Aivazovski je rekao da je more njegov život. Umjetnik je vjerovao da će, proživjevši tri stotine godina, i nakon takvog vremena vidjeti nešto novo u moru. Ajvazovski nije jedini koji je svoj život dao moru, ali je samo on uspio da se u potpunosti preda ovom magičnom elementu. Ljubav prema moru i talent omogućili su nam da prenesemo svu ljepotu morskih elemenata. Tokom čitavog svog života, Aivazovski je, zamislite, naslikao oko šest hiljada slika, od kojih je većina prikazivala more. U ovom članku će se najviše raspravljati poznate slike Aivazovsky, odnosno njih deset, jer je nemoguće opisati svih šest hiljada u jednom članku.
Oluja na moru noću
Otvara Top 10 najpoznatijih slika Aivazovskog "Oluja na moru noću". Slika je postala primjer emotivnog slikarstva, koje jasno i detaljno prenosi karakter morskog elementa i pokazuje njegov temperament. Slika se može nazvati živim bićem koje je podivljalo u ogromnim morskim prostranstvima. Paleta “Oluje na moru noću” oduševljava prije svega kombinacijom zlatnih i tamnih nijansi. Noćni mjesec prekriva morske valove, kao "drhtavim zlatom". Sam brod je predstavljen kao vanzemaljski, među ljepotama mora.
Koktebelski zaliv
"More. Koktebel", "More. Koktebelski zaljev" ili jednostavno "Koktebelski zaliv"- jedan od najlepše slike Aivazovsky, s čijim su stvaranjem bili povezani najbolje godine njegovo djetinjstvo. Na slici autor prikazuje svoju domovinu - Feodoziju. Ovdje je proveo svoje djetinjstvo. Poznavaoci umjetnosti kažu da je upravo slikajući ovu sliku Ivan Aivazovski postigao pravo majstorstvo „pomorskog slikara“. Na slici je autorka uspešno kombinovala ružičastu, narandžastu i lila boje, što je omogućilo da slika prenese jedinstvenu toplinu koja dolazi iz Crnog mora, kojom zrači do danas.
Rainbow
Jednako poznata slika Aivazovskog je platno "duga", koji je trenutno pohranjen u Tretjakovska galerija. Slika prikazuje oluju i pokušaj ljudi da pobjegnu od sile mora. Aivazovskaya vodi gledaoca u sam epicentar snažnog uragana koji ne želi da prestane. Ali ipak, unutra poslednji trenutak pojavljuje se duga - postaje nada za mornare koji očajnički pokušavaju da prežive.
Zalazak sunca na moru
Jedna od najpoznatijih slika marinskog slikara Aivazovskog - "Zalazak sunca na moru", koji se sada čuva u gradu Kostromi - u Muzeju umetnosti Kostrome. Umjetnikovu vještinu cijenili su Tretjakov i Stasov. Pre svega, sliku je privuklo živo kretanje prirode, što je autor uspeo da prikaže prikazom neba i mora. Skreće se pažnja na beskrajnu varijabilnost oblika morske površine. Negdje se na slici vidi smirenost, a negdje – bijesni elementi. Parobrod se čini stranim među „divljom“ morskom prirodom.
Pomorska bitka kod Navarina
Aivazovski je slikao ne samo "mirne marine", već je volio i da prikazuje scene bitaka ključnih pomorskih bitaka. Jedno od tih djela bila je poznata slika Aivazovskog - "Pomorska bitka kod Navarina". Moćno Ruska flota zajedno sa svojim saveznicima u bitci se suprotstavio turskoj floti, koja je na kraju bila potpuno poražena. Pobjeda nad turskom flotom ubrzala je razvoj nacionalno-oslobodilačkog rata u Grčkoj i zadivila Aivazovskog. Čuvši podvige, autor je bitku utjelovio na platnu. Slika prenosi svu okrutnost pomorske bitke: ukrcavanje, salve pomorskih topova, krhotine, davljenike mornara i vatru.
Brod koji tone
Među najpoznatijim slikama Aivazovskog, "Brod koji tone"- jedno od najtragičnijih djela, jer prikazuje smrt jedrenjaka, koji ne može sadržati punu snagu morske stihije. Brodolom je toliko detaljno prenet da svakog gledaoca zabrine za posadu nesretnog broda. Mali brod ne može izdržati tako velike i snažne valove. Aivazovski je obraćao posebnu pažnju na detalje prilikom pisanja. Da biste ih vidjeli, morate satima gledati u sliku i tek tada možete osjetiti sav bol broda i mornara koji se bore sa smrću.
Napuljski zaliv
Tokom putovanja u Italiju, Aivazovski je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika - "Napuljski zaliv". Evropa je bila toliko zadivljena veštinom ruskog autora da ga je nazvala jednim od njih najbolji umetniciširom Evrope. Kralj Ferdinand Karlo i papa Grgur XVI lično su izrazili želju da vide sliku ruskog autora. Nakon onoga što su vidjeli, bili su zadivljeni vještinom Aivazovskog, a papa mu je uručio zlatnu medalju. Dok je slikao sliku, Aivazovski se konačno identificirao kao marinski slikar koji koristi metode stvaranja slika iz sjećanja.
Brig "Merkur"
Jedna od najpoznatijih i ujedno najbitnijih slika Aivazovskog je platno "Brig "Merkur", napadnuta od strane dva turska broda." Slika prikazuje bitku Merkura protiv dva turska bojna broda, koja se odigrala 1829. godine na obali Bosfora. Uprkos deseterostrukoj nadmoći neprijatelja u puškama, brigada je izašla kao pobjednik i inspirisala je Aivazovskog da naslika sliku koja je ovekovečila uspomenu na ruske mornare. Sada je slika pohranjena u Feodosijskoj umjetničkoj galeriji Aivazovskog.
Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv
"Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv." Tokom svog putovanja u Osmansko carstvo, Ajvazovskom se najviše dopao veliki grad i njegove luke, autor nije zanemario ni sam Bosforski zaliv.
Vrativši se kući, Aivazovski je naslikao sliku koja je 2012. godine procijenjena na više od tri miliona funti sterlinga ili 155 miliona ruskih rubalja. Slika do detalja prikazuje carigradsku luku, džamiju, turske brodove, sunce, koje se sprema da nestane iza horizonta, ali najviše plava vodena površina privlači i omogućava da se platno nazove jednom od najpoznatijih slika. od Aivazovsky.
Deveti va
Bez ikakve sumnje, najpoznatija slika Aivazovskog bila je "Deveti talas". Trenutno se slika nalazi u skladištu u Ruskom muzeju. Ljubitelji umjetnosti kažu da je upravo na ovoj slici najdetaljnije dočarana romantična priroda velikog umjetnika. Autor pokazuje šta su pomorci morali da pretrpe nakon što je njihov brod razbio moć mora. Aivazovski je jarkim bojama prikazao svu moć i snagu ne samo morske stihije, već i snagu ljudi koji su to uspjeli savladati i preživjeti.
Crno more je stalna i najčešća tema slika Ivana Aivazovskog. Rodom iz Feodosije, veliki marinski slikar poznavao je svoje rodne obale gotovo napamet, zbog čega su vode Crnog mora tako raznolike u njegovom stvaralaštvu. „Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači svojom jednostavnošću i unutrašnjom snagom. Ne prikazuje ništa osim mora, i to je ono što ga čini suptilnim i lijepim.
Marinski slikar Ivan Aivazovski
Pravo ime priznatog majstora morskog pejzaža je Hovhannes Ayvazyan, dolazi iz porodice osiromašenog jermenskog trgovca. Zbog svoje teške materijalne situacije, mladi Aivazovski nije mogao priuštiti pristojnu obuku u umjetnosti crtanja i slikanja sve dok svojim prirodnim talentom nije privukao pažnju glavnog arhitekte Feodosije.
Poslije početna pomoć Od strane svog dobrotvora, Aivazovski je uspio brzo postići priznanje i popularnost. Njegov jedinstveni način prikazivanja vode općenito, a posebno morskih pejzaža odigrao je veliku ulogu u postizanju statusa akademika umjetnosti.
Slikarov talenat nije bio ograničen samo na slike mora, o čemu svjedoče njegovi brojni portreti, rijetke žanrovske kompozicije i teme na vjerske teme. Međutim, jedina i neugasiva strast Aivazovskog bilo je more.
Crno more u djelima Aivazovskog
Uprkos činjenici da je „Crno more“ (slika Aivazovskog, naslikana 1881. godine) jedina slika sa tim naslovom, veliki marinski slikar je često na svojim platnima prikazivao vode Crnog mora. Umetnik je rođen u Feodosiji i tamo je proveo veći deo svog života. Aivazovski je vjerovao da je nemoguće izvući vodu iz života, jer je to najnestalniji i najpromjenjiviji element. Međutim, obale i valovi njegovog rodnog Crnog mora bili su mu toliko poznati da je po sjećanju mogao oslikati njihova različita stanja.
Među ogromnim umjetničko naslijeđe autor najveći broj Slike su posvećene Crnom moru, koje je umetnikova stalna tema. Aivazovski je prikazao Crno more u svim njegovim obličjima - u tišini i oluji, danju i noću, u zracima jutarnjeg sunca ili u vatri zalaska sunca. Rad velikog marinista ne ostavlja sumnju u njegovu ljubav i naklonost prema rodnim obalama.
Opis slike Aivazovskog "Crno more"
Uprkos čestim prikazima domaćih obala, u kreativno naslijeđe Postoji samo jedna slika Aivazovskog, koja se jednostavno zove "Crno more". Ovo platno je umjetnik stvorio 1881. godine i nudi gledaocima pogled na beskrajno morsko prostranstvo, zamrznuto na platnu neposredno prije početka oluje. Drugi naslov slike je „Oluja počinje da izbija na Crno more“.
"Crno more" je slika Aivazovskog, koju karakteriše jednostavnost radnje i praktično savršene proporcije kompozicije. Na platnu je prikazano zamračeno more s čestim, nemirnim, ali još ne visokim valovima, ukrašeno malim pjenastim vrhovima. Takve valove, prožete zracima svjetlosti i kao da sijaju iznutra, umjetnikovi suvremenici su nazvali "valovi Aivazovskog".
Linija horizonta gotovo savršeno dijeli sliku na dva jednaka dijela - olujno more ispod, zamračeno nebo iznad, a između njih kroz zavjesu magle jedva se naziru tanka traka zemlje i usamljeno jedro koje juri prema njemu.
Analiza slike
„Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači poglede opuštenom harmonijom i neobično realističnom paletom boja. Osim što je slika kompozicijski podijeljena na pola na more i nebo, elementi ova dva dijela kao da se ogledaju jedan u drugom.
Tamni oblaci s desne strane spajaju se i formiraju jednakostranični klin s tamnim valovima olujnog mora. Igra svjetla i sjene na slici stvara živu kompoziciju čiji je dinamizam naglašen linijom horizonta blago nagnutom ulijevo.
Simetrija oblika na slici suprotna je asimetriji u primjeni boja: dok je nebo prepuno bogate palete nijansi, uključujući lila, plavu, azurnu, sivu i boju Ivory, more koje se prostire pod nebom ne može se pohvaliti takvom kromatskom raznolikošću. More na slici Aivazovskog „Crno more“ naslikano je plavkasto-zelenim, prigušenim tonovima. Slika „Crno more“ (Aivazovski je maestralno prikazao stanje vodenog elementa) ne bi trebala očarati obiljem detalja i neredom boja, već realizmom, prirodnom ljepotom i snagom pobješnjelog mora.
