Madrid je poznat po brojnim atrakcijama, među kojima je Muzej Prado ponosno mjesto. Zahvaljujući bogatoj kolekciji najbolji radovi zapadnoevropski vizualna umjetnost ovo mjesto zauzima dostojno mjesto uz Luvr i Ermitaž. Muzej Prado ne samo da upoznaje posjetitelje sa kolekcijom Umjetnička djela, u vlasništvu španjolskih monarha, ali pokazuje i španjolski umetnička škola kao poseban umjetnički pravac.
Lijep bonus samo za naše čitaoce - kupon za popust pri plaćanju obilazaka na web stranici do 31. jula:
- AF500guruturizma - promotivni kod za 500 rubalja za ture od 40.000 rubalja
- AF2000TGuruturizma - promotivni kod za 2.000 rubalja. za ture u Tunis od 100.000 rubalja.
A na web stranici naći ćete još mnogo povoljnijih ponuda svih turoperatora. Uporedite, birajte i rezervirajte izlete po najpovoljnijim cijenama!
Istorija čuvenog madridskog muzeja donekle odražava istoriju formiranja španske države. Uprkos činjenici da je zvanično otvaranje Prada održano 1819. godine, istorija formiranja njegove zbirke započela je tokom oslobodilačke borbe Španije protiv arapskih osvajača. Rezultat duge, višestoljetne borbe bio je nastanak na teritoriji moderne Španjolske nekoliko zasebnih kraljevstava, koja su se kasnije ujedinila i postala izvorište formiranja države Španjolske.
U tako teškim uslovima, nije svaki plemić uspeo da se zainteresuje za umetnost. Vekovima samo monarsi i katolička crkva. Nije iznenađujuće da su religiozne teme bile jasno vidljive u zbirkama umjetničkih djela tog perioda. Osim toga, promjenu monarha na španskom prijestolju tradicionalno je pratila prodaja umjetničkih platna prikupljenih tokom vladavine. Dakle, zbirka Prado slika ne sadrži umjetnička djela koja su činila zbirke kastilskih kraljeva.
Zanimljivi članci:
Nakon oslobođenja od arapske vlasti, španska monarhija je počela da širi svoje sfere uticaja, ne samo potčinjavajući nove teritorije. Otvorene su nove mogućnosti za razvoj nauke, kulture i umetnosti. Španski kralj Karlos I po prvi put je napustio tradicionalnu prodaju, a njegova zbirka slika pripala je njegovom nasledniku Filipu II. Poput Karlosa I, Filip II se pokazao kao dostojan naslednik i istančan poznavalac slikarstva.
Tokom godina svoje vladavine značajno je obogatio umjetničke zbirke svog prethodnika ne samo slikama na vjerske teme, već i žanrovskim slikama i portretima. Za vrijeme Filipa II, zbirka slika koju su prikupili španski monarsi bila je izložena dvorskoj javnosti u kraljevskoj palati El Prado.
Mnogo vekova kasnije ime ovoga seosko prebivalište kralj je migrirao na ime sada postojećeg Madridskog muzeja. Međutim, u palači Filipa II Escoriala, obična javnost bila je zadovoljna gledanjem slika isključivo vjerskih tema.
Za razliku od svog prethodnika Filipa II, Filip III je bio daleko od umetnosti. Godine njegove vladavine štetno su utjecale na stanje kraljevske kolekcije, koja ne samo da nije dopunjena, već je dio jednostavno poklonjen. Međutim, zahvaljujući Filipu IV, pravom poznavaocu umjetnosti, bilo je moguće upotpuniti kolekciju najboljim djelima mnogih poznatih Evropski umetnici, a u periodu boravka Burbona na španskom tronu, kolekcija španskih monarha je popunjena delima francuskih umetnika.
Zbirka muzeja Prado
Pozicionirajući špansku umjetničku školu kao poseban smjer, Muzej Prado svojim posjetiteljima daje priliku da se bolje upoznaju sa španskim slikarstvom, predstavljenim unikatnim slikama poznatih španskih umjetnika. Posebno je teško pobrkati El Grekov jedinstveni originalni stil izvođenja sa slikama drugih slikara, koje se odlikuju upotrebom bogatih boja, jedinstvenim koloritom i izvanrednim temperamentom. Stoga se mnogi posjetitelji muzeja dugo zadržavaju na njegovom “Trojstvu” i “Raspeću s Gospom, Ivanom i Marijom Magdalenom”.
