Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Pohranjeno u Državni muzej u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je to otkriveno tamna slika stvara sloj čađi, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju savremena umetnost u NYC.
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio gradnju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio da završi sliku na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant” iz lake ruke novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier snimila je dugometražni film “Djevojka s bisernom minđušom” u kojem se historija nastanka slike hipotetički obnavlja u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Pohranjeno u Britanski muzej u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar kod Folies Bergere" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, barmenka stoji zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime sliku nije dao sam umetnik, već je počela da se koristi tek dva veka kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvi i najveći značajan posao iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: “Neću ja živjeti “Mladost Vartolomej” sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto kaže ljudima, to znači da je živ. I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". “Alyonushka”, rekao je kasnije sam umjetnik, “činilo se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Ahtyrki, kada sam upoznao jednu jednostavnu djevojku koja je pogodila moju maštu , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, " Starlight Night Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Slika se trenutno nalazi u zbirci Državnog muzeja likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" datira iz kasnog perioda Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim tačkama boja, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.
Britanske novine The Times napravio rejting 200 najbolji umetnici koji su živeli od početka 20. veka do danas.
Kao rezultat toga, prema britanskim čitaocima, prvo mjesto okupirao veliki španski umetnik Pablo Picasso.
Drugo mjesto dato postimpresionistima Paul Cezanne, treći - osnivač austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednju liniju zauzima savremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.
Francuski umjetnici nalaze se u prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset upotpunjuje legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernista Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: „Šta Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) gori od Fride Kahlo? Najvjerovatnije se to objašnjava željom žena da ljepšeg spola postave što je moguće više na ljestvici.
Od ruskih umetnika pojavljuju na rang listi Bosiljak Kandinski(15.), tvorac "Crnog kvadrata" “ Kazimir Malevich(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander dobio je 95. nagradu Archipenko. 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Aleksandar Rodchenko. Na listi su bili i oni Marc Chagall-71. i Vladimir Tatlin- 145.
Evo 20 najboljih umetnika 20. veka, prema britanskim ljubiteljima umjetnosti
Dvadeset najboljih umetnika 20. i ranog 21. veka
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Constantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena ovdje, lista bi bila potpuno drugačija. Kao i liste najboljih književna djela- u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali za sada imamo samo ovu listu na kojoj ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga - ovdje pripovijetka oko prvih dvadesetak umetnika.
A puna lista 200 najboljih umjetnika 20. i ranog 21. vijeka- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafičar
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta osoba u povijesti pop umjetnosti i moderne umjetnosti općenito. Osnivač ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. kreirao je dizajn za limenke Coca-Cole, što mu je donelo slavu kao umetnika sa izuzetnom vizijom umetnosti. A 1960-1962 pojavio se niz radova koji prikazuju konzerve Campbellove supe. 
Warhol jedan od prvih koji je koristio sitotisak i sitotisak kao metodu za kreiranje slika.
Warhol je stvorio brojne slike na kojima je prikazivao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama su postali " poslovna kartica» Warhol. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih godina. 
Prema mišljenju kritičara, ove slike odražavaju vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop arta i konceptualne umjetnosti, kao što su Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein. Trenutno cijene njegovih slika dosežu desetine miliona dolara. Oko Vorholove figure okupila se čitava jedna subkultura.
Godine 2015. slika je prodata Upravi za muzeje Katara za 300 miliona dolara. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionista. Baconova slika je uvijek ekspresivna, to je neka vrsta vapaja koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegovog rada je ljudsko tijelo- iskrivljeno, izduženo, zatvoreno geometrijske figure. Nekoliko radova je uvršteno na listu najskupljih slika.
Dana 14. maja 2008. triptih Frensisa Bejkona iz 1976. Oznaka kanonskog 20. veka prodat je na Sotbiju za 86,3 miliona dolara. Prodala porodica Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umetnici svijeta općenito, drugi nakon Picassa i Klimta. 180\122\96
13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a potom konceptualne umjetnosti i pop-arta, u svojim je radovima gravitirao kolažu i readymade tehnikama, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slika:
“Bijela slika” - crni brojevi i neki simboli prikazani su na bijeloj pozadini.
