Muzika ima neverovatnu moć da utiče na čoveka i stoga je jedno od divnih i veoma moćnih sredstava unutrašnji razvoj. Muziku doživljava onako kako bi mogao doživjeti stvarni događaji u svom životu, a upoznavanje muzike je prilika za sticanje pozitivnih životnih iskustava.
„Svaki oblik komunikacije sa muzikom uči da čuješ muziku, kontinuirano unapređujući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj“, rekao je poznati učitelj D.B. Kabalevsky. Ali najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije s muzikom, buđenje misli i osjećaja, su trenuci kada se osoba ponaša kao slušalac. Upravo u tim trenucima on je potreban najveća pažnja, koncentracija i napetost mentalna snaga. "Slušanje" je glavni tip muzička aktivnost. I zato je potrebno iskoristiti svaku priliku za formiranje muzički ukus, sposobnost poređenja, kontrasta, razlikovanja i prepoznavanja onoga što se čulo.
Raphael. Parnas. Apolon i muze.
Šta možete čuti u muzici osim same muzike? Ako pitate: šta se može vidjeti na umjetnikovoj slici? O čemu možete pročitati u knjizi? Šta možete vidjeti u filmu? U svim ovim slučajevima odgovor će biti manje-više konkretan, jer je sadržaj ovih umjetničkih djela sasvim određen. Ona odražava neki aspekt života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.
Ali ako zamislite nastup orkestra ili muzičara koji izvodi instrumentalno djelo. Da li je ispravno pitati se o čemu se igraju? Pitanje koje se ne odnosi na muziku. Zašto se onda, za šta i za koga svira muzika? Naravno, za one koji ga slušaju. To znači da možete čuti nešto u muzici. To je ono što osobu privlači kod nje.
Kao i svako drugo umjetničko djelo, muzika čini da se osjećamo uzbuđeno, ponekad doživimo nešto neobično, jaka osećanja. Da je muzika prazna igra zvukova, ne bi našla duhovni odjek, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da muzika sadrži nešto važno, smisleno za čoveka, odnosno da je smislena.
Od čega se sastoji ovaj sadržaj i kako se manifestuje? Pre svega, muzika je u stanju da prenese ovo ili ono stanje uma osobu, da izrazi svoja osećanja i iskustva. Ponekad kompozitor inicira slušaoce u svoj plan. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naslov. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same muzike, o čemu ću pokušati govoriti posebno, onda u vokalu, pozorišna djela ovo već uključuje i riječ, i radnju, i ples, i dekoracija scene.
Koliko se može izraziti samo zvukovima? Sta tacno? Da li su u stanju da naslikaju sliku, prenesu pokret, ispričaju o životima ljudi? Da biste to učinili, morate se okrenuti samoj muzici i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.
T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušaocima:
1. U početku je bolje izabrati kratki radovi dok se ne razvije vještina „praćenja zvukova“ uhom.
2. Za slušanje morate odabrati kompozicije i vokalne (za glas) i instrumentalne (za razne muzičke instrumente) muzike. Treba imati na umu da tekst u vokalnim djelima pomaže u razumijevanju sadržaja, a djela programske instrumentalne muzike s određenim zapletom, izražena u naslovu kompozicije, lakše se percipiraju i bolje je početi stjecati iskustvo u slušanju. na njihovu muziku.
3. Tokom zvuka morate pažljivo pratiti šta se dešava u muzici od samog početka do samog kraja, pokrivajući uši zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.
4. S vremena na vrijeme svakako se treba vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznati, mentalno zamišljati njihov zvuk („unutrašnji“ glas).
5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju prema onome što ste čuli ili nacrtati svoju "muzičku sliku". Redovi iz književnih, posebno poetskih, djela, koji se mogu naći u velikom broju poznatih pisaca i pesnici. Razmišljanje o tome zašto su ovi, a ne drugi stihovi tako u skladu sa muzikom, takođe će vam pomoći da čujete više.
6. Neki muzičke kompozicije Imaju ista imena, ali su po svom raspoloženju i osjećajima potpuno različiti. Posebno biste trebali slušati zvuk takvih djela, zapamtiti ih i sami uočiti ovu različitost. (Pokušajte razlikovati likove i slike).
P. Picasso. Tri muzičara
Da biste utvrdili prirodu djela, njegovu emocionalnu i figurativnu percepciju, prvo možete koristiti rječnik estetskih emocija koje postoje u muzici kao znakovi prirode zvuka, koji nudi naučnik, učitelj i psiholog V.G.Razhnikov.
RADOSNA: vesela, svečana, glasna, blistava, energična, živahna, živahna, vedra, blistava
SVEČANO: veličanstven, pobjednički, pozivajući, entuzijastičan, graciozan, životno-potvrđujući
NJEŽNO: ljubazno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, slatko, ljubazno
MIRAN: miran, spokojan, dobroćudan, lagan, providan, dobroćudan
UZBUĐEN: uznemiren, zabrinut
TEŠKA: nezgodna, ugaona
GROZNO: dinamičan, tragičan
Poetski: sanjiv, melodičan, duševan, pobožan, srdačan
Dobar primjer bi ovdje bio, recimo, album “Seasons” P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode koje stvaraju talentovani kompozitori mogu se porediti sa pejzažima poznatih umetnika, sa opisima lepote okolnog sveta u poeziji. Zadivljujuće Moonlight night, pun magičnog šarma, misteriozan i zagonetan - slika je drame “Mjesečina” C. Debussyja. Ležerno približavanje jutra dočarano je uvodom u operu Musorgskog - "Zora na reci Moskvi".
Muzika ima pristup i svetu bajki, fantazije i stvarnom svetu, u kome ljudi žive, dešavaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je predstavljena u muzici? U prvom slučaju, vrlo bi odgovarala djela ruskog kompozitora, muzičkog pripovjedača Rimskog-Korsakova. Na primjer, njegove opere “Priča o caru Saltanu”, “Sadko”, “Snjegurica”, “Zlatni petao” i svita “Šeherezada”. Mnogo je bajkovitih slika među delima Musorgskog, objedinjene pod opštim nazivom „Slike na izložbi“, i bajkovitom slikom Anatolija Ljadova „Čarobno jezero“.
I. Levitan. Forest Lake
Da li je muzika sposobna da prenese karakter osobe? Prvo možete upoznati likove iz "Karnevala" njemački kompozitor Schumann. Ako uporedimo muzički portreti Florestan i Euzebije, pokazaće se koliko su suprotni: Florestan je nagao, uvek u pokretu, dok je Euzebije miran i sklon sanjarenju. Na karnevalu se pojavljuju i poznate maske - uglati, pomalo smiješni Pierrot i lagani, skačući hod Harlekin.
Euzebije (iz karnevala) - Euzebije
IN muzička literatura Poznat je i drugi karneval... Francuski kompozitor Saint-Saëns ga je nazvao "Karnevalom životinja".
A u orkestarskom djelu O. Messiaena “Buđenje ptica” vrlo su precizno preneseni različiti zvuci ljetne šume ispunjene glasovima ptica, nastali su portreti “šumskih pjevača”.
