Kreativno naslijeđe umjetnika Pavla Dmitrijeviča Korina neobično je raznoliko. Došao je iz ikonopisa Paleha i u početku se razvio kao majstor ikonopisaca.
U isto vrijeme, Pavel Korin zauvijek je zadržao svoje zanimanje za unutrašnji svijet čovjeka i potom postao jedan od istaknutih portretista našeg vremena.
Možda je ista čisto ikonografska tradicija minijaturnih pejzaža na paleškim ikonama dovela s vremenom do toga da je umjetnik stvorio niz potpuno originalnih panoramskih pejzaža.
Ove očaravajuće lepe slikovite „trake“ daju gledaocu osećaj bezgraničnog prostora i lepote ruske prirode, a samog umetnika predstavljaju kao suptilnog liričara i dubokog filozofa.
Portret Pavla Korina. Umetnik Mihail Nesterov
Pavel Korin. Moja domovina
Citat poruke
Korin Pavel Dmitrijevič “Rusija koja prolazi”
Patrijarh Tihon je 1925. umro u svojoj moskovskoj rezidenciji (manastir Donskoy). Smrt sveca Ruske pravoslavne crkve izazvala je masovno hodočašće ljudi u postelju pokojnika. Potoci ljudi tekli su svim putevima ka Moskvi, do zidina Donskog manastira. Cela pravoslavna Rusija hodala je nečujno, danju i noću. Svečana pogrebna ceremonija, sveštenstvo svih stepena i činova, mnoštvo vjernika, među kojima je bilo fanatika i svetih jurodiva...
*kliknuti 
Requiem. Rus odlazi. 1935-1959
Posjećivali su ga pisci, kompozitori, naučnici, umjetnici - svi koji su tada mogli shvatiti značaj onoga što se dešavalo. Među umetnicima je bio i iskreni pevač „Svete Rusije“ Nesterov, a sa njim je bio i njegov učenik, a u to vreme i prijatelj Pavel.
Na zidinama Donskog manastira Pavel Korin je video kako ovaj Rus, jadan u Svakodnevni život, u ovim poslednjim - za nju tragičnim i istovremeno zvezdanim trenucima - pokazala je svu snagu svog karaktera. Ova Rus je otišla na ruski način, svojim odlaskom pokazuje znak vječnosti.
Razni likovi- mladi i stari, muškarci i žene, biskupi i monasi, igumanije i mlade časne sestre, bogalji i prosjaci na kamenim stepenicama crkava i samo laici. Svi su otišli u prošlost s nepokolebljivim uvjerenjem da je ovaj odlazak privremen, s nadom u povratak i uvjerenjem u ispravnost i svetost svoje stvari. Umjetnik je plakao kada su, slijedeći službenike koji su napustili hram, počeli uništavati prekrasne arhitektonske spomenike ukrašene freskama talentiranih majstora.
Pavel Korin je potom napravio nekoliko skica olovkom za pamćenje. A na jednom od crteža je potpisao: „Srela su se dva shimonaha, kao da su izašli iz zemlje... Ispod nadvišene sijede obrve gleda divlje oko.” I mladi umjetniknastaoideja za pisanje velika slika, kojoj je dao ime "Requiem".
Isprva su to bile samo skice, koje je pisao nesebično, s inspiracijom koja je dostizala tačku očaja. Radnja i kompozicija slike još nisu bili potpuno jasni, a ni likovi karaktera već su rođeni na platnu. Bili su živi - sa svojim strastima, vjerom, zbunjenošću. Ponekad su neke kolege zasadile sjeme sumnje u umjetnikovu dušu, ali nisu ohladile njegov stvaralački žar, iako su ga jako mučile.
U Palehu, a zatim u Moskvi, u ikonopisnoj radionici, Pavel Dmitrijevič je često dolazio u kontakt sa služiteljima Ruske pravoslavne crkve. Upečatljivi umjetnik je s velikom oštrinom osjetio dubinu tragične situacije u crkvi, koja je došla u sukob s mladom sovjetskom vladom. Ova borba je bila žestoka, a kada je u zemlji počelo uništavanje sveštenstva, Pavel Korin je shvatio: napušta scenu javni život velika moć. U tom odlasku ugledao je duboko umjetničko platno puno unutrašnje drame.
Corinne,kada je naslikao veliku sliku koja je ovekovečila preminulu staru Rus, rekao je: „Brinuo sam za celu našu Crkvu, za Rusiju, za rusku dušu. Trudio sam se da vidim ljude prosvetljene i da budem u ushićenom stanju... Za mene postoji nešto neverovatno rusko u konceptu „premiranja“. Kad sve prođe, onda je ono najbolje i najvažnije – sve će ostati".
Ne smatrajući sebe portretistom, Pavel Dmitrievich je smislio ideju stvaranja višefiguralne kompozicije s jasno definiranom osnovom radnje: "Crkva izlazi na posljednju paradu." Skice za planiranu sliku napravio je mnogo prije konačne skice njene kompozicije. To su već bili potpuno nezavisni, majstorski portreti, ukupan broj koji je dostigao nekoliko desetina.
Otac i sin. (S. M. i St. S. Churakov). 1931
Jedan od najranijih (neki istraživači ga smatraju najboljim) bio je skica “Otac i sin”. Ovo je upareni portret samoukog vajara S. M. Churakova i njegovog sina, kasnije poznatog restauratora. Predstavljeni su gotovo u punoj visini. Lik Čurakova starijeg prikazan u prvom planu je visok, snažno građen starac sa proročkom bradom.Michelangelo- zadivljuje gledaoca izuzetnom snagom. Samouvjereno stoji na široko raširenim nogama, podižući desno rame i sklapajući ruke na leđima. Glava mu se saginje; prekrasno lice sa visokim otvorenim čelom, izbrazdanim oštrim borama, zasjenjeno dubokom misli.
Sin koji stoji iza izgleda dopunjuje ovu sliku, razvijajući i varirajući temu dubokog razmišljanja. Izvana, figura mladića podsjeća na njegovog oca, iako je mnogo manja i tanja. Ovdje je ista duboko koncentrirana poza sa pognutom glavom i sklopljenih ruku, ali je gledaocu jasno da su to potpuno različite, po mnogo čemu čak i kontrastne figure.
Mršavo, nervozno lice mladića, uokvireno gustom tamnosmeđom kosom koja mu prekriva čelo; tanka mladalačka brada, mahnito isprepleteni prsti - sve govori o složenijoj, ali i slabijoj unutrašnjoj organizaciji.
"Tri" u sredini je starica Elagina, sa leve strane je Sofija Mik. Golitsyna, 1933-35
Nekoliko godina kasnije, Pavel Korin je napisao skicu "Tri". Tri ženske figure, koje predstavljaju tri različita doba, odražavale su tri različita pristupa majstora u rješavanju portreta. Centralna figura je zgrčena starica časna sestra, teško oslonjena na štap... Pred gledaocem se pojavljuje jedna od vodećih crkvenih figura, možda u prošlosti - igumanija nekog manastira. Duga crna haljina sa ogrtačem obavija ovu sumornu figuru. Ispod ogromne kape s krznom navučene preko čela i crne marame koja mu je prekrivala obraze, reljefno se ističu detalji starčevog lica, majstorski izvajanog bojom. Već na prvi pogled je jasno da se radi o moćnoj, odlučnoj, hrabroj osobi.
Iza starice, s desne strane, stoji starica u polumonaškoj odjeći. Onaprekriven toplinom i tihim spokojempredivnolice uokvireno crnom maramom, sa visokim otvorenim čelom i ljubaznim, tužnim očima, govori o teškoj, mučnoj sudbini, mudrom strpljenju i hrabrosti Ruskinje.
Treća figura - mlada, krupnih očiju ljepotica, vitka i visoka - personificira herojsko-romantični pravac u Korinovom djelu. Ona, kao njena komšinica,u istoj tamnoj polumonaškoj odori, ali njena ponosno podignuta glava nije pokrivena.
Protođakon M. K. Holmogorov
Godine 1935. naslikan je portret protođakona Holmogorova. Kada su se pojavili prvi skečevi za "Requiem", mnogi su ih dočekali neprijateljski. Prepoznajući neosporan talenat Pavla Korina, zamerali su mu da je pobegao od stvarnosti, poetizovao mračne aspekte „nasleđa prošlosti“ i izvinio se zbog religioznosti, alibiou ovim skicamaIodraz revolucije, za sada indirektan. Suština ove refleksije bila je u ekstremnom intenzitetu ljudskih strasti, u snažnom elementu vjere. “Rekvijem” u skicama postepeno je prerastao u simbolički “rekvijem” za prolazni stari svijet.
jeromonah Pimen i episkop Antonije
mitropolita Tripuna
Krajem 1930-ih Korin je prestao pisati skice za svoju sliku, objašnjavajući to napadima zlonamjernika. Ali postojali su i dublji razlozi ideološke prirode i stvaralačkog poretka. Brzo se razvija novi zivot, što je od umjetnika zahtijevalo da ažurira i proširi teme svog rada. Apel novim herojima (portreti izuzetnih figura Sovjetska kultura) primjetno je usporio rad na planiranoj slici, ali ga nije zaustavio.
Mladi jeromonah. Otac Fedor. 1932
Gorki, koji je došao da vidi Korina, detaljno ga je pitao o kompoziciji budućeg platna i raspitivao se za naslov. „Rekvijem“, odgovorio je umetnik ne baš samouvereno. - "Ne vidim adresu. Naslov treba da odredi sadržaj." A onda je pisac rekao, gledajući skečeve: "Svi oni odlaze. Odlaze iz života. Prolazeća Rus. Ja bih nazvao to je ono: „Rusija koja prolazi.“ I nekako je odmah nakon ovih riječi sve sjelo na svoje mjesto, ideja i koncepcija slike zadobili su jasan i izrazit sklad.
Šema majke Serafima iz manastira Ivanovo u Moskvi
Šemanica iz manastira Ivanovo. Studija za sliku "Rekvijem". 1930-ih.
Skoro četvrt veka (sa prekidima) Korin je pisao konačnu skicu slike koju je završio 1959. Ova skica je bila manja verzija predviđenog platna, ne samo da daje predstavu o njenoj kompoziciji i umjetničke strukture, ali i otkriva specifičan sadržaj svake slike. Ovo je skica višefiguralnog grupnog portreta, kreiranog prema primjeru najboljih primjera ovog žanra.
Prosjak. 1933
Radnja filma Pavela Korina odvijala se u dubinama Uspenske katedrale moskovskog Kremlja. Mnogobrojna gomila, koja je ispunila katedralu, priprema se za svečani izlazak. Ovo rješenje zapleta omogućilo je umjetniku da sve likove na slici okrene prema gledaocu, što doprinosi najrazličitijem otkrivanju portretnih karakteristika.
Najviši kler se nalazi u sredini slike. Četiri patrijarha su se okupila u jednoj crkvi, sukcesivno predvodeći Rusku pravoslavnu crkvu. Ova okolnost govori u prilog činjenici da dizajn cijelog platna nije ograničen samo na prikazivanje
na život tragično odlazeće Svete Rusi. Za dugo vremena neki likovni kritičari (G. Vasiljev) smatrali su sliku kao "poslednja parada onih koje je istorija osudila na zaborav". Kritičar je napomenuo da je „njihova otuđenost od života nemilosrdno naglašena pustošom ogromne katedrale. Umjetnik je sliku zamislio kao “Rekvijem” je otklon od moćnog društvenog fenomena zvanog pravoslavlje.”
