Hoffman - poznati pripovedač, čije je ime poznato i djeci i odraslima. Svi se sjećaju ko je napisao Orašara. Mnogi ljudi razumiju da Hoffmann nije bio samo pisac, već pravi mađioničar. Pa, možda obicna osoba stvoriti tako divne priče niotkuda?
Rođenje pisca
Općenito je prihvaćeno da se čarobnjaci rađaju gdje god žele. Ernst Theodor Wilhelm (tako se zvao na početku svog života) rođen je u prekrasnom gradu zvanom Königsberg. Tog dana crkva je odala počast svetom Jovanu Zlatoustom. Otac budućeg pisca bio je advokat.
Hobi mladog Hoffmanna
Ernst se od malih nogu zaljubio u muziku; ona mu je bila oduška. Kasnije je čak promijenio ime i od Vilhelma se pretvorio u Amadeusa (tako se zvao Mocart). Dječak je svirao orgulje, violinu i klavir, pisao poeziju, zanimao se slikanjem i pjevanjem. Kada je odrastao, roditelji mu nisu ostavili izbora, a momak je morao da nastavi porodična tradicija- postati funkcioner.
Uči i radi
Ernst je slušao svog oca, studirao na univerzitetu i dugo vremena radio u raznim pravosudnim resorima. Nije se mogao negdje skrasiti: beskrajno je putovao po poljskim i pruskim gradovima, kihnuo po prašnjavim skladištima dokumenata, drijemao na sudskim raspravama i crtao karikature svojih kolega na marginama važnih novina. Tada nije mogao ni da sanja da će jednog dana postati poznat i da će svi znati ko je napisao Orašara.
Berlin i Bamberg
Nesrećni advokat je više puta pokušavao da napusti posao, ali bezuspešno. Jednog dana otišao je u glavni grad Njemačke da tamo studira slikarstvo i muziku, ali tamo nije zaradio ni peni. Onda je otišao u gradić pod nazivom Bamberg, gdje je radio kao dirigent, kompozitor, dekorater, pozorišni reditelj, pisao eseje i kritike za novine o muzici, podučavao i čak prodavao klavire i notne zapise. Međutim, ni jedno ni drugo veliki novac, autor bajke “Orašar” nikada nije stekao slavu.
Drezden i Lajpcig, stvaranje "Zlatnog lonca"
Jednog dana, Hofman je shvatio da više ne može da ostane u Bambergu, i otišao je u Drezden, odakle je ubrzo krenuo u Lajpcig, zamalo poginuo od eksplozije bombe tokom jedne od poslednjih Napoleonovih bitaka, a onda...
Verovatno se to može nazvati naklonošću sudbine ili pomoći Jovana Zlatoustog, ali jednog lepog dana Ernst je uzeo olovku, umočio je u mastilo i... Odjednom se začula zvonjava kristalnih zvona, smaragdne zmije su se pomerile po drvetu i nastalo je djelo “Zlatni lonac”. Godina je bila 1814.
"Fantazije na način Callot"
Hoffmann je konačno shvatio da je njegova sudbina u književnosti; pred njim su se otvorila vrata zadivljujuće i magične zemlje. Međutim, vrijedno je napomenuti da je pisao prije, na primjer, 1809. godine nastao je “Cavalier Gluck”. Ubrzo su čitave bilježnice bile prekrivene bajkama, a zatim su uvrštene u knjigu “Maštarije na način Callot-a”. Mnogima su se svidjela djela, a Hoffmann je odmah stekao slavu. Čak i sada, ako pitate moderno dijete ko je napisao “Orašara”, najvjerovatnije će tačno odgovoriti.
Velika misterija
Hofman je rekao da on, kao dete rođeno u nedelju, primećuje ono što se ne vidi obični ljudi. Autorove priče i bajke mogle su biti smiješne i zastrašujuće, ljubazne i strašne, ali ono mistično u njima se pojavilo neočekivano, iz najjednostavnijih stvari, ponekad kao iz zraka. Ovo je bilo velika tajna, što je pisac prvi shvatio. Postepeno, Hoffmann je postajao sve poznatiji, ali mu to nije dodavalo novac. Stoga je pripovjedač ponovo morao postati savjetnik pravde, ovoga puta u glavnom gradu Njemačke.
Stvaranje poznatih djela
Autor Orašara je ovaj grad nazvao ljudskom pustinjom i ovde se osećao veoma neprijatno. Međutim, upravo u Berlinu je gotovo sve svoje poznata dela. To su “Kralj orašara i miš”, “Noćne priče” (oduzet će vam dah), “Mali Tsakhes”, “Svakodnevni pogledi na mačka Murr”, “Princeza Brambila” i drugi. Vremenom se Hoffmann sprijateljio sa istim bogatašima unutrašnji svet i razvijenu maštu, poput njegove. Često su vodili ozbiljne i smiješne razgovore o psihologiji, umjetnosti i još mnogo toga. I na osnovu tih razgovora nastala su četiri toma Braće Serapion. Otvaranjem bilo koje od ovih knjiga možete saznati ko je napisao Orašara uključen u jednu od njih. Ime autora se pojavljuje na prvoj stranici.
Tragični događaj, stvaranje "Gospodara buva"
Hoffmann je imao mnogo novih ideja i planova, usluga nije oduzimala mnogo vremena i sve bi prošlo kako treba da nije bilo jednog tragičnog incidenta. Pisac je jednom bio svjedok kako su htjeli da strpaju nevinog čovjeka u zatvor, a zauzeo se za ovog čovjeka. Ali direktor policije po imenu von Kamptz bio je razbješnjen ovim činom. Štaviše, hrabri autor Orašara portretirao je ovog nepravednog čovjeka u Gospodaru buva, koji je napisan 1822. godine. Dao mu je prezime Knarrpanty i opisao kako je prvo zatvarao ljude, a zatim ih teretio za odgovarajuća krivična djela. Von Kamptz je jednostavno bio bijesan i obratio se kralju sa zahtjevom da uništi rukopis ove priče. Tako je pokrenuta tužba, a samo pomoć prijatelja i teška bolest pomogli su piscu da izbjegne neugodne posljedice.
