SYMPHONY
SYMPHONY
1. Veliko muzičko djelo za orkestar, obično se sastoji od 4 stava, od kojih su prvi, a često i posljednji napisani u sonatnom obliku (muzika). "Simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar." N. Solovjev .
3. trans., šta. Jedna velika cjelina u kojoj se spajaju i ujedinjuju razne brojne komponente. Simfonija cvijeća. Simfonija mirisa. “Ovi zvuci su se stopili u zaglušujuću simfoniju radnog dana.” Maksim Gorki .
4. Abecedni indeks za crkvene knjige (crkva, lit.). Simfonija Starom zavjetu.
Ushakov's Explantatory Dictionary. D.N. Ushakov. 1935-1940.
Sinonimi:
Pogledajte šta je "SYMPHONY" u drugim rječnicima:
Vidi dogovor... Rečnik ruskih sinonima i sličnih izraza. ispod. ed. N. Abramova, M.: Ruski rječnici, 1999. simfonijska harmonija, dogovor; consonance, dictionary index, symphonietta Rječnik ruskih sinonima ... Rečnik sinonima
- (Grčka konsonancija). Veliko muzičko djelo napisano za orkestar. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. SIMFONIJA grčka. simfonija, od sin, zajedno, i telefon, zvuk, harmonija, harmonija zvukova.… … Rečnik stranih reči ruskog jezika
Simfonija br. 17: Simfonija br. 17 (Weinberg). Simfonija br. 17 (Mocart), G-dur, KV129. Simfonija br. 17 (Mjaskovski). Simfonija br. 17 (Karamanov), “Amerika”. Simfonija br. 17 (Slonimsky). Simfonija br. 17 (Hovaness), Simfonija za metal orkestar, op. 203... ...Vikipedija
simfonija- i, f. symphonie f. , it. sinfonia lat. symphonia gr. simfonijska konsonancija. Krysin 1998. 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, koje se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i tempu. Pateticna simfonija..... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Ženski, grčki, muzika harmonija, slaganje zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polivokala muzička kompozicija. Hayden Symphony. | Simfonija o Starom, o Novom zavetu, šifra, naznaka mesta gde se pominje ista reč. Inteligentan...... Dahl's Explantatory Dictionary
- (lat. symphonia, od grč. symphonia sazvučje, dogovor), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Među bečkim kompozitorima razvila se simfonija klasičnog tipa klasična škola Y...... Moderna enciklopedija
- (od grčkog symphonia consonance) muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično se sastoji od 4 dijela. Klasični tip simfonije se razvio na kraju. 18 početak 19. vijek... Veliki enciklopedijski rječnik
Simfonija- (lat. symphonia, od grč. symphonia - konsonancija, saglasnost), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne muzike. Simfoniju klasičnog tipa razvili su kompozitori bečke klasične škole - J. ... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik
SYMPHONY, i, žensko. 1. Veliko (obično četvorostavačno) muzičko djelo za orkestar. 2. transfer Harmonični spoj, kombinacija nečega n. (knjiga). S. cvijeće. S. boje. S. zvuči. | adj. simfonijski, aya, oe (do 1 vrijednosti). S. orkestar...... Ozhegov's Explantatory Dictionary
- (grč. konsonancija) naziv orkestralne kompozicije u više delova. S. najopsežnija forma u oblasti koncertne orkestarske muzike. Zbog sličnosti, po svojoj konstrukciji, sa sonatom. S. se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Kako u…… Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Knjige
- Simfonija. 1, A. Borodin. Simfonija. 1, Partitura, Za orkestar Vrsta publikacije: Partitura Instrumenti: orkestar Reprodukovano originalnim autorovim pravopisom izdanja iz 1862.…
Među brojnim muzičkim žanrovima jedno od najčasnijih mjesta pripada simfoniji. Uvek, od trenutka svog nastanka do danas, senzibilno je odražavao svoje vreme: simfonije Mocarta i Betovena, Berlioza i Malera, Prokofjeva i Šostakoviča su refleksije o epohi, o čoveku, o putevima sveta, načinima života na zemlji. kao samostalan muzički žanr nastao je relativno nedavno: pre nekih dva i po veka. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog perioda, prešao je dug put.
Riječ simfonija prevedena s grčkog jednostavno znači suglasnost. U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova. Kasnije su počeli određivati ili orkestar ili uvod u plesnu svitu. Početkom 18. vijeka ovaj termin je zamijenio dosadašnji koncept uvertire. Prve simfonije u današnjem smislu pojavile su se u centru Evrope u drugoj polovini 18. veka. A mjesto i vrijeme njenog rođenja nisu slučajni. Nastala istovremeno u različitim dijelovima Evrope, u dubinama starih, ranije uspostavljenih muzičkih formi - plesne svite i operske uvertira, simfonija je konačno formirana u zemljama njemački jezik.
U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U predrevolucionarnoj Francuskoj, već zasićenoj atmosferom slobodoumlja i pobune, pojavile su se druge umjetnosti. Kao što su književnost, slikarstvo i pozorište – konkretnije, direktno i jasnije izražavaju nove ideje koje uzbuđuju svijet. Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla na muziku, pesma je ušla u redove revolucionarnih trupa kao punopravni borac - "Carmagnola", "Ca ira", "La Marseillaise". Ali - i do danas najkompleksnija od svih vrsta muzike koja nije vezana za druge umetnosti - zahtevala je druge uslove za svoje formiranje, za potpunu percepciju: zahtevalo je razmišljanje, generalizaciju - miran i koncentrisan rad. Nije slučajno da se središte filozofske misli, koja je odražavala društvene promjene u Evropi krajem 18. vijeka, našla u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.
Istovremeno, u Nemačkoj i Austriji razvila se bogata tradicija instrumentalne muzike. Tu se pojavila simfonija. Nastala je u djelima čeških i austrijskih kompozitora, a svoj konačni oblik dobila je u djelima Haydna, da bi svoj vrhunac dostigla u Mocartu i Beethovenu. Ova klasična simfonija (Haydn, Mocart i Beethoven ušli su u istoriju muzike kao „bečki klasici“, budući da je većina njihovog dela vezana za ovaj grad) razvila se kao ciklus od četiri dela, koji su oličavali različite aspekte ljudskog života. Prvi dio simfonije je brz, aktivan, ponekad mu prethodi spori uvod. Napisana je u sonatnom obliku (o tome ćete čitati u priči o sonati). Drugi dio je spor - obično promišljen, elegičan ili pastoralni, odnosno posvećen mirnim slikama prirode, tihom odmoru ili snovima. Postoje drugi dijelovi koji su žalosni, koncentrirani i duboki. Treći dio simfonije je menuet, a kasnije, kod Betovena, skerco. Ovo je igra, zabava, slike uživo narodni život, fascinantan kolo... Finale je rezultat čitavog ciklusa, zaključak svega prikazanog, osmišljenog, osjetinog u prethodnim dijelovima. Često je završetak životno-potvrđujući, svečan, pobjednički ili svečan. Sa opštom shemom, simfonijom različitih kompozitora su veoma različiti. Dakle, ako su Haydnove simfonije uglavnom spokojne, radosne, a samo u vrlo malo od 104 djela ovog žanra koje je stvorio pojavljuju se ozbiljni ili tužni tonovi, onda su Mozartove simfonije mnogo individualnije. ponekad se doživljavaju kao preteča romantične umjetnosti.