Šema-igumanija majka Tamara. 1935
Da, ideja o tragediji koja je u toku može se pročitati i u kompoziciji slike i na licima njenih likova. Ali lica većine njih su zamagljena ne samo tugom, već su obeležena i dubokim, koncentrisanim mislima. U filmu nema nagoveštaja da gledamo žrtve istorijskog poremećaja, ponizno prihvatajući presudu tog doba. Stoga je među likovima vrlo malo pognutih figura i ljudi oborenih očiju. Sa lijeve strane propovjedaonice gledalac vidi visokog jeromonaha kako ponosno zabacuje glavu. Pored nje su dvije narodni tip: starac, ali još pun neugasive snage, i slijepi prosjak. Desna strana kompozicije je bogata raznim tipovima i likovima. Ukupna crvenkasto-plava boja platna sa obilnim prskanjem zlata, stroga veličanstvenost pozadine ispunjene ruskim slikarstvom koje je umjetnik divno interpretirao, misteriozno treperenje svijeća - sve to pojačava oštru, intenzivnu svečanost ovog monumentalnog prizora.
Ovo su slike Korinovog Rekvijema. Kao što vidimo, u svim tim spolja, a ponekad i iznutra različitim ljudima, postoji jedna stvar - duhovna srž, vjera. Živjeli su s tim, umirali su s tim, prihvaćajući smrt dostojanstveno, na kršćanski način. Upravo im je vjera, kršćanski pogled na čovjeka kao mikrokosmos, afirmacija u čovjeku svijesti o njegovoj posebnosti i bogolikom značaju (sluga Božji više nije ničiji rob!) dala visoku individualnost. Sve su to odvojene hipostaze jedne ideje...
Mlada časna sestra. 1935
"Rusija koja prolazi" koju je zamislio Pavel Korin je platno velikog istorijskog i filozofskog plana. Ali umjetnik nikada nije prenio suštinski gotovu sliku na veliko platno. Istegnuta na ogromnim nosilimaPlatno još uvijek stoji u umjetnikovom ateljeu-muzeju. Zašto ga nije dotakla četka ili čak ugalj?Neki su vjerovali da umjetnik osjeća nepremostivu kontradikciju između plana i odabranog puta realizacije. Tako je Kamensky napisao: „Korin je sliku zamislio kao svečani rekvijem, kao visoku tragediju. Ali tragedija dobija pravu vitalnost i veličinu strasti tek kada u sudaru umiruća strana ima
ljudska lepota
I
istorijska pravda. Likovi u "Odlasku iz Rusije" nemaju ove kvalitete. To je najbolje od svih dokazao sam Korin u svojim skicama. On je sa... psihičkom snagom prikazao niz duhovnih i fizičkih bogalja, tvrdoglavih fanatika, slepih rođenih, koji umiru bez uvida... A kada je Corin počeo da sastavlja sliku od svojih skica, nameravajući da stvori tragičnu kompoziciju, objektivno sadržaj pojedinačnih slika koje je stvorio počeo je biti u suprotnosti s općim planom. Korin je imao duhovni uvid da to shvati i hrabrost da odbije kreiranje platna."
Međutim, činjenice su u suprotnosti sa takvim izjavama. Singer, na primjer, napominje da skeč sadrži jednostavno divne likove: isti stari heroj iz para "Otac i sin", neki ženski tipovi- meso onih večnih prototipova koji su u svoje vreme iznedrili plemkinju Morozovu i Strelce iz Surikova, Marfu i Dosifeja iz Musorgskog, oca Sergija iz L. Tolstoja.
Bilo je i drugih okolnosti zaštoslika je bila nedovršena. Partijski funkcioneri stajali su na straži principa socijalističkog realizma i revnosno su se starali da “ideološki štetna, narodu tuđa” djela ne ugledaju svjetlo dana. Daleke 1936. od jednog od njih, Angarova, stiglo je pismo upućeno Staljinu: „Korinova priprema za glavnu sliku izražena je u stotinama skica čiji su seditelji frotir fanatici, preživjeli ostaci sveštenstva, aristokratske porodice. , i trgovci. Tako, na primjer, među Korinim sitericama postoji osoba koja je završila dva viša obrazovne institucije a 1932. zamonašio se. Korinu poziraju bivše princeze koje su sada postale časne sestre, sveštenici svih činova, protođakoni, jurodivi i ostali ološi...
Naši pokušaji da mu dokažemo pogrešnost teme koju je uzeo do sada su bili neuspješni... Molim vas za savjet po ovom pitanju.”
Pavel Dmitrijevič u poslednjih godinaživot je strastveno želeo da upotpuni svoju sliku. Jedine ozbiljne prepreke bile su godine i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već oko sedamdeset godina, doživeo je dva srčana udara, a njegov rad je zahtevao mnogo snage. A gospodar ipak nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti specijalnu stolicu za dizanje i započeti posao. Ali njegova snaga je nestala, a umjetnik je malo prije smrti rekao s gorčinom: "Nisam imao vremena."
Sjevernjačka balada - lijevi dio triptiha Aleksandar Nevski. 1943
Pavel Korin nije vjerovao u finaleodlazak Svete Rusije u nestanak pravoslavne duhovnosti. Strastveno je verovao: "Rus' je bila, jeste i biće. Sve što je lažno i iskrivljuje njeno pravo lice može biti dugotrajno, iako tragično, ali samo epizoda u istoriji velikog naroda."
Drevna priča - desni deo triptiha Aleksandra Nevskog. 1943
Spaseno od vatrenog oka. 1932
Treperi lijevi dio skice neostvarenog triptiha. 1966
Desni dio skice neostvarenog triptiha Bljeska. 1966
Centralni dio skice neostvarenog triptiha Bljeska. 1966
arhimandrit otac Nikita.
Peresvet i Osljabja - desna strana skice-varijante neostvarenog triptiha
Dmitry Donskoy. 1944
Dmitrij Donskoj i Sergije Radonješki - središnji dio skice-varijante neostvarenog triptiha
Dmitry Donskoy. 1944
Dmitry Donskoy. Jutro Kulikovskog polja. 1951
Seoski sveštenik. Otac Aleksi. Fragment
Jeromonah Mitrofan. Fragment
Otac Ivan, sveštenik iz Paleha. 1931
Šema-iguman Mitrofan i jeromonah Hermogen. 1933. Na poleđini, na gornjoj traci nosila, autorski natpis: Šema-iguman O. Mitrofan (sa krstom) iz „Zosimove pustinje“
Bazilika Svetog Petra u Rimu. 1932.
Portret N.A. Peshkova. 1940
Portret M.V. Nesterova. 1939
Portret K.N. Igumnova. 1941-1943
Portret maršala G.K. Zhukova. 1945
Nakon Gorkijeve smrti 1936. godine, okolnosti umjetnikovog života su se dramatično promijenile; on je zapravo bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.
Korinovu sliku „Rusija koja prolazi“ možete pogledati u cijelosti
Tokom Velikog Otadžbinski rat Corinneokreće se istorijskoj temi, na kojoj je nastavio da radi do svoje smrti.On je privučenslike ratnika - branilaca rodna zemlja, duhovni ideali Rusije.
To je Aleksandar Nevski - centralna figura čuvenog triptiha (1942), u kojem žive crte oba svetaca sa drevnih ruskih ikona i moćnih junaka italijanske renesanse.
Aleksandar Nevski (1220-1263) dugo je bio poštovan u Rusiji. Bgospodski princpostao poznat kao zaštitnik ruske zemlje. Ceo njegov životbio posvećen služenju otadžbini. Na vrhuncu rata, ukazom Prezidijuma Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 29. jula 1942. godine ustanovljen je Orden Aleksandra Nevskog.
Snaga slike koju je stvorio Korin pokazala se takvom da su reprodukcije Aleksandra Nevskog ukrašavale frontovske zemunice i frontovske novine. Ogromna kopija slike, koju je napravila grupa vojnika koji su upali u Drevni Novgorod, postavljena je na ulazu u grad. Vojnici su išli na zapad, a legendarni ruski komandant ih je pozvao u borbu za slobodu. Tako se borila umjetnost, izražavajući “nacionalni duh”. Rad Pavla Korina, uz himnu „Ustani, zemljo velika“, bio je u to vrijeme nešto više od jednostavnog umjetničkog djela.
Aleksandar Nevski u potpunosti izražava ono što je Pavel Dmitrijevič Korin rekao: „ Umjetnost treba da bude herojska, da obrazuje i podiže duh naroda.”
Ceo svoj život Corin se borio. Kao umjetnik. Kao kolekcionar dela drevne ruske umetnosti osuđen na uništenje. Kao izvanredan restaurator, kojem čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek-djela Dresden galerija. Kao javna ličnost - branitelj spomenici kulture Rusija. Ali da pobedim glavna pobeda Korin nije uspio dovršiti posao za koji se osjećao pozvanim.
,
M. V. Nesterov. Portret braće P. D. i A. D. Korin. 1930. Moskva, Tretjakovska galerija
Portret braće Korin, složenog dizajna, pleni unutrašnjim jedinstvom koje se nalazi u liku ova dva umjetnika.Braća se dive antičkoj vazi koju jedan od njih drži u ispruženoj ruci. Ova posuda je kompoziciono središte portreta.
Pavel Dmitrijevič Korin (1892-1967) - ruski sovjetski umjetnik, portretista, monumentalist. Poreklom iz grada Paleha, Vladimirska oblast. Studirao je na Školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Jednospratna stara moskovska vila između Bolšaje i Male Pirogovske je kuća Pavela Korina. Sada je ovdje memorijalni muzej-radionica Pavla Dmitrijeviča Korina, ogranak Tretjakovske galerije. Radovi Pavla Korina ušli su u galeriju davne 1927. godine. Sada ima mnogo njegovih slika i crteža u Lavrushinskom uličici. On je zauvek ušao u Tretjakovsku galeriju, a ona sama je ušla u njegovu kuću.
I iako je Korinova radionica postala muzej, u kući je sve živo, nije muzejsko. Ognjište kućne udobnosti ovdje nikad ne gasi. Na zidovima u dnevnoj sobi su akvareli koje je naslikao Pavel Korin u Italiji, u Palehu, njegovom rodnom selu. Iznad antičke sofe je portret mladog Korina od njegovog učitelja Mihaila Vasiljeviča Nesterova. U crnoj košulji, sa paletom u ruci, gleda negde u stranu - potpuno opčinjen kreativnošću. Oči mu grozničavo gore, boje na paleti plamte vatrom. "Inspiracija" - tako bih voleo da nazovem ovaj portret.
U dnevnoj sobi, za velikim okruglim stolom, u udobnim foteljama presvučenim zelenim damaskom, sedeli su mnogi ugledni ljudi: pisac Aleksej Nikolajevič Tolstoj, umetnik Vasilij Ivanovič Kačalov, arhitekta Aleksej Viktorovič Ščusev, umetnici, Dijego Rivera, . .. Mnogi su smatrali za čast posjetiti Korin. Ono što me najviše oduševljava je biblioteka. Stotine tomova ukoričenih u kožu sa zlatnim reljefom, knjige na koje bi se svaki bibliofil ponosio.
