Najtrajnija stvar na zemlji je tuga.
A. Akhmatova
Kreativna sudbina Ane Ahmatove razvila se na takav način da ih je samo pet knjige poezije– “Večer” (1912), “Rozarij” (1914), “Bijelo stado” (1917), “Plantain” (1921) i “Anno Domini” (u dva izdanja 1921 i 1922-1923) sastavila je sama. . U naredne dvije godine, pjesme Ahmatove povremeno su se pojavljivale u časopisima, ali su 1925., nakon sljedeće ideološke konferencije, na kojoj je, prema riječima same Ane Andrejevne, osuđena na „građansku smrt“, prestali su da ih objavljuju. Samo petnaest godina kasnije, 1940. godine, knjiga je gotovo nekim čudom stigla do čitalaca odabranih radova, a više nije birala Ahmatova, već kompajler. Istina, Anna Andreevna je ipak uspjela uključiti u ovu publikaciju, u obliku jednog od odjeljaka, fragmente iz rukom pisanog "Reeda", svoje šeste knjige, koju je vlastitim rukama sastavila krajem 30-ih. Pa ipak, generalno, zbirka iz 1940. bezličnog naziva „Iz šest knjiga“, kao i svi ostali doživotni izbori, uključujući čuvenu „The Running of Time“ (1965), nije izražavala autorovu volju. Prema legendi, inicijator ovog čuda bio je sam Staljin. Vidjevši da njegova kćerka Svetlana prepisuje pjesme Ahmatove u svesku, navodno je upitao jednog od ljudi iz svoje pratnje: zašto Ahmatova nije objavljena. Zaista, u posljednjoj predratnoj godini god kreativnog života Akhmatova je doživjela promjenu na bolje: pored zbirke „Iz šest knjiga“, bilo je i nekoliko publikacija u časopisu „Lenjingrad“. Anna Andreevna je vjerovala u ovu legendu, čak je vjerovala da je njen spas, činjenica da je oduzeta opkoljeni grad u jesen 1941. na vojnom avionu, dužna je i Staljinu. Zapravo, odluku o evakuaciji Ahmatove i Zoščenka potpisao je Aleksandar Fadejev i, očigledno, na uporni zahtjev Alekseja Tolstoja: crveni grof je bio okorjeli cinik, ali je poznavao i volio Anu Andrejevnu i Nikolaja Gumiljova od mladosti i nikada zaboravio na to... Tolstoj je, čini se, doprinio objavljivanju Ahmatove Taškentske zbirke 1943. godine, što mu, međutim, nije bilo nimalo teško, jer se to dogodilo nakon objavljivanja njene pjesme "Hrabrost" u Pravdi. Činjenica je da je to bio autor „Petra Velikog“, makar i ne previše, ali malo branio Ahmatovu, potvrđuje i sljedeća činjenica: nakon njegove smrti 1944. niko joj nije mogao pomoći, ni Nikolaj Tihonov. ni Konstantin Fedin, ni Aleksej Surkov, uprkos svim njegovim značajnim književnim činovima...
Ovo izdanje uključuje tekstove prvih pet knjiga Ane Ahmatove, u izdanju i redosledom kojim su prvi put ugledale svetlost.
Prve četiri zbirke - "Večer", "Rozarij", "Bijelo stado" i "Plantain" izlaze prema prvom izdanju, "Anno Domini" - prema drugom, potpunijem, berlinskom, štampanom u oktobru 1922. ali objavljeni s napomenom: 1923. Svi ostali tekstovi slijede hronološkim redom, ne uzimajući u obzir one suptilne veze i sprege u kojima postoje u autorovim „samizdatskim“ planovima: do svoje smrti, Ana Ahmatova je nastavila da piše poeziju i stavlja ih u cikluse i knjige, i dalje se nadajući da će do svog čitaoca moći doći ne samo sa glavnim pjesmama, koje su se uvijek zaglavile u viskoznom blatu Sovjetska cenzura, ali i sa knjigama poezije. Kao i mnogi pesnici Srebrno doba, bila je uvjerena da između lirske igre, koje objedinjuje samo vrijeme njihovog pisanja, i autorova knjiga pjesama - "đavolja razlika".
