Zbirke moskovskih muzeja i galerija među najbogatijim su na svijetu. Pre više od 150 godina, ruski mecene i kolekcionari počeli su da sakupljaju najviše poznate slike svijeta, jedinstvene umjetničke kreacije, ne štedeći ni novca ni vremena u potrazi za talentima. A kako se ne biste izgubili u desetinama hiljada predstavljenih slika, za vas smo odabrali poznate slike svijeta predstavljene u muzejima i galerijama u Moskvi
Državna Tretjakovska galerija
“Bogatiri”, Viktor Vasnjecov, 1881-1898.
Skoro dvadeset godina Viktor Mihajlovič je radio na jednom od najvećih Umjetnička djela Rusija, remek-delo koje je postalo simbol moći ruskog naroda. Vasnetsov je ovu sliku smatrao svojom kreativnom dužnošću, obavezom prema domovini. U središtu slike su tri glavna lika ruskih epova: Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović. Prototip Aljoše Popovića postao je mlađi sin Savva Mamontov, ali Dobrinja Nikitič - kolektivna slika sam umjetnik, njegov otac i djed.
Foto: wikimedia.org “Nepoznato”, Ivan Kramskoj, 1883
Mistična slika, obavijena aurom misterije. Svoje vlasnike je mijenjala mnogo puta, jer su žene tvrdile da su dugo ostajale u blizini ovog portreta izgubile mladost i ljepotu. Zanimljivo je da ga čak ni Pavel Tretjakov nije želio kupiti za svoju kolekciju, a djelo se u galeriji pojavilo tek 1925. godine kao rezultat nacionalizacije privatnih kolekcija. Samo u Sovjetsko vreme Kramskoyeva "Nepoznata" prepoznata je kao ideal ljepote i duhovnosti. Lako je prepoznati Nevski prospekt u pozadini slike, tačnije Aničkov most, duž kojeg „nepoznato“ graciozno prolazi u elegantnoj kočiji. Ko je ta devojka? Još jedna misterija koju je ostavio umetnik. Kramskoj nije spominjao njenu ličnost ni u svojim pismima ni u dnevnicima, a verzije se razlikuju: od autorove kćeri do Tolstojeve Ane Karenjine.
Foto: dreamwidth.org „Jutro unutra borova šuma“, Ivan Šiškin i Konstantin Savicki, 1889
Malo ljudi zna da je pored Ivana Šiškina u stvaranju ove slike učestvovala još jedna poznata osoba. Ruski umetnik, čiji je potpis, na insistiranje Pavla Tretjakova, izbrisan. Ivan Ivanovič, koji je imao izuzetan slikarski talenat, prikazao je veličanstvenost šume koja se budi, ali stvaranje medvjedića koji se igraju pripada kistu njegovog druga, Konstantina Savitskog. Ova slika ima još jedno popularno ime - "Tri medveda", koje se pojavilo zahvaljujući čuvenim bombonima fabrike Crveni oktobar.
Foto: wikimedia.org „Sjedeći demon“, Mihail Vrubel, 1890
Tretjakovska galerija - jedinstveno mjesto za ljubitelje dela Mihaila Vrubela, pošto je ovde najviše puna sastanaka njegove slike. Tema personifikacije demona unutrašnja borba veličina ljudski duh sa sumnjama i patnjom, postala glavna stvar u umjetnikovom stvaralaštvu i fenomenalna pojava u svjetskom slikarstvu.
“Demon koji sjedi” najpoznatija je od ovih Vrubelovih slika. Slika je nastala prilično velikim, oštrim potezima paletnog noža, koji iz daljine podsjećaju na mozaik.
Foto: muzei-mira.com „Bojarina Morozova“, Vasilij Surikov, 1884-1887.
