Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike, izdvaja se od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
"Vrisak" se smatra znamenitim događajem ekspresionizma i jednim od najvažnijih poznate slike u svijetu.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici Pikaso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se videlo glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.
Portret za koji se pretpostavlja da je Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga jedan od naj složeni radovi Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se opiru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.
U članku su predstavljene 22 slike iz različitih vremena, koje su remek djela svjetskog slikarstva i vlasništvo su cijelog čovječanstva.
Fotografija #1.
Slika se čuva u Luvru, Pariz, Francuska. Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda “La Gioconda” direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Fotografija #2. 
Slika se čuva u manastiru Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina postojanja, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor, i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali radove, posetioci moraju unapred rezervisati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Fotografija #3. 
Rad se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Fotografija #4. 
Slika se nalazi u Firenci u galeriji Uffizi.
Djelo ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chloris puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zbog činjenice da ga je Botticelli aplicirao na sliku zaštitni sloj od žumanca.
Fotografija #5. 
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema rečima autora slike, neuspeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posledica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Fotografija #6. 
Slika se čuva u Muzeju Puškina u Moskvi.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Fotografija #7. 
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Fotografija #8. 
Slika Aivazovskog čuva se u Sankt Peterburgu u Ruskom Državni muzej.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Fotografija #9. 
Slika se čuva u Louvreu u Parizu.
Delacroix je napisao djelo zasnovano na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gola prsa koja vode narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa " golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Fotografija #10. 
Remek djelo se čuva u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Originalni naziv Rembrandtovog djela je “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga”. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Fotografija #11. 
Slika se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Moderno ime slika potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči poza bebe za autorov stil.
Fotografija #12. 
Slika se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je lebdio iz nje.”
Fotografija #13. 
Djelo se čuva u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Fotografija #14. 
Slika se nalazi u Ruskom državnom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Fotografija #15. 
Slika se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.
Slika ima malu tajnu: pozadinu, koji izdaleka izgledaju kao oblaci, pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da su to glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Fotografija #16. 
Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja je inspirisana Lermontovljevom pesmom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen neviđenim stvarima.
Fotografija #17. 
Slika je izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko mjeseci. Kasnije je Kazimir Malevich napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Fotografija #18. 
Slika se nalazi u Muzeju savremena umetnost u Njujorku,.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti. Fotografija #19. 
Slika se čuva u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, “ Starlight Night“, napisano je po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila. Fotografija #20. 
Freska se nalazi u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" je četvrta od devet centralnih kompozicija plafona Sikstinska kapela, posvećen devet priča iz knjige Postanka. Freska ilustruje epizodu: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku"
Fotografija #21. 
Slika se nalazi u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant”, zahvaljujući lakoj ruci novinara L. Leroya, postao je naziv umjetnički smjer"impresionizam". Slika je nastala iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Fotografija #22. 
Slika se nalazi u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, stoji konobarica zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
U kontaktu sa
U skoro svakom značajan posao umjetnost je misterija, “duplo dno” ili tajna istorija, što želim da otkrijem.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, "Bašta" zemaljskih zadovoljstava", 1500-1510.
Fragment dijela triptiha
Sporovi oko značenja i skrivena značenja Najpoznatije djelo holandskog umjetnika ne jenjava od svog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom “Muzički pakao” prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemnom svijetu uz pomoć muzički instrumenti. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica kršćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. stoljeća na moderan stil i snimio “pesmu iz pakla staru 500 godina”.
Gola Mona Liza
Čuvena "La Gioconda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen, Scena na obali.
Činilo bi se da, običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su gledali u leš kita iznesen na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti gledati mrtvog kita i prepravio je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, "Ručak na travi", 1863.
Claude Monet, "Ručak na travi", 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Dvostruki na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci napisao " poslednja večera“, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina kada je pjevao crkveni hor, Leonardo je naslikao Hrista iz njega.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
Prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra; drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, "Autoportret s lulom", 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.
Alien medvedi
Ivan Šiškin, „Jutro Borova šuma", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u istoriji Rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere sa platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristično za Šiškina."
Nevina priča o "gotici"
Grant Wood, " American Gothic", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. U to vrijeme Gala još nije ušla u umjetnikov život, a njegova muza bila je njegova sestra Ana Marija. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao „ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo“. Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokantno ponašanje.