Beethovenove simfonije su ispunjene slikama borbe. Oni su u potpunosti odražavali vrijeme - eru Velike Francuske revolucije, uzvišene građanske ideje inspirirane njome. Beethovenove simfonije su monumentalna djela, po dubini sadržaja, širini i snazi generalizacije, ne inferiorna u odnosu na operu, dramu ili roman. Odlikuju ih duboka drama, herojstvo i patos. Poslednji od Beethovenove simfonije, Deveti, hor peva zanosnu i veličanstvenu himnu „Zagrlite, o milioni“, postavljenu na stihove Šilerove ode „Radosti“. Kompozitor ovdje oslikava grandioznu sliku slobodnog, radosnog čovječanstva koje teži univerzalnom bratstvu. U isto vreme kad i Betoven, u istom Beču, živeo je još jedan izuzetan austrijski kompozitor, Franz Schubert. Njegove simfonije zvuče kao lirske pjesme, kao duboko lične, intimne izjave. Sa Šubertom u evropsku muziku, u simfonijski žanr, dolazi novi pokret - romantizam. Predstavnici muzičkog romantizma u simfoniji su Šuman, Mendelson, Berlioz. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju (vidi priču o programskoj muzici), napisavši za nju poetski program u vidu kratke priče o umjetnikovom životu. u Rusiji je to prvenstveno Čajkovski. Njegova simfonijska djela su uzbudljive, uzbudljive priče o čovjekovoj borbi za život, za sreću. Ali ovo je Borodin: njegove se simfonije odlikuju epskom širinom, snagom i istinski ruskim dometom. To su Rahmanjinov, Skrjabin i Glazunov, koji su stvorili osam simfonija - lijepih, svijetlih, uravnoteženih. Simfonije D. Šostakoviča oličavaju 20. vek sa njegovim olujama, tragedijama i dostignućima. Oni odražavaju događaje naše istorije i slike ljudi - kompozitorovih savremenika, gradnje, borbe, traganja, patnje i pobede. Simfonije S. Prokofjeva odlikuju se epskom mudrošću, dubokom dramatikom, čistim i vedrim tekstovima i oštrim šalama.
Svaka simfonija je cijeli svijet. Svijet umjetnika koji ga je stvorio. Svet vremena koji ga je rodio. Slušajući klasične simfonije, postajemo duhovno bogatiji, upoznajemo se sa blagom ljudskog genija, jednakim po značaju tragedijama Šekspira, romanima Tolstoja, pesmama Puškina, slikama Rafaela. Među autorima sovjetskih simfonija su N. Mjaskovski, A. Hačaturjan, T. Hrenjikov, V. Salmanov, R. Ščedrin, B. Tiščenko, B. Čajkovski, A. Terterjan, G. Kančeli, A. Šnitke.
Pogledaj vrijednost Simfonija u drugim rječnicima
Simfonija- i. grčki muzika harmonija, slaganje zvukova, polifona konsonancija. | Posebna vrsta polifone muzičke kompozicije. Hayden. | o Starom, o Novom zavetu, šifra, naznaka mesta,........
Dahl's Explantatory Dictionary
Simfonija- simfonije, w. (grčka simfonija - harmonija zvukova, konsonancija). 1. Veliko muzičko delo za orkestar, obično se sastoji od 4 stava, od kojih je prvi, a često i poslednji........
Ushakov's Explantatory Dictionary
Simfonija J.— 1. Veliko muzičko djelo za orkestar, obično se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi muzike i tempu. // transfer Harmonični zvuk........
Efremova objašnjavajući rječnik
Simfonija- -I; i. [iz grčkog symphōnia - konsonancija]
1. Veliko muzičko djelo za orkestar (obično se sastoji od četiri stava). Principi izgradnje simfonije. Dramaturgija........
Kuznjecovljev objašnjavajući rečnik
Simfonija— Ovaj naziv muzičkog žanra je pozajmljen iz francuskog i seže do latinske reči grčkog porijekla simfonija, kojoj (syn – je (o)“, telefon – „zvuk, glas“).........
Krilov etimološki rečnik
Simfonija- (od grčkog symphonia - konsonancija) - muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u obliku ciklične sonate; najviši oblik instrumentalne muzike. Obično........
Veliki enciklopedijski rečnik
Simfonija- - zbirka riječi - zbirka po abecednom redu svih riječi, izraza i izraza koji se nalaze u Bibliji, s naznakom mjesta gdje se nalaze. Tu su i S. do Kurana, do........
Historical Dictionary
Kamerna simfonija- vrsta simfonije koja je nastala na početku. 20ti vijek kao svojevrsna reakcija na veliku cikliku. Simfonija 19. veka i njen obrastao ork. aparata. K. s. početak 20ti vijek karakteriše skromno........
Music Encyclopedia
Koncertna simfonija- (italijanska symphonia concertante, kao i concertante, njemačka Konzertante Symphonie, kao i Konzertante) - izraz koji se koristi u 2. pol. 18. vijek odrediti ciklične radove za nekoliko. solo instrumenti........
Music Encyclopedia
Simfonija- (od grčkog symponia - konsonancija) - muzika. komad za orkestar, pogl. arr. simfonijski, po pravilu, u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; postoje S. sa velikim......
Music Encyclopedia
Simfonija- (grčki, lit. - zbirka riječi) - zbirka po abecednom redu svih riječi, izraza i izraza koji se nalaze u Bibliji, s naznakom mjesta gdje se nalaze. Tu su i S.........
Philosophical Dictionary
SYMPHONY— SIMFONIJA, -i, w. 1. Veliko (obično četvorostavačno) muzičko djelo za orkestar. 2. transfer Harmonični spoj, kombinacija nečega. (knjiga). S. cvijeće. S. boje........
Ozhegov's Explantatory Dictionary
Predavanje
Simfonijski žanrovi
Istorija nastanka simfonije kao žanra
Istorija simfonije kao žanra seže oko dva i po veka unazad.
Krajem srednjeg vijeka u Italiji je učinjen pokušaj oživljavanja antičke drame. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili Da ne bi ometao pogled publike na umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju. između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto zvalo „orkestar“, a potom i sami izvođači.
SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept je značio „zvučan spoj zvukova“, „skladno horsko pevanje“ i „polifono muzičko delo“.
« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras"(starogrčki) su zvali prostore ispred pozorišne scene, gdje je prvobitno bio smješten hor.
Samo u 30-im i 40-im godinama. U 18. veku formira se samostalni orkestarski žanr, koji je postao poznat kao simfonija.
Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.
Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo i na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dosta prostora i ivica- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su upotrijebljeni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen “crescendo”, “diminuendo” i “piano”, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i “forte ” su prepoznati muzičke boje, dostupni u vlastitim nijansama, poput crvene ili plava boja u slikarstvu..."
Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:
Italijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.
Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem žanra klasične simfonije. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao simfonijski žanr i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.
I.Haydn i W.Mozart su saželi i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve ono najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili drugom njegovom planu.
Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.
Orkestracija- ovo je živi kreativni čin, dizajn muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same kompozicije.
U periodu Beethovenovog stvaralaštva, klasična kompozicija orkestar, koji uključuje:
žice,
Parna kompozicija drvenih instrumenata,
2 (ponekad 3-4) roga,
2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.
G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.
Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.
simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve ove analogije su jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono što je važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.
Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje delova, do jednog stava.
Za poboljšanje zvučnih efekata, ponekad uključuju i simfonije hor i solo vokal. Postoje simfonije za gudačke, kamerne, svete i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečana ili narodna plesna završnica.
Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnija i najbogatija oblast instrumentalne muzike,
pokrivaju velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalnog sadržaja i male muzički komadi Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.
simfonijski orkestar,
kombinujući različite instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.
I dalje su izuzetno popularna sljedeća simfonijska djela: L. Betoven Simfonija br. 3 („Eroična“), br. 5, Uvertira „Egmont“;
P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira „Romeo i Julija”, koncerti (fono,
Simfonija br. 7 S. Prokofjeva
Fragmenti I. Stravinskog iz baleta "Petruška"
J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”
Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom muzikom, orguljskom muzikom, horskom muzikom, operskom muzikom.
Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operski uzorak. Vrste apartmana 18. veka: divertisment, serenada, nokturno.
Snažan uspon simfonijske muzike povezan je sa promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli da uvode u simfoniju i druge vrste simfonijske muzike hor i solo vokal. Pojačao se simfonijski princip u vokalnim i orkestarskim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mješovito, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje pojedinačni orkestarski fragmenti iz opera, baleta, drama, drama, filmova.
Simfonijska muzika 19. veka. oličavao ogroman svijet ideja i emocija. Odražava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalni karakteri, slike prostorne umjetnosti, poezija, folklor.
Postoje različite vrste orkestara:
Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)
Gudački orkestar:.
Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.
Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog orkestra, nalazi se direktno na sceni i stalno je u vidnom polju publike.
Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po svom sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.
Ukupan broj Broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako velika grupa učesnika zahteva vešto vođstvo za koordinisanu igru. Ova uloga pripada dirigentu.
Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postajao sve složeniji, a ta činjenica je malo po malo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.
Među brojnim muzičkim žanrovima i formama jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastao kao žanr zabave, od početka 19. vijeka do danas najosjetljivije i najpotpunije, kao nijedna druga vrsta muzičke umjetnosti, odražava svoje vrijeme. Simfonije Betovena i Berlioza, Šuberta i Bramsa, Malera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča su velike refleksije o eri i ličnosti, o istoriji čovečanstva i putevima sveta.
Simfonijski ciklus, kako ga poznajemo iz mnogih klasičnih i modernih primjera, nastao je prije otprilike dvije stotine pedeset godina. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog vremenskog perioda, simfonijski žanr je prešao dug put. Dužina i značaj ovog puta određena je upravo činjenicom da je simfonija upijala sve probleme svog vremena, bila u stanju da odrazi složena, kontradiktorna doba puna kolosalnih prevrata, te oliči osjećaje, patnje i borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva sredinom 18. vijeka - i prisjetiti se Haydnovih simfonija; veliki preokreti s kraja 18. - ranog 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija koja se dogodila u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; na kraju, sve strahote koje je čovečanstvo moralo da pretrpi u 20. veku - i uporedite Betovenove simfonije sa Šostakovičevim simfonijama kako bi se jasno sagledao ovaj ogroman, ponekad tragičan put. Danas se malo ko sjeća kakav je bio početak, kako je nastao ovaj najsloženiji čisto muzički žanr, nevezan za druge umjetnosti.
Pogledajmo na brzinu muzičku Evropu sredinom 18. veka.
U Italiji, zemlji klasične umjetnosti, trendseteru svih evropskih zemalja, opera vlada. Dominira takozvana opera seria („ozbiljna“). U njemu nema svetlih pojedinačnih slika, nema prave dramske radnje. Opera serija je alternacija različitih mentalnih stanja oličenih u konvencionalnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje arije ljutnje i osvete, arije pritužbi (lamento), tužne spore arije i radosne bravurozne arije. Ove arije su bile toliko generalizovane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakvog oštećenja izvedbe. U stvari, kompozitori su to često radili, posebno kada su morali da napišu nekoliko opera po sezoni.
Element operske serije bila je melodija. Čuvena umjetnost italijanskog bel canta ovdje je dobila svoj najviši izraz. U arijama, kompozitori su dostigli prave visine utjelovljenja određene države. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnju i tugu muzika je prenela tako živo i ubedljivo da nije bilo potrebno da čujete tekst da biste razumeli o čemu pevačica peva. Ovo je, u suštini, konačno pripremilo teren za muziku bez teksta osmišljenu da otelotvori ljudska osećanja i strast.
Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova operne serije i koje nisu vezane za njen sadržaj - nastala je njena vesela sestra, komična opera buffe. Demokratski po sadržaju (njegovi likovi nisu bili mitološki junaci, kraljevi i vitezovi, već jednostavni ljudi iz naroda), svjesno se suprotstavljala dvorskoj umjetnosti. Opera buffa se odlikovala prirodnošću, živahnošću radnje i spontanošću muzičkog jezika, često direktno vezanog za folklor. Sadržavao je vokalne patere, komične parodijske kolorature i živahne i lagane plesne melodije. Završnice čina odvijale su se kao ansambli u kojima karaktera Ponekad su svi pjevali odjednom. Ponekad su se takvi završeci nazivali "zamršenjem" ili "zbrkom", jer se radnja tako brzo uvukla u njih i intriga je ispala zbunjujuća.
U Italiji se razvila i instrumentalna muzika, a pre svega žanr koji je najbliži operi - uvertira. Kao orkestarski uvod u opersku predstavu, iz opere je pozajmio svetle, izražajne muzičke teme, slične melodijama arija.
Tadašnja talijanska uvertira sastojala se od tri dijela - brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće cijelog menueta. Zvali su je sinfonia - u prijevodu s grčkog - konsonancija. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u pozorištu prije otvaranja zavjese, već i zasebno, kao samostalna orkestarska djela.
Krajem 17. i početkom 18. stoljeća u Italiji se pojavila sjajna plejada virtuoznih violinista, koji su bili i nadareni kompozitori. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi, koji su savršeno svirali violinu - muzički instrument, koji se po svojoj ekspresivnosti može porediti sa ljudskim glasom, stvorio je obiman violinski repertoar, uglavnom od komada zvanih sonate (od italijanskog sonare - zvuk). U njima su se, kao iu klavijaturnim sonatama Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih kompozitora, razvile neke zajedničke strukturne karakteristike, koje su se kasnije pretvorile u simfoniju.
Formirano drugačije muzički život Francuska. Odavno vole muziku povezanu sa rečima i akcijom. Baletska umjetnost je dobila visok razvoj; Njegovana je posebna vrsta opere - lirska tragedija, srodna tragedijama Corneillea i Racinea, koja je imala pečat specifičnog života kraljevskog dvora, njegovog bontona, njegovih svečanosti.
