Postoji neraskidiva logička veza.
Koja je tema rada?
Ako postavite pitanje teme djela, onda intuitivno svaka osoba razumije o čemu se radi. On to samo objašnjava sa svoje tačke gledišta.
Tema djela je ono što leži u osnovi određenog teksta. Sa ovom osnovom nastaje najviše poteškoća, jer je nemoguće jednoznačno definisati. Neki ljudi vjeruju da je tema djela – ono što je tamo opisano – takozvani vitalni materijal. Na primjer, tema ljubavnih odnosa, rata ili smrti.
Tema se može nazvati i problemima ljudske prirode. Odnosno problem formiranja ličnosti, moralnih principa ili sukob dobrih i loših djela.
Druga tema može biti verbalna osnova. Naravno, rijetko se mogu naići na djela o riječima, ali ovdje ne govorimo o tome. Postoje tekstovi u kojima igra riječi dolazi do izražaja. Dovoljno je prisjetiti se rada V. Khlebnikova „Perverten“. Njegov stih ima jednu posebnost - riječi u retku se čitaju isto u oba smjera. Ali ako pitate čitaoca o čemu se zapravo radi u stihu, teško da će odgovoriti išta razumljivo. Budući da su glavni vrhunac ovog rada redovi koji se mogu čitati i s lijeva na desno i s desna na lijevo.
Tema rada je višestruka komponenta, a naučnici su postavili jednu ili drugu hipotezu u vezi s tim. Ako govorimo o nečemu univerzalnom, onda o temi književno djelo- ovo je "temelj" teksta. Odnosno, kao što je Boris Tomashevsky jednom rekao: "Tema je generalizacija glavnih, značajnih elemenata."
Ako tekst ima temu, onda mora postojati i ideja. Ideja je plan pisca koji teži određenom cilju, odnosno onome što pisac želi da predstavi čitaocu.
Slikovito rečeno, tema djela je ono što je kreatora natjeralo da stvori djelo. Da tako kažem, tehnička komponenta. Zauzvrat, ideja je “duša” djela; ona odgovara na pitanje zašto je stvorena ova ili ona kreacija.
Kada je autor potpuno uronjen u temu svog teksta, istinski je osjeti i prožet problemima likova, tada se rađa ideja - duhovni sadržaj, bez koje je stranica knjige samo kolekcija crtica i kružića.
Naučiti da pronađem
Na primjer, možemo citirati mala priča i pokušajte pronaći njegovu glavnu temu i ideju:
- Jesenji pljusak nije slutio na dobro, posebno kasno u noć. Svi stanovnici malog grada su znali za ovo, pa su se svjetla u kućama odavno ugasila. U svim osim jednog. Bila je to stara vila na brdu izvan grada koja je služila kao sirotište. Tokom ovog strašnog pljuska, učiteljica je zatekla bebu na pragu zgrade, pa je u kući nastao užasan metež: hranjenje, kupanje, presvlačenje i, naravno, pričanje bajke - uostalom, ovo je glavna tradicija starog sirotište. A da je neko od stanovnika grada znao koliko će biti zahvalno dete koje se nađe na pragu, odgovorili bi na tiho kucanje na vratima koje je te strašne kišne večeri čulo u svakoj kući.
U ovom malom odlomku mogu se razlikovati dvije teme: napuštena djeca i sirotište. U suštini, ovo su osnovne činjenice koje su naterale autora da kreira tekst. Tada možete vidjeti da se pojavljuju uvodni elementi: pronalazak, tradicija i strašna grmljavina, koja je natjerala sve stanovnike grada da se zaključaju u svoje kuće i ugase svjetla. Zašto autor govori baš o njima? Ovi uvodni opisi bit će glavna ideja odlomka. Oni se mogu sažeti da autor govori o problemu milosrđa ili nesebičnosti. Jednom riječju, trudi se da svakom čitaocu prenese da, bez obzira na vremenske prilike, treba ostati čovjek.
Po čemu se tema razlikuje od ideje?
Tema ima dvije razlike. Prvo, određuje značenje (glavni sadržaj) teksta. Drugo, tema se može otkriti iu velikim djelima iu malim kratkim pričama. Ideja, pak, pokazuje glavni cilj i zadatak pisca. Ako pogledate predstavljeni odlomak, možemo reći da je ideja glavna poruka autora čitaocu.
Određivanje teme djela nije uvijek lako, ali će takva vještina biti korisna ne samo na časovima književnosti, već i u Svakodnevni život. Uz njegovu pomoć možete naučiti razumjeti ljude i uživati u ugodnoj komunikaciji.
Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja književnog djela je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umjetnička ideja djela je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „ životna lekcija“, što prirodno proizilazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoje logične ideje i apstraktne ideje. Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u stanju smo da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U literaturi je pod uticajem lično iskustvo, pisčev pogled na svet, shvatanje života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, književnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o „Idiotu“ napisao: „Glavna ideja romana je da se prikaže pozitivno divna osoba" Zbog takve deklarativne ideologije, Dostojevskog je grdio, na primjer, Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, šta je umjetničko i životnu osnovu njegov imidž. Ali ovdje je teško stati na stranu Nabokova, prizemljenog pisca drugog reda, koji, za razliku od Dostojevskog, nikada sebi nije postavljao kreativne super-zadatke.
PARCELA I FABULA
Razlika između “zapleta” i “basne” je definisana na različite načine, neki književnici ne vide fundamentalnu razliku između ovih pojmova, dok je za druge “zaplet” slijed događaja kako se dešavaju, a “zaplet” je; redosled u kojem ih autor ima.
Radnja je činjenična strana priče, ti događaji, incidenti, radnje, stanja u njihovom kauzalnom i hronološkom slijedu. Izraz “zaplet” odnosi se na ono što je sačuvano kao “osnova”, “jezgro” naracije.
Radnja je odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku interno povezanih (uzročno-vremenskih) radnji likova, događaja koji čine jedinstvo, čineći neku cjelovitu cjelinu. Radnja je oblik razvoja teme - umjetnički konstruisana distribucija događaja.
Pokretačka snaga razvoja radnje, po pravilu, je sukob (doslovno „sukob“), konfliktna životna situacija koju pisac stavlja u središte djela.
PREDMET- Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)
PREDMET(grčka tema) - 1) Predmet izlaganja, prikazivanja, istraživanja, diskusije; 2) prikaz problema koji predodređuje izbor životnog materijala i prirodu umetničkog narativa; 3) subjekt jezičkog iskaza (...). (Rječnik strane reči, 1984.)
Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj je riječ “tema” po značenju izjednačena sa pojmom “sadržaj”, dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekti sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.
Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:
PREDMET- ovo je životni fenomen koji je postao predmet umjetničkog razmatranja u djelu. Raspon takvih životnih pojava je PREDMET književno djelo. Svi fenomeni svijeta i ljudski životčine umetnikovu sferu interesovanja: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, lepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svetom i samim sobom, samoća, talenat i osrednjost, radosti život, novac, odnosi u društvu, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. i tako dalje. - to su riječi koje imenuju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.
Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen zanimljivo autoru strane, tj umjetnički izraziti temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Ovo pitanje koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.
dakle,
PROBLEM je pitanje koje nema jasno rješenje ili uključuje mnoga ekvivalentna rješenja. Polisemija moguća rješenja problem je drugačiji od zadataka. Skup takvih pitanja se zove PROBLEMATIKA.
Što je složeniji fenomen od interesa za autora (odnosno, složeniji je odabrani predmet), one više pitanja (probleme) to će uzrokovati, a što će ova pitanja biti teže razriješiti, odnosno to će biti dublje i ozbiljnije probleme književno djelo.
Tema i problem su istorijski zavisne pojave. Različite ere diktiraju umjetnicima različite teme i probleme. Na primjer, autor drevne ruske poeme iz 12. stoljeća „Priča o pohodu Igorovom“ bio je zabrinut zbog teme kneževskih sukoba i postavljao je pitanja: kako natjerati ruske kneževe da prestanu brinuti samo za ličnu korist i biti u međusobnom neprijateljstvu, kako ujediniti različite snage države Kijev koji slabi? 18. vijek je pozvao Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, a u literaturi je pokrenuo probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana, bez izuzetka, pred zakonom. Romantične pisce zanimale su misterije života i smrti, prodrle u mračne kutove ljudska duša, riješio probleme ljudske ovisnosti o sudbini i neriješenim demonskim silama, interakciju talentirane i izvanredne osobe sa bezdušnim i prizemnim društvom običnih ljudi.
19. vijeka sa fokusom na književnost kritički realizam okrenuo umjetnike novim temama i natjerao ih da razmišljaju o novim problemima:
- Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;
- postao najvažniji ženska tema, a uz to i takozvano socijalno „žensko pitanje“; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;
- tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;
- neuspješno seljačka reforma i dalji društveni preokreti izazvali su veliko interesovanje seljaštva, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina ruskog seljaštva i cele velike Rusije?
- tragični događaji u istoriji i javno raspoloženje oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma koji je dobio dalji razvoj od Dostojevskog, Turgenjeva i Tolstoja u pokušajima da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju od tragičnih grešaka radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije „očeva“ i „sinova“ u turbulentnom i krvavom svijetu? Kako danas razumijemo odnos dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako možete izbjeći gubitak sebe u potrazi da budete drugačiji od drugih?
- Černiševski se okreće temi javnog dobra i pita: „Šta da radim da bi osoba?“ rusko društvo da li bi mogao pošteno zarađivati za udoban život i time povećati javno bogatstvo? Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd.
Bilješka! Problem je u tome pitanje, a trebalo bi ga prvenstveno formulirati u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog djela o književnosti.
Ponekad je u umjetnosti pravi iskorak upravo pitanje koje postavlja autor - novo, dosad nepoznato društvu, a sada goruće, životno važno. Mnogi radovi su stvoreni da predstavljaju problem.
dakle,
IDEJA(grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje postavlja. Skup ideja, sistem autorskih misli o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničkim slikama naziva se IDEALNI SADRŽAJ umjetničko djelo.
Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:
Kada tumačite književno djelo, tražite skriveno (naučno rečeno, implicitno) značenja, analizirajte misli eksplicitno i suptilno izražene od strane autora, koje proučavate ideološki sadržaj radi. Dok ste radili na zadatku 8 vašeg prethodnog rada (analiza fragmenta priče M. Gorkog „Čelkaš“), posebno ste se bavili pitanjima njenog ideološkog sadržaja.
Prilikom rješavanja zadataka na temu „Sadržaj književnog djela: Stav autora„Molimo da obratite pažnju na izjavu o kontaktu.
Postavljen vam je cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, naučni) tekst i pravilno i tačno predstaviti njegov sadržaj; naučite koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.
Morate naučiti rješavati sljedeće probleme:
- highlight glavna ideja cijeli tekst, odrediti njegovu temu;
- istaći suštinu pojedinačnih iskaza autora i njihovu logičku povezanost;
- prenijeti autorove misli ne kao „svoje“, već posrednim govorom („Autor vjeruje da...“);
- proširite svoje leksikon pojmove i termine.
Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razume da su Pugačov, Stenka Razin i Dubrovski u pravu. On bi, naravno, bio, da je mogao, 14. decembra u Senatski trg zajedno sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G. Volkov)
Varijanta obavljenog zadatka: Po čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je u svom djelu buntovnik. Naučnik smatra da bi Puškin, shvatajući ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, definitivno bio, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu zajedno sa svojim istomišljenicima.
1. Tema, teme, problemi rada.
2. Ideološki koncept djela.
3. Patos i njegove varijante.
Bibliografija
1. Uvod u književnu kritiku: udžbenik / ur. L.M. Krupčanov. – M., 2005.
2. Borev Yu.B. Estetika. teorija književnosti: enciklopedijski rječnik uslovi. – M., 2003.
3. Dal V.I. Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika: u 4 toma - M., 1994. - T.4.
4. Esin A.B.
5. Književni enciklopedijski rječnik / ur. V.M.Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.
6. Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.
7. Sovjetski enciklopedijski rečnik / pogl. ed. A.M. Prokhorov. – 4. izd. – M., 1989.
Književnici s pravom tvrde da ono što književnom djelu daje holistički karakter nije heroj, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva. Dakle, da bismo dublje ušli u sadržaj rada, potrebno je odrediti njegove komponente: tema i ideja.
"Predmet ( grčki. thema), – prema definiciji V. Dahla, – prijedlog, stav, zadatak o kojem se raspravlja ili objašnjava.”
Autori Sovjetskog enciklopedijskog rječnika daju ovoj temi nešto drugačiju definiciju: „Tema [ono što je osnova] je 1) predmet opisa, slika, istraživanja, razgovora, itd.; 2) u umetnosti predmet umjetnička slika, krug životnih pojava koje oslikava pisac, umjetnik ili kompozitor, a drži ih namjera autora.”
