Sadržaj članka

KONCERT(italijanski koncert), jednoglasni ili višeglasni muzička kompozicija za jedan ili više solo instrumenata i orkestar. Porijeklo riječi "koncert" nije sasvim jasno. Možda je to povezano sa italijanskim. concertare („složiti se“, „složiti se“) ili od lat. concertare („izazivati“, „boriti se“). Zaista, odnos između solo instrumenta i orkestra na koncertu sadrži elemente i „partnerstva“ i „suparništva“. Reč "koncert" prvi put je upotrebljena u 16. veku. za označavanje vokalno-instrumentalnih djela, za razliku od pojma a cappella, koji je označavao čisto vokalne kompozicije. Koncerti Giovannija Gabrielija, napisani za katedralu sv. Marš u Veneciji, ili koncerti Lodovica da Viadana i Heinricha Schütza, uglavnom su polihorska sveta djela s instrumentalnom pratnjom. Sve do sredine 17. veka. riječ "koncert" i pridjev "koncert" (concertato ) nastavio da se odnosi na vokalno-instrumentalnu muziku, ali u drugoj polovini ovog veka, prvo u Bolonji, a potom u Rimu i Veneciji, pojavljuju se čisto instrumentalni koncerti.

Barokni koncert.

Do početka 18. vijeka. U upotrebu je ušlo nekoliko vrsta koncerata. Na koncertima prvog tipa mala grupa instrumenata - concertino ("mali koncert") - bila je suprotstavljena većoj grupi, koja se, kao i samo djelo, zvala concerto grosso ("concerto grosso"). veliki koncert"). Među poznatim djelima ove vrste su 12 Concerto Grosso (op. 6) Arcangela Corellija, gdje je concertino predstavljen sa dvije violine i violončelom, a concerto grosso sa širim sastavom gudačkih instrumenata. Concertino i concerto grosso povezuje basso continuo („konstantni bas“), koji predstavlja prateća kompozicija tipična za baroknu muziku. klavijaturni instrument(najčešće čembalo) i bas gudački instrument. Corellijevi koncerti se sastoje od četiri ili više stavaka. Mnogi od njih podsjećaju na formu trio sonate, jednog od najpopularnijih žanrova barokne kamerne muzike; drugi, koji se sastoje od niza plesova, više liče na svitu.

Druga vrsta baroknog koncerta komponovana je za solo instrument sa pratećom grupom ripieno. ili tutti. Takav koncert se obično sastojao od tri dijela, pri čemu je prvi gotovo uvijek bio u obliku ronda: uvodni orkestarski dio (ritornello), u kojem je izložen glavni tematski materijal stavka, ponavljao se u cijelosti ili u fragmentima nakon svakog solo sekcija. Solo dionice su obično davale izvođaču priliku da pokaže svoju virtuoznost. Često su razvijali ritornello materijal, ali su se često sastojali samo od pasaža nalik ljestvici, arpeđa i sekvenci. Na kraju stavka ritornello se obično pojavljuje u svom izvornom obliku. Drugi, spori dio koncerta bio je lirske prirode i komponovan u slobodnoj formi, ponekad u tehnici „repetitivnog basa“. Brzi završni stav je često bio plesnog tipa, a autor se u njemu često vraćao na rondo formu. Antonio Vivaldi, jedan od najpoznatijih i najplodnijih kompozitora italijanskog baroka, napisao je mnoge recitalne koncerte, uključujući četiri violinska koncerta poznata kao Godišnja doba. Vivaldi ima i koncerte za dva ili više solo instrumenata, koji kombinuju elemente formi solističkih koncerata, concerto grosso, pa čak i treće vrste koncerata – samo za orkestar, koji se ponekad naziva i concerto ripieno.

Među najbolje koncerte baroknog doba spadaju Hendlova dela, sa njegovih 12 koncerata (op. 6), objavljenih 1740. godine, napisanih po uzoru na Corellijev concerto grosso, kojeg je Hendl upoznao tokom svog prvog boravka u Italiji. Koncerti I.S. Bacha, uključujući sedam koncerata za klavir, dva za violinu i šest tzv. Brandenburški koncerti , općenito, također slijede model Vivaldijevih koncerata: Bach ih je, kao i djela drugih talijanskih kompozitora, vrlo revnosno proučavao.

Klasični koncert.

Iako su Bahovi sinovi, posebno Carl Philipp Emanuel i Johann Christian, odigrali važnu ulogu u razvoju koncerta u drugoj polovini 18. stoljeća, nisu oni ti koji su žanr podigli na nove visine, već Mocart. U brojnim koncertima za violinu, flautu, klarinet i druge instrumente, a posebno u 23 koncerta za klavijature, Mocart, koji je imao neiscrpnu maštu, sintetizirao je elemente baroknog solističkog koncerta s razmjerom i logikom forme klasične simfonije. U kasnim Mocartovim klavirskim koncertima ritornel se pretvara u izložbu koja sadrži niz samostalnih tematskih ideja, orkestar i solista su ravnopravni partneri, a u solističkom dijelu postiže se dosad neviđen sklad između virtuoznosti i izražajnih zadataka. Čak je i Beethoven, koji je kvalitativno izmijenio mnoge tradicionalne elemente žanra, jasno smatrao način i metodu Mocartovog koncerta idealnim.

Beethovenov Violinski koncert u D-duru (op. 61) počinje proširenim orkestarskim uvodom, gdje su glavne ideje predstavljene u preciznom obliku sonatnog izlaganja. Uvodna tema ima maršovski izgled, što je tipično za klasični koncert, a kod Beethovena je ta kvaliteta naglašena važnu ulogu timpani Druga i treća tema su lirskije i ekspanzivnije, ali istovremeno zadržavaju plemenitu sofisticiranost uspostavljenu prvom temom. Međutim, kada solista uđe, sve se mijenja. Kao rezultat neočekivanog preokreta, do izražaja dolaze sekundarni motivi orkestarske ekspozicije, predstavljeni u briljantnoj teksturi solo instrumenta: svaki element se preispituje i izoštrava. Solista i orkestar se zatim takmiče u razvoju različitih tema, au reprizi kao partneri ponavljaju glavni tematski materijal. Pred kraj stavka orkestar utihne da bi solisti omogućio da izvede kadencu – proširenu improvizaciju, čija je svrha da pokaže virtuoznost i domišljatost soliste (u modernom vremenu solisti obično ne improvizuju, već svirati snimljene kadence drugih autora). Kadenca se tradicionalno završava trilom, nakon čega slijedi orkestarski završetak. Beethoven, međutim, tjera violinu da se prisjeti druge lirske teme (zvuči na pozadini mirne orkestarske pratnje), a zatim postepeno prelazi na briljantan zaključak. Drugi i treći stav u Beethovenovom koncertu povezani su kratkim pasusom, nakon čega slijedi kadenca, a takva veza još jasnije ističe snažan figurativni kontrast između stavaka. Polagani stavak baziran je na svečanoj, gotovo himničkoj melodiji, koja pruža široku priliku za njegov spretni lirski razvoj u solističkom dijelu. Finale koncerta ispisano je u obliku ronda - ovo je dirljiv, "zaigran" dio u kojem je jednostavna melodija, koja svojim "isjeckanim" ritmom podsjeća na narodne violinske melodije, protkana drugim temama, iako su u suprotnosti. sa refrenom rondoa, ali zadržavaju opštu plesnu strukturu.