Kraj puta
Hoffman je izgubio sposobnost kretanja, ali je do kraja vjerovao u oporavak. Na kraju njegovog života nastala je priča "Prozor u uglu" - posljednji poklon poklonicima pisca. No, velika većina ljudi ga se sjeća zahvaljujući poznatoj božićnoj priči koja je osvojila mnoga srca. Inače, mnoga djeca u školi uče ko je autor “Orašara”.
Najpoznatije djelo
Odvojeno, treba reći o djelu „Orašar i kralj miša“, uključenom u knjigu „Braća Serapion“. Ovu priču je najbolje čitati za Božić jer se dešava u to vrijeme. Hoffmanna su za stvaranje ovog remek-djela inspirisala djeca njegovog prijatelja Juliusa Hitziga, kojeg je upoznao u glavnom gradu Poljske. Njihova imena i neka lični kvaliteti njemački pisac nagradio je likove svog djela. Kada je bajka bila gotova, sam autor ju je pročitao deci. “Orašar i kralj miševa” je sjajno djelo, pomislili su.
Marie Hitzig, koja u bajci nosi prezime Stahlbaum, nažalost je rano umrla. A njen brat po imenu Fric, koji je komandovao limenim vojnicima u Orašaru, školovao se za arhitektu i postao direktor Akademije umetnosti u glavnom gradu Nemačke.
Mi smo samo marionete...
Jeste li se ikada zapitali zašto je glavni lik djela bila igračka? Samo što je pisac, kojeg je neko vrijeme zanimalo pozorište, bio blizak lutkama i lutkama. Njegov prijatelj je rekao da je Hoffmann imao cijeli ormar pun igračaka. Pisac je vjerovao da su ljudi samo marionete, a sama sudbina vuče konce, što nam nije uvijek naklonjeno. Često je ponavljao da će sve biti kako bogovi žele.
Pa si se sjetio ko je napisao bajku “Orašar” koju su ti vjerovatno čitali roditelji.
O proizvodu
Hofman je 1816. godine objavio bajku „Orašar“ u zbirci „Dečje priče“. Prilikom stvaranja djela na pisca su veliki utjecaj imala djeca njegovog prijatelja, koji su nosili imena Marie i Fritz. Upravo je tako Hoffmann nazvao svoje glavne likove.
"Orašar": sažetak. Početak
25. decembar je, djeca Stahlbauma, medicinskog savjetnika, Marie i Fritz, sjede u svojoj spavaćoj sobi i čekaju poklone koji stoje ispod božićne jelke u dnevnoj sobi. Djevojčica željno želi da zna šta će joj kum smisliti ove godine - napravio je igračku za Mari svakog Božića svojim rukama. Međutim, djevojka shvaća da su pokloni njenih roditelja mnogo bolji, jer se ne oduzimaju odmah nakon praznika.
Djeca pronalaze mnogo poklona ispod drveta. Između ostalog, Marie primjećuje igračku dizajniranu za pucanje oraha, koja je napravljena u obliku elegantno odjevenog muškarca. U ovom trenutku upoznajemo glavnog lika bajke “Orašar”. Sažetak, nažalost, ne može prenijeti djevojčicu radost pri pogledu na ovu igračku. Marie ga je uzela pod svoje i dozvolila mu da lomi samo najsitnije orahe. Međutim, Fritz je namjerno odabrao najveće i najteže, što je dovelo do oštećenja igračke. Tada je djevojka sakrila Orašara od Fritza i nosila ga cijelo vrijeme sa sobom.
Pojavljuje se Kralj miša
Nastavljamo da opisujemo sažetak"Orašar". Jedne večeri Marie se predugo igra lutkama. Njen brat odlazi u krevet, djevojka ostaje sama u sobi. Kada sat otkuca ponoć, u dnevnoj sobi počinje prigušeno šuštanje, a miševi se pojavljuju odasvud. Ogroman sedmoglavi miš sa krunama izlazi ispod poda - Mouse King. Marie se od straha pritisne uza zid. Vojska miševa počinje da je napada.
Marie razbija vrata ormara, plašeći glodare. Ali pokvareni ormarić odmah počinje da sija. Igračke ožive. Orašar okuplja vojsku i vodi je u bitku s miševima.
Bitka počinje. U početku, armija igračaka napreduje uspešno. Ali postepeno miševi počinju pobjeđivati. Igračke trpe velike gubitke, a njihovi generali se povlače. Orašar završava u kandžama neprijatelja. Kralj miša juri na njega, ali Marie, želeći da spasi svoju omiljenu igračku, baci cipelu pravo na vođu glodara.
Nakon toga djevojčica gubi svijest.
Bajka
Djelo “Orašar” priča priču o djevojčici (sažetak je predstavljen u ovom članku).
Tako se Marie osvijestila u svom krevetu. Pored nje je dr. Wendelstern. Pojavljuje se majka i grdi djevojčicu zbog svoje samovolje. Marie saznaje da je pronađena krvava među razbacanim igračkama, a da je u ruci držala Orašara. Odrasli su, čuvši priču djevojčice o onome što se dogodilo noću, pomislili da je ona sve izmislila.
Marie provodi nekoliko dana u krevetu. Kum dolazi kod djevojčice i donosi “izliječenog” Orašara. Zamoli Marie da zaboravi na miševe i ispriča priču.
“Kralj orašara i miša” ima zanimljivu strukturu. U suštini, ovo je bajka u bajci. Ova tehnika je tipična samo za književno djelo a nemoguće je u narodnoj umjetnosti.