Anton Arensky ima apartman "Siluete". Komplet sadrži pet portretnih skica, napisanih na elegantan, opušten način, privlačeći suptilnošću i duhovitošću svojih zvučnih slika.
Može li muzika dati uvid u događaj? Iz muzičkog djela možete saznati i o događajima iz daleke prošlosti. Jednog od njih u muzici je uhvatio Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerženca" živopisna je slika brutalne bitke.
Slušanje i slušanje muzike su dvije različite stvari. Sadržaj muzike je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih oblika umetnosti. Ona se otkriva samo uz pomoć izražajnih sredstava karakterističnih za muziku. Za razliku od nemuzičkih zvukova, muzički zvuci imaju tačnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, a mogu se izvoditi brzo ili sporo. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva muzička umjetnost. Naučiti ih čuti i razlikovati, razumjeti jezik muzike kojim se kompozitor obraća slušaocu, jednako je potrebno kao i razumijevanje književni tekst, slikarska sredstva. Tada će se sadržaj djela muzičke umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.
Dakle, naš fokus danas je na najpoznatijim muzičkim delima klasične muzike. Klasična muzika već nekoliko vekova uzbuđuje svoje slušaoce, izazivajući ih u burama osećanja i emocija. Odavno je dio istorije i tankim nitima isprepleten je sa sadašnjošću.
Bez sumnje, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, jer takav fenomen u muzičkom svijetu ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.
Ime bilo koje klasična– biće dostojan prvog mesta na bilo kojoj muzičkoj listi. Ali kako najpoznatija klasična muzička djela nije moguće međusobno upoređivati, zbog njihove umjetničke posebnosti, ovdje navedeni opusi predstavljeni su samo kao referenca.
"Mjesečeva sonata"
Ludwig van Beethoven
U ljeto 1801. objavljen je briljantan rad L.B. Beethovena, kome je suđeno da postane poznat širom svijeta. Naslov ovog djela, " Moonlight Sonata“, poznato je apsolutno svima, od starih do mladih.
Ali u početku, djelo je nosilo naslov “Gotovo fantazija”, koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, svojoj voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relstab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo je jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.
Inače, objave lista “ TVNZ” – kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučujemo naručite CD-ove klasične muzike direktno sa naše stranice : kliknite na dugme "kupi" i odmah idite u prodavnicu.
"Turski marš"
Wolfgang Amadeus Mozart
Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao “Turski Rondo” i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv „Turski marš” delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može videti u „Turskom maršu” V.A. Mozart.
"Hvaljena gospa"
Franz Schubert
Sam kompozitor je ovo djelo napisao za pjesmu “Djevica od jezera” W. Scotta, odnosno za njen fragment, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vrijeme nakon pojave djela, niko poznati muzičar, inspirisan molitvom „Ave Maria“, svoj tekst je postavio na muziku briljantnog F. Šuberta.
"Fantazija-impromptu"
Frederic Chopin
F. Šopen, genije romantičnog perioda, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855., šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja objavljivanja “Fantazije-Impromptusa”. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.
"Let bumbara"
Nikolaj Rimski-Korsakov
Kompozitor ovog rada bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere “Priča o caru Saltanu” prema priči A.S. Puškin. Deo ove opere je i interludij „Let bumbara“. Majstorski, neverovatno živo i briljantno, N.A. je u radu imitirao zvukove leta ovog insekta. Rimski-Korsakov.
"Caprice br. 24"
Niccolo Paganini
U početku, autor je sve svoje kaprice komponovao isključivo da bi poboljšao i usavršio svoje vještine sviranja violine. U konačnici su u violinsku muziku unijeli mnogo novih i do tada nepoznatih stvari. I 24. kapris - posljednji od kaprisa N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada stvorenih za violinu, kojem po složenosti nema premca.
"Vokalizacija, opus 34, br. 14"
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Ovim djelom zaključuje se kompozitorov 34. opus, koji objedinjuje četrnaest pjesama napisanih za glas uz klavirsku pratnju. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Nezdanovoj - operska pevačica. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu uz pratnju klavira.
"mjesečina"
Claude Debussy
Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naslov vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije koja pogađa dušu slušaoca. Ovo popularno djelo čuje se u 120 filmova različitih generacija. genijalni kompozitor K. Debussy.
Kao uvjek, Najbolja muzika- u našoj grupi u kontaktu .
Koncerti za soliste i orkestar
Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj
Johann Sebastian Bach
Brandenburški koncerti
Istovremeno veliki i kompaktan ciklus od šest poglavlja u trajanju od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih Bachovom čistom životnom radošću, od kojih je svaki postao prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburg - prvi koncert za klavijer i orkestar.
Alban Berg
"U sjećanje na anđela"
Ako je opera "Wozzeck" jedno od najviših ostvarenja novog bečka škola u oblasti muzičke drame, Koncert za violinu je remek-delo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako nema melodija za pamćenje; ali finale koncerta je bazirano na citatu iz Bacha, organski utkanom u tkanje djela.
Ludwig van Beethoven
Koncert za violinu i orkestar
Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenove simfonije, - izgleda da ovaj koncert govori vama lično, a u njemu nema ni centa pompe. Ako vam dosadi u sredini, bićete nagrađeni u finalu: daće vam tako lepu i tužnu melodiju da se jedva suzdržavate od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.
Johannes Brahms
Koncert za violinu i violončelo i orkestar
Ako se ne stvara toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je vredniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih djela. Pun najljepših melodija i, unatoč svoj vanjskoj suzdržanosti, neobično emotivan.
Antonio Vivaldi
"godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih djela klasične muzike, apsolutni hit, svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, svaki bolji od drugog.
George Gershwin
Rapsodija u bluzu
Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.
Antonin Dvorak
Koncert za violončelo i orkestar
Jedno od prvih velikih ostvarenja sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija koje bez ikakvog napora padaju na uho.
Felix Mendelssohn
Koncert za violinu i orkestar u e-molu
Svadbeni marš svi znaju iz Sna letnje noći, iako to nikako nije Mendelsonova glavna kompozicija. Poseduje odlične italijanske i škotske simfonije, prelepe trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ništa manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.
Sergej Rahmanjinov
Koncert za klavir i orkestar br.3
Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert u početku ostao u senci čuvenog Drugog, on takođe spada među najveća dostignuća žanra i jedan je od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.
Jean Sibelius
Koncert za violinu i orkestar
Do kraja 19. vijeka primat austro-njemačke tradicije u muzici bio je doveden u pitanje: jedna za drugom izjašnjavale su se nove nacionalne škole - mađarske, češke, poljske. Osnivač drugog, finskog, jednog od najnaprednijih na svetu danas, bio je Sibelius, čiji koncert nije sličan nijednom, a opet pogađa srce.
Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka
Georges Bizet
"Carmen"
Teško je povjerovati da premijera Karmen nije uspjela: hitovi se nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, Toreador kupleti, seguidilla, "Gypsy Dance" - samo da spomenemo neke. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Vjerovatno ste kao dijete drhtali od zvukova “Ride of the Valkyries” i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da formirate svoje mišljenje o njegovoj muzici; Ako su vam Wagnerove opere predugačke, kao polazište će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere “Tannhäuser” je vrijedno samo po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na vaše simpatije prema društveno-političkim stavovima autora.
Giuseppe Verdi
"Travijata"
„Don Đovani“, „Karmen“ i „Travijata“ su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu Travijate nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta slutnjom katastrofe. Poznata priča ljubav koja se rađa i umire pred našim očima.
Claudio Monteverdi
"Orfej"
Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije, koji je zapravo osnovao operu kao žanr, toliko je originalan. Počnite s "Orfejem", pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno vam je poznata: nećete se moći otrgnuti.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera nije održala takvu ravnotežu između tragičnog i komičnog, visokog i niskog, volje za životom i neminovnosti smrti. Kao što je Svyatoslav Rihter rekao, “Così fan tutte” je veći misticizam od “Don Juana”. Eto, za sve je kriva statua što je oživjela... Ali ovdje je žena kriva što se uopće rodila.”
Wolfgang Amadeus Mozart
"Ovo je ono što sve žene rade" ("Così fan tutte")
Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci navodno odlaze u rat, vraćaju se pod maskama zaljubljenih stranaca i svaki se udvara drugoj nevjesti. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju, ali se onda vraćaju pravi udvarači. Dva vjenčanja se odlučuju za nastavak, iako niko ne izgleda sretno. Opera govori o tome da su žene tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.
Leos Janacek
"Avanture prevarantske lisice"
Prema rečima pisca Milana Kundere, Janáček je napravio podvig otvorivši svet proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svoj punini njegovih psiholoških nijansi. “Pustolovine lisice prevaranta” najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta – svijeta ljudi i svijeta životinja – i poziva na njihovo zbližavanje.
Alban Berg
"wozzeck"
Muzika za razliku od svega što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku i nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već muziku zasniva na prirodnim intonacijama. ljudski govor. Razlika sa Janačekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferencijalnim odnosom prema pretjeranim psihičkim stanjima, delirijumu, ludilu. Janáčekov ekspresionizam je bogat ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.”
Kurt Weill
"Opera od tri penija"
Kompozicija, koja formalno pripada klasicima 20. vijeka, rasprodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od briljantnog “Macky Knife” - jednog od melodičnih simbola stoljeća. Iako je Weill veliki inovator u oblasti akademske muzike, nijedan kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok izvođača.
Igor Stravinski
"Kralj Edip"
Neslične „Petruške“ i „Prolećni obred“ još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu „Kr Edip“ sigurno nećete prepoznati tvorca „Petruške“. Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.
Dmitry Shostakovich
"Lejdi Magbet iz Mcenska"
Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom - kada ga jednom čujete, više ga nije moguće zaboraviti.
Richard Strauss
"Elektra"
Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi da će dobiti odmazdu. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku ovako sumorne priče orkestar pušta muziku toliko beznadežnu na slušaoce da se kosa diže na glavi. Opera, koja traje skoro dva sata bez pauze, je kao grandiozna simfonija od koje se ne možete otrgnuti.
Solo. Klavir i violina
Charles Ives
"Sonata "Konkord"
Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedno od najznačajnijih klavirskih dela 20. veka ostalo je nedovršeno samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršena svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim.” Sonata je prožeta Beethovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa ili okreće naraciju za 180 stepeni.
Johann Sebastian Bach
“Dobro temperirani klavier” (HTK)
Verovatno najsavršenije delo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dve kolosalne gotičke katedrale, svaka lepša od druge. Prvi Preludij u C-duru može svirati gotovo svako na klaviru; međutim, ciklus postepeno postaje složeniji. I sve postaje zanimljivije.
Johann Sebastian Bach
Sonate i partite za solo violinu
Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach nastoji da u potpunosti prihvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, prodornija od koje nema muzike na svetu.
Ludwig van Beethoven
Sonata za klavir br. 14
Među 32 Beethovenove klavirske sonate, "Moonlight" možda nije najbolja, ali je svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bube. Malo je djela na svijetu koja je u tolikoj mjeri prerasla svoje granice, postajući simbol neuzvraćene ljubavi.
Claude Debussy
Preludije
Sažeta enciklopedija opusa velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, dugogodišnje tradicije klavirska muzika i paradoksi dvadesetog veka. Naslovi svakog preludija ne stavljaju se na početak, već na kraj nota, kao da slušaocu postavljaju zagonetke, provjeravaju da li je dobro shvatio raspoloženje komada, bilo da je riječ o „Jedra“, „Koracima u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.
Olivier Messiaen
"Dvadeset pogleda na malog Isusa"
Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveće klavirsko delo tog doba, sa kojim se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, tvorevina je netipična za sredinu dvadesetog veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je velika molitva, dva i četvrt sata par excellence glavna muzika sa brojnim ponavljanjima.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za klavir br. 11
Svi znaju Turkish Rondo zapravo, ne samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mocartove klavirske sonate, a da ne spominjemo njegove "Fantazije".
Modest Musorgski
"Slike na izložbi"
Ovaj ciklus je najpoznatiji po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir: bićete šokirani koliko je to neobična i nimalo hit muzika.
Niccolo Paganini
24 kaprica za solo violinu
Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je ostala ispit virtuoznosti već trećeg stoljeća. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.
Erik Satie
Gimnopedije i druga djela za klavir
Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su gimnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Satie je imao i ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda pobjeći, ali prije sto godina bila je nova.
Frederic Chopin
24 preludija za klavir
Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šaroliki kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno izražajno sredstvo koje privlači pažnju slušatelja je kontrast dura i mola u svakom susjednom paru preludija.
Robert Schumann
"Kreysleriana"
Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio imidž Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, plašeći ljude oko sebe svojom odanošću muzici. Jedan od najbolji esejiŠuman, najromantičniji kompozitor koji je ikada živeo.
Remek dela vokalne muzike
Johann Sebastian Bach
Cantatas
Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od cijele ove liste, zaslužuju riječi “najbolja muzika na svijetu”. Popunićete listu za reprodukciju mesecima koji dolaze ako odlučite da ih slušate sve jednu po jednu. Budući da je nemoguće izdvojiti najbolje od najboljih, napomenućemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divnom arijom “Vjera nam daje krila za dušu” a najpoznatija je vjerovatno “Dosta mi je” (BWV 82).
Luciano Berio
Narodne pjesme
Zaista univerzalna kompozicija; Berio, najistaknutiji avangardni umjetnik druge polovine dvadesetog vijeka, obradio je niz autorskih pjesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu koji je daleko od avangarde biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.
Benjamin Britten
War Requiem
Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar odgovorni su za „vojnički“ dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema iz "Requiem æternam" i " Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerovatan rezultat, za razliku od misa za sahranu iz prethodnih epoha i nekonvencionalnih rekvijema dvadesetog vijeka.