Francuski kompozitori su takođe težili ka zapletu, programu i verbalnim definicijama muzike kada su stvarali instrumentalne komade. “Leteća kapa”, “Žeteoci”, “Tambura” - to su bili nazivi komada za čembalo, koji su bili ili žanrovski skici ili muzički portreti - “Graciozan”, “Nježan”, “Vredni”, “Koketni”.
Veća djela, koja se sastoje od više dijelova, su nastala u plesu. Stroga nemačka alemanda, mobil, poput kliznog francuskog zvona, dostojanstvena španska sarabanda i brzi džig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Evropi. Oni su bili osnova žanra instrumentalne svite (od francuske suite - sekvenca). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavot, poloneza. Prije alemande mogao je zvučati uvodni uvod u sredini svite, odmjereni plesni pokret ponekad je prekidan slobodnom arijom. Ali srž svite su četiri različita plesa različite nacije- svakako je bio prisutan u nepromenljivom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušaoca od mirnog pokreta početka do uzbudljivog, brzog finala.
Mnogi kompozitori su pisali svite, i to ne samo u Francuskoj. Značajnu počast odao im je i veliki Johan Sebastijan Bah, čijim imenom, kao i nemačkim muzičke kulture u to vrijeme općenito su se povezivali mnogi muzički žanrovi.
U zemljama njemačkog jezika, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i biskupijama (pruskim, bavarskim, saksonskim itd.), kao i u raznim krajevima višenacionalnog Austrijskog carstva, koje je tada uključivalo i „narod muzičara“ - Češka porobljena od strane Habsburgovaca - Instrumentalna muzika se dugo gajila. U bilo kojem gradić, grad ili čak selo je imalo svoje violiniste i violončeliste, a uveče su se izvodila solo i ansambl dela koja su oduševljeno izvodili amateri. Crkve i njihove škole obično su postajale centri za muziciranje. Učitelj je, po pravilu, bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima izvodio muzičke fantazije u najvećoj mogućoj meri. U velikim njemačkim protestantskim centrima, poput Hamburga ili Lajpciga, razvili su se i novi oblici muziciranja: orguljaški koncerti u katedralama. Ovi koncerti su uključivali preludije, fantazije, varijacije, horske aranžmane i, što je najvažnije, fuge.
Fuga je najsloženija vrsta polifone muzike, koja je svoj vrhunac dostigla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinskog fuga - trčanje. Ovo je polifono djelo zasnovano na jednoj temi, koja se kreće (prelazi!) od glasa do glasa. Svaka melodijska linija se zove glas. U zavisnosti od broja ovakvih redova, fuga može biti troglasna, četvoroglasna, petoglasna itd. U srednjem delu fuge, nakon što je tema potpuno zvučala u svim glasovima, počinje da se razvija: prvo njen početak će se ponovo pojaviti i nestati, zatim će se proširiti (svaka od nota koje je čine postat će duplo duža), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu i tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u opticaju). Melodični pokret se kreće od jednog tonala do drugog. I u završnom dijelu fuge – reprizi – tema opet zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se glavnom tonalitetu drame.
Podsjetimo još jednom: riječ je o sredini 18. vijeka. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će vrlo brzo pomesti apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. I dok se revolucionarna osjećanja tek latentno pripremaju, francuski mislioci govore protiv postojećeg poretka. Oni traže jednakost svih ljudi pred zakonom i proklamuju ideje slobode i bratstva.
Umjetnost koja odražava promjene javni život, je osjetljiv na promjene u političkoj atmosferi Evrope. Primjer za to su besmrtne komedije Bomaršea. Ovo se odnosi i na muziku. Sada, u teškom vremenu, ispunjeno je kolosalnim događajima istorijski značaj perioda, u dubinama starih, davno uspostavljenih muzičkih žanrova i formi, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr - simfonija. Ono postaje kvalitativno, suštinski drugačije, jer utjelovljuje i novi tip razmišljanje.
Mora se misliti da nije slučajno što se, imajući preduslove u različitim regijama Evrope, simfonijski žanr konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj su se duh i smisao istorijskih procesa koji su se tamo odvijali najpotpunije odrazili u oratorijumima Georgea Hendla, Nijemca porijeklom koji je postao nacionalni engleski kompozitor. U Francuskoj su došle do izražaja druge umjetnosti, posebno književnost i pozorište, koje su bile konkretnije, direktno i jasnije izražavale nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Volterova djela, " Nova Eloise„Rousseau, Montesquieuova „Persijska pisma“ u prikrivenoj, ali sasvim razumljivoj formi predstavila su čitaocima oštru kritiku postojećeg poretka i ponudila vlastite opcije za strukturu društva.
Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla do muzike, pesma se pridružila redovima revolucionarnih trupa. Većina sjajan primjer ovome je i Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio oficir Ruže de Lisl, koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se muzika za masovna slavlja i ceremonije žalosti. I na kraju, takozvana „opera spasa“, koja je za sadržaj imala potragu za junakom ili heroinom od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.
Simfonija je zahtijevala potpuno drugačije uvjete kako za formiranje tako i za potpunu percepciju. Pokazalo se da je „Centar gravitacije“ filozofske misli, koji je najpotpunije odražavao duboku suštinu društvenih promjena tog doba, u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.
Tu su prvo Kant, a kasnije Hegel stvorili svoje nove filozofske sisteme. Sviđa mi se filozofski sistemi, simfonija - najfilozofskiji, dijalektičko-procesni žanr muzičkog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gde su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavina. Štaviše, tamo su se razvile stabilne tradicije instrumentalne muzike.
Jedan od glavnih centara za nastanak novog žanra bio je Manhajm, glavni grad bavarskog biračkog tela Palatinata. Ovdje, na briljantnom dvoru izbornog kneza Karla Teodora, 40-ih i 50-ih godina 18. vijeka bio je odličan orkestar, u to vrijeme možda najbolji u Evropi.
U to vrijeme, simfonijski orkestar se tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestarske grupe sa stabilnim sastavom. Sve je zavisilo od sredstava kojima raspolaže vladar ili magistrat, od ukusa onih koji su mogli da naređuju. U početku je orkestar igrao samo primijenjenu ulogu, prateći bilo dvorske nastupe ili festivale i ceremonije. I smatran je, prije svega, operskim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postepeno se kompozicija širila, povećavao se broj gudačkih instrumenata. Vremenom su violine zamijenile antičku violu i ubrzo zauzele vodeću poziciju u orkestru. Drveni duvački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni u odvojena grupa, pojavile su se i bakarne lule i tromboni. Obavezni instrument u orkestru bio je čembalo, koje je stvaralo harmonijsku osnovu zvuka. Iza njega je obično bio vođa orkestra, koji je, svirajući, istovremeno davao uputstva za uvod.
Krajem 17. stoljeća, instrumentalni sastavi koji su postojali na dvorovima plemića postali su široko rasprostranjeni. Svaki od brojnih malih prinčeva rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počeo je nagli razvoj orkestara, a pojavljuju se i nove tehnike orkestarskog sviranja.