Crno more na drugim slikama Aivazovskog
Crno more je bilo večna tema Aivazovskog i nikada nije napustio platna na kojima je veliki marinski slikar dugo radio. Umjetnikova djela veličaju ljepotu, promjenjivost i prirodnu snagu vodenog elementa, pa nije iznenađujuće što je Crno more, blizu Aivazovskog, prikazano na njegovim slikama u svoj svojoj raznolikosti i nepostojanosti.
Mirno i spokojno Crno more može se videti na slikama „Ulaz u Sevastopoljski zaliv” i „Gurzuf”, a njegove vode, prožete zracima zalazećeg sunca, prikazani su na slikama „Pogled na more sa Krimskih planina ” i “Zalazak sunca na obalama Krima”. Opis slike Aivazovskog "Oluja na Crnom moru" komplikovan je činjenicom da u naslijeđu marinskog slikara postoje tri slike s istim imenom.
Aivazovski je prikazao Crno more u prvim zracima izlazećeg sunca („Izlazak sunca u Feodosiji“) i na olujnom vetru („Pogled na Odesu sa mora“). Na umjetnikovim slikama oni su zahvaćeni maglom (“ Maglovito jutro") ili obasjana jarkim mesecom ("Feodosija. Moonlight night"). Svaka slika Crnog mora ukazuje na to da ga je marinski slikar Ivan Aivazovski brižljivo čuvao u sjećanju cijelog života, a čak ni u Italiji nije prestajao da slika poglede na svoje rodne obale.
Publikacije u sekciji Muzeji
Desetina mora Ivana Aivazovskog: Geografija iz slika
Sećamo se poznate slike Aivazovskog i proučavaju geografiju mora 19. stoljeća koristeći ih.
Jadransko more
Venecijanska laguna. Pogled na ostrvo San Giorgio. 1844. Tretjakovska galerija
More, koje je dio Mediterana, dobilo je ime u antici po drevnoj luci Adria (u regiji Venecije). Sada se voda povukla 22 kilometra od grada, a grad je postao kopno.
U 19. vijeku su o ovom moru pisali priručnici: „... najopasniji vjetar je sjeveroistočni – boreas, a također i jugoistočni – siroko; jugozapadni - sifanto, rjeđi i manje dug, ali često vrlo jak; posebno je opasan u blizini ušća Poa, kada naglo prelazi u jugoistočni i postaje jaka oluja (furiano). Između otoka istočne obale ovi vjetrovi su dvostruko opasni, jer u uskim kanalima i u svakom zaljevu pušu različito; Najstrašnije su boreje zimi, a vrući “jug” (slovenački) ljeti. Već su stari ljudi često govorili o opasnostima Jadrana, a iz brojnih molitvi za spas i zavjeta mornara sačuvanih u crkvama talijanske obale, jasno je da je promjenjivo vrijeme dugo bilo predmet pritužbi primorskih kupača. ..” (1890).
Atlantik
Napoleona na ostrvu Sveta Helena. 1897. Feodosia Umjetnička galerija njima. I.K. Aivazovski
Okean je dobio ime u antici, u čast mitskog titana Atlasa, koji je držao nebeski svod na svojim ramenima negdje blizu Gibraltara.
“...Vrijeme korišteno u U poslednje vreme jedrenjacima u raznim određenim pravcima, izraženim u sljedećim brojevima: od Pas-de-Calaisa do New Yorka 25–40 dana; leđa 15–23; do Zapadne Indije 27–30, do ekvatora 27–33 dana; od New Yorka do ekvatora 20–22, ljeti 25–31 dan; od Lamanša do Baije 40, do Rio de Žaneira 45, do rta Horn 66, do Kapstadta 60, do Gvinejskog zaljeva 51 dan. Naravno, trajanje prelaza varira u zavisnosti od vremena; Detaljnije upute mogu se naći u tablicama pasaža koje je objavio Londonski odbor za trgovinu. Parobrodi manje ovise o vremenskim prilikama, posebno poštanski brodovi, opremljeni svim poboljšanjima modernog doba i sada prelaze Atlantski okean u svim smjerovima...” (1890.).
balticko more
Veliki napad na Kronštat. 1836. Timing
More je dobilo ime ili po latinskoj riječi balteus ("pojas"), jer je, prema antičkim geografima, opasavalo Evropu, ili od baltičke riječi baltas ("bijeli").
“...Zbog niskog sadržaja soli, male dubine i oštrine zime, Baltičko more se na velikom području smrzava, ali ne svake zime. Tako, na primjer, putovanje po ledu od Revela do Helsingforsa nije moguće svake zime, ali u teškim mrazima i dubokim tjesnacima između Alandskih otoka i obje obale kopna prekriveni su ledom, a 1809. ruska vojska sa svom vojskom tereti su prešli ovde preko leda u Švedsku i na još dva mesta preko Botničkog zaliva. Godine 1658. švedski kralj Karlo X prešao je led od Jutlanda do Zelanda..." (1890).
Jonsko more
Pomorska bitka kod Navarina 2. oktobra 1827. 1846. Pomorska akademija po imenu. N.G. Kuznetsova
Prema drevnim mitovima, more, koje je dio Mediterana, dobilo je ime u čast Zevsove voljene princeze Io, koju je njegova žena, boginja Hera, pretvorila u kravu. Osim toga, Hera je poslala ogromnog gaduha na Io, a jadnica je preplivala more kako bi pobjegla.
“...Na Kefaloniji postoje luksuzni maslinici, ali općenito Jonska ostrva su bez drveća. Glavni proizvodi: vino, puter, južno voće. Osnovna zanimanja stanovnika: poljoprivreda i ovčarstvo, ribarstvo, trgovina, brodogradnja; prerađivačka industrija je u povoju..."