U kući Pavla Dmitrijeviča Korina sve diše umjetnošću. Svaki predmet sadrži majstorov ukus, njegov umjetnički njuh, njegovo suptilno razumijevanje ljepote i plemenitosti stvari. Ovaj svijet je u skladu s Korinovim kreativnim potragama. Osoba koja je ovdje živjela mogla bi reći: „Moja umjetnost mora biti duhovno titanska. Na vrhuncu duha!"
S. Razgonov
Umjetnički svijet nije škrt na paradoksima. Muzička avangarda je sofisticiranom slušaocu predstavila radove bez ijednog zvuka. Umetnička avangarda je naučila da se divi zjapećoj praznini okvira koji visi na zidu. Međutim, i tu i tamo se uvijek pretpostavljalo određeno značenje, što znači da je bilo onih koji su tvrdili da ga razumiju, dajući ovacije stvaraocima nepoznatih remek-djela.
Mnogo češće, nažalost, neobrađeni blok mramora ili netaknuta hrpa listova notnog papira samo je dokaz nestvorenog, spomenik Kreativnom neispunjenju. Za života Pavla Dmitrijeviča Korina, pred ogromnim, osam puta sedam metara, čvrstim komadom platna, pažljivo nategnutim i brižljivo grundiranim, nisu se čule pohvale i aplauzi. Godine su prolazile, a platno je ostajalo netaknuto, malo po malo postajući svojevrsni simbol umjetnikove sudbine.
...Dečak iz Paleha je bio vredan. Upravo njegova marljivost u početku mu nije dozvolila da se izgubi među ostalim nasljedno nadarenim vršnjacima koji su kao glavno naslijeđe dobili ikonopis. A sada je već u Moskvi, u ikonopisnim radionicama, a nakon nekog vremena - kao učenik samog Mihaila Vasiljeviča
Korinov dnevnik odražavao je bolne unutrašnje procese tih godina. Kako je zapanjujuće bilo “otkriće” da “osim umjetničkog zanata na svijetu postoji i umjetnost”! Šta je trebalo učiniti? “Ogulivši kožu, ispuzao sam iz ikonopisa.”
Priroda ga je nagradila darom za šegrtovanje. Korin je sam postavljao svoje rokove i birao svoje standarde. Godine posjećivanja anatomskog pozorišta, gledanja kopija omiljenih majstora, odlazaka na neviđena putovanja u stare ruske gradove, gdje je bio Teofan Grk. Polugladna egzistencija, povremeni poslovi, a kasnije i tvrd kruh restauratora. Prvi samostalni radovi pojavljuju se kada umjetnik ima trideset tri godine. "Vječiti" učenik se odmah prepoznaje kao zreo majstor; njegove slike nabavila je Tretjakovska galerija.
Slijedi prepoznavanje i opet rad. Tada se, prema riječima umjetnikove supruge, rodila Korinova ideja za sliku. Usred nepromišljene izgradnje svetle budućnosti, planira da napiše „Requiem“. Na sahrani patrijarha Tihona (1925.) okupljeni „šetači, skitnici“ iz svih krajeva bivše Rusije, „iz svih pukotina ispuzali su mahovini shimonasi“. Sa oštrim instinktom umjetnika, Korin proriče: „Piši sve ovo, ne puštaj! Ovo je rekvijem..."
Requiem. Skica opšte kompozicije. 1935-1939.
I skice počinju. Bukvalno skuplja modele za sliku na ulici. Jedne se moraju čuvati da ne pobjegnu, druge zbog prevelike uši treba zaliti krpama s benzinom. Čovek od sto godina. Prljavi prosjak bez nogu. Otac i sin su stolari... Skice su ispale tako dobro da su uskoro svi ljubitelji moskovske umjetnosti pričali o njima.
Talas glasina stigao je do M. Gorkog. Pisac je lično posetio Korin atelje i, nakon što je pogledao slike, nazvao njegovu umetnost „pravom, zdravom i otmjenom“. Stvar nije bila ograničena samo na pohvale. Poznanstvo s Aleksejem Maksimovičem pokazalo se za umjetnika dugo željenim putovanjem u Italiju. Ugovor sa Sveumetnikom je dao sredstva i mogućnost da se koncentrišemo na Slikarstvo. Gorki je, nakon što je odobrio plan, suptilno savjetovao da promijeni ime u „Odlazeća Rus“. Njegovim trudom naručeno je potrebno platno. Predložio je i da Korin naslika njegov portret kako bi "opravdao" umjetnikov boravak u inostranstvu. Portret je bio uspešan, a nakon toga Pavel Dmitrijevič je imao priliku da slika Kačalova i Nesterova, A. Tolstoja i Žukova.
Portret umjetnika M. S. Saryana. 1956
Portret vajara S. T. Konenkove. 1947
Portret umjetnika M. V. Nesterova. 1930
Portret A. N. Tolstoja. 1940
Portret umjetnika L. M. Leonidova. 1939
Portret italijanskog umjetnika, 1961.
Portret pijaniste K. N. Igumnova. 1941-1943.
Šta je sa slikom? Sa smrću Gorkog to je moralo biti odloženo. Jedva je uspeo da odbrani skice koje je morao da otkupi (!) od „All-Artista“, koji je odbio da finansira dalji rad i tražio da mu se preda sve što je već urađeno. Bilo je to otvoreno maltretiranje. Umjetnik je dvadeset godina primao bilo kakve narudžbe, davao lekcije kako bi platio svoje skice, bez kojih slika nije mogla biti naslikana. Između ostalog, Korini su skoro iseljeni iz gospodarske zgrade...
Prva lična izložba Pavla Dmitrijeviča održana je povodom njegovog sedamdesetog rođendana. Bio je to veliki uspjeh, bilo je puno posjetilaca, bili su redovi. A stari umjetnik, uživajući u tako kasnoj slavi, još je vjerovao da će započeti svoju Slikarstvo, da ako je ne dovrši do kraja, onda će barem savladati crtež, „okaljaće platno“. Nekoliko godina kasnije on je nestao.
Alexander Nevskiy. Mozaik strop stanice metroa Komsomolskaya.
Ostavio nam je veličanstvene monumentalne portrete, kuću-muzej sa zbirkom namještaja, ikona i slika, mozaike metro stanice Komsomolskaya-Koltsevaya i vitraža Novoslobodske. I prostrano misteriozno platno, pratilac gotovo svih kreativnog života, mistični dvojnik njegovih slikanih slika.
„Svemu se daje dvostruka čast:
da bude ovo i ono. Predmet se dešava
za ono što on zaista jeste,
i na šta podsjeća.”
U moskovskom Korin memorijalnom muzeju (sada ogranak Državne galerije Tretjakov), ove slike izazivaju istinsko i sve veće interesovanje umetnikovih sunarodnika i stranih posetilaca za muzej. Možda se ovo zanimanje objašnjava ne toliko slikarskom vještinom, iako je to očigledno, već prirodom samih slika Korinova epa. Savremeni gledalac, tako iskusan i sofisticiran, šokiran je najvišim psihologizmom likova i neverovatnom koncentracijom duhovnosti. I tako, shvativši ispraznu mudrost 20. vijeka, često ne vjerujući, naš savremenik se smrzava pred platnima i, opčinjen, možda prvi put tako oštro svjestan raznolikosti ljudskog postojanja, nastoji da upije djelić toga duboku duhovnu snagu i moralnu snagu kojom su ove slike ispunjene.
Visok profesionalizam i realističan stil slikanja čine junake Korinove "Rusi" neverovatno živim. To su ljudi zadivljujuće iskrenosti i otvorenosti, njihova snaga duha ne potiskuje, dapače: predstavljaju nemi primjer pravog ljudskog dostojanstva, podstiču gledatelja da se uspravi i poziva na duhovnu smirenost i hrabrost. Nije slučajno da je u tužnim tridesetim godinama prošlog veka za Rusiju N. I. Bukharin, koji je ponovo posetio Pavela Korina, već osuđenog, rekao: „Pavel Dmitrijevič, izvinite, ali osetio sam potrebu da vas ponovo posetim, da pogledam vašu „Rus” još jednom... da dobijem snagu za moguću budućnost..."
...Ispod većine slika su datumi tih strašnih godina za Rusiju: 1930., 1931., 1933., 1935. i, konačno, 1937.! A kada moderni posjetitelj muzeja to primijeti, njegovo čuđenje se još više povećava. Postavljaju se ista pitanja: ko su ti ljudi, gdje ih je Korin vidio, kako je nastao ciklus?
Korin ih je video u proleće 1925. na sahrani patrijarha Tihona. Patrijarh je umro u svojoj moskovskoj rezidenciji, u to vreme manastiru Donskom. Ovaj događaj - smrt prvog jerarha Ruske Crkve - izazvao je masovno hodočašće do postelje pokojnika. Pune ljudske rijeke tekle su duž svih puteva za Moskvu, do zidina Donskog manastira. Tragičan izgledom, tiho, danju i noću, hodao je i hodao ovaj Rus. Bili su tu pisci, kompozitori i umjetnici – svi oni koji su mogli shvatiti značaj onoga što se dešavalo. Među umjetnicima je bio i iskreni pjevač ove duhovne, ili, kako ju je sam nazvao, „Svete“ Rusije - Mihail Vasiljevič Nesterov. A s njim je bio i njegov stalni pratilac i u to vrijeme njegov najbliži prijatelj - Pavel Korin. Obojica – i student i mentor – gledali su ovu procesiju očima filozofa, shvativši da su oni prisutni na posljednjoj, tako neočekivanoj i masovnoj pojavi hodočasnika, hodočasnika, shimonaha i monaha, naizgled davno nestalih i iznenada se pojavili opet iz tame vekova Rusije.
Šemanica iz manastira Vaznesenja Gospodnjeg.
Mlada časna sestra. Fragment.
Šemanica iz manastira Ivanovo.
Šema-igumanija (Majka Fomar).
Ova Rusija, koja je voljom sudbine postojala na zemlji hiljadu godina i tokom ovog milenijuma nije promenila nijednu crtu svog duhovnog lica, bila je osuđena na propast u novim istorijskim uslovima. I otišla je, znajući da odlazi zauvek, ali više volela da ode, da nestane, nego da promeni svoju suštinu. Korin vidi kako ova ista Rus, uglavnom jadna u svakodnevnom životu, u ovim posljednjim, za nju tragičnim, ali istovremeno i zvjezdanim trenucima, pokazuje svu svoju snagu karaktera. Ona, ova Rus, otišla je u ruskom stilu, pokazujući već samim svojim odlaskom znak vječnosti.