“Crna slika” - komadići novina su zalijepljeni na platno, a cijela stvar je bila prekrivena crnim emajlom.
"Crvena slika" - apstraktne slike u crvenim tonovima, dijelom sa naljepnicama napravljenim od novina, noktiju, fotografijama itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti. 
Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombinovane slike", na primjer:
“Odalisque” (satenski jastuk, punjena piletina, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan farbom i postavljen uspravno... 
Kasnih 50-ih savladao je tehniku frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prenošenje fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za kreiranje grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Inferno u stilu pop arta. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitoštampe i stvorio seriju glavni radovi. Jedna od slika u ovoj seriji" Put do neba» ( Skyway, 1964). Na njemu se pop kulturni simboli (na primjer, američki astronauti) suprotstavljaju slikama Rubensa.
Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: glavne nagrade na Venecijanskom bijenalu, Grammyja, američke nacionalne medalje, japanske carske nagrade i drugih.
Šezdesetih i sedamdesetih Rauschenberg je bio uključen u oblast performansa, hepeninga i drugih pozorišnih događaja.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19. Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27. Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. avgust Pošiljalac
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i Džordž 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Dijego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici
U svijetu umjetnosti postoji velika količina djela koja su šokirala cijeli svijet i, razbijajući uobičajene stereotipe, ostavila veliki trag u istoriji. Kreatori svjetski poznatih slikarskih remek-djela postavili su jedinstven izazov društvu koje je promijenilo njegovu ideju o ljepoti i pomaknulo utvrđene granice. Budući da u istoriji umetnosti ima mnogo ovakvih revolucionarnih dela i nemoguće ih je sve obuhvatiti, odlučili smo da obratimo pažnju na 10 naj poznate slike umetnici iz različitih vekova.
Mona Liza (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
mona lisa
Slika “Mona Liza” (“La Gioconda”) Leonarda da Vinčija je vjerovatno naj poznato delo genije. Ova slika je zaista prelepa i neprocenjiva. Nalazi se u muzeju Louvre. Remek-djelo je nastalo 1514-1515. Donedavno se pretpostavljalo da je slika naslikana ranije - 1503. godine.
Na slici je prikazana supruga trgovca svilom iz Firence, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, pa su prvo Italijani, a potom i Francuzi sliku počeli zvati „Gioconda“. Poznati istoričar U 16. veku, Đorđo Vasari je bio oduševljen portretom i u svojoj knjizi „Životi eminentnih italijanskih arhitekata, skulptora i umetnika” nazvao ga je skraćenom verzijom reči madona („moja dama”) - Mona Liza.
U procesu rada na slici, umjetnik je pažljivom kompozicijom, mekim rasponom tonova i slikarskim tehnikama postigao taj sklad, zahvaljujući kojem sliku vidimo kao kroz nevidljivu izmaglicu. Ovaj lagani premaz prekriva male detalje, omekšava obrise i stvara nevidljivi prijelaz između oblika i boja. Leonardo da Vinči je mnogo dao našoj mašti, pa Đokonda ne prestaje da oduševljava poznavaoce umetnosti tokom vekova, gledajući nas sa portreta kao žive.
Sliku je veoma teško opisati rečima: što je gledalac duže gleda, to više utiče na njega. Prožet je njegovim magnetizmom i počinje osjećati onaj privlačni šarm koji vekovima ne prestaje da pleni ljude širom sveta.
Crni kvadrat - Kazimir Malevič
Slika Kazimira Maleviča "Crni suprematistički kvadrat", naslikana 1915. godine, i dalje je jedno od najskandaloznijih, najpoznatijih i najrazgovornijih djela ruske umjetnosti. Ovo remek-djelo dio je umjetnikove serije suprematističkih djela, koja je uključivala i slike “Crni krug” i “Crni krst”. U ovom ciklusu, Malevič je pokušao da istraži osnovne boje i kompozicione mogućnosti.
