Glavno muzičko djelo za simfonijski orkestar. Žanrovi muzike

Simfonijska muzika- muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velike monumentalna dela i kratke predstave. Glavni žanrovi: simfonija, svita, uvertira, simfonijska poema.

Simfonijski orkestar, velika grupa muzičara, uključuje tri grupe instrumenata: duvačke, udaraljke i gudače.

Klasična (parna ili dvostruka) kompozicija malih simfonijski orkestar razvijen u djelu J. Haydna (duhački parovi, timpani i gudački kvintet). Moderni mali simfonijski orkestar može imati nepravilan sastav.

U velikom simfonijskom orkestru (s početka 19. stoljeća) proširene su duvačke i udaraljke, uvedene su harfe, a ponekad i klavir; grupa gudala je brojčano povećana. Naziv simfonijskog orkestra određen je brojem instrumenata u svakoj porodici puhača (par, trojka, itd.).

Simfonija(od grčkog symphonia - konsonancija), - muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatnom cikličnom obliku najviši oblik instrumentalnu muziku. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije razvio se krajem 18. i početkom 19. stoljeća. (J. Haydn, W. A. ​​Mocart, L. V. Beethoven). Romantičnih kompozitora veliki značaj nabavio lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn), programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt).

Značajan doprinos razvoju simfonija dali su Zapadnoevropski kompozitori 19-20 vijeka: J. Brahms, A. Bruckner, G. Maler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i dr. Simfonije zauzimaju značajno mjesto u ruskoj muzici: A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A.K.Glazunov, A.N. Skrjabin, S.V.Rahmanjinov, N.Ja.Mjaskovski, S.S.Prokofjev, D.D.Šostakovič, A.I.Hačaturjan i drugi.

Ciklični oblici instrumentalne muzike, - muzičke forme koje se sastoje od nekoliko relativno nezavisnih delova, koji zajedno otkrivaju jedinstven umetnički koncept. Sonatnu cikličku formu čine po pravilu četiri dijela - brzi 1. u sonatnom obliku, spori lirski 2., brzi 3. (skerco ili menuet) i brzi 4. (finale). Ovaj oblik je tipičan za simfoniju, ponekad sonatu ili kamerni ansambl, a skraćeni ciklični oblik (bez skerza ili menueta) tipičan je za koncert ili sonatu. Drugi tip cikličke forme čine svita, ponekad varijacije (orkestarska, klavirska), u kojoj broj i priroda dijelova mogu biti različiti. Tu su i vokalni ciklusi (nizovi pjesama, romansi, ansambli ili horovi), ujedinjeni radnjom, riječima jednog autora itd.

Suite(francuska svita, lit. - red, sekvenca), instrumentalno ciklično muzičko djelo od nekoliko kontrastnih dijelova. Suita se od sonate i simfonije razlikuje po odsustvu strogog regulisanja broja, prirode i redosleda delova, te po bliskoj povezanosti sa pesmom i igrom. Apartman 17-18 stoljeća. sastojao se od alemande, zvona, sarabande, gige i drugih plesova. U 19.-20. vijeku. Stvorene su orkestarske neplesne suite (P.I. Čajkovski), ponekad i programske (“Šeherezada” N.A. Rimskog-Korsakova). Postoje apartmani sastavljeni od muzike iz opera, baleta, kao i muzike za pozorišne predstave.

Uvertira(francuski uvertira, od lat. apertura - početak, početak), orkestarski uvod u operu, balet, dramsku predstavu itd. (često u sonatnom obliku), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.

Simfonijska poema -žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu sa romantična ideja sinteza umjetnosti, dopuštajući različite izvore programa (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.

Programska muzika- muzička dela koja je kompozitor opskrbio verbalnim programom koji konkretizuje percepciju. Mnogi programski eseji povezani su sa zapletima i slikama izvanrednih književnih djela.

Dijagnostički rad iz muzike za 6. razred

Uputstva za studente.

Period za obavljanje dijagnostičkog rada je 1 čas.

Rad se sastoji iz 3 dijela, uključujući 14 zadataka.

Dio 1

Zadaci 1-10

Za svaki zadatak postoje tri moguća odgovora, od kojih je samo jedan tačan. U obrazac za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

Dio 2

Zadaci 11-12

Odabir tačnog odgovora na osnovu korespondencije između pojma i njegove definicije, autora muzike i njegovog djela.

U obrazac za odgovore upišite tačno slovo u skladu sa brojem zadatka.

dio 3

Zadaci 13-14

13. Na kraju zadatka nalaze se riječi koje se moraju ubaciti u tekst prema njihovom značenju. Napišite ove riječi u formular za odgovore.

14. Detaljno objašnjenje treba dati u obrascu za odgovore.

Prilikom izvršavanja zadataka možete koristiti nacrt. Napominjemo da se unosi u nacrt neće uzimati u obzir prilikom ocjenjivanja rada.

Bodovi koje dobijete za sve obavljene zadatke se zbrajaju. Pokušajte završiti što više zadataka i dobiti najveći broj bodova.

Želimo vam uspjeh!

dioI

1. Književna djela za koja je u davna vremena bilo uobičajeno ne pričati, već pjevati:

a) zagonetke;

b) bajke;

c) epovi.

2. Muzičko djelo namijenjeno pjevanju bez riječi:

a) vokalizacija;

c) romansa.

3. Svečana državna pjesma:

c) kantata.

4. Rad za simfonijski orkestar i solo instrument:

koncert;

c) simfonija.

5. Pronađite tačnu definiciju riječi polifonija:

a) u prijevodu s grčkog ova riječ znači polifonija - vrsta polifonije, koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji dvije ili više nezavisnih melodija.

b) muzička forma, koji se sastoji od višestrukog ponavljanja glavnog dijela - refrena, s kojim se izmjenjuju epizode.

c) muzički oblik koji se sastoji od teme i njenih modificiranih ponavljanja.

a) kompozitor M. I. Glinka i pjesnik W. Goethe

b) kompozitor M. I. Glinka i pjesnik A. S. Puškin;

c) kompozitor P. I. Čajkovski i pesnik A. S. Puškin.

7. N. A. Rimski-Korsakov napisao je operu za 100. godišnjicu A. S. Puškina:

a) “Sadko”;

b) “Snjegurica”;

c) “Priča o caru Saltanu.”

8. Konzervatorij u Sankt Peterburgu nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

9. Državna akademska kapela Sankt Peterburga nosi ime:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Čajkovski.

10. Od navedenih prezimena izaberite samo prezimena poznatih ruskih kompozitora:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rahmanjinov.

dioII

11. Uspostavite korespondenciju između naziva izražajnih sredstava i njihovih definicija:

12. Spoji nazive djela i kompozitora:

dioIII

Upiši riječi koje nedostaju prema njihovom značenju:

U svom dnevniku umetnik V. Boris-Musatov piše o prožimanju muzike i slikarstva:

“Sjedim kod kuće i pitam ____________________ samo sebe.