Nije li čudo da je umjetnik s takvim filozofskim načinom razmišljanja kakav je bio obdaren Pavel Korin imao snažnu želju da uhvati tako veličanstven i tragičan ishod, da sačuva slike i karaktere ovih ljudi za buduće generacije.Morate zamisliti situaciju. u Rusiji tih dana kako bi shvatio poteškoće umjetnika koji je postavio takav cilj. Ali najveći problem se pokazao problem poziranja.Kako nagovoriti hodočasnika ili monaha da stane ispred štafelaja u Moskvi 1930-ih?! Za savjet i pomoć, Korin dolazi svom prijatelju i mentoru Mihailu Vasiljeviču Nesterovu. Mihail Vasiljevič je spreman da pomogne i preporučuje Korina svom prijatelju, jednom od penzionisanih jerarha Ruske Crkve koji je tada živeo u Moskvi - mitropolitu Trifunu. Mitropolit Trifon, u svetu knez Boris Aleksandrovič Turkestanov (ili Turkivili), pripadao je drevnoj kneževskoj gruzijskoj porodici, a po majčinoj strani porodici Nariškin. Čovjek koji je dobio briljantno svjetovno obrazovanje, ogromnu pobožnost, neprevaziđen propovjednik, stekao je ogromnu popularnost i ljubav među vjernicima. Sve tada Pravoslavna Rusija poštovali ga i poštovali. Mitropolit Trifon prima Pavla Korina i pristaje da pozira. Istina, navodeći loše zdravlje, bolove u nogama i starost, za samo četiri sesije. U veoma teškim, napetim uslovima, tokom ove četiri dodeljene mu sesije, majstor je slikao samo glavu arhijereja. Sve ostalo - savršeno pronađeno za psihološke karakteristike mitropolita - vatreno uskršnje ruho sa svim atributima - Korin će napisati i registrirati sa lutke. Otuda dolazi dio disproporcije u imidžu modela. Ali glavna stvar je postignuta. Slika mitropolita Tripuna bila je snimljena i bila je prilično uspješna.
mitropolita Tripuna.
Seoski sveštenik (fra Aleksije).
Možda upravo zbog ovih teških uslova i nedostatka vremena za rad od života galerija portreta Requiem raste veoma brzo.
Istovremeno se širi priča o umjetniku Pavelu Korinu. Mnogi ljudi pokušavaju doći u njegovu radionicu. U ljeto 1930. godine, ne u Moskvi, čak ni u Rusiji, već u dalekoj Italiji, u Sorentu, Aleksej Maksimovič Gorki je čuo ime Pavela Korina. A onda će doneti čvrstu odluku: kada se vrati u Moskvu, svakako će posetiti umetnikov atelje. Ovaj dan dolazi. Gorki je 3. septembra 1931. došao u Korin. Nakon što je već vidio brojne slike „Requiema“, šokiran, napuštajući Korin slikarski atelje, rekao je: „Slušaj, Korin, ti si pravi, veliki umjetnik i imaš šta da kažeš. Vi ste uoči stvaranja nečeg sjajnog, epa. Možete to osjetiti. Vidi, Corinne, obavezno napiši!..."
Od ovog trenutka Aleksej Maksimovič uzima slikara pod svoje pokroviteljstvo. Uskoro će, po savjetu Gorkog, Korine promijeniti naslov epa: umjesto "Requiem" - "Odlazak iz Rusije". Tako pisac uspijeva nekako legalizirati umjetnikov grandiozni rad. Gorkijevo razumijevanje i briga omogućili su Korinu da pet godina radi na temi "Rekvijema" - do smrti samog pisca. Smrću Alekseja Maksimoviča, situacija slikara se usložnjava, uslovi neophodni za nastavak i završetak rada na epu brzo nestaju. Poslednja slika „Odlazeće Rusije“ označena je 1937. Ovo je ogroman portret mitropolita Sergija, tadašnjeg locum tenens-a patrijaršijskog trona, u prirodnoj veličini.
mitropolita Sergija.
O ovoj veličanstvenoj slici slavnog jerarha vrijedi se detaljnije zadržati, ne samo zato što dostojno upotpunjuje grandioznu galeriju slika „Odlazeće Rusije“ (po veličini, ovo je jedna od dvije najveće studije, koje je sam umjetnik nazvao „bass-profundo“), ali i radi podsećanja naših savremenika na puni značaj Sergija u istoriji ruskog pravoslavlja i u istoriji naše otadžbine.
Ovaj jerarh je odmah nakon smrti patrijarha Tihona bio na čelu ruske crkve i ostao na njenom čelu do 1944. godine. Sama ta činjenica govori o njegovoj mudrosti i izuzetnim diplomatskim sposobnostima. Sada, vjerovatno, više nema onih koji bi mogli svjedočiti da je to osoba od koje je Staljin dobio moralno ohrabrenje bukvalno u prvim satima rata.
Istovremeno, Mitropolit je napisao svoj čuveni „Apel pravoslavnom stadu Rusije“, u kojem je pozvao „vjernu djecu“ Ruske Crkve da pomognu ruskoj vojsci u pobjedi nad strašnim neprijateljem. Inače, čuveni pasus iz ovog obraćanja, uz „braćo i sestre“, pročitaće Staljin u svom nezaboravnom govoru iz 1941. godine. I zapravo, iz ruku ovog jerarha, sovjetska komanda je dobila tenkovske brigade nazvane po ruskim herojima: "Ilja Muromets", "Dobrynya Nikitich", "Alyosha Popovich", potpuno opremljene sredstvima koja su prikupili vjernici.
Slika mitropolita Sergija jedna je od rijetkih u kojoj imamo priliku prepoznati konkretnu istorijsku ličnost koja je umjetniku poslužila kao uzor. U većini slučajeva ne poznajemo ljude koji su pozirali Korinu. Sam umjetnik je na ovo uobičajeno (i najčešće) pitanje odgovorio zaobilazno i jednosložno: “Živi ljudi kad sam ih slikao”. Štoviše, takva, općenito, prirodna radoznalost obično ga je uznemiravala, jer ih je takva konkretizacija slika lišila filozofskog značenja: nije uzalud sam Korin svoje skice nazivao tipovima: „Mladi jeromonah“, „Slijep“, „ Otac i sin” , “Prosjak” i tako dalje. Portret mitropolita Sergija jedno je od rijetkih personificiranih djela majstora, a ujedno i posljednje u ciklusu slika „Odlazeće Rusije“.
Dva. Jeromonah Mitrofan. Fragment.
Jedino o čemu je Korin dozvolio sebi da razmišlja i radi, vraćajući se iznova i iznova na temu „Rusi“, bio je razvoj skice ukupne kompozicije. Ispod skice su datumi: 1935-1959 - dokaz da gledamo u plod cjelokupnog umjetnikovog misaonog života. O ozbiljnosti i veličini kompozicije svjedoči i činjenica da se gradi za unutrašnjost nekadašnjeg glavnog hrama Rusije - Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja.
Pažljivi gledalac koji proučava cjelokupnu kompoziciju nesumnjivo će biti zbunjen podignutom ogromnom rukom protođakona. Uostalom, ovo je gest kojim se liturgijska radnja ne završava, već joj prethodi. A istovremeno umjetnik vraća originalni naslov epa: „Rekvijem“, odnosno ishod, posljednju procesiju. Kako to spojiti i uporediti – „Kraj“ i „Početak“, ishod i iščekivanje? Zbunjenost pokriva nas, ali ne i njih, koji stoje pred nama na platnu. Uostalom, ovi ljudi vide početak na kraju, a na kraju privremenog - početak vječnog.
Još jedna misterija slike je trijumvirat prvosveštenika-patrijaraha.U svakom istorijskom trenutku može postojati samo jedna takva figura, ali su ih tri na platnu. I lik svakog je pažljivo oslikan, a u sredini prepoznajemo patrijarha Tihona, koji je preminuo 1925. godine, desno od njega - patrijarha Sergija, koji je umro 1944. godine, a levo - Sergijevog naslednika - patrijarha Aleksija, koji je umro 1944. godine. 1970. Pred nama je, takoreći, živa istorija ruskog pravoslavlja 20. veka. Ali najneverovatnije je da je Pavel Korin 1935. godine, u liku običnog 25-godišnjeg jeromonaha Pimena (Izvekova), video četvrtog i stavio ga u prvi plan! Ovo je lik modernog patrijarha Pimena. Napomenimo da je već na odgovarajućoj skici, kao slikovita pozadina za ovog jeromonaha, lik episkopa, sudeći po panagiji na grudima.
I još jedna stvar. Ovo je lik mitropolita Tripuna. Zapravo je bio niskog rasta. Na skici je još niže. I tako, prenoseći ovaj lik u kompoziciju, Pavel Korin ne samo da čuva tu tjelesnu nedorečenost, već je otežava, dovodeći je do groteske. Postavljajući mitropolita uz divovskog protođakona, on bojom naglašava njegovu malu figuru, čuvajući pashalno ognjeno ruho] Ističući mitropolita tonom i položajem, majstor ga čini jezgrom kolosalnog ljudskog zida. Uostalom, ako pokušate ugasiti ovu baklju, tada će se ogroman ljudski zid neizbježno ugasiti i srušiti. To je nezamislivo bez Tihonove figure. To je, možda, alegorijski ključ kojim treba pristupiti razotkrivanju slikareve namjere. Za Pavla Korina čovjek je uvijek pobjeda snage duha nad tijelom.
Arhiepiskop Vladimir.
Nedavno se u postavci muzeja pojavila još jedna moćna slika. Očigledne slikovne zasluge izdvajaju ga čak i među najznačajnijim slikama „Rusi“. U sumornoj unutrašnjosti hrama ili kapele, blago pognute glave, stoji lik u biskupskom odeždi i mitri. Odnekud nepoznato, zraka svjetlosti koja je sijala odozgo otkrivala je detalje odežde: kamenje mitre, figurisanu ručku i dragocjeni rub štapa. Iznad ramena arhijereja i iza njegovog lika, u nestalnoj svjetlosti brojnih svijeća i raznobojnih kandila, nazire se strogi lik Spasitelja sa glavom. Na spuštenom desna ruka Arhijerej je prikazan sa kadionicom sa tinjajućim ugljevljem tamjana. Kada pažljivo pogledate ovu sliku, nehotice se javljaju asocijacije na slike briljantnog Holanđanina Rembrandta van Rijna: ista zraka svjetlosti, koja dolazi niotkuda, gotovo mistična, grabi iz mraka i tjera da zablistaju nakit i odijelo, misteriozno oživljava ljudsko lice, tako da u čudnom polumraku, polumraku otkriva svu složenost ljudska priroda- “žrtva demona, ali neprestano teži savršenstvu...”
Prema rečima umetnikove supruge P.T. Korine, sam Korin nije skoro nikome pokazao ovu skicu, pravdajući se da delo nije završeno, nije zapisano lice arhijereja, iako su danas pravi razlozi majstorovog navodnog zanemarivanja. stvaranja postaju jasni. Prvo, ovo lice, a pred nama je lice, ne lice, ne treba crtati – ono već postoji. Drugo, pred nama nije samo slika, portret nekog duhovnika, već portret duhovnosti kao takve, i, osim toga, takve koncentracije i snage da se analogije mogu naći samo u ikoni. Zato se, vjerovatno, naziv slike - "Odlazeći Rus" - nametnuo u onim teškim vremenima kada je, da bi se veličao duh istinski ruskog karaktera, bilo potrebno barem formalno prepoznati ove karakteristike kao prolazne. daleko.
Oni koji su poznavali Korina znali su i da on ne vjeruje u odlazak, nestanak duhovnosti. Svi se sećaju njegove strastvene izjave: „Rus je bila, jeste i biće. Sve što je lažno i iskrivljuje svoje pravo lice može biti dugotrajna, iako tragična, epizoda u istoriji ovog velikog naroda.” Zato sada, kada je došlo vrijeme uvida i rezultata, ljudima su slike njegovog epa možda potrebnije nego ikada.
Vadim Nartsisov. Časopis "NN".