Prva zbirka Ane Ahmatove „Veče“ objavljena je na samom početku marta 1912. godine u Sankt Peterburgu, u izdavačkoj kući Acmeist „Radionica pesnika“. Da bi objavio 300 primjeraka ove tanke knjige, suprug Ane Ahmatove, koji je i šef izdavačke kuće, pjesnik i kritičar Nikolaj Stepanovič Gumiljov, platio je sto rubalja iz svog džepa. Čitalačkom uspjehu "Večera" prethodili su "trijumfi" mlade Ahmatove na sićušnoj pozornici književnog kabarea "Pas lutalica", čije su otvaranje tempirali osnivači za ispraćaj 1911. godine. Umjetnik Yuri Annenkov, autor nekoliko portreta mlade Ahmatove, prisjetio se u godinama na zalasku pojavljivanja svoje manekenke i njenih nastupa na sceni „Intimnog teatra” (zvanični naziv „Pas lutalica”: „ Art Society Intimno pozorište"), napisala je: "Anna Ahmatova, stidljiva i elegantno nemarna ljepotica, sa svojim "neuvijenim šiškama" koje su joj prekrivale čelo, i sa rijetkom gracioznošću polupokreta i polugesta, čitala je, gotovo pjevušeći, svoje rane pjesme . Ne sećam se nikoga ko je imao takvu veštinu i takvu muzičku suptilnost u čitanju...”
Tačno dvije godine nakon objavljivanja prvog izdanja, tačnije u martu 1914. godine, na policama knjižara u Sankt Peterburgu se pojavila „Ružarija“, Ahmatova više nije morala da izdaje ovu knjigu o svom trošku... Prošla je kroz mnoge preštampavanja, uključujući nekoliko "pirata." Jedna od ovih zbirki datira iz 1919. Anna Andreevna je veoma cijenila ovu publikaciju. Glad, hladnoća, pustoš, ali ljudima je i dalje potrebna poezija. Njene pesme! Gumiljov je, kako se ispostavilo, bio u pravu kada je rekao, nakon što je pročitao dokaz „Ružarija“: „Ili će se možda morati prodavati u svakoj maloj radnji“. Marina Cvetaeva je prilično mirno dočekala prvu zbirku Ahmatove, jer je njena prva knjiga objavljena dve godine ranije, osim što je bila iznenađena poklapanjem naslova: njen je bio „Večernji album“, a Annin „Večer“, ali „Rozarij ” oduševio ju je. Zaljubila se! I u poeziji, i u odsustvu, u Ahmatovoj, iako sam u njoj osećao snažnog rivala:
Zaklonices mi sunce odozgo,
Sve zvezde su u tvojoj šaci.
Istovremeno, nakon "Ružarija", Cvetaeva je Ahmatovu nazvala "Anom sve Rusije", a njoj pripadaju još dve poetske karakteristike: "Muza plača", "Muza Carskog Sela". I ono što je najčudnije je da je Marina Ivanovna pretpostavila da im je sudbina, tako različite, ispisala jednu putnu ispravu:
I sama u praznini zatvora
Put nam je dat.
"Rozarij" je najpoznatija knjiga Ane Ahmatove, ona joj je donijela slavu, a ne samo slavu u uskom krugu ljubavnika belles lettres, A prava slava. U međuvremenu, iz svojih ranih knjiga, i sama Ahmatova je mnogo više volela „Belo stado” i „Trputac” nego „Rozarij”... I iako je osoba kojoj su „Belo stado” i „Trputac” posvećeni, Boris Vasiljevič Anrep, kako se pokazalo mnogo, mnogo godina kasnije, pokazao se nedostojnim ovog velikog zemaljska ljubav a pesma o sudbini Ane cele Rusije ostala je bez glavnog junaka, pa šta? Ratovi i carevi su prošli, ali pjesme o beznadnoj ljubavi najšarmantnije žene "srebrnog Peterburga" prema "hrabrom Jaroslavlju", koji je svoje rodne šume zamijenio baršunastim zelenilom engleskih travnjaka, nisu prošle, nisu izgubile svoj iskonska svježina... Godine 1945., uoči još jedne katastrofe, kada je u avgustu sljedeće 1946. godine Anna Ahmatova još jednom osuđena na „građansku smrt“ čuvenom rezolucijom Centralnog komiteta o časopisima „Zvezda“ i „ Lenjingrad” ona je, pročitavši u rukopisu roman Mihaila Bulgakova “Majstor i Margarita”, napisala takve vizionarske pjesme.
