Pesma je jedan od najčešćih žanrova vokalne muzike; kombinuje poetski tekst sa melodijom koja se lako pamti. Pesme može izvoditi jedan izvođač, kao i grupa ili hor, uz instrumentalnu pratnju i a cappella.
Najpopularnija je pjesma. Osnovni i kompozicioni. Njihova glavna razlika je u tome što kompozitorska umjetnost ima barem jednog autora, dok narodna umjetnost nema autora.
Narodne pjesme se prenose sa starije generacije na mlađe. Širile su se širom zemlje zahvaljujući putujućim muzičarima koji su ih dodavali svom repertoaru i selili se iz grada u grad, donoseći ih različitim slušaocima. Običan narod nije učen da čita i piše, a nije znao ni da zapiše muziku i tekstove, pa je pesme učio napamet. Naravno, različiti gradovi mogli bi pjevati isto djelo s različitim riječima ili melodijama. Osim toga, svaki izvođač je mogao mijenjati tekst ili motiv po volji, pa se u naše vrijeme može naći nekoliko različitih verzija jedne pjesme. U početku se pevalo na svadbama, sahranama, povodom rođenja deteta i tokom obreda. Tada su ljudi počeli da pevaju kada su radili, a odmarali kada su bili tužni ili srećni.
Kompozitorske pjesme nastaju otprilike u 16. i 17. vijeku, s razvojem svjetovne kulture. Radi se o djelima koja imaju barem jednog određenog autora i moraju biti izvedena prema namjeri stvaraoca. Pjesnički rad kompozitora dopire do slušaoca u svom izvornom obliku, čak i ako je od njegovog nastanka prošlo nekoliko stoljeća.
Vrste pesama
Postoje sljedeći žanrovi pjesama:
- autorski (ili bardovski);
- Napolitan;
- himne;
- folk;
- istorijski;
- rock balade;
- raznolikost;
- zemlja;
- romanse;
- šansona;
- ditties;
- uspavanke;
- dječji;
- bušilica.
Ovdje su navedeni i drevni i moderni žanrovi pjesama. Primjeri nekih od njih: „Divno je što smo se danas svi okupili ovdje“ O. Mityaev (Bardovskaya); “Oj, mraz, mraz” (narodni); „Sećam se jednog divnog trenutka“ M. Glinke na reči A. Puškina (romansa); “Povratak u Sorrento” E. de Curtisa i J. de Curtisa (Napolitanac); “Vojnici, hrabri momci” (borci) i tako dalje.
Ruske narodne pesme
Narodne pjesme se dijele na obredne i neobredne. Ritual prati svaki ritual: vjenčanje, sahranu, rođenje djeteta, žetvu itd. Neritualni - izvode se ne u nekoj određenoj prilici, već na skupovima, tokom razgovora i zabava, pjevaju se za raspoloženje, izražavajući emocije i iskustva ljudi. Teme narodnih pjesama mogu biti bilo koje: ljubav, težak život seljaka ili vojnih obveznika, istorijski događaji ili stvarne istorijske ličnosti...
Žanrovi ruskih pjesama:
- vjenčanje;
- regrutovanje;
- uspavanke;
- dječje pjesme;
- tučak;
- kalendarski ritual;
- plakati;
- kočijaši;
- ditties;
- sahrana;
- pljačkaši;
- burlatskie;
- lirski;
- okrugli plesovi;
- plesanja;
- nadimci.
Čatuški, inače, nisu baš drevni žanr, pojavili su se prije nešto više od stotinu godina i pjevali su o ljubavi. U početku su ih izvodili samo dječaci.
U narodne pjesme spadaju djela koja izražavaju osjećaje i raspoloženja onih koji ih pjevaju. Takve pesme se dele na porodične i ljubavne. Mogu biti različitog karaktera, čak i nepromišljeni i nekontrolisano veseli. Ali uglavnom, ruski narodni tekstovi izražavaju tugu i melanholiju. Često se u tekstovima raspoloženje osobe poredi sa prirodnim fenomenima.
Narodne pjesme mogu izvoditi solista, grupa ili hor, uz pratnju instrumenata i a cappella.
Romance
Postoje žanrovi pjesama u kojima pratnja nije ništa manje važna od riječi i melodije. Romantika pripada ovoj vrsti. Ovaj žanr je nastao u Španiji u srednjem vijeku. Riječ "romantika" korištena je za opisivanje djela izvedenih u španskom stilu. Kasnije su se sve svjetovne pjesme počele zvati na ovaj način. Ruski kompozitori pisali su romanse na osnovu pesama Aleksandra Puškina, Afonasija Feta, Mihaila Ljermontova i drugih pesnika. Kod nas je ovaj žanr bio na vrhuncu popularnosti u 19. veku. Mnogi komponovani romansi ovog tipa pesničkog stvaralaštva pripadaju M.I.Glinki, P.I. Čajkovski, N.A. Rimski-Korsakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmanjinov,
Bardova pesma
Žanrovi pjesama koji su se pojavili u 20. vijeku su pop, šansona, bardovska pjesma i drugi. Kod nas je ova vrsta muzičkog stvaralaštva nastala u drugoj polovini 20. veka. Bardska pjesma se razlikuje po tome što su najčešće autor teksta, kompozitor i izvođač jedna te ista osoba. Odnosno, sam autor svoje djelo izvodi uz vlastitu gitarsku pratnju. U ovom žanru dominantna uloga pripada tekstu. U početku su se ove pjesme dijelile na studentske i turističke pjesme, kasnije se tema proširila. Istaknuti predstavnici ovog žanra: V. Vysotsky, Yu Vizbor, B. Okudžava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Izvođače takvih pjesama često su nazivali “pjesnicima koji pjevaju”. U 50-60-im godinama 20. vijeka ovaj žanr je nazvan "amaterska pjesma", jer bardovi često nisu profesionalni kompozitori, pjesnici i pjevači.
