Šesto, Pastoralna simfonija
Istovremeno sa Petom, Betoven je završio Šestu, "Pastoralnu simfoniju". Ovo je jedino Betovenovo simfonijsko delo objavljeno sa autorskim programom. On naslovna strana Rukopis je nosio sljedeći natpis:
"Pastoralna simfonija"
ili
Sećanja na seoski život.
Više izraz raspoloženja nego zvučno slikanje.”
Šesta, Pastoralna simfonija zauzima posebno mjesto u Betovenovom stvaralaštvu. Upravo iz ove simfonije umnogome su se povlačili predstavnici simfonije romantičnog programa. Berlioz je bio oduševljeni obožavatelj Šeste simfonije.
Tema prirode dobija široko filozofsko oličenje u muzici Betovena, jednog od najvećih pesnika prirode. U Šestoj simfoniji ove slike su dobile svoj najpotpuniji izraz, jer je sama tema simfonije priroda i slike seoskog života. Za Beethovena priroda nije bila samo predmet za stvaranje slikovitih slika. Ona je za njega bila izraz sveobuhvatnog principa koji daje život. Beethoven je pronašao te sate u zajednici sa prirodom čista radost, za kojim je toliko žudeo. Izjave iz Betovenovih dnevnika i pisama govore o njegovom oduševljenom panteističkom odnosu prema prirodi. Više puta nailazimo na izjave u Beethovenovim bilješkama da je njegov ideal „slobodan“, odnosno prirodna priroda.
Tema prirode u Beethovenovom djelu povezana je s drugom temom u kojoj se on iskazuje kao Rusoov sljedbenik - to je poezija jednostavnog, prirodnog života u komunikaciji s prirodom, duhovnom čistoćom seljaka. Betoven u bilješkama uz skice Pastorale nekoliko puta ukazuje na „sjećanje na život na selu“ kao glavni motiv sadržaja simfonije. Ova ideja je sačuvana u punom naslovu simfonije na naslovnoj strani rukopisa.
Rusoistička ideja Pastoralne simfonije povezuje Betovena sa Hajdnom (oratorijum „Godišnja doba“). Ali kod Beethovena nestaje dodir patrijarhata koji se opaža kod Haydna. Temu prirode i seoskog života tretira kao jednu od varijanti svoje glavne teme o “ slobodan čovek“- to ga čini sličnim “šturmerima”, koji su, slijedeći Rousseaua, u prirodi vidjeli oslobađajući princip i suprotstavili ga svijetu nasilja i prinude.
U Pastoralnoj simfoniji Betoven se okrenuo zapletu koji se više puta susreo u muzici. Među programskim radovima iz prošlosti, mnoga su posvećena slikama prirode. Ali Betoven na nov način rješava princip programiranja u muzici. Od naivne ilustrativnosti prelazi na poetsko, duhovno oličenje prirode.
Međutim, ne treba misliti da je Beethoven ovdje napustio slike, vizuelne mogućnosti muzički jezik. Beethovenova Šesta simfonija primjer je spoja izražajnih i slikovnih principa. Njene slike su duboko raspoložene, poetične, inspirisane sjajnim unutrašnji osećaj, prožet generalizirajućom filozofskom mišlju i istovremeno slikovit.
Sedma simfonija
Žanr simfonije u Betovenovom delu bio je u stalnom razvoju. Četiri godine nakon Pastorale nastaju Sedma i Osma simfonija (1812), u kojima se Betovenova simfonija otkriva sa novih strana, zahvaljujući jačanju nacionalnih obeležja.
Spoj herojskog i žanrovskog principa u ovim simfonijama određuje sve veći značaj pesničkih intonacija i plesnih ritmova. Snažna jednostavnost Betovenovog demokratskog jezika, sa njegovom energijom ritmova i reljefom aktivnih intonacija, kombinovana je sa suptilnim razvojem melodijskih, tembarskih i harmonijskih detalja. U harmoniji, raznolikosti nijansi i kontrasta, pojačavanje kolorita se u velikoj mjeri vrši putem dur-mol, različitih tercijanskih omjera. U strukturi ciklusa je dobro poznato odstupanje od klasičnih tempo kontrasta (umjesto sporog dijela - Allegretto).
Sve je to omogućilo Serovu da u ovim simfonijama vidi početak kasnog Betovenovog stila, iako su obe, ne samo po vremenu nastanka, već i po stilu, završna dela centralnog perioda. Oni su izvršili sintezu principa Betovenovog herojskog i lirsko-žanrovskog simfonizma (što se posebno jasno manifestuje u Sedmoj simfoniji). Nacionalnost Beethovenovih slika pojavljuje se ovdje u novom svojstvu, svjetlija je u svojoj nacionalnoj manifestaciji, iako ne gubi svoju opću herojsku orijentaciju.