Epski gigantske veličine istorijsko slikarstvo napisan je prema „Priči o Bojarini Morozovoj“, saradniku pristalica stare vere. Autor je dugo tražio odgovarajuće lice - beskrvno, fanatično, sa kojeg bi mogao napisati skicu portreta. glavni lik. Surikov se prisjetio da je ključ za sliku Morozove dala vrana koju je jednom vidio sa oštećenim krilom, koja je očajnički tukla o snijeg.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ ili „Ivan Grozni ubija svog sina“, Ilja Repin, 1883-1885.
Ova slika nijednog posjetitelja galerije ne ostavlja ravnodušnim: izaziva tjeskobu, neobjašnjiv strah, privlači i istovremeno odbija, fascinira i naježi se. Repin je pisao o svom osjećaju tjeskobe i uzbuđenja tokom stvaranja slike: „Radio sam kao opčinjen. Nekoliko minuta je postalo strašno. Okrenuo sam se od ove slike. Sakrio je. Ali nešto me je dovelo do nje i ponovo sam radio. Ponekad me prođe drhtaj, a onda je otupio osjećaj noćne more...” Umjetnik je uspio dovršiti sliku za 300. godišnjicu smrti Ivana Groznog, ali remek-djelo se nije odmah pojavilo pred javnosti: tri mjeseca slika je bila zabranjena cenzurom. Kažu da je slika na mističan način donijela nesreću svom tvorcu i ljudima koji su učestvovali u njenom stvaranju. Nakon završetka slike, Repin je ostao bez ruke, a umjetnikov prijatelj, koji je pozirao za sliku u ulozi ubijenog Ivana, poludio je.
Foto: artpoisk.info „Devojka sa breskvama“, Valentin Serov, 1887
Ova slika se smatra jednom od najradosnijih, svježih i najlirskijih slika kasno XIX veka. Mladost i žeđ za životom ovdje se osjeća u svakom potezu još vrlo mladog (22 godine) Valentina Serova, u laganom, suptilnom osmijehu Veročke Mamontove, kćeri poznatog preduzetnika i filantropa, kao i u svijetlom i prijatna soba, čija se toplina preliva na svog posmatrača.
Kasnije je Serov postao jedan od najboljih portretista, priznat gotovo u cijelom svijetu i ovjekovječio mnoge poznatih savremenika, ali Djevojka s breskvama je i dalje njegovo najpoznatije djelo.
Foto: allpainters.ru „Kupanje crvenog konja“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Likovni kritičari ovu sliku nazivaju vizionarskom. Vjeruju da je autor simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u dvadesetom vijeku, prikazujući je u liku trkaćeg konja.
Petrov-Vodkinovo delo nije samo slika, već simbol, bogojavljenje, manifest. Savremenici upoređuju snagu njegovog uticaja sa „Crnim kvadratom“ Kazimira Maljeviča, koji takođe možete videti u Tretjakovskoj galeriji.
Foto: wikiart.org „Crni kvadrat“, Kazemir Malevič, 1915
Ovu sliku nazivaju ikonom futurista, koju su postavili umjesto Madone. Prema riječima autora, za njegovu izradu bilo je potrebno nekoliko mjeseci, te je postao dio triptiha, koji je uključivao i “Crni krug” i “Crni krst”. Kako se ispostavilo, Maljevič je primarni sloj slike obojio različitim bojama i, ako bolje pogledate, vidjet ćete da se uglovi kvadrata teško mogu nazvati ravnim. U istoriji svjetske umjetnosti teško je pronaći sliku s većom slavom od „Crnog kvadrata“ Kazimira Maleviča. On je kopiran, imitiran, ali njegovo remek djelo je jedinstveno.
Foto: wikimedia.org Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.–20. stoljeća. Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškin
“Portret Jeanne Samary”, Pierre-Auguste Renoir, 1877.