U 19. stoljeću ovo more je bilo mjesto važnih pomorskih bitaka: pričali smo o jednoj od njih koju je zarobio Aivazovski.
Kritsko more
Na ostrvu Krit. 1867. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovski
Drugo more, koje je dio Mediterana, pere Krit sa sjevera i dobilo je ime po ovom ostrvu. "Krit" je jedan od najstarijih geografska imena, nalazi se već u mikenskom linearu B iz 2. milenijuma prije Krista. e. Njegovo značenje je nejasno; možda je značilo "srebro" na jednom od drevnih anadolskih jezika.
“...hrišćani i muhamedanci su ovdje u strašnom međusobnom neprijateljstvu. Ribarstvo je u opadanju; luke, koje su bile u procvatu pod mletačkom vlašću, gotovo su sve postale plitke; većina gradova je u ruševinama..." (1895).
Mramorno more
Golden Horn Bay. Türkiye. Posle 1845. Čuvaška država Muzej umjetnosti
More, koje se nalazi između tjesnaca Bosfora i Dardanela, povezuje Crno more sa Mediteranom i odvaja evropski dio Istanbula od azijskog. Ime je dobio po ostrvu Marmara, na kojem su se u antičko doba nalazili čuveni kamenolomi.
„...Iako je Mramorno more u isključivom vlasništvu Turaka, njegovu topografiju i fizikalno-hemijska i biološka svojstva proučavali su uglavnom ruski hidrografi i naučnici. Prvi detaljni inventar obala ovog mora izvršio je na turskim vojnim brodovima 1845–1848 hidrograf ruske flote, potporučnik Manganari...” (1897).
sjeverno more
Pogled na Amsterdam. 1854. Harkov Art Museum
More koje je dio Atlantik, pere obale Evrope od Francuske do Skandinavije. U 19. veku u Rusiji se zvao nemački, ali je kasnije ime promenjeno.
„...Sa izuzetkom gore pomenutog veoma uskog prostora velikih dubina kod obale Norveške, Nemačko more je najpliće od svih priobalnih mora, pa čak i od svih mora, sa izuzetkom Azovskog mora. Njemačko more, zajedno sa Engleskim kanalom, su mora koja najviše posjećuju brodovi, jer kroz njega prolazi put od okeana do prve luke globus- London...” (1897).
Arktički okean
Oluja na Arktičkom okeanu. 1864. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovski
Sadašnje ime okeana službeno je odobreno 1937. godine, prije toga se zvao drugačije, uključujući i Sjeverno more. U drevnim ruskim tekstovima postoji čak i dirljiva verzija - More koje diše. U Evropi se zove Arktički okean.
“...Pokušaji da se dođe do Sjevernog pola do sada su bili neuspješni. Ekspedicija američkog Pearyja došla je najbliže Sjevernom polu, krenuvši 1905. iz New Yorka na posebno izgrađenom parobrodu Roosevelt i vrativši se u oktobru 1906.” (1907.).
jadransko more
Luka La Valletta na ostrvu Malta. 1844. Timing
Ovo more je postalo „mediteransko“ u 3. veku nove ere. e. zahvaljujući rimskim geografima. Ovo veliko more uključuje mnoga mala - osim ovdje navedenih, to su Alboransko, Balearsko, Ikarsko, Karpatsko, Kilikijsko, Kiparsko, Levantijsko, Libijsko, Ligursko, Mirtojsko i Tračko.
„...Plovidba Sredozemnim morem u današnje vrijeme, uz snažan razvoj parne flote, ne predstavlja posebne poteškoće, zbog uporedne rijetkosti jakih oluja i zbog zadovoljavajuće ograđenosti plićaka i obala sa svjetionici i drugi znakovi upozorenja. Oko 300 velikih svjetionika raspoređeno je duž obala kontinenata i ostrva, od kojih potonji čine oko 1/3, a preostalih 3/4 nalazi se na evropskoj obali...” (1900).
Tirensko more
Mjesečeva noć na Kapriju. 1841. Tretjakovska galerija
More, koje je dio Mediterana i nalazi se sjeverno od Sicilije, dobilo je ime po liku iz antičkih mitova, lidijskom princu Tirenu, koji se udavio u njemu.
„...Sve latifundije [velika imanja] Sicilije pripadaju velikim vlasnicima - aristokratama koji stalno žive ili u kontinentalnoj Italiji, ili u Francuskoj i Španiji. Rascjepkanost zemljišnog vlasništva često ide do krajnosti: seljak posjeduje jednu zemunicu na komadu zemlje nekoliko kvadratnih aršina. U priobalnoj dolini, gdje se privatno vlasništvo sastoji od plantaža voća, često se susreću vlasnici seljaka koji imaju samo 4-5 stabala kestena” (1900.).
Crno more
Crno more (Na Crnom moru počinje da izbija oluja). 1881. Tretjakovska galerija
Ovo ime, vjerovatno povezano s bojom vode za vrijeme oluje, more je dobilo tek u moderno doba. Stari Grci, koji su aktivno naseljavali njegove obale, nazvali su ga prvo negostoljubivim, a zatim gostoljubivim.
„...Hitan putnički i teretni saobraćaj između crnomorskih luka održavaju ruski brodovi (uglavnom Ruskog društva za brodarstvo i trgovinu), austrijski Lloyd, francuski Messageries maritimes i Frayssinet et C-ie i grčka kompanija Courtgi et C-ie pod turskom zastavom. Strani parobrodi posjećuju gotovo isključivo luke Rumelije, Bugarske, Rumunije i Anadolije, dok parobrodi Ruskog društva za brodarstvo i trgovinu posjećuju sve luke Crnog mora. Sastav plovila Ruskog društva za brodarstvo i trgovinu 1901. godine bio je 74 parobroda...” (1903).
