampira pjeva svoju tugaljivu pjesmu u ariji "Vječni život":
Večni život je samo umor i dosada.
I tome nema početka, i nema kraja.
U tome nema ničega - ni oduševljenja, ni muke.
Sve će se ponoviti, jer to traje zauvek bez kraja.
A nebo je tamno, besmrtnost nema ni srca ni lica.
Zanimljivo je i pratiti analogiju sa katoličkom misom zadušnicom, čije odlomke čujemo u “Noćnoj mori”. Ono što vampiri nazivaju "večnim životom" ispostavilo se da nije ništa drugo do sušta suprotnost - večna smrt. Tekst zadušnice samo kaže: „Izbavi me, Gospode, od vječna smrt».
Ako posmatramo naše očnjake prijatelje iz ove perspektive, od notorne ljubavi između Sare i grofa, koju pokušavaju da vide u mjuziklu, nema ni traga. Da li je moguće da ako volite, da li ste sposobni da svoju voljenu osobu osudite na vječne muke? A to je upravo ono što grof želi. Tačnije, nije da mu se Sara na bilo koji način nije posebno svidjela, samo ona dobra žrtva- mladi, krv i mlijeko. A da ga je zainteresovala na neki drugi način, ne samo kao komad mesa, onda on ne bi zvao u „Krmom mraku“: „Izgubiti sebe znači osloboditi se. Moraš se prepoznati u meni." Prepoznajete se u stvorenju koje se vječito bez ploda baca? Nije baš prijatno, morate se složiti.
U finalnoj pesmi „Vampiri pozivaju na bal“, iza vesele melodije i energične izvedbe, iza aplauza i oduševljenja publike, malo kome pada na pamet da posluša tekst. I izuzetno je radoznao. Ruska verzija je značajno izglađena, iako je značenje ostalo približno isto.
Prvo, oni pozivaju da se radi suprotno, tj.
Uzmi ono što ti je po pravu
Inače će vam sve biti oduzeto.
Budite svinja, inače ćete biti pomešani sa prljavštinom.
Pokažite šake, inače ćete biti pretučeni.
Pa zašto sve ovo radim? Osim toga, vampiri u mjuziklu su alegorija zla. Ako ovo shvatite, onda postaje potpuno jasno zašto "dobri" heroji gube. Dvije riječi: slobodna volja. Svako ima slobodu. I svako ima pravo da ga koristi za zlo ili ga razumno pretvori u dobro.
Već smo pričali o Sari. Ona ne vidi uzročno-posledične veze u svojim postupcima: “Sve je u mojim rukama i niko mi neće dokazati da prihvatiti poklon znači griješiti.”- nije sam dar taj koji igra fatalnu ulogu, već činjenica da Sara, prihvatajući ga, prihvata pravila tuđe igre, vodeći je u ponor. Šta je dala prioritet kada je odlučila? Sanjala je da pobegne od dosade, želela je strast i luksuz... Inače, u originalnoj verziji svoju glavnu želju formuliše sasvim konkretno, ali rusifikatori o tome ćute: “ Ponekad noću ne mogu više da čekam, želim da konačno postanem žena" Naivna je: do posljednjeg dana vjeruje da grof zaista gaji neka osjećanja prema njoj (ni zalogaj umjesto očekivanog poljupca je ne otrijezni - pleše na balu, zadovoljno gleda u partnera, nastavljajući da se nada da će on pokazaće nežnost i iznenadi se svojom hladnoćom) . Ali Sarah nije samo neozbiljna, ona je tragičan lik - djevojka u crvenim čizmama koja više ne može prestati da pleše. Zvjezdano dijete je nekršteno, umrlo je rano, odvučeno od strane noćnih stvorenja (pročitajte o ovom zanimljivom članku, link do kojeg sam ostavio u bilješkama). Heroina koja je pala na ispitu iskušenja, izgubila je zbog svoje slabosti i utonula u mrak.
Profesor Abronsius je opsjednut činjenicama i naukom. Ali ovo je samo paravan. Ako idete dublje: on je narcisoidan ponosan čovjek. Ne zanimaju ga otkrića i opšte dobro, već divljenje njegovom obrazovanju i erudiciji, snovi o njegovim najvišim dostignućima (uglavnom neosnovanim), iza kojih ne vidi i ne želi da vidi stvarnost. Njegov kraj je opskurnost. Nikada nećemo saznati da li se živ izvukao iz snježnih prostranstava.
Chagall je senzualista i preljubnik, a također i licemjer. On čuva čistoću svoje kćeri, a sam nije uzor, već čini radnje koje su u direktnoj suprotnosti sa onim zbog čega kažnjava Saru. Kao rezultat toga, u dobroj namjeri da spasi svoju kćer, on sam umire. Ali sa smrću dobija ono što je želeo.
Magda se može smatrati nevinom žrtvom okolnosti, ako ne i jedno „ali“. U ariji “Kako je smiješno biti mrtav” čujemo njene jadikovke, pritužbe na njegov napredak, ali na kraju pjeva: “On, očigledno, nije bio tako loš.” To je sve. Ova linija obezvređuje sve što je rekla gore. Očigledno, nije je toliko zasmetala njegovom pažnjom, jer smatra da "nije tako loš". Možda su njeni prethodni kvarovi danak vanjskoj pobožnosti, koje unutra uopće nije bilo. Prisjetimo se kako se dobro uklopila u svoj novi kvalitet, kako joj je bilo drago što se zabavlja sa Chagallom.
Nema se šta reći o Rebeki. Očigledno je bila najvrliji lik. Na to posredno može ukazivati i činjenica da je ona solista u “Molitvi”. Ne tvrdim da mi je jako žao - izgubila je cijelu porodicu... Ali spasila je život i nije se umiješala u vječnu smrt. Međutim, o njoj buduća sudbina istorija ćuti.