Antonio Vivaldi
Arije iz opera
Trebalo bi poslušati barem da znate: “Godišnja doba” nisu jedina, a možda ni najbolji rad Vivaldi. U najmanju ruku, zbirka njegovih arija u izvođenju Magdalene Kozene učinit će da nakratko zaboravite na evergrin hit.
Valerij Gavrilin
„Ruska sveska. nemačke sveske"
„Ruska sveska“ odražavala je iskustvo folkloriste Gavrilina, i to je duboko nacionalni esej- analogija velikih ciklusa Šuberta i Šumana. Ali sa čime možemo uporediti „Nemačke sveske“, napisane na Hajneovim pesmama – najšumanovskim materijalom? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je „Prva nemačka sveska” studenta druge godine od kojeg profesor, pod pretnjom loše ocene, zahteva „nešto glasno”? Vjerovatno samo čudom.
George Frideric Handel
"mesija"
Uoči vjerski praznici"Mesija" se izvodi širom svijeta; S tim je povezana istinita priča o jednom članu orkestra. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram “Mesija”! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe “Mesije” nemaju ništa zajedničko sa ovom stvarnošću, to je zaista božanska muzika. Pošto je završio Mesiju za tri nedelje, Hendl je rekao: „Mislio sam da se nebo otvorilo i video sam Stvoritelja.
Gustav Mahler
Pjesme o mrtvoj djeci
Jedna od najstrašnijih kompozicija u istoriji muzike: verovali li mi u sudbinu ili ne, međutim, ubrzo nakon nastanka ove vokalni ciklus Maler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.
Gustav Mahler
"Pesma o zemlji"
Prva simfonija, gdje pjevaju od početka do kraja, i veliki orkestar Zvuči kamerno - tako da se svi instrumenti mogu čuti. Autor je posljednji dio - "Rastanak" smatrao samoubilačkim, ali želim mu se vraćati iznova i iznova.
Olivier Messiaen
Tri male liturgije božanskog prisustva
Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - to su karakteristike koje čine Messiaenovo delo, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako je Messiaenov jezik drugačiji od bilo kojeg drugog, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i naći ćete se kako ih pjevušite.
Alfred Schnittke
"Priča o doktoru Johanu Faustu"
Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim „Faustom”: zasnovana je na „Narodnoj knjizi o Faustu” iz 16. veka. Sjajno otkriće - Mefistofel, koji se pojavljuje u dva obličja: đavo koji zavodi (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, ispred sale dežurala je policija. Poniženje heroja dostiže vrhunac u razigranom tangu sa saksofonima, neočekivano zadivljujući oštru muziku.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 14
Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini nastavak njegove Pjesme o zemlji, simfonija kantate s dva pjevača u potpunosti je posvećena smrti. Čak i među Šostakovičevim sumornim simfonijama, ova je posebno puna depresije i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je suverena. Ona je na straži iu srećnom času.”
Franz Schubert
"Zimski odmor"
Vrh svijeta vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Posljednja, “The Organ Grinder”, jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): melanholična melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova brusilice za orgulje.
Sjajne simfonije
Hector Berlioz
Fantastic Symphony
Jedan od prvih – možda najupečatljivijih – primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča neuzvraćena ljubav Berlioza irskoj glumici Harriet Smithson činilo je osnovu remek-djela, koje sadrži i "Reverie", i "Ball", i "Scene in the Fields", i "Procesiju do pogubljenja", pa čak i "Dream on the Night of Sabbath" ”.
Ludwig van Beethoven
Simfonija br. 7
Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je ne početi ni od Pete sa njenom "temom sudbine", niti od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U sedmoj je mnogo manje patetike i više humora, a sjajan drugi dio poznat je i slušaocima daleko od klasike od obrade grupa Deep Ljubičasta.
Johannes Brahms
Simfonija br. 3
Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako je Beethovenovih devet simfonija nejednako, onda je svaka od četiri Bramsove simfonije remek djelo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.
Anton Bruckner
Simfonija br. 7
Maler se smatra Brucknerovim nasljednikom; U poređenju s njegovim platnima nalik na rolerkoster, Brucknerove simfonije mogu djelovati pomalo dosadno – posebno njihove beskrajne adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i razvučenog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.
Joseph Haydn
Simfonija br. 45 “Zbogom”
Čini se da je nemoguće pisati jednostavnije od Haydna, ali u ovoj varljivoj jednostavnosti leži glavna tajna njegovog majstorstva. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je “Zbogom” na čijem kraju muzičari jedan po jedan napuštaju scenu. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku za izvođenje pjesme "Zbogom, Ameriko".
Joseph Haydn
Simfonija br. 90
U poređenju sa naglim Rastanak, Haydnove kasnije simfonije su mnogo uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, bezumne ljepote i sklada. I, naravno, humor: zadnji dio Simfonija je krunisana „lažnim“ finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.
Antonin Dvorak
Simfonija br. 9 “Iz novog svijeta”
Dok je sakupljao materijal za simfoniju, Dvoržak je učio nacionalna muzika Amerika je, međutim, učinila bez citiranja, pokušavajući prvenstveno da otelotvori svoj duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.
Gustav Mahler
Simfonija br. 5
Čini se da su Malerove dvije najbolje simfonije sličan prijatelj na prijatelja samo u početku. Zbrka prvih stavki Kvinte dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A zloslutne fanfare uvoda susreće se potpuno tradicionalnim optimističnim završetkom.
Gustav Mahler
Simfonija br. 6
Ko bi rekao da će sljedeća Malerova simfonija predstavljati najmračniju i najbeznadežniju muziku na svijetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo se raspoloženje uspostavlja od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.
Gustav Mahler
Simfonija br. 7
Trilogija se završava misterioznom simfonijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je pravi praznik muzika: ako u ostatku Malerovih simfonija i dalje tražite konflikt, hteli-nehteli, ovde ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto između vanjskih stavaka Sedme postoji, takoreći, još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i centralnog skerca.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 25
Među četrdesetak Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istom tonu: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i Četrdesetu deli petnaest godina, u slučaju Mocarta - skoro polovina njegovog života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali dok se Četrdeseti odvija zamišljeno i ležerno, Dvadeset peti dolazi na vas svom brzinom ere Sturm und Drang.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 40
Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate svoje uši kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da doživite sjajan, iako potpuno zajeban, prvi dio i znate da ga prati ništa manje divan drugi, treći i četvrti.
Sergej Prokofjev
Klasična simfonija
Prokofjev je ovako objasnio naziv simfonije: "Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasikom." Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.
Pyotr Tchaikovsky
Simfonija br. 5
Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; Bilo koje dvije ili tri minute može se pretvoriti u hit, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Petu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 5
1936. Šostakovič je oklevetan na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je postalo klasik u vrijeme premijere. Prema legendi, Boris Pasternak je o simfoniji i njenom autoru rekao: "Rekao je sve što je htio - a nije imao ništa za to."
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 7
Jedan od muzičkih simbola dvadesetog veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Suptilna bubanj počinje čuvenu „temu invazije“, ilustrujući ne samo fašizam ili staljinizam, već bilo koji istorijsko doba, čija je osnova nasilje.