Devetnaesto stoljece.

Neki kompozitori ovog perioda (na primjer, Chopin ili Paganini) u potpunosti su zadržali klasičnu koncertnu formu. Međutim, usvojili su i inovacije koje je Beethovenov uveo u koncert, kao što je solistički uvod na početku i integracija kadence u formu stava. Veoma važna karakteristika koncerta u 19. veku. je otkazan dvostruka ekspozicija(orkestarski i solo) u prvom dijelu: sada na izložbi orkestar i solista nastupaju zajedno. Takve inovacije su karakteristične za velike klavirske koncerte Šumana, Bramsa, Griga, Čajkovskog i Rahmanjinova, violinske koncerte Mendelsona, Bramsa, Bruha i Čajkovskog i koncerte za violončelo Elgara i Dvoržaka. Druga vrsta inovacije sadržana je u Listovim klavirskim koncertima i u nekim djelima drugih autora - na primjer, u simfoniji za violu i orkestar Harold u Italiji Berlioza, u Busonijevom Koncertu za klavir, gdje je predstavljen muški hor. U principu, forma, sadržaj i tehnike tipične za žanr su se veoma malo menjale tokom 19. veka. Koncert se održao u konkurenciji programske muzike, koja je na mnoge ostavila snažan uticaj instrumentalni žanrovi drugoj polovini ovog veka.

Dvadeseti vek.

Umjetničke revolucije koje su se desile tokom prve dvije decenije 20. vijeka. i period posle Drugog svetskog rata, nije mnogo promenio osnovnu ideju i izgled koncerta. Čak ni koncerti tako sjajnih inovatora kao što su Prokofjev, Šostakovič, Kopland, Stravinski i Bartok ne odstupaju daleko (ako uopšte) od osnovnih principa klasičnog koncerta. Za 20. vek karakterizira oživljavanje žanra concerto grosso (u djelima Stravinskog, Vaughana Williamsa, Blocha i Schnittkea) i kultiviranje koncerata za orkestar (Bartók, Kodály, Hindemith). U drugoj polovini veka zadržala se popularnost i vitalnost koncertnog žanra, a za takve je tipična situacija „prošlosti u sadašnjosti”. razni eseji, kao koncerti Džona Kejdža (za pripremljeni klavir), Sofije Gubajduline (za violinu), Lua Harisona (za klavir), Filipa Glasa (za violinu), Džona Koriljana (za flautu) i Đerđa Ligetija (za violončelo).

Metodološki razvoj

OTVORENA LEKCIJA

Čas muzike u 6. razredu na temu: „Instrumentalni koncert »

nastavnici muzike

MBOU RSOSH br. 1, Rudnya

Smolensk region

Datskiv Ilona Aleksandrovna

2016

U rok muzika u 6.razredu "Instrumentalni koncert"

Vrsta lekcije -formiranje i usavršavanje novih znanja, ali uzimajući u obzir zahtjeve Federalnog državnog obrazovnog standarda, ovo je lekcija u „otkriću“ novih znanja.

Svrha lekcije: dati predstavu o žanru instrumentalnog koncerta, kada i kako je nastao i kako se razvijao.

Na osnovu svrhe lekcije navodi se sljedeće:zadaci:

Obrazovni : upoznati učenike sa nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta „Četiri godišnja doba“ A. Vivaldija, objediniti ideje o različitim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj muzici.

Razvojni : nastaviti sa predstavljanjem najbolji primjeri muzika baroknog doba.

Obrazovni : Negovati emocionalnu osetljivost na percepciju klasične muzike, razvijati interesovanje i poštovanje za muzičko nasleđe kompozitora iz drugih zemalja.

Iza U poslednje vreme Ciljevi muzičkog časa su prošireni. To postaje sve važnijesamoobrazovanje Istimulativno zadataka.

Samoobrazovanje : razvijati vještine i sposobnosti muzičkog i estetskog samoobrazovanja (samostalan rad u grupama)

stimulativno: promicati formiranje održivog interesa za ono što se izučava, podsticati školarce na dalje znanje, razvijati potrebu za stalnim dopunjavanjem, ažuriranjem, razvijanjem znanja (upotreba raznih nastavnih sredstava)

Aktivacija kreativnih i kognitivna aktivnost učenika ostvaruje se upotrebom savremenih pedagoške tehnologije, kroz integraciju različitih vrsta umjetnosti i informacionih tehnologija.

Na primjeru muzičkih slika i književna djela pokazati učenicima ulogu muzički početak u životu i radu vizualna umjetnost i književnosti, odnos muzike sa drugim oblicima umetnosti.

Kroz radnu jasnoću otkrijte temu lekcije na zabavan i pristupačan način.

Metode :

organizacija i realizacija naučne i obrazovne djelatnosti:

objašnjavajuće i ilustrativno

stimulacija i motivacija obrazovnih i kognitivnih aktivnosti:

zabavna situacija

poređenje, analiza, generalizacija

metoda poređenja sa srodnim umjetnostima

prema izvoru informacija i prirodi aktivnosti:

verbalno-induktivni (razgovor), vizuelno-deduktivni (poređenje, analiza slušanog muzičkog dela, podsticaji za empatiju, retrospektive).

Nastava se zasniva na dva tipa muzičke praktične aktivnosti učenika - slušanju (aktivnom opažanju) muzike i intonaciji koja se izražava u izvođačkim aktivnostima. Izbor ovih vrsta aktivnosti određen je temom časa, njegovom svrhom i ciljevima.

Tehnologije: informacije i komunikacije, očuvanje zdravlja

Oprema: multimedijalni projektor, stereo sistem, laptop, fonografi za udžbenik "Muzika" za 6. razred, muzički rečnik V. Ražnikova, štampane reči pesme A. Ermolova "Godišnja doba"

TOKOM NASTAVE

1. Organiziranje vremena

Učitelj:

– Zdravo momci!
Odgovor djece:

– Zdravo!

Učitelj: Pozdrav dragi momci i gosti, drago mi je da vas vidim, nadam se da ćete aktivno učestvovati u lekciji. Zauzvrat, pokušaću da vam lekcija bude zanimljiva i informativna.

Muzika inspiriše ceo svet, opskrbljuje dušu krilima, promoviše let mašte,
muzika daje zivot i radost svemu...
Može se nazvati oličenjem svega lijepog i uzvišenog.