U svojoj knjizi iz 1949. Salvador Dali kroz oči sestre piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila Salvadora. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. godine pojavila slika “Mlada djevica koja se prepušta grijehu sodomije uz pomoć rogova vlastite čednosti”. Ženina poza, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odjekuju „Slika na prozoru“. Postoji verzija da se Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno osvijetljeno x-zrake. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, bilo slično licu Saskije, slikareve žene, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertje Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent Van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gog je stekao mali studio u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da naslika “Van Gogovu spavaću sobu u Arlu”. Za umjetnika su boja i udobnost sobe bili vrlo važni: sve je moralo izazvati misli o opuštanju. Istovremeno, slika je dizajnirana u alarmantnim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghovog rada to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret dame Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Liza savršenstvo i da je njen osmijeh lijep sa svojom tajanstvenošću. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Proučavajući uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrila i ožiljke oko usta. Ona se tako „smiješi“ upravo zbog onoga što joj se dogodilo“, smatra stručnjakinja. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Major na kontroli lica
Pavel Fedotov, "Majorov provod", 1848.
Publika, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo provodadžisanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi publici tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez potrebnih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili uveče haljina za bal, iako je dan (sve lampe u prostoriji su ugašene). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je Liberty gola?
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikadama", 1830.
Prema riječima umjetničkog kritičara Etienne Julie, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik ju je prikazao golih grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan čovjek, ne nosi korzet.
Nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, "Crni suprematistički trg", 1915.
U stvari, “Crni kvadrat” uopće nije crn i uopće nije kvadratan: nijedna stranica četverokuta nije paralelna ni sa jednom drugom stranom, niti sa jednom stranom kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja razne boje, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvenoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naslov šaljive slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa, “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila potpuno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinada Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi Adele i poznati umetnik. Ranjeni muž je želeo da se osveti svojim ljubavnicima, ali je veoma izabrao neobičan način: odlučio je od Klimta naručiti portret Adele i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik nije počeo da povraća od nje.
Bloh-Bauer je želeo da delo traje nekoliko godina, kako bi sedilja mogla da vidi kako Klimtova osećanja blede. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se odavno ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije znala da je njen muž svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najviše čuvena slika Gauguin ima jednu posebnost: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija ljudskog duhovnog i fizičkog života: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u kandžama u donjem levom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra se zaljuljao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovo poslovanje počinje da se poboljšava, a u njegovom radu počinje svetliji period.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Bruegel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Bruegel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Slika sadrži oko 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, na primjer, kao što su: “plivaj protiv struje”, “lupaš glavom o zid”, “naoružan do zuba” i “velike ribe jedu male ribe”.
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, "Bretonsko selo u snijegu", 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon autorove smrti za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Čovjek koji je održavao aukciju slučajno je okačio sliku naopačke jer je u njoj vidio vodopad.
Skrivena slika
Pablo Picasso, "Plava soba", 1901
Infracrveno zračenje je 2008. godine otkrilo da je ispod Plave sobe skrivena još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptir mašnom i naslonjenog glave na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog ova umjetnička kritičarka Patricia Favero.
Nedostupni Marokanci
Zinaida Serebrjakova, "Gola", 1928
Jednom je primila Zinaida Serebryakova primamljiva ponuda- idite na kreativno putovanje kako biste prikazali gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. U pomoć je priskočio Zinaidin prevodilac - doveo je svoje sestre i verenicu kod nje. Niko prije ili poslije nije uspio uhvatiti zatvoreno orijentalne žene naked.
Spontani uvid
Valentin Serov, „Portret Nikolaja II u sakou“, 1900
Serov dugo nije mogao da naslika portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj se malo uznemirio, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo slike! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najbolja slika poslednji car.
Još jedna dvojka
© Fedor Reshetnikov
Čuvena slika "Ponovo dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao na odmor." Očigledno imućna porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je “Opet dvojka”. Siromašna porodica sa radničke periferije, vrhunac školske godine, utučeni idiot koji je opet dobio lošu ocjenu. Na lijevoj strani gornji ugao vidljiva je slika “Stigao na odmor”.