Umjesto ______________ sve boje su u njima. I ________________________________.

Moji snovi su uvek ispred. Oni stvaraju cijeli _________________________ za mene.

Moje misli su boje, moje boje su __________________.”

riječi: improvizacija, melodije, zvukovi, koncerti, simfonije.

Obrazložite izbor riječi i pojmova.

Objekti muzička ekspresivnost

Muzički žanrovi:

Žanr(u prijevodu s francuskog - rod, vrsta, način) - vrsta umjetnosti sa određenim, istorijski

uspostavljene karakteristike.

1. vokalno-horski žanr– uključuje djela stvorena za izvođenje

kantata, oratorij, misa itd.

1. instrumentalni žanr– obuhvata djela stvorena za izvođenje na različitim muzičkim instrumentima: predstavu, instrumentalni ciklus - suita, sonata, koncert, instrumentalni ansambl (trio, kvartet, kvintet) itd.
2. žanr muzičkog pozorišta- obuhvata dela stvorena za izvođenje u pozorištu: opera, opereta, balet, muzika za dramske predstave.
3. simfonijski žanr- obuhvata djela pisana za simfonijski orkestar: simfonijski komad, suita, uvertira, simfonija itd.

Elementi muzičkog govora:

1. Melody(u prijevodu s grčkog - pjesma) - muzička misao izražena monofono.

Vrste melodija:

Cantilena (pojanje) - ležerno melodična melodija

Vokalna melodija je melodija stvorena da bi je izvela glas.

Instrumentalna melodija je melodija stvorena da se svira na muzičkom instrumentu.

2. Lad(u prijevodu sa slovenskog - harmonija, harmonija, red, mir) - međusobna povezanost

muzički zvuci, njihova koherentnost i konzistentnost. Iz brojnih modova

Dur i mol su najčešće korišteni.

1. Harmonija(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost, povezanost) - spajanje zvukova u suglasnike i njihove

odnos. (Drugo značenje riječi harmonija je nauka o akordima).

1. Meter(u prijevodu s grčkog - mjera) - kontinuirano i ravnomjerno izmjenjivanje jakih i slabih otkucaja. Veličina – digitalna oznaka brojila.

Osnovni brojila: dvodelni (polka, galop, ekozaz),

trotakt (poloneza, menuet, mazurka, valcer), četverotakt (marš, gavot).

1. Ritam(u prijevodu s grčkog - proporcionalnost) - izmjena trajanja, zvukova i pauza.

Vrste ritma:

Glatko – retke promene trajanja sa prevlašću istih.

Tačkasti (u prijevodu s latinskog - tačka) - grupa od dva zvuka, od kojih je jedan tri puta kraći od drugog (osmi s tačkom i šesnaesti).

Sinkopa (u prijevodu s grčkog - izostavljanje, smanjenje) je nesklad između ritmičkog i dinamičkog akcenta i metričkog. (prebacivanje jakog takta na slabiji).

Ostinato (prevedeno sa italijanskog - tvrdoglav, tvrdoglav) - ponovljeno mnogo puta

ritmički ili melodijski okret.

6. Domet(u prijevodu s grčkog - kroz sve) - udaljenost od najnižeg do najvišeg

zvuk koji instrument ili glas mogu proizvesti.

1. Registrirajte se– dio zvučnog opsega muzičkog instrumenta ili glasa koji sadrži

zvuči slične boje (razlikuju se gornji, srednji i donji registri).

1. Dynamics- jačinu zvuka, njegovu jačinu. Dinamične nijanse – posebne uslove,

određivanje jačine zvuka muzičkog dela.

1. Pace(u prijevodu s latinskog - vrijeme) - brzina kretanja muzike. U muzičkim delima

tempo je naznačen posebnim terminima.

1. izleći(u prijevodu s talijanskog - pravac, osobina) - način proizvodnje zvuka pri pjevanju ili sviranju muzičkih instrumenata.

Osnovni detalji:

Legato - koherentno, glatko

Staccato - naglo, oštro

Non legato – razdvajanje svakog zvuka

1. Tekstura(u prijevodu s latinskog - obrada, uređaj) - muzičko tkivo djela,

način prezentovanja muzike. Elementi teksture: melodija, akordi, bas, srednji glasovi,

Glavne vrste tekstura:

Monodija (u prijevodu s grčkog - pjesma jednog pjevača) - monofonija ili jedna melodija

Polifona tekstura (u prijevodu s grčkog - mnogo zvukova) - sadrži muzičko tkivo

sastoji se od kombinacije nekoliko melodijskih glasova. Svaki glas

nezavisna melodija.

Homofonsko-harmonijska tekstura ili homofonija (prevedeno s grčkog - glavni vođa

zvuk) - jasno razlikuje vodeći glas - melodiju i preostale glasove za njega

pratiti.

vrste pratnje:

akord, bas – akord, harmonijske figuracije.

Tekstura akorda je niz akorda u kojem je gornji glas

predstavlja melodiju.

1. Timbre(u prijevodu s francuskog - oznaka, prepoznatljiv znak) - posebna boja zvuka mjuzikla

oktave. Izvođači: Tamara Milaškina, Galina Višnevskaja, Montserrat Kabalje i drugi.

Raznolikost soprana - Koloraturni sopran.

Coloratura(prevedeno s italijanskog - dekoracija) - brzi virtuozni pasaži i melizme,

služi za ukrašavanje solo vokalnog dijela.

Mecosopran - prosečan ženski pevački glas sa opsegom "A" male oktave - "A"

(“B-dvan”) druge oktave. Izvođači: Nadežda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obrazcova i drugi.

Kontralto je najniži ženski pjevački glas sa "F" opsegom male oktave - "F"

druga oktava. Izvođači: Tamara Sinyavskaya i drugi.

Izvođači: Leonid Sobinov, Sergej Lemešev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras i drugi.

oktave. Izvođači: Jurij Guljajev, Dmitrij Hvorostovski, Tita Rufo i drugi.

Izvođači: Fjodor Šaljapin, Boris Štokolov, Jevgenij Nesterenko i drugi.

Vokalna muzika

Vokalni radovi može se izvoditi sa ili bez pratnje na muzičkim instrumentima - a cappella.

Vokalna muzika se može izvoditi:

Solo – od jednog pjevača

Vokalni ansambl – duet (2), trio (3), kvartet (4) itd.

Hor – velika grupa izvođača od 15 ili više ljudi.

Horovi

horovi se mogu razlikovati po sastavu izvođača:

Muškarci

Ženska

Dječije

Miješano

horovi mogu biti različiti po načinu izvođenja:

Akademsko – izvođenje klasična muzika I savremeni radovi, pjevati

“prekriven” “zaobljenim” zvukom.

