Prije 50 godina, 5. oktobra 1962., u prodaju je izašla prva ploča Bitlsa, Love Me Do.
Bube(The Beatles) su britanski rok bend koji je dao ogroman doprinos razvoju i popularizaciji kako rok muzike, tako i rok kulture uopšte. Ansambl je postao jedan od najsjajnijih fenomena svjetske kulture 60-ih godina 20. stoljeća.
20. juna 2004. godine, u sklopu evropske turneje 04 Summer Tour, jedini koncert Pola Makartnija održan je u Sankt Peterburgu na Dvorskom trgu.
4. aprila 2009. godine održan je koncert u Njujorku bivši članovi Grupa The Beatles Paul McCartney i Ringo Starr. Na koncertu su izvođene solo pesme muzičara i nekoliko hitova Bitlsa. Novac od njihovog zajedničkog koncerta otišao je za promociju duhovnih vrijednosti među mladima.
Posljednji put zajedno su nastupili na koncertu George Harrison Tribute 2002. godine.
U februaru 2012. godine saznalo se da su kuće u Liverpoolu u kojima su djetinjstvo proveli članovi legendarne grupe The Beatles John Lennon i Paul McCartney. Organizacija sigurnosti istorijski spomenici, Znamenitosti i slikovite lokacije prethodno su restaurirali obje zgrade kako bi izgledale isto kao kada su muzičari bili djeca.
Od 2001. godine, prema odluci UNESCO-a, 16. januar se svake godine obilježava kao Svjetski dan Bitlsa. Ljubitelji muzike širom svijeta slave najbolja grupa prošlog 20. veka.
U SSSR-u su od 1964. do 1992. godine časopis Krugozor i kompanija Melodija objavili snimke u obliku fleksibilnih gramofonskih ploča, uključujući muziku zapadnih muzičara; tokom 1974. objavljeno je pet ploča Bitlsa.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
U svojih prvih 10 godina, The Beatles su izazvali seizmičku promjenu u muzici na način na koji nijedan drugi bend ne može parirati. Ali rijetko dobijaju priznanje kao kreatori koji su pomogli u razvoju rocka. Evo desetak zaista rok numera grupe, onih koje pokazuju šta važnu ulogu igrali su.
Ja sam dolje
Povelja of Long Tall Sally I Twist And Shout, na koji bend obično postavlja sve svoje pjesme, Paul McCartney je odlučio da napiše nešto u čemu bi zapravo mogao nadmašiti Johna Lennona, odnosno Beatlea koji koristi rokenrol vokalna tehnika"ivica". „Mogu da napravim glas kao Litl Ričard“, rekao je Bariju Majlsu 1997. "Divlje, promuklo, poput astralnog putovanja."
Ja sam dolje(B-strana Help-a od sedam inča! (1965) bio je posljednji eho (u to vrijeme) hrapavog glasa koji je Lennon koristio na verziji Novac (to je ono što želim), i Chuck Berry - u Rok i rol muzika.
Poreznik
Poslije Revolver 1966. je prvi put da je album Bitlsa otvoren pesmom Džordža Harisona, ali kakav je to uvod i kakav je to album. Sve je u muzici i stihovima - uz određenu Lennonovu pomoć - i prati ga HM Treasury i govori o buđenju post-asketizma među baby boomerima. Oštri, stakato akordi za gitaru (McCartney je svirao kako je George Martin od njega tražio) i roman žica i dalje rade i danas.
Tomorrow Never Knows
Ovdje je i LSD, i Tibetanska knjiga mrtvih, i jedan od Ringovih dragulja. Počevši od monotonog tihog zveckanja jednog akorda, Lennon je pokušao zvučati kao "hiljadu Tibetanski monasi“, pjevajući tekstove pod utjecajem Timothy Learyja u rotirajući Leslie mikrofon. Dodajte McCartneyeve avangardne udice, obrađene vokalne vibracije i instrumentalnu podlogu, i rok ponovo skreće sa kursa.
Povratak u SSSR
Za to vrijeme, Paul je pokušao pjevati "glasom Jerry Lee Lewisa kako bi se uskladio sa određenim osjećajem" na glavnoj numeri iz Bube(1968). Ova romantična pjesma je mješavina Povratak u SAD Chuck Berry i California Girls od Beach Boysa, i potpuna je suprotnost hladnom ratu i životu iza gvozdene zavjese, kada ste morali držati jezik za zubima.
Dok moja gitara nježno plače
Ovdje je George Harrison prvi pokazao svoju individualnost. Ignorirani od strane Lennona i McCartneyja, koji su, kako je rekao u seriji Anthology, "bili previše zauzeti stvaranjem vlastitog zvuka" na Bijelom albumu da bi se prepustili njegovim dubokim razmišljanjima o I Chingu, zamolio je svog druga Erica Claptona da snimi solo. "Slowhand" ("Slowhand" je bio Claptonov nadimak) svirao je melodiju na svom Gibsonu (nadimak Lucy), koji je odmah dao Harrisonu; ostatak Beatlesa je igrao dobro u prisustvu gosta, a Harison je napisao još jedan dragulj nakon britanskog buma bluza.