Paradoksalno je da je ovu sliku umjetnik prvobitno planirao samo kao pripremnu skicu za svečani portret Francuska glumica Jeanne Samari, koja se može vidjeti u Ermitažu. Ali na kraju, likovni kritičari jednoglasno su se složili da je ovo najbolji od svih Renoirovih portreta glumice. Umjetnik je tako vješto kombinirao tonove i polutonove Samarine haljine da je kao rezultat slika zaiskrila neobičnim optičkim efektom: kada se gleda ispod određeni ugao Jeanneina zelena haljina postaje plava.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines u Parizu", Claude Monet, 1873
Ovo je jedno od najprepoznatljivijih djela Claudea Moneta - ponos i baština Puškinov muzej. Iz blizine, na slici su vidljivi samo mali potezi, ali ako se vratite samo nekoliko koraka unatrag, slika oživljava: Pariz diše svježi zrak, zraci sunca obasjavaju uzavrelu gomilu koja se vrvi bulevarom, a čini se da se čak čuje i gradska tutnjava koja se čuje daleko izvan granica slike. To je vještina velikog impresioniste Moneta: na trenutak zaboravite na ravan platna i rastopite se u iluziji koju je umjetnik vješto stvorio.
Foto: nb12.ru "Šetnja zatvorenika", Van Gog, 1890
Ima nečeg simboličnog u činjenici da je Van Gog napisao Hod zatvorenika, jednu od svojih najpotresnijih kreacija, u bolnici u koju je prvi put primljen zbog pojave mentalne bolesti. Štaviše, ako dobro pogledate, to možete jasno vidjeti centralni lik Slike su obdarene obilježjima umjetnika. Unatoč korištenju čistih nijansi plave, zelene i ljubičaste boje, boja platna djeluje sumorno, a zatvorenici koji se kreću u krug kao da govore da nema izlaza iz ćorsokaka, gdje je život kao začarani krug.
Foto: opisanie-kartin.com "Kraljeva žena", Pol Gogen, 1896
Mnogi likovni kritičari smatraju ovo umjetničino djelo jedinstvenim biserom među slavnim nagim djevojkama evropska umjetnost. Naslikao ju je Gauguin tokom svog drugog boravka na Tahitiju. Inače, slika ne prikazuje kraljevu ženu, već samog Gauguina - 13-godišnjeg Tehura. Egzotični i slikoviti pejzaž slike ne može a da ne izazove divljenje - obilje boja i zelenila, obojeno drveće i plava obala u daljini.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Plavi plesači", Edgar Degas, 1897
Doprinijela su djela francuskog impresioniste Edgara Degasa neprocjenjiv doprinos u istoriju svetske i francuske likovne umetnosti. Slika "Plavi plesači" je prepoznata kao jedna od njih najbolji radovi Degasa na temu baleta, kojoj je posvetio mnoge od svojih najistaknutijih slika. Slika je rađena u pastelu, koji je umjetnik posebno volio zbog elegantne kombinacije boja i linija. "Plavi plesači" se odnose na kasni period umetnikovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi u velikim tačkama boja.
Foto: nearyou.ru "Devojka na lopti", Pablo Pikaso, 1905
Jedan od najpoznatijih i značajan posao„Ružičasti period“ Pabla Pikasa pojavio se u Rusiji zahvaljujući filantropu i kolekcionaru Ivanu Morozovu, koji ga je 1913. nabavio za svoju ličnu kolekciju. Plava boja, u kojoj su oslikani gotovo svi radovi umjetnikovog prethodnog teškog perioda, i dalje je prisutna u radu, ali primjetno slabi, ustupajući mjesto svjetlijoj i radosnijoj ružičastoj. Picassova platna su lako prepoznatljiva: na njima je jasno vidljiva autorova duša i njegova izvanredna percepcija svijeta oko sebe. I kako je sam umjetnik rekao: „Mogao bih crtati kao Raphael, ali bi mi trebao cijeli život da naučim da crtam kao dijete.”
Foto: dawn.com Adresa: Lavrušinska ulica, 10
Stalna postavka „Umetnost 20. veka” i izložbene sale
Adresa: Krimski val, 10
Način rada:
Utorak, srijeda, nedjelja - od 10.00 do 18.00 sati
Četvrtak, petak, subota - od 10.00 do 21.00
Ponedjeljak - zatvoreno
Ulaznica:
Odrasli - 400 rubalja (6 dolara)
Galerija umjetnosti iz Evrope i Amerike 19.–20. stoljeća.