Stil u muzici. Klasifikacija muzičkih žanrova
Tema 1.3. Žanrovi muzičke umjetnosti
Target: upoznavanje sa stilom u muzici, klasifikacija muzičkih žanrova.
1. STIL U MUZICI
Riječ “stil” je latinskog porijekla i u prijevodu znači način predstavljanja, način govora. Stil u muzici se naziva zbir svih elemenata i tehnika koje se u njoj koriste, njen "konačni" oblik. Stilovi se obično klasifikuju prema kompozitoru i eri.
Stil znači:
Održivo jedinstvo figurativnih principa umjetničkih pokreta različitih historijskih epoha;
Karakteristike kako zasebnog djela tako i žanra u cjelini;
Kreativni stil pojedinačnih kompozitora.
Stil u muzici pretpostavlja zajedništvo muzičkih dela sa karakterističnim osobinama dela drugih vrsta umetnosti određenog istorijskog perioda: baroka, klasicizma, romantizma, impresionizma, ekspresionizma itd.
Barok(italijanski baroko - otmjen, pretenciozan, čudan) - stil koji je dominirao u umjetnosti od kraja 16. do prve polovine 18. stoljeća. Barok je odražavao unutrašnje kontradikcije tog doba u vezi s feudalno-katoličkom reakcijom i aktivnim usponom naprednih snaga. Vodeća pozicija žanrova je fuga, kantata, oratorij, opera, pojava instrumentalnih žanrova sonate i koncerta. Najsjajniji predstavnici barokne ere bili su A. Vivaldi, J. S. Bach i G. F. Handel.
Klasicizam(od lat. classicus – uzorno) – stil u umetnosti 17. – 18. veka. Ideali klasicizma bile su ideje filozofije racionalizma - vjera u racionalnost postojanja, prisutnost univerzalnog poretka i harmoniju ljudske prirode.
Najviša faza klasicizma bila je bečka klasična škola - umetnički pokret u evropskoj muzičkoj kulturi 18. – ranog 19. veka, kome pripadaju J. Hajdn, W. A. Mocart i L. van Betoven. Svaki od njih bio je svijetla individua: Haydnov stil je svijetao pogled na svijet, glavna uloga su žanrovski i svakodnevni elementi; Mozart ima lirsko-dramski početak; Betoven je oličenje herojskog patosa borbe.
Romantizam(od francuski Romantistika) je umjetnički pokret s kraja 18. – početka 19. stoljeća. Odlike pravca u muzičkoj umjetnosti su svijetli individualni, lični početak, odraz čovjekovog emocionalnog života, duhovna uzvišenost, interesovanje za narodnu umjetnost, poricanje bezdušnosti, reljefne slike, fantastična vizija svijeta. Lirski princip odredio je želju romantičara za beskonačnošću muzičkog razvoja, kao i interesovanje kompozitora za kamerne forme (pesme, balade, fantazije).
Istaknuti predstavnici romantizma u muzici: F. Šubert, F. Mendelson, R. Šuman, R. Vagner, J. Brams, F. List, F. Šopen, N. Paganini i drugi.
Impresionizam(od francuski utisak - utisak) nastao u zapadnoj Evropi u poslednjoj četvrtini 19. - početkom 20. veka. Karakteristične karakteristike su želja da se otelotvore prolazni utisci, nadahnuti pejzaži, psihološke nijanse, da se kreiraju živopisne žanrovske skice i muzički portreti.
Klasični izraz impresionizma u muzici je rad francuskih kompozitora C. Debussyja i M. Ravela.
Realizam(od kasnolat. realis - materijalno, stvarno) - kreativna metoda u umjetnosti, koja podrazumijeva istinit i višestruki odraz stvarnosti u sprezi sa očiglednim autorskim stavom, tipizacijom likova i okolnosti, zanimanjem za problem vrijednosti pojedinca u društvo.
U delima zapadnoevropskih kompozitora druge polovine 19. veka realizam se ogledao u delima J. Bizea, G. Verdija, I. Bramsa, F. Lista i drugih.
Osnivač realističke škole u ruskoj muzici bio je M. I. Glinka, čije su tradicije razvijene u djelima A. S. Dargomyzhskog, A. P. Borodina, M. P. Mussorgskog, N. A. Rimski-Korsakov, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinova i drugi.
U muzici 20. vijeka, realizam je dalje razvijen u djelima S. S. Prokofjeva, A. I. Hachaturiana, R. K.
Ekspresionizam(od lat. Expressionis – izraz) je pokret u evropskoj umjetnosti prve četvrtine 20. stoljeća, koji se temelji na tragičnom svjetonazoru čovječanstva uoči i za vrijeme Prvog svjetskog rata i u poslijeratnim godinama. Ekspresionizam je protest protiv apsurda svijeta i poniženja čovjeka.
Predstavnici ekspresionističkog pokreta u muzici su A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok i drugi.
2. KLASIFIKACIJA MUZIČKIH ŽANROVA
Muzički žanr (od lat. genus – rod, vrsta) jedno je od najvažnijih sredstava umjetničke generalizacije. Kao višeznačan pojam, muzički žanrovi karakterišu istorijski utvrđene vrste i vrste muzičkih dela u vezi sa njihovim nastankom, namenom, metodom, uslovima izvođenja i percepcije, kao i karakteristikama sadržaja i forme.