U rječniku književni termini„Nalazimo sljedeću definiciju: „Tema je ono što je osnova književnog djela, glavni problem koji u njemu postavlja pisac“ .
U udžbeniku „Uvod u nauku književnosti“, ur. G.N. Pospelovljeva tema se tumači kao predmet saznanja.
A.M. Gorki definiše temu kao ideju, „koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je životom, ali se gnezdi u rezervoaru njegovih utisaka još neoblikovanih i, zahtevajući utelovljenje u slikama, budi u njemu poriv da radi na njenom oblikovanju. .”
Kao što vidite, gornje definicije teme su različite i kontradiktorne. Jedina tvrdnja s kojom se možemo bezrezervno složiti je da je tema zaista objektivna osnova svakog umjetničkog djela. Gore smo već govorili o tome kako se odvija proces rađanja i razvoja teme, kako pisac proučava stvarnost i bira životne pojave, kakva je uloga pisčevog pogleda na svijet u odabiru i razvoju teme ( pogledajte predavanje „Književnost je posebna vrsta umjetnička aktivnost osoba").
Međutim, tvrdnje književnika da je tema krug životnih pojava koje opisuje pisac, po našem mišljenju, nisu dovoljno sveobuhvatne, jer postoje razlike između životnog materijala (objekta slike) i teme (subjekta). materija) umetničkog dela. Predmet prikazivanja u djelima fikcije mogu biti različite pojave ljudskog života, života prirode, životinja i flora, i materijalna kultura(zgrade, postavke, pogledi na gradove, itd.). Ponekad su prikazana čak i fantastična stvorenja - govoreće i misleće životinje i biljke, razne vrste duhova, bogovi, divovi, čudovišta itd. Ali to nikako nije tema književnog djela. Slike životinja, biljaka i pogleda na prirodu često imaju alegorijsko i pomoćno značenje u umjetničkom djelu. Oni ili predstavljaju ljude, kao što se dešava u basnama, ili su stvoreni da izraze ljudska iskustva (u lirske slike priroda). Još češće se prirodne pojave sa svojom florom i faunom prikazuju kao okruženje u kojem se odvija ljudski život sa svojim društvenim karakterom.
Kada definišemo temu kao vitalni materijal koji pisac uzima za prikaz, moramo svesti njeno proučavanje na analizu prikazanih objekata, a ne karakteristične karakteristike ljudski život u njegovoj društvenoj suštini.
Prateći A.B. Yesin, ispod tema književno djelo koje ćemo razumjeti" predmet umjetničkog promišljanja , oni životni likovi i situacije (odnosi likova, kao i ljudska interakcija sa društvom u cjelini, s prirodom, svakodnevnim životom itd.), koji kao da iz stvarnosti prelaze u umjetničko djelo i formu objektivnu stranu njegovog sadržaja ».
Tema književnog djela pokriva sve ono što je u njemu prikazano i stoga se može sagledati s potrebnom cjelovitošću samo na osnovu prodora u svo idejno i umjetničko bogatstvo ovog djela. Na primjer, za određivanje teme djela K.G. Abramov "Purgaz" ( ujedinjenje mordovskog naroda, rascjepkanog na mnoge često zaraćene klanove krajem 12. - početkom 13. stoljeća, što je doprinijelo spasenju nacije i očuvanju njenih duhovnih vrijednosti), potrebno je uzeti u obzir i sagledati multilateralni razvoj ove teme od strane autora. K. Abramov pokazuje i kako se formirao lik glavnog junaka: uticaj svakodnevnog života i nacionalne tradicije Mordovski narod, kao i Volški Bugari, među kojima je, voljom sudbine i sopstvenom željom, imao priliku da živi 3 godine, i kako je postao glava klana, kako se borio sa Vladimirom knezova i Mongola za dominaciju u zapadnom dijelu srednjeg Volge, koliko je napora uložio da se Mordovski narod ujedini.
U procesu analize teme potrebno je da se autoritativno mišljenje A.B. Yesin, prvo, da razlikujemo objekt refleksije(tema) i objekt slike(prikazana specifična situacija); drugo, neophodno je razlikovati konkretne istorijske i vječne teme. Specifični istorijski teme su likovi i okolnosti rođene i uvjetovane određenom društveno-historijskom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se nakon određenog vremena, manje-više su lokalizirane (na primjer, tema „ extra osoba" na ruskom XIX književnost veka). Kada se analizira konkretna historijska tema, mora se vidjeti ne samo društveno-povijesna, već i psihološka izvjesnost karaktera, budući da razumijevanje karakternih osobina pomaže da se pravilno shvati zaplet koji se odvija i motivacija za njegove obrate. Eternals Teme bilježe ponavljajuće trenutke u historiji različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životima različitih generacija, u različitim istorijskim epohama. To su, na primjer, teme ljubavi i prijateljstva, života i smrti, odnosa među generacijama i drugima.
Zbog činjenice da tema zahtijeva različite aspekte razmatranja, uz svoj opći koncept, koristi se i koncept teme, odnosno one pravce razvoja teme koje je pisac zacrtao i čine njen kompleksni integritet. Obratite pažnju Različitost tema posebno je neophodna pri analizi glavni radovi, u kojoj nema jedne, već mnogo tema. U tim slučajevima, preporučljivo je istaknuti jednu ili dvije glavne teme vezane za sliku centralni lik, ili određeni broj znakova, a ostale tretirajte kao sporedne znakove.
Prilikom analize sadržaja književnog djela veliki značaj ima definiciju svojih problema. U književnoj kritici problematika književnog djela obično se shvaća kao područje poimanja, pisčevo razumijevanje reflektirane stvarnosti: « Problemi (grčki. problem – nešto izbačeno naprijed, tj. izolovani od drugih aspekata života) – ovo je pisčevo ideološko poimanje društvenih likova koje je prikazao u djelu. Ovo poimanje sastoji se u tome što pisac ističe i osnažuje ona svojstva, aspekte, odnose prikazanih likova koje, na osnovu svog ideološkog pogleda na svijet, smatra najznačajnijim.”
U umjetničkim djelima velikog obima pisci, po pravilu, postavljaju različite probleme: društvene, moralne, političke, filozofske itd. Zavisi na koje aspekte likova i na koje kontradikcije života se pisac fokusira.