Kolekcija "Bijelo stado"
Treća knjiga koju je objavila A. Ahmatova bila je “Bijelo stado”.
Godine 1916, uoči izlaska Bijelog stada, Osip Mandelstam je u recenziji zbirke pjesama Almanah muza napisao: „U posljednjim pjesmama Ahmatove došlo je do preokreta prema hijeratskoj važnosti, vjerskoj jednostavnosti i svečanosti: I. rekao bi, posle žene, na red je došla žena. Zapamtite: “skromna, otrcano odjevena, ali veličanstvena supruga.” Glas odricanja sve je jači i jači u pjesmama Ahmatove, a trenutno je njena poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.”
Bijelo stado je objavljeno u septembru 1917. U svim malobrojnim, zbog uslova smutnog vremena, recenzije pesnikove treće knjige konstatovale su njenu stilsku razliku od prve dve.
A. L. Slonimsky je u pjesmama koje su činile "Bijelo stado" vidio "novu dubinsku percepciju svijeta", što je, po njegovom mišljenju, povezano s dominacijom u trećoj knjizi duhovnog porekla preko „senzualnog“, i, prema kritičaru, u „nekakvom Puškinovom pogledu spolja“.
Drugi istaknuti kritičar, K.V. Mochulsky, smatra da je "oštra prekretnica u stvaralaštvu Ahmatova" povezana s pomnom pažnjom pjesnika na fenomene ruske stvarnosti 1914. - 1917.: "Pjesnik ostavlja krug daleko iza sebe. intimna iskustva, udobnost „tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, izuzetnih emocija i ćudljivih melodija. Postaje stroži, oštriji i jači. On ide ispod otvoreno nebo- a od slanog vjetra i stepskog zraka glas mu raste i jača. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, odjekuje tupa ratna tutnjava, čuje se tihi šapat molitve.” Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi dovedena je do tipičnog značaja.
Epoha "Bijelog stada" označava oštru prekretnicu u stvaralaštvu Ahmatove, ogroman uspon patosa, produbljivanje poetskih motiva i potpuno ovladavanje formom. Pesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, „udobnost tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, istančanih emocija i ćudljivih melodija. Postaje stroži, oštriji i jači. Izlazi na otvoreno nebo i glas mu raste i jača od slanog vjetra i stepskog zraka. U njegovom poetskom repertoaru pojavljuju se slike domovine, odjekuje tupa ratna tutnjava, čuje se tihi šapat molitve.
Nakon ženstvene milosti „ružarije“ - stroge muškosti, žalosne svečanosti i molitvenosti „Bijelog stada“. Ranije su pjesme obično imale oblik ispovijedi ili razgovora sa voljenom osobom - sada imaju oblik razmišljanja ili molitve. Umjesto "sitnica nepromišljenog života": cvijeće, ptice, lepeze, parfemi, rukavice - bujne izreke visokog stila. Upravo se u „Bijelom stadu” istopi pravi poetski stil i kuje iz manira „Ružarija”. Kolekcija odražava junakinjina razmišljanja o kreativnosti i stvaralačkom daru, o ljubavi koja je oduvijek nepodijeljeno vladala njome. Ali nestala ljubav više ne izaziva očaj i melanholiju. Naprotiv, iz tuge i tuge se rađaju pesme koje donose olakšanje od bola. Junakinja doživljava tihu, svijetlu tugu, s nadom razmišlja o budućnosti i crpi snagu iz svoje usamljenosti. Za dobrobit svoje zemlje, heroina je spremna da žrtvuje mnogo.
Okrenuvši se simbolici naslova, može se uočiti da je srž komponente njegove riječi će biti “bijelo” i “stado”. Pogledajmo ih jedan po jedan.