By porijeklo i životna svrhaŽanrovi se dijele na svakodnevne žanrove i žanrove koji nemaju specifične vitalne funkcije. Svakodnevni (primarni) žanrovi, u zavisnosti od funkcija koje muzika obavlja u različitim svakodnevnim, radnim i ritualnim situacijama, uključuju pesma, ples, marš . Sekundarni žanrovi ( opera, simfonija, balet itd.), za razliku od primarnih, određene su autonomijom kreativnosti. Istovremeno, sekundarni žanrovi muzike su genetski povezani sa primarnim kao i sa sadržajno-asocijativnim modelima.
By način i uslovi života muzički žanrovi se dijele na komora I koncert . Kamerni žanrovi (kvarteti, trije, sonate, romanse, drame) zbog prakse puštanja muzike u kućnom okruženju; koncertni žanrovi (koncerti za solo instrumente sa orkestrom) svojom virtuoznošću – namenjene za koncertno izvođenje.
By sastav izvođača i način izvođenja muzički žanrovi se dijele na vokal I instrumental . Vokalni žanrovi se, pak, konvencionalno dijele na solo ( pjesma, romansa, arija), ansambl i horski. U zavisnosti od učesnika u izvedbi, razlikuju se čisto vokalni i vokalno-instrumentalni žanrovi. Vokalni i instrumentalni se dijele na kamerne (vokalno djelo uz pratnju jednog ili više instrumenata) i orkestralne. Orkestarski uključuju oratoriji, mise, zadušnice.
Instrumentalni žanrovi uključuju solo (balada, pjesma, lirska minijatura), ansambl (kvartet, sonata za solo instrument uz pratnju) i orkestar (simfonije, koncerti, uvertire).
Pjesma(od lat. cantus) je najčešći žanr vokalne narodne i profesionalne muzike, zasnovan na odnosu muzike i poetskih slika. Po pravilu, pjesma ima oblik stiha. Postoji više klasifikacija djela žanra pjesme - prema sadržaju (uspavanke, lirske, plesne, povijesne itd.), poreklu i sferi postojanja (urbano, seljačko), kompoziciji (jednoglasno i polifono), oblicima izvedbe (solo i horski, uz pratnju i bez nje).
Ples(od njemački Tanz) je vrsta umjetnosti čije je glavno sredstvo za stvaranje umjetničke slike pokret.
Istorija plesa seže hiljadama godina unazad. U početnoj fazi svog formiranja, ples je postojao u sinkretičkom obliku - kao jedinstvo pjevanja, plesa i zvučne pratnje. U staroj Indiji, ples se shvatao kao otkrivanje suštine stvari. U staroj Grčkoj ples je bio poštovan kao sredstvo za oplemenjivanje osobe. U zemljama srednjevekovne Evrope i Rusije ples nije bio priznat kao hrišćanski moral, iako je nastavio da postoji u narodu.
Gavotte(od francuski gavotte) - umjereni ples francuskog porijekla; ples gavota, stanovnika regije Francuske.
Menuet(od francuski menu pas - mali korak) je ples francuskog porijekla.
Mazurka(točnije - Mazur od imena stanovnika Mazovije - Mazury) - brzi ples s tri takta s karakterističnim pomicanjem naglaska na drugi, ponekad treći ritam.
Polonaise(od francuski poloneza - „ples koji hoda“, ples-stvar) je poljski ples ceremonijalnog karaktera, u početku seoski narodni ples, a zatim je otvorio dvorske balove.
Krakowiak- bipartitni poljski ples koji je nastao u Krakovskom vojvodstvu.
Valcer(od njemački Walzen - okretanje u plesu) - glatki ples zasnovan na glatkom kruženju u kombinaciji s kretanjem naprijed; nastao na bazi igara iz Austrije, Češke i Njemačke.
Polka(od češki polka - pola koraka, pola) je živahan i jednostavan češki ples.
Halling(iz naziva doline u jugozapadnoj Norveškoj) je norveški umjereni solo muški ples.
Kamarinskaya- Ruska narodna plesna pjesma i ples (uglavnom muški), re-gance, uglavnom komične prirode. Muzički takt je 2/4, ponekad 3/4.
Trepak- Ruski narodni ples, brz, poletan, ritmički jasan, uz poletno gaženje. Glavne figure improviziraju plesači pokazujući svoju spretnost i domišljatost; veličina 2/4.
Gopak(od ukrajinskog gop - uzvik koji se izgovara tokom plesa; otuda i glagoli gopati - gapati, gopkati - skakati) - ukrajinski narodni ples, brz, poletan; muškarci improviziraju složene figure, uključujući skokove uvis, takmičeći se u agilnosti; veličina 2/4.
Bulba(Bjeloruski - krompir) - moderna bjeloruska narodna plesna pjesma. Pevaju i plešu devojke u stilu narodne polke. Tempo je živahan, poletan, dvotaktni metar.
Kapa(od bjeloruskog kryzh, poljskog krzyz - krst), narodna pjesma i igra u Bjelorusiji i Poljskoj. Muzički vremenski potpis je 2/4 i 4/4.
Lezginka- narodni ples Lezgina koji žive u Dagestanu. Danas je uobičajen među gotovo svim narodima Kavkaza (Gruzini, Kabardi, Oseti, Inguši, Čečeni, itd.).