Franz Schubert.** Unfinished Symphony
Osma simfonija se zove Nedovršena simfonija - umjesto četiri stavka samo su dva; međutim, oni su toliko bogati i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.
Bela Bartok.
Koncert za orkestar
Bartok je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih predstava za muzičke škole. Da to nije sve Bartok svjedoči i njegov koncert, gdje parodiju prati strogost, a sofisticirana tehnika popraćena veselim narodnim melodijama. Zapravo, to je Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinov "Simfonijski plesovi".
Sergej Rahmanjinov
"Simfonijski plesovi"
Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres - on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Dances" nazvao svojom najboljom i omiljenom kompozicijom.
Blago komorne muzike
Johannes Brahms
Sonata za violinu i klavir br. 3
Kamerni ansambl je jedna od najsuptilnijih vrsta muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.
Ludwig van Beethoven
Gudački kvartet br. 11 “Serioso”
Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, praveći pauzu nakon briljantnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom „Serioso“ – „Ozbiljno“. Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzim dijelom, čija intonacija neprestano juri između upitnog i potvrdnog.
Johannes Brahms.
Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br
Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje onaj likovni marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih igara" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.
Antonin Dvorak
Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo br.2
Drugi Dvorakov kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon Bramsovog kvarteta. Još jedan kasni romantični esej, još kontrastniji i još gušće začinjen istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinske dume i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za violinu i klavir br. 21
Najtužnija muzika na svetu.
Cesar Frank
Sonata za violinu i klavir
Jedna od najboljih violinskih sonata ikada napisanih je potpuno romantična kompozicija, koja svim silama nastoji da izađe izvan granica romantizma. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo to.
Pyotr Tchaikovsky
"U spomen na velikog umjetnika"
Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana lepotica", Prvi klavirski koncert. Trio “U sjećanje na velikog umjetnika” nema ništa zajedničko sa ovim djelima – tragičnu, duboko intimnu izjavu, lišenu bilo kakve težine i pompe. Nikada ranije niste čuli ovakvog Čajkovskog.
Dmitry Shostakovich
Gudački kvartet br. 8
Naslov „U znak sećanja na žrtve fašizma i rata“ samo je pokriće za pravi naslov koji je Šostakovič imao na umu: „U znak sećanja na autora ovog kvarteta“. Daleko od toga da je to poslednje kompozitorovo delo, ono je ipak postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.
Franz Schubert
Klavirski trio br. 2
Šubertova kamerna djela nisu ništa manje izražajna i prožeta od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka se pamti prvi put i do kraja života, pogledajte je.
Klasika 20. veka
Charles Ives
"Neodgovoreno pitanje"
Malo remek-delo je ključ za svu muziku dvadesetog veka: jedno sviraju gudači, drugo frule, drugo trube. Ne postoji melodija koja se pamti, ali zvuči prelepo i očaravajuće.
Arnold Schoenberg
Serenada
Drugi primjer, uz „Wozzeck“, je „dodekafonija sa ljudsko lice" Iako će retko ko moći otpjevati nekoliko taktova serenade, ona je puna poleta i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, dajući prohladnom zvuku ansambla malo neformalnosti, pa čak i nacionalnosti.
Arnold Schoenberg
"Lunar Pierrot"
Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Pierrot Lunaire samo njegova potraga: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, na način zvuči vokalni dio pevanje govora- u sredini između pevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedno od najrevolucionarnijih dela dvadesetog veka.
Pierre Boulez
"Čekić bez majstora"
Muzičar koji je napravio master snimke Schoenbergovih djela odgovorio je na njegovu smrt člankom provokativnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Pierrot Lunaire" druge polovine dvadesetog veka. Stravinski, koji je "Pierrot Lunaire" definisao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklevanja "Čekić bez majstora" nazvati najboljom modernom kompozicijom, zvučajući "kao da kocke leda zveckaju dok se sudaraju u čaši".
Claude Debussy
"Faunovo popodne"
Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. “Faun” počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.
Zoltan Kodaly
"Igre sa Galante"
Spektakularno djelo bazirano na autentičnim narodnim melodijama, gdje se spori tempo zamjenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa - karakteristična karakteristika Verbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim punktovima i na oproštaju od vojske. Petnaest minuta čiste radosti.
Darius Milhaud
"kreacija svijeta"
Francuski kompozitori iz grupe "Six" predložili su evropsku verziju onoga što je Gershwin uspio: kombiniranje klasične tradicije sa džezom i zvukovima veliki grad, okrenuvši se prema licu jednostavne forme i privlačne melodije. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Šta, i ovo je klasik!?” - pitate. Apsolutno da.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je, iz šale, dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno, čuvši u Pacifiki zvučni portret parne lokomotive koja ubrzava, bruji, a zatim koči; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.
Krzysztof Penderecki
"Plač za žrtvama Hirošime"
Predstava je, kao i Pacifik 231, proslavila prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu dvadesetog veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim imenom „8.37“, ali je pod novim imenom postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god da je “Pacifik” pozitivan, “Crying” je jednako depresivan, iako bi ga svakako trebali upoznati.
Sergej Prokofjev
"Romeo i julija"
Najbolje od muzičke inkarnacije Šekspirova tragedija, koji broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod nazivom "Montagues i Capulets"). Neverovatno je to Grand Theatre, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući muziku nescenskom i nezamislivom za pozorište.
Maurice Ravel
"bolero"
Bubnjevi, flauta svira varljivo jednostavna tema, koji postepeno preuzimaju i drugi instrumenti orkestra. Čini se kao jednostavna šema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna "Bolero" napamet.
Maurice Ravel
Valcer
Tipični bečki valcer postepeno nastaje iz nejasnog brujanja. Plesači se vrte sve brže i konačno proleće ove pobesnele muzičke kutije pukne. Jeziva i savršena slika kraja belle époque, koji je zamijenjen stoljećem svjetskih ratova.
Arvo Pärt
"Frates"
Pärt - najviše izvodi savremeni kompozitor, njegova djela se čuju širom svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih Pärt je prešao iz avangarde u tihu, sporu muziku, koja se pokazala nevjerovatno traženom: mnogi zaljubljenici u Pärt daleko su od klasike i njegova djela doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je “Fratres”, koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.
Steve Reich
"Različiti vozovi"
Još jedan živi klasik, nekada smatran avangardnim umjetnikom. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama Holokausta: Rajh suprotstavlja vozove svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Esej je napisan za gudački kvartet i zvučne podloge koje uključuju zvuk točkova, zvižduke lokomotive i priče o preživjelima Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi u notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za vaš prvi susret sa Reichom.
Igor Stravinski
"peršun"
Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, bačve orgulje, harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku ulicu“, „Oj ti, krošnje moja, krošnje“, karneval, zabava, palačinke.
Igor Stravinski
"Sveti izvor"
Potpuna suprotnost “Petrushki”: paganizam, strah od smrti, spori mračni plesovi, žrtvovanje u nadi da će smiriti elemente, potpuno zapanjujuće harmonije - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.