Alfred, lik koji je zadržao dijelove svog uma i volje, pokušao se boriti do kraja. Ali slabost ga je uništila. A njegova slabost je bila Sara. Razmislite o interlinearnoj ariji “To Sarah”:
Melanholija u meni je preplavljena!
Želim ići kući.
Ali ja pripadam Sari.
Strahovi su samo iluzije.
Samo su osećanja istinita.
Ja sam, čvrst sam.
I ko bih trebao biti
Biću tu za Saru.
Osjećate li poznati motiv? Sve je fokusirano na Saru. Alfred više nije taj koji odlučuje; on nije gospodar svoje volje. On je vođen. Ona je centar - a on je sve za nju. Sama Sara je ranije izrazila skoro istu misao: „Ponekad želim da budem onakva kakva ti želiš da budem.“ Dakle, Alfred želi da bude onakav kakav ona želi da on bude. Usput, kako Sarah želi da ga vidi u finalu? Kao i ti. Zapamtite: “Morate se prepoznati u meni”? Zato grize. Alfred je bio poražen onog trenutka kada je odustao od volje.
“Ball of the Vampires” je djelo neverovatne dubine i širine značenja. Ovo je put heroja(a) koji imaju značajne probleme sa samokontrolom i snagom volje. Oni su slabi da se odupru zlu, pa na kraju gube. Ova "jeziva priča" ima zaista loš kraj.
Ali ako pažljivo slušate, ovaj neuspjeh je predviđen na početku prvog čina. " I na zemlji više nema ničega svetog- zaista, a ako postoji, onda su predstavljeni junaci zaboravili na to, fokusirajući se na svoje želje. Već u prvom činu, u “Molitvi”, predlaže se rješenje, put ka spasenju:
Ako se zver probudi u nama,
Ne odlazi ni u ovo doba,
I on će se povući pred Tobom
Pojava tame noću.
Paralelizam sa slikama “Molitve” može se pratiti dalje. na primjer, u sceni na vratima dvorca čuje se grofova prosidba Alfredu " Spusti se do dna sa mnom", što je direktan odgovor na peticiju" Svi se molimo za jedno - Ne dozvolite da padnemo na dno.».
A u originalu vjernici izgovaraju sljedeće riječi:
Šta me oslobađa
Mora da je jači od mene.
To je priznanje herojima da su slabi - za njih ovu činjenicu očigledno. Da su to ispravno shvatili i prihvatili, bilo bi moguće sretan kraj. Ali čak i shvativši svoju slabost, napustili su Onoga koji je jači od njih. Već u drugom činu grof sažima u “Neukroćenoj žeđi”:
Ali prava moć koja vlada nama
Ovo je podlo, beskrajno,
Gutanje, uništavanje
I nikad neobuzdanu pohlepu.
Riječ "pohlepa" dolazi od crkvene slave. glagol "gladiti" tj. "biti gladan ili žedan" i figurativno- strastveno poželjeti nešto, doživjeti neodoljivu želju za nečim. Pohlepa ili žeđ je lajtmotiv mjuzikla. Svaki heroj doživljava ovaj osjećaj. Svi žele različite stvari (šta tačno, već sam pomenuo gore). I za svakoga ova neutaživa žeđ vodi u kolaps.
Ni posljednji redovi ne zvuče ohrabrujuće:
Ništa nas ne može zaustaviti
neka loša vremena počnu!
Sada vas vampiri pozivaju na ples!
Iz konteksta postaje jasno da je ovaj ples sablasni ili ples smrti.
Ali više ćemo govoriti o plesu sa smrću u sljedećem članku.
napomene:
Na koje sam se izvore oslanjao pri pisanju članka:
https://soundtrack.lyrsense.com/tanz_der_vampire - original njemački tekst i međulinijski
https://site/readfic/495862 - članak “Sarah Chagall: djevojka u crvenim čizmama”
https://de.wikipedia.org/wiki/Sternenkind - o frazeološkoj jedinici "Zvjezdano dijete"
https://knigogid.ru/books/25144-tysyachelikiy-geroy/toread - o konceptu "puta heroja"
http://www.upress.state.ms.us/books/638 - knjiga sa intervjuom sa Romanom Polanskim
https://culture.wikireading.ru/2399 - o pogrešnoj smrti, mrtvima talaca i duhovima u folkloru
U Pozorištu muzičke komedije u Sankt Peterburgu 3. septembra 2011. godine, prvi put u Rusiji, počeli su sa prikazivanjem čuvenog „Bal vampira“, mjuzikla zasnovanog na istoimenom filmu Romana Polanskog iz 1997. godine. I to ne turneja verzija, već punopravna izvedba na ruskom jeziku, prijenos bečke verzije iz 2009., poboljšana u skladu s najnovije funkcije pozorišnu tehnologiju. Prema uslovima licence, Sankt Peterburg ima ekskluzivna prava da organizuje Bal vampira u Rusiji u naredne dve godine.
Dakle, malo o istoriji stvaranja i samoj izvedbi.
Godine 1967. poznati režiser Roman Polanski snimio je film na veoma popularnu temu u bioskopu - o vampirima. Film je prvobitno bio naslovljen "Bal vampira"
, u američkoj blagajni je objavljen pod imenom "Neustrašive ubice vampira ili izvini, ali tvoji zubi su u mom vratu"
.
Film je doživio uspjeh u Evropi, ali je bio potpuni neuspjeh u Americi zbog činjenice da je skraćen za čak dvadeset minuta, potpuno izobličivši priču.
Andrew Brownsberg, kolega i producent Romana Polanskog, predložio mu je da Bal vampira pretvori u mjuzikl. Sastali su se u Beču sa direktorom Bečke pozorišne asocijacije kako bi razgovarali o ovoj mogućnosti i na kraju odlučili da su najbolji kandidati za ostvarenje njihove vizije kompozitor Jim Steinman i libretista Michael Kunze.