Egejsko more
Patmos Island. 1854. Omsk regionalni muzej likovne umjetnosti njima. M.A. Vrubel
Ovaj dio Sredozemnog mora, koji se nalazi između Grčke i Turske, nazvan je po atinskom kralju Egeju, koji se bacio sa litice, misleći da mu je sina Tezeja ubio Minotaur.
„...plovidba Egejskim morem, koje se nalazi na putu brodova sa Crnog i Mramornog mora, uglavnom je veoma prijatna, zahvaljujući lepom, vedrom vremenu, ali u jesen i u rano prolećečeste oluje koje donose cikloni koji se kreću od sjevernog Atlantskog okeana kroz Evropu do Mala Azija. Stanovnici ostrva su odlični pomorci...” (1904).
29. jula 1817. rođen je umjetnik Ivan Aivazovski. Sada, kada se vrijednost slike lako može mjeriti njenom cijenom, Aivazovski se sa sigurnošću može nazvati jednim od najznačajnijih ruskih slikara. Hajde da pogledamo 7 poznate slike Feodosijski umetnik.
"Pogled na Carigrad i Bosfor" (1856.)
2012. godine na britanskoj aukciji Sotheby's postavljen je novi rekord za slike ruskog marinista. Platno pod nazivom “Pogled na Carigrad i Bosfor” prodato je za 3 miliona 230 hiljada funti sterlinga, što je više od 153 miliona rubalja.
Postavljen na mjesto umjetnika Admiraliteta 1845. godine, Aivazovski je posjetio Istanbul i ostrva grčkog arhipelaga u sklopu Mediteranske geografske ekspedicije. Kapital Otomansko carstvo ostavio neizbrisiv utisak na umetnika. Tokom nekoliko dana boravka napravio je desetine skica, od kojih su mnoge bile osnova za buduće slike. Više od 10 godina kasnije, po sjećanju, kao i većina njegovih slika, Ivan Aivazovski je vratio izgled carigradske luke i džamije Tophane Nusretie.
"Američki brodovi na Gibraltarskoj stijeni" (1873.)
Do aprila 2012. najskuplja slika Ivana Aivazovskog ostala je rad "Američki brodovi na Gibraltarskoj stijeni", prodat 2007. na Christie's za 2 miliona 708 hiljada funti.
Aivazovski je takođe naslikao ovu sliku po sjećanju. „Pokreti živih elemenata nedostižni su kistu: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo od života. Iz tog razloga, umjetnik ih mora zapamtiti i opremiti svoju sliku ovim slučajnostima, kao i efektima svjetla i sjenki”, – ovako je umjetnik formulirao svoj stvaralački metod.
Gibraltarsku stijenu naslikao je Aivazovski 30 godina nakon što je posjetio britansku koloniju. Talasi, brodovi, mornari koji se bore sa elementima, sama ružičasta stena plod su mašte umetnika koji radi u svom tihom ateljeu u Feodosiji. Ali izmišljeni pejzaž izgleda izuzetno istinito.
Varjazi na Dnjepru (1876.)
Treće mjesto među komercijalnim uspjesima Aivazovskog zauzima slika "Varjazi na Dnjepru", koja je 2006. godine prodata pod čekićem za 3 miliona 300 hiljada dolara.
Radnja slike je ruta Varjaga duž glavne trgovačke arterije Kijevske Rusije, Dnjepra. Poziv na herojsku prošlost, rijedak u djelu Aivazovskog, odaje je počast romantičnoj tradiciji. U prvom planu slike je čamac na kojem stoje snažni i hrabri ratnici, a među njima je, po svemu sudeći, i sam princ. Herojski početak radnje naglašen je drugim naslovom slike: "Varajaška saga - put od Varjaga do Grka."
"Pogled na Carigrad" (1852)
Četvrti milioner Ajvazovskog je "Pogled na Konstantinopolj", još jedna slika zasnovana na njegovim utiscima sa putovanja 1845. godine. Njegova cijena je bila 3 miliona 150 hiljada dolara.
Ubrzo nakon završetka Krimskog rata, Aivazovski se vratio iz Pariza, gdje je bilo otvaranje njegove lične izložbe. Put umjetnika ležao je kroz Istanbul. Tu ga je primio turski sultan i odlikovan ordenom Nišan Alija IV stepena. Od tada je počelo blisko prijateljstvo Aivazovskog sa narodom Konstantinopolja. Ovdje je dolazio više puta: 1874., 1880., 1882., 1888. i 1890. godine. Ovdje su se održavale njegove izložbe, sastajao se sa vladarima Turske i od njih primao nagrade.
„Katedrala Svetog Isaka na mrazni dan“ (1891.)
Slika "Katedrala Svetog Isaka na mraznom danu" prodata je na Christie'su za 2.125.000 dolara 2004. Ovo je jedan od rijetkih gradskih pejzaža marinista.
Čitav život Aivazovskog bio je povezan sa Sankt Peterburgom, iako je rođen i živio najveći dio na Krimu. Preselio se u Sankt Peterburg iz Feodosije sa 16 godina da bi upisao Akademiju umetnosti. Ubrzo je, zahvaljujući svom uspjehu, mladi slikar upoznao vodeće umjetnike, pisce, muzičare: Puškin, Žukovski, Glinka, Bryullov. Sa 27 godina postao je akademik pejzažnog slikarstva na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. A onda, tokom svog života, Aivazovski redovno dolazi u prestonicu.
"Konstantinopolj u zoru" (1851.)
Šesto mesto zauzima još jedan pogled na Carigrad, ovoga puta „Konstantinopolj u zoru“. Prodan je 2007. godine za milion i 800 hiljada dolara. Ova slika je najranija od „Carigradskih milionera“ Aivazovskog.