Helter Skelter
Pjesma sa Bijelog albuma koja je utjecala na pojavu hard rocka i heavy metala. Napisano je nakon što je McCartney to pročitao I Can See For Miles od The Who - najglasnije i najprljavije pjesme ikada snimljene, i odlučio je da pojača toplinu. Tokom snimanja u studiju, glasovi su se pokvarili, sviranje je postalo brže i brutalnije. Grupa je bila u ludilu. Trajanje jedne pjesme dostiglo je 12 minuta. “Imam žuljeve na prstima!” - urlao je okrvavljen Ringo, pojačavajući ukupnu brutalnost staze.
revolucija (singl)
Grupa do sada nije mnogo govorila o politici u javnosti, osim Poreznik. Nakon masovnih protesta stanovnika Sjedinjenih Država i Velike Britanije protiv Vijetnamskog rata, Lennon je doživio prosvećenje. Snimljene su dvije verzije Revolucija: "melodični lutajući muzičar" za Bijeli album i "hrabri buntovnik" kojeg je Lennon gurnuo kao sljedeći singl koji će pokazati svoja politička uvjerenja.
McCartney je odbio da ga slijedi iz osjećaja kontradikcije, a 1968. pojavio se propagandni glisando Hej Jude, koji se sastoji od potisnutih stenjanja i erotskih blues elemenata, a koji je prikazao Lennona kao žestokog buntovnika na novom talasu protestnih pjesama izvođenih na električnim instrumentima.
Hej Buldog
Dok pišem Lady Madonna McCartney je počeo da savladava klavirski riff, a rezultat je bio ovaj elastični blues thresher. Ubrzo je dopunjen gitarskim basom, hrabrim, nestalnim solo, puno bubnjeva i postao je istaknuta karakteristika na soundtracku Žuta podmornica 1969. godine.
Come Together
Progutavši kao mamac tibetansku knjigu psihodeličnog propovednika koji je toliko uticao Revolver, Lennon je potom posudio predsjednički poklič Timothyja Learyja, "Hajde da se okupimo, zabavljajmo se" i napravio pjesmu za kampanju u okvir Abbey Road (1969).
"To je hip", rekao je Lennon o sporom hodanju kroz ljepljivo-slatki nered. Stil pjesme je odjekivao na muziku soul bendova i sličnih dlakavih umjetnika, a skriveno je spominjao ljubazne nadimke za njegove kolege iz benda: George je svetac bubnjarske duhovnosti, Paul je basista, on sam je Ono-ov kovač, a Ringo je " želi da bude zgodan jer je skoro nevidljiv", aludirajući na njegovu naviku da se krije iza drugih na fotografijama.
Želim te (Tako je teška)
Pesma traje 8 minuta i ponavlja se. poput čarolije, fraza je postala džinovski skok od pristojnog i slatkog Želim da te držim za ruku. Prethodeći Black Sabbathu za nekoliko mjeseci u stvaranju doom rocka, ova stvar je malo manje intenzivna zbog upotrebe latino bluesa u Santana stilu i nekih laganih Hammond bubnjeva. Pred kraj pjesme, masivna gitarska struktura se razmazuje u stabilnu buku i završava disonansom koja dodaje klaustrofobiju vrlo neobične i vrlo odrasle ljubavne pjesme.
Vrati se
Bio je to početak kraja, ali jedna stvar je ipak ujedinila grupu Neka bude 1970. godine: njihovi R&B i blues korijeni. Vrati se je McCartneyev riff koji je izrastao iz "ničega, nekog ljuljanja na obalnim valovima". A kada se klavijaturista Billy Preston našao u studiju tokom posebno intenzivne sesije snimanja, George Harrison je iskoristio priliku da ga iskoristi, a 27. trka (!) je kasnije postala divan galopirajući soul shuffle koji izranja iz olupine. Glavna stvar u vezi s tim je da je to kulminacija improviziranog finala "nastupa uživo" benda, kanonskog vrhunca koncerta 30. januara 1969., naglašenog zbog važnosti događaja i možda odsviranog s osjećajem olakšanja.
Ne iznevjeri me
Još jedna pjesma hvale za Yoko od Johna, ovog puta zasnovana na povećanoj osjetljivosti i drogama. "Bio je to veoma težak period", prisjetio se McCartney 1997. o snimanju za Neka bude 1970. godine. “John je bio ovisan o heroinu, a cijela njegova igra bila je prožeta paranojom; bio je to vapaj za pomoć upućen Yoko.”
Na ovom snimku Lennonov vokal je praktički neobrađen i stoga najiskreniji, a vrisak se prenosi u obliku slatke balade koja dolazi odmah iza broja jedan, puna raspoloženja Albatros iz Fleetwood Maca. S albuma ga je uklonio producent Phil Spector nakon što se pojavio na B strani singla. Vrati se aprila 1969. Ali sa nežnim radom na gitari i bas-u, i McCartneyjevom improvizovanom podrškom, postala je izuzetna i veoma sentimentalna pesma iz srca.
John Savage, Mojo, februar 1995
Za većinu ljudi mlađih od četrdeset godina, britanska pop muzika počinje sa Bitlsima, stavom koji se zastupa u rok štampi još otkako je Nick Cohn odbacio pedesete kao „potpunu farsu“. Tako je čitava era britanske muzike, i pripitomljene i ukusno egzotične, izgubljena za istoriju; otpisana je kao nepotrebna, a ostali su samo nostalgični zajednički obilasci i izveštaji u pokrajinskim novinama.