Platon

Učitelj: A čas ćemo početi, naravno, muzikom!

(Pušta se odlomak sa Vivaldijevog instrumentalnog koncerta „Četiri godišnja doba“.

Hajde da pokušamo da odgovorimo, o čemu ćemo pričati na današnjoj lekciji?

Muzika Antonija Vivaldija (1 slajd)

Ljudi, podsjetite me na temu 2. polugodišta:

Studenti: „Svijet slika odaje i simfonijska muzika»

Učitelj: Šta je kamerna muzika?

Studenti: komora, tj. sobna muzika namenjena izvođenju u malim prostorijama za malu publiku.

Učitelj: Da bismo razumjeli o čemu ćemo razgovarati na današnjoj lekciji, hajde da riješimo muzičku ukrštenicu. Riječ je sakrivena okomito (slajd 2)

Velika grupa instrumentalnih muzičara koji zajedno izvode komad (ORKESTAR)

Višestavno djelo za hor, soliste i orkestar (CANTATA)

Muzička predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo pjevanje (OPERA)

Orkestarski uvod u operu, predstavu ili samostalno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevači ili instrumentalisti) (QUARTET)

7. (vertikalno) Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, koji se sastoji od 3 dijela (KONCERT)

Formulirajte temu lekcije

Tema lekcije je "Instrumentalni koncert" ( slajd 3)

Koji cilj možemo postaviti?

Šta je koncert?

Koncert (it.concerto – konkurencija, od lat. –concerto – saglasnost) (slajd 4)

solo

instrument (klavir, violina, itd.) i simfonijski orkestar.

Koncertni žanr nastaje u 17. veku u vezi sa intenzivnim razvojem violinskog izvođenja.

-H Šta ćemo danas na času?

Plan lekcije:

Muzički pozdrav

Slusati muziku

Analiza muzičkog dela

Grupni rad

Rad sa vokabularom

Pjevati

Zaključci. Rezultati.

Domaća zadaća (5 slajdova)

Ko je Antonio Vialdi?

Šta znamo o njemu?

Učitelj: Antonio Vivaldi - virtuozni violinista, dirigent i učitelj, jedan od najveći kompozitori XVII – XVIIIvekovima Živeo i radio u to dobabarok
On je bio tvorac žanra -instrumentalni koncert .(slajd 6-7)

Ciklus "Godišnja doba"

Vrhunac Vivaldijeve kreativnosti. Ovaj ciklus je ujediniočetiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. Razvoj u njima muzička slika na osnovu poređenja zvuka* violine - solo* orkestar – tutti(u prevodu sa italijanskog značiSve ) " Princip kontrasta odredio je trodelnu formu koncerta: 1. stavak – brz i energičan; 2. – lirski, melodičan, malog oblika; Treći dio – finale, živo i briljantno(8-9 slajd)

Učitelj: Na stolovima ispred vas su rječnici estetskih emocija V. Ražnikova.

Predlažem da poslušate jedan od dijelova koncerta i radite u grupama.Priroda je oduvijek oduševljavala muzičare, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, smjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveno, svako na svoj način

Mislite li da su se umjetnici i pjesnici bavili temom godišnjih doba?

Znate li takve radove?

Pjesnici su napisali mnoge pjesme o prirodi, umjetnici su napisali mnoge slike o prirodi, a kompozitori su napisali mnogo muzike koja prikazuje slike prirode.

Danas ćemo uporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i muzici. U tome će nam pomoći pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i magična muzika. Italijanski kompozitor Antonio Vivaldi, koji je svojom muzikom uspio odraziti ljepotu svoje rodne prirode. Italija, zemlja bogata svojom kulturom, antičkim spomenicima, predivna priroda. Zbog toga su mnogi ruski umjetnici, nakon diplomiranja na Akademiji umjetnosti, otišli na praksu u Italiju

Pjesme, slike i muzika pomoći će nam da vidimo, čujemo i osjetimo svako godišnje doba.(Igra se 1. dio, nastavnik ne imenuje naslov) .

Grupa 1: kompozitori

Koja osećanja ova muzika izražava?

Uz koje doba godine se ova muzika može povezati??

Studenti: Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu muzike, brz tempo, kontraste u dinamici, likovne momente - imitacija ptičijeg pjeva - proljeće je

Muzika koju sam slušao bila je svetla, zvučna i radosna. U njemu se osjeća let, kretanje, pjev ptica. Melodija je lagana, muzika naslućuje dolazak proleća.

Kako biste opisali melodiju?

Studenti: Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje orkestar svira, a gdje solo violina. Melodija koju svira orkestar major skala, veoma jasan, svetao, lako pamtljiv, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solista je mnogo složenija, majstorska je, lepa, ukrašena muzičkim napjevima, nalik na pjev ptica).

Učenici utvrđuju da je PROLJEĆE

Grupa 2: umjetnici

Na stolu se nalaze reprodukcije slika godišnjih doba

Zapišite u tabelu koje ste boje čuli i vidjeli i kakva su osjećanja u vama izazvala ova umjetnička djela i, naravno, odredite godišnje doba

Reci mi koje boje preovlađuju?

Učenik odgovara: Boja prvog zelenila je žuto-zelena, cvetanje prvih cvetova je belo, roze, plavo nebo, ptice na nebu.

Grupa 3: pjesnici

Učitelj: Koncertni ciklus “Godišnja doba” -programski esej , koji je zasnovan na poetskim sonetima, uz pomoć kojih kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam kompozitor

Na svakoj tabli nalazi se pjesma o jednom od godišnjih doba.

Zapišite u tabelu koje su pjesme povezane s ovom muzikom i kakva su osjećanja u vama izazvala ova umjetnička djela

Snijeg se već topi, potoci teku,

Kroz prozor je dopirao dašak proleća...

Slavuji će uskoro zviždati,

I šuma će biti obučena u lišće!

Čisti nebeski azur,

Sunce je postalo toplije i sjajnije,

Vrijeme je za zle mećave i oluje

Opet je prošlo dugo vremena... A. Pleshcheev

Diskusija o odgovorima grupnog rada (slajd 10)

Učitelj: Predlažem da poslušate fragment 2. dijela koncerta (slajd 11)

Odredite emocionalni sadržaj dijela, tempo, dinamiku?

Slušajte odlomke za violinu. Koje slike vam padaju na pamet?

Sunce jarko sija,
U vazduhu je toplota.
I gde god da pogledas,
Sve okolo je svetlo.
Livada je šarena
Svijetlo cvijeće,
Prekriveno zlatom
Tamne plahte.
Šuma spava; ni zvuk
List ne šušti
Samo ševa
Zvoni u vazduhu. I. Surikov.