Svi znaju da boje utiču na naše razmišljanje i osećanja. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, čine nas srećnim, tužnim, formiraju naš mentalitet i utiču na naš govor. Boja je jedna od najelementarnijih i istovremeno značajnih senzacija. Svijet boja postoji nezavisno od nas, navikli smo da budemo u svijetu boja, a sama priroda čovjeku spontano nudi sve modele boja. To je ono što stvara jasan i integralan pogled na svijet kod umjetnika i pisaca. Na početku kulture, boja je bila ekvivalentna riječi, boja i predmet su bili jedna cjelina
Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost i neiskustvo. Bijeli prsluk daje sofisticiranost izgledu, Bijela haljina nevjeste znači nevinost, bijele mrlje geografska karta- neznanje i neizvjesnost. Doktori nose bele mantile. Osoba koju privlači Bijela boja, teži savršenstvu, stalno je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne, vesele prirode.
U Rusiji je bela omiljena boja, to je boja „Duha Svetoga“. (Spušta se na zemlju u obliku bijelog goluba.) Bijela boja je sveprisutna nacionalna odeća i ornamenti. Takođe je marginalan (odnosno, simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugo: smrt i ponovno rođenje, za novi život). To je simbolizirano bijelom odjećom nevjeste, bijelim pokrovom pokojnika i bijelim snijegom.
Ali bela, pored radosne boje, ima i svoju tužnu stranu značenja, jer je i boja smrti. Nije bez razloga takvo godišnje doba kao što je zima povezano sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, kao pokrov. Dok je proljeće rođenje novog života.
Simbol "bijelo" direktno se odražava u pjesmama knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi prema A. Ahmatovoj, oličenje tišine porodicni zivot u Bijeloj kući. Kada ljubav zastari, junakinja napušta „bijelu kuću i tihu baštu“.
„Bijelo“, kao personifikacija inspiracije i kreativnosti, ogleda se u sljedećim redovima:
Hteo sam da joj dam golubicu
Onaj koji je bjelji od svih u golubarniku,
Ali sama ptica je letela
Za mog vitkog gosta.
(“Muza otišla putem”, 1915.).
Bijela golubica - simbol inspiracije - odleti za Muzom, posvećujući se kreativnosti.
"Bijela" je i boja sjećanja, sjećanja:
Kao bijeli kamen u dubini bunara,
Jedna uspomena leži u meni.
(“Kao bijeli kamen u dubini bunara”, 1916).
I idite na groblje na dan sećanja
Da, pogledaj Božji bijeli jorgovan.
(„Bolje bi mi bilo da veselo prozivam pjesmice“, 1914.).
Dan spasa i raj Ahmatova je također označila bijelim:
Kapija se rastvorila u beli raj,
Magdalena je uzela sina.
(“Gdje, visoko, tvoje cigansko dijete”, 1914).
Što se tiče ptica, one su oduvijek bile simboli vječnog, duše, duha, božanske manifestacije, uspona na nebo, sposobnosti komuniciranja sa bogovima ili ulaska najviše stanje svijest, misao, mašta. Slika ptice (na primjer, golubica, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. A ovu simboliku koristi A. Ahmatova. U njenom radu „ptica“ znači mnogo toga: poeziju, stanje duha, Božijeg glasnika. Ptica je uvijek personifikacija slobodan zivot, u kavezima vidimo jadnu sličnost ptica, a da ih ne vidimo kako lebde u nebu. Tako je i u sudbini pesnika: pravi unutrašnji svet se ogleda u pesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu. Ptice rijetko žive same, uglavnom u jatima, a jato je nešto ujedinjeno, ujedinjeno, višestrano i mnogoglasno. Ako se prisjetimo prve dvije knjige („Večer“, „Krunica“), tada će glavni simboli biti sljedeći: prvo, tačka (pošto je „večer“ personifikacija početka ili, obrnuto, kraja, određenog polazna tačka); drugo, linija (bronica u obliku „lenjira“); treće, krug (zrnca) i četvrto spirala (sinteza linije i kruga). Odnosno, ovo su simboli nečega ograničenog bilo datom putanjom kretanja, prostorom ili vremenom, ili svime u isto vrijeme. Ako obratite pažnju na simboliku naslova treće knjige pjesama A. Ahmatove, možete vidjeti da ovdje vremenski i prostorni slojevi nisu ničim ograničeni. Postoji izlaz iz kruga, odvajanje od početne tačke i predviđene linije.