Na primjer, K. Abramov u romanu "Purgaz", kroz sliku glavnog lika, razumije politiku ujedinjenja mordovskog naroda, raštrkanog u brojne klanove, međutim, razotkrivanje ovog problema (društveno-političkog) je prilično blisko povezan s moralnim problemom (odbijanje žene koju je volio, naredba da se ubije Tengush, jedan od vođa klana, itd.). Stoga je prilikom analize umjetničkog djela važno razumjeti ne samo glavni problem, već i cijeli problem u cjelini, utvrditi koliko je dubok i značajan, koliko su ozbiljne i značajne kontradikcije stvarnosti koje pisac stvara. prikazano.
Ne može se ne složiti sa izjavom A.B. Esin da problemi sadrže autorov jedinstven pogled na svijet. Za razliku od teme, problematična je subjektivna strana umjetnički sadržaj, dakle, u njemu se maksimalno ispoljava autorova individualnost, „autorov izvorni moralni odnos prema subjektu“. Često različitih pisaca stvaraju radove na istu temu, međutim, ne postoje dva glavni pisci, čiji bi se radovi poklopili u svojoj problematici. Jedinstvenost problema je jedinstvena poslovna kartica pisac.
Za praktična analiza problema, važno je identifikovati originalnost dela, upoređujući ga sa drugima, razumeti šta ga čini jedinstvenim i jedinstvenim. U tu svrhu potrebno je utvrditi u radu koji se proučava tip probleme.
Glavne vrste problema u ruskoj književnoj kritici identifikovao je G.N. Pospelov. Na osnovu klasifikacije G.N. Pospelov, uzimajući u obzir trenutni nivo razvoja književne kritike A.B. Esin je predložio svoju klasifikaciju. On je izdvojio mitološki, nacionalni, romaneskni, sociokulturni, filozofski probleme. Po našem mišljenju, ima smisla istaći probleme moralni .
Pisci ne samo da postavljaju određene probleme, oni traže načine da ih riješe i povezuju ono što opisuju s društvenim idealima. Stoga je tema djela uvijek povezana sa njegovom idejom.
N.G. Černiševski, u svojoj raspravi „Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti“, govoreći o zadacima umjetnosti, tvrdi da umjetnička djela „reproduciraju život, objašnjavaju život i donose sud o njemu“. Teško je ne složiti se s tim, budući da umjetnička djela uvijek izražavaju ideološki i emocionalni odnos pisaca prema društvenim likovima koje prikazuju. Ideološka i emocionalna procjena prikazanih likova je najaktivniji aspekt sadržaja djela.
„Ideja (grčki. ideja – ideja, prototip, ideal) u književnosti – izraz stav autora na ono što je prikazano, korelacija ovog prikazanog sa idealima života i čoveka koje afirmišu pisci“, - ova definicija je data u “Rječniku književnih pojmova”. Donekle rafiniranu verziju definicije ideje nalazimo u udžbeniku G.N. Pospelova: “ Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; ovo je figurativna, emotivna, generalizujuća misao pisca, koja se manifestuje u izboru, i u razumevanju, i u proceni likova ».
Prilikom analize umjetničkog djela identifikacija ideje je veoma važna i značajna iz razloga što je progresivna ideja, koja odgovara toku istorije, trendovima u društvenom razvoju, neophodan kvalitet svih istinski umjetničkih djela. Razumijevanje glavne ideje djela treba proizaći iz analize cjelokupnog ideološkog sadržaja (autorova procjena događaja i likova, autorov ideal, patos). Samo pod tim uslovom možemo ispravno suditi o njemu, njegovoj snazi i slabosti, prirodi i korenima kontradikcija u njemu.
Ako govorimo o romanu K. Abramova "Purgaz", onda se glavna ideja koju autor izražava može formulirati na sljedeći način: snaga naroda leži u njihovom jedinstvu. Samo ujedinjenjem svih mordovskih klanova, Purgaz je, kao talentovani vođa, uspio da se odupre Mongolima i oslobodi mordovsku zemlju od osvajača.
Već smo napomenuli da teme i problematika umjetničkih djela moraju zadovoljiti zahtjeve dubine, relevantnosti i značaja. Ideja, pak, mora zadovoljiti kriterije istorijske istinitosti i objektivnosti. Za čitaoca je važno da pisac iskaže takvo ideološko i emocionalno poimanje prikazanih likova, koje ovi likovi zaista zaslužuju u smislu objektivnih, bitnih svojstava njihovog života, u smislu njihovog mjesta i značaja u nacionalni život općenito, u izgledima za njegov razvoj. Djela koja sadrže povijesno istinitu ocjenu prikazanih pojava i likova progresivna su po svom sadržaju.
Primarni izvor umjetničke ideje u stvarnosti, prema I.F. Volkova, su „samo one ideje koje su ušle u umetnikovo meso i krv, postale smisao njegovog postojanja, njegov ideološki i emocionalni odnos prema životu. V.G. Belinski je nazvao takve ideje patos . „Poetska ideja“, napisao je, „nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos“. Belinski je sam koncept patosa posudio od Hegela, koji je u svojim predavanjima o estetici koristio riječ "patos" da znači ( grčki. patos - snažno, strastveno osećanje) umetnikov veliki entuzijazam za razumevanje suštine prikazanog života, njegove „istine“.
E. Aksenova ovako definiše patos: “Patos je emotivna animacija, strast koja prožima djelo (ili njegove dijelove) i daje mu jedan dah – ono što se može nazvati dušom djela. U patosu, umetnikovo osećanje i misao čine jedinstvenu celinu; sadrži ključ ideje djela. Patos nije uvijek i nije nužno izražena emocija; Ovdje se to najjasnije pokazuje kreativna individualnost umjetnik. Zajedno sa autentičnošću osećanja i misli patos djelu daje živost i umjetničku uvjerljivost i uslov je njegovog emocionalnog utjecaja na čitaoca " Patos je stvoren umetničkim sredstvima: prikaz likova, njihovih postupaka, doživljaja, događaja iz njihovog života, cjelokupna figurativna struktura djela.
dakle, patos je emocionalni i evaluacijski stav pisca prema prikazanoj osobi, karakteriziran velikom snagom osjećaja .
U književnoj kritici razlikuju se sljedeće glavne vrste patosa: herojski, dramatični, tragični, sentimentalni, romantični, humoristični, satirični.