Počinje priča o maloj princezi Pirlipat. U kraljevstvu se spremao praznik, ali su se miševi popeli u ostave i pojeli mast za kobasice. Dvorski časovničar Drosselmeyer je postavljao mišolovke u kojima su stradali mnogi glodari. Tada je Mišilda, kraljica miša, pretvorila princezu u ružno stvorenje. Tada je dvorski astrolog izračunao da samo orah Krakatuk, koji je mogao razbiti samo jedan mladić, može vratiti ljepotu Pirlipata.
Drosselmeyer i astrolog su ubrzo pronašli orah. Ali nijedan princ nije uspio da je izgrize. Onda je Drosselmeyerov nećak preuzeo stvar. Mladić je pomogao princezi da povrati svoju ljepotu, ali je Mišilda spriječila završetak ceremonije. Stari miš je umro, ali je mladića pretvorio u Orašara. Astrolog je predvideo da će mladićevo prokletstvo prestati onog trenutka kada se zaljubi lijepa djevojka, i on će pobijediti Kralja miša.
Mariine muke
Marie vjeruje da se ova priča zaista dogodila. Sada razumije zašto su se Orašar i Kralj miša morali boriti. Kralj miša dolazi do djevojčice i počinje je ucjenjivati tražeći lutke od šećera i marcipan. Tada Fritz poziva svoju sestru da na neko vrijeme posudi pekarovu mačku, a otac ga zamoli da jednostavno postavi mišolovke.
Kralj miša ponovo muči Marie. Zamoli je da mu pokloni prekrasnu božićnu haljinu i slikovnicu. Tada se djevojka požali Orašara - uskoro joj neće ostati ništa, a onda će se morati predati. Nakon toga, igračka oživi i zamoli ga da se ni o čemu ne brine i da mu donese sablju. Sljedeće noći, Orašar izaziva mišjeg kralja na borbu, pobjeđuje i donosi Marie njegovih sedam kruna.
Rasplet
Bajka “Orašar” se bliži kraju. Glavni lik pod maskom lutke vodi Marie do garderoba odakle dolaze magična zemlja. Orašar dovodi devojku Pink Lake i upoznaje je sa svojim prekrasnim sestrama, kojima pomaže da tuku zlatne orahe u mužaru.
Marie se budi, a njeni roditelji se smiju njenim bizarnim snovima. Jednog dana, dok razgovara sa svojim kumom, djevojčica priznaje da nikada ne bi napustila Orašara zbog svoje ružnoće. Nakon ovih riječi, čuje se tresak. Uplašena, djevojka pada sa stolice. Kletva je slomljena. Pred Marie se pojavljuje predivan mladić, koji je zaprosi, a godinu dana kasnije odlaze u Kraljevstvo lutaka.
Junakinja bajke "Orašar"
Marie je djevojčica koja je puna suosjećanja, ljubaznosti, odlučnosti i hrabrosti. Ona je jedina koja to može shvatiti istinska suština The Nutcracker. Zato Marie uzima igračku pod svoju zaštitu. Iskrena osjećanja djevojke spašavaju glavnog lika.
Daljnje produkcije baleta Orašar
Orašar je priznat kao remek djelo svjetskog baleta, a balet je više puta postavljen na poznatim pozornicama širom svijeta. Balet Orašara slušaj bilo je moguće u različitim gradovima svijeta.
Evo nekih od njih poznate produkcije:
1919 - Moskva, Boljšoj teatar. ( balet Orašar Boljšoj teatar) Koreograf Aleksandar Gorski, umetnik K. Korovin, pozvani dirigent N.A. Fedorov, Klaru je igrala V. Kudrjavceva, Frica Šokorov 2., Orašara E. Efimov, Drosselmajera A. Bulgakov. U produkciji iz 1919. godine, pozornica je postavljena u obliku postavljenog stola. Plesači su izašli iz velikog servisa za kafu.
1923 - Lenjingradsko pozorište Kirov ( balet Orašar Marijinski teatar ). Produkcije L.I. su nastavljene. Ivanov sa originalnim ukrasima. Koreografi su bili A.V. Shiryaev i F.V. Lopuhov, koju je vodio A.V. Gauk; Vilu šećerne šljive igrao je E. Gerdt, princa velikog kašlja M. Dudko, Drosselmeyera N. Solyannikov.
1929 - Lenjingradsko pozorište Kirov (Mariinski teatar pod SSSR-om). Novo izdanje. Koreograf je F.V. Lopukhov, dirigent - A.V. Gauk, umjetnik V. Dmitriev; Mašu igra O. Mungalov, Orašara P. Gusev, Drosselmajera L. Leontjev.
1932 - Moskva, produkcija Boljšoj baletne škole. L.I. postaje koreograf. Ivanov, pod vodstvom Yu.F. Vatra, scenograf - Panfilov; Klaru igra E. Farmanyants, Orašara Y. Papko, Frica Y. Gerber, Drosselmeyera A. Čekrigin, a Vilu šećerne šljive O. Lepešinskaja.
1934 - Lenjingradsko pozorište Kirov (Mariinski teatar pod SSSR), koreograf predstave V.I. Vainonen, postaje dirigent E.A. Mravinski, pozvani umjetnik I.F. Seleznjev; Mašu igra G.S. Ulanov, Orašar - K.M. Sergejev.
1939 - Moskva, Boljšoj teatar. V.I. postaje koreograf. Vainonen, pod vodstvom Yu.F. Vatra, novi umjetnik - V.V. Dmitriev; Mašu je igrao M. Semenov, Orašara A. Ermolajev, Drosselmeyera V. Rjabcev.
1954 - New York, New York City Ballet. Balet majstor predstave je George Balanchine. Njujorška produkcija je postala prava dugovječna predstava; prikazuje se za Božić više od pedeset godina za redom. Ovaj “Orašar” promijenio je više od jedne generacije i izvođača i gledalaca. U početku, Balančin je balet postavio kao balet za decu, pa su glavne plesne uloge u njemu dobili odrasli umetnici: Princ veliki kašalj (Oršad) i Vila šećerne šljive (Slatkiši).
1967 - Pariz, Ballet Royal de Suède. Koreograf: Rudolf Nurejev.