Manhajmski orkestar se sastojao od 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 horne, timpani. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi kompozitori kasnijeg doba stvorili svoja djela. Orkestar je predvodio istaknuti češki muzičar, kompozitor i virtuoz na violini Jan Vaclav Stamitz. Među umetnicima orkestra bili su i najveći muzičari svog vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i talentovani kompozitori Franc Ksaver Rihter, Anton Filc i drugi. Utvrdili su odličan nivo izvođačkog umijeća orkestra, koji se proslavio svojim zadivljujućim kvalitetima - dotad nedostižnom ujednačenošću poteza violine, najfinijim gradacijama dinamične nijanse, ranije uopće nije korišten.
Prema jednom savremeniku, kritičaru Bossleru, „precizno poštovanje klavira, fortea, rinforzanda, postepeno širenje i intenziviranje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka – sve se to moglo čuti samo u Manhajmu.” Bernie, engleski ljubitelj muzike koji je putovao Evropom sredinom 18. veka, ponavlja: „Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da demonstrira sve svoje mogućnosti i proizvede veliki efekat. Tu je Stamitz, inspirisan Yomellijevim spisima, prvi put otišao dalje od uobičajenih operskih uvertira... isprobani su svi efekti koje je tolika masa zvukova mogla proizvesti. Tu su se rodili krešendo i diminuendo, i klavir, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i forte su prepoznati kao muzičke boje sa svojim nijansama..."
U ovom orkestru prvi put su se čule četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i koja su imala opšte principe koji su apsorbirali mnoge karakteristike već postojećih muzičkih žanrova i oblika i stopili ih u nešto kvalitativno drugačije; novo jedinstvo.
Prvi akordi su odlučni, puni glasa, kao da pozivaju na pažnju. Zatim široki, zamašni pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpedžiranim pokretom, a zatim živa, elastična melodija, poput opruge koja se otvara. Čini se da se može odvijati u nedogled, ali nestaje brže nego što glasine žele: poput gosta kojeg vlasnici kuće upoznaju tokom velikog prijema, on se udaljava od njih, ustupajući mjesto ostalima koji slijede. Nakon što se pojavljuje trenutak općeg kretanja nova tema- mekši, ženstveni, lirski. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomke. Nakon nekog vremena, ponovo vidimo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom ključu. Muzički tok brzo teče, vraćajući se izvornom, glavnom tonalitetu simfonije; Druga tema se organski ulijeva u ovaj tok, sada postaje bliža po karakteru i raspoloženju prvoj. Prvi dio simfonije završava se punoglasnim radosnim akordima.
Drugi stav, andante, odvija se polako i melodično, ističući ekspresivnost gudačkih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominiraju lirizam i elegična refleksija.
Treći stav je elegantan galantan menuet. Stvara osjećaj opuštenosti i opuštenosti. A onda, poput vatrenog vihora, upada vatreno finale. Takav je generalni pregled, simfonija tog vremena. Njegovo porijeklo može se vrlo jasno pratiti. Prvi dio najviše liči na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operske muzičke slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi jadikovci, burna zabava lutalica - nisu povezane s konkretnim scenskim situacijama i nemaju karakteristične individualne crte (sjetite se da čak i čuvena uvertira Rosinijevom "Seviljskom berberu" ima nema veze sa sadržajem opere i uopšte, prvobitno je napisana za drugu operu!), odvojio se od operske predstave i započeo samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne, hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, koje se nazivaju glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugoj, takozvanim sporednim temama.
Operni principi se ogledaju i u teksturi simfonije. Ako je ranije instrumentalnom muzikom dominirala polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istovremeno zvučalo više samostalnih melodija, isprepletenih, ovdje je počela da se razvija drugačija vrsta polifonije: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnja koja ga pokreće, naglašava njenu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonija, potpuno dominira u ranoj simfoniji. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike pozajmljene iz fuge. Međutim, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Postojala je, po pravilu, jedna tema (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali se u njima teme ne suprotstavljaju, već porede). Ponavljalo se mnogo puta, ali ništa nije proturječilo. To je, u suštini, bio aksiom, teza koja je više puta izrečena bez potrebe za dokazima. U simfoniji je suprotno: u pojavi i daljnjim promjenama različitih muzičkih tema i slika mogu se čuti sporovi i kontradiktornosti. Možda se tu najjasnije pokazuje znak vremena. Istina više nije datost. Treba ga tražiti, dokazati, opravdati, upoređujući različita mišljenja, razjašnjavajući različita gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Njemačka filozofija, posebno Hegelova dijalektička metoda, izgrađena je na tome. I sam duh ere potrage se ogleda u muzici.
Dakle, simfonija je mnogo preuzela od operske uvertire. Konkretno, uvertira je ocrtavala princip izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvarale u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu su različite strane, različita osjećanja čovjeka, život u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu je refleksija, koncentracija, a ponekad i tekstovi. U trećem - opuštanje, zabava. I konačno, finale - slike zabave, veselja, a ujedno i - rezultat muzički razvoj, završetak simfonijskog ciklusa.
Ovako bi se simfonija razvila do početka 19. veka, to bi, u najopštijem smislu, bio slučaj, na primer, kod Bramsa ili Bruknera. I u vrijeme svog rođenja, očigledno je posudila više stavova iz svite.
Allemande, courante, sarabande i gigue su četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja koja se lako mogu vidjeti u ranim simfonijama. Plesni kvalitet u njima je vrlo jasno izražen, posebno u finalima, koji po prirodi melodije, tempu, pa čak i veličinom takta, često podsjećaju na gigu. Istina, ponekad je finale simfonije bliže pjenušavom finalu opere buffa, ali i tada je neosporna njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Samo će u Beethovenovom djelu ples - galantni dvorski ili grubi uobičajeni - biti zamijenjen skerzom.
Novorođena simfonija je tako apsorbovala karakteristike mnogih muzičkih žanrova, i žanrova rođenih u različitim zemljama. A formiranje simfonije nije se dogodilo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je Giovanni Battista Sammartini napisao orkestarska djela, koja je nazvao simfonijama i namijenjena za koncertno izvođenje koje nije povezano s opernim nastupom. U Francuskoj se mladi kompozitor, Belgijanac po rođenju, François-Joseph Gossec, okrenuo novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odaziv i priznanje, jer je u francuskoj muzici dominirao programski, ali je njegov rad odigrao ulogu u formiranju francuske simfonije, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki kompozitor Frantisek Micha, koji je svojevremeno služio u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskom formom. Njegov poznati sunarodnik Josef Myslewicz imao je zanimljive eksperimente. Međutim, svi su ovi kompozitori bili usamljenici, ali u Manhajmu se formirala cijela škola, koja je imala na raspolaganju i prvorazredni „instrument“ - poznati orkestar. Zahvaljujući srećnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u muziku i da je imao dovoljno novca da sebi priušti ogromne troškove, u glavnom gradu Palatinata okupili su se veliki muzičari iz različitih zemalja - Austrijanci i Česi, Italijani i Prusi - svaki od kojih su dali doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franca Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora, simfonija je nastala u onim svojim glavnim crtama, koje su potom prešle u djela bečkih klasika - Haydna, Mocarta, Betovena.