U 20. veku postali su popularni rumba(Afroamerički ples u dva takta, sa oštro sinkopiranim ritmom i naglaskom na slabim taktovima takta), foxtrot(od engleski lisica - lisica i kas - brzi korak, salonski ples umjereno brzim tempom u ritmu nalik na marš), Charleston(balski ples, koji je nastao u Charlestonu, vrsta fokstrota), samba(aktivni brazilski ples urbanog porijekla) itd.
mart(od francuski marš - procesija, kretanje naprijed) je muzički žanr čija su karakteristična obilježja strog, odmjeren tempo, jasan ritam. Varijante marša: vojni, sportski, žalosni. Pored praktičnog značaja, marš je žanr scenske muzike (Černomorov marš iz opere "Ruslan i Ljudmila" M.I. Glinke, marš iz baleta "Orašar" P.I. Čajkovskog) i koncertne muzike ("Marš Drveni vojnici" iz "Dječijeg albuma" P. I. Čajkovskog).
Žanr(fr. žanr) je opšti pojam koji okružuje najbitnija svojstva i veze pojava u svetu umetnosti, skup formalnih i sadržajnih obeležja dela. Sva postojeća djela odražavaju određene uslove, učestvujući u kreiranju definicije pojma žanra.
Arioso- mala arija sa melodijom melodičnog, deklamatorskog ili pjesničkog karaktera.
Aria- završena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solista u pratnji orkestra.
Balada- solističke vokalne kompozicije koristeći tekstove poetskih djela i čuvajući njihove glavne karakteristike; instrumentalne kompozicije.
Balet- vrsta scenske umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.
Blues- džez pesma tužnog, lirskog sadržaja.
Bylina- Ruska narodna epska pesma-legenda.
Vaudeville- zabavna pozorišna predstava sa muzičkim numerama. 1) vrsta sitkoma sa parovima, romansama, plesovima; 2) završni stih u vodviljskoj predstavi.
Hymn- svečana pesma.
Jazz- vrsta improvizacijske plesne muzike.
Disco- muzički stil sa pojednostavljenom melodijom i krutim ritmom.
Invencija- mali muzički komad u kojem je bitno neko originalno otkriće u oblasti melodijskog razvoja i oblikovanja forme.
Sideshow- malo muzičko djelo koje se izvodi između dijelova djela.
Intermezzo- mali komad slobodne forme, kao i samostalna epizoda u operi ili drugom muzičkom delu.
Cantata- veliko vokalno-instrumentalno djelo svečane prirode, obično za soliste, hor i orkestar.
Cantilena- melodična, glatka melodija.
kamerna muzika - (bukvalno "soba"). Kamerna dela su ili dela za solo instrumente: pesme bez reči, varijacije, sonate, svite, preludije, improvizacije, muzički momenti, nokturna ili različiti instrumentalni ansambli: trio, kvartet, kvintet itd., gde su tri, četiri, pet instrumenata. a svi dijelovi su podjednako važni i zahtijevaju pažljivu doradu od izvođača i kompozitora.
Capriccio- virtuozno instrumentalno djelo improvizacijske prirode sa neočekivanom promjenom slika i raspoloženja.
Koncert- djelo za jedan ili (rjeđe) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Madrigal- malo muzičko-poetsko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.-16. vijeku.
mart- muzičko djelo sa odmjerenim tempom i jasnim ritmom, koje obično prati kolektivnu povorku.
Musical- muzičko delo koje kombinuje elemente opere i operete; balet, pop muzika.
Nokturno- u 18. - ranom 19. vijeku. višedelno instrumentalno delo, uglavnom za duvačke instrumente, koje se obično izvodi na otvorenom uveče ili noću, iz 19. veka. kratki lirski instrumentalni komad.
Oh da- svečano muzičko djelo posvećeno nekom značajnom događaju ili osobi.
Opera- muzičko-dramsko djelo zasnovano na sintezi riječi, scenske radnje i muzike.
Opereta- muzičko-scensko komedijsko djelo, koje uključuje vokalne i plesne scene, orkestarsku pratnju i govorne epizode.
Oratorio- djelo za soliste, hor i orkestar, namijenjeno koncertnom izvođenju.
Kuća je stil i pokret u elektronskoj muzici. House je potomak plesnih stilova ranog post-disko ere (elektro, high energy, soul, funk, itd.) Glavna razlika između house muzike je ponovljeni ritam, obično u 4/4 takta, i sempliranja - rad sa zvučnim umetcima, koji se s vremena na vreme ponavljaju u muzici, delimično poklapajući se sa njenim ritmom. Jedan od najvažnijih modernih podstilova hausa je progresivni haus.
Hor - komad za veliku pjevačku grupu. horska djela podijeljena su u dvije velike grupe - sa ili bez instrumentalne (ili orkestarske) pratnje (a cappella).
Pjesma- poetsko djelo namijenjeno pjevanju. njegov muzički oblik je obično dvostih ili strofičan.
Medley- predstava sastavljena od odlomaka iz nekoliko popularnih melodija.
Igraj- završeno muzičko djelo male veličine.
Rapsodija- muzičko (instrumentalno) djelo na teme narodnih pjesama i epskih priča, kao da reproducira izvođenje rapsode.
Requiem- pogrebno horsko djelo (pogrebna misa).
Romantika- lirsko djelo za glas uz muzičku pratnju.
R&B (Rhythm and Blues, engleski Rhythm & Blues) je muzički stil pesničkog i plesnog žanra. prvobitno, generalizovani naziv za masovnu muziku zasnovanu na blues i jazz stilovima 1930-ih i 1940-ih. Trenutno se skraćenica ritam i bluz (engleski r&b) koristi za označavanje modernog ritma i bluza.
Rondo- muzičko djelo u kojem se glavni dio ponavlja više puta.
Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene osobe.
Simfonija- muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku, najviši oblik instrumentalne muzike.
Symphonic Muzika- za razliku od kamerne muzike, izvodi se u velikim prostorijama i namenjena je simfonijskom orkestru. simfonijska djela odlikuju se dubinom i raznovrsnošću sadržaja, često velikim razmjerom i istovremeno dostupnošću muzičkog jezika.