Ruski marinski slikar ubrzo je stekao priznanje u Evropi i Americi kao vrsni majstor pejzaža. Imao je poseban odnos sa vječitim vojnim rivalima Rusije, Turcima. Ali prijateljstvo se nastavilo sve do 90-ih, kada je sultan Abdul Hamid pokrenuo genocid nad Jermenima u Carigradu i širom zemlje. Mnoge izbeglice su se skrivale u Feodosiji. Aivazovski im je pružio svu moguću pomoć, a nagrade dobijene od turske vlade naglašeno je bacio u more.
"Deveti talas" (1850.)
Glavna tema rada Aivazovskog je sukob između čovjeka i elemenata. Njegova najpoznatija slika "Deveti talas" tek je sedma najskuplja. 2005. godine prodat je za milion 704 hiljade dolara.
Radnja se usredotočuje na nekoliko mornara koji su pobjegli tokom oluje koja je bjesnila cijelu noć. Raspršila je brod na komade, ali su oni, držeći se za jarbol, preživjeli. Četiri se drže za jarbol, a peti se drži svog druga u nadi. Sunce izlazi, ali iskušenja mornara nisu gotova: približava se deveti talas. Dosljedan romantičar, Aivazovski u ovom ranom djelu pokazuje upornost ljudi koji se bore sa elementima, ali nemoćni protiv njih.
Aivazovski bez mora. Šta je još napisao poznati marinski slikar?
za stolom. sa violinom. lijevo - Gogolj, komponuje Mrtve duše za stolom prepunim propuha! desno. Zašto ne sa paletom i četkicama, već sa violinom? Zato što je violina dugo godina bila vjerni prijatelj Aivazovskog. Niko se nije setio ko ga je dao desetogodišnjem Hovanesu, dečaku iz velikog i siromašna porodica Jermenski doseljenici u Feodosiji. Naravno, roditelji nisu mogli priuštiti da angažuju nastavnika. Ali to nije bilo potrebno. Hovanesa su učili da svira putujući muzičari na bazaru u Feodoziji. Ispostavilo se da je njegov sluh odličan. Aivazovski je mogao odabrati bilo koju melodiju, bilo koju melodiju po sluhu.Ambiciozni umjetnik donio je violinu sa sobom u Sankt Peterburg. Igrao sam za dušu. Često su ga na zabavi, kada je Hovhannes stekao korisna poznanstva i počeo posjećivati društvo, zamolili da svira violinu. Posjedujući lagodan karakter, Aivazovski nikada nije odbio da igra. U biografiji kompozitora Mihaila Glinke, koju je napisao Vsevolod Uspenski, nalazi se sljedeći fragment: „Jednom u Lutkaru, Glinka se sastao sa studentom Akademije umjetnosti Aivazovskim. Majstorski je otpevao divlju krimsku pesmu, sedeći u tatarskom stilu na podu, njišući se i držeći violinu na bradi. Glinki su se tatarske melodije Ajvazovskog jako dopale od mladosti... Dvije melodije su na kraju postale dio Lezginke, a treća - u Ratmirskoj sceni u trećem činu opere "Ruslan i Ljudmila".
Aivazovski će svuda sa sobom nositi svoju violinu. Na brodovima Baltičke eskadrile njegovo sviranje zabavljalo je mornare, violina im je pjevala o topla mora I bolji život. U Sankt Peterburgu, videvši svoju buduću suprugu Juliju Grevs prvi put na društvenom prijemu (ona je bila samo guvernanta majstorove djece), Aivazovski se nije usudio predstaviti - umjesto toga, opet bi uzeo violinu i pojas izveo serenadu na italijanskom.
Zanimljivo pitanje - zašto na slici Aivazovski ne naslanja violinu na bradu, već je drži kao violončelo? Biograf Julija Andreeva objašnjava ovu osobinu na sljedeći način: “Prema brojnim svedočanstvima savremenika, držao je violinu na orijentalni način, polažući je na levo koleno. Tako je mogao da svira i peva u isto vreme.".
Navešćemo Ajvazovskog samo radi poređenja: za razliku od ne tako nadaleko poznatih prethodnih, čitaocu je verovatno poznat. Ali ako nas je u prvima Aivazovski podsjetio na Gogolja, onda nas je u ovom, s njegovanim zaliscima, podsjetio na Puškina. Inače, upravo je to bilo mišljenje Natalije Nikolajevne, pjesnikove supruge. Kada je Aivazovski predstavljen bračnom paru Puškin na izložbi na Akademiji umetnosti, Natalija Nikolajevna je ljubazno primetila da je umetnikov izgled veoma podseća na portrete mladi Aleksandar Sergeevich.Na prvom (a ako zanemarimo legende, onda jedinom) sastanku, Puškin je Ajvazovskom postavio dva pitanja. Prvo je više nego predvidljivo za situaciju zabavljanja: odakle je umjetnik? Ali drugo je neočekivano i čak donekle poznato. Puškin je pitao Ajvazovskog da li se on, južnjak, ne smrzava u Sankt Peterburgu?
Kad bi samo Puškin znao koliko je bio u pravu! Sve zime na Akademiji umjetnosti, mladi Hovhannes je bio zaista strašno, jednostavno katastrofalno hladan.
U hodnicima i učionicama ima propuha, učitelji umotavaju leđa u marame. 16-godišnji Hovanes Ajvazovski, primljen u klasu profesora Maksima Vorobjova, utrnuli su prsti od hladnoće. Prohladno je, umota se u jaknu umrljanu farbom koja uopšte nije topla i stalno kašlje.
Posebno je teško noću. Pokrivač izjeden moljcem ne dozvoljava vam da se zagrejete. Svi članovi su prehlađeni, zub ne dodiruje zub, a iz nekog razloga su uši posebno hladne. Kada vas hladnoća spreči da zaspite, student Aivazovski se seća Feodosije i toplog mora.