Učitelj: slušajući treći dio koncerta

Šuma je kao oslikana kula,
jorgovan, zlatni, grimiz,
Veseli, šareni zid
Stoji iznad svijetle čistine.
Drveće breze sa žutim rezbarenjem
Blista u plavom azuru,
Kao kule tamne se jele,
A između javorova postaju plavi
Tu i tamo kroz lišće
Praznine na nebu, kao prozor. K. Balmont

(slajd 12)

4. dio koncerta: “Zima”(slajd 13)

Čarobnica u zimi
Začarana, šuma stoji,
I ispod snježne rese,
nepomičan, nijem,
On blista divnim životom.
I on stoji, opčinjen,
Ni mrtav ni živ -
Očarana magičnim snom,
Sav pubertet, sav okovan
Lagani lanac... F. Tyutchev

Minut fizičkog vaspitanja

Učitelj: Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti.

U našem modernim vremenima ima i radova vokalni žanr o godišnjem dobu.

Hajde da otpevamo pesmu savremeni kompozitor Aleksandra Ermolova "Godišnja doba".

Vokalno-horski rad preko teksta pesme "Godišnja doba". i muziku Aleksandra Ermolova

Definirajmo zadatke: u kojem liku ćemo pjevati, koje ćemo artikulacijske zadatke rješavati.

Hajde da proverimozadaća

Istražite da li je Vivaldijeva muzika savremena danas.

Koja je tajna popularnosti kompozitorove muzike?

Od koga savremeni ljudi is-va se odnosi na djelo kompozitora.

Zanimljivosti iz kompozitorovog života

Pjesme o kompozitoru i njegovom stvaralaštvu

Refleksija

Čega ste zapamtili, šta je bilo zanimljivo, šta vas je iznenadilo tokom lekcije?

test

1. Pojam koncerta, specifičnosti, klasifikacija

Koncert je posebna zaokružena scenska forma, koja se zasniva na broju, svojim zakonima građenja, svojim umjetničkim principima i njihove „uslove igre“. Svaki od njih ima svoje karakteristike u obliku i sadržaju.

Koncerti dolaze u više različitih vrsta:

· mješoviti (muzički brojevi, umjetničko čitanje, scene iz predstava, itd.),

· pop (lagana vokalna i instrumentalna muzika, humoristične priče, cirkuske akcije i sl.),

· muzički,

· književni.

Najčešći je diverzioni (kombinovani) koncert koji može uključivati: pjevanje, muziku, ples, skečeve, parodije i sl. Takav koncert, posebno pozorišni, je scensko djelo. pop art, a najvažnija uloga u tome pripada reditelju.

Također, koncert - (njemački - "takmičenje") - takmičenje u vještini, njegova demonstracija.

1) Muzičko djelo za jedan ili više solo instrumenata i orkestar.

2) Javno izvođenje muzičkih djela.

3) Javno izvođenje radova malih formi, takmičenje različitih žanrova i vrsta scenskih umjetnosti.

Koncert je možda najpopularniji i javno dostupan oblik kulturno-prosvjetnog rada, koji se odlikuje značajnim edukativnim potencijalom. Osnovna funkcija koncerta je formiranje estetskog ukusa i estetskih osjećaja, upoznavanje sa svijetom ljepote. Konačno, uspješan koncert, bilo profesionalni ili amaterski, uvijek je dobra prilika za opuštanje radni dan, oslobodite umora i napetosti, dobijete energiju za radnu sedmicu. Praktična metodologija predviđa niz zahtjeva i uslova koje reditelji trebaju uzeti u obzir: visok ideološki sadržaj repertoara koji se izvodi; njegova umjetnička vrijednost; žanrovska raznolikost, posebno kada je u pitanju koncert za mješovitu publiku; visok kvalitet izvođenja brojeva i epizoda; originalnost izvedenih brojeva, raznovrsnost žanrova; odgovarajući kvalitet dramaturške osnove i odgovarajući nivo režije.

Koncert je javno izvođenje muzičkih djela po unaprijed sastavljenom programu. U srednjem vijeku koncert je imao muzički i instrumentalni karakter. Na njega su mogli biti pozvani samo članovi aristokratskih, plemićkih porodica. Organizovan je za mali broj gostiju i zatvoren od znatiželjnih očiju. Prvi javni koncerti organizovani su u drugoj polovini 18. veka i bili su isključivo muzički.

Prvi zabavni koncert, uz uvođenje dobro osmišljenog programa, organizovan je u Engleskoj. Održavali su se u pozorištima, pivnicama sa binom i u hotelskim muzičkim salama. Vrste koncerata su samostalni programi, čija je originalnost određena ciljevima, potrebama gledatelja i estetskim potrebama određene publike. Glavne vrste koncerata mogu se definirati:

1. Solo - koncert jednog izvođača, čija popularnost, u kombinaciji sa dubokim i živim repertoarom, može održati neograničeno interesovanje tokom cele večeri. Solistički koncerti obuhvataju i: koncerte koreografske grupe, hora, jednog ansambla, orkestra, kao jedinstvenog organizma.

2. Koncert-divertisement - kombinovani, mješoviti. Određeno nastupom umjetnika različitih žanrova.

3. Akademik, Filharmonija - koncertne organizacije, čiji je cilj promocija visokoumjetničkih i muzičkih djela (a ponekad i raznih vrsta pop arta i izvedbenih umjetnosti). Žanrovi koji se izvode na ovakvim koncertima prilično su složeni po formi i sadržaju i zahtijevaju posebnu pripremljenost publike.

4. Kamerni koncerti - (u prijevodu "soba") - po zvuku repertoara, po prirodi izvedbe, namijenjeni maloj prostoriji, užem krugu slušatelja.

4. Tematski koncert - koncert jedne dominantne teme. Ona, kao srž, niza i grupiše oko sebe sve umjetničke komponente koncerta. Ovdje žanrovi mogu biti različiti.

6. Koncert-revija - (od francuskog "panorama", "recenzija") - prikaz na određenu temu, njenu radnju, njen tok, prikaz brojki raznih žanrova, kombinacija patetičnog i komičnog.

Uobičajeno, recenzije se mogu podijeliti u 2 vrste:

1) Ekstravagancija revije.

2) Komorna revija.

U (1) odlučujući faktor je kombinacija značaja sadržaja sa živopisnom zabavom. Postavljanje revijalne ekstravagancije tipično je za muzičke dvorane i pop grupe ovog tipa. U revijalnim ekstravagancama glavne komponente su razne pop, cirkuske i druge dramske predstave, velike grupe, plesne grupe, pop orkestri. Glavnu ulogu igra muzika. Scena ističe se rješenje u revijalnoj ekstravaganci efikasno korišćenje tehničke mogućnosti pozornice.

7. Pop koncert je vrhunac zabave, manje pažnje poklanjaju kamernoj muzici, posebno instrumentalnoj, i ozbiljnim žanrovima. Glavno mjesto: pop pjesma, humor, ples.