Danas je jasno da je period prije Bitlsa, koji je započeo Lonniejem Doneganom i nastavio se sve do uspona Bitlemanije u ljeto 1963. godine, postavio temelje britanskoj percepciji pop muzike. Ne poričući ogroman uticaj američkog talismanskog rokenrola – a većina ovih muzičara svojevremeno je glumila Elvisa i Badija – mora se priznati da se još uvek čuju odjeci zvukova i ideja zaboravljene ere.
Pokušavajući samostalno reproducirati vanzemaljske forme, rani britanski rokeri i menadžeri dodali su svoje dodire - dodire koji karakteriziraju naciju: umjetno stimulirana agresija, opsjednutost imidžom, strah i opsjednutost seksom (uključujući homoseksualnost), dašak gotičkog romantizma. Tu je Hank Marvin u ranom Suedeu, postoji senka sintetičarskog genija Larryja Parnesa u muzičkim spotovima, a tehno muzika poput Glowing Trees Andyja Weatheralla vodi vas u svemir koji je prvi istražio Joe Meek. A za one koji žele sve u jednoj boci, tu su Smiths.
Jedno od ugodnih dostignuća digitalne tehnologije bile su ogromne mogućnosti za pohranjivanje i razmjenu podataka pomoću kompjuterskih diskova: od kasnih osamdesetih godina nastala je čitava industrija ponovnih izdanja i kompilacija starih materijala zahvaljujući kojima se danas može pronaći muzika. u gotovo svim njegovim manifestacijama iz posljednjih stotinu godina. Period koji se razmatra nije izuzetak: nikada ranije nije objavljeno toliko snimaka rane britanske rokenrol, instrumentalne i pop muzike. Jedna od svrha ovog članka je da pruži brzi vodič kroz gotovo neprobojne gustine satelitske buke, zveckanja odjeka i buke koja odjekuje.
Ali ja se bavim i ličnim interesima. Ovo je muzika mog detinjstva, koju sam slušao do sredine 63. pre nego što sam se spustio na Beatlese. Prije toga, moje interesovanje izazvale su neke stvari: u pozadini Top Of The Pops i Ready Steady Go, brzo sam zaboravio Craiga Douglasa i Tornados. Prošle godine sam se ponovo zainteresovao za stare pesme zahvaljujući ambicioznom programu reizdanja u kojem je EMI spakovao 140 melodija na sedam diskova britanskih Beat Before The Beatles, dopunjenih knjigom Davea McAleera Hit Parade Heroes: ispostavilo se da ovo nije proizvod ...manijaci, ali divna... pop arheologija.
Još jedan poticaj bilo je pomno proučavanje rada najuticajnije ličnosti ovog perioda - Joea Meeka: biografija Johna Repsha, specijalna epizoda televizijske emisije Arena 1992. i ponovno objavljivanje Meekovog najupečatljivijeg djela, vizionara kosmička fantazija I Hear A New World. Objavljene su i druge knjige: autobiografije Joea Browna, Helen Shapiro, Bruce Welcha; detaljna istorija Cliff Richard, koji je napisao Steve Turner, i dostupno akademsko djelo Dicka Bradleya Understanding Rock"n"Roll: Popular Music In Britain 1955-64.
Ovaj period je počeo kada su se dva toka američke muzike spojila na britanskim top listama: kada je u januaru 1956. Bill Haley bio na vrhu top-lista sa Rock Around The Clock - prvim rokenrol hitom u Engleskoj - i iznenada se popeo na vrh. Leadbellyjeva stara Rock Island Line, pank prerada Lonnieja Donegana. U svojoj formi, to nije bila samo ploča – to je bio lifestyle koncentrat, „skifl“ (nazvan po zbirci blues pjesama iz dvadesetih). Šest mjeseci kasnije pojavile su se skifle grupe, skifl klubovi, pa čak i skifl moda, a 1958. objavljena je istraživačka knjiga koju je napisao prečasni Brian Beard.
Devojke su volele rokenrol, posebno Elvisa Prislija; dječaci također, ali im je skiffle omogućio slobodan prolaz u svijet omladinske kulture - nešto što će raditi svojim rukama. Rokenrol je bio moderan, veoma američki stil, mešavina modernog countryja i ritam i bluza; skiffle je bio američki folk i bluz dvadesetih, filtriran alhemijskom tradicijom koju je u britanskim klubovima četrdesetih njegovao preporod džeza u New Orleansu. Doneganov hit je bio naknadna misao, interludij na albumu Chrisa Barbera, ali je inspirisao dvije generacije britanskih muzičara - uključujući Johna Lennona i Paula McCartneyja.
Ali skifl je i dalje bio zamena: stvarnost je bila između nogu Elvisa Prislija. U Britaniji je rokenrol postao isti skandalozan fenomen kao i u SAD: povod za novinsku hajku oko neviđene agresije, monstruoznog razvrata i strašne neshvatljive buke. Dolazak rokenrola se poklopio ne samo sa pojavom prvog britanskog muzičkog pokreta "common bloke", već i sa usponom prvog lako prepoznatljivog stila odevanja za mlade - edvardijanskog, ili Teddy Boy stila. Svi ovi događaji odvijali su se odvojeno jedni od drugih, ali su doprinijeli zajedničkom cilju: adolescencija se konačno pretvorila u vrijeme dokolice i slobode.