Konsonancija- kombinacija nekoliko zvukova različitih visina koji zvuče istovremeno.
Sonata- muzičko djelo koje se sastoji od tri ili četiri stava različitog tempa i karaktera.
Sonatina- mala sonata.
Suite- djelo za jedan ili dva instrumenta iz više različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
Symphonic Poem- žanr simfonijske muzike koji izražava romantičnu ideju o sintezi umjetnosti. Simfonijska poema je jednostavačno orkestarsko djelo koje omogućava različite izvore programa (književnost i slikarstvo, rjeđe - filozofija ili historija; slike prirode).
Toccata- virtuozno muzičko djelo za klavijaturni instrument u brzom pokretu i jasnom tempu.
Tone- zvuk određene visine.
Touche- kratki muzički pozdrav.
Uvertira je orkestarsko djelo dizajnirano da posluži kao uvod u operu, balet i dramu. po svojoj slici i formi mnoge su klasične uvertire bliske prvim stavcima simfonija.
Fantazija- muzički komad slobodne forme.
Elegija- muzički komad tužne prirode.
Etida- muzičko djelo zasnovano na virtuoznim odlomcima.
Udžbenik je namijenjen studentima i nastavnicima pedagoških fakulteta za korištenje u nastavi „Sviranje muzičkih instrumenata“. Priručnik sadrži teorijski materijal koji učenike upoznaje sa glavnim muzičkim žanrovima. Aplikacija sadrži notni materijal koji se učenicima može koristiti za slušanje i izvođenje u nastavi.
Skinuti:
Pregled:
Muzički žanrovi
Prevedena sa francuskog rečžanr znači vrsta, vrsta, način. Ova riječ se odnosi na vrstu rada koja ima svoje karakteristične karakteristike, sadržaj, formu i svrhu. Da bismo bolje razumjeli šta je žanr, okrenimo se slikarstvu. Dobro znate da ako je osoba prikazana na slici, ova slika se zove portret. Ako platno prikazuje prirodu, to je pejzaž. Slika voća i divljači naziva se mrtva priroda. Portret, pejzaž i mrtva priroda su žanrovi u slikarstvu. U književnosti je ovo priča, roman, priča, esej.
Muzika takođe ima svoje žanrove. Počnimo sa tri muzička žanra: pesma, igra i marš. Odličan učitelj i kompozitor D.B. Kabalevsky ih je uporedio sa tri stuba na kojima počiva sva muzika.Pesma, igra i maršpostali dio naše svakodnevice i toliko su se stopili s njom da ih ponekad ne primjećujemo niti doživljavamo kao umjetnost. Ko je od nas pomislio, dok je slušao maminu uspavanku, hodao u sportskoj formaciji ili igrao u diskoteci, da se izvodi neko muzičko djelo? Naravno, niko. Ali oni su uvijek uz nas - pjesma, igra i marš.
U operi, u simfonijskoj i horskoj kantati, u klavirskoj sonati i gudačkom kvartetu, u baletu, u džezu, pop i narodnoj muzici, jednom rečju, u bilo kojoj oblasti muzičke umetnosti dobićemo podršku „tri stuba“.
Pjesma
Mnogo prije nego što se pojavila profesionalna muzika, narodne pjesme su istinito i umjetnički odražavale tipične crte nacionalnog karaktera određenog naroda.Rođenje pjesme dugo se vezuje za živote ljudi, njihove radne aktivnosti i svakodnevni život. Pjesma , poput jecaja ili smijeha, odražava stanje ljudske duše, zbog čega su tako raznoliki i brojni. Posebnost pjesme je harmonična kombinacija riječi i muzika
Vrlo često se riječi "narodna" dodaje riječi "pjesma". Svaka narodna pjesma ima izražen nacionalni pečat, jer ljudi svih naroda i svih kontinenata pjevaju na svoj način. Teško je zbuniti ruska pjesma sa gruzijskog, uzbekistanskog, napuljskog ili crnačkog.Poput dragog kamena, pjesma se prenosila od usta do usta s generacije na generaciju. Svaki izvođač je tome pridonio nešto svoje, individualnost. Stoga su se u različitim selima često pjevali isti tekstovi uz različite melodije. Postoje različite vrste narodnih pjesama: radne pjesme, igre, obredne pjesme, porodične pjesme, kolo, plesne pjesme, lirske pjesme, epske pjesme i mnoge druge.
Najčešće se pjesma izvodi uz pratnju muzičkog instrumenta. Koristeći narodne teme, kompozitori stvaraju nove žanrove pjesama, kao i monumentalna djela: kantate, oratorije, opere i operete. Pjesma je organski ušla u simfonijsku muziku. A takvih je primjera mnogo.
Ples - jedna od najstarijih manifestacija narodnog stvaralaštva. IN
Ljudi su nastojali prenijeti svoja osjećanja ritmičnim ili glatkim pokretima
raspoloženja i misli. Tako su nastali ritualni plesovi koji su i postali
neizostavan atribut svakog praznika. Mnogi narodi su ih sačuvali
I do našeg vremena. Ljudi plešu, ponekad pretvarajući svoj ples u umjetnost
- balet. Plešu dok učestvuju u ceremonijama ili se zabavljaju
slobodne večeri i praznicima. Svaki narod ima svoje
Nacionalne tradicije plesa sa svojom karakterističnom muzikom.
francuski ples chime (courante - “teče”, “trenutno”)
Sudskog porijekla, ali dosta brzo, drugačije
složene, zamršene figure i muzika koja im odgovara.