Jim Steinman tekstopisac Meat Loaf-a i Bonnie Tyler, ko-scenarista Andrewa Lloyd-Webbera, univerzalno priznatog Princa tame i vampira, talentovani muzičar a pjesnik, veliki obožavatelj djela Romana Polanskog općenito, a posebno njegovog vampirskog filma, rado je pristao da učestvuje u projektu.
Bilo je potrebno oko četiri godine da se film pretvori u predstavu. 21. jula 1997. godine, tri decenije nakon izlaska filma, počele su probe, a 4. oktobra iste godine održana je premijera mjuzikla u Raimund teatru u Beču, koji je nosio isti naziv kao i film - "Ples vampira." Predstava je imala veliki uspeh i trajao je 677 večeri.
Mjuzikl se odvija u kasno XIX veka.
Profesor Abronsius i njegov asistent Alfred dolaze u Transilvaniju u potrazi za vampirima, za koje se profesor specijalizirao. Zaustavivši se u kafani nekog Šagala, profesor shvata da je blizu svog cilja - seljani pevaju pesmu hvale belom luku, poznatom sredstvu borbe protiv vampira. Chagall i njegova porodica, međutim, poriču činjenicu da su vampiri negdje u blizini. Alfred je u međuvremenu zauzet nečim drugim - on i ćerka gostioničara Šagala, lijepa djevojka Sara, oni shvataju da se zaista vole.
Ali ne samo da se Alfredu sviđa Sarah - grof von Krolock poziva djevojku u svoj zamak na bal. On joj daje magične cipele, koje ona obuje i bježi k njemu (za razliku od filma u kojem grof kidnapuje Saru iz kupatila). Chagall odlazi da traži svoju kćer. Sljedećeg jutra pronađen je mrtav.
Chagall postaje vampir. Profesora i Alfreda Chagallova supruga sprječava da ga ubodu nožem aspen stake, odlučivši da ga umjesto toga slijedi do von Krolockovog zamka, gdje vjeruju da je Sarah. Chagall ubija Magdu, svoju sluškinju, a ujedno i svoju ljubavnicu, pretvarajući i nju u vampira. Grof im želi dobrodošlicu u svoj zamak i upoznaje Alfreda sa svojim sinom Herbertom.
Saru već privlači misteriozni grof, ali on je neće zavesti upravo sada - do bala. Alfreda proganjaju noćne more - sanja da zauvijek gubi svoju voljenu djevojku. Tokom dana profesor i njegov asistent pokušavaju ući u porodičnu kriptu Krolock - na kraju Alfred to uspijeva, ali kada vidi grofa i njegovog sina kako spavaju u kovčezima, ne nalazi snage da ih ubije. Nešto kasnije pronalazi Saru u kupatilu i nagovara je da pobegne s njim, ali sve njene misli su zaokupljene predstojećim balom. Alfredove misli o njegovoj ljubavi prema Sari prekida pojava Herberta - i on je, ispostavilo se, zaljubljen, ali nikako u Saru, kao što mislite, već... u Alfreda. Profesor, koji stiže na vrijeme, spašava svog asistenta od "ovisnosti" mladog vampira.
Vampiri iz svih krajeva puze iz svojih kovčega i okupljaju se za bal. Von Krolock se u ovom trenutku prepušta tužnim razmišljanjima o svojoj sudbini - jedna od kulminirajućih pjesama mjuzikla, "Beskrajna žeđ", svojevrsna je "antihimna" potrošačkog društva 20. stoljeća. Lopta počinje. Grof pleše sa Sarom - izgubila je mnogo krvi, ali je još uvek živa. Alfred i profesor prerušeni se ušunjaju na bal, ali vampiri primećuju da se ogledaju u ogledalu, a junaci, povodeći Saru sa sobom, beže, ali se najbolje smeje onaj koji se poslednji smeje.
Profesor je previše inspirisan uspješnim bijegom i ponesen svojim naučnim istraživanjima, pa ne primjećuje šta se dešava iza njegovih leđa - Sarah, koja je postala vampir, ujeda svog ljubavnika. Vampiri u von Krolockovom zamku se raduju - njihov puk je stigao... Ove noći će vampiri plesati...
U finalu se prenosimo u moderna vremena, gdje svijetom vladaju ubice i ološ - divan početak za Blade ili Underworld.
Treba napomenuti da je jedna od glavnih tema mjuzikla melodija iz hita Boni Tajler "Totalno pomračenje srca", koji je 1983. godine dobio nagradu Gremi. Kompozitor Jim Steinman napisao je ovu pjesmu kao uspomenu na film "Nosferatu" (prva filmska adaptacija "Drakule") i nije mogao odoljeti zadovoljstvu da je uvede u pozorišna produkcija o vampirima.
Punih 14 godina „Vampirov bal” su vidjeli milioni gledalaca u Austriji, Njemačkoj, SAD, Japanu, Mađarskoj, Poljskoj, Belgiji i Estoniji. Autori su 2009. godine kreirali novu, bečku verziju mjuzikla, sa živopisnijim scenskim dizajnom. Mađarski produkcijski dizajner Kentauer je produkciju prožeo gotičkim senzibilitetom, a muzički supervizor Michael Reid ponovo je aranžirao sav orkestarski materijal. Zahvaljujući umeću Kornelija Baltusa, koreditelja Romana Polanskog, produkcija je postala još gracioznija, produbljena i poprima mnoge duhovite nijanse.
O razmjeru projekta može se suditi samo po činjenicama: tijekom predstave scenografija se mijenja 75 puta, kreira se više od 220 originalnih kostima, perika i varijacija šminke, a pomoćnici reditelja moraju 600 puta naručiti razne promjene na sceni!
Posebno želim da se fokusiram na kostime grofa Krolocka. Oni su neuporedivi. Svila i somot u kombinaciji sa dobrim ukusom. Ispostavilo se klasičan izgled aristokrata-vampir.