Herojski patos afirmiše veličinu podviga pojedinca i čitavog tima, njegov ogroman značaj za razvoj jednog naroda, nacije i čovečanstva. Slikovito otkrivajući glavne kvalitete herojskih likova, diveći im se i hvaleći ih, umetnik reči stvara dela prožeta herojskim patosom (Homer „Ilijada“, Šeli „Prometej oslobodjen“, A. Puškin „Poltava“, M. Ljermontov „Borodino“, A. Tvardovski „Vasilije Terkin“ M . Saigin “Uragan”, I. Antonov “U jednoj porodici”).
Dramatični patos karakteristična za djela koja prikazuju dramatične situacije koje nastaju pod utjecajem vanjskih sila i okolnosti koje ugrožavaju želje i težnje likova, a ponekad i njihove živote. Drama u umjetničkim djelima može biti i ideološki afirmirajući patos, kada pisac duboko suosjeća s likovima („Batuova priča o ruševinama Rjazana“), i ideološki negirajući, ako pisac osuđuje likove svojih likova u drami. njihove situacije (Eshil „Perzijanci“).
Nerijetko se drama situacija i iskustava javlja tokom vojnih sukoba među nacijama, a to se ogleda u djelima beletristike: E. Hemingway „Zbogom oružju“, E.M. Remarque “Vrijeme za život i vrijeme za umiranje”, G. Fallada “Vuk među vukovima”; A. Bek „Volokolamska magistrala“, K. Simonov „Živi i mrtvi“; P. Prokhorov „Stajali smo“ i drugi.
Često pisci u svojim delima prikazuju dramu situacije i doživljaja likova koja nastaje usled društvene nejednakosti ljudi („Père Goriot“ O. Balzaca, „Poniženi i uvređeni“ F. Dostojevskog, „Miraz“ od A. Ostrovsky, “Tashto Koise” („Po starim običajima”) K. Petrova i drugi.
Često uticaj spoljašnjih okolnosti izaziva unutrašnju kontradikciju u čovekovom umu, borbu sa samim sobom. U ovom slučaju, drama se produbljuje do tačke tragedije.
Tragični patos njeni koreni vezuju se za tragičnost sukoba u književnom delu, zbog suštinske nemogućnosti razrešenja postojećih protivrečnosti, a najčešće je prisutan u žanru tragedije. Reproducirajući tragične sukobe, pisci prikazuju bolna iskustva svojih junaka, teške događaje u njihovim životima, otkrivajući tako tragične kontradiktornosti života, koje imaju društveno-istorijski ili univerzalni karakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Pushkin „Boris Godunov “, L. Leonov “Invazija”, Y. Pinyasov “Erek ver” (“Živa krv”).
Satirični patos. Satirični patos karakterizira poricanje negativnih aspekata javni život i karakterne osobine ljudi. Sklonost pisaca da uočavaju strip u životu i reproduciraju ga na stranicama svojih djela određena je prvenstveno svojstvima njihovog urođenog talenta, kao i osobenostima njihovog svjetonazora. Pisci najčešće obraćaju pažnju na nesklad između tvrdnji i realne mogućnosti ljudi, što rezultira komičnim životnim situacijama.
Satira pomaže razumjeti važne aspekte ljudskih odnosa, daje nam orijentaciju u životu i oslobađa nas od lažnih i zastarjelih autoriteta. U svjetskoj i ruskoj književnosti postoji mnogo talentovanih, visokoumjetničkih djela sa satiričnim patosom, među kojima su: Aristofanove komedije, “Gargantua i Pantagruel” F. Rabelaisa, “Guliverova putovanja” J. Swifta; “Nevski prospekt” N. Gogolja, “Istorija jednog grada” M. Saltikova-Ščedrina, “ pseće srce„M. Bulgakov). U mordovskoj književnosti još nije nastalo nijedno značajno djelo sa jasno izraženim satiričnim patosom. Satirični patos karakterističan je prvenstveno za žanr basne (I. Šumilkin, M. Beban i dr.).
Humoristički patos. Humor se kao posebna vrsta patetike pojavio tek u doba romantizma. Zbog lažnog samopoštovanja ljudi ne samo u javnosti, već iu svakodnevnom i porodičnom životu mogu da otkriju unutrašnje kontradikcije između onoga ko oni zaista jesu i onoga za koga kažu da jesu. Ovi ljudi se prave važni, a zapravo i nemaju. Takva kontradikcija je komična i izaziva podrugljiv stav, pomiješan više sa sažaljenjem i tugom nego s ogorčenjem. Humor je smeh relativno bezazlenim komičnim kontradiktornostima života. Upečatljiv primjer djela sa humorističnim patosom je priča Čarlsa Dikensa „Posmrtni papiri Pikvik kluba“; “Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” N. Gogolja; „Lavginov” V. Kolomasova, „Agronom je došao na kolektivnu farmu” („Agronom došao na kolektivnu farmu” Ju. Kuznjecova).
Sentimentalni patos karakteristično prvenstveno za sentimentalna djela nastala u 18. stoljeću, koju karakterizira pretjerana pažnja prema osjećajima i iskustvima likova, prikaz moralnih vrlina u društvu poniženi ljudi, njihovu superiornost nad nemoralom privilegovanog okruženja. Živopisni primjeri uključuju radove „Julia, or nova Eloise» J.J. Ruso, "Tuge mladog Vertera" I.V. Gete, " Jadna Lisa» N.M. Karamzin.
Romantični patos prenosi duhovni entuzijazam koji nastaje kao rezultat identifikacije određenog uzvišenog principa i želju da se identificiraju njegove osobine. Primjeri uključuju pjesme D.G. Bajrona, pesama i balada V. Žukovskog i drugih U mordovskoj književnosti izostaju dela sa jasno izraženim sentimentalnim i romantičnim patosom, što je u velikoj meri posledica vremena nastanka i razvoja pisane književnosti (druga polovina 19. veka. ).
KONTROLNA PITANJA:
1. Koje se definicije teme javljaju u književnoj kritici? Koja definicija je po vama najtačnija i zašto?
2. Šta je problem književnog djela?
3. Koje vrste problema razlikuju književnici?
4. Zašto se razmatra identifikacija problema važna faza u analizi radova?
5. Šta je ideja djela? Kako je to povezano sa pojmom patosa?
6. Koje vrste patetike se najčešće nalaze u djelima zavičajna književnost?
Predavanje 7
PLOT
1. Koncept parcele.
2. Konflikt kao pokretačka snaga razvoja fabule.
3. Elementi parcele.
4. Zaplet i parcela.
Bibliografija
1) Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. – 7. izd. – M., 1979.