Između simfonija iz 1812. i Pastorale, koja im je prethodila, objavljena su djela poput Pete klavirski koncert, "Egmont", muzika za predstavu "Kralj Stefan". Neposredno nakon Sedme i Osme napisana je programska simfonija “Wellingtonova pobjeda, ili Bitka kod Vitorije”. Sva ova djela (sa svim razlikama u njihovom umjetničkom značenju) su na ovaj ili onaj način povezana s patriotskim idejama tog vremena. Zajedno s bitkom kod Vitorije, Sedma i Osma simfonija izvedene su na patriotskim koncertima u Beču 1813. i 1814. u čast pobjede nad Napoleonom.
Nastale iste godine, objedinjene zajedničkim aktivno radosnim tonom, Sedma i Osma simfonija su, međutim, u suprotnosti jedna drugoj, dopunjuju se.
“Muzika je viša od svake mudrosti i filozofije...”
Betoven i simfonija
Riječ "simfonija" se vrlo često koristi kada se govori o djelima Ludwiga van Beethovena. Značajan dio Kompozitor je svoj život posvetio poboljšanju simfonijskog žanra. Koji je to oblik kompozicije, koji je najvažniji dio Beethovenove ostavštine i koji se danas uspješno razvija?
Porijeklo
Zove se velika simfonija muzička kompozicija, napisano za orkestar. Dakle, pojam „simfonije“ se ne odnosi ni na jedan specifičan muzički žanr. Mnoge simfonije su tonska djela u četiri stavka, a prvi oblik se smatra sonatom. Obično se klasifikuju kao klasične simfonije. Međutim, čak i spisi nekih poznatih majstora klasičnom periodu- kao npr Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven - ne uklapaju se u ovaj model.
Reč "simfonija" dolazi iz grčkog, što znači "zvučati zajedno". Isidor Seviljski je prvi upotrijebio latinski oblik ove riječi za označavanje dvoglavog bubnja, a u XII - XIV vijeka u Francuskoj je ova riječ značila "organ organa". Što znači "zvučati zajedno", pojavljuje se i u naslovima nekih djela kompozitora 16. i 17. stoljeća, uključujući Giovannija Gabrielea i Heinricha Schutza.
U 17. veku, tokom većeg dela baroknog perioda, termini "simfonija" i "sinfonija" primenjivani su na niz različitih kompozicija, uključujući instrumentalna dela koja se koriste u operama, sonatama i koncertima - obično kao deo većeg dela. U 18. veku, operska sinfonija, ili italijanska uvertira, razvila je standardnu strukturu od tri kontrastna dela: brzog, sporog i brzog plesa. Ovaj oblik se smatra neposrednim prethodnikom orkestarske simfonije. Veći dio 18. vijeka pojmovi "uvertira", "simfonija" i "sinfonija" smatrani su zamjenjivim.
Još jedan važan prethodnik simfonije bio je ripieno koncert, relativno malo proučavan oblik koji podsjeća na koncert za gudače i basso continuo, ali bez solo instrumenata. Najraniji od Ripijenovih koncerata smatraju se djelima Giuseppea Torellija. Antonio Vivaldi je također pisao djela ovog tipa. Možda najpoznatiji Ripieno koncert je " Brandenburški koncert» Johann Sebastian Bach.
Simfonija u 18. veku
Rane simfonije pisane su u tri stavka sa sljedećom izmjenom tempa: brzo - sporo - brzo. Simfonije se razlikuju od talijanskih uvertira i po tome što su namijenjene samostalnom koncertnom izvođenju, a ne izvođenju na operskoj sceni, iako su djela koja su prvobitno napisana kao uvertire kasnije ponekad korištena kao simfonije i obrnuto. Većina ranih simfonija napisana je u durskom tonu.
Simfonije nastale u 18. stoljeću za koncertne, operne ili crkvene izvedbe izvođene su pomiješane s djelima drugih žanrova ili poređane u lanac sastavljen od svita ili uvertira. Dominirao vokalne muzike, u kojem su simfonije služile kao preludiji, interludiji i postludiji (završni dijelovi).
U to vrijeme većina simfonija je bila kratka, trajala je između deset i dvadeset minuta.
"Italijanske" simfonije, koje su se obično koristile kao uvertire i intermisije u operskim produkcijama, tradicionalno su imale trostavnu formu: brzi stavak (allegro), spori stavak i drugi brzi stavak. Po ovoj shemi napisane su sve Mozartove rane simfonije. Ranu trodelnu formu postepeno je zamenila četvorodelna koja je dominirala krajem 18. veka i tokom većeg dela 19. veka. Ova simfonijska forma, koju su stvorili njemački kompozitori, postala je povezana s "klasičnim" stilom Haydna i kasnog Mocarta. Pojavio se dodatni "plesni" dio, a prvi dio je prepoznat kao "prvi među jednakima".
Standardni četvorodelni obrazac sastojao se od:
1) brzi dio u binarnom ili - u kasnijem periodu - sonatnom obliku;
2) spori dio;
3) menuet ili trio u troglasnom obliku;
4) brzi pokret u obliku sonate, rondo ili sonata-rondo.