Možda je najteže za izvođača jedne od glavnih uloga, Ivana Ozhogina: moskovski glumac igra grofa von Krolocka. Reditelji svaki put sa užasom iščekuju muku šminke: da bi Rusa Ivana pretvorili u Transilvanca von Krolocka, potrebno je najmanje sat i po, i tako svaki dan.
Ali najteža stvar su zubi. Posebno za Ivana i druge „vampire“, stomatolozi iz Sankt Peterburga napravili su karakteristične čeljusti sa očnjacima. Tokom proba, Ivan se više puta uspio ugristi "vampirskim zubima": očnjaci se i dalje osjećaju kao strano tijelo, ometaju pjevanje, pa čak i ozlijede usta.
Ovaj mjuzikl je san koreografa, čitave scene su jedan neprekidni ples, kao u finalu drugog čina.
Sada više o umjetnicima uključenim u rusku premijeru.
Za rusku premijeru Bala vampira audicije su održane u tri faze, čak i za horske i baletske igrače.
Moskovski umjetnik Ivan Ozhogin, koji je dobio centralnu ulogu vampirskog aristokrata grofa von Krolocka, uspio je otputovati u Evropu, upoznati Krolockove iz Austrije i Njemačke i od njih dobiti vrijedne preporuke.
"- Obišao sam Varšavu, Berlin, Štutgart, Beč, Salcburg, i uhvatio komadić Italije i Češke. Odnosno, putovao sam po Evropi automobilom, ali je glavna svrha putovanja bila da gledam nemačku i austrijsku verziju “Ball of the Vampires” i upoznajte poznate Western Krolocks: Kevina Tarta i Drewa Saricha.
- Mjuzikl “Bal vampira” izvodi se u mnogim evropskim zemljama. Ali ovo je izuzetan slučaj za vodećeg izvođača Bala vampira iz zemlje u kojoj se tek sprema premijera da preuzme dirigentsku palicu od sadašnjih izvođača."
Dosije Ivana Ozhogina, glumca muzičko pozorište i bioskop, tenor.
Rođen 1978. Diplomirao 2002 Ruska akademija pozorišne umjetnosti(GITIS) sa diplomom muzičkog pozorišta (kurs A.B. Titel i I.N. Yasulovich). Svirao je u Muzičkom pozorištu po imenu. K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko („Veridba u manastiru“, 2001), u Helikon Opera teatru (Grof Jusupov, „Rasputin“, 2008).
Učestvovao u ruskim mjuziklima: “Chicago” (Mary Sunshine, 2002), “Wedding of the Jays” (2003), “Nord-Ost”, turneja verzija (Romashov, 2003), “Mačke” (Munkustrap, 2005), “Black Uzda bijelih kobila" (jevrejski prorok Agits-in-Parovoz, 2006), "Ljepotica i zvijer" (Monsieur Darkness, 2009-2010), emisija "Broadway Stars" (2010-2011).
Solista hora Nikolo-Ugreškog stavropigijskog manastira od 2005. Solista hora „Bolshoy Donkozaken“ (Beč, Austrija). Koncerti u Rusiji i inostranstvu.
Prije nego što je postao vampir, Ivan je pjevao lične uloge u moskovskim mjuziklima, a pjevao je i kao solista u horu Nikolo-Ugreškog stavropigijskog manastira. Na pitanje da li je on kreativna biografija Romašov je nazvan u ulozi koja se može porediti sa Krolokovom u turnejoj verziji „Nord-Osta“ (2003).
Alfred (glumac Georgij Novicki) - junak kojeg je glumio sam režiser u filmu Romana Polanskog "Neustrašive ubice vampira".
Elena Gazaeva - izvođač uloge Sare.
Profesor Abronsius, vampirolog (glumac Andrej Matvejev) . Roman Polanski, koji je, kao što znamo, mnogo više poštovao život kao takav u svim njegovim neshvatljivim manifestacijama nego nauku sa svojom utopijskom željom da otkrije sve tajne života, učinio je Abronziusa spolja sličnim Ajnštajnu. U mjuziklu je očuvan portretski pristup slici, kao i parodija same slike.
Zaista želim spomenuti šminku kao takvu. Na primjer, Kukol je zaista vrlo, vrlo efikasan, kao i mnogi drugi vampiri.
Dodatne priče o starijem ženskaru Chagallu i sluškinji Magdi izgledale su smiješno.
Ne manje zanimljiv lik Herbert - sin Earla Krolocka.
Pa, ako ipak pokušate doći do suštine uloge grofa von Krolocka, onda je smrt u ovom slučaju predstavljena kao manifestacija ljudskim kvalitetima. A Krolok se ispostavlja kao ogledalo i za junake mjuzikla, i za publiku u sali, za današnje društvo: „Znači, optužuješ me da sam vampir? Ali nisam ja kriv - rođen sam ovakav, i živim s tim 400 godina. Zar ne pijete krv svojih komšija - iz ljubavi prema novcu, iz ljubavi prema moći? A pogledajte koliko se mladih djevojaka udaje za bogate starce - to je ovdje norma. U meni vidiš svoj odraz..."
Lična drama leži u njegovoj besmrtnosti. Činjenica je da ne može umrijeti. Nasmrt mu je dosadno, a osim toga, vidi kuda ide svijet.
Postoje desetine klubova obožavatelja za ovaj mjuzikl, a najposvećeniji fanovi se trude da gledaju sve originalne verzije"Bal vampira" različite zemlje. Izvođači uloge grofa von Krolocka stječu zaista popularnu ljubav. Po pozivu Ruska grupa Zvezda "Priče o vampirima" Evropskog muzičkog teatra Kevin Tart (njemac von Krolock) došao je na premijeru mjuzikla da pozdravi svoje ruske kolege. Dakle, početak premijere “Vampire Ball” je dat!