Alfred Schnittke
Concerto grosso №1
Šefova vizit karta Sovjetski kompozitor po Šostakoviču: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. “U okviru Concerto grosso-a uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio koji je zajamčeno autentični Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji je njena prabaka svirala na čembalu.”
Alfred Schnittke
"Revizijska priča"
Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je preteška. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor u kojem je mjesto za Beethovenovu „temu sudbine“, parodiju na Haydna, čije su intonacije dovedene do slatkoće, i sjene Mocarta i Čajkovskog koji plešu tango. i cancan.
Jednostavno remek-djela
Johann Sebastian Bach
Svite za orkestar br. 2 i 3
U poređenju sa HTC-om, ova dva paketa zvuče kao lagana muzika, pogotovo zato što svaki sadrži najmanje jedan super hit: „Joke“ i „Aria“, respektivno, koji se već dugo distribuiraju kao melodije zvona i TV i radio screensaver. Međutim, to bi se moglo dogoditi i sa drugim fragmentima ovih svita, koji su prepuni jarkih melodija.
Johannes Brahms
"mađarski plesovi"
Ako Simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi “Mađarski ples”; kao krajnje sredstvo - peto. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu autentičnih mađarskih melodija; rezultat - 21 uzoran bis.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika, napisana za njenu premijeru: "Solveigova pjesma" i "U pećini planinskog kralja" nesumnjivo znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate “Peer Gynt” u cijelosti.
Aleksandar Skrjabin
"Prometej"
U svom posljednjem i možda najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je “Prometej” (tzv. “Ognjena pjesma”) napisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, potapajući koncertna sala u sjaj jedne ili druge boje. Međutim, sama muzika “Prometeja” bukvalno je preplavljena sunčevom svetlošću.
Bedřich Smetana
"moja domovina"
Ciklus simfonijske pjesme- muzički portret Češke, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna “Vltava” u kojoj se može čuti tok rijeke, lov u šumi na njenim obalama i noćni ples sirena. glavna tema datira iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova izraelske himne.
Nikolaj Rimski-Korsakov
"šeherezada"
Prvo je autor delovima svite dao nazive: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o princu Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se sruši na stijenu bronzani konjanik. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike vjetrova s olujom na moru, solo flautu s brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.
Richard Strauss
"Don Kihot"
Najpoznatije Štrausovo djelo je pjesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao uvod u program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, „Don Kihot“, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.
Muzika ima neverovatnu moć da utiče na čoveka i stoga je jedno od divnih i veoma moćnih sredstava njegovog unutrašnjeg razvoja. Muziku doživljava onako kako bi mogao doživjeti stvarne događaje u svom životu, a izlaganje muzici prilika je za pozitivna životna iskustva.
„Svaki oblik komunikacije sa muzikom uči da čuješ muziku, kontinuirano unapređujući sposobnost slušanja i razmišljanja o njoj“, rekao je poznati učitelj D.B. Kabalevsky. Ali najaktivniji i najpristupačniji oblik komunikacije s muzikom, buđenje misli i osjećaja, su trenuci kada se osoba ponaša kao slušalac. Upravo u tim trenucima od njega se traži najveća pažnja, koncentracija i napetost mentalne snage. „Slušanje“ je glavna vrsta muzičke aktivnosti. I zato je potrebno iskoristiti svaku priliku da se razvije muzički ukus, sposobnost upoređivanja, suprotstavljanja, razlikovanja i prepoznavanja onoga što se čulo.
Raphael. Parnas. Apolon i muze.
Šta možete čuti u muzici osim same muzike? Ako pitate: šta se može vidjeti na umjetnikovoj slici? O čemu možete pročitati u knjizi? Šta možete vidjeti u filmu? U svim ovim slučajevima odgovor će biti manje-više konkretan, jer je sadržaj ovih umjetničkih djela sasvim određen. Ona odražava neki aspekt života ljudi, stanje prirode oko njih, može se prepričati riječima.
Ali ako zamislite nastup orkestra ili muzičara koji izvodi instrumentalno djelo. Da li je ispravno pitati se o čemu se igraju? Pitanje koje se ne odnosi na muziku. Zašto se onda, za šta i za koga svira muzika? Naravno, za one koji ga slušaju. To znači da možete čuti nešto u muzici. To je ono što osobu privlači kod nje.
Kao i svako drugo umjetničko djelo, muzika nas čini uzbuđenima, ponekad doživljavajući neobične, snažne osjećaje. Da je muzika prazna igra zvukova, ne bi našla duhovni odjek, čovjek bi ostao ravnodušan, ravnodušan prema njoj. To znači da muzika sadrži nešto važno, smisleno za čoveka, odnosno da je smislena.
Od čega se sastoji ovaj sadržaj i kako se manifestuje? pre svega to. da je muzika sposobna prenijeti jedno ili drugo mentalno stanje osobe, izraziti njena osjećanja i iskustva. Ponekad kompozitor inicira slušaoce u svoj plan. Zatim na ovaj ili onaj način objašnjava sadržaj djela, na primjer, daje mu odgovarajući naslov. Ako se sadržaj djela za instrumente ili orkestar prenosi uglavnom samo izražajnim sredstvima same muzike, o čemu ću pokušati govoriti posebno, onda u vokalnim i pozorišnim djelima i riječ, i radnja, i ples, i umjetnički dizajn pozornice već učestvuje u tome.
Koliko se može izraziti samo zvukovima? Sta tacno? Da li su u stanju da naslikaju sliku, prenesu pokret, ispričaju o životima ljudi? Da biste to učinili, morate se okrenuti samoj muzici i pokušati "čuti" sadržaj koji se nalazi u svakom djelu.
T.A. Čehova u svom radu nudi sljedeće savjete početnicima i ne baš iskusnim slušaocima:
1. U početku je bolje odabrati kratke radove dok se ne razvije vještina „praćenja zvukova“ ušima.
2. Za slušanje morate odabrati kompozicije i vokalne (za glas) i instrumentalne (za razne muzičke instrumente) muzike. Treba imati na umu da tekst u vokalnim djelima pomaže u razumijevanju sadržaja, a djela programske instrumentalne muzike s određenim zapletom, izražena u naslovu kompozicije, lakše se percipiraju i bolje je početi stjecati iskustvo u slušanju. na njihovu muziku.
3. Tokom zvuka morate pažljivo pratiti šta se dešava u muzici od samog početka do samog kraja, pokrivajući uši zvuk po zvuk, ne gubeći ništa iz vida.
4. S vremena na vrijeme svakako se treba vratiti slušanju poznatih djela kako biste ih naučili lako i brzo prepoznati, mentalno zamišljati njihov zvuk („unutrašnji“ glas).
5. U nekim slučajevima možete odabrati ilustraciju koja odgovara vašem raspoloženju prema onome što ste čuli ili nacrtati svoju "muzičku sliku". Probuđenju fantazije i mašte pomoći će i stihovi iz književnih, posebno poetskih djela, koji se mogu naći u velikom broju poznatih pisaca i pjesnika. Razmišljanje o tome zašto su ovi, a ne drugi stihovi tako u skladu sa muzikom, takođe će vam pomoći da čujete više.