8. Gala koncert - (od francuskog "veliki") - posebno svečani, svečani spektakl koji privlači publiku.

9. Predstava - veličanstven spektakl uz učešće estradnih zvijezda, cirkusa, džeza, sporta itd., u kojem riječi zvuče kao najpotpuniji izraz sadržaja obavljeni posao, ispostavlja se kao skrivena pratnja pejzaža, svjetla i tehničkih mogućnosti.

10. Koncert-šatan - zabavni sadržaji sa različitim programima u barovima, restoranima, hotelima, koncertnim dvoranama.

Organiziranje koncerata je administrativni i tehnički proces. Sastoji se od nekoliko faza:

2. Razvoj scenarija. Direktorska priprema projekta;

3. Pozivnice zvijezda izvođača;

4. Tehnička podrška za koncert;

5. Uređenje praznika dizajnerskim rješenjima;

6. Administrativna kontrola i obrada transfera izvođača i učesnika.

Razne vrste proslava, predstavljanja albuma omiljenih izvođača, koncertne turneje po svijetu i državna faza, korporativni i državni praznici, sportska takmičenja tokom cijele godine okuplja desetine hiljada ljudi na stadionima, trgovima, koncertne dvorane, parada. Na organizaciji svakog događaja rade cijeli timovi stručnjaka.

Osnova koncerta su brojke. U zavisnosti od sadržaja, strukture i prirode razlikuju se sledeće vrste koncerti - diverzioni, tematski, pozorišni i reportažni. Divertimento koncerti su sastavljeni od muzičkih numera različitih žanrova. Obično su bez zapleta. U klubovima se održavaju tematski koncerti povodom praznika i godišnjica.

Nedavno su pozorišni koncerti postali veoma popularni – vrsta tematski koncert, u kojem su brojevi spojeni u jednu cjelinu. Pozorišni koncert je sinteza različitih muzičkih žanrova. Pozorišni tematski koncerti se organizuju u vezi sa velikim događajima političke prirode, značajni datumi. Oni su dio svečanog skupa, završetka amaterskih priredbi, muzičkih proslava i muzičkih festivala.

Za razliku od tematskog koncerta, pozorišni koncert, pored teme, ima svoje jasno priča. Po pravilu, pozorišni koncert strukturno izgleda ovako: prolog, glavni dio programa koji se sastoji od epizoda i kazališnih brojeva i finala. Programi amaterskih muzičkih dvorana postali su široko rasprostranjeni, okupljajući raznih žanrova pop art. Izrada ovakvog programa jedan je od najvažnijih i najtežih aspekata organizacije koncertnih aktivnosti.

"Koncert za fagot i jedanaest gudača" francuski kompozitor Jean Français

Instrumentalni koncert nastao je na prijelazu iz 16. u 17. vijek. kao jedan od žanrova crkvena muzika. Tokom nekoliko vekova postojanja prošla je prilično složen put razvoja...

Uticaj folklora na razvoj muzičkih emocija kod dece osnovnoškolskog uzrasta

Muzika ima snažan emocionalni uticaj, budi dobra osećanja u čoveku, čini ga višim, čistijim, boljim, jer u ogromnoj većini uključuje uzvišene emocije...

Harmonična tekstura sekularne muzike Renesansa

Pogledajmo šta je tekstura. Faktura je oblik prezentacije muzički materijal, što se također manifestira u statici (na primjer, ovaj ili onaj raspored akorda). Tekstura, kao unutrašnja sadržajna strana rada...

Ruski žanrovi muzički folklor

Okrugli ples je kombinacija koreografskog pokreta čitave grupe ljudi sa njihovim zajedničkim pjevanjem. Okrugli plesovi imaju vekovna istorija, tokom kojeg su se razvijali, ažurirali kako u prirodi koreografije tako iu stilu pjevanja...

Muzika kao umetnički stil

Muzika je nastala na nižim nivoima društvenog razvoja, ispunjavajući pretežno utilitarnu ulogu - ritualnu, ritmičnu u radnim aktivnostima, doprinoseći ujedinjavanju ljudi u jedinstven proces...

Glavne vrste i žanrovi koncerata

Pozorišni koncert ili, kako se drugačije naziva, „koncert-performans” („performans-koncert”), organski je spoj različitih vrsta umjetnosti: muzike, književnosti, pozorišta (muzičkog i dramskog), popa, kina. i cirkus...

Klasifikaciju tipova pamćenja prema prirodi mentalne aktivnosti prvi je predložio P.P. Blonsky. Iako sve četiri vrste memorije koje su mu dodeljene ne postoje nezavisno jedna od druge, i štaviše, u bliskoj su interakciji...

Osnovne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji

Postoji i podjela pamćenja na tipove, što je direktno povezano sa karakteristikama same aktivnosti. Tako se, ovisno o ciljevima aktivnosti, pamćenje dijeli na nevoljno i voljno...

Osnovne metode razvoja muzičke memorije u muzičkoj pedagogiji

Većina psihologa prepoznaje postojanje nekoliko nivoa pamćenja, koji se razlikuju po tome koliko dugo svaki nivo može zadržati informacije. Prvi nivo odgovara senzornom tipu pamćenja...

Osobine harmonijskog jezika S.S. Prokofjev

Kultura 20. veka je složena, višestruka i kontradiktorna pojava. Moderna muzička umjetnost- dio ovog stvarno funkcionalnog i razvijajućeg velikog sistema, još uvijek nije dovoljno proučen kako u cjelini tako iu njegovim sastavnim elementima...

Karakteristike muzičke memorije

Postoji nekoliko glavnih pristupa klasifikaciji memorije...

Specifičnost zvučne supstance kao muzičkog materijala

Ova složenost je u muzici složena zbog diferencijacije muzičke profesije i instrumentalno posredovanje. Zvučni materijal koji koristi izvođač i kompozitor ne proizvodi uvijek sam muzičar...

Stilske karakteristike instrumentalnih koncerata 18. stoljeća

Klavirski koncerti u djelima A.G. Schnittke

Poznato je da gotovo nijedna od Schnittkeovih kompozicija nije bila potpuna bez učešća klavira, iako je, prema memoarima Irine Schnittke, kompozitor preferirao gudačke instrumente, a "klavir mu nije bio na prvom mjestu" Khairutdinova A...

Jezičke karakteristike bardska pjesma (na primjeru studije o kategoriji vremena u djelima Yu. Vizbora)

Kao početnu teorijsku i metodološku osnovu, ovaj rad uzima detaljnu definiciju umjetničke pjesme predloženu u monografiji I. A. Sokolove: „Umjetnička pjesma... je vrsta pjesme...

Instrumentalni koncert

Sama ova riječ vam je, naravno, poznata, posebno u njenom prvom značenju. „Koncert“, kaže muzički rečnik, „je javno izvođenje dela po unapred sastavljenom programu.

Ali činjenica je da ova riječ ima drugo značenje: ovo je naziv kompozicije za muzički instrument (ili glas) uz pratnju orkestra. Ali zašto se tako zove? A zašto su učesnici takmičenja morali da odsviraju koncert?