Platno je predstavljeno u obliku malog platna širine i dužine 79,5 centimetara. Glavna pozadina djela je bijela, u sredini je slika velikog crnog kvadrata. Prema riječima umjetnika, na platnu je radio nekoliko mjeseci.
Vrijedi napomenuti da Malevič nije odmah došao da slika sliku. Rad na scenografiji opere "Pobjeda nad Suncem" bio je preteča njenog pojavljivanja. Konkretno, majstor je odlučio zamijeniti jedan od ukrasa (sunce) crnim kvadratom. Prema zamisli umjetnika, ova tehnika bi mu pomogla da prenese ideju o trijumfu ljudske kreativnosti nad prirodom.
Kritičari su dvosmisleno reagirali na ovo Malevičevo djelo. Neki od njih su čak tvrdili da je slika moderna alternativa ikonama, da slika svjedoči o potrazi za nekom novom religijom, o haosu svijeta. Prema samom umjetniku, “Crni kvadrat” je svojevrsni simbol vrhunca umjetnosti, a ujedno i njegovog kraja.
Ostaje nepobitno da slika prikazuje misteriozni ponor koji pleni i daje beskrajan let mašte.
Autoportret s trnovom krunom i kolibrijem - Frida Kahlo
Čuvena slika meksičke umjetnice Fride Kahlo, Autoportret s trnovom krunom i kolibrom, naslikana je 1940. godine. Ovaj autoportret briljantne žene izražava težinu heartache, koju je doživjela nakon razvoda od supruga, umjetnika Diega Rivere. Ovaj bol se prenosi u obliku trna koje vezuju njen vrat. Nakon toga, nakon raskida sa suprugom, Frida Kahlo je rekla: “Bile su dvije nesreće u mom životu”, rekla je Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Dijego. Drugi je gori."
Vrisak - Edvard Munch
Slika "Vrisak" norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastala je između 1893. i 1910. godine. Prvo što vam upada u oči je lik čovjeka koji vrišti prikazan u sredini platna. Na licu, zgrčenom od užasa, gledalac vidi bezgranični očaj na ivici ludila. Umjetnik je prenio moćno ljudske emocije sasvim jednostavna sredstva.
“Vrisak” je simbol ekspresionizma, svojevrsni uvod u umjetnost 20. vijeka. Munchovo djelo je i danas jedno od najneobičnijih i najmisterioznijih u svjetskom slikarstvu. Neki stručnjaci čak sugeriraju da je zaplet djela plod nezdrave mašte mentalno bolesne osobe.
Gledaoci ga vide i drugačije: jedni ga personificiraju s predosjećanjem katastrofe, drugi vjeruju da je autor naslikao sliku, inspiriran likom mumije. Svako u njoj vidi nešto drugačije.
Djevojka sa bisernom minđušom - Jan Vermeer
Čuveni rad holandskog umjetnika Jana Vermeera "Djevojka sa bisernom minđušom" ("Devojka u turbanu") često se naziva holandskom Mona Lizom. Slika je naslikana oko 1665. godine. O ovoj slici se malo zna. Postoji nekoliko verzija ko je prikazan na slici, da li ju je autor slikao po narudžbi i ko je bio naručilac. Prema jednoj od njih, Vermeer je na platnu prikazao svoju kćer Mariju.
Definitivno ovo neobičan posao, sa jedinstvenom dinamikom. Umjetnica je u radu prenijela trenutak kada sediteljica okreće glavu i gleda u osobu koju je upravo primijetila. Autor je skrenuo pažnju gledaoca na bisernu minđušu u uhu devojčice. Majstor je uspio prenijeti vezu između mlade žene i umjetnika. Njena figura živi odvojenim životom, a glava gleda u drugom pravcu.
Autoportret sa odsečenim uhom i lulom - Vincent Van Gogh
Njegov čuveni “Autoportret sa odsečenim uhom i lulom” je holandski i francuski umetnik Vincent van Gogh je slikao 1889. dok je bio u Arlesu. Umetnik je patio mentalna bolest zbog njegove pojačane percepcije stvarnosti i mentalne neravnoteže.