Folk - pjevanje na poseban način sa "otvorenim" zvukom.

Žanrovi vokalne muzike

Pjesma – najrasprostranjeniji žanr vokalne muzike.

U narodu su se rodile i živele narodne pesme. Niko ih nije zapisao, prenosili su se usmeno s generacije na generaciju. Izvođač je istovremeno bio i kreator: u svaku pjesmu je unosio nešto novo. Većina poznate vrste narodno pjesničko stvaralaštvo - to su uspavanke, dječje pjesmice, šale, plesne pjesme, vicevi, kolo, igre, radne pjesme, obredne pjesme, istorijske pjesme, epske pjesme, lirske pjesme.

Masovna pjesma kao žanr počela se razvijati 20-ih godina 20. vijeka. Popularne pjesme su bliske narodnim jer ih svi vole i znaju, često se pjevaju na svoj način, neznatno mijenjajući melodiju i ne znajući ime pjesnika i kompozitora. Faze razvoja masovne pjesme: pjesme građanski rat, pesme 30-ih godina, pesme Drugog svetskog rata itd.

Pop pesme su postale rasprostranjene u drugoj polovini 20. veka. Izvode se sa

estradni izvođači su profesionalci.

Autorske (bardske) pjesme su najveću popularnost stekle 60-ih godina 20. vijeka. U originalnoj pesmi pesnik, kompozitor i izvođač su predstavljeni u jednoj osobi. Njegovi najistaknutiji predstavnici su Vladimir Visocki, Bulat Okudžava, Aleksandar Rosembaum, Segej Nikitin i drugi.

romansa – vokal za glas uz pratnju.

Romanse su se pojavile u Španiji, odakle su se proširile širom Evrope. U Rusiju su došle u 19. veku iz Francuske i isprva su se izvodile samo na francuskom jeziku. Vokalna dela sa ruskim tekstom nazivala su se „ruske pesme“.

S vremenom se značenje riječi "romantika" proširilo. Romansa se počela zvati djelom za glas s pratnjom, napisanom u više složen oblik nego pesma. U pjesmama se ponavljaju melodije stiha i pripjeva, odražavajući opći sadržaj teksta. U romansi, melodija, mijenjajući se, fleksibilno prati riječ. Ogromnu ulogu ima pratnja (najčešće klavirski dio)

Kantata i oratorij.

Oratorijski žanr je nastao u crkvi. U Rimu, krajem 16. veka, kada su se katolički vernici počeli okupljati u posebnim prostorijama pri crkvi - oratorijumima - da bi čitali i tumačili Bibliju. Njihove propovedi su uvek bile praćene muzikom. Tako su nastali posebni radovi biblijske priče za soliste, hor i instrumentalni ansambl - oratorij. U 18. veku javljaju se svetovni oratoriji, tj. namenjen za koncertno izvođenje. Njihov prvi tvorac je G. F. Handel. Važno je zapamtiti da, za razliku od opere, u oratoriju nema pozorišne radnje.

U 17. stoljeću javlja se žanr blizak oratoriju - kantata - koncertno-vokalno djelo lirskog, pozdravnog ili pozdravnog karaktera, koje se sastoji od arija i recitativa. Izvode solisti ili hor uz pratnju orkestra. (razlika od oratorija – nedostatak zapleta)

J. S. Bach je napisao mnoge divne kantate.

Trenutno je razlika između oratorija i kantate zamagljena:

Sada su to velika višedijelna vokalna i simfonijska djela, čije su glavne teme: veličanje domovine, slike heroja, herojska prošlost naroda, borba za mir itd.

Aria - najupečatljivija solo numera u operi.

Ovo je vokalni monolog u kojem je junak najpotpunije i najsveobuhvatnije okarakterisan i prikazan. muzički portret. U klasičnoj operi, arija je složenije forme od pesme.

Sorte arije uključuju: arioso, arietta, cavatina.

Prije arija u operi obično je recitativ.

Recitative - vrsta vokalne muzike zasnovana na govornim intonacijama.

Konstruisan je slobodno, približavajući se govoru.

misa - rad u više dijelova crkvena muzika za hor, soliste sa instrumental

pratnja

Misa je sjećanje na patnju, smrt na križu i Kristovo uskrsnuće. Događa se kršćanski sakrament zahvale, a kruh i vino pretvaraju se u tijelo i krv Kristovu.

Misa se sastoji od obaveznih napjeva:

· Kirie eleison – Gospode pomiluj

· Glorija – slava Bogu na visini

· Credo – vjerujem

· Sanctus – svetinja

· Benedictus – blagoslovljen

· Agnus Dei - Jagnje Božje (podsjetnik na tradiciju klanja jagnjeta kao žrtve, jer se i Hristos žrtvovao)

Kombinovani zajedno, ovi napjevi istovremeno prikazuju Božju sliku i govore o osjećajima koje osoba doživljava pred Bogom.

Instrumentalna muzika

Instrumentalni ansambl

(Ansambl - zajedno, prema)

Viljuška - instrument u obliku dvokrake vilice, koji proizvodi jedan zvuk "la".

Izumio 1711. godine John Shore.

Koristeći viljušku za podešavanje, svi muzičari podešavaju svoje instrumente da sviraju zajedno.

Kamerni ansambli (od latinske riječi chamber - odnosno soba) - mali stabilni tipovi ansambala, gdje instrumenti dobro uravnotežuju jedni druge u zvučnosti.

Najčešći kamerni ansambli su:

Gudački kvartet - sastoji se od 2 violine, viole i violončela

Gudački trio - sastoji se od violine, viole i violončela

Klavirski trio - sastoji se od violine, violončela i klavira

Postoje ansambli koji se sastoje samo od violinista ili samo od harfe itd.

Vrste orkestara

Orchestra – grupa muzičara koji zajedno izvode instrumentalnu muziku.

Dirigent - direktor orkestra.

Tokom godina, metode vođenja su se mnogo puta mijenjale:

dirigenti su bili iza bine, ispred orkestra, iza orkestra, u sredini orkestra. Tokom utakmice sjedili su i hodali. Dirigirali su u tišini, pjevali, vikali iz sveg glasa i svirali na jednom od instrumenata.

Dirigirali su ogromnom palicom; rola papira umotana u cijev; udarci iz stopala, obuveni u sandale, čiji su potplati bili prekriveni željezom; luk; dirigentska palica - trampolin.

Ranije su dirigenti stajali leđima okrenuti orkestru. Njemački kompozitor Richard Wagner u 19. vijeku. prekinuo ovu tradiciju i okrenuo se prema orkestru.