Adresa: Moskva, ul. Volhonka, 14
Način rada:
utorak, srijeda, petak, subota, nedelja - od 11:00 do 20:00
Četvrtak - od 11:00 do 21:00
Ponedjeljak - zatvoreno
Ulaznica:
Odrasli - 300 rubalja (4,5 dolara), petkom od 17:00 - 400 rubalja (6 dolara)
Karte s popustom - 150 rubalja (2,5$), petkom od 17:00 - 200 rubalja (3$)
Djeca do 16 godina besplatno
U svijetu umjetnosti postoji velika količina djela koja su šokirala cijeli svijet i, razbijajući uobičajene stereotipe, ostavila veliki trag u istoriji. Kreatori svjetski poznatih slikarskih remek-djela postavili su jedinstven izazov društvu koje je promijenilo njegovu ideju o ljepoti i pomaknulo utvrđene granice. Budući da u istoriji umetnosti ima mnogo ovakvih revolucionarnih dela i nemoguće ih je sve obuhvatiti, odlučili smo da obratimo pažnju na 10 naj poznate slike umetnici iz različitih vekova.
Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
mona lisa
Slika “Mona Liza” (“La Gioconda”) Leonarda da Vinčija je vjerovatno naj poznato delo genije. Ova slika je zaista prelepa i neprocenjiva. Nalazi se u muzeju Louvre. Remek-djelo je nastalo 1514-1515. Donedavno se pretpostavljalo da je slika naslikana ranije - 1503. godine.
Na slici je prikazana supruga trgovca svilom iz Firence, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, pa su prvo Italijani, a potom i Francuzi sliku počeli zvati „Gioconda“. Poznati istoričar U 16. veku, Đorđo Vasari je bio oduševljen portretom i u svojoj knjizi „Životi eminentnih italijanskih arhitekata, vajara i umetnika” nazvao ga je skraćenom verzijom reči madona („moja dama”) – Mona Liza.
U procesu rada na slici, umjetnik je pažljivom kompozicijom, mekim rasponom tonova i slikarskim tehnikama postigao taj sklad, zahvaljujući kojem sliku vidimo kao kroz nevidljivu izmaglicu. Ovaj lagani premaz prekriva male detalje, omekšava obrise i stvara nevidljivi prijelaz između oblika i boja. Leonardo da Vinči je mnogo dao našoj mašti, pa Đokonda ne prestaje da oduševljava poznavaoce umetnosti tokom vekova, gledajući nas sa portreta kao žive.
Sliku je veoma teško opisati rečima: što je gledalac duže gleda, to više utiče na njega. Prožet je njegovim magnetizmom i počinje osjećati onaj privlačni šarm koji vekovima ne prestaje da pleni ljude širom sveta.
Crni kvadrat - Kazimir Malevič
Slika Kazimira Maleviča "Crni suprematistički kvadrat", naslikana 1915. godine, i dalje je jedno od najskandaloznijih, najpoznatijih i najrazgovornijih djela ruske umjetnosti. Ovo remek-djelo dio je umjetnikove serije suprematističkih djela, koja je uključivala i slike “Crni krug” i “Crni krst”. U ovom ciklusu, Malevič je pokušao da istraži osnovne boje i kompozicione mogućnosti.
Platno je predstavljeno u obliku malog platna širine i dužine 79,5 centimetara. Glavna pozadina djela je bijela, u sredini je slika velikog crnog kvadrata. Prema riječima umjetnika, na platnu je radio nekoliko mjeseci.
Vrijedi napomenuti da Maljevič nije odmah došao da slika sliku. Rad na scenografiji opere "Pobjeda nad Suncem" bio je preteča njenog pojavljivanja. Konkretno, majstor je odlučio zamijeniti jedan od ukrasa (sunce) crnim kvadratom. Prema zamisli umjetnika, ova tehnika bi mu pomogla da prenese ideju o trijumfu ljudske kreativnosti nad prirodom.