Baletske predstave Orašara su kasnije snimane nekoliko puta. Snimljeni su crtani filmovi prema muzici Čajkovskog. Godine 1940. Walt Disney je koristio fragmente muzike iz baleta kada je stvarao crtani film Fantazija. Danas se muzika iz Orašara često može čuti na televiziji.
Popularni upiti za pretraživanje danas uključuju: balet nutcracker download, baletni sat orašara, video balet orašara, slike baletnog orašara ili balet orašara online. Zašto? Jer ova predstava je postala priznati klasik. Naravno, danas nije teško balet Orašar preuzimanje - glazba ili video sa interneta. Ali bolje gledajte balet Orašara uživo. Fotografije i video zapisi neće odavati utisak o živom nastupu trupe. Tako barem preuzmite valcer iz baleta Orašar Nije teško, bolje da odete u pozorište. Kad bi kompozitor znao da bi to bilo moguće preuzmi video balet Orašar, Čajkovski Bio bih veoma iznenađen.
Muzika Orašara, koja je već postala klasična, sada se koristi za stvaranje varijacija sa potpuno drugačijim zapletima (na primer, produkcije Mauricea Bejarta iz 1999. u Francuskoj i Metjua Borna u Engleskoj 2003.).
Bejartova izvedba daleko odudara od originalne radnje, ali se i dalje smatra improvizacijom klasični ples. Bourneova koreografija se uopće ne pretvara da je on. Ipak, oba baleta su dobila priznanje, poprilično su zanimljiva i zadobila ljubav publike, pa im je potrebna pažnja.
Bejar's Nutcracker izašao na videlo 1999. Na pozadini modernog plesa Maurice Béjart priča svoju biografiju na francuskom uz muziku klasičnog baleta. Međutim, jezik plesa i plastike čini predstavu razumljivom svima.
Orašar, u koreografiji engleskog koreografa Metjua Borna, žanr je potpuno drugačiji. Instaliran je u Sadler's Wells-u. IN The Nutcracker Bourne Akcija je prebačena u sirotište za djecu s ulice Dr. Drossa. Ova Bourneova produkcija izazvala je mnogo kontroverzi. Zvali su ga “čudan” i “neočekivan”, ili čak jednostavno “ko zna šta” i, inače, na svim jezicima. Međutim, jedan od kritičara je Bourneov rad (konkretno u ovoj produkciji) označio kao dostojan savremeni gledalac. Napravite značajne promjene u klasični balet nije prihvaćen, ovaj žanr je izuzetno konzervativan. Jer osim toga klasične produkcije Orašara Danas se pojavljuju neklasične. Matthew Bourne je postavio svoj balet koristeći se moderna tehnologija ples: savremeni i jazz. Pribegava se klasična muzika, koji se čuo milione puta u bioskopima, Bourne s njim izvodi nešto neobično. On to tumači na svoj način, pisanjem nova bajka, novo balet Orašar 2014 godine.
Ballet Nutcracker obogatio je svjetsku muzičku i pozorišnu kulturu i postao najsvjetlija stranica ostavštine Čajkovskog. Postao je oličenje najboljih trenutaka muzičke dramaturgije kasnog devetnaestog veka. Prije danas Balet se izvodi na pozorišnim scenama širom svijeta. I ako ga još niste vidjeli balet Orašar, zatim hitno posetite pozorište da lično uživate u ovoj sjajnoj baletskoj produkciji.
P.I. balet Čajkovskog "Orašar"
Najmagičnije i Novogodišnji komad P.I. Čajkovskog, poznatog u celom svetu – balet „Orašar“. Često klasične opere ili baleti imaju jednu ili više poznati brojevi, koji postaju kultni za rad i omiljeni javnosti. To se ne može reći za Orašara, jer se cijeli balet sastoji od takvih "hitova"! Možda je ovo najprepoznatljiviji rad na cijelom svijetu. Pogledajte samo očaravajući Ples vile šećerne šljive, najdelikatniji valcer cvijeća, niz plesova: Čokolada, Kava, Čaj i mnoge druge. A ko od dece, na kraju krajeva, nije sanjao da će biti na mestu Marije i Orašara u ovom fantastično mjesto od čokolade, karamele, marshmallowa i ostalih poslastica?!
Sažetak baleta Čajkovskog "Orašar" i mnoge zanimljive činjenice o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.
|
likovi |
Opis |
| Stahlbaum | medicinski savjetnik, u njegovoj kući se odvijaju svi događaji |
| Marie | Stahlbaumova ćerka, koja je dobila Orašara na poklon |
| Fritz | Marijin brat koji je slomio Orašara na festivalu |
| Drosselmeyer | Marijin kum, koji joj je dao Orašara i ispričao joj o prekrasnom gradu |
| očarani princ | |
| Šećerna šljiva vila | vladar u čarobnom gradu Confiturenburgu |
| Princ veliki kašalj | princ iz fantastičan grad upoznavanje devojke i Orašara |
| Kralj miševa | zli gospodar neprijateljske vojske miševa koji je napao Orašara |
Sažetak "Orašara"
Glavni događaji u baletu odvijaju se uoči velikog i svijetlog praznika - Božića.
U Stahlbaumovoj kući okupili su se gosti i Marijin kum, koji je došao sa gomilom poklona za djecu. Među njima se ističe lutka dizajnirana za pucanje oraha – Orašar. Djevojčici Marie se odmah dopala prilično nespretna igračka sa širokim osmijehom. Sva djeca su već otišla u krevet, ali ona se još nije mogla rastati od Orašara.
Djevojčica je bila toliko zauzeta igrom da nije primijetila kako se sve oko nje počelo mijenjati. Drvo je postalo enormno i začulo se čudno šuštanje. U prostoriji se pojavila vojska miševa, a sam Orašar je iznenada oživio, pretvorivši se u prekrasnog mladića. Odmah je okupio vojsku vojnika i krenuo na neprijatelja, ali njihove snage su bile nejednake. Marie je, vidjevši to, odlučila pomoći Orašara i bacila cipelu na mišjeg kralja. Neprijatelji su se uplašili iznenadnog napada i pobjegli.