Portret je naslikan nakon što je Van Gogh, u naletu ludila, odsjekao ušnu resicu nakon svađe s Gauguinom zbog kreativnih razlika. Prvo je Van Gogh bacio čašu na umjetnikovu glavu, a zatim jurnuo na njega sa žiletom. Iste večeri se unakazio.
Pregledavši sliku, primijetit ćemo da je pozadina podijeljena na dva jednaka dijela: donja zona je crvena, gornja zona je narandžasta sa žutim mrljama. Autor je sebe prikazao iskrivljenih crta lica i izgubljenog pogleda.
Posljednja večera - Salvador Dali
Čuveni majstor nadrealizma Salvador Dali kreirao je svoj “ poslednja večera„1955. Slika se nalazi u Vašingtonskoj nacionalnoj galeriji. Ovo djelo umjetnik je slikao složenim tehnikama korištenjem fotografskih materijala. Slika prikazuje tradicionalni zaplet prenesen sa futurističke tačke gledišta.
Dali je prikazao Isusa Hrista i njegove sledbenike okupljene za jednim stolom. Rad odjekuje i živi kontrast čuvena slika kistovi Leonarda da Vincija. Međutim, na Dalijevom platnu ambijent i likovi su drugačiji, minimalistički i autentično prikazani.
Slika gledaocu prenosi neku vrstu moralne poruke. Rad je ispunjen svjetlošću i lakoćom. Sa prozora prikazanih na njemu vidimo nevjerovatno prelep pejzaž sa jasnim plavo nebo i srebrnaste planinske lance.
Olimpija - Edouard Manet
Olimpija - Edouard Manet
Slika "Olympia" je naslikana Francuski impresionista Edouard Manet 1863. S pravom zauzima počasno mjesto pored ostalih remek-djela svjetskog slikarstva.
Međutim, 1865. godine na Pariškom salonu je zbog ovog rada bilo glasan skandal. Činjenica je da su prije Maneta gole žene bile prikazane na slikama kao standard duhovne ljepote. A ovo Manetovo djelo je prepoznato i kao fizički ružno i izopačeno. Iz moralnih razloga, umjetnicima je bilo dozvoljeno da prikazuju gole samo heroine drevnih mitova, povijesnih ili biblijskih ličnosti. Dok je impresionista prekršio ovo pravilo.
Njegovu Olimpiju su zamijenili za predstavnicu "najstarije profesije" koja je upravo dobila buket od svog ljubavnika. Ni društvo nije prihvatilo naziv slike, budući da su pokvarene žene zvale ovim imenom, a na umjetnicu je pljuštao uvredljiv podsmijeh.
Dora Maar s mačkom Pabla Picassa
Dora Maar sa mačkom
Jednu od najskupljih slika na svijetu, “Dora Maar s mačkom” Pabla Pikasa, umjetnik je naslikao 1941. godine. Prikazuje umjetnikovu ljubavnicu, Doru Maar, kako sjedi na stolici s malom mačkom na ramenu.
Na gotovo svim Picassovim slikama Dora izgleda jezivo, što se objašnjava činjenicom da su naslikane u teškom periodu njihove veze. Osim toga Svjetski rat ostavio traga u životu i radu španskog majstora. Veza između Dore Maar i Pabla Picassa nikako nije bila romantična, već je bila spoj dvije kreativne ličnosti.
U radu “Dora Maar s mačkom” umjetnica je naglasila oštrinu noktiju kroz sliku crne mačke.
Jedan: broj 31 - Jackson Pollock
Krajem 1940-ih, američki umjetnik Jackson Pollock izumio je novu tehniku slikanja - slikao je na velikim platnima, stavljajući ih na pod. Njegove slike su nastale prskanjem boje sa njegovih četkica; on ih nije dodirivao na platnu.
Prilikom rada na svojim slikama koristio je štapove, lopatice, noževe i sipao boju ili miješao boju s pijeskom i razbijenim staklom.
Iako smatram da profesija dizajnera nije vezana za umjetnost, čini mi se da je kulturno obrazovanje i razvoj ukusa važni za svakog dizajnera. Stoga će današnji post biti malo opće edukativni.