Kritičari su dvosmisleno reagovali na ovo Malevičevo djelo. Neki od njih su čak tvrdili da je slika moderna alternativa ikonama, da slika svjedoči o potrazi za nekom novom religijom, o haosu svijeta. Prema riječima samog umjetnika, „Crni kvadrat“ je svojevrsni simbol vrhunca umjetnosti, a ujedno i njegovog kraja.
Ostaje neporecivo da slika prikazuje misteriozni ponor koji pleni i daje beskrajan let mašte.
Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem - Frida Kahlo
Čuvena slika meksičke umjetnice Fride Kahlo „Autoportret sa kruna od trnja i kolibri" napisana je 1940. Ovaj autoportret briljantne žene izražava težinu heartache, koju je doživjela nakon razvoda od supruga, umjetnika Diega Rivere. Ovaj bol se prenosi u obliku trna koje vezuju njen vrat. Nakon toga, nakon raskida sa suprugom, Frida Kahlo je rekla: “Bile su dvije nesreće u mom životu”, rekla je Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Dijego. Drugi je gori."
Vrisak - Edvard Munch
Slika "Vrisak" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastala je između 1893. i 1910. godine. Prvo što vam upada u oči je lik čovjeka koji vrišti prikazan u sredini platna. Na licu, zgrčenom od užasa, gledalac vidi bezgranični očaj na ivici ludila. Umjetnik je prenio moćno ljudske emocije prilično jednostavna sredstva.
“Vrisak” je simbol ekspresionizma, svojevrsni uvod u umjetnost 20. vijeka. Munchovo djelo je i danas jedno od najneobičnijih i najmisterioznijih u svjetskom slikarstvu. Neki stručnjaci čak sugeriraju da je zaplet djela plod nezdrave mašte mentalno bolesne osobe.
Gledaoci ga vide i drugačije: jedni ga personificiraju s predosjećanjem katastrofe, drugi vjeruju da je autor naslikao sliku, inspiriran likom mumije. Svako u njoj vidi nešto drugačije.
Djevojka sa bisernom minđušom - Jan Vermeer
Čuveni rad holandskog umjetnika Jana Vermeera "Djevojka sa bisernom minđušom" ("Djevojka u turbanu") često se naziva holandskom Mona Lizom. Slika je naslikana oko 1665. godine. O ovoj slici se malo zna. Postoji nekoliko verzija ko je prikazan na slici, da li ju je autor slikao po narudžbini i ko je bio naručilac. Prema jednoj od njih, Vermeer je na platnu prikazao svoju kćer Meri.
Definitivno ovo neobičan posao, sa jedinstvenom dinamikom. Umjetnica je u radu prenijela trenutak kada sediteljica okreće glavu i gleda u osobu koju je upravo primijetila. Autor je skrenuo pažnju gledaoca na bisernu minđušu u uhu devojčice. Majstor je uspio prenijeti vezu između mlade žene i umjetnika. Njena figura živi odvojenim životom, a glava gleda u drugom pravcu.
Autoportret sa odsečenim uhom i lulom - Vincent Van Gogh
Njegov čuveni “Autoportret sa odsečenim uhom i lulom” je holandski i francuski umetnik Vincent van Gogh je slikao 1889. dok je bio u Arlesu. Umetnik je patio mentalna bolest zbog njegove pojačane percepcije stvarnosti i mentalne neravnoteže.
Portret je naslikan nakon što je Van Gogh, u naletu ludila, odsjekao ušnu resicu nakon svađe s Gauguinom zbog kreativnih razlika. Prvo je Van Gogh bacio čašu na umjetnikovu glavu, a zatim jurnuo na njega sa žiletom. Iste večeri se unakazio.
Pregledavši sliku, primijetit ćemo da je pozadina podijeljena na dva jednaka dijela: donja zona je crvena, gornja zona je narandžasta sa žutim mrljama. Autor je sebe prikazao iskrivljenih crta lica i izgubljenog pogleda.