Rock 'n' roll, poput Teddy Boysa, postao je žarište roditeljskog negodovanja sredinom pedesetih: Dick Bradley spominje "šokiranu reakciju javnosti na bubnjeve 'džungle', 'primitivne' ritmove, saksofone i gitare koji sviraju 'u stilu afričkih plesova "". Nakon rata, antiameričko raspoloženje bilo je popularno, posebno među starijom generacijom: dodajte ovome karakterističan strah od mladosti - "maloljetnička delinkvencija" je postala veliki problem kasnih četrdesetih - i postaje jasno zašto je rokenrol postao sinonim za kuda je svet krenuo.
Elvis je stigao u Britaniju kao marsovski brod. Međutim, za tadašnje tinejdžere sve je bilo jednostavno kao dva i dva. Cliff Richard: „Ime Elvis mi je zvučalo potpuno strano, kao i svima ostalima. Znao sam jedno: od zvuka njegove muzike naježio sam se niz kičmu. U trenu sam postao opsjednut njime." Takvi tinejdžeri su morali da pokušaju da se njihov glas čuje: prve britanske rok ploče su uglavnom svirali muzičari iz džez krugova, čije se neprijateljstvo još uvek čuje u uskim ritmovima i primitivnim instrumentima. Prva britanska rok zvijezda bio je Tommy Stahl: pravi fenomen, bio je predmet navijanja publike i naslovnica časopisa, ali njegov najpoznatiji hit bila je obrada country pjesme, Singing The Blues.
I najtrajniji uticaj na muzički život zemlju je podržala Steeleova PR kampanja. Njegovi talenti su otkriveni svijetu Sohoa, u kafiću 2i's, i od tada Old Compton Street postaje Meka za sve muzičare ambiciozne. Kao rezultat toga, tu su svirale sve zvijezde tog vremena, neke i redovno. Mala scena Mit o Tommyju Steeleu prerađen je za najslavniji pop film tog doba, Expresso Bongo, u kojem je Laurence Harvey u glavnoj ulozi uglađenog prevaranata: još jedna stvarna figura, kombinacija Steeleovog menadžera Johna Kennedyja i njegovog poslovnog partnera Larryja Parnesa .
U vreme kada je Generacija 2i bila spremna da izdaje ploče, bila je suočena sa industrijom koja je čvrsto zaglavila u ranim pedesetim. Nastupi uživo često su tretirani kao estradni šou, sa stand-up komičarima, mađioničarima, žderačima vatre i orkestrom u jami. Uprkos Cliffovoj neskrivenoj hrabrosti u Move It, niko nije očekivao da će se rokenrol dugo zadržati: Amerika je bila svemoćna sila; novac se nije zarađivao na pločama, već na notama; bendovi su ostali u drugom planu, a pjevače su nagovarali da ublaže svoje scenske manire do te mjere da će se svidjeti mamama i tatama.
U svom razvoju pop muzika i televizija činile su simbiozu. Nadovezujući se na prissy 6.5 Special (iskreno, gledao sam jednu epizodu u kojoj je nastupao Dickie Valentine!), Jack Good je uzeo bika za rogove i 1958. stvorio savršenu TV emisiju zasnovanu na rock konceptu, Oh Boy!: no variete show , bez zanatlija, bez glupih duhovitih domaćina, samo čvrsta i brza muzika sa melodramatičnim scenskim osvetljenjem. To je proizvelo prve istinske britanske rokere na svijetu, Martyja Wildea i Cliffa Richarda, i, prema istoričaru Robu Finnisu, ohrabrilo je "one koji su odgovorni za odabir umjetnika i repertoara da preuzmu rizik bez presedana u studiju".
Jedan od problema je bio seks. Ne samo u prirodnoj histeričnoj reakciji javnosti i štampe (Billyju Furyju je zabranjen nastup u Irskoj 1960.), već u samoj suštini britanske pop muzike. Rock 'n' roll nije bio prirodna forma za Britaniju: trebalo ga je kopirati i naučiti, a veliki dio ovog novog američkog proizvoda bila je Elvisova seksualnost - bolesno bljedilo, njihanje njegovih kukova, radoznala androginost. U društvu koje još uvijek osjeća posljedice ratnih ograničenja, ova vrsta seksualnosti i eksplicitne tekstualne direktnosti imali su značajan utjecaj: deset godina kasnije, nekadašnja nefleksibilnost postala je zatvor. Rani britanski rokeri su pokušali da razbiju ove barijere više nego što je opšte poznato.