Voleo bih da se svaka osoba divi besmrtnim slikama velikih umetnika. U ovom članku sam sakupio najbolje i ikonske slike raznih majstora likovne umjetnosti.
Inspirirajte se za dobro zdravlje (može se kliknuti)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Čini mi se da bi recenziju trebalo započeti s najvjerovatnije poznatom slikom na svijetu – Mona Lizom (ili “Mona Liza”) Leonarda da Vinčija. Ovo je portret Lize Gerardini, naslikan otprilike 1503-1505. On ovog trenutkačuva u Luvru.
Značajna karakteristika slike je poznata misteriozni osmeh Mona lisa. Postoji nekoliko tajni u najpoznatijem osmijehu na svijetu koje uzbuđuju umove do danas. Prva tajna: teško je shvatiti da li se Mona Liza zapravo smiješi ili se samo čini da se smiješi. Drugu i treću zagonetku možete vidjeti samo uživo, nakon što ste bili u Luvru: s bilo kojeg mjesta u dvorani čini se da vas portret gleda i smiješi se samo vama; postepeno prolazeći pored portreta s lijeva na desno, možete primijetiti kako djevojka na njemu stari. Imao sam priliku da lično posmatram poslednja dva fenomena i mogu da potvrdim da se one zaista dešavaju.
Rafael "Sikstinska Madona"
Ova slika se često koristi za razne božićne čestitke. Ili bolje rečeno anđeli odozdo. Slika je naručena od Rafaela 1512. godine. Trenutno se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera"
Freska prikazuje Hristovu poslednju večeru sa svojim učenicima. Naslikan je 1495-1498 u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu. Približna veličina 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere"
Slika slavnog Italijana čuva se u Firenci u galeriji Uffizi. Slika je naslikana 1486. godine. I prikazuje boginju ljepote rođenu iz morske pjene i koja dolazi na kopno.
Salvador Dali "Postojanost sećanja"
Vjerovatno najviše poznata slika Salvador Dali. Lično, slika ide pravo u moj mozak i tjera me da sumnjam u stvarnost svijeta oko sebe. Slikano 1931. godine i trenutno se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Kazimir Malevič" crni kvadrat"
Ovo platno, dimenzija 79,5 x 79,5 centimetara, bilo je kultno i dalo je početak novom smjeru u slikarstvu. Istovremeno, „Crni kvadrat“ je i najkontroverznija slika. Ima dosta ljudi koji ovdje ne vide umjetnost i kažu da će jednako dobro crtati. Od 1915. godine Malevič je naslikao 7 identičnih slika.
Zanimljiva činjenica: mnogi kritičari sugeriraju da je Malevich prvobitno naslikao drugačiju sliku, a kasnije ju je prekrio crnom bojom. Istraživanja lokacije vršena su u više navrata, ali su istoričari umjetnosti bili ogorčeni, tvrdeći da bi se slici mogla nanijeti nepopravljiva šteta.
Vincent van Gogh "Starlight Night"
Jedna od mojih omiljenih slika uopšte. Napisano Holandski umjetnik 1889. godine. Trenutno se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Karl Bryulov" Poslednji dan Pompeja"
Ruski slikar je ovu sliku naslikao 1830. godine nakon posjete Pompejima. Film priča priču o čuvenoj erupciji Vezuva, koji je zatrpan cijeli grad. Trenutno se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Pablo Picasso "Devojka na lopti"
Sliku je naslikao poznati španski umjetnik 1905. godine i prikazuje grupu lutajućih akrobata. Trenutno se čuva u Muzeju Puškina u Moskvi.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas"
Slika zadivljuje svojom bujnošću boja i pokazuje nemoć čovjeka pred stihijom. Naslikao svjetski poznati ruski umjetnik 1850. godine. Izložen u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
U stvari, ova lista se može nastaviti u nedogled. U svijetu postoji ogroman broj umjetničkih djela. Preporučujem da ih sve pogledate uživo.
Nema inspiracije? Savjetujem vam da odaberete vrijeme i posjetite dobar muzej.