Ova riječ se može prevesti kao „takmičenje“, pa je „Koncert za klavir i orkestar“ takmičenje između pijaniste i simfonijskog orkestra.

Kada ste zainteresovani za gledanje sportskog događaja? Kada su "protivnici" jednaki u snazi i vještini, zar ne? Jer ako se slaba i jaka ekipa ili majstor sporta takmiči sa početnikom amaterom, onda je već unaprijed jasno ko će pobijediti. A ovo nije nimalo zanimljivo.

Koncert uključuje takmičenje nekog muzičkog instrumenta i... čitavog simfonijskog orkestra. To je to! Da li je zaista moguće da bilo koja sićušna flauta ili krhka, graciozna violina pobijedi ili barem, sportski rečeno, "izvuče neriješeno" s takvom masom? Kakvo je ovo takmičenje?

Sjajno, prijatelji, divno takmičenje! Budući da su snaga, moć i sjaj simfonijskog orkestra u suprotnosti sa talentom soliste izvođača, njegova vještina, ostvarena godinama i godinama mukotrpnog rada. Odaću vam tajnu da je skoro uvek pobednik onaj koji na prvi pogled deluje najslabiji. Solista potčinjava orkestar. Naravno, samo ako je pravi muzičar, talentovan izvođač, jer za njega je ovo veoma ozbiljan test. A kad nema vještine i talenta, pobjeđuje orkestar. Ali kakva je ovo tužna pobeda. Pobjeda ima, a muzike nema.

Koncertna muzika. U tome nećete naći nikakve poteškoće! Odlomci složeni do zagonetke, jaki akordi, brzo kotrljajuće skale... Sve su to takozvane tehničke poteškoće, ispitivanje tečnosti prstiju, jačine udarca - jednom riječju, vještina izvođenja. muzičar. A kompozitor, stvarajući koncert, uvijek razmišlja o tome kako muzičar može pokazati sve svoje vještine u ovom poslu.

Međutim, kada bi kompozitor razmišljao samo o tome, kada bi se koncert sastojao samo od zadataka i genijalnih zagonetki, ne bi se mogao nazvati pravim umjetničkim djelom. Takvom djelu nedostajalo bi ono najvažnije – misao, sadržaj.

Evo šta Čajkovski piše o koncertu: „Ovde postoje dve jednake sile, odnosno moćan orkestar, neiscrpno bogat bojama, sa kojim se bori i osvaja (zavisno od talenta izvođača) mali, neopisiv, ali jake volje rival. U ovoj borbi ima mnogo poezije i ponora kombinacija koje su kompozitoru primamljive.”

Kad bi stranice knjige počele da zvuče nakon ovih riječi, odmah bismo čuli blistave, pune akorde orkestra - početak Prvog klavirskog koncerta. Sa prvim zvucima ove muzike, kao da sama radost uleti u salu. Kako malen i slab izgleda pijanista koji sjedi za klavirom. Snažan zvuk orkestra kao da ga je debelim zidom izolovao od sale.

I u ovu likujuću masu zvukova ulilo se moćno zvono novi glas. “Slušaj! - čini se da nam govore odmereni, svečani akordi - Slušaj! Ne možete a da me ne čujete." I čujemo, čujemo savršeno zvučno, moćan glas klavir. Violine su prsnule u široku melodiju i, ukrotivši njihovo neobuzdano veselje, orkestar je postepeno utihnuo.

Sada zvuči samo klavir... Majstorski akordi i pasaži se smenjuju, oblačeći melodiju u svetlucavo, bogato ruho. Ali orkestar se još nije pomirio s tim. Neće tako lako popustiti, neće odustati bez borbe. Izbija strastvena svađa. glavna temačuo se ili u orkestru ili u klavirskoj partiji... Da, naravno, ovo je pre svega divna muzika. Prava muzika, ne samo zagonetni, virtuozni trikovi.

Koncertna muzika je obično vedra, radosna i elegantna. Moram vam reći da se riječ “koncert” ne prevodi samo kao “takmičenje”, već i kao “dogovor”. To znači da je konkurencija uvijek prijateljska.

Ali, naravno, dok slušate koncert, ponekad ćete se osjećati tužno, sanjati i razmišljati o nečemu. Ponekad muzika može biti veoma mračna, čak i tragična. Na primjer, u Šostakovičevom violinskom koncertu ili u Trećem klavirskom koncertu, o čemu ćemo kasnije. Međutim, to se dešava mnogo rjeđe.

Suptilna i ekspresivna muzička boja violinskog koncerta Felixa Mendelssohna ovdje je spojena sa strogošću forme. Kompozitor je tu postigao tu visoku dramatiku, koja nam omogućava da govorimo o njegovoj povezanosti sa Betovenovom simfonijskom tradicijom. Istovremeno, koncert je ispunjen duhom romantizma – od prve do poslednje note. U njemu su koncentrisane najkarakterističnije crte Mendelsonovog stvaralaštva - liričnost, pesmovitost, gracioznost, osećaj za lepotu i harmoniju okolnog sveta.

Koncert je veliko, višestavačno djelo (iako postoje i koncerti u jednom stavu). Obično postoje tri dijela. Prvi je najefikasniji, „glavno područje borbe“. Druga je spora, lirska. Njene slike se često povezuju s prirodom. Treći dio je finale. Muzika finala je često posebno vesela, brza i briljantna.

Na šta liči ova struktura? Pa, naravno, simfonija! Malo simfonije. Samo sa novim likom - solistom.

Za razliku od simfonije, koncert ima takozvanu kadencu - veliku epizodu koju solista izvodi bez orkestra. Zanimljivo je da u davna vremena, kada je koncertna forma tek počela da nastaje, kadencu nije komponovao kompozitor, već sam izvođač. Kompozitor je samo naznačio mjesto gdje bi trebao biti (obično u prvom stavu). Tada je kadenca bila kao umetnuti broj u kojem je solista pokazao sve svoje umijeće i demonstrirao mogućnosti muzičkog instrumenta. Nije teško pretpostaviti da muzičke zasluge takve kadence uglavnom nisu bile naročito velike i da nisu imale veliku ulogu u sadržaju dela.

Bio je prvi koji je napisao kadencu za pijanistu u svom Četvrtom klavirskom koncertu. Od tada je to postalo pravilo. Kadence su prestale da budu "strane". opšta muzika koncert, iako su do danas zadržali virtuoznost i briljantnost i još uvijek pružaju mogućnost izvođaču da pokaže pravo umijeće, da demonstrira sve mogućnosti muzičkog instrumenta, bilo da je to klavir ili flauta, violina ili trombon.

Kažemo da je koncert takmičenje, ali pre svega, to je, naravno, veoma ozbiljan ispit za solistu, ozbiljan test za titulu pravog izvođača.

Sada vam je vjerovatno jasno zašto je izvođenje koncerta uvijek uključeno u takmičarski program.