Dodajte ovome potrebu za promicanjem seksa u suočenju s generalno licemjernim engleskim subjektom, i vidjet ćete odakle dolazi slasna napetost... iz ploča kao što je Johnny Kidd's Please Don't Touch i Pirati. Najmarljiviji ... pop pakeri često su se ispostavili kao homoseksualci, dajući posebnu izražajnost mnogim zvijezdama tog perioda: to se najjasnije očitovalo u izmišljenim imenima koja je Larry Parnes davao mladićima iz svoje štale: Wild ( "Divlji"), Fury ("Besni"), Eager (Nestrpljiv), Nežan, Moć i Ponos. Prvi kodificirani jezik stvoren za vlastitu zabavu, mnogo prije superzvijezda Warhola ili pank Dikensijanaca, koji je sjajno satirirao Colin MacInnes u Absolute Beginners: „Koji je dečko-rob otpjevao tu pjesmu? Jazz Vandal? Lesli sa hromim nogama? Izgladnjeli silovatelj?
Pop tada nije bio umjetnost, poenta je bila prodaja sapuna. Bilo je vrlo malo diplomiranih umjetničkih fakulteta, malo boema i, sa izuzetkom Jacka Goodea i Colina MacInnesa, vrlo malo ljudi koji su mogli koherentno govoriti o popularnoj kulturi. Prema riječima Dicka Bradleya, "Rock 'n' roll i britanski ritam procvjetali su u tvit atmosferi ljetni kamp, u klimi veselog antiintelektualizma i vulgarnosti. Muzičari su bili patronizirani od strane predstavnika klase brbljivaca (koja se, u principu, malo promijenila): pogrešno su ih smatrali radničkom klasom i, shodno tome, neznalicama.” Gledajte kako se Dennis Price, tipični glavar, brine o Billyju Furyju u Play It Cool (1962). I nema ništa protiv: moramo ponovo da zahvalimo Bogu za Bitlse.
Ovaj nedostatak verbalizacije pomogao je da se održi stereotip tog perioda kao mekog i lakog - nešto što se lako može opovrgnuti slušanjem ploča Vincea Taylora ili Johnnyja Kida. Ovdje se jasno osjeća sjenka nasilja, brzine i potpunog razočaranja: uključite Brand New Cadillac ili Night Of The Vampire od The Moontrekersa i čut ćete nesavjesne motocikliste kako urlaju sjevernom obilaznicom kako bi se probili na „drugu stranu“. Mnogi su se probili, dodajući sumornost koja je u početku bila karakteristična za kulturu mladih: i ovdje nisu mogli bez svojih osuđenih James Deana - Terry Deana, Jet Harrisa i samog Vincea Taylora.
Dobra polovina karakteristika tog doba može se naći u istoriji ključne ličnosti ovog perioda, Džoa Meka. Poteškoće u pronalaženju zajednički jezik sa svojim muzičarima, u svom kućnom studiju, uspeo je da napravi veliki broj neverovatnih snimaka i zapravo stvorio moderne tehnike snimanja zvuka (eho, zvučni efekti, elektronske melodije i druge eksperimentalne tehnike). Mikova prirodna sumornost i ekscentričnost često su dovodili do izljeva ćudi i paranoje: Mikova seksualna orijentacija u vrijeme zabrane homoseksualnosti samo je pogoršavala situaciju. U svojim najboljim kreacijama - Johnny Remember Me, Wild Wind, Night Of The Vampire, Telstar, zahvaljujući ovim karakteristikama, Mick postaje neka vrsta tehno-gota: tu venu još uvijek koriste britanski muzičari.
Mik je upucao svoju gazdaricu i izvršio samoubistvo u januaru 1967. godine, kada je njegova era već bila daleko iza njega. Do 1962. godine došlo je do značajnog smanjenja energije britanskih pop hitova, što je povezano sa jačanjem pozicije muzičke industrije. Nezavisne kompanije kao što je Triumph Joea Meeka fizički nisu mogle preživjeti. Uslovi su bili zaista eksploatatorski: muzičari su potpisivali užasne ugovore - niske honorare, bez kontrole nad sudbinom svojih dela, bez koncepta buduće karijere. Kao rezultat toga, većina je, uz nekoliko izuzetaka, postala žrtva trenutnog zaborava i nezasluženog siromaštva. Clem Cattini: "To je bio robovski rad." Neki se i danas s gorčinom sjećaju tih vremena.
Filmovi poput The Young Ones i trad jazz iz 1962. vratili su pop u omladinske klubove. Moda se menjala: brutalne edvardijance iz radničke klase zamenili su pristalice elegantnijeg italijanskog stila - prvi modernisti sa periferije; Među njima je bio, na primjer, Mark Feld, koji je 1962. godine predstavljen u novom modnom časopisu Queen. Modernisti su koegzistirali sa bitnicima: kada su se okupili, poznatiji ritam, ritam i bluz, a onda je počela da cveta psihodelija.
Važan i vrlo izrazit trend ranih šezdesetih bila je... instrumentalna muzika. Ton je dao neviđeni uspjeh The Shadows, koji su zajedno sa Cliffom vladali utočištem od 1960. do 1963. godine, sve dok ih nije zamijenila Bitlmanija. Ima nečeg natprirodnog u ovim kratkim, misterioznim bilješkama. Kako je napisao američki umjetnik Ken Takata, „slušati ih je kao da se krećete u snu... njihova blažena nemarnost na pozadini prividne anonimnosti i bezazlenosti tog vremena stvorenog muzički stil, sposoban da odrazi romantičnu šarmantnu stranu u trenu Američka kultura, i odmah se prebacite na nevjerovatno zavodljivu rusku melodiju.”