Još malo scenografije i glumaca iz predstave.
1. dio - mjuzikl "Vampirov bal"
Veličanstvena priča o avanturi profesora Abronsiusa, koji radi na Univerzitetu u Königsbergu, i njegovog asistenta koji studira na istom obrazovne ustanove, Alfreda, počinje putovanjem u Transelvaniju. Uostalom, počele su kružiti glasine da na ovoj teritoriji postoji dvorac u kojem žive grof Von Krolock i njegov sin Herbert. Ali najnevjerovatnije je da postoji pretpostavka da su ti likovi zapravo vampiri! Nakon što stignu na ovo divno mjesto, junaci odlučuju ostati sa jednim čovjekom, ne mladim, ali ne baš starim. Njegovo ime je Yoni Chagall. Pored Jonija, u ovoj kući su i njegova supruga Rebeka, neverovatno lepa ćerka Sara, i sobarica. Nakon što je upoznao Saru, Alfred "gubi glavu" i jako se zaljubljuje u nju i pokazuje razne znakove pažnje.
Heroji pokušavaju doći do informacija o misterioznom zamku i njegovim stanovnicima. Ali sve je uzalud. Svi stanari doma tvrde da je ovo samo mit, da se to nikada nije dogodilo u Transelvaniji. Međutim, profesor počinje da nagađa da ti ljudi nešto ne govore, nešto kriju. Pošto po cijeloj kući visi bijeli luk, a to je, u najmanju ruku, vrlo čudno. Sumnje Alfreda i Abronsiusa su se pojačale nakon što je, tokom dijaloga između Šagala i njegovih gostiju, jedan od posetilaca kuće prelio pasulj i pomenuo nešto o vampirima. Ali Chagall nije bio na gubitku i odmah je skrenuo razgovor na potpuno druge teme. Nakon nekog vremena, kuću Yoni Chagall-a posjećuje vrlo sumnjiva osoba. Imao je veoma istaknutu grbu, krive zube i veoma hrapav, promukao glas. Došao je na saonicama da kupi sveće, i to ne samo za svoju kuću, već i za dvorac! Abronsius i Alfred, koji su promatrali ovu sliku, odmah su shvatili za koji dvorac se radi, a profesor je zamolio svog asistenta da prati sumnjivog grbavog gosta, jer bi tako mogli saznati gdje se zamak nalazi. Nakon dogovora sa vlasnikom kuće, grbavac se počeo spremati za odlazak. Yonina kćer Sara ga je posmatrala, a on ju je vidio. Čim se grbave saonice počnu kretati, Alfred se drži za saonice i tako putuje nekoliko stotina metara. Međutim, u jednom trenutku Alfred shvati da će mu ruke skliznuti i otkači se sa saonica. Imao je veliku sreću da grbavac nikada nije posumnjao da je na saonicama osim njega još neko.
Istog dana grof Von Krolock ulazi u gostionicu u kojoj su se smjestili profesor i njegov pomoćnik. Odlučio je posjetiti ovaj dom kako bi ukrao Saru Chagall. I on to uspijeva. Svi stanovnici su u panici. Yoni i njegova žena ne mogu zadržati suze. Međutim, ogorčena i tužna Yoni odlazi da traži svoju kćer Saru. Kako se ispostavilo, sve je bilo uzalud, jer su već ujutru novog dana stanovnici gostionice saznali za Jonijevu smrt. Njegov smrznuti leš odnesen je pravo u kuću.
Abronziuz i Alfred odlučuju da pregledaju Chagallovo mrtvo tijelo. Otkrili su sumnjive ugrize u predjelu vrata, koji su, inače, bili vrlo slični ugrizima vampira. Međutim, drvosječe koji su donijeli leš tvrde da su Chagalla napali vukovi. Abronsius postaje bijesan te istjera i vrijeđa drvosječe.
Sledećeg dana se dešava nešto strašno. Yoni Chagall ustaje iz mrtvih i napada jadnu služavku. Profesor i njegov asistent svjedoci su ovih vrlo čudnih i strašnih događaja. Nakon napada na sluškinju, vlasnik kuće bježi, a junaci odlučuju da ga progone. Kako se ispostavilo, jednom mrtvi Yoni Chagall ih vodi upravo u taj zamak. U dvorcu, Abronsius i Alfred otkrivaju grofa von Krolocka. Pored njega primećuju grbavog čoveka koji je posetio gostionicu da kupi sveće. Nakon susreta, saznaju da se ovaj čovjek zove Kukol. Takođe upoznaju fon Krolockovog sina, koji se zove Herbert. Kako se ispostavilo, von Krolock je vrlo pametan i obrazovana osoba, jer ima ogromnu biblioteku i veoma dobro poznaje prirodne nauke. Profesor dobija ponudu da živi u tako misterioznom zamku. A Abronsius prihvata ponudu grofa fon Kroloka, ali ne zaboravlja da je verovatno vampir. Sutradan su se sumnje heroja potvrdile. Grof von Krolock im govori da je on zapravo vampir i da je on zapravo oteo Saru. Nakon toga, zaključava Abronsiusa i Alfreda na balkonu svog dvorca. Profesor i njegov asistent posmatraju zastrašujuću sliku. Vide da je na groblju kod dvorca počelo neko kretanje, naime, leševi su počeli da oživljavaju, izlaze iz grobova i kreću ka dvorcu. Kako se ispostavilo, oni idu na bal čiji je domaćin von Krolock. Heroji su na gubitku. Ali oni pronalaze način da se izvuku i odlučuju krenuti prema lopti. Kako bi izbjegli otkrivanje, oni kradu vampirske balske haljine i ulaze na bal. Ali to nije pomoglo, jer se oni odražavaju u ogledalu, dok vampiri nisu. Mrtvi pokušavaju da zgrabe Abronsiusa i njegovog pomoćnika. No, junaci uspijevaju pobjeći; osim toga, pronalaze Saru Chagall i pobjegnu s njom. Ali spašavanje Sare prijeti Transelvaniji, pa čak i cijelom čovječanstvu, budući da profesor i Alfred nisu svjesni da je Sarah odnedavno i vampir.