Prije 120 godina, u poznatom selu Palekh, rodio se Pavel Dmitrijevič Korin u porodici nasljednih ikonopisaca - jedne od najvećih, najsloženijih i najtragičnijih ličnosti ruske umjetnosti 20. stoljeća.
Korinova kuća u Palehu
Nakon diplomiranja seoska škola Sa 16 godina primljen je u ikonopisnu komoru Donskog manastira. Pomagao je Nesterovu da slika crkve. Susret sa Nesterovim, koji je umetnost shvatao kao duhovni podvig, kao i još jedan „susret“ sa delom A. A. Ivanova, divljenje njegovom asketskom životu, ojačali su Korin san da ceo svoj život posveti služenju umetnosti, dostižući vrhunce majstorstva. i postajući nastavljač velikih tradicija ruskog slikarstva.
Corin je postigao mnogo. Ali najvažnije djelo u njegovom životu, u koje je uložio mnogo snage i duše, ostalo je nedovršeno...
Korin je 1916. diplomirao na Moskovskoj školi za slikanje i slikarstvo, ali je bio nezadovoljan svojim prvim samostalan rad, shvata koliko je daleko negovani ideal, koliko je težak put do zacrtanog cilja. 1918-25, usred previranja u zemlji i umetnosti, Korin kao da je imao dobrovoljnu poslušnost: mnogo je crtao, kopirao i proučavao anatomiju. Uvjeren je da je to novo i vrhunsko umetnički pokreti Oni ne proširuju, već oštro sužavaju umjetnikove mogućnosti, ne daju mu dovoljno plastičnih sredstava, tako da to kretanje nije prema gore, nego prema dolje.
Korin je 1925. godine, kao nekada A. A. Ivanov, pronašao svoju temu. Patrijarh Tihon umire u aprilu ove godine. Sva pravoslavna Rusija okuplja se u Moskvi na njegovu sahranu. Šokiran onim što je video, Nesterovljev učenik, pravoslavni Rus, Pavel Korin, prepoznaje sebe kao umetnika ove Rusije, naizgled osuđene na propast, ali nastavlja da živi, uveren u njenu duhovnu pravednost. Planira da glumi procesija prilikom sahrane patrijarha.
12. aprila 1925. izgledalo je da se cijela Moskva, ako ne i cijela Rusija, okupila na sahrani Svetog Tihona u Donskom manastiru. Izgleda da je oživela slika XVII veka. I kada - nakon sedam godina progona pravoslavlja! Bio je to, na neki način, poslednji sabor Svete Rusije.
Među mnoštvom ljudi u gomili bila su i dva umetnika - Pavel Dmitrijevič Korin i Mihail Vasiljevič Nesterov. Šokiran onim što je vidio, Korin je uzviknuo:
- Ovo je slika od Dantea! Ovo je Mikelanđelov poslednji sud! Zapišite sve, ne puštajte. Ovo je rekvijem!
Tada se pojavila njegova namera da naslika veliku istorijsku sliku koja bi bila slika cele Svete Rusije.
Korin je svih 12 dana ispraćaja vjernika sa svojim patrijarhom proveo u Donskom manastiru. Ovdje je napravio svoje prve skice. Zatim, već u studiju, počinje da slika portrete - skice za buduće remek-delo.
Patrijarhova sahrana bila je povod za pisanje velikog istorijsko slikarstvo, čiji sastav nije odmah utvrđen. Ali njen plan je decenijama ostao nepromenjen - da naslika povorku cele Rusije na poslednji sud.
Korin je uneo jednu od prvih kompozicijskih skica u pejzaž Jošafatove doline u blizini Jerusalima. Tada je odlučio da postavi scenu u Rim, Italija. Ali svi ovi projekti poraženi su planom da se scena preseli u glavnu katedralu Trećeg Rima, koja je posljednjih pet stotina godina u suštini bila centar istočnog kršćanstva. Ideja o Trećem Rimu povezana je i sa Posljednjim sudom, jer „četvrtog Rima nikada neće biti“. Treći Rim je taj koji mora preživjeti posljednji sud i dočekati Drugi Hristov dolazak. Dakle, po logici pskovskog starca Filoteja iz 15. veka, korinski junaci se nalaze u glavnom uporištu Trećeg Rima - Moskovskom Kremlju, u blizini zidina njegovog duhovnog centra - Uspenske katedrale.
U jesen 1932. Korin je prvi put pušten u Kremlj, koji je tada bio zatvoren za javnost. U narednih godinu dana umjetnik pravi skice Uspenja i Sabornog trga, postavljajući svoje heroje ili na Saborni trg ili na trem Uspenske katedrale. Posljednju kompozicionu skicu umjetnik je počeo raditi 1935. godine, a završio je tek 1959. godine.
U Uspenskom Sabornom hramu Moskovskog Kremlja, u centru, na posebnoj episkopskoj platformi, stoje protođakon Mihail Holmogorov i mitropolit Trifon (Turkestan), iza njih su tri patrijarha moskovska i cele Rusije - Aleksije (Simanski), Tihon ( Belavin) i Sergije (Stragorodski), iza njih mnoštvo episkopa, od kojih su prepoznatljivi samo novgorodski mitropolit Antonije (Stadnicki), mitropolit Petar (Poljanski) i mitropolit Antonije (Hrapovicki).
Sa strane centralne osovine hrama nalazi se mnoštvo sveštenika, monaha i laika. U prvom planu, u sredini, sjedi prosjak, malo desno šema sa svijećom, iza nje otac i sin. Iza njih su vidljivi shimoiguman Mitrofan i arhimandrit Nikita koji stoje na peronu. Desno od četvorice ljudi u prvom planu, na maloj udaljenosti od njih, stoji grupa monaha. Iz ove grupe u prvi plan dolaze jeromonah Pimen (Izvekov) i vladika Antonije, malo levo i dalje od prvog plana je protođakon Holmogorov, još dalje je mladi monah, iza njega stoji mlada monahinja, a samo glava shimonahinje iz manastira Vaznesenja, vidljiva je još dalje - shima-igumanija Tamara. Na lijevoj strani širokog tepiha, koji označava središnju osovinu katedrale, tri osobe stoje najbliže gledaocu. U pozadini, levo od arhijerejskog perona, na kome uz ivicu stoji protođakon Holmogorov sa kadionicom, nalaze se shimoiguman Agaton, slepac i jeromonah Aleksije, zatim starac, otac Aleksije iz Paleha i protojerej Mitrofan iz Paleha. Srebrjanski (u monaštvu arhimandrit Aleksije). Neki od njih su nedavno kanonizovani kao sveci.
Svi stoje leđima okrenuti ikonostasu i oltaru, Carske dveri su zatvorene. Može se pretpostaviti da je liturgija u Sabornoj crkvi Uspenja upravo završena. Moguće je da posljednja skica kompozicije „Odlazeći Rus“ predstavlja trenutak završetka posljednje službe u Sabornoj crkvi Uspenja, održane na Vaskrs 1918. godine, liturgije koju je predvodio episkop Dmitrovski (Turkestanski) Trifon, vikar Moskovska biskupija.
Na slici su svi episkopi koji su služili liturgiju izašli iz oltara, za njima su se zatvorile kraljevske dveri i svi su se pripremali za procesiju, kao na križni hod, samo ovaj "krsni hod" treba uputiti na Hrista za poslednji sud. Stoga mitropolit Trifun stoji pored protođakona i gleda u istom smjeru u kojem je usmjerena ruka s kadionicom. I usmjerena je ne na istok, kao što je uobičajeno, i ne na služajućeg episkopa, odnosno mitropolita Trifuna, nego na zapad.
Očigledno je da su u ovom slučaju ovaj gest i objava upućeni direktno Bogu. Naravno, na svakoj crkvenoj službi arhiđakon se obraća Nevidljivom Bogu, jer nam je na bogosluženjima, po učenju Pravoslavne Crkve, nevidljivo prisutan Hristos. Ali u ovom slučaju postavlja se pitanje: zašto mitropolit Trifon gleda u istom pravcu, na zapad, gdje je usmjeren gest arhiđakona? Očigledno je da mitropolit Trifun, kao i gotovo svi prisutni u Sabornoj crkvi Uspenja, gleda u fresku “Posljednji sud” koja se nalazi na zapadnom zidu. Ako mentalno stanemo na mjesto mitropolita Tripuna i pogledamo u istom pravcu kao i on, tada ćemo se uvjeriti da on gleda u lik Spasitelja na fresci i da je protođakonov gest upućen Njemu.
Čini se da mitropolit Trifon na slici vidi Stvarnog, Živog, Ovaploćenog Boga. Ovim umjetnik ne samo da uspoređuje ono što se dogodilo na sahrani Patrijarha sa Posljednjim sudom, već direktno uvodi u svoju sliku ideju o stvarnosti skorog nastupa Strašnog suda.
Važno je napomenuti da slika prikazuje svu punoću zemaljske Crkve. Pravi živi članovi Crkve: biskupi, svećenici, monasi i laici; lutalica i prosjak, mladi i stari, muškarci i žene, prosti zanatlije i bivši prinčevi i princeze, ljudi ispunjeni žarkom vjerom i sumnjama, u stanju unutrašnje duhovne borbe i iscrpljeni, spuštenih ruku; pravednici, molitvenici, mučenici i ispovednici, ali i grešnici, sa svojim strastima, i izdajnik, koji je, kao i Juda, takođe neophodan za potpunost, jer „jedan od vas će Me izdati“, tri Patrijarha moskovska (svaki u jedno vrijeme bio poglavar Ruske pravoslavne crkve) i poglavar inostranog sinoda Ruske pravoslavne crkve, mitropolit Antonije (Hrapovicki), koji je napustio evharistijsko zajedništvo sa Locum Tenens-om Patrijaršijskog trona Sergijem, koji je zauzvrat zabranio njega od služenja. Prikazani su već pokojni Patrijarsi, jer je ostalo samo nekoliko trenutaka do početka Strašnog suda, a mrtvi, a prije svega vjernici, moraju ustati na sud koji će s njima početi.
Korinova slika dovršava potragu za istorijskom temom koju je započeo Aleksandar Ivanov. Ako je Ivanov svoju temu pronašao u najvažnijem događaju u istoriji čovečanstva - pojavi Boga inkarniranog u svetu, onda je Korin osvetlio drugi najznačajniji svjetska tema- Drugi Hristov dolazak.
Dakle, Korinova slika ruske istorije je sljedeća. Dvije istorijske perspektive odstupaju od određene vremenske referentne tačke. Jedan - u prošlost, koji personifikuje Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja sa svojim čudotvornim ikonama, pravoslavnim svetinjama, sahranama moskovskih mitropolita i patrijaraha, počevši od njihovog pretka Svetog Petra, katedrale Moskovske kneževine i Moskovskog kraljevstva , glavna katedrala Ruskog carstva, u kojoj su se ljudi vjenčavali sa kraljevstvom.Ruski carevi, počevši od Ivana Groznog pa sve do Nikole II.
Druga istorijska perspektiva je budućnost, to je Drugi Hristov dolazak, koji je oličen freskom Strašnog suda na zapadnom zidu katedrale. Gledalac Ga ne vidi, ali kao da vidi Njegov odraz u Deesisu ikonostasa. Ali koliko je Drugi dolazak daleko od nas? Gledajući na krajnje uzbuđeno stanje mitropolita Tripuna, čini se da će za samo trenutak – već početi Posljednji sud. Ali koliko će trajati ovaj trenutak, koliko se još ljudi i događaja može pojaviti u ovoj perspektivi?..