Još jedan Dunno, 10/12/04Dobro, možda nije rok, ali dobra muzika ne mora biti rok. Drago mi je zbog njih što se nisu ograničili ni na koja ograničenja. (Usput, sve manje mi se sviđa muziku koju volim nazvati rokom (čak i „Dire Straits“ i „Helloween“), ili bilo kojim stilom.)
Još jedan Dunno, 10/12/04
Obično, kada moram da se svađam sa ne-rok fanovima, još jednom iznesem argument u korist roka: “A Beatlesi?”, na šta još jednom čujem: “Ali ovo nije rok!” (I tu se nema šta prigovoriti...) Pa ovo je razumljivo, ali kada neko zameri Bitlsima za ovo, odmah je jasno: čuli su zvonjavu, a ne znaju gde je...
Još jedan Dunno, 10/12/04
2 Lonely volf: naglasak nije na riječi “STENA”, već na riječi “PROTIV”. Možda nije rok, ali to ne umanjuje njihove zasluge (u svakom slučaju, prešli su granicu iza koje su ostali individualni ukusi i prosudbe...).
Schmerz, 14/03/05
Beatlesi su rok, a Elvis je rok. Za ta vremena. Stoga poređenja sa životinjama i korijenjem nisu sasvim primjerena. Naravno, da su se Beatlesi pojavili upravo sada, bili bi pop, ali se ne bi tako pojavili. *) Generalno, oni su bili prvi (ili jedni od) koji su kombinovali muziku kao složena umjetnost uz muziku kao zabavu, muziku koncertnih dvorana uz muziku uličnih svirača, jer bili su muzika za sve nivoe. To je dovoljno. Više nego. A “protest” u formi bliže nama, djeci našeg vremena, nije potreban.
Schmerz, 14/03/05
Iako se na taj način mogu smatrati precima obojice. I rok i pop. Međutim, njihov stil je u početku definiran kao rock. Dobro staro. *)
Allora, 14/03/05
Nisu li Beatlesi bili protestna grupa? Hyyyy... Ti, prijatelju, ne poznaješ dobro Johna Lennona. Ne radi se o politici – došlo je do protesta protiv društvenih principa. Tada se pojavio Epstein i "pročešljao" ih. Što se tiče samog roka, ne roka... Od kada je ovo sinonim za dobro i loše? Nije me briga hoće li se ljuljati ili ne. Bitlsi su muzika za moju dušu i za dušu mog desetogodišnjeg sina. A onda, nadam se, i za njegovu djecu. Ovo je besmrtnost muzike. A klasifikacija je sve besmislica.
Još jedan Dunno, 22/06/05
2 Alisher: Ponavljam, naglasak nije na riječi “STENA”, već na riječi “PROTIV”. Možda nije rok, ali MUZIČKI Egor Letov i Šnur (da li je u redu što sam ušao u vaš profil?) ne mogu da im drže sveću. (Uzgred, postoji pesma u "Narednik Pepper" "Ona odlazi od kuće" - šteta što niste obratili pažnju na nju...)
Johnny, 02/11/05
Nije ROCK? I šta? Možda nešto ne razumem. Slušajte Abbey Road, White Album, Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band... Prvi albumi su bili čisti rokenrol. A onda su Beatlesi jednostavno prestali da se uklapaju u bilo kakav stilski okvir. Proširili su ove granice. Zahvaljujući Fab Four-u, rok je prestao da bude "kvadrat" od 4 akorda. I općenito je smiješno čuti argument od teme. Ljudi, što se toga tiče, skoro sve što se sada pripisuje ROCK-u nije tako. (Rasmus, On, Nickel Back, itd., itd.)
kergan, 02/11/05
ako je ovo argument u pogrdnom obliku, definitivno je protiv. zapravo, mislim da tada još nije bilo rok stila... bilo je rokenrola, pa su Bitlsi ponekad izvodili poznate rokenrol hitove... Rolingstonse ne bih ni svrstavao u rok, mada mnogo su bliže.. ionako bih odbrojao rok od kasnih 60-ih, tj. sa prvih albuma Pink Floyda, Purplea i Zeppelina
Cad Goddo, 20/10/06
Mislim da je teško klasifikovati Beatlese kao čisti rok, jer u to vreme zaista još nisu bili u potpunosti formirani, ali su Beatlesi dali ogroman doprinos njegovom razvoju. I ono što me hvata je kada se nazivaju pop muzikom, a glavni argument je obično da su tekstovi previše jednostavni i banalni. Ali ja se kategorički ne slažem sa ovim: prvo, u zapadnoj rok muzika je primarna - oduvek je bila takva (sa retkim izuzecima - Morison, Dylan), tako da se ne treba uopšte zamarati tekstom, samo treba slušati i dobiti zujanje od kul muzike, drugo, pop muzika je jednodnevna, trenutna - pojavila se nova pesma, preslusali su je i skoro odmah zaboravili. Ali Bitlsi se slušaju više od 40 godina i po meni se ne doživljavaju kao neka starina i anahronizam.
Sunđer Bobova devojka, 31/12/08
Beatlesi su pravi rok, posebno za ono vreme. Oni sadrže protest, ideologiju protesta. Uvek su bili veoma iskreni momci) Žive gitare, revolucionarne note - šta vam više treba? Postali su kultni i zasluženo...