Treći dio je “Ponovno ispitivanje”. Country house, ljeto, svi hodaju, jedna zlonamjerna neznalica, koja je pala na godišnjem ispitu, prinuđena je da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku „Opet dvojka“.
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počelo jaka kiša. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i počela da gleda ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela je prepoznati u njoj istu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Mikelanđelo, "Stvaranje Adama", 1511
Par američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da desna strana slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće, čak se mogu naći i složene komponente, kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
"Posljednja večera" od Van Gogha
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova slika “Cafe Terrace at Night” sadrži šifriranu posvetu “Posljednjoj večeri” Leonarda da Vincija. U sredini slike stoji konobar sa duga kosa i u beloj tunici koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega je tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi neposredno iza konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, "Postojanost sjećanja", 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Tako je, prema riječima samog autora, slika “Postojanost sjećanja” nastala kao rezultat asocijacija koje su proizašle iz pogleda na topljeni sir.
O čemu Munch vrišti?
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je pričao o tome kako je došao na ideju o jednom od najvećih misteriozne slike u svetskom slikarstvu: „Išao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen preko plavičastog - crni fjord i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu." Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da se ideja „The Scream“ rodila Munchu 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko snažnih erupcija vulkana Krakatoa – toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromne količine prašine i pepela raširene su posvuda na globus, čak i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavna slika. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, možete vidjeti lik u haljini. Ivanov ga je napisao od Nikolaja Gogolja. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete tokom procesa slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov „odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad“.
Mikelanđelov giht
Raphael Santi, "Atinska škola", 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je na slikama ovekovečio svoje prijatelje i poznanike starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarotti “u ulozi” Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo čudno uglato koleno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo bračnog para Arnolfini
Jan van Ejk, "Portret para Arnolfini", 1434
U ogledalu iza bračnog para Arnolfini možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je i van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: “Jan van Eyck je bio ovdje”. Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se nedostatak pretvorio u talenat
Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao da percipira stvarnost u dve dimenzije bolje od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ova Rembrantova mana mogla biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.
Prije pojave "Rođenja Venere" slika nage žensko tijelo u slikarstvu simbolizuje samo ideju izvorni grijeh. Sandro Botticelli je bio prvi od evropskih slikara koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, istoričari umjetnosti su sigurni da na fresci simbolizira paganska boginja ljubavi Hrišćanska slika: njena pojava je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjaš", 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom „Lutnja“. Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da slika prikazuje mladića (verovatno mu je pozirao Karavađov poznanik, umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara može se videti snimak basa. linija madrigala Jacoba Arkadelta “Znaš da te volim” . Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.
Svake godine stotine slika ide ispod čekića u privatne kolekcije. Kolekcionari troše milione dolara da prošire svoje privatne kolekcije. Najpoznatije slike nisu uvijek i najpoznatije skupe slike. Najpoznatije slike svijeta pripadaju svijetu poznatih muzeja, i u bukvalno riječi, neprocjenjive su. Hajde da pogledamo raznih muzeja svijetu, i pogledajte ova poznata djela.
"Rođenje Venere"
Ovu sliku je naslikao veliki firentinski umjetnik Sandro Botticelli 1485-1487. Prikazuje boginju Veneru (in grčka mitologija– Afrodita), koja izbija iz morske pjene. Danas je ova slika izložena u Uffizi muzeju u Firenci.
"lokvanja"
Mone je 43 godine svog života živio u Givernyju (malo mjesto udaljeno 80 km od Pariza), iznajmio je kuću od normanskog posjednika, a kupio susjednu parcelu na kojoj se nalazila bara. Nakon toga, umjetnik je na ovom mjestu postavio dva vrta, od kojih je jedan bio na vodi. Motivi vodenog vrta zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Radovi iz ove serije rasuli su se po muzejima širom svijeta, međutim, pristojna grupa radova predstavljena je u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku. Jedna od najpoznatijih slika na svetu.