Moji prijatelji, znam da vas pretraživači dovode na ovu stranicu. Ali evo arhaične recenzije peterburške produkcije. Ne, moje mišljenje o mjuziklu se nije promijenilo, ali ga možete pročitati zasebno. Datum: 27.12.2016. Potpis.
E, to je to, sad konačno ne mogu tužno da se okrenem i ne spustim pogled kada mi iznenađeno kažu: „Kako?! Zar nisi pogledao?! O cemu pricas?!" Da, da, konačno sam stigao u Sankt Peterburg i pogledao „Bal vampira“.
A sada ću reći nešto buntovno: mjuzikl me je praktično ostavio ravnodušnim. Tako je, nisam krišom brisala suze nežnosti, nisam uzviknula od oduševljenja i nisam se nagurala u službu (srećom, Muzička komedija je u tom smislu samo poklon za publiku; ulaz za službu se nalazi samo desno od ulaznih vrata). Izašao sam, grozničavo razmišljajući o tome šta nedostaje Balu vampira, i šta nije u redu sa mnom lično da nisam delio svačiji entuzijazam?..
Sam sam pronašao odgovore. Sada ću više-manje detaljno govoriti o ovom pitanju, a vi sami odlučite kako ćete se odnositi prema mojim izmišljotinama.
Evo još jedne stvari koja je važna. Na mjuzikl sam otišao potpuno nepripremljen. Nisam mogao do kraja odslušati ni njemačku verziju ni naš bootleg. Odlučio sam da je tako najbolje - bilo bi zanimljivije i ukrcao se na voz. Nisam gledao ni film Poljanskog. Stoga, evo mišljenja osobe svježeg izgleda.
Dakle, da. Naravno, “The Ball” je jaka i kompetentna produkcija. Pejzaž hitno treba pokazati Čeviku da barem spolja vidi kako se to radi. Kostimi su prekrasni (ne u smislu lijepog, jer šta je lijepo, na primjer, u Kukolovom ruhu?). Šminka je divna. Pravac je nevjerovatan (ovo je opet iskop na Čeviku, inače). Odlično baletsko delo.
I što je najvažnije - moj omiljeni - orkestar uživo!
Pa šta mi se tada nije dopalo, pitate se? Ali sada idem tačku po tačku.
1. I ono glavno. Sjedio sam u posljednjem redu tezgi - međutim, jasno u sredini; Zato su me, valjda, strašno psovali oni umjetnici koji su morali da zaobiđu moju dislokaciju (ili će grof proći, pa će Kukol zaigrati, ili neki drugi vampiri). Ali ne znam u koje vreme će neko proći prolazom, pa sedim opušteno, mogu da protegnem noge... Iskreno sam se osvrnula da vidim da li se vrata otvaraju. Ali svaki put kada bi me prošao ovaj uzbudljivi trenutak, i moja strana bi bila prilično loša - uglavnom od Kukola. Takođe su me obrisali Ozhoginovim ogrtačem (i, da, cenio sam savet da se kontrolišem kada je prolazio) i uplašili me vriskom u lice na kraju scene na groblju.
Ovo su sve stihovi, a sada o nedostacima. Mjuzikl apsolutno nije pogodan za gledanje iz zadnjih redova (iako, čitam, naprotiv, možete vidjeti nešto novo s balkona - na primjer, ko leži u kovčezima). Stalno mračna scena od koje vas bole oči i ne možete vidjeti detalje onoga što se dešava (hej, neka neko kaže momcima za rasvjetu da možete postići efekat noći, straha i užasa manje radikalnim sredstvima). Potpuno odsustvo osjećaj pripadnosti - uprkos periodičnom pojavljivanju likova u auditorijum. Ovo nije prva predstava koju sam gledao iz galerije, ali takvu distancu nisam nikada osjetio. Pa, moraću da rešim ovu stvar tako što ću ponovo posetiti „Bal” (unapred ću izdvojiti ogroman novac za kartu, jer „Vampiri” majstorski sišu ne samo krv, već i sadržaj novčanik).
2. Zvuk. Prije uvertira, naivno sam vjerovao da smo imali nevjerovatnu sreću – iza nas je bila zvučna kontrolna tabla. To znači da će se sav zvuk konvergirati upravo u ovom trenutku, a mi ćemo se utopiti u muzici, njišući se na talasima melodija i vokala. Figurice! Budite iskreni, ko je stavio jastuk između nas i zvučnika? Uostalom, sudeći po osjećajima mojih ušiju, zvuk je dolazio kroz njega. Kroz tako ogroman pamučni jastuk. Ako su se glavni junaci još mogli čuti (naročito drug Grof, koji je lako savladao trikove tonaša i vikao na sve i svakoga), onda je za nas ostalo misterija šta je ansambl pjevao. Značenje pjesama je uhvaćeno u par fraza koje su uspjeli ugrabiti: da, radi se o prokletstvu vječni život, a evo - o tome da među nama žive vampiri i drugi ološ... Da li gluvi sjede za kontrolama? Ili su već toliko dobro upamtili tekst da ne shvataju da publika horske trenutke doživljava kao sipanje ogromne bačve kaše u mikrofon?
3. Još važnije od prve tačke. Sadržaj mjuzikla. Kao tinejdžer, kao i većina mojih vršnjaka, bio sam lud za temom vampira i svega što je s njom povezano. Ali uspješno sam prerastao iz ovog doba, a sama činjenica da vidim grupu lica sa očnjacima i u ogrtačima me više ne pali. Međutim, tema je drugo pitanje. Recimo, ni mene priča o kralju Arturu ne zanima mnogo, ali tiho i sigurno uživam u Spamalotu, redovno je gledam i preslušavam. Dakle, postavlja se pitanje kompetentne prezentacije materijala.