Varijacije ove strukture, kao što je promena redosleda dva srednja dela ili dodavanje sporog uvoda u prvi brzi deo, smatrale su se uobičajenim. Prva simfonija za koju nam je poznato da uključuje menuet kao treći stav je djelo u D-duru koje je 1740. napisao Georg Matthias Mann, a prvi kompozitor koji je dosljedno dodao menuet kao komponentu forme u četiri stava bio je Jan Stamitz.
Rane simfonije komponovali su uglavnom bečki i manhajmski kompozitori. Rani predstavnici bečka škola tu su bili Georg Christoph Wagenzeil, Wenzel Raymond Birk i Georg Mathias Monn, a Jan Stamitz je radio u Mannheimu. Istina, to ne znači da su simfonije izvođene samo u ova dva grada: komponovane su širom Evrope.
Najpoznatiji simfonisti kasnog 18. vijeka bili su Joseph Haydn, koji je napisao 108 simfonija za 36 godina, i Wolfgang Amadeus Mozart, koji je stvorio 56 simfonija za 24 godine.
Simfonija u 19. veku
Pojavom stalnih profesionalnih orkestara 1790-1820, simfonija je počela da zauzima sve istaknutije mjesto u koncertnom životu. Beethovenov prvi akademski koncert „Hrist on Maslinska gora“ stekao je veću slavu od svoje prve dvije simfonije i klavirskog koncerta.
Beethoven je značajno proširio prethodne ideje o simfonijskom žanru. Njegova Treća („Herojska“) simfonija odlikuje se svojom razmjerom i emotivnim sadržajem, daleko nadmašujući u tom pogledu sva dosadašnja djela simfonijskog žanra, a u Devetu simfoniju kompozitor je napravio neviđeni korak uključivši zadnji dio dionice za solistu i hor, što je ovo djelo pretvorilo u koralnu simfoniju.
Hector Berlioz je koristio isti princip kada je pisao svoju "dramsku simfoniju" Romeo i Julija. Beethoven i Franz Schubert zamijenili su tradicionalni menuet živahnijim scherzom. U "Pastoralnu simfoniju" Betoven je ubacio fragment "bure" pre završnog stava, a Berlioz je u svojoj programskoj "Symphony Fantastique" koristio koračnicu i valcer, a takođe ga je napisao u pet, a ne četiri, dijelovi, kako je uobičajeno.
Robert Šuman i Feliks Mendelson, vodeći nemački kompozitori, proširili su harmonijski rečnik romantične muzike svojim simfonijama. Neki kompozitori - kao što su Francuz Hector Berlioz i Mađar Franz List - napisali su jasno programske simfonije. Radovi Johannesa Brahmsa, koji je uzeo rad Schumanna i Mendelssohna kao polaznu tačku, odlikuju se posebnom strukturnom strogošću. Drugi istaknuti simfonisti druge polovina 19. veka vijeka postojali Anton Bruckner, Antonin Dvoržak i Petar Iljič Čajkovski.
Simfonija u dvadesetom veku
Početkom dvadesetog veka Gustav Maler je napisao nekoliko velikih simfonija. Osma od njih zvala se "Simfonija hiljade": toliko muzičara je bilo potrebno da je izvedu.
U dvadesetom veku dolazi do daljeg stilskog i semantičkog razvoja kompozicija zvanih simfonije. Neki kompozitori, uključujući Sergeja Rahmanjinova i Karla Nielsena, nastavili su da komponuju tradicionalne simfonije u četiri stavka, dok su drugi autori uveliko eksperimentisali sa formom: Sedma simfonija Jeana Sibeliusa, na primer, sastoji se od samo jednog stava.
Ipak, određeni trendovi su se zadržali: simfonije su i dalje bile orkestarska djela, a simfonije s vokalnim dionicama ili sa solo dionicama za pojedinačne instrumente bile su izuzetak, a ne pravilo. Ako se neko djelo naziva simfonijom, onda to podrazumijeva prilično visok nivo njegove složenosti i ozbiljnost autorovih namjera. Pojavio se i izraz "symfonietta": ovo je naziv za djela koja su nešto lakša od tradicionalne simfonije. Najpoznatije su simfonijete Leoša Janačeka.
Dvadeseti vijek također je doživio porast broja muzičke kompozicije, u obliku tipičnih simfonija, kojima su autori dali drugačiju oznaku. Tako muzikolozi često smatraju simfonijama Koncert za orkestar Bele Bartoka i „Pesmu zemlje” Gustava Malera.
Drugi kompozitori, naprotiv, sve češće u ovaj žanr nazivaju djela koja se teško mogu svrstati u simfonije. To može ukazivati na želju autora da istaknu svoje umjetničke namjere, koje nemaju direktan odnos bilo kojoj simfonijskoj tradiciji.
Na posteru: Beethoven na djelu (slika Williama Fassbendera (1873-1938))
Slike promene godišnjih doba, šuštanje lišća, glasovi ptica, pljuskanje talasa, žubor potoka, udari grmljavine - sve se to može preneti u muzici. Mnogi poznati ljudi su to sjajno znali: njihova muzička djela o prirodi postala su klasika muzički pejzaž.