Stožerni doktor Overlach piše izvještaje predsjedniku Akademije Oleninu o Hovhannesovom nezadovoljavajućem zdravstvenom stanju: „Akademik Ajvazovski, koji je pre nekoliko godina prebačen u Sankt Peterburg iz južnog regiona Rusije i upravo sa Krima, od samog boravka ovde se uvek osećao loše i mnogo puta sam ga koristio u akademskoj ambulanti, patio je i ranije. a sada, bol u grudima, suhi kašalj, otežano disanje pri penjanju uz stepenice i jak otkucaj srca.”.
, izgleda da ti se grče zubi od zamišljene hladnoće? Napisana je 1877. godine, Akademije odavno nema, ali ostaje osjećaj prodorne hladnoće Sjeverne Palmire. Na Nevi su se dizale ogromne ledene plohe. Admiralska igla se pojavljuje kroz hladne, maglovite boje ljubičastog neba. Hladno je za male ljude u kolicima. Prohladno je, alarmantno, ali i zabavno. I čini se da ima toliko toga novog, nepoznatog, zanimljivog - tamo, ispred, iza vela ledenog zraka.Državni ruski muzej (Sankt Peterburg) pažljivo čuva skicu Aivazovskog "Izdaja Jude". Izrađena je na sivom papiru sa bijelom i talijanskom olovkom.
Godine 1834. Aivazovski je pripremao sliku na biblijsku temu po uputstvu Akademije. Hovhannes je po prirodi bio prilično tajnovit, volio je raditi sam i uopće nije razumio kako je njegov idol Karl Bryullov u stanju pisati pred bilo kojom gomilom ljudi. Aivazovski je, naprotiv, više volio samoću za posao, pa kada je svojim drugovima na akademiji predstavio “Izdaju Jude”, ispostavilo se da je to za njih potpuno iznenađenje. Mnogi jednostavno nisu mogli vjerovati da je 17-godišnji provincijal, tek na drugoj godini studija, sposoban za tako nešto.
A onda su njegovi zlobnici došli do objašnjenja. Uostalom, Aivazovski uvek nestaje od kolekcionara i filantropa Alekseja Romanoviča Tomilova? A u njegovoj kolekciji su i Brjulovi, i Pusin, i Rembrant, i nikad se ne zna ko još! Sigurno je lukavi Hovhannes jednostavno kopirao sliku nekog malo poznatog evropskog majstora u Rusiji i izdao je za svoju!
Na sreću po Ajvazovskog, predsednik Akademije umetnosti Aleksej Nikolajevič Olenjin imao je drugačije mišljenje o „Izdaji Jude“. Olenjin je bio toliko impresioniran Hovanesovom veštinom da ga je počastio velikom naklonošću - pozvao ga je da ostane kod njega na imanju Prijutino, gde su posetili Puškin i Krilov, Borovikovski i Venecijanov, Kiprenski i braća Brjulov. Nečuvena čast za akademika početnika!
Do 1845. godine, 27-godišnjem Aivazovskom, čiji su morski pejzaži već odzvanjali širom Evrope od Amsterdama do Rima, odana je počast u Rusiji. Dobija „Anu na vratu“ (Orden Svete Ane 3. stepena), titulu akademika, 1.500 jutara zemlje na Krimu za 99 godina korišćenja i, što je možda najvažnije, službenu pomorsku uniformu! Ministarstvo mornarice, za zasluge otadžbini, imenuje Aivazovskog za prvog slikara Glavnog pomorskog štaba. Sada se od Aivazovskog traži da bude dozvoljen u sve ruske luke i na sve brodove, gdje god želi. A u proljeće 1845., na insistiranje velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, umjetnik je uključen u pomorsku ekspediciju admirala Litkea u Tursku i Malu Aziju.
U to vrijeme Aivazovski je već proputovao cijelu Evropu (njegov strani pasoš je imao više od 135 viza i carinici su bili umorni od dodavanja novih stranica), ali još nije bio u zemljama Osmanlija. Po prvi put vidi Hios i Patmos, Samos i Rodos, Sinop i Smirnu, Anadoliju i Levant. A najviše ga je impresionirao Carigrad: „Moje putovanje“, napisao je Aivazovski, „ sa Njegovim Carskim Visočanstvom Konstantinom Nikolajevičem bio je izuzetno prijatan i zanimljiv, svuda sam uspeo da skiciram skice za slike, posebno u Carigradu, kome sam se divio. Vjerovatno nema ničeg veličanstvenijeg na svijetu od toga da su i Napulj i Venecija zaboravljeni.".
"Kafić kod Ortakoy džamije"- jedan od pogleda na Carigrad koji je naslikao Aivazovski nakon ovog prvog putovanja. Generalno, odnos Aivazovskog sa Turskom je dug i komplikovana priča. Više puta će posjetiti Tursku. Umjetnik je bio veoma cijenjen od strane turskih vladara: 1856. godine sultan Abdul-Mecid I odlikovao ga je Ordenom Nitshan Alija 4. stepena, a 1881. godine sultan Abdul-Hamid II ga je odlikovao dijamantskom medaljom. Ali bilo je i između ovih nagrada Rusko-turski rat 1877, tokom koje je kuća Aivazovskog u Feodosiji delimično uništena granatom. Međutim, značajno je da je mirovni sporazum između Turske i Rusije potpisan u sali ukrašenoj slikama Aivazovskog. Prilikom posjete Turskoj, Aivazovski je posebno toplo komunicirao sa Jermenima koji žive u Turskoj, oni su ga s poštovanjem zvali „Aivaz efendija“. A kada je 1890-ih turski sultan počinio monstruozni masakr u kojem su stradale hiljade Jermena, Aivazovski je prkosno bacio otomanske nagrade u more, rekavši da je savjetovao sultana da učini isto sa njegovim slikama.