A ovdje u “Vampire Ballu” je sve zaista loše. Najbanalnija priča, bez pravog razvoja, ispričana puna tri sata. Da, još jedna izvedba u istom terminu će se činiti kratkom, ali gledajući “Vampire” povremeno sam hvatala sebe kako razmišljam da želim ili zaspati, a onda potpuno otići odavde, ili umrijeti i više ne patiti. Da vas podsjetim da sam vatreni obožavatelj brodvejskog stila. A ovaj stil podrazumijeva oslobađanje od vode u libretu i što kompaktnije postavljanje materijala radnje. Ništa suvišno, samo ono što je bitno.
Autori “Bala” odlučili su da sebi ništa ne uskraćuju. Svako kihanje ovdje se odsvira dugom pjesmom. Likovi pjevaju o istoj stvari po stotinu puta u najnepovoljnijim trenucima (na primjer, druga pjesma Alfreda, sedeći na krevetu i stišćući kofer na grudima, izazvala je želju da zavijam i ugrizem nekoga). Beskrajni početak u selu... Da, razumem da bez toga nema nigde, ali zašto ne bi bilo nešto sažetije? Pjesma o bijelom luku traje sto godina, iako je sve bitno rečeno u prvom stihu. Zatim još pola sata pratimo zaplet koji se sporo razvija, sve dok, konačno, ne pogine Šagal... Drugovi, probudite me kad budete spremni da idete u zamak!
Ili, recimo, scena sa loš san Alfreda (koja je "Tama noći"). Izvinite, čemu služi? Da skroz oduva umove javnosti? Da efikasno plešete pet minuta?
I to uprkos činjenici da je svaki pojedinačni broj dobar. Pokažite na bilo koga i pohvaliću vas. Ali, sranje, ne stavljamo ni kilograme svih dobrota koje nađemo u frižideru na pizzu. Jer razumijemo da će to biti previše. Zašto su onda autori "Lopta" odbacili svaki osećaj za meru i sve što im je palo na pamet ugurali u mjuzikl? Ionako slaba radnja bila je razvučena do krajnjih granica, i nije bilo ništa bolje.
4. Prijevod. Nema komentara. Da li je neko kritikovao Kimove tekstove? Hej, Vampiri će mu dati sto bodova prednosti.
6. Programska knjižica. Ne trebaju mi spojleri. A sadržaj, s ljubavlju i sa greškama u kucanju, stavljen u program, ne moram da čitam unapred. Ali koji genije je došao na ideju da fotografije iz završnog dijela stavi u knjižicu? To je ono što mi je unaprijed trebalo - da vidim da će Sarah ugristi Alfreda? I, ne, ovo nije mala stvar, kao što možda mislite. Neko je zaboravio da se okrene na glavu.
7. Djevojke administratori. Pa, one u kabanicama. Bez imalo oklijevanja lutali su dvoranom u svakom trenutku akcije. Da, razumijem, mora se zaustaviti fotografisanje i druga zlodjela. Ali zašto bi ostala publika patila, gledajući ne u binu, već u administratorova leđa skrivena ogrtačem? Plus, jedan me je potpuno ubio - onaj sa štiklama. Čim zaigra, mrtvac će ustati od zvuka njenih štikle. Da, da, ali to što se nešto dešava na sceni nije njen problem.
U istom trenutku - potpuno promrzli gledaoci, koji traže svoje mjesto oko pet minuta nakon početka mjuzikla. A administratori skriveni ogrtačem pomažu - provode zakasne za ruku kroz cijelu salu, izbacuju one koji su neovlašteno sjeli u tuđu stolicu... I nema veze što je akcija već u punom jeku . I da svako ko sjedi u centru ne vidi ništa, jer je cijeli prolaz blokiran.
8. Moj omiljeni trenutak. Ispostavilo se da je "Vampirov bal" parodija na Drakulu. Šalica, da. Građani, reći ću ovo: "Rocky Horror" je parodija i zafrkancija. "Repo!" - Ovo je parodija. Da, konačno, "Spamalot" koji sam već spomenuo je parodija. Slatko, ponekad suptilno, ponekad smiješno. Pa zašto morate da čujete ili čitate o tome da biste shvatili da je "The Ball" parodija? Jer nerealno je da osoba prosječne inteligencije sama dođe do takvog otkrića. Pseudo-komični likovi (psihoprofesor, budala Sarah, Jevrejin Šagal) izgledaju glupo i neprikladno u opštem obliku. Šale su napola pečene (kako kažu u KVN), trik sa sunđerom izaziva samo zbunjenost (iako me je ogroman sunđer-poklon nasmejao), Jevrej nije toliko Jevrej koliko bi trebalo da bude u zezanju... I sve to - sa potpuno ozbiljnom i šik pozadinom Kroloka. Vidite, svi ovi kartonski jednodimenzionalni likovi - i odjednom je takav konveksan graf sa svih strana. Da li mi nešto nedostaje, ili bi zezanje zaista trebalo da bude zezanje oko svega? Dva različitim svetovima, dva nespojiva mjuzikla: jedan je o slatkom Zecu, drugi o onim idiotima koji se zezaju na sceni i rade apsurdne stvari.
I ovo je moja glavna zamjerka na “Bal”. Ni nespretan prevod, ni bezglasnost niza umetnika (o kojima nešto kasnije), čak ni poduži. Kreatori su sebi postavili cilj koji nisu mogli postići. "Vampire" ne možete shvatiti ozbiljno, a ni olako. Mozak se lomi i protestuje.
A za desert ću preći preko izvođača.