Prirodni fenomeni, muzičke skice flore i faune pojavljuju se u instrumentalnom i klavirska djela, vokalnih i horskih djela, a ponekad čak iu obliku programskih ciklusa.
“Godišnja doba” A. Vivaldija
Antonio Vivaldi
Vivaldijeva četiri violinska koncerta u tri stava posvećena godišnjim dobima bez sumnje su najpoznatija muzička djela prirode barokne ere. Vjeruje se da je poetske sonete za koncerte napisao sam kompozitor i da izražavaju muzičko značenje svakog dijela.
Vivaldi svojom muzikom prenosi tutnjavu grmljavine, šum kiše, šuštanje lišća, trepet ptica, lavež pasa, zavijanje vjetra, pa čak i tišinu jesenje noći. Mnoge kompozitorove napomene u partituri direktno ukazuju na jedan ili drugi prirodni fenomen koji bi trebalo da bude prikazan.
Vivaldi “Godišnja doba” – “Zima”
"The Seasons" J. Haydna
Joseph Haydn
Monumentalni oratorij “Godišnja doba” bio je jedinstven rezultat kreativna aktivnost kompozitora i postao pravo remek-delo klasicizma u muzici.
Četiri godišnja doba se uzastopno predstavljaju slušaocu u 44 filma. Heroji oratorija - seljanin(seljaci, lovci). Znaju da rade i da se zabavljaju, nemaju vremena da se prepuštaju malodušju. Ljudi su ovdje dio prirode, uključeni su u njen godišnji ciklus.
Haydn, kao i njegov prethodnik, uveliko koristi mogućnosti različitih instrumenata da prenese zvukove prirode, kao što su ljetna grmljavina, cvrkut skakavaca i hor žaba.
Haydn povezuje muzička djela o prirodi sa životima ljudi - ona su gotovo uvijek prisutna na njegovim "slikama". Tako, na primjer, u finalu 103. simfonije, kao da smo u šumi i čujemo signale lovaca, da bi ih prikazao kompozitor pribjegava poznatim sredstvima - . slušaj:
Haydnova simfonija br. 103 – finale
************************************************************************
“Godišnja doba” P. I. Čajkovskog
Kompozitor je odabrao žanr klavirske minijature za svojih dvanaest mjeseci. Ali samo klavir može prenijeti boje prirode ništa gore od hora i orkestra.
Evo i prolećnog veselja ševe, i radosnog buđenja keše, i sanjive romanse belih noći, i pesme lađara koji se ljulja na rečnim talasima, i seljačkog rada u polju, i lova na goniče, i alarmantno tužno jesenje blijeđenje prirode.
Čajkovski „Godišnja doba“ – mart – „Pesma o ševi“
************************************************************************
“Karneval životinja” C. Saint-Saensa
Među muzičkim djelima o prirodi, Saint-Saënsova "velika zoološka fantazija" ističe se kamerni ansambl. Neozbiljnost ideje odredila je sudbinu djela: “Karneval”, čiju je partituru Sen Sans za života čak zabranio objavljivati, u cijelosti je izveden samo među kompozitorovim prijateljima.
Instrumentalna kompozicija je originalna: pored gudača i nekoliko puhačkih instrumenata, uključuje dva klavira, celestu i tako rijedak instrument u naše vrijeme kao što je staklena harmonika.
Ciklus ima 13 dijelova koji opisuju različite životinje i završni dio koji kombinuje sve brojeve u jedan komad. Smiješno je da je kompozitor uključio i pijaniste početnike koji marljivo sviraju ljestvice među životinjama.
Komičnost “Karnevala” je naglašena brojnim muzičkim aluzijama i citatima. Na primjer, “Kornjače” izvode Ofenbahov kankan, samo nekoliko puta usporen, a kontrabas u “Slonu” razvija temu Berliozovog “Baleta Silfa”.
Saint-Saëns “Karneval životinja” – Labud
************************************************************************
Morski elementi N. A. Rimskog-Korsakova
Ruski kompozitor je znao za more iz prve ruke. Kao vezist, a zatim kao vezist na kliperu Almaz, prešao je dug put do sjevernoameričke obale. Njegove omiljene slike mora pojavljuju se u mnogim njegovim kreacijama.
To je, na primjer, tema „plavog okeana-more“ u operi „Sadko“. U samo nekoliko zvukova autor prenosi skrivenu moć okeana, a ovaj motiv prožima čitavu operu.
More vlada i u simfonijskom muzičkom filmu “Sadko” i u prvom dijelu svite “Šeherezada” – “More i Sinbadov brod”, u kojem mirnoća ustupa mjesto oluji.
Rimsky-Korsakov “Sadko” – uvod “Okean-more blue”
************************************************************************
“Itok je bio prekriven rumenom zorom...”
Još jedna omiljena tema muzike prirode je izlazak sunca. Ovdje vam odmah padaju na pamet dvije najpoznatije jutarnje teme koje imaju nešto zajedničko jedna s drugom. Svaki na svoj način precizno prenosi buđenje prirode. Ovo je romantično „Jutro” E. Griga i svečana „Zora na reci Moskvi” M. P. Musorgskog.