Kada se Marie probudila, njen kum, Drosselmeyer, pojavio se ispred nje, pojavivši se pod maskom čarobnjaka. Pričao je o neverovatnom svijet bajke, u koji je prilično teško ući dok se savladava snježna oluja. Ali Mari i Orašar odlaze u ovu zemlju. Nađu se u predivnom gradu Confiturenburgu, gdje ima puno slatkiša i gostiju koji ih pozdravljaju. Vila šećerne šljive baca raskošnu loptu u njihovu čast i Marie postaje prava princeza nakon što mu Orašar ispriča kako ga je spasila. Kada se proslava završi, čarobnjak pomaže Marie da se vrati kući sa svog predivnog putovanja.
Fotografija:
Zanimljive činjenice o Orašara
- Postoje podaci da je na prvoj izvedbi baleta u Marijinskom teatru (decembar 1892.) publika bila neobično iznenađena snagom zvuka orkestra. Posebno je privukao njihovu pažnju muzički instrument celesta.
- Od produkcije Orašara postoji tradicija darivanja manje uloge učenici koreografskih škola.
- Ples "Kafa" baziran je na gruzijskoj narodnoj uspavanki.
- Božićno drvce, koje se obično postavlja na pozornicu u prvom činu, teško je oko tonu.
- Tokom nježnog plesa pahuljica, na binu padaju konfete čija je ukupna masa oko 20 kg.
- Tokom čitave predstave na sceni je demonstrirano oko 150 različitih kostima.
- Za potpuni rad sve opreme, šminkanje i presvlačenje kostima, u bekstejdžu tokom nastupa mora biti oko 60 ljudi.
- Za rasvjetu baleta obično se koristi do 700 rasvjetnih tijela.
- Za jedno pakovanje Vile šećerne šljive potrebno je 7 slojeva tila.
- Postoji određena zabuna oko imena djevojčica (Mari, Masha ili Clara). Zapravo, kako se navodi u izvornom izvoru, Clara je samo lutka djevojčice po imenu Marichen. Na francuskom njeno ime zvuči kao Marie, što je upravo verzija koju je režiser dobio Carska pozorišta Vsevolzhsky. U sovjetskim produkcijama počevši od 1930. godine, balet je rusifikovan i devojčica Mari je dobila ime Marija, a njen brat je postao Miša. Takođe, Božićni praznik zamijenjen je Novom godinom.
- Pre nego što je počeo da piše balet, Čajkovski je prvo napisao celu radnju od reči Vsevolžskog, a tek onda počeo da komponuje muziku.
- Čarobni grad Konfiturenberg iz drugog čina također je izmislio Vsevolzhsky.
- Najveća krecalica svile proizvedena je u Njemačkoj i bila je visoka više od 10 metara.
- Frank Russell Galey izveo je ulogu Orašara u rekordnoj dobi, tada je imao 74 godine i 101 dan.
- Prema sadržaju Nemačka legenda, Orašari donose sreću i štite dom. Stoga su ove drvene mehaničke lutke bile popularne kao božićni pokloni djeci.
Popularni brojevi Orašara
Valcer cvijeća (slušajte)
mart iz prvog čina (slušajte)
Ples vile šećerne šljive (slušajte)
Valcer snježnih pahuljica (slušajte)
Pas de deux Marie and the Nutcracker - adagio (slušajte)
Kada će početi ceremonija zatvaranja Univerzijade 2019, gdje gledati:
Početak ceremonije zatvaranja Univerzijade 2019 - 20:00 po lokalnom vremenu, ili 16:00 po moskovskom vremenu .IN live emisija će pokazati federalni TV kanal"Utakmica!" . Direktan televizijski prenos počinje u 15:55 po moskovskom vremenu.
Na kanalu će biti dostupan i direktan prijenos "Utakmica! Država".
Možete započeti direktan online prijenos događaja na internetu na portalu Sportbox.
Međunarodni dan žena 8. mart obilježava se UN-om, a organizacija uključuje 193 države. Nezaboravni datumi, koje je objavila Generalna skupština, osmišljene su da podstaknu članice UN-a da pokažu povećano interesovanje za ove događaje. Međutim, na ovog trenutka nisu sve države članice Ujedinjenih naroda odobrile proslavu dan žena na njihovoj teritoriji na navedeni datum.
Ispod je lista zemalja koje slave Međunarodni dan žena. Zemlje su grupisane u grupe: u jednom broju država praznik je službeni neradni dan (slobodan dan) za sve građane, 8. marta samo žene odmaraju, a ima država u kojima rade 8. marta.
U kojim zemljama je praznik 8. mart slobodan dan (za sve):
* U Rusiji- Osmi mart je jedan od najomiljenijih praznika, kada muškarci čestitaju svim ženama bez izuzetka.
* U Ukrajini- Međunarodni dan žena i dalje ostaje dodatni praznik, uprkos redovnim prijedlozima da se ta manifestacija isključi sa liste neradnim danima i zamijeniti ga, na primjer, Ševčenkovim danom, koji će se slaviti 9. marta.
* U Abhaziji.
* U Azerbejdžanu.
* U Alžiru.
* U Angoli.
* U Jermeniji.
* U Afganistanu.
* U Bjelorusiji.
* U Burkinu Faso.
* U Vijetnamu.
* U Gvineji Bisau.
* U Gruziji.
* U Zambiji.
* U Kazahstanu.
* U Kambodži.
* U Keniji.
* U Kirgistanu.
* U DNRK.
* Na Kubi.
* U Laosu.
* U Latviji.
* Na Madagaskaru.
* U Moldaviji.
* U Mongoliji.
* U Nepalu.
* U Tadžikistanu- od 2009. godine praznik je preimenovan u Dan majki.