6. Neke muzičke kompozicije imaju ista imena, ali su po raspoloženju i osećanjima potpuno različite. Posebno biste trebali slušati zvuk takvih djela, zapamtiti ih i sami uočiti ovu različitost. (Pokušajte razlikovati likove i slike).
P. Picasso. Tri muzičara
Da biste utvrdili prirodu djela, njegovu emocionalnu i figurativnu percepciju, prvo možete koristiti rječnik estetskih emocija koje postoje u muzici kao znakovi prirode zvuka, koji nudi naučnik, učitelj i psiholog V.G.Razhnikov.
RADOSNA: vesela, svečana, glasna, blistava, energična, živahna, živahna, vedra, blistava
SVEČANO: veličanstven, pobjednički, pozivajući, entuzijastičan, graciozan, životno-potvrđujući
NJEŽNO: ljubazno, srdačno, dirljivo, ljubazno, povjerljivo, slatko, ljubazno
MIRAN: miran, spokojan, dobroćudan, lagan, providan, dobroćudan
UZBUĐEN: uznemiren, zabrinut
TEŠKA: nezgodna, ugaona
GROZNO: dinamičan, tragičan
Poetski: sanjiv, melodičan, duševan, pobožan, srdačan
Dobar primjer bi ovdje bio, recimo, album “Seasons” P.I. Čajkovski. Gdje svaki mjesec ima svoj karakter i raspoloženje. Zvučne slike prirode koje stvaraju talentovani kompozitori mogu se porediti sa pejzažima poznatih umetnika, sa opisima lepote okolnog sveta u poeziji. Zadivljujuća noć obasjana mjesečinom, puna magičnog šarma, tajanstvena i zagonetna - slika je drame “Mjesečina” C. Debussyja. Ležerno približavanje jutra dočarano je uvodom u operu Musorgskog - "Zora na reci Moskvi".
Debussy - Moonlight
Muzika ima pristup i svetu bajki, fantazije i stvarnom svetu, u kome ljudi žive, dešavaju se svakodnevni događaji i izvode razne radnje. Kako je predstavljena u muzici? U prvom slučaju, vrlo bi odgovarala djela ruskog kompozitora, muzičkog pripovjedača Rimskog-Korsakova. Na primjer, njegove opere “Priča o caru Saltanu”, “Sadko”, “Snjegurica”, “Zlatni petao” i svita “Šeherezada”. Mnogo je bajkovitih slika među delima Musorgskog, objedinjene pod opštim nazivom „Slike na izložbi“, i bajkovitom slikom Anatolija Ljadova „Čarobno jezero“.
I. Levitan. Forest Lake
Da li je muzika sposobna da prenese karakter osobe? Za početak, možete se upoznati s likovima iz “Karnevala” njemačkog kompozitora Šumana. Ako uporedite muzičke portrete Florestana i Euzebija, biće jasno koliko su oni suprotni: Florestan je nagao, uvek u pokretu. dok je Euzebije miran i sklon sanjarenju. Na karnevalu se pojavljuju i poznate maske - uglati, pomalo smiješni Pierrot i lagani, skačući hod Harlekin.
Euzebije (iz karnevala) - Euzebije
Još jedan karneval poznat je iu muzičkoj literaturi... Francuski kompozitor Saint-Saëns ga je nazvao „Karnevalom životinja“.
A u orkestarskom djelu O. Messiaena “Buđenje ptica” vrlo su precizno preneseni različiti zvuci ljetne šume ispunjene glasovima ptica, nastali su portreti “šumskih pjevača”.
Anton Arensky ima apartman "Siluete". Komplet sadrži pet portretnih skica, napisanih na elegantan, opušten način, privlačeći suptilnošću i duhovitošću svojih zvučnih slika.
Može li muzika dati uvid u događaj? Iz muzičkog djela možete saznati i o događajima iz daleke prošlosti. Jednog od njih u muzici je uhvatio Rimski-Korsakov. Njegova "Bitka kod Kerženca" živopisna je slika brutalne bitke.
"Bitka kod Kerženca"
Slušanje i slušanje muzike su dvije različite stvari. Sadržaj muzike je bogat i raznolik kao i sadržaj drugih oblika umetnosti. Ona se otkriva samo uz pomoć izražajnih sredstava karakterističnih za muziku. Za razliku od nemuzičkih zvukova, muzički zvuci imaju tačnu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, a mogu se izvoditi brzo ili sporo. Melodija i pratnja uz nju, način i harmonija, metar i ritam, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to izražajna sredstva muzičke umjetnosti. Naučiti da ih čujemo i razlikujemo, da razumijemo jezik muzike kojim se kompozitor obraća slušaocu, jednako je neophodno kao i razumijevanje književnog teksta i slikarskih sredstava. Tada će se sadržaj djela muzičke umjetnosti otkriti u svom svom bogatstvu.
Muzička abeceda ili zemlja u kojoj zvuci žive: dur i mol
Asja je sedela za klavirom i pokušavala da pronađe na tastaturi gde su sakriveni svi tonovi i polutonovi. Pritiskala je tastere i pomislila: „Toliko zvukova se proizvodi i čim se kontrolišu, tako je teško komponovati melodiju od svih tih zvukova!“ pomislila je i odmah začula Solminin glas.
Znam kako da vam pomognem da pronađete sve tonove i polutonove i unesete red u svoje zvukove. Poslušajte priču o dva brata koji su pomogli kralju Soundlanda i pomoći će vam...
U antičko doba u bajkovita zemlja Kralj Ding-Dong Sedmi vladao je pod imenom Soundland. Više od svega volio je da spava i da mu se dosađuje. Nekada bi sedeo na svom tronu i dosađivao mu se...
Zamahuje nogama od dosade,
Iz dosade će narediti da se serviraju kolačići,
I da vojnici pjevaju pjesmu.
Njegovi vojnici su bili neobični -
Svi su odlični pjevači.
I za ovo, usput,
Dean i Don su ih počeli zvati Zvukovi.
Zvukovi će otpevati jednu pesmu, pa drugu, kralju.
Kralj će hrkati, a Zvukovi će također otići u stranu.
Spavaju do jutra.
Ujutro će ustati i vikati: "Ura!"
Kralj će se probuditi
Okrenut će se s jedne strane na drugu,
I sve će početi iznova:
Dosada, kolačići, vojničko pjevanje.
Od ovog života Zvukovi su postali tako lijeni,
Potpuno su zaboravili kako pravilno pjevati.
Kralj je bio strašno uznemiren.
Čak je i prestao da se dosađuje.
Tjera ih da pjevaju ovako i onako,
Ali oni to ne žele.