"noćna straža"
Završena 1642. godine, na vrhuncu holandskog zlatnog doba, Noćna straža je jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Rembrandta van Rijna. Slika prikazuje nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga. Slika je izložena u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
"Vrisak"
Ova slika je iz serije radova norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha. Slika prikazuje patnu figuru naspram krvavo crvenog neba. Edvard Munch stvorio je nekoliko varijacija Krika. Predstavljena slika je naslikana 1893. godine i nalazila se u Nacionalnoj galeriji Norveške. Međutim, 1994. godine djelo je ukradeno, ali je nekoliko mjeseci kasnije pronađeno i vraćeno u muzej.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ponekad se ova slika naziva "holandska Mona Liza". "Djevojka sa bisernom minđušom" je oko 1665. godine naslikao holandski umjetnik Johannes Vermeer.
"Starlight Night"
Napisana je "Zvjezdana noć". Holandski umjetnik Vincent van Gogh. Unatoč činjenici da je u cijelom životu umjetnik prodao samo jedno svoje djelo, svoju oblast kreativna aktivnost veoma bogat. "Zvjezdana noć" jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Prikazuje selo Saint-Rémy. Od 1941. godine slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Mona lisa"
Najpoznatijom slikom na svijetu i dalje se smatra "Mona Liza", koju je naslikao Leonardo da Vinci tokom renesanse u Firenci. Počeo je slikati ovo remek-djelo 1503. (1504.) i završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. godine. Godine 1911. Mona Lizu je ukrao zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugio, italijanski patriota koji je vjerovao da Mona Lizu treba vratiti u Italiju. Nakon što je sliku 2 godine čuvao u svojoj kući, Peruđo je uhvaćen kako pokušava da proda sliku direktoru galerije Uffizi u Firenci. Danas Mona Liza ponovo visi u Luvru u Parizu, gde 6 miliona ljudi vidi sliku svake godine.
Svaki savremeni čovek treba znati šta je slikanje. Remek-djela svjetskog značaja koja su predstavljena u našem članku nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikanje igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.
Šta je slikanje? opće informacije
Slikarstvo - pogled vizualna umjetnost. Zahvaljujući njemu, prenosi umjetnik vizuelne slike nanošenjem boje na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i ikoničnosti. Stručnjaci identificiraju pet glavnih vrsta slikanja:
- štafelaj;
- monumentalno;
- dekorativni;
- pozorišni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo se vjerovalo da istorija počinje sa Holandski umjetnik po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. veku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Postoji nekoliko poznatih umjetnika koji su radili uljanim bojama mnogo prije van Eycka.
Velika slikarska remek-djela omogućavaju nam da saznamo kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.
Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da nema potrebe kopirati prirodu, potrebno je učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka „reproduciranja stvarnosti“. Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Pojavljuju se novi pravci u slikarstvu.
Poznata remek-djela slikarstva i ovaj tip likovna umjetnost općenito može obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- vjerski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalni i obrazovni;
- dokumentarac
Boja ima glavno i najsmislenije značenje u slikarstvu. Smatra se da je on nosilac ideje.
Postoji veliki izbor:
- portret;
- krajolik;
- marina;
- istorijsko slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- vjerski;
- animalistički;
- dekorativni
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, pokazana djetetu, pomažu u oblikovanju njegove ličnosti i uče ga da cijeni određeni umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Umjetnička terapija ne uključuje samo upoznavanje s vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava i da sami pokušate stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Liza"
Neke slike (remek-djela svjetskog slikarstva) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško riješiti. "Mona Liza" je slika koju je naslikao Leonardo da Vinci. Smatra se jednom od najvećih poznata dela slike širom sveta. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svakodnevno posjećuje Louvre upravo da bi pogledala sliku Leonarda da Vincija.
Danas Mona Liza nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće davati na izložbe. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao zaposlenik muzeja 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme pisali su o njoj u časopisima i novinama i isticali je na naslovnicama. Postepeno, Mona Liza je postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetskog slikarstva) aktivno proučavaju stručnjaci. "Mona Liza" je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati u originalnoj boji slike. Jedinstvene fotografije koje je razvio Pascal Cottet omogućile su nam da vidimo kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.
Fotografije snimio jedinstvena tehnologija, dopušta nam da saznamo da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Giocondine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je do ovog oštećenja došlo zbog činjenice da je voda ušla u lak. Njegovo obrazovanje je povezano s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.
Umjetnik je radio na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-djela slikarstva svjetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi.Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a remek-djelo prikazuje sasvim drugu ženu. Najveća količinaĐokondin osmeh izaziva pitanja. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje skrivenu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci su sigurni da je Mona Liza autoportret Leonarda da Vinčija.