* U Turkmenistanu.
* U Ugandi.
* U Uzbekistanu.
* U Eritreji.
* U Južnoj Osetiji.
Zemlje u kojima je 8. mart slobodan dan samo za žene:
Postoje zemlje u kojima su samo žene oslobođene posla na Međunarodni dan žena. Ovo pravilo je odobreno:
* U Kini.
* Na Madagaskaru.
Koje zemlje slave 8. mart, ali je radni dan:
U nekim zemljama se Međunarodni dan žena naširoko slavi, ali je radni dan. Ovo:
* Austrija.
* Bugarska.
* Bosna i Hercegovina.
* Njemačka- u Berlinu je od 2019. 8. mart slobodan dan, u cijeloj zemlji je radni dan.
* Danska.
* Italija.
* Kamerun.
* Rumunija.
* Hrvatska.
* Čile.
* Switzerland.
U kojim državama se NE slavi 8. mart?
* U Brazilu, čiji većina stanovnika nije ni čula za „međunarodni“ praznik 8. mart. Glavni događaj kraja februara - početka marta za Brazilke i Brazilke uopšte nije Dan žena, već najveći na svetu prema Ginisovoj knjizi rekorda, Brazilski festival, koji se naziva i Karneval u Rio de Žaneiru. . U čast festivala, Brazilci odmaraju nekoliko dana zaredom, od petka do podneva na katoličku Pepelnicu, koja označava početak korizme (koja za katolike ima fleksibilan datum i počinje 40 dana prije katoličkog Uskrsa).* U SAD praznik nije službeni praznik. Godine 1994., pokušaj aktivista da proslavu odobri Kongres nije uspio.
* U Češkoj (Češka Republika) - većina stanovništva zemlje na praznik gleda kao na relikt komunističke prošlosti i glavni simbol stari režim.
Tradicija i običaji Maslenice:
Suština praznika Maslenice u kršćanskom shvaćanju je sljedeća:Oprost prestupnicima, obnova dobri odnosi sa voljenima, iskrena i prijateljska komunikacija sa najmilijima i rodbinom, kao i dobročinstvo- to je ono što je važno ove Sedmice sira.
Na Maslenicu više ne možete jesti jela od mesa, a ovo je ujedno i prvi korak ka postu. Ali palačinke se peku i jedu sa velikim zadovoljstvom. Peku se beskvasni i dizani, sa jajima i mlekom, serviraju se sa kavijarom, pavlakom, puter ili med.
Općenito, za vrijeme Maslenice treba se zabaviti i prisustvovati svečanim događajima (klizanje, skijanje, ronjenje na snijegu, tobogani, jahanje). Takođe, morate posvetiti vrijeme svojoj porodici – zabavite se sa porodicom i prijateljima: idite negdje zajedno, „mladi“ bi trebali posjetiti svoje roditelje, a roditelji bi, zauzvrat, trebali doći u posjetu svojoj djeci.
Datum Maslenice (pravoslavni i paganski):
U crkvenoj tradiciji Maslenica se slavi 7 dana (sedmica) od ponedjeljka do nedjelje, prije glavnog događaja. pravoslavni post, zbog čega se manifestacija naziva i „Nedelja Maslenice“.
Vrijeme Maslenice ovisi o početku posta, kojim se obilježava Uskrs, i pomjera se svake godine u skladu sa pravoslavnim crkvenim kalendarom.
Da, u 2019 Pravoslavna Maslenica traje od 4. marta 2019. do 10. marta 2019. godine, au 2020. godini - od 24. februara 2020. do 1. marta 2020. godine.
Što se tiče paganskog datuma Maslenice, zatim d ljubomorni Sloveni slavili su praznik po solarnom kalendaru - u trenutku nastupanja astronomskog proljeća, koje nastupa u . Prastaro rusko slavlje trajalo je 14 dana: počelo je nedelju dana pre prolećne ravnodnevice, a završilo se nedelju dana kasnije.
Opis proslave Maslenice:
Tradicija slavljenja Maslenice uz veselo veselje i danas se očuvala.Većina ruskih gradova održava događaje tzv "Široka Maslenica". U glavnom gradu Rusije, Moskvi, centralna platforma za svečane svečanosti tradicionalno je Vasiljevski spusk na Crvenom trgu. Takođe provode u inostranstvu "Ruska Maslenica",
popularizacija ruske tradicije.
Uobičajeno je da se, posebno posljednje nedjelje, kada se radnici i studenti opuste, organizuju masovni praznici kao u stara vremena, uz pjesmu, igru, ispraćaje i paljenje figura Maslenice. U mjestima Maslenica postoje pozornice za predstave, mjesta za prodaju hrane (palačinke su obavezne), te suveniri i atrakcije za djecu. Održavaju se maskenbali sa škartima i karnevalske povorke.
Koji su dani nedelje Maslenice, kako se zovu (ime i opis):
Svaki dan Maslenice ima svoje ime i svoju tradiciju. Ispod je naziv i opis za svaki dan.Ponedjeljak - Sastanak. Pošto je prvi dan radni, uveče svekar i svekrva dolaze u posjetu snajinim roditeljima. Peku se prve palačinke koje se mogu davati siromasima za pomen mrtvima. U ponedjeljak, lik od slame se oblači i izlaže na brdu na mjestu proslave. U plesovima i igrama održavaju se stilizovane borbe pesnicama od zida do zida. “Prva palačinka” se peče i svečano jede za pomen duši.
Utorak - Flert. Drugi dan je tradicionalno Dan mladih. Omladinske svečanosti, skijanje sa planine ("pokatushki"), provodadžisanje su znakovi ovog dana. Treba napomenuti da crkva zabranjuje vjenčanje na Maslenicu, kao i za vrijeme posta. Stoga, na Maslenicu u utorak, udvaraju mladu za vjenčanje nakon Uskrsa na Krasnoj Gorki.
Srijeda - Lakomka. Trećeg dana dolazi zet mojoj svekrvi na palačinke.