U centru slike su tri patrijarha, dva koja su već umrla, jedan koji je tada bio živ, a to nije situacija 1935. nego 1959. Godine 1935. nijedan patrijarh nije bio živ, a Sergije (Stragorodski ) je bio samo Locum Tenens. Već znamo ko je postao sledeći patrijarh posle Aleksija I, ali Korin to nikada nije saznao. Nije nadživeo ni Aleksija (Simanskog), koji je u vreme svog izbora za Locum Tenensa nakon smrti patrijarha Sergija bio najviši u posvećenju među episkopima. Međutim, iz prvog plana desna strana Mladi jeromonah Pimen, koji je postao Patrijarh i umro 1990. godine, gleda nas u oči prodornim pogledom. Dakle, ovo je koliko je godina zapravo prošlo u jednom trenutku. Koliko će ih još biti? „Ali o tom danu i času niko ne zna, čak ni anđeli nebeski, nego samo Otac moj“ (Matej 24:36). Gledajući Korinovu sliku, samo se jedno može sa sigurnošću reći: ovaj dan i sat bit će ne samo prijeteći, već i lijepi...
Ubrzo je počeo rad na pripremnim skicama za sliku, koju je Korin nazvao "Rekvijem". Istovremeno, umjetnik stvara svoje prvo veliko djelo - panoramski pejzaž "Moja domovina" (1928). Ovo je pogled na Palekh iz daljine. Čini se da Korin dodiruje svoju rodnu zemlju, dobiva snagu da provede grandiozni plan. Čini se da se opet zaklinje na vjernost velikanima nacionalne tradicije, svojim stalnim učiteljima - A. A. Ivanovu i M. V. Nesterovu.
Rad na skicama za velika slika trajalo deset godina. Poslednji portret- Mitropolit Sergije, budući patrijarh - napisano 1937. Izvedeno sa retkim kvalitetom za umetnost 20. veka. Svojom plastičnom snagom, skice zajedno čine jedinstvenu seriju portreta. Pravoslavna Rusija - od prosjaka do najviših crkvenih jeraraha - pojavljuje se pred gledaocem. Likovi su spojeni opšte stanje, puni su unutrašnje duhovne vatre, ali u isto vrijeme svaki ima individualni karakter.
Godine 1931. M. Gorki je neočekivano posjetio Korinovu radionicu. Od njega je slika dobila novo ime - "Napuštajući Rusiju", što je iskrivilo prvobitni plan, ali i "pokrilo" umjetnika od mogućih napada. Gorki je aktivno učestvovao u njegovoj sudbini. Procureed from Sovjetska vlada za njega putovanje u Italiju na studije. Zahvaljujući Gorkom, braća Pavel i Aleksandar Korin odlaze u Italiju. Tamo proučavaju radove starih majstora, Pavel Dmitrijevič slika pejzaže i poznati portret Gorki (1932). U to vrijeme konačno se uobličio Korinov likovni stil: snažno plastično modeliranje, potjerana i generalizirana forma, suzdržana i istovremeno bogata shema boja s uvođenjem pojedinačnih kolorističkih akcenta, gusto, višeslojno slikanje, korištenjem glazure (Korin je sjajan stručnjak za slikarske tehnike).
Nakon Gorkijeve smrti 1936. godine, okolnosti umjetnikovog života su se dramatično promijenile; on je zapravo bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.
Skica (1935-37) pokazuje da bi "Rusija koja prolazi" mogla postati najviše značajan posao Rusko slikarstvo nakon 1917. puno snage i simboličkog značenja. Ovo je Crkva koja ide u rat. U sredini su tri patrijarha, Tihon, Sergije i Aleksije, čiji je Korin bio savremenik. Ispred njih je mitropolit u crvenom vaskršnjem odeždi (Uskrs je praznik Vaskrsenja i vječni život). Ogromni arhiđakon podiže kadionicu preterano (i namerno) dugom rukom u pokretu koji označava početak liturgije: „Blagoslovi kadionicu, Vladiko!“ - ali se ne obraća patrijarsima, kako nalaže ritual, već, takoreći, direktno Bogu. Ovo je Crkva koja “odlazi” u vječnost...
Tokom Velikog domovinskog rata, umjetnik se okrenuo istorijskoj temi, na kojoj je nastavio raditi do svoje smrti. Slike ratnika - branitelja ne samo svoje rodne zemlje, već i duhovnih ideala Rusije - privlače Korina. To je Aleksandar Nevski, centralna figura čuvenog istoimenog triptiha (1942), u kojem žive crte oba svetaca sa drevnih ruskih ikona i moćnih junaka italijanske renesanse.
Većina poznata dela: triptih „Aleksandar Nevski“, portreti G. K. Žukova i M. Gorkog. Tematske slike i portrete koje izvodi majstor odlikuju duhovnost i voljna staloženost slika, monumentalna strogost kompozicije i crteža.
Među monumentalnim radovima umjetnika su mozaični abažuri na stanici Komsomolskaya prstenaste metro linije, vitraži na stanici Novoslobodskaya i mozaici na stanici Smolenskaya.
Nakon rata Korin je nadgledao restauraciju slika u Drezdenskoj galeriji. Vodio je restauratorsku radionicu Muzeja likovnih umjetnosti A. S. Puškina. U Vladimirskoj katedrali u Kijevu restaurirao je freske i lično restaurirao slike V. Vasnjecova i Nesterova.
Opsežna zbirka ikona koju je sakupio Korin jedna je od najpoznatijih i najbolje proučavanih u Rusiji.
Godine 1966. potpisao je pismo 25 kulturnih i naučnih ličnosti generalni sekretar Centralni komitet KPSS L. I. Brežnjevu je protiv rehabilitacije Staljina.
Umro je 22. novembra 1967. u Moskvi, a sahranjen je na Novodevičjem groblju (lokacija br. 1).
Centralna, ali nikada dovršena, slika Pavla Korina smatra se „Rekvijemom“ („Odlazeći Rus“).
Ceo svoj život Corin se borio. Kao umjetnik. Kao kolekcionar dela drevne ruske umetnosti osuđen na uništenje. Kao izvanredan restaurator, kojem čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek djela Drezdenske galerije. Kao javna ličnost, branilac je kulturnih spomenika Rusije. No, Korin nije uspio izvojevati glavnu pobjedu - da dovrši posao na koji se osjećao pozvanim.
Rodom iz Paleha, Pavel Dmitrijevič Korin nije postao ikonopisac kao njegov djed i otac. Ali porodični kvasac je uvijek bio primjetan u njegovom radu. I upravo je on stvorio gotovo ikonografsku sliku progonjene Crkve - „Odlazeću Rusiju“.
Jedna od istaknutih dinastija paleških ikonopisaca su Korini. Parohijani nekoliko generacija, živjeli su u njegovoj hladovini, a svoje posljednje utočište našli su na groblju Palekh, u blizini.
25. juna (stari stil) 1892. godine u porodici nasljednog ikonopisca Dmitrija Nikolajeviča Korina rođen je sin Pavel. Zbog porodičnog zanimanja, okruženje ikonopisačke radionice bilo mu je poznato od djetinjstva. I sam je morao postati ikonopisac - kao i njegov otac i djed. Čak ni rano siročestvo - otac mu je umro 1897. - nije spriječilo Pavla da savlada porodičnu specijalnost. 1903-1907 studirao je u novoosnovanoj školi ikonopisa pod vodstvom Jevgenija Ipolitoviča Stjagova, koji je diplomirao na Akademiji umjetnosti, i diplomirao sa zvanjem majstora ikonopisca (ovdje, u školi Palekh, Pavelov mlađi brat je takođe studirao, a Aleksandar je stigao dve godine kasnije).
Postati
Nakon što je završio školu, šesnaestogodišnji Pavel Korin otišao je u Moskvu, nadajući se da će nastaviti studije. Imao je primjer za slijediti u svojoj užoj porodici: Aleksej Mihajlovič Korin, njegov rođak (iako mnogo stariji), uspješno je završio Moskovsku školu za slikarstvo, vajanje i arhitekturu i postao „pravi“ umjetnik.
Korin je u Moskvi upisao ikonopisnu radionicu, ali nije imao šta da uči ovde, pa je „prikovao” ikonopisnu odaju manastira Donskog. Uskoro skoro i najviše važan događaj u Korinovom životu - upoznao je Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Radeći s njim (posebno na slikama Pokrovske crkve Marfo-Mariinskog samostana, gdje će pet godina kasnije mladi Palesanac sam oslikati kriptu), naučio je tehnike monumentalnog slikarstva i žudnju za monumentalizmom. ostao u njemu tokom celog života.
Korin je mnogo naučio od Nesterova u vezi sa portretna umjetnost, mnogi portreti njegovim kistom odzvanjaju Nesterovim „poslijekusom“, iako je, naravno, Korin, posjedujući veliki i originalan talenat, nadjačao direktan utjecaj svog učitelja. Pod uticajem Nesterova upoznaje se sa umjetničkim djelima - starim i novim. Posebno su ga obogatili sopstveno priznanje, u poseti Tretjakovskoj galeriji.
Restaurator S. S. Churakov (bio je uzor mladom laiku prikazanom na desnoj strani „Odlazeće Rusije“), koji je studirao kod Korina već 1920-ih, prisjetio se da je on „na sve moguće načine promovirao Ivanova, govoreći da je on ravan Rafaelu” i u vezi s tim naveo sljedeću priču: „Tih godina je bila izložba Apolinarija Vasnjecova. Svi Ivanovljevi skici su snimljeni, a radovi A. Vasnetsova su okačeni. Korin je bio ogorčen, psovao je i zabranio svim svojim studentima da odu na ovu izložbu, izražavajući tako protest protiv Apolinarija Vasnjecova.”
Vratimo se, međutim, u predrevolucionarno doba.
Iako je nauk kod takvog majstora kao što je Nesterov koštao čitav univerzitet, Korin je ipak ušao u Moskovsku školu slikanja i slikanja 1912. Ovdje su mu mentori bili K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin. I dalje letnji odmor odlazio je za Palekh.
Godine 1916. Korin je završio fakultet i istovremeno je posjetio Jaroslavlj i Rostov kako bi proučavao lokalne freske - na zahtjev velike kneginje Elizabete Fjodorovne, koja ga je pozvala da radi na slikama kripte u Marfo-Mariinskom samostanu.
Gospodaru
U februaru 1917, Pavel Dmitrijevič se preselio u radionicu na Arbatu, u potkrovlju kuće 24, gde je živeo do 1934. Sada on sam nije učenik, već učitelj. Pozvan da predaje u MUZHVZ, kombinovao je nastavu sa restauratorskim radovima, a osim toga, tokom gladnih godina ratnog komunizma, honorarno je radio u anatomskom pozorištu (ovaj rad mu je koristio kao umjetniku).
Pavel Dmitrijevič je u radionicu Arbat doveo i svoju ženu Praskovju Tihonovnu (iz učenika Marfo-Mariinskog manastira), sa kojom se venčao 1926. godine. I ovdje, pod krovom Arbata, u njemu je postepeno sazrevao "veliki" plan, kako je sam umjetnik primijetio u notebook, slike. U početku je to bila ideja pod radnim naslovom „Blagoslovi Gospoda, dušo moja“. Možda je, da bi to izveo, kopirao Ivanovljeve skice za "Pojavljivanje Hrista" i skicirao mošti sv. u antireligijskom muzeju. Joasaf iz Belgoroda. A od 1925. ideja se iskristalisala. "Rekvijem" je postao njegovo životno delo.