2) Gorky A.M.. Razgovori sa mladima (bilo koja publikacija).
3) Dobin E.S. Zaplet i stvarnost. Umetnost detalja. – L., 1981.
4) Uvod u književnu kritiku / ur. G.N. Pospelov. – M., 1988.
5) Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela. – 4. izd. – M., 2002.
6) Kovalenko A.G.. Umetnički sukob u ruskoj književnosti. – M., 1996.
7) Kozhinov V.V.. Radnja, zaplet, kompozicija // Teorija književnosti: Glavni problemi povijesnog pokrivanja: u 2 knjige. – M., 1964. – Knjiga 2.
8) Književni enciklopedijski rečnik / ur. V.M. Koževnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.
9) Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.
10) Shklovsky V.B.. Energija zablude. Knjiga o zapletu // Favoriti: u 2 toma - M., 1983. - Tom 2.
11) Kratka književna enciklopedija: u 9 tomova / poglavlje. ed. AA. Surkov. – M., 1972. – T.7.
Poznato je da je umjetničko djelo složena cjelina. Pisac pokazuje kako raste i razvija se ovaj ili onaj lik, kakve su njegove veze i odnosi s drugim ljudima. Ovaj razvoj karaktera, istorija rasta, prikazan je u nizu događaja, koji, po pravilu, odražavaju životnu situaciju. Neposredni odnosi između ljudi prikazanih u djelu, prikazanih u određenom lancu događaja, u književnoj kritici obično se označavaju pojmom plot.
Treba napomenuti da razumijevanje zapleta kao toka događaja ima dugu tradiciju u ruskoj književnoj kritici. Razvio se još u 19. veku. O tome svjedoči rad istaknutog književnog kritičara, predstavnika komparativne istorijske škole na ruskom jeziku. književna kritika XIX vijeka A.N. Veselovskog "Poetika zapleta".
Problem zapleta zaokuplja istraživače još od Aristotela. Puno pažnje G. Hegel je takođe obratio pažnju na ovaj problem. Uprkos tako dugoj istoriji, problem zapleta ostaje u velikoj meri diskutabilan do danas. Na primjer, još uvijek ne postoji jasna razlika između pojmova zapleta i zapleta. Osim toga, definicije zapleta koje se nalaze u udžbenicima i udžbenici prema teoriji književnosti različite i prilično kontradiktorne. Na primjer, L.I. Timofejev smatra radnju jednim od oblika kompozicije: „Kompozicija je svojstvena svakom književnom djelu, jer ćemo u njemu uvijek imati jedan ili drugi odnos njegovih dijelova, odražavajući složenost životnih pojava koje su u njemu prikazane. Ali nećemo se u svakom djelu baviti zapletom, tj. sa otkrivanjem likova kroz događaje u kojima se otkrivaju svojstva ovih likova... Treba odbaciti raširenu i pogrešnu ideju radnje samo kao izrazitog, fascinantnog sistema događaja, zbog čega se često govori o „ nezaplet“ pojedinih djela u kojima nema te jasnoće i fascinacije sistema događaja (radnje). Evo mi pričamo o tome ne o odsustvu zapleta, već o njegovoj lošoj organizaciji, dvosmislenosti itd.
Radnja u djelu je uvijek prisutna kada imamo posla sa određenim radnjama ljudi, sa određenim događajima koji im se dešavaju. Povezujući radnju sa likovima, određujemo na taj način njen sadržaj, njenu uslovljenost stvarnošću koje je pisac svestan.
Dakle, i kompoziciji i zapletu pristupamo kao sredstvu otkrivanja, otkrivanja datog lika.
Ali u velikom broju slučajeva, opšti sadržaj dela se ne uklapa samo u zaplet i ne može se otkriti samo u sistemu događaja; stoga ćemo - uz fabulu - imati vanzapletne elemente u djelu; Kompozicija djela tada će biti šira od fabule i počet će se manifestirati u drugim oblicima.”
V.B. Šklovski smatra zaplet „sredstvom za razumevanje stvarnosti“; u tumačenju E.S. Dobin, radnja je „koncept stvarnosti“.
M. Gorky je definisao radnju kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnose među ljudima - priče o rastu i organizaciji jednog ili drugog karaktera, tipa." Ovaj sud, kao i prethodni, po našem mišljenju, nije tačan, jer se u mnogim djelima, posebno dramskim, likovi prikazuju izvan razvoja njihovih likova.
Prateći A.I. Revyakin, skloni smo se pridržavati ove definicije zapleta: « Radnja je događaj (ili sistem događaja) odabran u procesu proučavanja života, ostvaren i oličen u umjetničkom djelu, u kojem se sukob i likovi otkrivaju u određenim uvjetima društvenog okruženja.».
G.N. Pospelov to primećuje književnih predmeta nastaju na različite načine. Najčešće, prilično potpuno i pouzdano reproduciraju događaje iz stvarnog života. To su, prije svega, djela zasnovana na istorijskih događaja ("Mlade godine kralja Henrika IV" G. Manna, "Prokleti kraljevi" M. Druona; "Petar I" A. Tolstoja, "Rat i mir" L. Tolstoja; "Polovt" M. Brižinskog, “Purgaz” K. Abramova); drugo, autobiografske priče(L. Tolstoj, M. Gorki); treće, poznato piscu životne činjenice . Prikazani događaji su ponekad u potpunosti pisčeva fikcija, plod autorove mašte („Guliverova putovanja” J. Swifta, „Nos” N. Gogolja).
Postoji i takav izvor zapleta kao što je posuđivanje, kada se pisci uveliko oslanjaju na već poznate književne zaplete, obrađujući ih i dopunjujući ih na svoj način. U ovom slučaju se koriste folklorni, mitološki, antički, biblijski itd.
Dom pokretačka snaga bilo koji zaplet jeste sukoba, kontradikcija, borba ili, prema Hegelovoj definiciji, sudara. Konflikti koji su u osnovi djela mogu biti vrlo raznoliki, ali po pravilu imaju opšti značaj i odražavaju određene životne obrasce. Razlikuju se sukobi: 1) spoljašnji i unutrašnji; 2) lokalni i značajni; 3) dramatično, tragično i komično.