U četvrtak - Razguly, Razgulay. Četvrtog dana narodna veselja postaju široko rasprostranjena. Široka Maslenica- tako se zovu dani od četvrtka do kraja sedmice, a sam dan velikodušnih poslastica naziva se "Razmatrani četvrtak".
Petak - Svekrva zabava. Petog dana Maslenice svekrva sa prijateljima ili rodbinom dolazi u posjetu zetu na palačinke. Naravno, njena ćerka treba da ispeče palačinke, a njen zet treba da pokaže gostoprimstvo. Pored svekrve, u posjetu su pozvani svi rođaci.
Subota - snajka okupljanja. Šestog dana muževljeve sestre dolaze u posjetu(Možete pozvati i ostalu rodbinu vašeg muža). Na dobar način Smatra se ne samo obilno i ukusno nahraniti goste, već i darovati snaje.
Nedelja - Oproštajna, Oproštena nedelja. Posljednjeg (sedmog) dana prije posta treba se pokajati i smilovati. Svi rođaci i prijatelji mole jedni druge za oprost. Na mjestima javnih proslava održavaju se karnevalske povorke. Maslenica se svečano spaljuje i tako se pretvara u prekrasno proljeće. Kako padne mrak, priređuje se svečani vatromet.
U crkvama se, takođe u nedelju, na večernjoj službi, vrši obred oproštaja, kada sveštenik traži oproštenje od crkvenih službenika i parohijana. Svi vjernici, zauzvrat, traže oprost i klanjaju se jedni drugima. U odgovoru na molbu za oproštenje kažu: „Bog će oprostiti“.
Šta se dešava nakon proslave Maslenice:
A na kraju praznika Maslenice, pravoslavni vjernici započinju jedan od najvažnijih postova. Svi se sjećamo izreke: " Maslenica nije sve za mačku - biće i posta".
Godine 1890. ruski kompozitor Petar Čajkovski dobio je narudžbu od uprave Carskih pozorišta za balet u dva čina. Za balet je odabrao kompozitor poznata bajka njemački pisac Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Orašar i mišji kralj" iz zbirke "Serapionova braća" (1819-1821). Priča nije korištena u originalu, već u prepričavanju francuski pisac Otac Alexandre Dumas nazvao je "Priča o Orašara". Čajkovski je prvo sam izložio radnju „Orašara“, a zatim je počeo da radi zajedno sa koreografom Marijusom Petipom, koji je kreirao koreografsku ekspoziciju.
Tokom januara i februara 1892. godine, Čajkovski je završio i orkestrirao balet. U martu iste godine, na jednom od ruskih simfonijskih koncerata muzičko društvo With odličan uspjeh izvedena je svita za balet pod rukovodstvom kompozitora.
Prema scenariju i detaljnim uputstvima teško bolesnog Petipa, predstavu "Orašar" izveo je drugi koreograf Marijinskog teatra Lev Ivanov. Probe za balet počele su krajem septembra 1892.
Premijera baleta "Orašar" održana je 18. decembra (6 po starom stilu) 1892. godine na sceni Marijinskog teatra.
U originalnoj verziji, junakinja baleta zvala se Clara, kasnije su je počeli zvati Maša (prema Dumasu, djevojka se zvala Marie).
Ulogu Klare u prvoj produkciji “Orašara” izvela je balerina Stanislava Belinskaya, ulogu Frica Vasilija Stukolkina, Orašara Sergeja Legata, Vile šećerne šljive Antonijete Del-Era, Princa velikog kašlja Pavela Gerda. , i Drosselmeyer od Timofey Stukolkin. Muzikom je dirigovao italijanski dirigent Rikardo Drigo.
Proizvodnja je trajala oko 30 godina. Poslije oktobarska revolucija, 1923. godine predstavu je obnovio koreograf Fjodor Lopuhov, koji je 1929. kreirao novu koreografsku verziju.
Godine 1934. u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta po imenu S.M. Kirova (sada Marijinski teatar), koreograf Vasilij Vainonen postavio je novu predstavu baleta "Orašar". Predstava je koristila novu tehniku klasičnog plesa, koja nije bila dostupna u doba Čajkovskog i Petipa.
U baletu su bili fantastični trikovi, svetle lutke i božićna jelka osvetljena prazničnim svetlima, koju je kreirao umetnik Vladimir Dmitriev. Deo Maše izvela je Galina Ulanova, deo Princa Orašara izveo je Konstantin Sergejev, a za dirigentskom štandom bio je maestro Jevgenij Mravinski.
Kasnije je predstava prebačena na scene mnogih pozorišta. Godine 1939. postavljen je Vainonenov "Orašar". Boljšoj teatar u Moskvi, gde su se do tada postavljali istoimeni baleti u izdanju koreografa Aleksandra Gorskog 1919. i Leva Ivanova 1932. godine.
Dana 12. marta 1966. godine, Boljšoj teatar je premijerno izveo balet „Orašar“, koji je postavio koreograf Jurij Grigorovič. Koreograf je zajedno sa umetnikom Simonom Virsaladzeom uspeo da transformiše „Orašara“ iz dečije bajke u filozofska razmišljanja o nedostižnosti idealne sreće, a njegov balet je postao klasik 20. veka.
Trenutno je, po tradiciji, u novogodišnjoj noći prisutan na repertoaru raznih vodećih pozorišta u zemlji. Ulaznice za Orašara postale su bez pretjerivanja tradicionalni novogodišnji poklon ljubiteljima klasične umjetnosti.
Krajem 2012. - početkom 2013. godine gledaoci mogu vidjeti "Orašara" u Boljšoj teatru, u režiji Jurija Grigoroviča, iu Marijinskom teatru, urednika Vasilija Vainonena.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora
Već nekoliko generacija, za mnogu djecu i odrasle, san o odlasku na balet “Orašar” ostaje nepromijenjen. Ako pažljivo slušate ovu riječ - "Orašar" - pred svakim od nas pojavljuje se nešto vrlo blisko i drago. Ovaj dragi i voljeni prijatelj nam je dolazio u posjetu više puta. Ali svako ima svog Orašara.