"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek djela svjetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijski događaj. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što je zapravo bilo.
David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. Završila je u muzeju nakon što je Jacques Louis David otišao. Njegov rad je proizveo dobar utisak na mnogima. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika, koji je tražio da stvori identičnu kopiju.
Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da je svaka slika neverovatno tačna i realistična. U lijevom uglu platna prikazani su svi carevi rođaci. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.
Tih dana film je doživio fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, slika je dugo bila u rezervi i nije bila izlagana. Danas slika, kao i ranije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"
Remek-djela ruskog slikarstva nisu ništa manje popularna. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete vidjeti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom na kojem su nož, breskve i lišće. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima se brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila ponudu umjetnika. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visio u jednoj od prostorija. Trenutno se tamo nalazi kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek-djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. "Djevojka sa breskvama" nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti svoje izabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne može svako sebi priuštiti posjetu muzejima svjetskog značaja. Međutim, mnogi ljudi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji velika količinaštampane publikacije koje demonstriraju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.
Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće zanimljivo čitaocima apsolutno bilo koje dobi. U njemu možete pronaći fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog stvaranja i Zanimljivosti o njima. Prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, dolazi sa registratorom za pohranjivanje publikacija i reprodukcijom jedne od slika koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruska Federacija ili obližnje zemlje. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna kolekcija pitanja će vam omogućiti da proučite osnovne informacije o većini popularni umjetnici. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.
“Remek-djela ruskog slikarstva” je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer pokazuje ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima možete pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" je knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike iz šest muzeja u Italiji. U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.
Onima koji žele vidjeti djela od svjetskog značaja svakako će se svidjeti elektronska galerija slikarskih remek-djela. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje predstavljaju najpoznatije slike.
Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"
“Bogatyrs (Tri Bogatyrs)” je slika koju je naslikao Viktor Vasnjecov 1898. godine. To je jedno od remek-djela umjetnosti. Slike Vasnetsova poznate su mnogima. Rad "Bogatyrs" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Iznad stvaranja ovog rada Umjetnik se bavio umjetnošću oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik u ruskim epovima. Međutim, malo ljudi to zna ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnogo je stvari vezanih za njegovu ličnost nevjerovatne priče. Često možete čuti priče o njegovom začaranom maču i oklopu.
Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici je mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite likove.
Mihail Vrubel, "Demon koji sjedi"
Još jedna poznata slika je „Sjedeći demon“. Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je mnoge naslikao slični radovi. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Umjetnikova rodbina je primijetila da se zbog pojave mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umetnik je smešten na lečenje u mentalni azil. Uprkos Vrubelovoj teškoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove ljubitelje njegovog rada i poznavaoce umetnosti širom sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. „Sjedeći demon” jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena boja je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Svijetao roze boje povezan sa slikom Rajskog vrta.
10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati svojevrsni baner. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu cijenili i pojedini posjetitelji izložbe i umjetnici. Kontroverze su okruživale pionirski rad. Godine 1914. održana je izložba u Švedskoj na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, među kojima je i „Kupanje crvenog konja“. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Starost slike je više od 100 godina. Danas je očigledna njegova uloga u razvoju slikarstva. Međutim, čak iu naše vrijeme ima mnogo poznavalaca umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkina.
Salvador Dali, "Postojanost sećanja"
Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti i danas oduševljavaju. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", naslikana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika Radovi se najčešće objašnjavaju složenošću i nelinearnom prirodom vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su u jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje simbolizira život, a maslina mudrost. Slika pokazuje večernje vrijeme dana. Veče je simbol melanholije. Određuje opšte raspoloženje rada. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli i da osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.
Iznenađujuće, slika djela nastala je u umjetniku nakon što ga je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija je male veličine (24x33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.
Hajde da sumiramo
Slikarstvo igra važnu ulogu u našim životima. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Postoje mnoge vredne slike koje imaju globalnog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani malo poznate činjenice i misterije koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju nezavisnu i visoko inteligentnu ličnost. Slikarstvo igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako biste se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda čak i pronašli svoj poziv u umjetnosti.