Potpuno drugačiji ples sarabande - sporo, veličanstveno. On je rođen
u Španiji i proizašla iz svečanog obreda žalosti. To se odrazilo na
Ime (sacra banda na španskom - "sveta procesija").
Zhiga - stari ples engleskih mornara, brz, veseo,
casual. Ova četiri plesa već dugo spajaju kompozitori
do apartmana.
Mnogi divni plesovi odavno postoje u Poljskoj. Većina
Najpoznatije od njih bile su poloneza, mazurka i krakowiak.
Najstariji od njih je poloneza . U stara vremena zvali su ga velikim ili
hodajući ples Njegovo sadašnje ime dolazi od Francuza
polonez ("poljski"). Poloneza - otvorena paradna povorka
terenske lopte. Pored dvorjana, tu je bio i seljak
Poloneza, mirnija i glatkija. Omiljeni ples je bio
mazurka , tačnije - Mazury (iz naziva jedne od regija Poljske -
Mazovia). Narodna mazurka veselog, živahnog, oštrog akcenta
Melodija je ples u paru u kojem nema unaprijed osmišljenih figura.
Treći ples - Krakowiak razlikuje se od prva dva po jasnoj veličini.
Svi ovi plesovi predstavljeni su u djelima Šopena, slušamo ih
Glinkina opera "Ivan Susanin".
Polka ples pripada drugom slovenskom narodu - Česima.
Ime mu potiče od riječi pulka - "pola", dok su plesali
njegovim malim koracima. Ovo je živahan, opušten ples koji
Plešu u parovima u krugu. Najomiljeniji od čeških plesova, zvuči
Smetanina opera Prodana nevesta.
Zanimljiva sudbina austrijskog seljačkog plesa Ländler. Parovi
Kružni ples koji je dobio ime po austrijskoj regiji Landl, to je
Početkom 19. stoljeća migrira iz sela u gradove Austrije i Njemačke. Njegovo
počeli su da plešu na balovima, i postepeno je postao poznat i
svima omiljeni valcer.
U Listovim "Mađarskim rapsodijama" i Bramsovim "Mađarskim igrama"
karakteristični melodijski obrti, oštre, ritmične figure. Oni
odmah prepoznatljiv po sluhu, podsjeća na mađarski narodni ples Czárdáše.
Njegovo ime dolazi od riječi csarda – „kafana“, „konoba“.
Mađarske taverne su dugo služile kao originalni klubovi, gde
okupili su se okolni stanovnici. U njima ili na platformi ispred njih i
plesali. Čarde su nastale početkom 19. veka, a ne u seljaku
U srijedu, ali u gradu. Ovaj ples se sastoji iz dva dela: sporog,
patetičan i dirljiv, vatreni ples.
Grad Toronto se nalazi u južnoj Italiji. On je dao ime
nacionalni ples tarantella.
Španski plesovi su veoma šareni. Khota - omiljeni španski ples
Pokrajine Aragon, Katalonija, Valensija karakteriše brz tempo,
oštar ritam, koji je naglašen škljocanjem kastanjeta. Ovo je dubl
ples koji se izvodi uz pratnju gitare ili mandoline. Originalnost
Glinka je bio opčinjen tokom svog putovanja u Španiju. Njegov orkestar
"Aragonska jota" je napisana na izvornu narodnu temu.
Još jedan uobičajeni ples je bolero (na španskom volar - "letjeti")
umjereniji, ritmom koji podsjeća na polonezu.
U Rusiji, čisto instrumentalna plesna muzika nije dobila takvu
rasprostranjeno: Rusi odavno vole da pevaju, a sve plesove - i
brzi veseli plesovi i glatki kolo - obično uz pratnju
pjevati. Najpopularniji živahni ples u 19. vekuČak i "dama".
Ime je dobila po refrenu pjesme “Madam-lady”. Među
Ukrajincima su poznati plesovi drugih naroda Cossack , brzo, živahno
Moldovenyaska.
Kavkaski ples je stekao ogromnu popularnost lezginka Muzika
Lezginki - jasnim ritmom i energičnim pokretima - privučeni
privukao je pažnju mnogih kompozitora. Olujni, pun elementarne sile i
Lezginka strasti se čuju u operi "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u baletu
"Gayane" od Khachaturiana.
mart. Francuska riječ marche znači "hodanje". U muzici, ovo je naziv za komade napisane u jasnom, energičnom ritmu uz koji je ugodno marširati. Iako se marševi međusobno razlikuju, jedno im je zajedničko: marš je uvijek napisan u jednakoj veličini - dvije ili četiri četvrtine, kako oni koji hodaju ne bi izgubili noge. Ali svako pravilo ima izuzetke. Poslušajte pesmu A. Aleksandrova na stihove V. Lebedeva - Kumača „Sveti rat“. Napisan je u trodelnom terminu, a ipak je to pravi marš, pod kojim su vojnici otišli na front. Marš je važan organizacioni, ujedinjujući princip. Nije slučajno što su mnoge revolucionarne pjesme napisane u marševskom ritmu. To su čuvena „Marseljeza“, „Internacionale“, „Varšavjanka“. Kralj marša se zvao sovjetski kompozitor I.O. Dunaevsky. Napisao je mnogo poznatih marševa: “Marš entuzijasta”, “Marš sportista”, “Sportski marš” ima nekoliko vrsta marševa: drill, counter, concert, funeral.
Chaikovsky. Marš drvenih vojnika;
Sahrana lutke ("Dječji album");
"Wedding March" od Mendelssohna;
Marševi iz opera: M. Glinka “Ruslan i Ljudmila”;
G. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonata u B-duru;
L. Beethoven. Finale Pete simfonije;
V. Agapkin. "Oproštaj Slovena";
V. Alexandrov. "sveti rat";
I. Dunaevsky. Mart iz filma"Smiješni momci".
Određivanje žanra u djelima klasične muzike.