Neki ljudi pamte divnu, ali 2004. godine izašla je druga, rusko-njemačka, također zasnovana na bajci E.T.A. Hoffmanna i upotrebom muzike iz baleta “Orašar” P.I. Čajkovski.
Lovers igrani filmovi mogli vidjeti novogodišnji film u 3D formatu “Orašar i kralj pacova” koji je snimio Andrej Končalovski.
Neko se sjeća i voli ovog junaka jednostavno iz istoimene bajke Ernsta Hoffmanna. Pa, na kraju, ima i onih koji su imali sreću da uživo na sceni vide balet „Orašar” u koji su se već nakon prvog gledanja zaljubili svim srcem. Prvo su ga posjećivali kao djeca sa roditeljima, a sada sa zadovoljstvom, sami, iznova i iznova dolaze da gledaju “Orašara” sa svojom djecom.
Ovo je bajka sa veličanstvenom muzikom velikog ruskog kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog. Orašar je postao simbol Novogodišnji praznik ne samo zato što se sama priča odvija na Božić, već i zato što u njoj ima puno magije, divnih transformacija i tajanstvenih avantura. Zbog toga, po tradiciji, mnoga pozorišta za novogodišnje dane na svoj repertoar dodaju balet „Orašar“.
Ova priča Ernesta Teodora Amadeusa Hofmana objavljena je 1816. Njegovi glavni likovi su djevojčica po imenu Marichen (u različitim izdanjima djevojčica se zove Clara ili Marie) Stahlbaum i čudna igračka - oraščić u obliku vojnika, isti onaj legendarni Orašar koji je Marichen poklonio njen kum, pripovjedač Drosselmeyer. . Samo je on znao da Orašar nije ružna igračka, već zgodan princ koji je bio očaran zla kraljica Myshilda.
U božićnoj noći počinju nevjerojatne transformacije, zahvaljujući kojima Orašar oživljava i ulazi u bitku s miševima. U ovoj bitci pomažu mu i Marichenine animirane igračke. I evo sretnog kraja - Orašar ubija Kralja miša, čime rastera zlu čaroliju. A Marikhen, koja se zaljubila u ružnu igračku, vidi ispred sebe razočaranog princa. Poziva je u svoju zemlju, gdje Marichen proglašava svojom princezom.
Balet „Orašar“ je prvi put prikazan u Sankt Peterburgu u decembru 1892. godine, na sceni Marijinskog teatra. Inscenacija ovoga bajka, ispričana za Božić, postala je tradicionalna u novogodišnjoj noći. Ova predstava se sviđa svima bez izuzetka, a uživaju i djeca i odrasli.
Predstava "Orašar", prvi put prikazana u decembru 1892. godine, odmah je osvojila srca publike. Uostalom, u ovoj proizvodnji su bili zauzeti poznati umetnici. Osim toga, tada je nastala tradicija dijeljenja malih uloga u baletu među učenicima koreografskih škola. Ova tradicija je sačuvana do danas, i to ne samo u Marijinskom teatru. Zato među onima koji prisustvuju predstavi uvek ima prijatelja i roditelja mladih debitanata.
Možemo u potpunosti objasniti uspjeh ove bajke. Nije lako bajka. Ona nas uči nesebičnosti i časti, sposobnosti da se zauzmemo za sebe, da se borimo protiv nepravde i zla, čak i ako je ono jače od vas i ima magične moći na svojoj strani. Bez straha da izgubimo ovu bitku, hrabro jureći u bitku - to je jedini način na koji možemo pobijediti. Herojski Orašar tome uči djecu. Ova besmrtna priča, koju nam je ispričao Ernst Amadeus Hofman, a pažljivo preneo u muzičku dimenziju Petar Iljič Čajkovski, podseća odrasle da se ne može sve na svetu kupiti. Postoje i stvarna, iskrena osećanja!
Istorija baleta
Libreto za balet kreirao je Marius Petipa prema bajci „Orašar i mišji kralj“ Ernsta Hoffmanna (1816; libreto je baziran na adaptaciji bajke 1844. godine od oca Alexandrea Dumasa), ali Pozorišna enciklopedija pogrešno imenuje sina Dumasa kao autora adaptacije.
Balet je premijerno izveden 6. (18. decembra) 1892. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, iste večeri kada i opera Iolanta. Uloge Klare i Frica izvodila su djeca koja su studirala na Carskoj pozorišnoj školi u Sankt Peterburgu, koju su oboje diplomirali tek nekoliko godina kasnije, 1899. godine. Ulogu Klare izvela je Stanislava Belinskaja, Frica Vasilij Stukolkin. Ostali izvođači: Orašar - S. Legat, Vila šećerne šljive - A. Del-Era, Princ veliki kašalj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Nećakinja Marijana - L. Rubcova; koreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, dizajneri M. Bocharov i K. Ivanov, kostimi - I. Vsevolozhsky i E. Ponomarev.
likovi:
Neki Zanimljivosti vezano za ovaj balet:
- ukupno 57 ljudi radi iza kulisa na postavljanju kulisa i mijenjanju kostima tokom predstave;
- Tokom svakog izvođenja predstave na sceni se prikazuje 150 različitih kostima;
- između 600 i 700 rasvjetnih tijela se koristi za osvjetljavanje izvedbe;
- Tutu izvođača The Sugar Plum Fairy sadrži 7 slojeva tila;
- božićno drvce na pozornici je visoko 16,4 metra i teško 1 tonu;
- Rosičin kostim ukrašen je sa 65 kristala rose;
- orkestar čine 62 muzičara;
- muzika „plesa na kafi“ zasnovana je na gruzijskoj uspavanki;
- tokom plesnog performansa pahuljica na binu se izlije oko 20 kg konfeta;
- orkestar čine 62 muzičara.