Dakle, tokom prvih pola veka postojanja novog žanra nastao je jasan strukturalni i dramski model koji je mogao da primi raznolike i veoma značajne sadržaje. Osnova ovog modela bila je forma nazvana sonata, ili sonata allegro, jer je najčešće pisana u ovom tempu, a kasnije tipična i za simfoniju i za instrumentalnu sonatu i koncert. Njegova posebnost je suprotstavljanje različitih, često suprotstavljenih muzičkih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na početak, razvoj radnje i rasplet klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili odmah na početku izlaganja, publici se predstavljaju „likovi“ predstave.
Prva muzička tema koja zvuči u glavnom tonalitetu djela naziva se glavna tema. Češće - glavna tema, ali tačnije - glavni dio, budući da se unutar glavnog dijela, odnosno određenog segmenta muzičke forme, objedinjene jednom tonalitetnom i figurativnom zajednicom, vremenom počela pojavljivati ne jedna, već više različitih melodija. Nakon glavne serije, u ranim uzorcima direktnim poređenjem, a u kasnijim kroz malu poveznu šaržu, počinje sekundarna serija. Njegova tema ili dvije ili tri različite teme su u suprotnosti s glavnom. Najčešće je bočni dio više lirski, mekši i ženstveniji. Zvuči u drugačijem ključu od glavnog, sekundarnom (otuda naziv dijela) ključu. Pojavljuje se osjećaj nestabilnosti i ponekad sukoba. Izložba se završava završnim dijelom, koji ili izostaje u ranim simfonijama ili ima čisto pomoćnu ulogu kao svojevrsna tačka, zavjesa nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mocarta, dobiva značaj nezavisna treća slika, zajedno sa glavnom i sporednom.
Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naslov pokazuje, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju muzičke teme s kojima su se slušaoci upoznali na izložbi (odnosno, prethodno izlagane). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, modificirani, a od njih se izoluju pojedinačni motivi - oni najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatično efikasan dio. Na kraju dolazi vrhunac, koji vodi ka reprizi - trećem dijelu forme, svojevrsnom raspletu drame.
Naziv ove sekcije dolazi od francuske riječi reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje izlaganja, ali izmijenjeno: oba dijela sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su ih složili razvojni događaji. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može se skratiti (bez da se nijedna tema zvuči u izlaganju), preslikati (prvo se čuje sporedna tema, a tek onda glavna zabava). Prvi dio simfonije obično završava kodom - zaključkom koji uspostavlja glavni tonalitet i glavnu sliku sonate allegro. U ranim simfonijama koda je mala i u suštini je nešto razvijeniji završni dio. Kasnije, na primjer, kod Beethovena dobija značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja, u kojem se afirmacija ponovo postiže borbom.
Ovaj oblik se pokazao zaista univerzalnim. Od dana simfonije do danas, uspješno je oličavala najdublji sadržaj, prenoseći neiscrpno bogatstvo slika, ideja i problema.
Drugi dio simfonije je spor. Ovo je obično lirski centar ciklusa. Njegov oblik može biti različit. Najčešće je troglasna, odnosno ima slične vanjske dijelove i kontrastni srednji dio, ali može biti napisana i u obliku varijacija ili nekog drugog oblika, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prvog alegra. samo u sporijem tempu i manje efektivnom razvoju.
Treći stav je menuet u ranim simfonijama, a skerco od Betovena do modernog doba, po pravilu, složenog trodelnog oblika. Sadržaj ovog dijela se mijenjao i usložnjavao tokom decenija, od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih skerca 19. stoljeća i šire, do prijetećih slika zla i nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honegera i drugih simfonista. 20. vijeka. Počevši od drugog polovina 19. veka stoljeća, skerco sve više mijenja mjesta sa polaganim stavkom, koji, u skladu s novim konceptom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje iz prvog dijela, već i na figurativni svijet skerca ( posebno u Malerovim simfonijama).
Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama često je pisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih zabavom uz stalni plesni refren - takva struktura prirodno je slijedila iz prirode slika finala, iz njegove semantike. Vremenom, sa produbljivanjem problematike simfonije, obrasci strukture njenog finala počeli su da se menjaju. Finale su se počele pojavljivati u sonatnoj formi, u obliku varijacija, u slobodnoj formi, i konačno, s oratorijskim karakteristikama (uz uključivanje hora). Promijenile su se i njegove slike: ne samo životna afirmacija, već ponekad i tragični ishod (Šesta simfonija Čajkovskog), pomirenje sa okrutnom stvarnošću ili bijeg iz nje u svijet snova, iluzije su postale sadržaj finala simfonijskog ciklusa u poslednjih sto godina.
No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Nastao sredinom 18. vijeka, dostigao je klasični završetak u djelu velikog Haydna.
Na kraju barokne ere, brojni kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658–1709), pisali su djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takva djela obično nazivala "koncertima", oni nisu se razlikovale od djela nazvanih “simfonije”; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je to bilo jednostavnije - to je, u pravilu, binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Sama reč „simfonija“ datira iz 10. veka. značilo harmoničnu konsonanciju; do kraja 16. veka. autori kao što je J. Gabrieli primenili su ovaj koncept na konsonanciju glasova i instrumenata. Kasnije, u muzici kompozitora kao što su Adriano Banchieri (1568-1634) i Salomone Rossi (oko 1570-oko 1630), riječ "simfonija" počela je značiti zvuk instrumenata zajedno bez glasova. Italijanski kompozitori 17. veka. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorijum ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”. Oko 1680. godine, u operskom djelu A. Scarlattija, uspostavljena je vrsta simfonije kao instrumentalna kompozicija u tri dionice (ili dijela), građena po principu „brzo – sporo – brzo“.
Klasična simfonija.
Slušaoci 18. veka Dopala su mi se orkestarska dela u nekoliko delova sa različitim tempom, koja su se izvodila i na kućnim skupovima i na javnim koncertima. Izgubivši funkciju uvoda, simfonija se razvila u samostalno orkestarsko djelo, najčešće u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći karakteristike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, među kojima se ističe G.B. Sammartini, kreirali su model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brze dionice obično imale formu. jednostavan rondo ili rani oblik sonate. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su određivale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima je kultivisana klasična simfonija bili su nemački grad Manhajm (ovde su Jan Stamic i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gde su Hajdn, Mocart , Betoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Mon i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo.
Simfonije J. Haydna i W. A. Mozarta sjajni su primjeri klasičnog stila. Dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugog, svaki ima nezavisan tematski materijal; Jedinstvo ciklusa osiguravaju tonska poređenja i promišljena izmjena tempa i prirode tema. Gudači, drveni duvači, limeni i timpani pružaju razne instrumentalne kombinacije; lirski početak, koji dolazi iz operskog vokalnog pisanja, prodire u teme sporih stavaka, trio dionice u trećem stavu i sekundarne teme drugih stavaka. Drugi motivi operskog porijekla (skokovi u oktavi, ponavljanje zvukova, pasusi nalik ljestvici) postaju tematska osnova brzih stavaka. Haydnove simfonije odlikuje duhovitost, inventivnost tematskog razvoja, originalnost fraza, instrumentacija, tekstura i tematika; Mocartove simfonije odlikuje bogatstvo melodije, plastičnost, gracioznost harmonije i majstorski kontrapunkt.