Sukob vanjski – između pojedinačnih likova i grupa likova – smatra se najjednostavnijim. U literaturi postoji mnogo primjera ove vrste sukoba: A.S. Gribojedov „Teško od pameti“, A.S. Puškin" Stingy Knight“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Istorija jednog grada“, V.M. Kolomasov "Lavginov" i drugi. Složenijim se smatra sukob koji utjelovljuje sukob između junaka i načina života, pojedinca i okoline (društvene, svakodnevne, kulturne). Razlika u odnosu na prvu vrstu sukoba je u tome što se junaku ovdje ne suprotstavlja niko posebno, on nema protivnika s kojim bi se mogao boriti, koji bi mogao biti poražen, čime bi se sukob riješio (Puškin “Evgenije Onjegin”).
Sukob enterijer - psihološki sukob, kada junak nije u miru sa samim sobom, kada u sebi nosi određene kontradikcije, ponekad sadrži nespojive principe (Dostojevski „Zločin i kazna“, Tolstoj „Ana Karenjina“ itd.).
Ponekad se u djelu mogu istovremeno otkriti obje ove vrste sukoba, kako vanjski tako i unutrašnji (A. Ostrovsky „Oluja sa grmljavinom“).
Lokalno(razrješivi) konflikt pretpostavlja temeljnu mogućnost rješavanja aktivnim djelovanjem (Puškin “Cigani” itd.).
Znatno(nerazrješivi) sukob oslikava postojano konfliktno postojanje, a stvarne praktične radnje koje mogu riješiti ovaj sukob su nezamislive (Šekspirov Hamlet, Čehovljev Biskup, itd.).
Tragični, dramatični i komični sukobi su svojstveni dramska djela sa istim žanrovskim nazivima. (Za više informacija o vrstama sukoba pogledajte knjigu A.G. Kovalenko „Umjetnički sukob u ruskoj književnosti“, M., 1996).
Razotkrivanje društveno značajnog konflikta u zapletu doprinosi razumijevanju trendova i obrazaca društvenog razvoja. S tim u vezi, vrijedno je napomenuti neke tačke koje su bitne za razumijevanje višestruke uloge zapleta u djelu.
Uloga zapleta u djelu G.L. Abramovič je to definirao na sljedeći način: „Prvo, mora se imati na umu da umjetnikov prodor u značenje sukoba pretpostavlja, kao moderni engleski pisac D. Lindsay, “prodiranje u duše ljudi koji učestvuju u ovoj borbi.” Otuda veliki obrazovni značaj parcele.
Drugo, pisac se „hteo-ne hteo uvlači umom i srcem u sukobe koji čine sadržaj njegovog dela“. Dakle, logika razvoja događaja od strane pisca ogleda se u njegovom razumijevanju i procjeni prikazanog sukoba, njegovim društvenim pogledima, koje on na ovaj ili onaj način prenosi čitaocima, usađujući im odnos prema ovom sukobu koji je neophodan. , sa njegove tačke gledišta.
Treće, svaki veliki pisac svoju pažnju usmjerava na sukobe koji su važni za njegovo vrijeme i ljude.”
Dakle, radnje djela velikih pisaca imaju duboko društveno-istorijsko značenje. Stoga je prilikom njihovog razmatranja potrebno prije svega utvrditi kakav društveni sukob leži u srcu djela i sa kojih pozicija je prikazan.
Zaplet će ispuniti svoju svrhu tek kada, prvo, bude interno kompletan, tj. otkrivanje uzroka, prirode i razvojnih puteva prikazanog sukoba, a drugo, privući će zanimanje čitatelja i natjerati ih da razmišljaju o značenju svake epizode, svakog detalja u kretanju događaja.
F.V. Gladkov je napisao da postoje različite gradacije radnje: „...jedna knjiga ima radnju miran, u njemu nema intriga ili vješto zavezanih čvorova, to je kronika života jedne osobe ili cijele grupe ljudi; druga knjiga sa uzbudljivo radnja: to su avanturistički romani, misteriozni romani, detektivski romani, kriminalistički romani.” Mnogi književnici, slijedeći F. Gladkova, razlikuju dvije vrste zapleta: radnja je mirna (adinamičan) a zaplet je oštar(dinamički). Uz navedene vrste zapleta, moderna književna kritika nudi i druge, npr. hronična i koncentrična (Pospelov G.N.) i centrifugalni i centripetalni (Kožinov V.V.). Hronike su priče u kojima prevladavaju čisto privremene veze između događaja, a koncentrične - s prevagom uzročno-posljedičnih veza između događaja.
Svaka od ovih vrsta parcela ima svoje umjetničke mogućnosti. Kako je primetio G.N. Pospelova, hronika radnje je, prije svega, sredstvo rekreacije stvarnosti u raznolikosti i bogatstvu njenih manifestacija. Hronični zaplet omogućava piscu da ovlada životom u prostoru i vremenu uz maksimalnu slobodu. Zbog toga se široko koristi u epska dela velika forma („Gargantua i Pantagruel“ F. Rablea, „Don Kihot“ M. Servantesa, „Don Žuan“ D. Byrona, „Vasily Terkin“ A. Tvardovskog, „Široka Mokša“ T. Kirdjaškina, „Don Huan“ D. Byrona, „Vasily Terkin“ A. Purgaz” K. Abramova). Hroničke priče imaju različite umjetničke funkcije: otkrivaju odlučne postupke junaka i njihove različite avanture; oslikavaju formiranje ličnosti osobe; služe za savladavanje društveno-političkih antagonizama i svakodnevnog života pojedinih slojeva društva.
Koncentričnost zapleta - identifikujući uzročno-posledične veze između prikazanih događaja - omogućava piscu da istraži jedan konfliktna situacija, podstiče kompozicionu zaokruženost djela. Ova vrsta strukture radnje dominirala je dramom sve do 19. stoljeća. Među epskim djelima može se navesti kao primjer „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevski, „Vatra” V. Rasputina, „Na početku puta” V. Mišanina.
Hronika i koncentrični zapleti često koegzistiraju („Uskrsnuće“ L. N. Tolstoja, „Tri sestre“ A. P. Čehova, itd.).
Sa stanovišta nastanka, razvoja i završetka životnog sukoba prikazanog u djelu, možemo govoriti o glavnim elementima konstrukcije radnje. Književnici identifikuju sljedeće elemente zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, peripeteja, rasplet; prolog i epilog. Treba napomenuti da nisu sva fikcija koja imaju struktura parcele, prisutni su svi naznačeni elementi parcele. Prolog i epilog se nalaze prilično rijetko, najčešće u epskim djelima velikog obima. Što se ekspozicije tiče, ono često izostaje u pričama i novelama.