Posljednja večera - Salvador Dali
Čuveni majstor nadrealizma Salvador Dali stvorio je svoju "Posljednju večeru" 1955. godine. Slika se nalazi u Vašingtonskoj nacionalnoj galeriji. Ovo djelo umjetnik je slikao složenim tehnikama korištenjem fotografskih materijala. Slika prikazuje tradicionalni zaplet prenesen sa futurističke tačke gledišta.
Dali je prikazao Isusa Hrista i njegove sledbenike okupljene za jednim stolom. Rad odjekuje i kontrastira sa čuvenom slikom Leonarda da Vinčija. Međutim, na Dalijevom platnu ambijent i likovi su drugačiji, minimalistički i autentično prikazani.
Slika gledaocu prenosi neku vrstu moralne poruke. Rad je ispunjen svjetlošću i lakoćom. Sa prozora prikazanih na njemu vidimo nevjerovatno prelep pejzaž sa jasnim plavo nebo i srebrnaste planinske lance.
Olimpija - Edouard Manet
Olimpija - Edouard Manet
Slika "Olympia" je naslikana Francuski impresionista Edouard Manet 1863. S pravom zauzima počasno mjesto pored ostalih remek-djela svjetskog slikarstva.
Međutim, 1865. godine na Pariškom salonu, zbog ovog rada, bilo je glasan skandal. Činjenica je da su prije Maneta gole žene bile prikazane na slikama kao standard duhovne ljepote. A ovo Manetovo djelo je prepoznato i kao fizički ružno i izopačeno. Iz moralnih razloga, umjetnicima je bilo dozvoljeno da prikazuju gole samo heroine drevnih mitova, povijesnih ili biblijskih ličnosti. Dok je impresionista prekršio ovo pravilo.
Njegovu Olimpiju su zamijenili za predstavnicu "najstarije profesije" koja je upravo dobila buket od svog ljubavnika. Društvo takođe nije prihvatilo naziv slike, budući da su korumpirane žene nazvane ovim imenom, a na umjetnicu je pljuštao uvredljiv podsmijeh.
Dora Maar sa mačkom - Pablo Picasso
Dora Maar sa mačkom
Jednu od najskupljih slika na svijetu, “Dora Maar s mačkom” Pabla Pikasa, umjetnik je naslikao 1941. godine. Prikazuje umjetnikovu ljubavnicu, Doru Maar, kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu.
Na gotovo svim Picassovim slikama Dora izgleda jezivo, što se objašnjava činjenicom da su naslikane u teškom periodu njihove veze. Osim toga Svjetski rat ostavio traga u životu i radu španskog majstora. Veza između Dore Maar i Pabla Picassa nikako nije bila romantična, već je to bila zajednica dvije kreativne ličnosti.
U radu “Dora Maar s mačkom” umjetnica je naglasila oštrinu noktiju kroz sliku crne mačke.
Jedan: broj 31 - Jackson Pollock
Krajem 1940-ih, američki umjetnik Jackson Pollock izumio je novu tehniku slikanja - slikao je na velikim platnima, stavljajući ih na pod. Njegove slike su nastale prskanjem boje sa njegovih četkica, nije ih dodirivao na platnu.
Prilikom rada na svojim slikama koristio je štapove, lopatice, noževe i sipao boju ili miješao boju s pijeskom i razbijenim staklom.
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa
Evropski umetnici počeo da koristim uljane boje u 15. vijeku, a od tada uz njegovu pomoć nastaju najpoznatije slike svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.
web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.
Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realista portretno slikarstvo. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
IN moderno doba slike visoka rezolucija i porast kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.
Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.
Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.
Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (
12.11.2013
Danas ćemo razgovarati o najpoznatije slike na svetu, koji su besmrtna remek-djela svjetske umjetnosti. Cijena slike to ne odražava uvijek istinska vrijednost, dakle, najskuplje slike na svijetu, o kojima je bilo riječi prošli put, nisu uvijek međunarodno priznate i poznate. Radovi o kojima ćemo danas govoriti su neprocjenjivi primjeri slikarstva i čuvaju se u najpoznatijim i najcjenjenijim muzejima širom svijeta.