Prihvata se Grigova imitacija pastirskog roga gudački instrumenti, a zatim cijeli orkestar: sunce izlazi nad surovim fjordovima, a žubor potoka i pjev ptica jasno se čuje u muzici.
Zora Musorgskog takođe počinje pastirom, zvonjava zvona kao da je utkana u sve jači orkestarski zvuk, a sunce se sve više diže iznad reke, prekrivajući vodu zlatnim talasima.
Musorgski – „Hovanščina“ – uvod „Zora na reci Moskvi“
************************************************************************
Gotovo je nemoguće nabrojati sve u čemu se razvija tema prirode - ova lista će biti predugačka. Ovdje možete uključiti koncerte Vivaldija (“Slavuj”, “Kukavica”, “Noć”), “Ptičji trio” iz Betovenove šeste simfonije, “Let bumbara” Rimskog-Korsakova, “Les Goldfishes” od Debisija, “Proljeće i jesen” i “ zimski put„Sviridov i mnoge druge muzičke slike prirode.
Vena. Carsko kraljevsko privilegovano bečko pozorište. Ovdje je 22. decembra 1808. održana “muzička akademija”, odnosno autorski koncert iz djela L. van Beethovena – “potpuno nov i ranije javno izvođen”. Među njima su bile dvije simfonije završene gotovo istovremeno - Peta, u c-molu, i Šesta, u F-duru. Obje simfonije su uhvatile različita stanja duha velikana njemački kompozitor. peti - najviši napon borba koja je dovela do teške pobede. Šesti je potpuni sklad između čovjeka i prirode. To su, takoreći, dva lica Betovenovog dela, njegove ere. Peta simfonija je živo svedočanstvo o Beethovenovoj bliskosti idejama i dostignućima francuska revolucija 1789. U njegovom prvobitno sumornom plamenu kovaju se intonacije, slične himnama i pjesmama revolucije. Čini se da finale simfonije reproducira sliku slavlja u čast pobjede. U Šestoj simfoniji mogu se čuti odjeci ideja J. Rousseaua, koji je pozivao na povratak „prirodnom životu“. Prava radost dolazi od komunikacije s prirodom i seljanima. Jedina nepogoda - grmljavina - pretvara se u još veći blagoslov: obnovljena priroda daje čovjeku posebnu punoću osjećaja života.
Obe simfonije karakteriše izuzetna konkretnost u izražavanju ideja koje su u njima ugrađene. U Petoj simfoniji Betoven je pronašao genija muzička generalizacija teme rocka, sudbine - svega što koči čovjeka u potrazi za slobodom. Izuzetno komprimovani, lakonski motiv („tako sudbina kuca na vrata“, rekao je o njemu Betoven) prožima muziku čitave simfonije. Ali to se također može pretvoriti u poziv na akciju, krik pobjede i izraz duhovne strepnje. Motiv sudbine čini ceo prvi deo simfonije, pojavljuje se povremeno u drugom, dominira u trećem, a podsećanje na njega u četvrtom delu kreće velika slika jubilacija. Borbom do pobjede - ova glavna teza Betovenovog simfonizma - ovdje je oličena s posebnim olakšanjem. Svi njegovi dijelovi: puni drame - prvi, mirni drugi, gdje je herojska tema, blizak Marseljezi, scherzo koji vraća dramu i snažne kontraste iz nove perspektive, svečan, pobedničko finale- su uzastopne faze formiranja herojske ideje, koraci ka osvajanju i uspostavljanju moći Čoveka u jedinstvu sa čovečanstvom.
Beethoven šestu simfoniju rješava potpuno drugačije. Ovdje vlada mir onog najvišeg sklada koji čovjek nalazi u prirodi. Kompozitor ne gradi celinu korak po korak, već je pretvara u različite aspekte. Dijelovi simfonije su slike ili scene. Konkretnost slika javlja se kroz asocijacije na žubor potoka, pjev ptica, tutnjavu grmljavine, sviranje pastirskog roga i zvuk seoskog orkestra. Programskim naslovima je naglašeno da je Betoven predgovor čitavoj simfoniji i njenim pojedinim dijelovima. “Pastoralna simfonija, ili sjećanja na seoski život” uključuje “Radosna osjećanja pri dolasku i prije počasti”, “Prizor pored potoka”, “Veselo okupljanje seljana”, “Grom, oluja” i “Pastirska pjesma”. Na kraju Scene Potoka, Betoven je čak primetio u partituri koje ptice imaju replike koje imitiraju njihove glasove (prepelica, kukavica, slavuj); Glavna tema ovog dijela izrasla je, prema njegovim riječima, iz melodije oriole.
Međutim, Beethoven u svom naslovu simfonije također upozorava da ima „više izražavanja osjećaja nego slikanja“. Slikovitost nimalo ne isključuje duboko poetičan lirizam drugog stava ili dinamični „napad“ koji je najkarakterističniji za Beethovena u trećem. Ovo je integralni svijet, u čijem miru postoji vlastiti pokret, razvoj, koji vodi do veličanstvene himne prirodi.