A ako je solista stvaran, talentovani muzičar, Onda...

Tekst Galina Levasheva.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 10 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chaikovsky. Koncert za klavir i orkestar br.1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (fragment), mp3;
Rahmanjinov. Koncert za klavir i orkestar br.3. I. Allegro (fragment), mp3;
Mendelssohn. Koncert za violinu i orkestar. I. Allegro molto appassionato (fragment), mp3;
Beethoven. Koncert za klavir i orkestar br. 4. I. Allegro moderato. Kadenca, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Tema lekcije: “Instrumentalni koncert.”

Pedagoški cilj: dati predstavu o žanru instrumentalnog koncerta, kada i kako je nastao i kako se razvijao.

Na osnovu svrhe lekcije navodi se sljedeće: zadaci:

Obrazovni: upoznati učenike sa nastankom i razvojem žanra instrumentalnog koncerta na primjeru koncerta „Četiri godišnja doba“ A. Vivaldija, objediniti ideje o različitim vrstama koncerata, proširiti ideje o programskoj muzici.

Razvojni: nastaviti predstavljati najbolje primjere barokne muzike.

Obrazovni: Negovati emocionalnu osetljivost na percepciju klasične muzike, razvijati interesovanje i poštovanje za muzičko nasleđe kompozitora iz drugih zemalja.

Planirani rezultati:

Lični : učenik će razviti motivaciju za učenje muzike i sposobnost samoprocjene u procesu refleksije; učenik će imati priliku da razvije održivo pridržavanje moralnih standarda i etičkih zahtjeva u ponašanju;

Predmet: učenik će naučiti svesno percipiraju i izvode muziku. radovi; snalaziti se u muzičkim žanrovima, slikama, formama; upućuju na književne primarne izvore, naglašavaju moralna pitanja književnih tekstova kao osnova za razvoj ideja o moralnom idealu; sagledavaju specifičnosti muzike i književnosti kao vidova umetnosti.

Metasubject.

Lični: učenik će naučiti pokazati emocionalnu reakciju i lični stav prilikom percipiranja muzike; učenik će imati priliku da uči objasnite značenje vaših procjena, motiva, ciljeva.

kognitivni: će naučiti analizirati, upoređivati muzička djela i slike jednog djela, pronaći zajedništva i razlike; procijeniti i povezati karakteristike kompozitorovog djela. Dobiće priliku da uči sopstveni odvojeni posebne uslove u okviru predmeta koji se izučava koristiti različite izvore informacija, težiti samostalnoj komunikaciji sa umetnošću.

Regulatorno: će naučiti izvoditi muziku koja prenosi umjetničko značenje; imaće priliku da uči odrediti i formulisati temu i problem časa; ocjenjivati muzička djela sa stanovišta ljepote i istine.

komunikativan: će naučiti organizovati rad u parovima ili grupama; izneti svoje mišljenje, navodeći razloge i potkrepljujući ga činjenicama; P imaće priliku da uči sarađuju sa vršnjacima dok izvode pesme i rade u grupi.

Vrsta lekcije: lekcija o “otkrivanju” novog znanja.

Vrsta lekcije: lekcija-refleksija.

Oprema: laptop, fonografi za udžbenik „Muzika“ za 6. razred, ciklus „Godišnja doba“ A. Vivaldija, štampane reči pesme „Godišnja doba“ A. Ermolova itd.

TOKOM NASTAVE

Org. momenat. Emocionalno raspoloženje.

Pozdrav;

Zdravo, dragi momci, drago mi je da vas vidim.

Vidim te danas ponovo
Neka muzika ponovo zvuči
I prelepa umetnost
Ponovo će nas očarati.
Sva srca sa jednom željom
Muzika će ujediniti
I svečano i divno
Zvučaće u našim dušama!

Nadam se da ćete aktivno učestvovati u lekciji. Zauzvrat, pokušaću da vam lekcija bude zanimljiva i informativna.

2. Tema lekcije. Postavljanje ciljeva.

1) Već nekoliko časova pričamo o kamernoj muzici. Recite mi šta je „kamerna muzika“?

komora, tj. sobna muzika, namenjena za izvođenje u malim prostorijama za malu publiku (odgovori dece).

Da biste razumjeli o čemu će biti riječi u današnjoj lekciji, predlažem vam da riješite ukrštenicu. Riječ je skrivena okomito. Radimo u parovima.

Velika grupa instrumentalnih muzičara koji zajedno izvode komad (ORKESTAR)

Višestavno djelo za hor, soliste i orkestar (CANTATA)

Muzička predstava u kojoj je glavno izražajno sredstvo pjevanje (OPERA)

Orkestarski uvod u operu, predstavu ili samostalno simfonijsko djelo (OVERTURA)

Ansambl od četiri izvođača (pjevači ili instrumentalisti) (QUARTET)

(okomito) Veliko muzičko djelo za simfonijski orkestar i bilo koji solo instrument, koje se sastoji od 3 dijela (KONCERT)

- verifikacija, evaluacija;

2) - Formulirajte temu lekcije.

- Tema časa je “Instrumentalni koncert” (napišite na tabli).

Koje ciljeve možemo postaviti?

3) ponavljanje i uvođenje novog gradiva.;

Prisjetimo se šta je koncert?

- Koncert -(u prevodu sa italijanskog znači dogovor, sa latinskog znači takmičenje). Koncert je muzičko djelo za simfonijski orkestar i solo instrument. Obično se sastoji od tri dijela. Ima koncerata za jedan instrument, bez orkestra, za orkestar bez solista, koncerti za hor. Žanr horskog duhovnog koncerta bio je široko korišćen u ruskoj muzici.

Instrumentalni koncert - koncert za samo jednog muzički instrumenti, bez pevanja.

- Koncertni žanr nastaje u 17. veku u vezi sa intenzivnim razvojem violinskog izvođenja.

Antonio Vivaldi - virtuoz violinista, dirigent i učitelj, jedan od najvećih kompozitora 17. - 18. veka. Živeo i radio u to doba barok
On je bio tvorac žanra - instrumentalni koncert.

Definišite jednom rečju Barokno doba?( Čudovitost).

Poznato je oko 450 Vivaldijevih koncerata. Drama u muzici, kontrast između hora i soliste, glasova i instrumenata zadivili su publiku: bogatstvo je ustupilo mjesto smirenosti, nježnost snazi, solo je prekinuo orkestar.
Kompozicije Vivaldijevih koncerata izmjenjivale su solističke i orkestarske dijelove.

Vrhunac Vivaldijeve kreativnosti. Ovaj ciklus je ujedinio četiri koncerta za solo violinu i gudački orkestar. U njima se razvoj muzičke slike zasniva na poređenju zvuka * violine - solo * orkestar – tutti (u prevodu sa italijanskog znači Sve).

Princip kontrasta odredio je trodelnu formu koncerta: 1. stavak – brz i energičan; 2. – lirski, melodičan, malog oblika; Treći dio je finale, živo i briljantno.