Godine 1931. Maksim Gorki je posjetio umjetnikov atelje i od tada preuzeo ulogu "čuvara" Korinovih kreativnih traganja. Uz pomoć Gorkog, Korin je uspeo da postavi radionicu u zasebnoj kući na Maloj Pirogovskoj (sada je muzej posvećen njemu) i sa bratom poseti Evropu, gde je sa entuzijazmom proučavao nasleđe starih majstora.
Vlasti nisu favorizirale Pavla Dmitrijeviča, iako u sumornoj pozadini 1930-1940-ih njegov život izgleda prilično prosperitetno: 1931-1959 vodio je restauratorsku radionicu Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A. S. Puškinu, 1939-1943 radio je na seriji portreta kulturnih ličnosti, po narudžbi Komiteta za umjetnost, kasnih 1940-ih - ranih 1950-ih predavao je na Umetničkom institutu imena V. I. Surikov.
Međutim, majstor je dobio pravo službeno priznanje tek u prvoj polovini 1950-ih, kada su na osnovu njegovih skica stvoreni mozaici moskovske metro stanice „Komsomolskaya“ (prsten) i vitraži stanice „Novosloboskaya“. Za panel za "Komsomolskaya" Korin je 1954. dobio Državnu nagradu, a nekoliko godina kasnije - titulu narodnog umjetnika RSFSR-a.
Korin je svoje poslednje godine proživeo tiho - u radionici na Pirogovki, sa svojom vernom saputnicom Praskovjom Tihonovnom i starim Erdelom. S vremena na vrijeme posjećivao je Palekh, ne mijenjajući ništa u kući svojih roditelja (Korin je već razmišljao o stvaranju „porodičnog” muzeja). Pavel Dmitrijevič je umro 22. novembra 1967. i sahranjen je na obližnjem groblju Novodeviči.
Sasha Mitrakhovich 30.10.2017 07:40
Na fotografiji: “Requiem. Rus odlazi."
Pavel Korin je ovoj neoslikanoj slici dao ime „Requiem“. Maksim Gorki ga je nazvao „Odlazeći iz Rusije“, stavljajući ime koje je izmislio (i svoje ime) kao štit između umetnikovog plana i onih kojima bi ovaj plan mogao izgledati „nepouzdan“.
Od dugogodišnjeg rada na Requiemu, ostale su nam samo skice. Puno skica. Mnogo je sjajnih - i tragičnih - portreta onih koji su otišli. One koje je sovjetska stvarnost „napustila“, izbacila iz sebe.
Ideja za platno rodila se Pavlu Dmitrijevsiču kada je zajedno sa M. V. Nesterovom došao da se oprosti od preminulog patrijarha Tihona. Tog dana, 12. aprila 1925. godine, na užas vlasti, postao je atrakcija za hiljade ljudi. Ritam života u socijalističkoj Moskvi je bio poremećen. Ono što je zgrozilo partijske radnike šokiralo je Korina. On je u tome vidio Crkvu koja izlazi na „posljednju paradu“ i u početku je planirao da naslika povorku, kako bi njeni junaci prošli ispred gledatelja u žalosnom nizu.
S. S. Churakov se prisjetio ranih skica za "Requiem": "Ovo je procesija u planinama. Snježne planine i ljudi koji hodaju." Ali sav dalji rad je tekao u skladu sa „slikom iščekivanja“ (u tom iščekivanju, međutim, postoji i potencijal kretanja, ishoda; kao da su se svi okupili pred dugo putovanje), a za pozadinu su odabrani interijeri, što stvara utisak da figure takoreći „strče“ iz zidova, postajući nastavak fresaka koje prikazuju drevne mučenike i svece...
Radeći na slici, umjetnik je stvorio ciklus od nekoliko desetina portreta. Ovo su zaista portreti – vrlo stvarnih, uglavnom „istorijski prepoznatljivih” ljudi. Ali istovremeno su to tragični simboli tog doba.
Ali pripremljeno platno – dimenzija pet i po sa devet i po metara – ostalo je netaknuto. Imamo samo skice.
Sasha Mitrakhovich 30.10.2017 07:49
Korinove slike su duboko humane, duboko slikovite - ovo je visok nivo u razvoju ruske umjetnosti. A Korin život - intenzivan, strastven, potpuno posvećen umjetnosti - može poslužiti kao primjer mnogim umjetnicima.
Akvarel "" visi u Tretjakovskoj galeriji. Ovo je jednostavan srednjoruski pejzaž: niske padine, jaruge, na padini - tamne brvnare, svuda okolo - jesenja polja... Krajnje jednostavan pejzaž, ali u svakoj njegovoj osobini - raž, maslačak, zvonik u nebo - toliko je šarma da gledalac može dugo stajati ispred ove slike i, odlazeći, zabilježiti ime velikog umjetnika u njegovom sjećanju Pavel Korin.
"napisao je Korin 1927. Tada je malo ljudi poznavalo umjetnika. Živio je, nepoznat, negdje na tavanu na Arbatu i sanjao na platnima tiha prostranstva svoje rodne zemlje Vladimir-Šuja. Možda bi se ova izolacija nastavila još dugo da otkrivač talenata, Gorki, nije pronašao Pavela Korina.
Korin je vrlo dobro poznavao Gorkijev rad i više puta je viđao pisca na umjetničkim izložbama. Na jednom od njih Gorki je skrenuo pažnju na radove Pavla Korina i izrazio želju da poseti njegovu radionicu.
Treći septembar 1931. Korin je pamtio do kraja života. Na današnji dan Gorki je došao u svoj atelje i pronašao, Bog zna kako, tavan palešanskog umjetnika. Pažljivo, jedan za drugim, gledao je Korinove radove. Posebno mu se dopao grupni portret "" - jedna od skica za sliku "". Pogledao sam skice i kopije od Ivanova i rekao:
- Super. Ti si veliki umjetnik. Imaš šta da kažeš! - rekao je pisac Korinu.
|
|
|
|
|
|
|
|
- U Italiju, gospodine, idite... u Italiju!
- Kako da idemo, Aleksej Maksimoviču?
- Pođi sa mnom. Ja odlazim za mesec dana, a ti se spremi.
Ovako visoka ocjena Gorkog bila je potpuno iznenađenje za Corina. Tako je počelo njihovo prijateljstvo.
Korin je živio u Italiji oko godinu dana. U galerijama Firence, Rima, a visoko slikarstvo Renesansa. I on, nasljedni ikonopisac, koji je upio ruske tradicije u krv i meso nacionalno slikarstvo počeo proučavati kreacije Mikela - Angela. Raphael. Korin je napravio mnoge vešte kopije, lutao sa skicirom po predgrađu Rima, gde je Aleksandar Ivanov ranije slikao skice.
Tada je umjetnik došao na ideju da piše portret Gorkog. Daring dream! Uostalom, Gorkog su naslikali izvanredni ruski umjetnici - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, u sovjetsko doba - V.M. Khodasevič, I.I. Brodskog i mnogih drugih slikara.
Ali Gorki je, kao da pogađa umjetnikove misli, jednom rekao:
- Znaš šta, napiši moj portret.
Corin se zabrinula. Da li će uspeti da uhvati za potomstvo velikog pisca kakav je bio sada, u svojim godinama?
Gorki ga je ohrabrio:
- U redu je, u redu je, možete to da se nosite, ispašće!
“Stoji visoko u punoj visini, starac Prošavši kroz planine i raskrsnice života, gleda naprijed i razmišlja o svom. Umjetnik je naglašavao godine koje prolaze oštrim naborima bora na obrazima i vratu, širokim ramenima blago pogrbljenim od težine preživljenih godina, nadvišenim obrvama i neposlušnim pramenovima sijede kose na desnoj sljepoočnici i senilnim brkovima koji skrivaju usne - da , starac! A onda - pogledaj u oči. Bistri, pažljivi, vide daleko i vide nove puteve kojima moraju ići, kojima se život već kreće, a sa njim i ovu osobu. I njegove bore, i sijeda kosa, i umor tijela, koji umjetnik naglašava, čine ga na poseban način mlađim, daju mu posebnu snagu i snagu, uh, da, ovaj starac je mlađi od mnogih od nas ”, napisao je dramaturg L. Afinogenov o portretu Alekseja Maksimoviča Gorkog, koji je napisan 1932. godine.
U jednom od pisama njegovoj ženi Corinne govori o radu na portretu: „Pašenko, pisao sam danas s ludilom, grlo mi je suvo, leđa su mi sva mokra, čak je i Aleksej Maksimovič primetio i kaže: „Oči su ti upale.” I nekoliko dana kasnije nastavlja u drugom pismu: „Ura! Ura! Ura! Portret je izašao. Glava je skoro spremna, ostalo je još samo malo dorade za sutra. Svi su oduševljeni. Sam Aleksej Maksimovič je zadovoljan. Evo njegovih riječi: ...Mnogo ljudi je slikalo od mene, i sve je bilo neuspješno, vaš portret je uspješan.”
Kasnije, u svojim memoarima, Korin je ispričao kako je tokom zajedničkih šetnji s Gorkijem vidio pisca dok ga je uhvatio na portretu: „Hodao je, oslanjajući se na štap, pognut, njegova uglata ramena su se dizala visoko, sijeda kosa se isticala preko njegovo visoko čelo; hodao je, duboko zamišljen, na pozadini Napuljskog zaliva.”
Portret je završen 1932. godine, a Gorki ga je poklonio Tretjakovskoj galeriji. U narednim godinama Corinne napravio mnogo crteži nameravam da napišem drugu portret Gorkog, ali je to sprečeno smrću pisca 1936. godine. Corin jeste crtež pokojnog Gorkog. Sada se čuva u muzeju pisca u Moskvi.
Prošla je godina, a Moskva je čula za mladog slikara. Na izložbi "XV godina RSFSR" pojavio se 1933 portret A.M. Gorky, koju je napisao Pavel Korin u Sorentu.
Slika je izazvala kontroverzu. Neki su istakli da anatomski detalji nisu provjereni, drugi da je slika prilično suha i bjelkasta. Ali bez obzira na to što su profesionalci govorili o individualnim nesavršenostima, gledatelja je očarala monumentalna figura Gorkog, koji stoji na obali mora, oslanjajući se na štap.