Rezultat – notni zapis polifonog muzičkog djela u kojem su spojeni dijelovi pojedinih instrumenata

Simfonijski orkestar:

Rođenje prvih orkestara vezuje se za nastanak opere u 16. – 17. veku. Grupa muzičara bila je odvojeno postavljena na posebnom malom prostoru ispred bine, koji se zvao „orkestar“. Skup instrumenata u prvim orkestrima bio je nedosljedan: viole (prethodnice violine i violončela), 2-3 violine, nekoliko lutena, trube, flaute, čembalo. Istovremeno, svi ovi instrumenti zvučali su samo u uvodnom komadu, koji se tada zvao „simfonija“. Sve do 18. veka kompozitori su tražili najbolju kombinaciju instrumenata u orkestru.

Bečki klasici - J. Haydn i W. A. ​​Mozart - odredili su sastav klasičnog simfonijskog orkestra.

Moderni simfonijski orkestar ima do 100 muzičara.

Četiri glavne grupe simfonijskog orkestra

Ponekad orkestar uključuje: harfu, orgulje, klavir, čelestu (u prijevodu s italijanskog, nebeski - udaraljkaški klavijaturni instrument koji podsjeća na mali klavir. Timbar - nježan, kristalan)

Duvački orkestar

Uglavnom se sluša na binama koje se nalaze na na otvorenom, prati procesije i marševe. Njegova zvučnost je posebno moćna i sjajna. Glavni instrumenti limenog orkestra su limeni: klarineti, trube, rogovi. Tu su i drveni duvači: flaute, klarineti, au velikim orkestrima postoje i oboe i fagoti, kao i udaraljke - bubnjevi, timpani, činele. Postoje djela napisana posebno za limeni orkestar, ali se često izvode simfonijska djela orkestrirana za limenu glazbu.

Varietni orkestar

Najraznovrsniji u sastavu instrumenata i veličina - od velikih, sličnih simfoniji, do vrlo malih, više nalik ansamblu. U pop orkestre često uvode ukulele, saksofone i mnoge druge udaraljke. Pop orkestar izvodi: plesnu muziku, razne vrste pesama, muzička dela zabavnog karaktera, popularna klasična dela jednostavnog sadržaja.

Poznati su estradni orkestri pod vodstvom O. Lundstrema, P. Moria, B. Goodmana i drugih.

Orchestra narodni instrumenti

Njihove kompozicije su različite, jer svaki narod ima svoje nacionalni instrumenti. U Rusiji, orkestar narodnih instrumenata uključuje

Strings trkački instrumenti: domre, balalajke, gusli,

Mesing – lule, lule, rogovi, mlaznice, flaute

Bajane, harmonike

Velika grupa udaraljki

Prvi profesionalni orkestar narodnih instrumenata stvoren je 1888. godine pod upravom poznatog muzičara V. V. Andreeva.

Jazz - orkestri

Za razliku od simfonijskog orkestra, jazz orkestar nema stalni sastav instrumenata. Jazz je uvijek ansambl solista. Džez orkestri uključuju klavir, saksafone, bendžoe i gitare. Gudači kao što su gudali, tromboni, trube i klarineti mogu biti uključeni. Grupa udaraljki je veoma velika i raznolika.

Glavne karakteristike džeza su improvizacija (sposobnost solista da komponuju muziku direktno tokom nastupa); ritmičke slobode.

Prvi džez orkestri pojavili su se u Americi - najviše poznati majstor jazz: Louis Armstrong.

U Rusiji je prvi džez orkestar stvorio Leonid Utesov.

Struktura muzičkih dela. Muzička forma. Muzička tema.

Predmet (u prevodu sa grčkog - šta je osnova) - glavna muzička ideja dela. Jedno djelo može imati jednu ili više (obično kontrastnih) tema.

Leitmotif (u prijevodu s njemačkog - vodeći motiv) - fraza ili cijela tema, uzastopno

ponovljeno u radu.

Ponavljanje - takav prikaz teme u kojem se ponavlja više puta bez izmjena ili sa manjim izmjenama.

Sequence – višestruko ponavljanje teme bez promjena na različitim visinama.

Varijacija – ponovljeno ponavljanje teme sa značajnim promjenama.

Motivaciona razrada (razvoj) – izdvajanje svetlih elemenata (motiva) iz teme i njihovih

sekvencijalni, registar, tembar, razvoj tona.

Muzička forma

Forma (u prijevodu s latinskog - slika, obris) - konstrukcija muzičkog djela, odnos njegovih dijelova.

Elementi muzičke forme: motiv, fraza, rečenica.

Motiv (u prevodu sa italijanskog kao “temelj”) je najmanji element muzičke forme. Po pravilu, motiv sadrži jedan akcenat i jednak je jednoj mjeri.

Fraza (u prevodu sa grčkog kao izraz) je element muzičke forme koji sadrži dva ili

nekoliko motiva. Obim fraze je od dva do četiri takta. Ponekad se fraze ne dijele na motive.

Rečenica je relativno kompletan element muzičke forme, koji se sastoji od nekoliko fraza. Dužina rečenice je od četiri do osam taktova. Postoje rečenice koje se ne mogu podijeliti na fraze.

Period- najjednostavniji muzički oblik koji sadrži potpunu ili relativno

kompletna misao. Tačka se sastoji od dvije (rjeđe tri) rečenice. Obim perioda

od osam do šesnaest taktova. Postoje periodi:

Ponovljena konstrukcija (kada druga rečenica ponavlja prvu doslovno ili sa

male promjene. Šema: a + a ili a + a 1)

Struktura koja se ne ponavlja (kada druga rečenica ne ponavlja prvu. Šema: a + b)

Postoje jednostavni i složeni oblici:

Jednostavno - naziva se oblik u kojem svaki dio nije duži od tačke.

Kompleks - naziva se oblik u kojem je barem jedan dio veći od perioda.

Bilo kojem od oblika može se dati uvod i zaključak (koda).

Jednostavna dvodijelna forma

Muzička forma koja se sastoji od dva dijela, svaki ne duži od perioda

Sorte:

Represija – gdje druga rečenica drugog dijela ponavlja jednu od rečenica prvog dijela

Na primjer:

Čajkovski "Stara francuska pjesma" Šema: A B

a + a 1 b + a 2

Neprepoznat – sastoji se od dva različita perioda. Na primjer:

Čajkovski "Pjeva mlin za orgulje" Šema: A B

a + b c + c 1

Jednostavna trodijelna forma

Muzički oblik koji se sastoji od tri dijela, od kojih svaki nije duži od perioda.

Sorte:

Represal - gdje je treći dio ponavljanje prvog dijela doslovno ili sa molom

promjene. Na primjer:

Dijagram „Marš drvenih vojnika“ Čajkovskog: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepriza - u kojoj treći dio nije repriza prvog dijela. Na primjer:

Čajkovskog "Napuljska pjesma". Šema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Složena trodijelna forma

Trodijelna represalna forma, u kojoj su vanjski dijelovi jednostavna dvodijelna ili trodijelna forma, a srednji dio je u suprotnosti s vanjskim dijelovima i predstavlja bilo koju jednostavnu formu.