Portreti Diega Velazqueza odlikuju se realizmom i jedinstvenom igrom boja. Čuveni španski slikar portreta vešto je uz pomoć boja preneo ne samo sliku neke osobe, već i njenu lične osobine. U “Portretu Filipa IV u lovačkoj odjeći” Velaskez je prikazao veličinu i aroganciju svojstvene kraljevskoj obitelji, a u “Trijumfu Bacchusa ili pijanice” umjetnik razotkriva ljudske poroke.
Radovi Francisca Joséa de Goye odražavaju promjene koje su se dogodile u umjetnikovom radu pod utjecajem događaja povezanih s Francuska revolucija. Posjetioci su oduševljeni kontrastima koji su svojstveni umjetnikovom radu: s jedne strane, mirna slika „Porodica Karla IV“, as druge, oštri potezi koji naglašavaju tragediju „Ustanka 2. maja 1808. u Madridu .”
Osim likovnih djela koja pripadaju kistu španskih umjetnika, muzej predstavlja najbolji radovi drugih evropskih slikara.
Sadašnja zbirka Prada obuhvata oko 7.600 slika poznatih evropskih umetnika, među kojima značajno mesto pripada majstorima renesanse. Muzejsku zbirku krasi i unikatni nakit drevnih majstora i više od 1.000 majstorski izvedenih skulptura.
Kako doći do muzeja Prado
Muzej se nalazi na adresi: metro Banco de España, Atocha, Paseo del Prado s/n. 28014
Možete posjetiti bilo koji dan, otvoren je sedam dana u sedmici. Njegova vrata su otvorena od 10 do 20 sati. Radno vrijeme vikendom: 10.00-19.00.
Muzej Prado u Madridu dio je Zlatnog trougla zajedno sa muzejima Thyssen-Bornemisza i Reina Sofia. Ovo je jedan od najbolji muzeji u svijetu. O tome se dosta pisalo, ali bolje je sve vidjeti svojim očima.
U prijevodu sa španjolskog, “prado” znači “livada”. U Madridu se tako zvao park poznat od 16. vijeka. Tu je 1774. godine kralj Karlo III naredio osnivanje botaničke bašte, a zatim je u blizini podignuta zgrada namijenjena Akademiji nauka.
Izgradnja zgrade u neoklasičnom stilu izvedena je pod vodstvom španjolskog arhitekte Juana de Villonueva (1739 - 1811). Projekat je odobrio kralj, gradnja je trajala oko 20 godina. Ali 1808. godine Španiju su okupirali Francuzi, koji su opljačkali zgradu. Godine 1814, nakon poraza Napoleona, kralj Ferdinand VII se vratio na španski tron. , a već 1816. godine počeli su obnavljati zgradu i u nju prenijeli neke od slika iz kraljeve zbirke.
1919. godine muzej je otvoren za javnost. Međutim, predviđeno je da se po kišnom vremenu, kada je velika prljavština, posjetioci neće puštati u muzej.
Muzej Prado:
U početku se zbirka Prado muzeja (Museo del Prado) sastojala od 311 slika; pripadale su samo španskim autorima, uključujući 44 Velazquezova platna. Postepeno se kraljevska zbirka, koja broji oko 5.000 slika, preselila u Prado. Od 1821. ovde se pojavljuju dela italijanskih slikara, a 1843. – flamanskih.
Tokom revolucije 1868. godine, vladajuća kraljica, Izabela II, pobjegla je iz zemlje. I iako je monarhija obnovljena u zemlji nekoliko godina kasnije, status muzeja Prado se zauvijek promijenio: postao je vlasništvo naroda Španije.
Tokom godina, zbirka muzeja je dopunjena djelima evropskih umjetnika, ali osnova je i dalje zbirka koju su stekli španjolski kraljevi u 16. i 17. stoljeću, odražavajući njihove ukuse. Stoga je Prado naširoko zastupljen djelima umjetnika koji su bili miljenici Filipa IV i njegovog djeda Filipa II. A favoriti su bili Velaskez i Goja. Španski monarsi su imali dobar ukus!
Flamanska škola slikarstva je najpoznatija u Evropi. A u Muzeju Prado zastupljen je vrlo široko, otprilike na nivou italijanske zbirke. Činjenica je da je postojao period u istoriji kada je Flandrija (sadašnje zemlje Luksemburg, Holandija i Belgija) pripadala Španiji i umetnici su stvarali svoja remek dela u Španiji.