Scream
Ovo je jedino prodato poznata slika sa ove liste, koju je osvojio milijarder Leon Blek, plativši za to 119,9 miliona dolara. Sliku je naslikao norveški ekspresionistički umjetnik Edvard Munch. Za stvaranje je bilo potrebno oko 27 godina, od 1983. do 1910. godine, a potom je umjetnik napravio čak i litografiju prateći radnju slike. Čovjek prikazan na platnu odlikuje se svojom neobičnošću izgled: Velika glava, uplašen pogled, otvorena usta i ruke položene na lice simboliziraju očaj.
Postojanost pamćenja
Prilično mlada kreacija male veličine - 24x33 cm čuvena slika nastao u mašti briljantnog Salvadora Dalija kada je posmatrao komad topljeni sir. Slika je naslikana 1931. godine, a od 1934. godine je vlasništvo njujorškog Muzeja umjetnosti.
Sikstinska Madona
Rafaelovo djelo, koje je naručio papa Julije II. Glavni lik slike je Madona, koja u naručju drži bebu. S obje strane nje su papa Siksto II i Barbara, a ispod je par anđela zamišljenog pogleda. Platno dimenzija 256x196 cm ukrašava oltar crkve u samostanu Svetog Siksta. Ona je u prvih 5 najpoznatije slike na svetu.
Kozaci pišu pismo turskom sultanu
Velikom ruskom umjetniku Ilji Repinu trebalo je jedanaest godina da naslika ovo monumentalno platno dimenzija 2,03 x 3,58 m. Slika prikazuje trenutak kada su Kozaci, predvođeni košejskim poglavarom Ivanom Serkom, napisali pismo odgovora turskom sultanu Mehmedu IV. Postoji nekoliko verzija ove slike koje je naslikao Repin. Jedan od njih je predstavljen u Sankt Peterburgu, a drugi se nalazi u Harkovu.
Stvaranje Adama
Slika „Stvaranje Adama“ remek je delo italijanskog umetnika Mikelanđela, naslikano 1511. godine. Ova slika je veoma duboka i simbolična; u njoj je umetnik izrazio svoj pogled na nastanak života na Zemlji. O kompoziciji koja je dio Sikstinska kapela, Bog je prikazan okružen anđelima bez krila, dodiruje Adamovu ruku i udahnjuje život u njegovo tijelo, nakon čega Adam oživljava i pruža ruku u susret Bogu. Otvara tri najpoznatije slike na svetu.
poslednja večera
Vojvoda Ludoviko Sforca naručio je ovu sliku od Leonarda da Vinčija. Slika nam govori o posljednjoj večeri Isusa Krista. U središtu platna Isus sjedi za stolom, a oko njega su apostoli i Marija Magdalena, ili je ovo možda apostol Ivan? Leonardo da Vinci je naslikao ovu sliku između 1495. i 1498. godine, ali tačan datum pisanje remek-djela još nije utvrđeno.
Mona Liza (La Gioconda)
Autorstvo ovoga najpoznatija slika na svetu pripada kistu Leonarda da Vincija. Mnogi poznavaoci umjetnosti ovo djelo smatraju vrhuncem njegovog stvaralaštva. Vjerovatno je svaka osoba čula barem nešto o Mona Lizi ili vidjela ovu misterioznu sliku, misteriozni osmijeh. Puni naziv slike je „Portret Madame Lise del Gioconda“. Prikazuje Lizu Gerardini, ženu trgovca svilom. Sada svaki poznavalac slikarstva može vidjeti ovo remek-djelo svjetske umjetnosti u Louvreu u Parizu.
Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata vekovima.