Ajvazovskijev “Kafić u džamiji Ortakoy” idealna je slika Turske. Idealno - jer je mirno. Sjedeći opuštajući se na izvezenim jastucima i udubljeni u kontemplaciju, Turci piju kafu, udišu dim nargile i slušaju nenametljive melodije. Otopljeni vazduh struji. Vrijeme teče između tvojih prstiju poput pijeska. Nikome se ne žuri - nema potrebe za žurbom: sve što je potrebno za punoću bića već je koncentrisano u sadašnjem trenutku.
Ne može se reći da je Aivazovski u pejzažu "Vjetrenjače u ukrajinskoj stepi..." neprepoznatljiv. Pšenično polje u zracima zalaska sunca gotovo je kao talasasta površina mora, a mlinovi su iste fregate: u nekima vjetar naduvava jedra, u drugima okreće oštrice.
Gdje i, što je najvažnije, kada bi Aivazovski mogao skrenuti misli s mora i zainteresirati se za ukrajinsku stepu?
Možda kada kratko vrijeme preselio svoju porodicu iz Feodosije u Harkov? I nije ga besposleno transportovao, već ga je žurno evakuisao. 1853. Turska je objavila rat Rusiji, u martu 1854. pridružile su joj se Engleska i Francuska - počeo je Krimski rat. U septembru je neprijatelj već bio na Jalti. Aivazovski je hitno morao da spase svoje rođake - ženu, 4 ćerke i staru majku. „Sa iskrenom tugom, - rekao je umjetnik jednom od dopisnika, - morali smo napustiti naš dragi Krim, ostavljajući za sobom svo bogatstvo stečeno našim radom tokom petnaest godina. Pored porodice, majku od 70 godina, morao sam da povedem i svu rodbinu, pa smo svratili u Harkov, kao najbliži grad na jugu i jeftin za skroman život.”.
Biograf piše da je na novom mjestu supruga Aivazovskog Julia Grevs, koja je prethodno aktivno pomagala svom mužu na Krimu u njegovom arheološka iskopavanja i etnografska istraživanja, „Pokušao sam da očaram Aivazovskog arheologijom ili scenama maloruskog života“. Na kraju krajeva, Julia je zaista željela da njen muž i otac ostanu duže sa porodicom. Nije išlo: Aivazovski je pojurio u opkoljeni Sevastopolj. Nekoliko dana pod bombardiranjem slikao je pomorske bitke iz života, a samo je posebna naredba viceadmirala Kornilova prisilila neustrašivog umjetnika da napusti kazalište vojnih operacija.
Ipak, naslijeđe Aivazovskog uključuje dosta etnografsko-žanrovskih scena i ukrajinskih pejzaža: „Čumaci na odmoru“, „Vjenčanje u Ukrajini“, „Zimska scena u Maloj Rusiji“ i druge.
Anna Nikitichna Aivazovskaya, 1881.
Bilo bi nepravedno prema čitatelju našu priču o slikama Aivazovskog, gdje nema mora, završiti činjenicom o smrti umjetnika. Štaviše, dotaknuvši se mnogih važnih biografskih prekretnica, još uvijek nismo razgovarali o ljubavi.
Kada je Aivazovski imao ne manje od 65 godina, zaljubio se. Štaviše, zaljubio se kao dječak - na prvi pogled iu okolnostima koje su najmanje pogodovale romantici. Vozio se u kočijama ulicama Feodosije i ukrstio se sa pogrebnom povorkom, u kojoj je bila prelepa mlada žena obučena u crno. Umjetnik je vjerovao da u svojoj rodnoj Feodosiji sve poznaje po imenu, ali kao da ju je prvi put vidio i nije imao pojma ko je u rodu sa pokojnikom - kćerkom, sestrom, suprugom. Raspitivao sam se: ispostavilo se da je udovica. 25 godina. Zove se Anna Sarkizova, rođena Burnazjan.
Pokojni muž ostavio je Ani imanje sa predivnim vrtom i velikim bogatstvom za Krim - izvor svježa voda. Ona je potpuno imućna, samodovoljna žena, a i 40 godina mlađa od Ajvazovskog... Ali kada ju je umetnik, drhteći i ne verujući u moguću sreću, zaprosio, Sarkizova ga je prihvatila.
Godinu dana kasnije, Aivazovski je priznao prijatelju u pismu: “Prošlog ljeta sam se oženio damom, udovicom iz Jermenije. Nisam je ranije sreo, ali sam čuo mnogo o njenom dobrom imenu. Sada mogu da živim mirno i srećno. Sa svojom prvom ženom nisam živio 20 godina i nisam je vidio 14 godina. Prije pet godina Etchmiadzinski sinod i Katolikos su mi dozvolili da se razvedem... Tek sada sam se jako bojao povezati svoj život sa ženom drugog naroda, da ne bih lio suze. Ovo se dogodilo Božjom milošću i ja vam iskreno zahvaljujem na čestitkama.”.
Živeće 17 godina u ljubavi i slozi. Kao iu mladosti, Aivazovski će pisati mnogo i nevjerovatno produktivno. A imaće i vremena da svojoj voljenoj pokaže okean: u 10. godini braka otplovit će u Ameriku (preko Pariza) i, prema legendi, ovo prelep parčesto će biti jedini ljudi na brodu koji nisu podložni morskoj bolesti. Dok je većina, skrivajući se u svojim kabinama, čekala da se talasa i oluja, Aivazovski i Ana su se spokojno divili prostranstvima mora.
Nakon smrti Aivazovskog, Ana će postati dobrovoljna samotnica više od 40 godina (i živjela je do svoje 88): bez gostiju, bez intervjua i, posebno, bez pokušaja da uredi svoj lični život. Ima nečeg voljnog i istovremeno tajanstvenog u izgledu žene čije je lice napola skriveno velom od gaze, toliko slično prozirnoj površini vode iz morskih pejzaža njenog velikog muža Ivana Aivazovskog.