U hodnicima muzeja, fotografija Alex-Segre
Radno vrijeme Muzeja Prado
Kako doći do muzeja Prado
Idite metroom do Atoche (linija 1) ili Banco de España (linija 2).
Kako mogu uštedjeti do 20% na hotelima?
Vrlo je jednostavno - ne gledajte samo na rezervacije. Više volim pretraživač RoomGuru. On istovremeno traži popuste na Bookingu i na 70 drugih booking stranica.
Naravno, slikarstvo Španije je najšire zastupljeno u Pradu: od 12. veka do prve trećine 19. veka. Prizemlje su zauzimale slike iz srednjeg vijeka i renesanse. Ovdje ćemo vidjeti srednjovjekovne freske, gotička i renesansna remek-djela.
Prvi sprat „pripada“ delima slikara „zlatnog doba“. Ovdje ćete vidjeti djela El Greca, Velazqueza, Zurbarana, Ribera, Murilla. Na fotografiji ispod pogledajte jednu od najvrednijih slika Muzeja Prado - “Las Meninas” Diega Velazqueza, kliknite na fotografiju za povećanje.
Muzejski eksponati su kreacije majstora iz različitih škola iz cijelog svijeta. Njemačku školu slikarstva predstavljaju djela 16.-18. stoljeća, koju predstavljaju A. Durer, Lucas Cranach, Anton Raphael Mengs. Zanimljiva zbirka portreta engleskih umjetnika 18. i 19. vijeka, to su radovi Reynoldsa, Gainsborougha i Lawrencea.
Francusko slikarstvo je predstavljeno prilično živo i opširno. Španski kraljevi su stekli kreacije Francuski slikari, ove slike su sada postale vlasništvo zemlje. U prizemlju su izloženi radovi Lorraina i Poussina.
Umjetnost skulpture predstavljena je djelima od arhaičnog i rimskog doba do stvaralaštva Italijana 16.-19. stoljeća.
Dekorativnoj umjetnosti također je mjesto u Pradu: ovdje ćemo vidjeti stolove, konzole, keramiku i, naravno, „vrhunac“ muzeja – „Dofinovo blago“. Zbirka se sastoji od dragulja i skupocjenih predmeta Filipa V, koje je naslijedio od Ludwiga Velikog Dofina. Sva ova bogatstva našla su svoje mjesto u hodnicima prizemlja.
Gojina remek-djela nalaze se na tri etaže - 1., 2. i prizemlje. U salama Prado izloženo je oko 500 Goyinih djela, među kojima su i sva najpoznatija – “Treći maj 1808. u Madridu”, “Maja gola”, “Saturn proždire sina” i druga.
Najviše posetilaca muzeja se posmatra od 10 do 14 sati, kao iu poslednja dva sata njegovog rada. Vrijeme je bolje izabrati odmah nakon ručka.
Zadržite kartu za muzej dok ne krenete.
Govorite tiho, ne ometajte druge posjetitelje da se upoznaju sa muzejskim zbirkama. Govori mobilni telefon zabranjeno.
Snimanje i fotografisanje je zabranjeno, ali neki posjetitelji uspijevaju koristiti male kamere i telefone neprimijećeno od strane zaposlenih u zgradi.
Ne možete ući s torbama, ruksacima ili suncobranima: sve stvari se predaju u garderobu.
U dvorane Prado možete ući sa psom vodičem, ali uz odgovarajuća dokumenta.
Muzej ima liftove, platforme, rampe i toalete na svim spratovima.
Postoje sobe za majku i dijete.
Ako ste gladni, napustite muzej i idite ravno kroz uličicu Prado u susjedne ulice. Postoji na desetine restorana i zalogajnica za svačiji ukus i budžet. Lokalni kuhari stvaraju prava remek-djela.
Teško je obići sve dvorane Prada u jednom danu. Preporučujemo da odaberete nekoliko izložbi i sala za uvid. Biće razloga da se ponovo vratite u muzej.
Ako ste u žurbi i želite da vidite što više znamenitosti Madrida u jednom danu, onda možete prošetati od muzeja Prado za 30 minuta.
Zabavite se istražujući Madrid i pročitajte naše zanimljive članke o Španiji ( linkovi ispod).