Avaj, o ansamblu ne mogu ništa reći. Sjedila sam daleko i nisam ni prepoznala svoju porodicu i prijatelje (što je problematično u šminkanju i iz prvog reda). Ali slika je već poznata iz "Grofa Orlova": dečaci bolje od devojaka. Mada dečaci ne pevaju svi uz prasak. Istaknuo bih momka koji je otpevao prvi solo u “Darknessu” – slušao bih i slušao. Ko mi može reći njegovo ime (nagoveštaj: 8. jun)?
Generalno, ne mogu pohvaliti muzičkog umetnika ako loše peva. Jer, čak i ako ste tri puta briljantan glumac, a nemate glas, šta radite u ovom žanru? Idi u pozorište Maly! Da, ovo je moj bol i problem: imam muzičko uho i razumijevanje ko zna da pjeva, a ko izlazi škripajući. Zato, nemojte mi zamjeriti, opisujem ono što sam čuo.
Kiril Gordejev - Herbert . To je to najjasniji primjer divan dramski umjetnik koji, u smislu vokala, nikada nije Šaljapin. Kiril me je impresionirao u zauvijek nezaboravnoj “Ja sam Edmond Dantes” (kada nije pjevao), a impresionirao me je i u “Balu”. Ali, ponavljam, ovo je mjuzikl. Dragi, nisi dobar pevač!.. Rado ću te gledati u dramskom projektu, verujem, siguran sam, da ćeš tamo biti kralj. Ali zašto mi mučiti uši?!
Konstantin Kitanin - Šagal . Ali ovaj je zgodan! Zadovoljstvo je slušati. I igra odlično. Šteta što u drugom činu, skrivajući se ispod poklopca kovčega, ovaj "pušak" nikada nije opalio (još jedan minus za kreatore).
Andrej Matvejev - profesor . Uradio je sve što se od njega tražilo u okviru rediteljskog zadatka. Nekakav imbecilni Ajnštajn. Na nekim mjestima je izazvalo smeh, na drugim je izazvalo šok (govorim o sceni s balom - još jednoj ozbiljnoj sceni u kojoj je par klovnova koje su glumili profesor i Alfred bili suvišni).
Manana Gogitidze - Rebeka . Ne, ne razumijem zašto je Manana dobila Zlatnu masku. Jer, koliko god se trudila, od svoje uloge nije mogla u potpunosti da napravi slatkiš. Ovo nije greška božanske Manane. Samo što lik nije u skladu sa svojim mogućnostima. Niže, mnogo niže. Da, Manana nije smela ni da zaista peva, da pokaže svoj glas. Ipak, neko treba da igra Rebeku?.. Pa neka bude majstor manan ranga, pa da se ova uloga odigra bar sa nekim jarkim bojama...
Natalia Dievskaya - Magda . Nisam shvatio svu noćnu moru Dievske, kojom su me uplašili, jer vokalno nije bilo nimalo loše. Pretpostavljam da je problem u tome što je Natalijina Magda dosadna siva senka. Šta je ovaj lik želio? Šta je njegov krajnji zadatak? Kako se ona osjećala prema Chagallovom "udvaranju"? Kako se općenito osjećala prema porodici s kojom je služila? Nemam pojma.
Georgij Novicki - Alfred . Pa, tako normalan Alfred. Peva dobro. Ovdje je i sam lik ravan i omamljen. Dosadno, kao petak uveče na poslu, kada je i internet bio isključen. Bilo je jasno da je Novicki zaista uživao kada se pridružio redovima vampira. I ovo je tužno - ne želim da primijetim da je glumcu već dosta hipostaze "plavog heroja" (ne u smislu Herberta, već u smislu "pozitivnosti na sve strane, to je bolesno" ). Ovo takođe utiče na igru.
Elena Gazaeva - Sarah . Aj-ja-jaj, o-o-o, toliko su me hvalili o Gazaevoj, ali ona ne pogađa gornje note... I lebdi u sredini... Pa čak i na dnu... Ljudi , ona ima problema sa svojim vokalom! Ipak, na našoj muzičkoj sceni ima još bezglasnih „prima“, ali sam se nadao... Nisam imao sreće sa ulogom Gazaeve. Dugo nisam vidio neupućeniji lik od Sare. Šta kažeš? Parodija i zezanje? Zašto se onda čini da je neki učenik trećeg razreda smislio šale? Ipak, bit ću iskren: uglavnom mi je Elenin lik pristajao, a na nekim mjestima i usrećio. Ali činjenicu da je Gazaevu privukao vampirski "život" čak i više od Novickog, samo neko ko nije bio u pozorištu ne bi primijetio.
Ivan Ozhogin kao grof von Krolock . Ljepotice moja... Pa ja bih da nađem zamjerku - ne bih našao zašto (ah! oh! Znam! On jako šuška! Pa lažu da vampirski zubi ne smetaju umjetnicima!). Sve je divno: i vokal (samo Caruso u odnosu na ostale; a šta je sa onim "baritonskim" notama, mmm...), i držanje, i gluma... Meni je na kraju glumački ansambl izgledao ovako: Vanja i drugi. Da, Ozhogin je imao sreće sa ulogom, koja je očito napisana s više poštovanja od svih ostalih (o, da, već sam rekao nešto o ovome). Ali Ivan je iskreno divan. On je pozitivna stvar zbog koje vjerujem da sam s razlogom otišao u Sankt Peterburg. Ovako se ponašati vredi gledati.
Dozvolite mi da rezimiram. Još uvijek ne razumijem zašto toliko ljudi divlje obožava "Ball". Jer ima previše faktora koji me odbijaju. Možda će me drugi put i kupovina karte za mjesto manje udaljeno od pozornice natjerati da nekako preispitam situaciju. Ali za sada, to je to.
I nekoliko ilustracija sa web stranice mjuzikla. Odabrao sam samo "moju" kompoziciju.