Korinov san da postane umetnik počeo je rano, u detinjstvu. I to nije slučajno: rođen je i odrastao u svjetski poznatom selu Palekh u porodici ikonopisca. Trenutno je ovo selo u Ivanovskoj oblasti centar minijaturno slikarstvo na lakiranim proizvodima. Porodica Korin je tokom nekoliko vekova iznedrila mnoge slikare, ali najistaknutiji je bio Pavel Dmitrijevič Korin. Prije nego što je postao umjetnik po vokaciji, već je to bio rođenjem. Prisjećajući se djetinjstva, Korin je pričao o tome kako su radili njegov otac i starija braća, kako su se divne slike - svijetle i šarene - pojavile na posebnim pločama koje je pripremila njegova majka. Obično je cijela porodica radila na stvaranju ikona. Kao dijete, Pavel je naučio mljeti boje i pripremati daske na kojima su bile oslikane ikone. Ali nije samo ikonopis bio izvor umjetničkog obrazovanja Pavla Korina. Sam život Palešana, njihove kuće sa drvenim rezbarijama, oslikani zidovi i okolna priroda obilježeni su posebnom ljepotom.
|
|
|
|
Dječakov talenat se rano manifestirao, ali uski okvir ikonopisačke tradicije nije dozvolio da se njegov talenat razvije. Mnogi su savjetovali Pavla da ode u Moskvu da studira kod majstora slikarstva. Ali Pavel Korin nije odmah pronašao put do velike umjetnosti. Dugi niz godina radio je u ikonopisnim radionicama u Moskvi, prvo kao šegrt, a zatim kao majstor. 1911. slučajnost je spojila Korina sa izuzetnim ruskim slikarom M.V. Nesterov.
„Mihail Vasiljevič Nesterov“, priseća se Korin, „imao je ogroman uticaj na mene. Imao sam osamnaest godina i bio sam ikonopisac koji je sanjao o visokoj umetnosti. A onda sastanak sa Nesterovim. Nesterov je uvek vatreno i nekako uzvišeno govorio o umetnosti. U jednom od razgovora rekao mi je: “Znaš, Korin, umjetnost je podvig.” Kasnije, u svom životu umetnika, shvatio sam istinitost ovih reči i tada sam poverovao. Radio sam sa Mihailom Vasiljevičem, video kako je pisao: cela njegova metoda rada me je zadivila i oduševila. Od njega sam naučio zanat pogubljenja.”
Upoznavši mladića Korina, Nesterov je odmah pogodio njegovu duboku prirodu, talenat, plemenitost i izvanredan um. Savjetovao je mladog slikara da upiše Moskovsku školu slikarstva, vajarstva i arhitekture. „Treba vam sistematika likovno obrazovanje“, rekao je Korinu. 1912. godine, sa dvadeset godina, Korin je postao učenik ove škole. Izvanredni ruski slikari - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Od Arhipova je učio umjetnost crteža, kompoziciju, perspektivu, ton, boju, savladao osnove umjetnikove vještine, ali je uvijek smatrao Nesterova prije svega svojim učiteljem.
Mnogo godina kasnije Corinne kreiran portret Nesterova. Savršeno je prenio strogu uzdržanost svog učitelja i njegovu strastvenu ljubav prema umjetnosti.
Portret je dinamičan: čini se da je Korin potresao Nesterova u trenutku akutne, principijelne rasprave o umjetnosti.
Ovo prijateljstvo se nastavilo dugi niz godina. U kući Nesterova, Korin je upoznao izuzetne naučnike, pisce i umjetnike. Nesterov je imao neprocjenjiv utjecaj na formiranje estetskih i društvenih pogleda mladog umjetnika.
Korin je mnogo naučio od Nesterova: predanost ruskoj umjetnosti, zahtjevnost i neumorna potraga za nečim novim. Korin je cijeli svoj život nastojao poboljšati svoje vještine i ne stati na tome.
Korin je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu 1916. Godinu dana kasnije dogodila se Velika oktobarska socijalistička revolucija. Pred umetnikovim očima stvarao se novi život.
Korinu je ponuđeno da radi u školi, koja je postala poznata kao " Besplatne umjetničke radionice" Korin je predavao, zajedno sa V.V. Majakovski je radio u ROSTA-inim Prozorima satire, pisao revolucionarne slogane, slikao postere i učestvovao u dizajnu svečanih uličnih ukrasa. Korin je sve vreme neumorno radio kao slikar, usavršavao se i pisao kopije dela velikih majstora ruskog slikarstva. Da bi dublje proučio anatomiju ljudskog tijela, radio je nekoliko godina u anatomskom pozorištu.
Svakog ljeta Korin je odlazio u svoj rodni Palekh, tamo pisao skice, što je kulminiralo slikom - panoramom " Moja domovina“, na kojoj je umjetnik radio dvadesetak godina.
Korin je oduvijek želio da naslika ruski pejzaž „suptilno, pažljivo i sa svečanim raspoloženjem“. I stvorio je tipičnu poetsku sliku ruske prirode, njene srednje zone. Četinarske i listopadne šume, polja ispresijecana seoskim putevima, sivo-plavo predvečernje nebo - tako je Pavel Korin uhvatio Palekha na svojoj slici. Panoramski pejzaž je Korin omiljeni žanr u slikarstvu. Umjetnikovo stvaralačko nasljeđe uključuje mnoge pejzaži Italije, centralna Rusija, Krim.
Ljubav prema umjetnosti i želja da se najveća djela prošlosti očuvaju za potomstvo potaknuli su Korina na kolekcionarstvo i restauraciju umjetnina. Korin je četrdeset pet godina skupljao svoju kolekciju drevno rusko slikarstvo, a potom ga poklonio Tretjakovskoj galeriji. Često su djela drevnih majstora padala u ruke Korina u takvom obliku da su bile potrebne godine upornog mukotrpnog rada prije nego što se netaknuta ljepota pojavi pred gledateljem.
Korin je bio fasciniran restauratorskim radovima, a umjetnik im je posvetio mnogo godina. Stotine remek-dela ruske i svetske klasike pronašle su drugi život, u veštim i talentovanim rukama umetnika restauratora Pavel Korin. Skoro deset godina Korin je vodio grupu restauratora u radionicama Muzeja likovnih umjetnosti A.S. Puškina, koji je vratio život remek-djelima Drezdenske galerije. Korin je sam restaurirao Rafaelovu Sikstinsku Madonu. Radovi na restauraciji bili su za Korina građanski podvig. I iako je umjetniku oduzela dragocjeno vrijeme, koje mu je bilo potrebno za stvaranje vlastitih djela, on se u potpunosti posvetio njoj. A kreativne ideje bilo ih je mnogo. Još 30-ih godina počinje da radi na seriji portreta svojih savremenika: naučnika, pisaca, pilota, umetnika. Portret Gorkog je već definisao poseban, “Korinski” stil u žanru portreta.
|
|
|
|
Umjetnik nikada nije težio dokumentarno-narativnoj slici. Za njega je glavna stvar bila rekreirati karakter osobe, otkriti njegovu duhovnu suštinu. Portreti Korin prenio šarm ličnosti prikazane osobe; činilo se da umjetnik želi da prenese gledaocu dio svoje ljubavi prema onima čije je portrete slikao.
Korina su privlačili svijetli ljudski karakteri. 1940. počeo je raditi na portret narodnog umjetnika Vasilija Ivanoviča Kačalova, čije su predstave bile praznik za njegove savremenike.
Ovim portretom želio je da prenese osjećaj radosti umjetnosti, njene svečanosti, optimizma, vjere u sreću koja prožima Kačalovljevo stvaralaštvo. Korin je umjetnika prikazao u punoj visini, naglašavajući monumentalnost i veličanstven stav njegove figure. Pozirajući za umjetnika, Kačalov mu je čitao pjesme i odlomke iz predstava.
Tokom Velikog domovinskog rata, Korin se okreće temama herojske prošlosti ruskog naroda. On slika ogroman triptih."
|
|
|
|
Slika Aleksandra Nevskog, koji je spasio Rusiju od stranog ropstva, bila je bliska umjetniku i odražavala je likove njegovih savremenika koji su branili sovjetsku zemlju od nacista. U središnjem dijelu triptiha „Korin“ je prikazan ruski princ na obali rijeke Volhov. U daljini se vide zlatne kupole katedrale Svete Sofije u Novgorodu i zbijeni redovi vojnika.
Kada je sovjetska armija oslobodila Novgorod od nacista 1944. godine, ogromna kopija ove slike postavljena je na ulazu u grad. Drevni ruski ratnik pozdravio je svoje herojske potomke.
Po završetku rada na triptihu. Korine je počela pisati seriju portreti sovjetskih komandanata, među kojima je bio i portret istaknutog sovjetskog komandanta Georgij Konstantinovič Žukov.
U poslijeratnim godinama, Korin postaje sve više fasciniran žanrom portreta. 1956. naslikao je grupni portret slavnih Sovjetski umjetnici - satiričari Kukryniksy. “Radila sam na portretu”, prisjetila se Korin, napisala je Mihail Vasiljevič Kuprijanov(KU), Porfirij Nikitič Krilov(KRY), Nikolaj Aleksandrovič Sokolov(NIKS), kao i slikari Kukryniksy. Ovo je bila najvažnija tačka mog portreta.
Hteo sam da razumem i izrazim šta ih je učinilo ovakvim. Portret je bio težak. Morao sam prenijeti unutrašnji duhovni stav svakog od njih i ujediniti u jednu moćnu, izuzetno ekspresivnu i oštru pozu umjetnike Kukryniksy, umjetnike političke satire...”
Korin je volio slikati ljude od umjetnosti, a posebno su ga privlačili slikari. Prodrijeti u kreativni svijet umjetnika, uhvatiti na njegovom portretu originalnost i jedinstvenost njegovog talenta - takav se zadatak Korinu činio posebno zanimljivim.
Sovjetski vajar Sergej Timofejevič Konenkov Corinne je prikazana u radnoj bluzi. Čini se da se vajar upravo udaljio od mašine. Njegove velike, istrošene ruke leže mirno i odmaraju se. Pogled je okrenut ka upravo završenom poslu. Portret je naslikan 1947. godine, kada je ime vajara već bilo nadaleko poznato.
Korin se 1961. godine u Italiji susreo s istaknutim talijanskim umjetnikom Renatom Guttusom, čije radove je dugo poznavao sa mnogih moskovskih i evropskih izložbi. Guttuso je progresivni umjetnik, njegovi omiljeni junaci su seljaci, ribari i radnici. Korin je napisao Guttuso u svojoj radionici. Mala soba, jedna od umetnikovih slika visi na zidu, tu su limenke boja. Guttuso sjedi na stolici na sklapanje, kao da na trenutak zaustavlja svoj posao.
Corinne je počela, kao i obično, sa crtež olovkom. Do kraja prve sesije, kada je umjetnik skicirao obris glave, Renato i njegovi prijatelji koji su bili u studiju odlučili su da je portret skoro gotov. Veliko je bilo njihovo iznenađenje kada je Korin još mnogo dana uporno i uporno tražio željenu podlogu za portret, trudio se da slikom što preciznije prenese strastveni, nepomirljivi karakter italijanskog slikara, da na platno prenese sunčane boje Guttusova domovina - Sicilija.
Posljednjih godina života Korin je bio fasciniran monumentalnom umjetnošću. Sanjao je o svojim radovima koji ukrašavaju javne zgrade.
Jednog dana arhitekta A.N. došao je u posjetu Pavlu Dmitrijeviču. Shchusev. Predložio je da Korin napravi mozaike za ukrašavanje moskovske metro stanice. Komsomolskaya - prsten“, izgrađen po njegovom projektu.
Ščusev je u arhitekturi ove stanice koristio motive drevne ruske arhitekture. Korin je stvorio osam mozaici na teme ruske istorije, a danas ukrašavaju plafon stanice. Jedan od najuspješnijih radova je mozaik koji prikazuje moskovskog princa Dmitry Donskoy branilac ruskih zemalja od tatarsko-mongolskih osvajača.
|
|
|
|