Odličan primjer klasične simfonije s kraja 18. stoljeća. – Mocartova simfonija br. 41 (K. 551, C-dur (1788), poznata kao Jupiter. Njegova partitura uključuje flautu, dvije oboe, dva fagota, dva roga, dvije trube, timpane i grupu gudača (prva i druga violina, viole, violončela, kontrabasi). Simfonija se sastoji od četiri stavka. Prvi, Allegro vivace, napisan je živahnim tempom, u tonalitetu C-dura, u 4/4 taktu, u sonatnom obliku (tzv. sonatni alegro oblik: teme se prvo pojavljuju u izlaganju, a zatim se razvijaju u razvoju , nakon čega slijedi repriza, koja se obično završava zaključkom - kodom). Drugi dio Mocartove simfonije napisan je umjerenim (moderato) tempom, u subdominantnom tonalitetu F-dura, opet u sonatnom obliku i melodičnog karaktera (Andante cantabile).
Treći stav se sastoji od umjereno aktivnog menueta i trija u C-duru. Iako je svaki od ova dva plesa napisan u binarnom obliku nalik rondi (menuet - AAVAVA; trio - CCDCDC), povratak menueta nakon trija daje opšta struktura tripartitni. Finale je opet u sonatnoj formi, vrlo brzog tempa (Molto allegro), u glavnom tonalitetu C-dura. Izgrađene na lakoničnim motivima, teme finala zrače energijom i snagom; u finalnom kodu, Bachove kontrapunktske tehnike su kombinovane sa virtuoznošću Mocartovog klasičnog stila.
U djelu L. van Beethovena dijelovi simfonije su tematski bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često raskalašnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svim vrstama promjena, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol) i ritmičke promjene. Beethovenova upotreba trombona u Petoj, Šestoj i Devetoj simfoniji i uključivanje glasova u finale Devete su vrlo impresivni. Kod Beethovena se centar gravitacije u ciklusu pomjera od prvog stavka do finala; u Trećem, Petom i Devetom, finale su nesumnjivo kulminacije ciklusa. Betoven ima „karakteristične“ i programske simfonije – Treću ( Herojski) i šesti ( Pastoral).
Romantična simfonija.
Sa Beethovenovim djelom ušla je simfonija novo doba. Oštre promjene tempa karakteristične za njegov stil, širina dinamičkog raspona, bogatstvo slika, virtuoznost i dramatičnost, ponekad neočekivana pojava i dvosmislenost tema - sve je to otvorilo put kompozitorima iz doba romantizma. Shvativši veličinu Beethovena, nastojali su slijediti njegov put bez gubljenja vlastite individualnosti. Romantični kompozitori, počevši od F. Schuberta, eksperimentirali su sa sonatom i drugim oblicima, često ih sužavajući ili proširujući; Simfonije romantičara pune su lirizma, subjektivnog izraza i odlikuju se bogatstvom tembra i harmonijskog kolorita. Beethovenov savremenik Šubert imao je poseban dar za stvaranje lirskih tema i neobično ekspresivnih harmonijskih sekvenci. Kada je logika i urednost klasicizma ustupila mjesto subjektivnosti i nepredvidivosti karakterističnoj za umjetnost romantizma, forma mnogih simfonija postala je prostranija, a tekstura teža.
Među njemačkim romantičarskim simfonistima su F. Mendelssohn, R. Schumann i J. Brahms. Mendelssohn je sa svojim klasicizmom u oblastima forme i proporcija bio posebno uspješan u Trećoj ( Škotski) i četvrto ( talijanski) simfonije koje su odražavale autorove utiske o posjetu ovim zemljama. Šumanove simfonije, pod utjecajem Beethovena i Mendelssohna, imaju tendenciju da budu ciklične i u isto vrijeme rapsodične, posebno Treća ( Rhineland) i Četvrto. U svoje četiri simfonije, Brams sa poštovanjem kombinuje Bahov kontrapunkt u stilu, Beethovenov metod razvoja, Šubertov lirizam i Šumanovo raspoloženje. P.I. Čajkovski je izbjegao tipičnu sklonost zapadnih romantičara detaljni programi za simfonije, kao i korištenje vokalnih sredstava u ovom žanru. Simfonije Čajkovskog, darovitog orkestratora i melodista, oslikavaju autorovu sklonost ka plesni ritmovi. Simfonije drugog talentovanog melodista, A. Dvoraka, odlikuju se prilično konzervativnim pristupom simfonijskoj formi, preuzetom od Schuberta i Brahmsa. Simfonije A.P. Borodina su duboko nacionalne po sadržaju i monumentalne forme.
Autor, u čijem se stvaralaštvu formirala jedna vrsta programske simfonije prošlog stoljeća, koja se po mnogo čemu razlikuje od apstraktne ili, da tako kažemo, apsolutne simfonije klasičnog doba, bio je G. Berlioz. U programskoj simfoniji se ispriča narativ, ili se slika slika, ili, uopšteno govoreći, postoji element „ekstra-muzičkog“ koji leži izvan same muzike. Inspirisan Beethovenovom Devetom simfonijom sa završnim refrenom na riječi Schillera Ode radosti, Berlioz je otišao dalje u svojoj epohali Fantastic Symphony(1831), gdje je svaki dio fragment svojevrsnog autobiografskog narativa, a lajtmotivi-podsjetnici provlače se kroz cijeli ciklus. Među ostalim kompozitorovim programskim simfonijama su Harold u Italiji prema Byronu i romeo i julija prema Shakespeareu, gdje se, uz instrumente, široko koriste i vokalna sredstva. Poput Berlioza, F. List i R. Wagner su bili “avangardisti” svog doba. Iako ga je Wagnerova želja za sintezom riječi i muzike, glasova i instrumenata od simfonije dovela do opere, veličanstveno majstorstvo ovog autora utjecalo je na gotovo sve evropske kompozitore sljedeće generacije, uključujući i austrijskog A. Brucknera. Poput Wagnera, List je bio jedan od predvodnika kasnog muzičkog romantizma, a njegova privlačnost za programičnost dovela je do djela poput simfonije. Faust I Dante, kao i 12 softvera simfonijske pjesme. Listove tehnike figurativnih transformacija tema u procesu njihovog razvoja uvelike su uticale na stvaralaštvo S. Franka i R. Straussa, autora kasnijeg perioda.