Peta i Šesta simfonija utrle su im put u budućnost. Povezana je sa idejom Pete simfonije. Imamo sam koncept dramske simfonije, simfonije o najvažnijoj stvari u životu čovjeka – borbi za uspostavljanje svojih ideala. P. I. Čajkovski smatrao je Beethovenovu Petu simfoniju prototipom svoje Četvrte simfonije - prve dramske simfonije u njegovom djelu. Bramsova prva simfonija i Tanejeva simfonija u c-molu, Rahmanjinov Drugi klavirski koncert i Skrjabinova Treća simfonija, Šostakovičeva Peta simfonija - sva su ova dela apsolutno savršena. različitih kompozitora, različite ere konvergiraju u dubokom oslanjanju na briljantno djelo velikog klasika.
Šesta simfonija se pokazala posebno u skladu sa romantičarskim kompozitorima: Šubertom, Šumanom, Berliozom. Simfonijski program novi svijet njeni šareni zvuci, suptilni chiaroscuro, intonacije pjesama, sloboda u interpretaciji ciklusa (pet stavki umjesto uobičajenih četiri za klasičnu simfoniju) - sve je to nastavljeno u romantičnoj simfoniji. Tema prirode dobila je novi razvoj i oličenje u simfonijama Šuberta i Šumana, Bramsa, Bruknera i Malera. U djelu samog Beethovena pojavile su se dvije simfonije iz 1808 najvažnijim fazama Na putu do vrhunca njegove simfonije - Devete simfonije, i intenzitet borbe i sveobuhvatna radost jedinstva čovečanstva, njegovog stapanja sa celim univerzumom, dostigli su svoj najviši izraz.
Premijere Pete i Šeste simfonije nisu donijele uspjeh njihovom autoru, uglavnom zbog neuspješnih izvođenja. Međutim, ova djela su ubrzo stekla ogromnu popularnost. Poznajemo odlične snimke simfonija u interpretaciji najvećih svjetskih dirigenta - A. Toscaninija i W. Furtwänglera, B. Waltera i G. Karajana. Na repertoaru mnogih sovjetskih dirigenta stalno se nalaze Beethovenova Peta i Šesta simfonija - pratioci našeg života, u kojima koegzistiraju drama i herojstvo. vječna bitka“i želja za ljepotom i mudrošću prirode.
E. Tsareva
Sastav orkestra: 2 flaute, pikolo flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, 2 trombona, timpani, gudači.
Istorija stvaranja
Rođenje Pastoralne simfonije događa se u središnjem periodu Betovenovog rada. Gotovo istovremeno iz njegovog pera su izašle tri simfonije, potpuno drugačijeg karaktera: 1805. počeo je pisati herojsku simfoniju u c-molu, danas poznatu kao br. 5, sredinom novembra sljedeće godine Završio je lirski Četvrti, B-dur, a 1807. počeo je komponovati Pastoral. Završen u isto vrijeme kad i c-mol 1808. godine, oštro se razlikuje od njega. Beethoven, pomirivši se s neizlječivom bolešću - gluvoćom - ovdje se ne bori protiv neprijateljske sudbine, već veliča velika moć priroda, jednostavne životne radosti.
Kao i C-mol, Pastoralna simfonija je posvećena Betovenovom pokrovitelju, bečkom filantropu princu F. I. Lobkovicu i ruskom izaslaniku u Beču, grofu A. K. Razumovskom. Obojica su prvi put izvedena u velikoj „akademiji“ (odnosno koncertu na kojem je djela samo jednog autora izveo sam kao virtuozni instrumentalista ili orkestar pod njegovim rukovodstvom) 22. decembra 1808. u Beču. Pozorište. Prvi broj programa bio je „Simfonija pod nazivom „Sjećanja na seoski život“, F-dur, br. 5.“ Tek nešto kasnije postala je Šesta. Koncert, održan u hladnoj sali u kojoj je publika sjedila u bundama, nije uspio. Orkestar je bio mješoviti, niskog nivoa. Beethoven se posvađao sa muzičarima tokom probe, sa njima je radio dirigent I. Seyfried, a autor je samo režirao premijeru.
Pastoralna simfonija zauzima posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu. Programski je, a jedini od devet ima ne samo opći naziv, već i naslove za svaki dio. Ove cjeline nisu četiri, kao što je odavno utvrđeno u simfonijskom ciklusu, već pet, što je vezano specifično za program: između prostodušnog seoskog plesa i mirnog finala nalazi se dramatična slika grmljavine.
Beethoven je volio ljetovati u mirnim selima u okolini Beča, lutajući šumama i livadama od zore do sumraka, kiše ili sumraka, a u toj komunikaciji s prirodom potekle su ideje za njegove kompozicije. “Niko ne može voljeti seoski život kao ja, jer hrastovi, drveće, kamenite planine odgovaraju na misli i iskustva čovjeka.” Pastorala, koja, prema riječima samog kompozitora, oslikava osjećaje rođene iz dodira s prirodom i životom na selu, postala je jedna od romantični eseji Beethoven. Mnogi romantičari su je ne bez razloga vidjeli kao izvor inspiracije. O tome svjedoče Berliozova Fantastična simfonija, Šumanova Rajnska simfonija, Mendelsonove škotske i italijanske simfonije, simfonijska poema "Preludiji" i mnogi klavirske komade List.