Muzički žanrovi se razlikuju i po načinu na koji se izvode. INsimfonijska muzikato je simfonija, koncert, suita.
Simfonija - muzičko djelo za orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku, najviši oblik instrumentalne muzike.
Koncert - djelo za jedan ili (rjeđe) više solo instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje muzičkih djela.
Godišnja doba Venecijanski kompozitor Antonio Vivaldi - prva četiri violinska koncerta iz njegovog osmog opusa, koji je ciklus od 12 koncerata, jedno od njegovih najpoznatijih djela, ujedno i jedno od najpoznatijih muzičkih djela u baroknom stilu. Napisano 1723. godine, prvi put objavljeno dvije godine kasnije. Svaki koncert je posvećen jednom godišnjem dobu i sastoji se od tri dijela koji odgovaraju svakom mjesecu. Kompozitor je svakom od koncerata predočio sonetom – svojevrsnim književnim programom. Pretpostavlja se da je autor pjesama sam Vivaldi. Treba dodati da paradigma umjetničkog mišljenja nije ograničena na jedno značenje ili zaplet, već uključuje sekundarna značenja, nagovještaje i simbole. Prva očigledna iluzija su četiri doba čoveka, od rođenja do smrti (završni deo sadrži nedvosmislen nagoveštaj poslednjeg kruga Danteovog pakla). Jednako jasna je aluzija na četiri regije Italije, u skladu sa četiri kardinalna pravca i putanjom sunca preko neba. Ovo je izlazak sunca (istok, Jadran, Venecija), podne (pospano, vruće jug), veličanstveni zalazak sunca (Rim, Latium) i ponoć (hladno podnožje Alpa, sa svojim zaleđenim jezerima). Ali generalno, sadržaj ciklusa je mnogo bogatiji, što je bilo jasno svakom prosvećenom slušaocu tog vremena. Istovremeno, Vivaldi ovdje dostiže vrhunce žanra i direktnog prikaza, ne zazirući od humora: muzika sadrži lavež pasa, zujanje muva, riku ranjene životinje, itd. besprijekorno lijepa forma, dovela je do prepoznavanja ciklusa kao neospornog remek-djela.
Suite - djelo za jedan ili dva instrumenta iz više različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
U kamernoj muzicirazlikuju se žanrovi: trio, kvartet, sonata, preludij.
Trio (od latinskog tria - "tri") - muzički ansambl od tri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.
kvartet - muzički ansamblod četiri izvođača muzičara, vokala ili instrumentalista.
Sonata - muzičko djelo koje se sastoji od tri ili četiri stava različitog tempa i karaktera.
Preludij (od latinskog - prije i igra) je kratko muzičko djelo koje nema strogu formu.
U vokalnoj muzici- romansa, oratorij, kantata.
Romantika - vokalna kompozicija napisana na kratkoj pesmi lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog; kamerno muzičko i poetsko djelo za glas uz instrumentalnu pratnju.
oratorij - glavno muzičko djelo za hor, solisti i orkestar. Nekada su oratoriji pisani samo na teme iz Svetog pisma. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatoj radnji.
Kantata (italijanska kantata, od latinskog santare - pjevati ) je vokalno-instrumentalno djelo za soliste, hor i orkestar.
Za muzičke i pozorišne žanroveuključuju operu, operetu i balet.
Opera - djelo za pozorište koje izvode umjetnici – pjevači i orkestar. Ovaj muzički žanr spaja poeziju i dramsku umjetnost, vokalnu i instrumentalnu muziku, izraze lica, ples, slikarstvo, scenografiju i kostime u jedinstvenu cjelinu.
Književna osnova opere je libreto. Često se libreto zasniva na nekom književnom ili dramskom djelu. Na primjer, opera "Kameni gost" Dargomyzhskog napisana je na osnovu punog teksta Puškinove "Male tragedije". Ali obično se libreto prerađuje, jer tekst treba da bude sažet i sažet.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim uvodom koji slušatelja uglavnom uvodi u sadržaj cijele radnje.
Muzika u operi otkriva najdublja osećanja likova, njihov karakter,
govori o svojim mislima. U dramskim predstavama to se prenosi
monolozi glumaca. U operi ulogu monologa igra arija (prevod sa
talijanski - “pjesma”). Arije karakterizira široko pjevanje. Za više
Junak je u potpunosti prikazan nekoliko njegovih arija; U operi P.I.
Čajkovski „Eugene Onjegin“ Lenski izvodi ariju „Gde, gde si otišao“, koja prikazuje njegova emotivna iskustva, uzbuđenje,
neizvesnost o nadolazećem danu. Arioso Lenskog "Volim te, Olga" -
Mala arija slobodne konstrukcije lirske prirode.
Druga važna komponenta opere su ansambli. Tokom simultane
Pjevajući nekoliko solista, ne samo da čujemo glas svakog od njih
Izvođač, ali osjećamo i ljepotu takvog zajedničkog zvuka.
Najveći ansambl bez kojeg se ne može izvesti nijedna opera je hor.
Orkestar igra važnu ulogu u operi. On ne samo da prati cijelu operu,
ali je i svojevrsni protagonista, pošto se muzika izvodi
orkestar, otkriva ideju djela, otkriva misli, osjećaje,
Odnos između likova određuje dramatični razvoj radnje.
Važna komponenta opere su plesne scene. U operi M.I.
Glinkin "Ivan Susanin" drugi čin je gotovo u potpunosti zasnovan
plesanja. Ovo je neobična karakteristika arogantnog, uvjerenog u nju
pobeda poljskog plemstva. Zato na ovom balu plešu polonezu,
krakowiak, mazurka, koju kompozitor predstavlja ne kao narodnu, već
Viteški plesovi.