Laura Shadow, 02/01/09
Sviđa mi se ovaj bend i zato me nervira kada kažu da nije rok! Ljudi, ovo je pravi ROCK!!! Da, ne tako težak kao npr. Slipknot ili Lordi, ali ROCK!!!
AVZ230475, 13/03/09
Rock ili rock, nemoguće je pronaći jasan nedvosmislen odgovor na ovo pitanje. Prvo treba da definišemo šta podrazumevamo pod pojmom „kamen“. Ova riječ je semantički nastala kao skraćenica od fraze „rokenrol“, a u ono vrijeme Bitlesa rokenrol = rok, dakle, Bitlsi su bili pravi rok. Pitajte bilo koga koga sretnete na ulici, čak i poznavaocu rok muzike, pitanje iz teme i mislim da neće imati ništa protiv argumenta da su Bitlsi rok. Sa suprotnom Kolumna se može samo složiti da je muzika Bitlsa prilično jednostavna i primitivna u poređenju sa kasnijom rok muzikom, da su umetnost i hard rok muzički bogatiji od muzike Bitlsa. Ali IMHO Beatlesi su igrali veoma važnu ulogu u razvoju rok muzike; od sredine 60-ih izdali su nekoliko. studio albumi: "Sgt. Pepper Club", "Revolver", "Abbey road", koji jasno sadrže elemente hard i art rocka. Ako Beatlesi nisu rock, onda 8086 nije procesor, a disketa nije medij za skladištenje.
Štetna DJEVOJKA, 02/06/09
Beatlesi su bili trendseteri roka! Reći da Beatlesi nisu pevali rok je isto kao da kažete nešto poput: „Kalašnjikov nije izmislio Kalašnjikov“ ili „Nisu Italijani prvi počeli da kuvaju picu“. Rave!
Nimbie, 13/10/09
Šta znači ova izjava: „Bitlsi nikada nisu bili protestna grupa“? Da li ste barem pročitali istoriju...da li ste ikada čuli za Džona Lenona? I "uglačana odijela i uredne frizure" - sve se to pojavilo kasnije, u početku nisu bili takvi. Međutim, o čemu se tu ima raspravljati... Možda Bitlsi nisu rok u modernom smislu te riječi (u stvari, to je rokenrol), ali u to vrijeme (60-ih) to je bilo najviše što postoji "punč". -breaking music” (citat odnekud, ne sjećam se). I, generalno govoreći, nije činjenica da bi se, da nije bilo Beatlesa, pojavio hard rock, psihodelični rok itd. poštovani žanrovi. Šta god da se kaže, oni su pioniri.
Bielarus, 06/11/09
Kakva jeres. Odnosno, oni su jedni od osnivača roka – a ne roka? Gdje je logika?
Paritta, 06/11/09
I generalno mrzim Bitlse. I nije me briga da li je kamen ili ne, i dalje je sranje.
Alex1234, 16/11/09
sa Revolver rockom. a prije toga stijena. samo se ova stijena sada zove kao alternativni rok. rani Beatlesi su rana alternativa čak i prije osnivača REM-a i The Curea, tada klasičnog rocka
Vitalij 90, 21/02/10
The Beatles su pravi rok! Da li ste ih uopšte slušali? Njihovi rani albumi su bili pop-rok, rokenrol, ali od Revolvere su počeli da imaju pravi rok! Slušaćete White Album, Abbey Road, Sgt. . Pepper, Let It Be) A koliko vrijedi pjesma Helter Skelter - to je pravi metal!
Leon Verner, 08/04/10
Nije da stvarno mrzim ovaj argument. To je samo... Nepoštovanje prema grupi, zar ne? Tim je prešao dug put, počevši od škole sa tinejdžerskim navikama i mladalačkim maksimalizmom. Ali niko od Beatlesa nije razmišljao o slavi koja im je došla nakon nekog vremena. A što se tiče žanra njihove muzike, napominjem da je to rok. Moglo bi se reći počeci rocka. Uostalom, prije spomenutih urednih odijela i frizura, postojale su oštre kože i drugi slični rekviziti. Međutim, to je paradoks - igrali su stvari koje nikako nisu odgovarale njihovom izgledu. Ali onda... Pronašli su svoj stil, The Beatles - zapravo, roditelje roka, kakvog više nema, koji je svojevremeno ustupio mjesto gruboj, glasnoj muzici. Tužno je, uvredljivo, dosadno, ali ok: popustila sam, ali sam još živa.
Katalepsija, 18/10/10
Ili je to možda samo dobra muzika? Rock ne mora biti težak. Takođe se smatraju klasicima rok muzike. Ne, ne morate ih voljeti, ali prilično je čudno ne poštovati ih. Ozzy Osbourne je rekao da je bio pod velikim utjecajem Fab Four. I ostali metalci ih poštuju. To je kraj bajke.
Trol androginog izgleda, 18/10/10
I ko je, u stvari, rekao da je samo rok a priori dobra muzika, a sve ostalo je sranje u biljnom ulju. Ne želim da zvučim kao Cap, ali često je sasvim suprotno. Rock je također pun klišea i dosadnosti, a sličan je i metal (iako mi je ovo omiljeni muzički žanr). Lično, uvek me nije zanimalo kako se zove ovaj ili onaj pravac u muzici. Ako je dobar, to znači da ga slušam bez obzira na smjer ili "istinitost". A Bitlsi su upravo takva muzika, iako nisam njihov fan. Sve.