Priroda je oduvijek oduševljavala muzičare, pjesnike i umjetnike. Ljepota prirode, smjena godišnjih doba: jesen, zima, proljeće, ljeto - jedinstveno, svako na svoj način

Mislite li da su se umjetnici i pjesnici bavili temom godišnjih doba?

Znate li takve radove?

Pjesnici su napisali mnoge pjesme o prirodi, umjetnici su napisali mnoge slike o prirodi, a kompozitori su napisali mnogo muzike koja prikazuje slike prirode.

Danas ćemo uporediti kako je svako godišnje doba prikazano u poeziji, slikarstvu i muzici. A u tome će nam pomoći pjesme ruskih pjesnika, reprodukcije slika ruskih umjetnika i magična muzika italijanskog kompozitora Antonija Vivaldija, koji je svojom muzikom uspio odraziti ljepotu svoje rodne prirode.

Pjesme, slike i muzika pomoći će nam da vidimo, čujemo i osjetimo svako godišnje doba.

(Igra se 1. dio, nastavnik ne imenuje naslov).

Koja osećanja ova muzika izražava?

Uz koje doba godine se ova muzika može povezati? ?

Učenici određuju početnu intonaciju, prirodu muzike, brz tempo, kontraste u dinamici, likovne momente - imitacija ptičijeg pjeva - proljeće je

Muzika koju sam slušao bila je svetla, zvučna i radosna. U njemu se osjeća let, kretanje, pjev ptica. Melodija je lagana, muzika naslućuje dolazak proleća.

Kako zvuči glavna melodija 1. dijela koncerta?

Ovaj dio počinje veselom, bezbrižnom melodijom, laganom, svijetlom, prozirnom i opuštenom.

Šta je kompozitor prikazao u epizodama?

Pjevanje ptica, žuborenje potoka, grmljavina i bljesak munja.

Kad prođe grmljavina, onda opet u svakom zvuku radost dolaska proljeća. Ptice ponovo pjevaju, signalizirajući dolazak proljeća.

Studenti: Mogući odgovori djece: jasno se čuje gdje orkestar svira, a gdje solo violina. Melodija, koju orkestar izvodi u duru, vrlo je jasna, svijetla, lako pamtljiva, u plesnom ritmu. Melodija koju izvodi solista je mnogo složenija, majstorska je, lepa, ukrašena muzičkim napjevima, nalik na pjev ptica).

Dakle, šta ste osjećali i zamišljali?

Da li je rano proljeće ili kasno?

Da. Rano, jer muzika oslikava buđenje prirode.

Kako muzika tako zvuči prenosi ovo stanje (brzo, energično, naglo...)

Odgovori učenika

Jeste li čuli kako instrumenti imitiraju zvukove prirode? (slide show)

Radostan pjev ptica, veseli žubor potoka, blagi povjetarac, praćen grmljavinom.

Ili je možda ovo stanje osobe koja posmatra prolećno buđenje života?

Kako se osjećate u proljeće?

Koja nova osećanja se kod vas javljaju?

Odgovori učenika

Učitelj dodaje: osjećaj sreće, svjetlosti, topline, trijumfa prirode.

Učenici utvrđuju da je PROLJEĆE. Kašimo reprodukciju o proljeću.

Koncertni ciklus “Godišnja doba” - programski esej , koji je zasnovan na poetskim sonetima, uz pomoć kojih kompozitor otkriva sadržaj svakog od koncerata ciklusa. Pretpostavlja se da je sonete napisao sam kompozitor

- Književni tekst je sličan muzičkom tekstu, a svaka od umjetnosti svojim sredstvima reproducira čovjekovo stanje, njegova osjećanja izazvana dolaskom proljeća.

Tema godišnjih doba oduvijek je bila popularna u umjetnosti. Ovo se objašnjava s nekoliko faktora.

prvo, omogućila je da se sredstvima ove posebne umjetnosti zabilježe događaji i događaji koji su bili najkarakterističniji za određeno doba godine.

drugo, oduvijek je bio obdaren određenim filozofskim značenjem: promjena godišnjih doba se smatrala u smislu promjene perioda ljudskog života

proljeće, odnosno buđenje prirodnih sila, personificiralo je početak i simboliziralo mladost

zima - kraj puta je starost.

Slušanje “Winter” (2 sata Largo) A. Vivaldija.

(Proučite odgovore). Muzika miran, melodičan, duševni, promišljen, lirski.

Zašto se muzika napisana pre više od tri veka često izvodi danas?

(Proučite odgovore).

Ljudi, kakvi su vaši utisci?

Koje je ovo doba godine?

Šta ste zamišljali dok ste slušali ovu muziku?

Kako se to prenosi u zvuku i izvedbi?

(tema, pokret melodije, jačina zvuka)

Da. Oseća se sveprožimajuća zimska hladnoća, kao da „pod naletima ledenog vetra sve živo drhti u snegu“ (slide show)

Mislite li da muzika prenosi samo sliku prirode, zime ili prenosi osjećaje ljudskog kompozitora?

Da. Uostalom, čovek je deo prirode i u ovoj muzici osećamo staloženost, volju i spremnost čoveka da prebrodi zimske muke: hladnoću, hladnoću.

4) fizičku obuku;

Ako ima vremena, onda karakteriziramo dio “Ljeto” i dio “Jesen” u isto vrijeme.

Učitelju odrediti zajedno sa decomPrincip kontrasta radi

1. dio – Allegro (proljeće je stiglo)

brz, energičan, obično bez sporog uvoda

2. dio – Largo e pianissimo semper (Uspavani pastir) lirske, melodične, skromnije veličine

3. dio – Allegro danza pastorale. (seoski ples) finale, dirljivo, briljantno

- Molimo vas da označite ovaj rad na svojim listovima za ocjenjivanje.

4) sastavljanje sinkvajna (u grupama);

SINQWAIN (5 redaka)

Prva linija- imenica;

Drugi red- dva pridjeva;

Treći red- tri glagola;

četvrti red-

peti red-

Došla je, procvjetala, probudila se.
Grace!

Ocjenjivanje.

zaključak: Kompozitor je na svojim koncertima izražavao vlastitu percepciju svijeta oko sebe. Muzika prenosi osećanja čoveka, njegov odnos prema prirodi i svetu. One su nepromjenjive, stalne, bez obzira u kom vremenu čovjek živi.

Vivaldijevi koncerti označili su početak razvoja žanra instrumentalnog koncerta.

4. Vokalni rad.

Vježbe disanja;

Chanting;

Sluh;

Pevanje pesme Yu. Antonova. “Ljepota živi svuda”;

4. Rezultati. Refleksija.

šta si naučio?

šta ti se svidjelo?

(popunite listu raspoloženja).

№ zadataka	razred	№ zadataka	razred




Ukupna ocjena po lekciji		Ukupna ocjena za lekciju