Na primjer: Čajkovski "Valcer". Šema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(jednostavna dvodijelna) (tačka) (jednostavna dvodijelna)

Rondo oblik

Rondo (prevedeno s francuskog – kolo, kolo) – muzička forma u kojoj se ponavlja glavna tema

najmanje tri puta, naizmjenično s drugim temama - epizodama.

Glavna tema se zove refren (prevod s francuskog - hor).

Refreni i epizode mogu se predstaviti u bilo kojem jednostavnom obliku.

Šema: A B A C A

Oblik varijacija

Oblik varijacija – muzička forma u kojoj se tema predstavlja više puta sa promenama.

Izmijenjeno ponavljanje teme se zove varijacija (u prijevodu sa latinskog - promjena,

raznolikost).

U varijacijama, bilo koji elementi muzičkog govora mogu se mijenjati.

Broj varijacija kreće se od dva do nekoliko desetina.

Tema se može napisati u bilo kojem jednostavnom obliku. Ali najčešće - u jednostavnom dvodijelnom.

Šema: A A 1 A 2 A 3 A 4, itd.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonatna forma

sonatni oblik – muzički oblik zasnovan na suprotstavljanju razvoja dvije teme, obično

kontrastno.

Sonatni oblik se sastoji od tri dijela.

Odjeljak 1 – izlaganje (u prijevodu s latinskog - pokazati) - početak akcije.

Izložba predstavlja dvije glavne teme - Dom I Side .

Dom tema zvuči u glavnom, glavnom ključu djela, i Side Tema je u drugom ključu.

Dom I Side teme povezuju Binder tema.

Završava izložbu Final predmet.

Odjeljak 2 – razvoj – dramski centar sonatnog oblika;

poređenje, kolizija i razvoj tema predstavljenih na izložbi. Razvoj karakteriziraju česte promjene tonaliteta. Glavni metod razvoja tema je motivski razvoj.

Odjeljak 3 – repriza - rasplet radnje.

Izvođenje ekspozicijskog materijala u glavnom tonu.

Repriza razvoja izložbe

Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t. Gl.t. Svyaz.t. Pob.t. Zakl.t.

T------------ D, VI, III T T

Ciklične forme

Ciklus - u traci iz grčkog - krug.

Ciklične forme - muzičke forme koje se sastoje od nekoliko nezavisnih

kontrastni dijelovi ujedinjeni jednim konceptom.

Najvažniji ciklični oblici su svita i sonatni ciklus.

Suite.

Ancient Suite (16. - 18. stoljeće) - ciklus raznolikih antičkih plesova ispisanih u jednom

tonalitet.

Glavni plesovi antičke svite:

Umjereno alemande (njemački četverostruk)

Živahan chime (francuski trolobni)

Sporo sarabande (španski trilobed)

Brzo giga (engleski tročlani)

Ponekad je antička svita uključivala menuet, gavot, bure i druge plesove, kao i neplesne komade - preludij, fugu, ariju, rondo.

Primjeri antičkih svita u djelima G. Handela, J. S. Bacha, F. Couperina, J. Lullyja, J. Rameaua.

New Suite (19. – 20. vek) – ciklus jarkih kontrastnih drama pisanih u različitim tonalima.

IN novi apartman dominiraju neplesne predstave.

Primjeri novog apartmana:

P. I. Čajkovskog “Godišnja doba”;

M.P. Musorgsky “Slike na izložbi”;

E. Grieg “Peer Gynt”;

N.A. Rimski - Korsakov „Šeherezada”;

K. Sen – Sans “Karneval životinja”.

Sonatni ciklus- muzička forma u kojoj je barem jedan stav napisan u sonatnom obliku.

Sonatni ciklus za jednog ili dva solo izvođača naziva se - sonata;

za tri izvođača – trio;

za četiri izvođača – kvartet;

za pet izvođača – kvintet.

Ciklus sonata napisan za simfonijski orkestar zove se - simfonija;

za solo instrument i orkestar – koncert.

Trodijelni ciklusi – sonata, koncert.

Četvoroglasni ciklusi - simfonija, kvartet, kvintet.

Polifone forme

Polifonija(grč. poli - mnogo, telefon - glas, zvuk) - vrsta polifonije koja se pojavila mnogo ranije od homofonije i postala rasprostranjena još u 16. i 17. veku. Ovdje svi glasovi vode svoje nezavisne i jednako važne, jednako izražajne melodije.
Polifona umjetnost ima svoje posebne žanrove: passacaglia, chaconne, izum i kanon . Sve ove predstave koriste tehniku ​​imitacije.

Imitacija znači “imitacija”, odnosno ponavljanje melodije drugim glasom.

Na primjer, Canon zasnovano na strogoj, kontinuiranoj imitaciji iste melodije u svim glasovima. Glasovi ponavljaju melodiju glavnog glasa, ulazeći prije nego što se ova melodija završi prethodnom.
Vrhunac polifone umjetnosti je fuga . Ovaj oblik polifonije doživio je najveći procvat u djelu Johanna Sebastiana Bacha.
Riječ "fuga" dolazi od latinskog "trčanja". Fuga se komponuje po posebnim, vrlo strogim zakonima. Po pravilu, fuga se zasniva na jednom mjuziklu predmet - svetao, dobro zapamćen. Ova tema zvuči dosljedno različitim glasovima. U zavisnosti od broja glasova, fuga može biti dvoglasna, troglasna, četvoroglasna itd.
Prema svojoj strukturi, fuga je podijeljena na tri dijela:

Prvi je izlaganje, gdje se tema prenosi na sve glasove. Svaki put kada se neka tema izvodi, ona je praćena melodijom drugačijeg glasa, tzv. protiv sabiranja . Postoje delovi u fugi gde nema teme, ovo su - sporedne predstave, nalaze se između tema.
Drugi dio fuge naziva se razvoj, gdje se tema razvija, prolazeći naizmjenično kroz različite glasove.
Treći dio je repriza, ovdje su teme u glavnom ključu. Zauzvrat da ubrzam muzički razvoj tehnika se često koristi stretta. Ovo je imitacija u kojoj svaka naredna iteracija teme počinje prije nego što se završi drugim glasom.
Uz reprizu se nalazi koda, koja sumira razvoj fuge.
Pronađeno u muzička literatura fuge napisane ne na jednu, već na dvije ili čak tri teme. Tada se nazivaju dvostrukim i trostrukim, respektivno. Vrlo često fugi prethodi kratak komad – fantazija, varijacija ili koral. Ali ciklusi "preludij i fuga" bili su posebno popularni. I.S. Bach je napisao 48 preludija i fuga i sastavio ih u dva toma pod nazivom Dobro temperirani klavier.