21CenturyRock, 21/04/11
Slušajte momci!!! Ovo je najčistija i kristalno čista stijena!!! I nema potrebe diskreditovati ovu grupu ovim prljavim riječima poput „Bitlsi su sranje a ne rok.... ali ja sam metalac i volim da u ekstazi lupam glavom o zid i ljubim toalet.. .” ovo je glupo. To je ono što ja mislim, ovo je u početku spor čija je istina svima dobro poznata, pošto su Bitlsi osnivači roka. Nema tu šta da se raspravlja, ovo je bend koji je apsolutno značajno uticao na sve ostale bendove, svu muziku i ceo svet uopšte!
Felida, 21/04/11
Ovo je rokenrol))) bili su jedni od prvih koji su puštali muziku ovog žanra. Ovo očigledno nije rok u svom najčistijem obliku, ali naravno ne možete ih nazvati popom.
Zmeeed, 12/09/12
Voljeti muziku samo zbog pametnih izraza koje divlje autoritativni kritičari nazivaju, IMHO, nije baš dobro.
Lou Reed, 28/09/12
Zato što treba da napravimo razliku između pojmova „klasični rok“ i onoga što se danas smatra rokom.
DD Blizzard, 17/07/15
Beatlesi su započeli rokenrol i to je to. Buru emocija kod mene je najbolje izazvala poruka korisnika marino4ka. Ranetki nisu rok!Ne roooookkkkkkkk!Rokenrol je motorhead,acdc,led cepelin,pantera na kraju! Ne moraju svi rok bendovi biti isti! Ranetki sranje
The Beatles (IPA: [ðə ˈbiː.tlz]; pojedini članovi ansambla nazivaju se „Bitlsi“, zovu se i „Fab Four“ [engleski Fab Four] i „Fab Four“) - britanski rok bend iz Liverpoola, osnovanog 1960. godine, u kojem su bili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Takođe u različitim periodima, Pete Best, Stuart Sutcliffe i Jimmy Nicol su nastupali u grupi. Većinu kompozicija The Beatlesa koautori su i potpisali John Lennon i Paul McCartney. Diskografija grupe obuhvata 12 zvaničnih studijskih albuma, objavljenih 1963-1970, i 211 pesama.
Počevši od imitacije klasika američkog rokenrola 1950-ih, The Beatles su došli do sopstvenog stila i zvuka. Bitlsi su imali značajan uticaj na rok muziku i stručnjaci ih prepoznaju kao jednu od najuspešnijih grupa 20. veka, kako kreativno tako i komercijalno. Mnogi poznati rok muzičari priznaju da su pod uticajem postali takvi Pesme Beatles. Od objavljivanja singla "Please Please Me / Ask Me Why" 1963. godine, grupa je započela svoj uspon ka uspjehu, što je dovelo do globalnog fenomena - Beatlemania. Četvorka je postala prva britanska grupa čije su ploče stekle popularnost i prvo mjesto na američkim top listama, a sa njima je počela svjetska prepoznatljivost britanskih grupa, kao i "liverpudlian" (Merseybeat) zvuk rok muzike. Muzičari benda i njihov producent i inženjer zvuka Džordž Martin zaslužni su za inovativna dostignuća u oblasti snimanja zvuka, kombinujući različite stilove, uključujući simfonijsku i psihodeličnu muziku, kao i za snimanje video klipova.
Magazin Rolling Stone uvrstio je The Beatlese na prvo mjesto na svojoj listi najvećih izvođača svih vremena. Na listi Rolling Stonea 500, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Grupa je osvojila deset Gremi nagrada. Sva četvorica su, u znak priznanja za zasluge prema zemlji, odlikovana ordenima MBE. Od 2001. godine grupa je prodala preko 163 miliona ploča samo u Sjedinjenim Državama. Ukupna prodaja jedinica medijskog sadržaja (diskova i kaseta) povezanih s grupom u ovom trenutku premašila je milijardu primjeraka.
Bitlsi su prestali da rade zajedno 1970. godine, iako su Paul i John vodili svoje projekte najmanje od 1967. godine. Nakon raskida svaki od muzičara je nastavio solo karijera. 1980. Džon Lenon je ubijen u blizini svoje kuće, a 2001. Džordž Harison je umro od raka. Paul McCartney i Ringo Starr nastavljaju da budu kreativni i pišu muziku.
Glavni učesnici:
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Ostalo:
Stuart Sutcliffe
Pete Best
Jimmy Nichol
Zvanična diskografija grupe:
1. “Molim te, molim te” (1963.)
2. "S Beatlesima" (1963.)
3. “Noć teškog dana” (1964.)
4. "Bitlsi na prodaju" (1964.)
5. "Upomoć!" (1965)
6. "Rubber Soul" (1965.)
7. "Revolver" (1966.)
8. “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967.)
9. “The Beatles (Beli album)” (1968.)
10. "Žuta podmornica" (1969.)
11. "Abbey Road" (1969.)
12. "Neka bude" (1970.)