Muzika
Prvi dio kompozitor nazvao "Radosni osjećaji po dolasku u selo". Jednostavna, više puta ponovljena glavna tema koju oglašavaju violine bliska je melodijama narodnog kola, a pratnja viola i violončela podsjeća na zujanje seoskih gajdi. Nekoliko sporednih tema malo se razlikuje od glavne. Razvoj je također idiličan, lišen oštrih kontrasta. Dugi boravak u jednom emotivnom stanju diverzificira se živopisnim komparacijama tonaliteta, promjenama u orkestralnim tembrima, pojačanjima i opadanjima zvučnosti, što anticipira principe razvoja među romantičarima.
Drugi dio- „Scena pored potoka“ je prožeta istim spokojnim osećanjima. Melodična melodija violine polako se razvija na pozadini žamora drugih žica, koja traje kroz cijeli stav. Tek na samom kraju potok utihne i čuje se prozivka ptica: tren slavuja (flauta), krik prepelice (oboa), kukavičja kukavica (klarinet). Slušajući ovu muziku, nemoguće je zamisliti da ju je napisao gluvi kompozitor koji dugo nije čuo pjev ptica!
Treći dio- "Veselo druženje seljana" - najveselije i bezbrižnije. Kombinira lukavu jednostavnost seljačkih igara, koju je u simfoniju uveo Betovenov učitelj Haydn, i oštar humor tipično Betovenovskih skerca. Početni dio temelji se na ponovljenom suprotstavljanju dvije teme - nagle, s upornim tvrdoglavim ponavljanjima, i lirsko melodične, ali ne bez humora: pratnja fagota zvuči van vremena, kao od neiskusnih seoskih muzičara. Sljedeća tema, gipka i graciozna, u prozirnom tonu oboe uz pratnju violina, također nije bez komičnog prizvuka, koji joj daje sinkopirani ritam i nagli ulazak fagota. U bržem triju uporno se ponavlja grubo pojanje sa oštrim akcentima, vrlo glasnim zvukom - kao da seoski svirači sviraju svom snagom, ne štedeći truda. Ponavljajući uvodni dio, Beethoven prekida klasičnu tradiciju: umjesto da se u cijelosti prođe kroz sve teme, postoji samo kratak podsjetnik na prve dvije.
Četvrti dio- "Oluja. Oluja" - počinje odmah, bez prekida. Ona predstavlja oštar kontrast svemu što mu je prethodilo i jedino je dramatična epizoda simfonije. Slikajući veličanstvenu sliku pobesnelih elemenata, kompozitor pribegava vizuelnim tehnikama, proširujući sastav orkestra, uključujući, kao u finalu Kvinte, pikolo flautu i trombone, koji se ranije nisu koristili u simfonijskoj muzici. Kontrast je posebno oštro naglašen činjenicom da ovaj dio nije odvojen pauzom od susjednih: počevši naglo, on također bez stanke prelazi u finale, gdje se vraća raspoloženje prvih dijelova.
Finale- „Čobanska pjesma. Radostna i zahvalna osećanja nakon oluje.” Mirna melodija klarineta, na koju odgovara horna, podsjeća na prozivku pastirskih rogova na pozadini gajdi - oponašaju ih neprekidni zvuci viola i violončela. Prozivka instrumenata postepeno nestaje u daljini - posljednji koji izvodi melodiju je horna sa nijemom na pozadini laganih prolaza žica. Ovako na neobičan način završava ova jedinstvena Betovenova simfonija.
A. Koenigsberg
Priroda i stapanje čovjeka s njom, osjećaj duševnog mira, jednostavne radosti inspirirane milosrdnim šarmom prirodnog svijeta - to su teme, dijapazon slika ovog djela.
Među devet Betovenovih simfonija, Šesta je jedina programska u direktnom smislu tog pojma, odnosno ima opšti naziv koji ocrtava pravac poetske misli; osim toga, svaki od dijelova simfonijskog ciklusa nosi naslov: prvi dio je „Radosni osjećaji po dolasku u selo“, drugi je „Prizor pored potoka“, treći je „Veselo druženje seljana“, četvrti je „Oluja sa grmljavinom“, a peta je „Čobanska pesma“ („Radosna i zahvalna osećanja posle oluje“).
U svom stavu prema problemu" prirode i čoveka„Betoven je, kao što smo već spomenuli, blizak idejama J.-J. Rousseau. Prirodu doživljava s ljubavlju, idilično, podsjećajući na Haydna, koji je u oratoriju „Godišnja doba“ veličao idilu prirode i seoskog rada.
U isto vrijeme, Beethoven djeluje i kao umjetnik modernog vremena. To se ogleda u većoj poetskoj duhovnosti slika prirode i u slikovitost simfonije.