Invencije

Riječ invencija na latinskom znači „invencija“. Zapravo, pronalazak je tema pronalaska - kratka izražajna melodija. Nadalje, struktura izuma gotovo se ne razlikuje od strukture fuge, samo je sve mnogo jednostavnije i pristupačnije muzičarima početnicima za izvođenje.

Predmet - kratka izražajna muzička fraza, koja se naizmjence prenosi na sve glasove.

Protudopuna – melodija drugačijeg glasa koja prati temu.

Sideshows - nalazi se između tema.

Skinuti:

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Igra „Pogodi muzički instrument“ Zadatak: Navedite instrumente koji izvode teme junaka bajke S. S. Prokofjeva „Petar i vuk“.

Oboa Koji instrument svira temu ptica? Flauta

Koji instrument svira djedovu temu? Fagot oboa

Flauta Koji instrument svira temu Cat? Klarinet

Flauta Koji instrument svira Pačju temu? Oboa

Gudačke žice Koji instrumenti izvode Petitovu temu? Drveni duvači

Pozivam vas u bajku “Petar i vuk”

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

“Priča hoda kroz šumu” Mus. V. Pshenichnikova

Šumom bajka šeće, Za ruku bajku vodi, Iz rijeke bajka izlazi, Iz tramvaja, s kapije.

Kakav je ovo okrugli ples? Ovo je bajkoviti okrugli ples! Bajka je pametna i šarmantna, živi pored nas.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. Tako da Dobro uvjerava Zlo da postane dobro.

A iza mene i iza tebe Bajke trče u gomili. Obožavane bajke Slađe od svake bobice.

U bajci sunce gori, u njoj pravda vlada. Bajka je pametna i šarmantna, put joj je svuda otvoren!

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. Tako da Dobro uvjerava Zlo da postane dobro.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. Tako da Dobro uvjerava Zlo da postane dobro.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. Tako da Dobro uvjerava Zlo da postane dobro.

Tako da, da dobro zlo opet pobijedi. Tako da Dobro uvjerava Zlo da postane dobro.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

„Instrumenti simfonijskog orkestra u bajci S. Prokofjeva „Petar i vuk” Odgovori na testove:

Gudački gudači Drveni duvači Perkusije br. 1: Koji instrumenti izvode Petitovu temu? Zadatak br. 2:

Razmisli ponovo! Razmisli ponovo!

Tačno! Gudače

Zadatak br. 3: Flauta Oboa Klarinet Koji instrument svira temu Mačka? br. 2:

Ne žuri!

Tačno! KLARINET

Zadatak br. 4: Flauta Klarinet Oboa Koji instrument svira ptičju temu? br. 3:

Razmisli ponovo!

FLUTE Ispravno!

Zadatak br. 5: Klarinet Fagot Koji instrument svira djedovu temu? Br. 4: Flauta

Razmisli ponovo!

Tačno! FASSOON

Koji instrument svira Pačjinu temu? Klarinet oboa br. 5: flauta

Oh ne ne ne! Ne žuri!

OBOE Ispravno!

Pregled:

Tehnološka karta modela časa prema programu„Čl. Muzika" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Nastavnica muzike MBU “Gimnazija br. 39” Malova Daria Anatolyevna

Predmet: „Slika Velikog Otadžbinski rat u Sedmoj simfoniji D. Šostakoviča.”

Vrsta lekcije: lekcija u otkrivanju novih znanja

Klasa 7

Svrha lekcije: Negovanje dela opšte duhovne kulture učenika kroz muzička umjetnost, kao i razvoj patriotizma u glavama školaraca

Ciljevi lekcije:

1) Obrazovni: formirati koncept Šostakovičeve muzike kao muzike koja odgovara duhu vremena;dati ideju o žanru simfonije na primjeru 7. simfonije D. Šostakoviča

2) Razvojni: razvijaju vještine emocionalno svjesne percepcije simfonijske muzike, sposobnost analize muzičkog djela, spoznaju neraskidivu vezu između kompozitorsku aktivnost I istorijskih događaja, kontrolirajte svoje aktivnosti učenja.

3) obrazovne: da gaje poštovanje, ponos i osećaj zahvalnosti prema ruskom narodu, posebno prema generaciji koja je preživela opsadu Lenjingrada.

Osnovni koncepti:simfonija, vrhunac, izražajna sredstva (dinamičke nijanse, tempo, instrumenti, tembar...)

Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:frontalni, parna soba, nezavisna

Oprema: komplet alata, istorijske informacije, izvodi iz biografije D. Šostakoviča, koje je sastavila učiteljica, kartice sa zadacima za grupe. platno, projektor, video fragmenti iz života opkoljen Lenjingrad, muzički centar, snimci fragmenata 7. simfonije D. Šostakoviča, audio snimci ratnih pesama, fotografija spomenika „Slomljeni prsten” (A3), prezentacija, lovorov list za venac.

Tokom nastave:

Riječ "orkestar" sada je poznata svakom đaku. Ovo je naziv velike grupe muzičara koji zajednički izvode muzičko djelo. U međuvremenu u Ancient Greece izraz "orkestar" (iz kojeg je kasnije nastao moderna reč„orkestar“) označavao je prostor ispred bine na kojoj se nalazio hor, neizostavan učesnik antičke grčke tragedije. Kasnije je na istom mestu počela da se nalazi grupa muzičara, koja je nazvana „orkestar“.

Prošli su vekovi. A sada sama riječ “orkestar” nema specifično značenje. Danas postoje različiti orkestri: puhački, narodni, harmonikaški orkestri, kamerni orkestri, pop-jazz, itd. Ali niko od njih ne može izdržati konkurenciju sa „čudom zvuka“; Tako se često i, naravno, sasvim ispravno naziva simfonijski orkestar.

Mogućnosti simfonijskog orkestra su zaista beskrajne. Na raspolaganju su mu sve nijanse zvučnosti, od jedva čujnih vibracija i šuštanja do snažnih gromoglasnih ljuljanja. I čak se ne radi o samoj geografskoj širini dinamične nijanse(dostupne su svakom orkestru), ali u onoj zadivljujućoj ekspresivnosti koja uvijek prati zvuk pravih simfonijskih remek-djela. Kombinacije zvukova, moćni talasasti usponi i padovi, ekspresivni solo signali i spojeni slojevi "organskih" zvukova ovdje dolaze u pomoć.

Poslušajte nekoliko primjera simfonijske muzike. Sjetite se bajkovite slike poznatog ruskog kompozitora A. Ljadova, „Čarobno jezero“, zadivljujuće u svojoj duševnoj tišini. Predmet slike je priroda u njenom netaknutom, statičkom stanju. To naglašava i kompozitor u izjavi o „Čarobnom jezeru“: „Kako slikovito, čisto, sa zvijezdama i misterijom u dubini! I što je najvažnije – bez ljudi, bez njihovih molbi i žalbi – samo mrtva priroda – hladna, zla, ali fantastična, kao u bajci.” Međutim, Lyadov rezultat se ne može nazvati mrtvim ili hladnim. Naprotiv, grije ga topli lirski osjećaj - pobožan, ali uzdržan.

Čuveni sovjetski muzikolog B. Asafjev je napisao da u ovoj „poetskoj kontemplativnoj muzičkoj slici... Ljadovljev rad ovladava sferom lirskog simfonijskog pejzaža”. Šarenu paletu „Čarobnog jezera“ čine prikriveni, prigušeni zvuci, šuštanje, šuštanje, jedva primetno prskanje i vibracije. Ovdje prevladavaju tanki ažurni dodiri. Dinamičke nadogradnje su svedene na minimum. Svi orkestralni glasovi nose nezavisno vizuelno opterećenje. Nema melodijskog razvoja u pravom smislu te riječi; poput treperećeg sjaja, sijaju pojedinačne kratke fraze-motivi... Ljadov, koji je umeo da osetljivo „čuje tišinu“, sa neverovatnom veštinom slika začarano jezero – zadimljenu, ali nadahnutu sliku, punu fantastične arome i čiste , čedna lepotica. Takav krajolik mogao bi se “oslikati” samo uz pomoć simfonijskog orkestra, jer nijedan instrument i nijedan drugi “orkestarski organizam” ne može prikazati takvu vizualnu sliku i pronaći za nju tako suptilne tembarske boje i nijanse.

Ali evo primjera suprotnog tipa - finale čuvene „Pesme ekstaze“ A. Skrjabina. Kompozitor u ovom djelu pokazuje raznolikost ljudskih stanja i postupaka u stalnom i logički promišljenom razvoju; muzika dosledno prenosi inerciju, buđenje volje, obračun sa pretećim silama, borbu protiv njih. Vrhunac slijedi vrhunac. Pred kraj pjesme napetost raste, pripremajući novi, još grandiozniji uspon. Epilog “Pesme ekstaze” pretvara se u blistavu sliku kolosalnog obima. Na svetlucavoj pozadini koja svetluca svim bojama (orgulje su povezane i sa ogromnim orkestrom), osam rogova i truba radosno proglašavaju glavnu muzička tema, čija zvučnost pred kraj doseže nadljudsku snagu. Nijedan drugi ansambl ne može postići takvu moć i veličanstvenost zvuka. Samo je simfonijski orkestar sposoban da tako bogato i istovremeno živopisno iskaže oduševljenje, zanos i bjesomučni nalet osjećaja.

Ljadovsko „Čarobno jezero” i epilog „Pesme ekstaze” su, da tako kažem, ekstremni zvučni i dinamični stubovi u bogatoj zvučnoj paleti simfonijskog orkestra.

Okrenimo se sada primjeru druge vrste. Drugi dio Jedanaeste simfonije D. Šostakoviča ima podnaslov - “9. januar”. U njemu kompozitor pripoveda o strašnim događajima „Krvava nedelja“. I u tom trenutku, kada se vriska i jauci gomile, pucnji, gvozdeni ritam vojničkog koraka stapaju u zvučnu sliku zadivljujuće snage i moći, zaglušujući baraž iznenada prestaje... I u tišini koja je usledila, u „zviždajući“ šapat gudačkih instrumenata jasno se čuje tiho i žalosno pjevanje hora. Prema prikladnoj definiciji muzikologa G. Orlova, stiče se utisak „kao da je vazduh Dvorskog trga zaječao od tuge pri pogledu na zverstvo koje se dogodilo“. Posedujući izuzetan osećaj za tembar i briljantno majstorstvo instrumentalnog pisanja, D. Šostakovič je umeo da čisto orkestarskim sredstvima stvori iluziju horskog zvuka. Bilo je čak i slučajeva kada su na prvim izvođenjima Jedanaeste simfonije slušaoci stalno ustajali sa svojih mjesta, misleći da je na bini iza orkestra hor...

Simfonijski orkestar je sposoban prenijeti širok spektar naturalističkih efekata. Da, izvanredno njemački kompozitor Ričard Štraus je u simfonijskoj pesmi „Don Kihot“, koja ilustruje čuvenu epizodu iz Servantesovog romana, iznenađujuće „vizuelno“ prikazao blejanje stada ovaca u orkestru. U apartmanu francuski kompozitor"Karneval životinja" C. Saint-Saensa duhovito prenosi krikove magaraca, nespretan hod slona i nemirnu prozivku kokošaka i pijetlova. Francuz Paul Dukas u simfonijskom skerzu „Čarobnjakov šegrt” (napisanom prema istoimenoj baladi V. Getea) briljantno je naslikao stihiju divlje vode (u odsustvu starog čarobnjaka, učenik odlučuje da pretvori metlu u slugu: tjera ga da nosi vodu, koja postepeno poplavi cijelu kuću). Ne treba ni govoriti koliko je onomatopejskih efekata rasuto u operskoj i baletskoj muzici; ovdje se prenose i putem simfonijskog orkestra, ali su podstaknute neposrednom scenskom situacijom, a ne književnim programom, kao u simfonijskim djelima. Dovoljno je prisjetiti se opera kao što su “Priča o caru Saltanu” i “Snjegurica” N. Rimskog-Korsakova, balet I. Stravinskog “Petruška” i dr. Odlomci ili svite iz ovih djela često se izvode na simfonijskim koncertima. .

A koliko veličanstvenih, gotovo vizuelnih slika morskih elemenata može se naći u simfonijskoj muzici! Svita "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova, "More" C. Debisija, uvertira "Tišina mora i srećna plovidba" F. Mendelsona, simfonijske fantazije "Oluja" P. Čajkovskog i "More" autora A. Glazunova - lista takvih radova je veoma velika. Za simfonijski orkestar napisana su mnoga djela koja prikazuju slike prirode ili sadrže apt pejzažne skice. Nazovimo, na primjer, Šestu (“Pastoralnu”) simfoniju L. Beethovena sa slikom iznenadne grmljavine, koja zadivljuje svojom slikom, i simfonijskom slikom A. Borodina “U Centralna Azija“, simfonijska fantazija A. Glazunova “Šuma”, “Scena u poljima” iz Fantastične simfonije G. Berlioza. Međutim, u svim ovim djelima uvijek se povezuje slika prirode emocionalnog svijeta samog kompozitora, kao i ideju koja određuje prirodu kompozicije u celini. I općenito, deskriptivni, naturalistički, onomatopejski momenti zauzimaju vrlo mali udio u simfonijskim platnima. Štaviše, sama programska muzika, odnosno muzika koja nešto dosledno prenosi književni zaplet, takođe ne zauzima vodeće mjesto među simfonijskim žanrovima. Ono čime se simfonijski orkestar može pohvaliti je bogata paleta raznovrsnih izražajnih sredstava, kolosalne, još uvijek neiscrpljene mogućnosti raznih kombinacija i kombinacija instrumenata, najbogatiji timbralni resursi svih grupa koje čine orkestar.

Simfonijski orkestar se oštro razlikuje od ostalih instrumentalnih grupa po tome što je njegov sastav uvijek strogo određen. Uzmimo, na primjer, brojne pop-džez ansamble kojih danas ima u izobilju u gotovo svim ćoškovima globus. Oni nisu nimalo slični jedni drugima: broj instrumenata varira (od 3-4 do dva tuceta i više) i broj učesnika. Ali najvažnije je da ovi orkestri nisu slični po svom zvuku. Nekima dominiraju gudači, drugima saksofoni i limeni duvači. duvački instrumenti; u nekim ansamblima glavnu ulogu igra klavir (uz pomoć bubnjeva i kontrabasa); pop orkestri različitih zemalja uključuju nacionalne instrumente itd. Tako se skoro svaki pop ili džez orkestar ne pridržava strogo definisane instrumentalne kompozicije, već slobodno koristi kombinacije različitih instrumenata. Dakle, isti komad zvuči različito u različitim pop-jazz grupama: svaka od njih nudi svoj specifičan tretman. I to je razumljivo: na kraju krajeva, džez je umjetnost koja je u osnovi improvizacija.

Postoje i različite duvačkih orkestara. Neki se sastoje isključivo od limenih instrumenata(uz obavezno uključivanje bubnjeva). A većina njih ne može bez drvenih duvača - flauta, oboa, klarineta, fagota. Orkestri narodnih instrumenata također se razlikuju jedni od drugih: ruski narodni orkestar nije sličan kirgiškom, a talijanski nije poput narodnih orkestara skandinavskih zemalja. I samo simfonijski orkestar - najveći muzički organizam - ima davno utvrđen, strogo definisan sastav. Dakle, simfonijsko djelo napisano u jednoj zemlji može izvesti bilo koji simfonijski ansambl u drugoj zemlji. Dakle, jezik simfonijske muzike je zaista međunarodnom jeziku. Koristi se više od dva vijeka. I ne stari. Štaviše, nigdje drugdje nema toliko zanimljivih „unutrašnjih“ promjena kao u modernom simfonijskom orkestru. S jedne strane, često dopunjen novim bojama boje, orkestar svake godine postaje sve bogatiji, s druge strane, njegov glavni kostur, formiran još u 18. vijeku, sve jasnije nastaje. A ponekad kompozitori našeg vremena, okrećući se takvoj „staromodnoj“ kompoziciji, još jednom dokazuju koliko su njene izražajne mogućnosti i dalje velike...

Možda ni za jednog od njih muzičke grupe Nije stvoreno toliko divne muzike! Među blistavom plejadom simfonijskih kompozitora blistaju imena Haydna i Mocarta, Betovena i Šuberta, Mendelsona i Šumana, Berlioza i Bramsa, Lista i Vagnera, Griga i Dvoržaka, Glinke i Borodina, Rimskog-Korsakova i Čačka Glabinova, S. i Tanejev, Maler i Brukner, Debisi i Ravel, Sibelijus i R. Štraus, Stravinski i Bartok, Prokofjev i Šostakovič. Osim toga, simfonijski orkestar je, kao što je poznato, neizostavan učesnik u operi i baletske predstave. Stoga, stotinama simfonijskih djela treba dodati i one fragmente iz opera i baleta u kojima orkestar (a ne solisti, hor ili samo scenska akcija) ima primarnu ulogu. Ali to nije sve. Gledamo stotine filmova i većinu njih “ozvuči” simfonijski orkestar.

Radio, televizija, kompakt diskovi, a preko njih i simfonijska muzika, čvrsto su ušli u naše živote. U mnogim kinima prije projekcija sviraju mali simfonijski orkestri. Takvi orkestri nastaju i u amaterskim nastupima. Drugim riječima, od ogromnog, gotovo ogromnog okeana muzike koji nas okružuje, dobra polovina je na ovaj ili onaj način povezana sa simfonijskim zvukom. Simfonije i oratoriji, opere i baleti, instrumentalni koncerti i svite, muzika za pozorište i bioskop - svi ovi (i mnogi drugi) žanrovi jednostavno ne mogu bez simfonijskog orkestra.

Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da se bilo koja muzička kompozicija može izvesti u orkestru. Uostalom, čini se da znajući principe i zakone instrumentacije, svaki kompetentan muzičar može orkestrirati klavir ili neko drugo djelo, odnosno obući ga u svijetlu simfonijsku odjeću. Međutim, u praksi se to dešava relativno rijetko. Nije slučajno što je N. Rimski-Korsakov rekao da je instrumentacija „jedan od aspekata duše same kompozicije“. Stoga, već razmišljajući o ideji, kompozitor računa na određenu instrumentalnu kompoziciju. Stoga se za simfonijski orkestar mogu pisati i lagana, nepretenciozna djela i grandiozna platna velikih razmjera.

Postoje, međutim, slučajevi kada kompozicija dobije drugi život u novoj, simfonijskoj verziji. Evo šta se desilo genijalcu klavirski ciklus“Slike na izložbi” M. Musorgskog: majstorski je orkestrirao M. Ravel. (Bilo je i drugih, manje uspešnih pokušaja orkestriranja slika na izložbi.) Partiture opera M. Musorgskog „Boris Godunov” i „Hovanščina” ponovo su oživele pod rukama D. Šostakoviča, koji je izveo njihovo novo orkestarsko izdanje . Ponekad u stvaralačkom naslijeđu kompozitora mirno koegzistiraju dvije verzije istog djela - solo-instrumentalna i simfonijska. Malo je takvih primjera, ali su prilično zanimljivi. Ravel's Pavane postoji iu klavirskoj i u orkestralnoj verziji, i oboje žive ravnopravnim koncertnim životom. Prokofjev je orkestrirao spori stav svoje Četvrte klavirske sonate, čineći je nezavisnom, čisto simfonijsko delo. Lenjingradski kompozitor S. Slonimsky je napisao vokalni ciklus“Pjesme slobodnjaka” prema narodnim tekstovima; Ovo djelo ima i dvije verzije jednakog umjetničkog značaja: jedna je u pratnji klavira, a druga je praćena orkestralnom pratnjom. Međutim, najčešće, kada kompozitor krene na posao, ima dobru ideju ne samo o ideji kompozicije, već io njenom tembarskom oličenju. I žanrovi kao što su simfonija, instrumentalni koncert, simfonijska poema, suita, rapsodija itd. - uvijek su usko povezani sa zvukom simfonijskog orkestra, reklo bi se, neodvojivi od njega.

Povratak