Prolog definiran kao uvod u književno djelo koje nije direktno povezano s radnjom koja se razvija, ali kao da joj prethodi priča o događajima koji su mu prethodili ili o njihovom značenju. Prolog je prisutan u Faustu I. Getea, „Šta da se radi?“ N. Černiševski, „Ko dobro živi u Rusiji” N. Nekrasova, „Snežana” A. Ostrovskog, „Jabuka pored glavnog puta” A. Kutorkina.
Epilog u književnoj kritici se karakteriše kao završni dio u umjetničkom djelu, reportaža buduća sudbina junaci nakon onih prikazanih u romanu, pesmi, drami itd. događaji. Epilozi se često nalaze u dramama B. Brechta, romanima F. Dostojevskog („Braća Karamazovi“, „Poniženi i uvređeni“), L. Tolstoja („Rat i mir“), K. Abramova „Kačamon Pačk“ (“Dim na zemlji”).
Ekspozicija (lat. expositio - objašnjenje) nazivaju pozadinu događaja koji su u osnovi djela. Ekspozicija iznosi okolnosti, preliminarno ocrtava likove, karakteriše njihove odnose, tj. Prikazan je život likova prije početka sukoba (začetka).
U radu P.I. Levčajev „Kavonst kudat“ („Dva šibica“), prvi deo je ekspozicija: prikazuje život mordovskog sela neposredno pre prve ruske revolucije, uslove u kojima se formiraju karakteri ljudi.
Izloženost je određena umetnički zadaci rada i mogu biti različite prirode: direktne, detaljne, raštrkane, dopunjene kroz cijelo djelo, odložene (vidi “Rječnik književnih pojmova”).
Vezivanje u umjetničkom djelu obično se naziva početkom sukoba, događajem od kojeg počinje radnja i zahvaljujući kojem nastaju naknadni događaji. Početak može biti motivisan (ako postoji izlaganje) ili iznenadni (bez izlaganja).
U priči P. Levčajeva, radnja će biti Garajev povratak u selo Anay, njegovo poznanstvo sa Kirejem Mihajlovičem.
U narednim dijelovima djela, Levčajev pokazuje razvoj akcije, To tok događaja koji sledi iz radnje: susret s ocem, sa njegovom voljenom djevojkom Anom, provodadžisanje, Garayjevo učešće na tajnom sastanku.
Predmet(gr. thema bukvalno znači nešto u osnovi) - ovo je predmet znanja. Teme- to su one životne pojave koje se ogledaju u djelu.
U davna vremena vjerovalo se da je integritet književnog djela određen jedinstvom glavnog lika. Ali i Aristotel je skrenuo pažnju na pogrešnost takvog gledišta, ističući da priče o Herkulu ostaju različite priče, iako posvećene jednoj osobi, a Ilijada, koja govori o mnogim junacima, ne prestaje biti integralno djelo.
Ono što djelu daje holistički karakter nije junak, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva.
Predmet prikazivanja u književnim delima mogu biti različite pojave ljudskog života, prirodnog života, flore i faune, kao i materijalne kulture (zgrade, nameštaj, vizure gradova i sl.).
Ali glavni predmet znanja u fikciji su karakteristične karakteristike ljudskog života. To su društveni karakteri ljudi kako u njihovim vanjskim manifestacijama, odnosima, aktivnostima, tako iu njihovom unutrašnjem, mentalnom životu.
Yesin: Predmet -„predmet umjetničkog promišljanja, oni životni likovi i situacije koje kao da iz stvarnosti prelaze u umjetničko djelo i čine objektivnu stranu njegovog sadržaja.”
Tomashevsky:„Jedinstvo značenja pojedinih elemenata djela. Objedinjuje komponente umjetničkog dizajna.”
Radnja je možda ista, ali tema je drugačija. U popularnoj literaturi, radnja ima veliku težinu na temu. Život vrlo često postaje predmetom prikazivanja.
Temu često određuju književne sklonosti autora i njegova pripadnost određenoj grupi.
Koncept unutrašnje teme su teme koje su za pisca presečne; to je tematsko jedinstvo koje objedinjuje sva njegova dela.
Tema je organizacioni početak rada.
problem - ovo isticanje nekog aspekta, naglasak na njemu, koji se razrješava kako se djelo odvija, jeste idejno shvaćanje pisca društvenih likova koje je prikazao u djelu. Pisac ističe i pojačava ona svojstva, aspekte, odnose prikazanih likova koje smatra najznačajnijim.
Problem je i dalje u većoj meri nego tema zavisi od pogleda na svet autora. Stoga pisci koji imaju različite ideološke svjetonazore mogu različito percipirati život iste društvene sredine.
Moliere je u komediji “Tartuffe” prikazao glavnog junaka kao nitkova i licemjera koji vara prave i poštene ljude, sve njegove misli i postupke prikazao je kao manifestacije ove glavne negativne karakterne osobine. Ime Tartuffe postalo je uobičajena imenica za licemjere.
Ideja- to je ono što autor želi da kaže, zašto je ovo delo napisano.
Zahvaljujući izražavanju ideja u slikama, književna djela tako snažno djeluju na misli, osjećaje, volju čitalaca i slušalaca, na cjelokupni njihov unutrašnji svijet.
Odnos prema životu iskazan u djelu, odnosno njegova ideološka i emocionalna procjena uvijek zavisi od pisčevog razumijevanja likova koje portretira i koje slijedi iz svog svjetonazora.
Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; ovo je figurativna, emotivna, generalizirajuća misao pisca.
Čitalac je obično iskrenpopušta u iluziji da je sve prikazano u produkcijiznanje je sam život; zavisnik je od akcije,sudbine heroja, doživljava njihove radosti, saosjeća s njimapati ili ga interno osuđuje. Gdečitalac često ne shvati odmah šta je bitnocrte su oličene u junacima iu čitavom toku umetnostidogađaja koji se opisuju i kakav značaj imaju detaljinjihove akcije i iskustva.
Ali ovi detaljistvara ih pisac kako bi kroz njih uzdignuo likove jednih junaka u svijesti čitaoca i smanjio karaktere drugih.
Samo ponovnim čitanjem djela irazmišljajući o njima, čitalac može doći do spoznajekoja su opšta svojstva života oličena u određenimdrugi junaci i kako ih pisac shvata i vrednujetel. U tome mu često pomaže književna kritika.