Zadržavajući netaknutim osnovni obrazac cikličnih formi - kontrast upoređenih delova - Beethoven formira simfoniju kao niz relativno nezavisnih slika koje prikazuju različite pojave i stanja prirode ili žanrovske scene iz seoskog života.
Programska i slikovita priroda Pastoralne simfonije ogledala se u odlikama njene kompozicije i muzičkog jezika. Ovo je jedini put da Beethoven u svojim simfonijskim djelima odstupa od četveroglasne kompozicije.
Šesta simfonija se može posmatrati kao ciklus od pet stavki; ako uzmemo u obzir da poslednja tri dela idu bez prekida i u izvesnom smislu se nastavljaju jedan na drugi, onda se formiraju samo tri dela.
Ova „slobodna“ interpretacija ciklusa, kao i tip programiranja i karakterističan karakter naslova, predviđaju buduća dela Berlioza, Lista i drugih romantičarskih kompozitora. Sama figurativna struktura, uključujući nove, suptilnije psihološke reakcije izazvane komunikacijom s prirodom, čini Pastoralnu simfoniju predznakom romantičnog pravca u muzici.
IN prvi dio Sam Beethoven u naslovu simfonije naglašava da ovo nije opis ruralnog krajolika, već osjecanja, koju je on nazvao. Ovaj stavak je lišen ilustrativnosti i onomatopeje, koji se nalaze u drugim dijelovima simfonije.
Korištenje kao glavna tema narodne pjesme, Beethoven pojačava njenu karakteristiku originalnošću harmonizacije: tema zvuči na pozadini odmjerene kvinte u basu (tipičan interval narodnih instrumenata):
Violine slobodno i lako „izvlače“ raširenost melodije bočnog dijela; "Važno je" odjekuje bas. Čini se da razvoj kontrapunkcije ispunjava temu sve novim sokovima:
Spokojan mir i prozirnost zraka osjeća se u temi završnog dijela s naivno domišljatim instrumentalnim drndanjem (nova verzija primarne napjeve) i prozivkom na pozadini zamirujućeg šuštanja basa, zasnovanog na tonici. zvuk orgulja C-dur (tonalitet sekundarnih i završnih dijelova):
Razvoj, posebno njegov prvi dio, zanimljiv je zbog novine razvojnih metoda. Uzet kao predmet razvoja, karakterističan napjev glavnog dijela ponavlja se mnogo puta bez ikakvih promjena, ali je obojen igrom registara, instrumentalnih tembra i kretanjem tonala kroz terce: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.
Tehnike ove vrste šarenih poređenja tonaliteta, koje će postati rasprostranjene među romantičarima, imaju za cilj da izazovu određeno raspoloženje, osjećaj ovog pejzaža, pejzaži, slike prirode.
Ali unutra drugi dio, u "Sceni pored potoka", kao i u četvrto- „Oluja sa grmljavinom“ - obilje figurativnih i onomatopejskih tehnika. U drugom dijelu kratki trilovi, graciozne note, mali i duži melodijski obrti utkani su u tkivo pratnje, prenoseći mirni tok potoka. Nežne boje čitave zvučne palete oslikavaju idiličnu sliku prirode, njenih drhtavih poziva, najmanjeg lepršanja, šapata lišća itd. Beethoven upotpunjuje čitavu „scenu“ duhovitim prikazom šarenog galama ptica:
Sljedeća tri dijela, povezana u jednu seriju, su scene seljačkog života.
Treći dio simfonije - "Veseli skup seljaka" - sočan i živ žanrovski skeč. Ima dosta humora i iskrene zabave. Veliku draž mu daju suptilno uočeni i oštro reprodukovani detalji, poput ulaska fagotista iz jednostavnog seoskog orkestra ili namjerno oponašanje teškog seljačkog plesa:
Jednostavnu seosku proslavu iznenada prekida grmljavina. Muzička slika grmljavine - elementa koji bjesni - često se nalazi u raznim oblicima muzičkih žanrova XVIII i XIX vijeka. Beethovenovo tumačenje ovog fenomena najbliže je Haydnovom: grmljavina nije katastrofa, nije pustoš, već milost, ona ispunjava zemlju i vazduh vlagom i neophodna je za rast svih živih bića.
Ipak, slika grmljavine u Šestoj simfoniji je izuzetak među djelima ove vrste. Zadivljuje svojom istinskom spontanošću, neograničenom moći reprodukcije samog fenomena. Iako Beethoven koristi karakteristične onomatopejske tehnike, ovdje je glavna stvar dramatična snaga.
poslednji deo- “Pastirska pjesma” je logičan završetak simfonije koja proizlazi iz cijelog koncepta. U njemu Beethoven veliča životvornu ljepotu prirode. Najznačajnije što uho zapaža u poslednjem delu simfonije jeste njena pesmovitost, nacionalni karakter same muzike. Lagano tekuća pastoralna melodija koja dominira u cijelom je zasićena najfinijim poezijom, koja produhovljuje cijeli zvuk ovog neobičnog finala:
