Svi znaju Turski marš, ali samo nekolicina zna da to nije zaseban komad, već treći stav Mocartove klavirske Sonate br. 11 u A-duru pod nazivom „Rondo alla turca“ („Rondo na turski način“). U obliku ronda Rondo- muzička forma u kojoj se glavni dio (refren) izmjenjuje s nekoliko različitih epizoda.često su pisana finala klasičnih sonata i simfonija, a turska tema nije bila neuobičajena u evropskoj muzici 18. veka. Tokom ove ere u operama - Rameauove "Galantne Indije" Jean-Philippe Rameau- francuski kompozitor i muzički teoretičar baroknog doba., “Otmica iz seralja” Mocarta – čin “velikodušnih Turaka”, a orkestar uključuje “janjičarsku muziku” – grupu instrumenata pozajmljenih iz turske vojne muzike: veliki bubanj, činele, trougao. To su čuli njegovi savremenici u Mocartovom rondou: u bubnjevima i zvonjavi činela, koje su predstavljene klavijaturnim instrumentom. Neki klaviri u Beču u to vrijeme bili su opremljeni posebnim "Yana-char pedalama": stvarali su specijalne efekte bubnjeva i zvona; ponekad Mocart svira ovako, ali "Turski Rondo" se dobro snalazi i bez njih. U vokalnoj verziji, turski okus nestaje, kao što je prikazano Swingle Singers. Zapravo, Turski marš uopšte nije marš. Ova greška je nastala zbog asocijativnog niza: turski i šok znači vojnički; vojska znači marš. Ali tu je i turska kafa, i turski tepih. Ali ne postoji turski Mocartov marš.
23. marta 1778. Mocart i njegova majka stigli su iz Manhajma u Pariz. Neuspeh u pronalaženju službe u Manhajmu primorao je Wolfganga da dođe u glavni grad Francuske. Mocart se prvi put ozbiljno zaljubio u Manhajmu. Njegova ljubav je ambiciozna pjevačica Aloysia Weber, kćerka prepisivača notnih zapisa i pozorišnog suflera. Mocart je, na zahtjev svog oca, vrlo nevoljko napustio Mannheim - od svoje voljene.
Mocart je već bio u Parizu sa 7 godina. Tada su ga nazvali „čudo od deteta” zbog njegovog virtuoznog sviranja klavijara, zbog njegovih kompozicija i improvizacija, kao i zbog istančanog sluha za muziku. Dječak je bio pozvan da nastupa u mnogim aristokratskim palačama, čak je posjetio i palaču francuskih kraljeva - Versailles. Bio je veoma sladak i lep, kao lutka.
Sada (1778.) Mocart ima 22 godine i svi u njemu više ne vide čudesno dijete, već čovjeka malog rasta, velike glave i ružnog lica, koji zna vrijednost svog talenta i stoga se ponaša samostalno, i ponekad arogantno.
Volfgangu, kao i prilikom njegove poslednje posete Parizu, pomaže dobar prijatelj i sunarodnik Mocartovih, Melkior Grim. Savjetuje mu da više posjećuje svoju umjetnost. Gomila preporuka plemenitim plemićima miruje. Grimm zamjera Mozartu što "nije dovoljno aktivan" i "ne trči dovoljno." Pariz je prljav grad i Wolfgang ne želi hodati, a vožnja kočijom je preskupa. Generalno, sve je ovdje udvostručeno u ovih 15 godina. Apsolutno nema dovoljno novca za život u Parizu. Mocartovi žive u maloj, mračnoj sobi; majci se čini da je to kao da je "uhapšen". Nema mjesta ni za čembalo.
Pronašavši nekoliko učenika - kćeri plemenitih plemića, Mocart prolazi kroz svoje lekcije.
Međutim, premalo je studenata – a samim tim i premalo novca.
Ali Mozartov cilj nisu lekcije, on sanja da nađe pristojan posao i pristojnu platu, a za to mora nekako pokazati svoj talenat - komponirati i postaviti operu. Tacno opera!!! Jer Mocart želi da bude dirigent - vođa muzičkog hora, a ne samo dvorski orguljaš, klavičar ili violinista. Ali u Parizu, koji toliko voli zabavu, "rat" Gluckista i Piccinista tek je nedavno završio. Jedna grupa ljubitelja muzike bili su „obožavaoci” operske umetnosti kompozitora Gluka, druga su bili „obožavaoci” operske umetnosti kompozitora Picinija. Svi pričaju samo o ovim kompozitorima. Nikoga nije briga za mladog Mocarta. U Parizu niko ne zna da je Mocart već pisao opere za Beč, Salcburg i Italiju. Ovdje je on samo virtuoz. Mocart je trebao da se pridruži jednoj ili drugoj operskoj partiji da bi bio primećen, ali to ne čini. Osim toga, opera mora biti napisana na francuskom, koji Mocart slabo govori. Dva planirana operska projekta nikada nisu ostvarena. Međutim, Mocart je proučavao mnoge partiture francuskih opera - i komičnih i ozbiljnih. Takođe se lično upoznao sa instrumentalnom muzikom Francuske. Rezultat su mnoga instrumentalna djela koja je komponovao u Parizu. Radi se o 15 brojeva za balet "Knick-knacks", "Pariška" simfonija u D-duru, Simfonija-koncert u Es-duru, Koncert za flautu i harfu u C-duru, serija violinskih sonata - 6 komada, 3 varijacije ciklusi na teme francuskih arijeta "Lizon je spavala", "Oh, rekao bih ti, majko", "Lepa Fransoaza", nekoliko sonata za klavier, među kojima i najpopularniju - A-dur, br. 11, sa turskim rondoom u finalu.
Mozart piše ovu sonatu po francuskim standardima - zato ona toliko liči na suita, a ne na sonatu. Sva njegova 3 stavka napisana su u istom tonalitetu - A-dur, nijedan od njih nema sonatnu formu. Prvi dio su varijacije (tema s varijacijama), popularne u to vrijeme u Parizu, umjesto sonatnog oblika, drugi dio je francuski menuet umjesto sporog stava Adagio ili Andante, a treći dio je rondo, i čak i u popularnom "turskom stilu". Sve je to uticaj pariške muzike sa klavijatura, koja je najduže zadržala duh stare svite u sonati.
Odakle tolika ljubav prema “turskom” ili inače “janjičaru” ili “osmanskom”? - sve ovo su 3 imena iste stvari.
Sredinom 17. vijeka osmanska vojska je napala srednju Evropu. Svi napadi i bitke Osmanlija bili su praćeni muzikom. Njihov orkestar, sastavljen od udaraljki i duvačkih instrumenata, Evropljanima je zvučao veoma divlje i egzotično. Muzika se doživljavala kao varvarska, divlja, režanje, grmljavina, odnosno kao specifična kombinacija tonova instrumenata, a ne kao muzički jezik. Nakon ovog rata, Evropljani su postali veoma zainteresovani za osmanske instrumente. Njihov orkestar se zvao "mekhter", sadržavao je veliki bubanj (daul), 2 mala bubnja (sardar-nagara), 2 činele (cil), 7 bakarnih lula (bori) i 5 shalmey (duvačkih instrumenata-tsurnader).
Početkom 18. vijeka instrumenti janjičarske vojske proširili su se po cijeloj Evropi, čak i do Rusije. Žanr „turskog“, odnosno vojnog marša ušao je u modu koristeći „janjičarsku“ boju boje, posebno veliki bubanj sa činelama, koji su često bili praćeni trouglom.
Uticaj „janjičarske muzike“ kao specifičnog tembarskog kompleksa na evropsku opersku muziku bio je veoma primetan. Jedan od prvih koji je koristio činele i trougao u operskom orkestru bio je francuski kompozitor Grétry ("Marš Cigana" iz opere "Tajna magija", 1778). U horovima i plesovima Skita iz opere “Iphigenia in Tauris”, 1779, njemački kompozitor Gluck također uvodi činele i trokut u kombinaciji sa malim bubnjem u orkestar kako bi stvorio orijentalni okus. Stil "alla turca" uticao je ne samo na operu, već i na orkestarsku i klavijaturnu evropsku muziku. Mocart - u svojoj sonati u A-duru, br. 11, u svojoj operi "Otmica iz seralja" - 1782, u svojoj "Nemačkoj ratnoj pesmi" - 1788. Haydn u svojoj "Vojnoj simfoniji" - 1794, Betoven u uvertiri i maršu Kocebuevoj drami "Ruševine Atine".
Dakle, sonata u francuskom stilu, tačnije svita u A-duru.
Prvi dio- ovo su varijacije na sporu temu, A-dur.
Melodija teme je po prirodi bliska narodnoj muzici. Riječ je o pjesmi, u ritmu italijanskog plesa - sicilijanske - sa sporim tempom, karakterističnim taktom 6/8 i sa karakterističnim ritmičkim uzorkom - tačkasta i osmina, četvrtina i osmina. Tema je vrlo jednostavna, ali prefinjena, elegantna - u francuskom ukusu.
Forma teme je jednostavna dvodelna sa sredinom koja se razvija. Ostaje isti u svim varijantama. Već u temi Mozart, kao da oponaša orkestar, najprije svira klavir (grupa solo instrumenata svira - soli), a u posljednja dva takta drugog stava - forte (kao da je cijeli orkestar - tutti). Tu su i sforzandos. Najvjerovatnije su takve dinamične nijanse impresije Mannheimskog orkestra.
U prvoj varijaciji tema se rastvara u zamršenim figuracijama, pomoćni kromatizmi joj dodaju sofisticiranost, u njoj se čuju mlohavi uzdasi, kao i menuetski navrati. U ovoj varijaciji od 5. do 8. takta, gdje „svira cijeli orkestar“, već se „čuje janičarske bubnjeve“, kao i u posljednja dva takta varijacije.
Početak druge klavirske varijacije sa “lepršajućim” trilovima u melodiji i “zujanjem” D-distrom u pratnji izaziva asocijacije na divnu cvjetnu livadu. Od 5. takta do 8. fortea, u basu počinju čudni "skokovi" sa gracioznim notama. Ko to tamo skače? Druga polovina varijacije prikazuje istu livadu, ali čiji se pozivi sve bliže i bliže čuju? (krešendo). Varijacija se završava radosnim "skokovima".
Treća varijacija je poput iznenadnog hladnog vjetra, u a-molu, kao neobuzdana strast, koja u oktavnim potezima dostiže tačku užasa. Na početku njegovog drugog dijela (od 9. takta) čuju se tužbe, čuju se sami u tišini (klavir), au 12. taktu - uzdasi koji prelaze u očaj (sforzando). Varijacija se završava istom strašću, dostižući tačku užasa, kao što je i počela.
Početak četvrte varijacije (sa zabacivanjem lijeve ruke) je poput ljuljanja, pretvara se u čudesne snove sna, postaje svjetliji od 5. takta. Drugi dio varijacije počinje zadivljujućom melodijom, čije fraze završavaju mlitavim uzdasima. Varijacija se završava nastavkom istog uljuljkavanja.
Peta varijanta liči na ariju sa odlomcima, sa frazama kratkog daha, dugog daha. Ispunjena je malaksalošću, fraze završavaju trenutnim uzdasima, prolazni hromatizmi dodaju blaženstvo. Ovdje ne samo melodija, već i cijela tekstura počinje pjevati. U drugoj polovini varijacije, prva fraza završava uzvikom - uzlaznom velikom šestinom, podsećajući na početak arije princa Tamina iz Čarobne frule: "Kakav šarmantan portret! Svet nikada nije video takvu lepotu", on peva, videći princezu Paminu prikazanu na portretu. U drugom stavu odlomci postaju istinski virtuozni i koloraturni – kratke dužine „ubrzavaju“ tempo. Ovdje već postoje dva takva virtuozna pasusa - i to za različite vrste vokalne tehnike.
Zaključak nastaje šestom, dijelom energičnom, dijelom hirovitom varijacijom, koja se pretvara u mali, gotovo pikarski kod. U 5. i 6. taktu ove varijacije možete i „čuti janjičare” na tvrđavi.
Drugi stav sonate - menuet u složenom troglasnom obliku sa triom, A-dur. Prvi dio (glavni dio menueta) složene trodijelne forme napisan je u jednostavnom trodijelnom obliku sa sredinom u razvoju. U ovom glavnom dijelu menueta primjetne su stalne promjene raspoloženja. Ima mesta i za ozbiljne, delimično čak i sumorne misli. Početak ovog stavka Mocart je preuzeo iz svoje sonate u C-duru, ranije napisane - KV 309
U prvoj temi jasno se čuju dva različita elementa: prvi (taktovi 1-2) je forte, počinje militantnom tiratom - kretanjem uz zvuke akorda A-dur, unisono izlaganje - hrabro, bravurozno, zvuči kao pitanje; drugi (3-4 takta) je klavir sa izuzetnim ritmom, melodijom sa pratnjom i suptilnim dodirima, koji se završava formulom gudala - ženstveno, kao odgovor na pitanje. Peti takt zvuči kao priprema za ples. Od 6. takta počinje sam ples - menuet. U melodiji se čuju oduševljeni uzdasi. S vremena na vrijeme čuje se formula naklona, koja dijeli muzičko tkivo na rečenice. Prvi dio jednostavne troglasne forme završava se u dominantnom tonalitetu - E-duru. U razvojnoj sredini pojavljuju se odstupanja u molskim tonalima - b-mol, a-mol. Na njihovoj pozadini, uzdasi zvuče isprva tužno, a onda potpuno dramatično. Melodija se pojavljuje melanholično-strasnom progresijom na smanjenoj sedmici. Međutim, repriza jednostavne trodelne forme ponovo zvuči radosno, kao na početku menueta. Vodi do A-dura.
Trio složene troglasne forme u D-duru po karakteru je sličan četvrtoj varijaciji prvog stava sonate - isti uspavljujući stav s bacanjem lijeve ruke preko desne. Trio je napisan u jednostavnom trodelnom obliku. U sredini u razvoju, pri odstupanju u e-molu, slatke snove iznenada prekidaju oštri, glasni unisoni. I ovi janjičari su se infiltrirali ovamo! Njihova fraza se ponavlja dva puta, kao da će vas dvaput kucati probuditi iz divnog sna. San se, međutim, nastavlja dalje. Neko nekoga pozove u C-duru, u F-duru, a u D-molu počinju da se žale i jadikuju. Ali i ovdje se san vraća radosnim snovima - u reprizi trija.
Nakon trija, ponovo se ponavlja cijeli prvi dio menueta.
Treći dio sonate - finale. Rondo alla turca je složena trodijelna forma s dodanim refrenom svakom od 3 dijela. (Ljudi to zovu turski marš, turski rondo).
Shema je sljedeća:
I dio-refren-II dio-refren-III dio (repriza I)-refren-kod.
Finale je Mocartovo prvo obraćanje turskom lokalnom koloritu, tada veoma popularnom u komičnoj operi; Ovdje je posebno uočljiv utjecaj Gluckovih hodočasnika iz Meke. S tim u vezi, karakteristični su oštri, naglašeni, zvonki ritmovi u kojima se čini da čujete udarce činela.
I dio u a-molu - u jednostavnom troglasnom obliku sa razvojnom sredinom. Ona izražava mačju, laskavu, insinuirajuću, ali istovremeno nespretnu, grubu narav ovih momaka koje smo tu i tamo sreli u prvom stavu i u triju menueta.
Refren u A-duru je u obliku ponavljanja perioda - njihove divlje i vrišteće prirode.
U kodi nas ovaj orijentalni fanatizam napada naturalističkim bijesom - zahvaljujući tiratima, raširenim arpeggiato akordima, kratkim gracioznim notama, stvara se dojam neobične melodijske strukture - kao neusklađeno, bez fiksnog tona.
Rondo (od francuskog rondeau - "krug", "kretanje u krug") je muzička forma u kojoj se ponovljena (najmanje 3) izvođenja glavne teme (refren) izmjenjuju s epizodama koje se međusobno razlikuju. To je najčešći muzički oblik sa refrenom.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – veliki austrijski kompozitor i dirigent. Predstavnik bečke klasične muzičke škole, autor više od 600 muzičkih dela. U Mocartovoj biografiji muzički talenat otkriven je u ranom djetinjstvu. Otac ga je naučio da svira orgulje, violinu i čembalo, a 1762. godine porodica putuje u Beč i Minhen. Tu se održavaju koncerti Mocarta i njegove sestre Marije Ane. Zatim, dok putuje kroz gradove Nemačke, Švajcarske i Holandije, Mocartova muzika zadivljuje slušaoce svojom neverovatnom lepotom. Kompozitorova djela po prvi put se objavljuju u Parizu.Od 1775. do 1780. godine, temeljno djelo Wolfganga Amadeusa Mozarta dodalo je niz izvanrednih kompozicija njegovoj kohorti djela.
Austrijski kompozitor Volfgang Amadeus Mocart napisao je nekoliko stotina muzičkih dela, ali Mocartova najpopularnija i najomiljenija melodija među narodima različitih zemalja je „Turski marš“.Godine 1783. Wolfgang Amadeus Mozart je napisao muzičku kompoziciju pod nazivom „Klavirska sonata br. 11 u A-duru“, koja se sastojala od tri dijela: prvi dio je tema sa varijacijama „Andante grazioso“; drugi dio je menuet; treći i završni dio je „Rondo Alla Turca“ („Turski Rondo“, „Rondo na turski način“).
Prvi stav ovdje nije sonatni allegro, već šest varijacija na laganu i smirenu, nevino gracioznu temu. Izgleda kao pjesma koja bi se mogla otpjevati u dobrom, mirnom raspoloženju u bečkom muzičkom životu. Njegov ritam koji se lagano njiše sličan je pokretu Sicilijane, drevnog italijanskog plesa ili plesne pjesme.
Nema oštrih kontrasta između varijacija, ali sve imaju drugačiji karakter. U prvoj varijanti preovladava graciozan, hiroviti melodijski pokret, u drugoj je graciozna razigranost kombinovana sa humorističnim dodirom (vrijedne pažnje su „vragolaste“ graciozne note u dijelu lijeve ruke). Treća varijacija - jedina napisana ne u A-duru, već u A-molu - ispunjena je pomalo tužnim melodijskim figuracijama, koje se kreću ravnomjerno, kao s nježnom stidljivošću. Četvrta varijanta (sa lijevom rukom prebačenom preko desne), naprotiv, je hrabrije zamašna. Peta varijacija, u kojoj početni ležerni tempo Andante graziosoa ustupa mjesto vrlo sporom - Adagio, je melodična instrumentalna arija, obojena koloraturama. A onda promjena tempa u brzi (Allegro) odgovara veselom plesnom karakteru posljednje, šeste varijacije.
Drugi dio sonate je Menuet. Kao i obično, konstruisan je u obliku trodelne reprize sa tačnim ponavljanjem muzike prvog stava u reprizi. Između njih je srednji dio (Trio). U svim dijelovima Menueta, muške, odlučne i zapovjedne zamašne intonacije porede se sa ženskim intonacijama, nježnim i uglađenim, sličnim ekspresivnim lirskim uzvicima i apelima.
Dakle, analizirajući divan rad V.A. Mozarta, saznao sam mnogo novih i zanimljivih činjenica o ovom djelu.
Austrijski kompozitor Volfgang Amadeus Mocart napisao je nekoliko stotina muzičkih dela, ali Mocartova najpopularnija i najomiljenija melodija među narodima različitih zemalja je „Turski marš“. Međutim, sam kompozitor nikada nije nazvao ovu melodiju „Turski marš“: autorsko ime za ovu Mocartovu muziku je „Rondo Alla Turca“, što se prevodi kao „Turski Rondo“, ili „Rondo u turskom stilu“. Zašto postoji tolika zabuna sa imenima? I što je najvažnije, kakve veze imaju Turci s tim? Da bismo odgovorili na ova pitanja, ispričaćemo priču o stvaranju „Turskog marša“ („Turski Rondo“). Godine 1783. Wolfgang Amadeus Mozart je napisao muzičku kompoziciju pod nazivom „Klavirska sonata br. 11 u A-duru“, koja se sastojala od tri dijela: prvi dio je tema sa varijacijama „Andante grazioso“; drugi dio je menuet; treći i završni dio je „Rondo Alla Turca“ („Turski Rondo“, „Rondo na turski način“). Notni zapis Mocartove Sonate za klavir br. 11 u A-duru prvi put je objavljen u austrijskoj prijestolnici, Beču, od strane muzičke izdavačke kuće Artaria & Co 1784. godine. Čim su ovu muziku počeli da izvode razni austrijski muzičari, prvi i drugi dio sonate br. pristanka (ali bez pitanja kompozitora) proizvoljno su preimenovali "Turski Rondo" u "Turski marš", a ovo ime je dodijeljeno ova muzika i postala je opšteprihvaćena. Microsoft Office Word dokument (.docx)
150.000₽ nagradni fond 11 počasnih dokumenata Potvrda o objavljivanju u medijima
Nastavljamo da pričamo o najpoznatijim i najpopularnijim delima [klasične] muzike. Danas imamo Turski marš Wolfganga Amadeusa Mozarta. Jedno od najpoznatijih kompozitorovih djela. Na web stranici Go to the Internet tvrdi se da je turski marš najpopularnija i najomiljenija melodija Mozarta među ljudima iz različitih zemalja.
Paradoks o kojem se stalno raspravlja je naslov djela. Sam kompozitor ovu muziku nije nazvao maršom, nazvao ju je: “Rondo Alla Turca” ili rondo u turskom stilu. Rondo je oblik muzičkog rada u kojem se glavna muzička tema (melodija) stalno ponavlja. Kao da muzika ide u krug.
Rondo a la Turka od Mocarta nije samostalno djelo, već treći stav klavirske (klavirske) sonate. Mozart je svoju Sonatu u A-duru br. 11 napisao 1783. godine. Napisana je "po francuskim standardima" - tako da više liči na svitu nego na sonatu. Sva njegova tri stavka napisana su u istom tonalitetu - A-duru, i nijedan od njih nema sonatnu formu. Prvi stavak je tema popularna u to vrijeme s varijacijama "Andante grazioso" umjesto sonatnog oblika, drugi stavak je francuski menuet (umjesto sporog stavka Adagio ili Andante), a treći stav je "naš" rondo. .
Partituru za sonatu objavila je u Beču muzička izdavačka kuća Artaria & Co 1784. godine. Gotovo odmah nakon toga, Rondo a la Turka, treći stav sonate, stekao je ogromnu [i samostalnu] popularnost. Istovremeno, i muzičari i slušaoci su ga zajedničkim dogovorom (ali ne pitajući kompozitora) proizvoljno preimenovali u poznati „Turski marš“, i tako je ovaj naziv postao opšteprihvaćen.
Mocartov turski marš u izvedbi istaknutog italijanskog pijaniste Massimiliana Ferratija:
Istočni Rajh, tj. Austrija (Osterreich) i Istočno carstvo (Otomansko carstvo, Turska) bili su dugogodišnji i ogorčeni neprijatelji i borili su se s prekidima od početka 16. do kraja 18. stoljeća. Tragovi ovih ratova mogu se naći u gotovo svim zemljama istočne Evrope - zamkovi, karaule, signalne stanice. Turska (i općenito bliskoistočna) kultura i muzika imali su određeni polet i privlačnost za Evropljane. Kao “trofejni” njemački filmovi s Marlene Dietrich za sovjetske ljude kasnih četrdesetih i ranih pedesetih godina prošlog stoljeća.
Austrijanci su se prvi put upoznali sa sviranjem turskih muzičara 1699. godine, kada je turska delegacija stigla u Beč na proslavu zaključenja Karlovičkog mira, kojim je okončan još jedan austro-turski rat koji je trajao 16 godina. Osmansku delegaciju su čuvali janjičari - turska pješadija, a uz ostale janjičare, delegaciju je pratio i janjičarski vojni orkestar, koji je održao nekoliko javnih koncerata za stanovnike Beča. Austrijanci su bili toliko oduševljeni janjičarskom muzikom da su mnogi austrijski muzičari počeli pokušavati oponašati tursku muziku na evropskim muzičkim instrumentima, a pojavili su se čak i lažni turski orkestri kada su domaći Austrijanci obukli janjičarsku odjeću i svirali na instrumentima donesenim iz Turske. Godine 1741. austrijska vlada se obratila turskom sultanu sa zahtjevom da pošalje turske muzičke instrumente za orkestar carskog dvora. Osim toga, klaviri u Austriji počeli su se proizvoditi s posebnom "janjičarskom pedalom", koja je omogućila približno imitiranje zvuka turskog bubnja.
Ovdje treba napomenuti da su janjičari prvi u borbenu praksu uveli vođenje rata u ritmu velikog bubnja (sama riječ “bubanj” je, napominjemo, turskog porijekla). Međutim, ova muzika je bila ritmička osnova života, a ne ceremonijalnog marširanja u formaciji. Stil tursko-janjičarske vojne muzike naziva se na turskom „mehter“, janjičarski vojni orkestar se zove „mehter takav“, vojni muzičari se zovu „mehteran“, vođa orkestra je „mehterbaši“ (u svim rečima naglasak nalazi se na zadnjem slogu). Janjičarski orkestar "Mehter Takim" uključivao je sljedeće muzičke instrumente: veliki turski bubanj; mali bubnjevi; "boru" (turske bakrene cijevi); posuđe; "kos" (ogromni timpani); zurna (istočna verzija flaute); trougao (samozvučni udarački instrument trokutastog oblika); "chevgen" (specifičan turski instrument, koji je štap okačen sa mnogo zvona). Mehterbaši je umjesto dirigentske palice u ruci držao bunčuk - dugačak štap sa repom na kraju.
Broj muzičara u orkestru je bio različit. Najmanje devet. U velikim orkestrima - nekoliko desetina, do stotinu ljudi. Poznato je da je 1453. godine, kada je turski sultan Mehmet II svečano ušao u osvojeni Carigrad, svirao džinovski vojni orkestar od 300 muzičara. Prekrasne ceremonije i divna muzika janjičarskih orkestara ostavile su tako snažan utisak na Austrijance, ali i na druge Evropljane, da je čak i nakon 1826. godine turski sultan Mahmud II, iz unutarpolitičkih razloga, likvidirao janičarski korpus (zajedno sa Orkestri „Mehter takvi“) i zabranjena „Mehterova“ muzika, pseudo-„janjičarski orkestri“ su nastavili da nastupaju u Evropi do kraja 19. veka, a evropska javnost se rado okupljala da sluša zapaljive turske marševe.
Wolfgang Amadeus Mozart je, kada je pisao svoj turski Rondo, aranžirao tradicionalnu orkestarsku tursku vojnu muziku za izvođenje na klaviru, zbog čega je postalo moguće slušati muziku u turskom stilu bez sastavljanja ogromnog janjičarskog orkestra, u bilo kojoj kući gdje postoji bio je klavir ili uspravni klavir. Mada, naravno, postoje i aranžmani “Turskog marša” za orkestarsko izvođenje. S obzirom na to da moderni turski vojni bendovi, obnovljeni u tursku vojsku 1952. godine, sviraju uglavnom u evropskom stilu, zvuk pravog janjičarskog orkestra, barem približno, možete zamisliti samo slušajući Mocartov rondo a la Turk. Ali pritom ipak treba uzeti u obzir da moderni klaviri nemaju „janjičarsku pedalu“ koja je bila na klaviru u Mocartovo vrijeme, pa tada „Turski marš“ u klavirskom izvođenju nije zvučao mnogo drugačije.
Nemamo podataka o tome kako je kompozitor reagovao na popularno preimenovanje ronda u marš. Na kraju svog života Mocart je mnogo radio, a najvjerovatnije nije imao vremena za to, jer nikada nije smatrao „Rondo Alla Turca“ svojim glavnim djelom, već je to bila samo beznačajna epizoda u njegovom stvaralačkom djelovanju.
Neočekivan rezultat - Mozart je veoma popularan u Turskoj. On je najpoznatiji zapadni klasični kompozitor među Turcima. Istanbul je domaćin godišnjeg Mozart festivala klasične muzike. Vrlo često se u istanbulskim školama umjesto školskog zvona koristi melodija "Turskog marša" - vjeruje se da Mocartova muzika djeluje ljekovito i pomaže u sprječavanju stresa kod djece. Ne znam kako se situacija promijenila posljednjih godina, nakon dolaska islamističke stranke na vlast, ali mnogi Turci ozbiljno smatraju Mocartov “Turski marš” svojom nacionalnom narodnom muzikom.