Diego Velasquez. Menine (fragment). 1656 Prado muzej, Madrid
Poznanstvo sa muzejom Prado započeo sam poklon izdanjem knjige. U ta davna vremena žičani internet bio je samo san i realnije je bilo vidjeti radove umjetnika u štampanom obliku.
Tada sam saznao da se Muzej Prado smatra jednim od najistaknutijih muzeja na svijetu i jedan je od dvadeset najposjećenijih.
Imao sam goruću želju da ga posjetim, iako mi se u to vrijeme putovanje u Španiju činilo nedostižnim (putovao sam isključivo vozom, čak i ako je put od jednog grada do drugog trebalo dva dana! Avion je bio previše luksuzno prevozno sredstvo) .
Međutim, 4 godine nakon kupovine knjige o muzeju, vidio sam je svojim očima.
Da, nisam bio razočaran. Posebno su me oduševile kolekcije Velazqueza, Rubensa i. Općenito, ovaj muzej ima čime impresionirati ljubitelje umjetnosti.
1. Francisco Goya. Drozd iz Bordoa. 1825-1827
Francisco Goya. Drozd iz Bordoa. 1825-1827 Muzej Prado, Madrid.Goya je naslikao “Mlekaricu iz Bordoa”. poslednjih godina mog života kada sam već živeo u Francuskoj. Slika je tužna, minorna i istovremeno skladna i lakonska. Za mene je ova slika ista kao da slušam prijatnu i laganu, ali tužnu melodiju.
Slika je naslikana u stilu impresionizma, iako prije svog vrhunca proći će pola veka. Goyin rad ozbiljno je uticao na formiranje umjetnički stil y i .
2. Diego Velazquez. Meninas. 1656
Diego Velasquez. Meninas. 1656 Muzej Prado, Madrid “Las Meninas” Velaskeza jedna je od rijetkih narudžbina porodični portreti, u čijem stvaranju umjetnika niko nije ograničavao. Zato je tako neobično i zanimljivo. Jedini način na koji je mogao da se ponaša bio je: 150 godina kasnije crtao je, takođe sebi dopuštajući slobode, iako drugačije.
Šta je zapravo zanimljivo u vezi sa zapletom slike? Navodni glavni likovi su izvan ekrana (kraljevski par) i odražavaju se u ogledalu. Vidimo ono što oni vide: Velaskez ih slika, njegova radionica i njegova kćerka sa sluškinjama, koje su zvale menine.
Zanimljiv detalj: u prostoriji nema lustera (samo kuke za kačenje). Ispostavilo se da je umjetnik radio samo na dnevnom svjetlu. A uveče je bio zauzet sudskim poslovima, što ga je jako odvratilo od slikanja.
3. Claude Lorrain. Polazak Saint Paula iz Ostie. 1639-1640 Hala 2.
Claude Lorrain. Polazak Saint Paula iz Ostie. 1639-1640 Muzej Prado, Madrid. Prvi put sam sreo Lorren u... iznajmljenom stanu. Tamo je visila reprodukcija ovog pejzažista. Čak je i ona dočarala koliko je umetnik umeo da dočara svetlost. Lorrain je, inače, prvi umjetnik koji je temeljito proučavao svjetlost i njeno prelamanje.
Stoga nije iznenađujuće da je, uprkos krajnjoj nepopularnosti pejzažnog slikarstva u doba baroka, Lorrain ipak za života bio slavan i priznat majstor.
Testirajte se: uradite online test
4. Peter Paul Rubens. Presuda Pariza. 1638 Hala 29.
Peter Paul Rubens. Presuda Pariza. 1638 Prado muzej, Madrid. Muzej Prado čuva jednu od najznačajnijih zbirki Rubensovih djela (78 djela!). Njegova pastoralna djela su vrlo ugodna oku i stvorena prvenstveno za užitak kontemplacije.
Sa estetske tačke gledišta, teško je izdvojiti samo jedno među Rubensovim djelima. Međutim, slika „Sud Pariza“ mi se posebno sviđa zbog samog mita, čiju je radnju umjetnik prikazao – izbor „najviše lijepa žena” dovelo je do dugog Trojanski rat.