Krajem 19. vijeka. Djelo niza talentiranih simfonista, od kojih je svaki imao blistav individualni stil, označilo je završnu fazu klasično-romantičarske tradicije svojom prevlašću sonatnog oblika i određenim tonskim odnosima. Austrijanac G. Maler je prožeo simfoniju tematskim temama koje su nastale u njegovim pesmama i plesnim motivima; često je direktno citirao fragmente iz narodne, religiozne ili vojne muzike. Malerove četiri simfonije koriste hor i soliste, a svih deset njegovih simfonijskih ciklusa obilježava izuzetna raznolikost i sofisticiranost orkestarskog pisanja. Fin J. Sibelius komponovao je simfonije apstraktne prirode, prožete dubokim osećanjem; Njegov stil karakteriše sklonost niskim registrima i bas instrumentima, ali generalno njegova orkestarska tekstura ostaje jasna. Francuz C. Saint-Saens napisao je tri simfonije, od kojih je najpoznatija posljednja (1886) - tzv. Orguljska simfonija. Najpopularnija francuska simfonija ovog perioda možda se može nazvati jedinom simfonijom S. Franka (1886–1888).
Odličan primjer postromantične simfonije s kraja 19. stoljeća. je Malerova Druga simfonija u c-molu, završena 1894. (ponekad se naziva Uskrsnuće u vezi sa sadržajem korala u posljednjem dijelu). Gigantski petodijelni ciklus napisan je za veliki orkestarski sastav: 4 flaute (uključujući pikolo), 4 oboe (uključujući 2 cor anglais), 5 klarineta (uključujući jedan bas), 4 fagota (uključujući 2 kontrafagota), 10 horni, 10 trube, 4 trombona, tuba, orgulje, 2 harfe, dva solista - kontralto i sopran, mješoviti hor i ogromna grupa udaraljki, uključujući 6 timpana, bas bubanj, činele, gongove i zvona. Prvi stav ima svečani (Allegro maestoso) maršovski karakter (4/4 takta u tonalitetu c-mola); po strukturi je proširena sonatna forma sa dvostruka ekspozicija. Drugi dio odvija se umjerenim tempom (Andante moderato) i po karakteru podsjeća na graciozni austrijski Ländler ples. Ovaj stav je napisan u tonalici submedijanta (A-dur) u 3/8 taktu i jednostavnom ABABA obliku. Treći stav odlikuje glatki tok muzike, napisan je u glavnom tonu iu 3/8 taktu. Ovaj skerco u tri stava je simfonijski razvoj pjesme koju je istovremeno komponovao Maler Propovijed sv. Anthony Ribama.
U četvrtom dijelu, "Vječna svjetlost" ("Urlicht"), pojavljuje se ljudski glas. Ova orkestarska pjesma, blistava i puna dubokog religioznog osjećaja, napisana je za solo violu i reducirani orkestar; ima oblik ABCB, takt 4/4, tonalitet D-dur. Burno, „divlje“ finale u tempu skerca sadrži mnoge promjene u raspoloženju, tonalitetu, tempu i metru. Ovo je vrlo velika sonatna forma sa monumentalnom kodom; Finale uključuje motive koračnice, korala i pjesme koje podsjećaju na prethodne dijelove. Na kraju finala ulaze glasovi (solo sopran i kontralto, kao i hor - sa himnom o vaskrslom Hristu na reči nemačkog pesnika F. Klopstocka iz 18. veka. U orkestralnoj završnici lagan, sjajan orkestar boje i tonalitet Es-dura, paralelno sa glavnim, pojavljuju se u c-molu: svjetlo vjere raspršuje tamu.
Dvadeseti vek.
U oštroj suprotnosti s Malerovim raširenim kasno-romantičnim ciklusima bile su pažljivo dovršene neoklasične simfonije takvih Francuski autori, poput D. Milhauda i A. Honeggera. Ruski autor I.F. Stravinski pisao je u neoklasičnom (ili neobaroknom) stilu, koji je tradicionalne simfonijske forme ispunio novim melodijskim i tonalno-harmonijskim materijalom. Nemac P. Hindemith je takođe kombinovao forme koje su dolazile iz prošlosti sa oštro individualnim melodijskim i harmonijskim jezikom (odlikovao ga je sklonost četvrtom intervalu u temama i akordima).
Najveći ruski simfonisti su S.V.Rahmanjinov, S.S.Prokofjev i D.D. Tri Rahmanjinovove simfonije nastavljaju nacionalno-romantičarsku tradiciju Čajkovskog. Prokofjevljeve simfonije su također povezane s tradicijom, ali reinterpretirane; Ovog autora karakteriziraju kruti motorički ritmovi, neočekivani tonski pomaci, a tu je i tema koja dolazi iz folklora. Šostakovičev stvaralački život odvijao se u Sovjetski period istorije Rusije. Najnaprednijim se može smatrati njegova Prva, Deseta, Trinaesta i Petnaesta simfonija, dok se Treća, Osma, Jedanaesta i Dvanaesta više vezuju za tradicionalni „ruski stil“. U Engleskoj su istaknuti simfonisti bili E. Elgar (dvije simfonije) i R. W. Williams (devet simfonija napisanih između 1910. i 1957., uključujući i vokalni element). Od ostalih autora, od kojih je svaki vezan za tradiciju svoje zemlje, mogu se navesti Poljaci Witold Lutoslawski (r. 1913) i K. Penderecki, Čeh Boguslav Martinu (1890–1959), Brazilac E. Villa-Lobos i Meksikanac Carlos Chavez (1899–1976).
Početkom 20. vijeka. Amerikanac Charles Ives komponirao je niz avangardnih simfonija koje su koristile orkestarske klastere, četvrttonske intervale, poliritmove, disonantno harmonsko pisanje i tehnike kolaža. U sljedećoj generaciji, nekoliko kompozitora (svi su studirali u Parizu 1920-ih kod Nadie Boulanger) stvorili su američku simfonijsku školu: A. Copland, Roy Harris (1898–1981) i W. Piston. U njihovom stilu, zahvaljujući elementima neoklasicizma, primjetan je francuski utjecaj, ali ipak njihove simfonije stvaraju sliku Amerike sa svojim otvorenim prostorima, patosom i prirodnim ljepotama. Simfonije Roger Sessionsa obilježene su složenošću i hirovitošću hromatskih melodijskih linija, napetošću tematskog razvoja i obiljem kontrapunkta. Wallingford Rigger je u svojim simfonijama koristio serijsku tehniku A. Schoenberga; Henry Cowell je koristio takve eksperimentalne ideje u svojim simfonijama kao što su melodije fuge himni, egzotičnih instrumenata, zvučnih klastera i disonantnog kromatizma.
Među ostalim američkim simfonistima iz sredine 20. stoljeća. možemo izdvojiti H. Hansona, W. Schumanna, D. Diamonda i V. Persichettija. U drugoj polovini veka zanimljive simfonije stvaraju E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich i G. Corigliano. U Engleskoj je simfonijsku tradiciju nastavio Michael Tippett (1905–1998). Devedesetih je bilo neobična pojava: Moderna simfonija postala je "hit" šire javnosti. Govorimo o Trećoj simfoniji ( Simfonije tužnih pjesama) Poljak Heinrich Górecki. Na prijelazu iz trećeg milenijuma, kompozitori iz različitih zemalja stvaraju simfonije koje odražavaju sklonost njihovih autora raznim fenomenima kao što su minimalizam, totalni serijalizam, aleatorika, Elektronska muzika, neoromantizam, džez i vanevropske muzičke kulture.