A onda su jednog dana u Soundland stigla dva brata iz daleke zemlje Ladija - Lada. Dva brata, ali kako su bili različiti. Jedna je bila vesela, nasmijana plesačica, druga tužna i zamišljena. Veseli se zvao Major, a tužni Minor. Major i Minor su saznali za kraljevu nevolju. Vijesti brzo putuju u Kraljevstvu. Odlučili su da pomognu kralju...
Došli su u palatu
Kralj se naklonio kako se očekivalo.
"Zdravo, Ding-Dong", kažu.
Želimo da saslušamo vaše vojnike.
"Hajde", naredi kralj zvukovima.
- Pevaj sve ako hoćeš! Jedan dva! Jedan dva!
Zvukovi su pjevali, neki u šumu, neki za ogrev.
Braća nisu mogla da podnesu ovu muziku,
Vikali su u dva glasa: "Dosta!"
"Hajde", kažu, "Ding-Dong, mi ćemo ti pomoći i sastaviti dobru pjesmu iz tvojih zvukova."
Postrojeni glavni zvukovi u nizu -
Rezultat je bio ZVUČNI SCORDER.
Major im je naredio: "Izračunajte po ton-poluton!" Zvukovi su brzo izračunati:
ton, ton, poluton,
Ton, ton, ton, poluton.
"Pevaj", zapovedi major. Zvuci su počeli da pevaju.
Svi smo zajedno stajali u redu.
Rezultat je bila vaga.
Nije jednostavno - GLAVNO
Veselo, veselo.
Kada smo završili sa pjevanjem Zvukova, Minor je istupio naprijed. Naređeno: Izračunaj po ton-poluton! Iz nekog razloga zvuci su me odmah rastužili i nevoljko smirili.
ton, poluton,
Ton, ton, poluton.
Ton, ton.
Počni pjevati! - Zapovjedio je Minor. Zvuci su pjevali:
Mi smo MINOR skala,
Dugačak je niz tužnih zvukova.
otpevaću tužnu pesmu,
A sada ćemo urlati.
Od tada je u Soundland došao red...
Dean - Don je počeo da živi drugačije,
Ispod nova muzika prestao da spava
Biće tužan - pojaviće se Minor,
Ako želi da se zabavi, major će se pojaviti.
Zvukovi su počeli da žive.
I pjesme su zvučale glatko.
Koji zanimljiva prica- rekla je Asja kada je Solmina završila čitanje.
Priča je zaista zanimljiva. Da li su vam se svidela braća iz daleke zemlje Ladija?
Naravno da nam se dopalo. Dva brata su donekle slična, ali i dalje toliko različita”, zamišljeno je rekla Asja.
Pitanja i zadaci:
1. Pokušajte zapamtiti: kako razlikovati braću?
2. Koje su bile rime za svakog od braće?
Major i mol
Bio jednom jedan gospodin,
Zvao se major.
Nasmejao se, smejao,
Nikada nisam bio tužan.
Još jedan sinjor je živio u blizini,
Zvao se Minor,
Često je plakao, bio tužan,
Nije se smijao, nije se šalio.
Dvije komšije su živjele zajedno
Oboje su služili muziku
Samo svako - kako je mogao,
Obojica imaju puno posla.
Pitanja i zadaci:
Nacrtajte smiješne portrete dva gospodina.
Koje muzičke instrumente najviše povezujete sa molom ili durom?
Šta u životu može biti veliko ili manje? (Raspoloženje, dan, vrijeme, boja.)
Da li ste bliži malom ili glavnom raspoloženju?
Djeca su podijeljena u parove. Jedan u paru je glavni, drugi je manji. U dijaloškom skeču djeca jedni drugima govore šta su najvažnije stvari za majora i za male.
Smislite bajku o tome kako su jednog dana major i maloletnik odlučili da prave muzičke poklone za ljude.
Zvuci muzike
Robert Šuman nije bio samo izvanredan kompozitor, već i pijanista, dirigent i učitelj. Od 7. godine Robert Šuman je učio klavir, komponovao, učio u gimnaziji, a kasnije i na univerzitetu. Sa 20 godina čuo je igru velikog, svjetski poznatog italijanskog violiniste Niccolo Paganinija. Sviranje N. Paganinija ostavilo je toliko živ utisak na R. Šumana da je odlučio da se zauvek posveti muzici. Znao je vidjeti divno, neobično u životu, skriveno od pogleda drugih ljudi, i sve što je doživio pretočiti u zvukove. R. Šuman je napisao mnogo raznovrsne muzike – simfonije, horske muzike, opere, romanse, klavirske komade; Iznenađujuće, stvarao je portrete ljudi u muzici, prenoseći njihova osjećanja i raspoloženja.
Sanjar i pronalazač, Robert Šuman je veoma voleo decu i mnogo je pisao za njih. U svom “Albumu za mlade” otkriva svijet dječjih radosti, tuga, divan svijet bajke.
Ruski kompozitori su visoko cijenili rad Roberta Šumana. Posebno ga je volio Petar Iljič Čajkovski. Pod utiskom svog „Albuma za mlade“, Pjotr Iljič Čajkovski je napisao svoj divni „Dečji album“.
Prije više od 200 godina u Njemačkoj, rođen je u siromašnoj, gotovo siromašnoj porodici. veliki kompozitor Ludwig van Beethoven. Njegov otac je bio degenerik, pijanac, grub i okrutan u ophođenju prema iscrpljenoj ženi i djeci. Teške i iscrpljujuće bolesti proganjale su Beethovena tokom njegovog života, narušavajući njegovo zdravlje. Još nije imao 30 godina kada je osjetio prve znakove približavanja gluvoće, koja ga je potom neprobojnim zidom odvajala od vanjskog svijeta. Betoven je bio nesretan u ljubavi: sanjao je dobrog prijatelja, vernu, voljenu ženu, ali je umro sam. Rođen u jednostavnoj porodici koja potiče od seljaka, Betoven je mrzeo bogate i plemenite, bezdušne, nesposobne da cene pravu umetnost aristokrata, i razumeo je potrebe jednostavnih, malih ljudi koji su imali poteškoća da dobiju komad hleba.
U to vrijeme na ulici ste često mogli naći mlin za orgulje kako svira. Cijevne orgulje - muzički instrument. Starac bi ušao u dvorište sa šareno oslikanom kutijom na ramenu, često sa majmunom ili drugom životinjom na njoj. Bio je to brusilica za orgulje. Naš mlin za orgulje je došao sa svizcem.
Pitanja i zadaci:
1. Poslušajte dramu R. Schumanna "Veseli seljak koji se vraća s posla." Kakvo je raspoloženje u muzici? Da li odgovara raspoloženju slike "Seljački ples"?
2. Koja je razlika između predstava “Veseli seljak...” i “Momot”?
3. Prisjetite se muzičkih djela koja poznajete, napisanih u duru i molu.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija: 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Beethoven. Svizac (izvodi Veliki dječji hor), mp3;
Beethoven. Marmot (instrumental) - 2 verzije, mp3;
Rahmanjinov. talijanska polka, mp3;
Schumann. Veseli seljak, mp3;
3. Članak za nastavu „Dur i mol“, docx;
5. Dur i mol. Pesma, dok.