10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)
Leonardo di Ser Piero da Vinci ušao je u istoriju kao izvanredan arhitekta, pronalazač, istraživač, filozof, matematičar, pisac, muzičar i, naravno, umetnik. Njegova remek djela "Mona Lisa" i " Posljednja večera“ poznati su u cijelom svijetu. Zapažena su i njegova dostignuća u drugim naukama - u geologiji, astronomiji i anatomiji.9 Raphael Santi (1483. – 1520.)
Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj XV - početak XVI veka), bio je jedan od najveći slikari i arhitekte. Jedan od njegovih poznata dela– „Atinska škola“ se sada nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palati. Ime Raphael stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.
8 Diego Velazquez (1599. – 1660.)
Diego de Silva y Velazquez je poznat po svojim portretima. španski slikar postao popularan zahvaljujući veliki broj djela koja prikazuju kraljevsku porodicu, istorijskih događaja i poznate evropske ličnosti, koja zaslužuje da se smatra jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velaskez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa IV čuvena slika"Las Meninas", koji prikazuje njegovu porodicu.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Pikasov sunarodnjak Diega Velaqueza dao je neprocjenjiv doprinos art dvadeseti vijek. Postavio je temelj potpuno novom smjeru u slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo i skulptura donelo mu je titulu najboljeg i „najskupljeg” umetnika prošlog veka. Broj njegovih djela se ne može prebrojati - mjeri se desetinama hiljada.
6 Vincent Van Gogh (1853. – 1890.)
Zauzeo šesto mjesto na rang listi poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Holandije. Nažalost, svoju slavu kao jedan od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon svoje smrti. Njegovi radovi imaju jedinstven, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti su nevjerovatno visoko cijenjeni. Tokom svog života, Vincent Van Gogn je napisao više od 2.100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija djela "Suncokreti".
5 Michelangelo (1475. – 1564.)
Italijan Michelangelo Buonarroti postao je briljantno poznat po svojim djelima u skulpturi, slikarstvu i arhitekturi. On je takođe poznati filozof i pesnik koji je imao ogroman uticaj na celokupnu kulturu čovečanstva. Mikelanđelove kreacije - skulpture Pieta i David - među najpoznatijima su na svetu. No, nesumnjivo su njegove freske na stropu Sikstinske kapele postale poznatije. Mikelanđelo je dizajnirao i kupolu bazilike Svetog Petra, ostavivši trag u arhitekturi.
4 Masaccio (1401. – 1428.)
Izvanredni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo, dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti, inspirirajući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio je vrlo brzo, ali i u tom periodu Masaccio je ostavio velikana kulturno nasljeđe. Njegova freska Trojstva u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostala njegova Masacciova djela nisu mogla preživjeti netaknuta i bila su uništena.
3 Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)
“Bronza” u našoj ocjeni s pravom pripada Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Holandije koji je djelovao u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenio boje na platnu, njegove slike fascinirale su svojom živošću. Svako je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - u pejzažima, portretima. Rubens je takođe pisao istorijske slike pripovijedanje o mitovima ili religiozne priče. Brižljivo slikan tokom četiri godine, triptih „Silazak sa krsta” osvojio je pažnju celog sveta. Rubensov poseban stil slikanja učinio ga je poznatim širom svijeta.
2 Caravaggio (1571. -1610.)
Još jedan je osvojio drugo mjesto u rejtingu Italijanski umetnik, koji je radio u eri ranog baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio evropski realizam. Voleo je da slika na platnu obični ljudi sa ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru svjetla i sjene, boja i kontrasta. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Caravaggio spomenuo, bio je ponosan na svoje djelo "Lutnjaš", napisano u samom krajem XVI veka. Pominju se i njegove slike „Saulovo obraćenje“, „Evanđelist Matej“, „Bakh“ i druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Svjetski poznat Holandski umjetnik Rembrandt Harmens van Rijn. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim radovima. Njegovi radovi broje oko tri hiljade različitih slika, crteža i bakropisa. IN ovog trenutka V Državni muzej U gradu Amsterdamu se nalazi najpoznatije Rembrandtovo delo - slika "Noćna straža", završena sredinom sedamnaestog veka i gigantske veličine od četiri metra.