5. El Greco. Fable. 1580 Hala 8b.
El Greco. Fable. 1580 Muzej Prado, Madrid. Uprkos činjenici da El Greco ima mnogo više poznate slike, najviše sam impresioniran ovom slikom. Ona nije sasvim tipična za umjetnika, koji je često slikao na biblijske teme s karakterističnim izduženim tijelima i licima prikazanih likova (slikar, inače, izgleda kao junaci njegovih slika - jednako mršavi s dugim licem) .
Kao što naslov sugeriše, ovo je alegorijska slika. Web stranica Muzeja Prado pretpostavlja da žar koji se rasplamsa od malog udaha znači lako rasplamsavanje seksualne želje.
6. Hijeronim Boš. Bašta zemaljskih užitaka. 1500-1505 Hala 56a.
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih zadovoljstava. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid. Ako volite Boscha, Muzej Prado ima najveću zbirku njegovih djela (12 djela).
Naravno, najpoznatiji od njih je . Možete dugo stajati ispred ove slike i gledati je veliki broj detalji o tri dijela triptiha.
Bosch je, kao i mnogi njegovi savremenici u srednjem vijeku, bio vrlo pobožan čovjek. Još je iznenađujuće da ne biste očekivali takvu igru mašte od religioznog slikara!
7. Robert Kampen. Sveta Barbara. 1438 Hala 58.
Robert Kampen. Sveta Barbara. 1438 Prado Museum, Madrid. Mene je to, naravno, šokiralo (ovo je desno krilo triptiha; lijevo krilo je također zadržano u Pradu, središnji dio je izgubljen). Bilo mi je teško povjerovati da se u 15. vijeku stvara bukvalna fotografska slika. To je puno vještine, vremena i strpljenja!
Sada se, naravno, potpuno slažem sa verzijom engleski umjetnik David Hockney kaže da su takve slike naslikane pomoću konkavnih ogledala. Prikazane objekte su projektovali na platno i jednostavno ih je majstor ocrtao - otuda takav realizam i detaljnost.
Nije uzalud Kampenova djela toliko slična djelima drugog poznatijeg flamanski umetnik Jan van Eyck, koji je takođe savladao ovu tehniku.
Međutim, to ne znači da slika gubi svoju vrijednost. Uostalom, ono što imamo pred sobom je u suštini fotografska slika života ljudi 15. veka!
U kontaktu sa
Ideja o stvaranju muzeja pripada kralju Charlesu III, koji je naručio arhitektu Juanu de Villanuevu da izradi projekat za stvaranje Muzeja prirodnih nauka. Zbirka Muzeja Prado jedna je od najobimnijih i velike kolekcije evropska umjetnost, međutim, predstavlja i zgrada muzeja sjajan primjerŠpanska arhitektura u neoklasičnom stilu i važan je orijentir Madrida. Trenutno, Prado ima najbogatiju izložbu Španski slikari. Baziran je na djelima tri velika majstora: El Greca, Velazqueza i Goye. Ali ne možemo a da ne spomenemo i druge poznati umetnici XV – XIX vijek: Berruguete, Ribera, Zurbarana, Murillo.
1. Francisco Goya “Portret porodice Karla IV”(1800 ulje na platnu)
Kralj Charles IV naručio je Goju da naslika grupni portret kraljevske porodice. Za godinu dana slika je završena, vidimo luksuzne kostime, blistave draguljima i kraljevskim regalijama, međutim, lica kraljevskog para ukazuju na depresivan nedostatak karaktera. Arogantan, arogantan čovjek u plavom dubletu s lijeve strane je kraljev najstariji sin, kasnije tiranin, Ferdinand VII. Pored njega, okrećući se od njega, stoji njegova buduća nevjesta, koja još nije dobila zvaničnu ponudu. Kraljica Marie-Louise, okružena svojom mlađom djecom, je u centru slike, a kralj stoji sa strane, ponavljajući situaciju koja se razvila u njihovim životima; čitava njegova pojava izražava poštovanje prema kraljevskoj ženi. Umjetnik daje tačan psihološki opis svakog od prikazanih. Tumačenje slika predstavnika ove kraljevske porodice je izuzetno istinito. Kraljevski par nije izrazio ni negodovanje ni oduševljenje kada su vidjeli njegov rad. Sam Goya više nikada nije dobio kraljevska naređenja.