Opereta (od italijanske operete, doslovno mala opera) -
Pozorišna predstava u kojoj se pojavljuju pojedinačni muzički brojevi
Naizmjenično s dijalozima bez muzike. Napisane su operete
Comic plot , muzički brojevi su kraći opere uopšte
operetna muzika ima lagan, popularan karakter, ali se nasljeđuje
direktno na tradiciju akademske muzike.
Balet (iz italijanskog ballo - ples) - vrsta scenskog nastupa umjetnost;
performans, čiji je sadržaj oličen u muzičkom
koreografske slike. Najčešće je osnova baleta
određeni zaplet, dramski koncept, libreto, ali postoje i
baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu
su klasični i karakterni plesovi. Važna uloga ovdje
Igra se pantomima uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihove
“razgovor” među sobom, suština onoga što se dešava. U modernom baletu
Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet
zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od svake osobe koja se time bavi.
Postoji veliki izbor muzičkih žanrova i trendova. Ako počnete da nabrajate žanrove muzike, lista će jednostavno biti beskonačna, jer se iz godine u godinu pojavljuju desetine novih muzičkih pokreta na granici različitih stilova. To je zbog razvoja muzičkih tehnologija, novih dostignuća u oblasti proizvodnje zvuka, proizvodnje zvuka, ali prije svega - potrebe ljudi za jedinstvenim zvukom, žeđi za novim emocijama i senzacijama. Kako god bilo, postoje četiri široka muzička pokreta koja su, na ovaj ili onaj način, iznjedrila sve druge stilove. Između njih također nema jasnih granica, a ipak se produkcija muzičkog proizvoda, sadržaj pjesama i struktura aranžmana primjetno razlikuju. Dakle, koji su to različiti žanrovi vokalne muzike, barem oni glavni?
Pop
Pop muzika nije samo pokret, već i čitava masovna kultura. Pesma je jedini oblik koji je prihvatljiv u pop žanru.
Ključne tačke u stvaranju pop kompozicije su prisustvo najjednostavnije i najpamtljivije melodije, konstrukcija po principu stih-refren, a u zvuku je do izražaja ritam i ljudski glas. Svrha za koju se stvara pop muzika je čisto zabavna. Pop izvođač ne može bez šou baleta, scenskih nastupa i, naravno, skupih video klipova.
Pop muzika je komercijalni proizvod, pa se stalno mijenja u zvuku ovisno o stilu na vrhuncu popularnosti. Na primjer, kada je jazz bio popularan u Sjedinjenim Državama, izvođači poput Franka Sinatre postali su popularni. A u Francuskoj se šansona oduvijek cijenila, pa su Mireille Mathieu i Patricia Kaas jedinstvene francuske pop ikone. Kada je postojao talas popularnosti rok muzike, pop umetnici su u svojim kompozicijama naširoko koristili gitarske rifove (Michael Jackson), tada je nastupila era mešanja popa i diska (Madonna, Abba), popa i hip-hopa (Beastie Boys) , itd.
Moderne svjetske zvijezde (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) pokupile su val ritam i bluza i razvijaju ga u svom radu.
Rock
Vodstvo u rok muzici ima električna gitara, a vrhunac pjesme je obično izražajni solo gitariste. Ritam sekcija je teška, a muzički obrazac često komplikovan. Nije dobrodošao samo moćan vokal, već i vladanje tehnikom cijepanja, vrištanja, režanja i svih vrsta urlanja.
Rock je sfera eksperimentiranja, izražavanja vlastitih misli, a ponekad i revolucionarnih sudova. Tematika tekstova je prilično široka: društvena, politička i religijska struktura društva, lični problemi i iskustva. Teško je zamisliti rock izvođača bez vlastitog benda, jer se nastupi izvode samo uživo.
Najčešći žanrovi rok muzike - lista i primjeri:
- rokenrol (Elvis Prisli, The Beatles);
- instrumentalni rok (Joe Satriani, Frank Zappa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- punk rock (Sex Pistols, Green Day);
- metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) itd.
Jazz
Kada bi se opisivali moderni žanrovi muzike, listu bi valjalo početi od džeza, jer je imao ogroman uticaj na razvoj drugih žanrova, uključujući pop i rok. Džez je muzika zasnovana na afričkim motivima koje su crni robovi doneli u Sjedinjene Države iz zapadne Afrike. Tokom stoljeća postojanja, režija se značajno transformirala, ali ono što ostaje nepromijenjeno je strast za improvizacijom, slobodnim ritmom i širokom upotrebom. Među legendama džeza su: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, itd.
Electronic
21. vijek je era elektronike, a elektronski pravac u muzici danas zauzima jednu od vodećih pozicija. Ovdje se opklade ne stavljaju na žive instrumente, već na elektronske sintisajzere i kompjuterske emulatore zvuka.
Evo najpopularnijih i najtraženijih žanrova elektronske muzike, čija lista će vam dati opštu ideju:
- kuća (David Guetta, Benny Benassi);
- tehno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) itd.
Muzičari nisu zainteresovani da se pridržavaju granica stila, pa je odnos izvođača i stilova uvek prilično proizvoljan. Muzički žanrovi, čija se lista ne ograničava samo na gore navedene oblasti, u posljednje vrijeme gube svoje karakteristične osobine: izvođači miješaju muzičke žanrove, uvijek ima mjesta za nevjerovatna otkrića i jedinstvena otkrića u muzici, a slušatelja zanima svaki put upoznavanje sa najnovijim muzičkim novitetima.