2. Diego Velazquez “Las Meninas”(1656-57, ulje na platnu, 318 x 276 cm)
Slika "Las Meninas" od svih priznato remek delo umjetnik. Kada se opisuje Velaskezovo delo 1666. godine, nazvano je "Kraljevska porodica", "Porodica Felipea IV". Vidimo, sudeći po odrazu u ogledalu, kako kralj i kraljica poziraju u napetim pozama za umjetnika, koji ih pažljivo promatra, stojeći ispred štafelaja. Ovo je jedina Velaskezova slika na kojoj su kralj i kraljica prikazani zajedno, ali vrlo nejasno, shematski. Filip je 30 godina stariji od svoje druge žene i njen je ujak. Infanta Margherita je bila njihova jedina kćerka u vrijeme slikanja. Na slici se nalaze i ružni patuljak i patuljak koji žestoko napada psa. Ali ovo je sve sekundarno, glavna stvar je srebrni sjaj koji izbija iz centralne grupe, i nevjerovatan osjećaj prozračnog prostora koji ispunjava prostoriju. Kada se rad na “Las Meninas” bližio kraju, kralj je uzeo kist od maestra i na njegovu kamizolu naslikao znak viteza Reda Sant Iago: kažu, prava umjetnost je viša od slova o antici porodica.
3. El Greco “Obožavanje pastira”(1612-13g, ulje na platnu, 319 x 180 cm)
Ova slika krasila je oltar grobne kapele umjetnika El Greca u samostanu Svetog Dominika u Toledu. Na velikom okomitom platnu prikazana je scena pastira koji se klanjaju Malom Kristu. Iz mračnog prostora slike umjetnik svjetlom izdvaja dvije grupe. Djevica Marija s Djetetom koji leže na blistavom bijelom komadu platna, okruženi likovima pastira uronjenih u sumrak; druga grupa su anđeli i heruvimi koji lebde iznad Bogorodice s Djetetom i pastirima. Prema rečima jednog od El Grekovih učenika, pastir u crvenoj halji u prvom planu je umetnikov autoportret. Rad se odlikuje neverovatnom složenošću kompozicije i šeme boja. Na slici nalazimo puno bijelih boja, ali ono što vidimo kao zaista zasljepljujuće i zrače je Beba koja leži na povoju. Čak ni anđeli koji lete iznad njega, nagovještavajući njegovu sudbinu kao Spasitelja, ni na koji način ne remete misteriju jednostavnog postojanja djeteta.
4. Skulptura "Grupa iz San Ildefonsa"(pronađen 1623. u Rimu)
Skulptura predstavlja Oresta i Pilada, čije je prijateljstvo postalo legendarno, jer prinose žrtvu u čast povratka iz Taurisa sa likom Artemide (izložena figurica). Zahvaljujući ovoj žrtvi, Orest je pročišćen i oslobođen od kazne bogova. Neki autori identificiraju ove statue kao prikaze braće Kastora i Poluksa. IN moderno doba rimska statua Antinojeve glave bila je pričvršćena za lijevi torzo. Pripadajući rimskom klasicizmu Augustovog doba, ova skulpturalna grupa je odličan odraz njenog karakterističnog eklekticizma. Prvi spomen ove grupe datira iz 1623. godine, kada je bila u posjedu kardinala Massimi, u vili Ludovisi u Rimu. Nakon smrti duhovnika, predmet odlazi u zbirku Kristine Švedske, a zatim u zbirku prvog španskog kralja iz dinastije Burbona, Filipa V (1683-1746).
5. Flandes, John de (Hispaniola) “Raspeće”(1509 – 1518, ulje na platnu, 123 cm x 169 cm)
Dokumentirano djelo Johna de Flandesa, poznato samo po slikama koje je naslikao u Kastilji iz 1496. godine, kada je stupio u službu Izabele Katoličke. Juan de Flandes zamišlja prostor ovog "Raspeća" kao promišljan sa niske tačke gledišta i daje mu talijanski odjek, također zbog načina na koji su likovi pozicionirani: s prevlastom ravnih linija, dajući monumentalnost cijeloj ansambl. Da bi se skrenula pažnja na raspetog Hrista, koji se nalazi u sredini, na pozadini pejzaža, oko njega je napravljen polukrug figura. Originalnosti flamanskog umjetnika u predstavljanju ove ikonografske teme pridodaje se i njegovo majstorstvo tehnike, vidljivo u obliku u kojem reproducira karakteristike predmeta kao što su npr. gems i korale razbacane po zemlji.