Dakle, "bijelo jato" je slika koja ukazuje na promjenu prostorno-vremenskog kontinuuma, procjena i pogleda. Ova slika proglašava poziciju "iznad" svih i svega, iz ptičje perspektive.
U periodu pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, nalazeći se s njima u istoj prostornoj dimenziji. U “Bijelom jatu” A. Ahmatova se uzdiže iznad stvarnosti i poput ptice pokušava da pokrije svojim pogledom ogroman prostor i veći dio istorije svoje zemlje izbija ispod moćnih okova zemaljskih iskustava.
Počnimo analizirati simboliku naslova knjige i tražiti unutartekstualne asocijacije na epigraf. Preuzeto je iz pjesme I. Annenskog “Draga”:
Gorim i put je svetao noću.
Ova pjesma je zasnovana na zapletu koji govori o zločinačkom oslobađanju od ploda vanbračne ljubavi.
Linija, koja je postala epigraf, poprima drugačije, generalizirajuće značenje u kontekstu “Bijelog stada”. I. Annenski prikazuje ličnu tragediju jedne osobe, tugu određene žene; za A. Ahmatovu, to je drama ogromne zemlje, u kojoj, kako joj se čini, „glas čoveka” nikada neće začuti, a „samo vetar kamenog doba kuca na crna vrata”.
“Bijelo stado” je zbirka pjesama različitih usmjerenja: građanska lirika i ljubavne pjesme; Sadrži i temu pjesnika i poezije.
Knjigu otvara pjesma građanske tematike, u kojoj se osjećaju tragične note (odjekuje epigraf, ali u većem obimu):
Mislili smo: prosjaci smo, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Pa šta se dešavalo svaki dan
Na dan sećanja, -
Počeli smo da komponujemo pesme
O velikoj Božijoj velikodušnosti
Da o našem bivšem bogatstvu.
(„Mislili smo: prosjaci smo, nemamo ništa“, 1915).
Važan suštinski momenat „Bijelog stada“ je, kako je već rečeno, promena u pesnikovoj estetskoj svesti. U praksi, to je uticalo na evoluciju karaktera lirska heroina A. Akhmatova. Individualna egzistencija u trećoj knjizi stapa se sa životom naroda i uzdiže do njegove svijesti. Nisam sam, nismo mi - ti i ja, ali svi smo, mi smo stado. (Uporedi: “Veče” - “moja molitva”; “Branica” – “moja i tvoje ime"; “Bijelo stado” - “naši glasovi”).
U “Bijelom jatu” je polifonija, polifonija koja postaje karakteristična karakteristična karakteristika lirska svijest pjesnika. Pretraga A. Ahmatove bila je religiozne prirode. Tada joj se činilo da može spasiti svoju dušu samo tako što će podijeliti sudbinu mnogih „prosjaka“.
Tema prosjaka pojavila se u poeziji A. Ahmatove u poslednjih godina prije Prvog svjetskog rata. Vanjski svijet je počeo da zvuči glasovima prosjaka, a junakinja njenih pjesama i sama je privremeno stavila masku prosjaka.
Knjiga “Bijelo stado” “otvara se horskim uvodom, demonstrirajući mirni trijumf novine stečenog iskustva”. Svaki dan je dan rata koji nosi sve više žrtava. A pjesnikinja je rat doživljavala kao najveću nacionalnu tugu. I tako se, u vreme iskušenja, hor prosjaka pretvorio u hor pesnikovih savremenika, svih ljudi, bez obzira na društveni sloj. “Za Ahmatovu je najvažnija stvar u novoj knjizi duhovno jedinstvo naroda pred strašnim neprijateljem. O kakvom bogatstvu pesnik ovde govori? Očigledno, najmanje o materijalnim stvarima. Siromaštvo je druga strana duhovnog bogatstva." Horsko “mi” izražava u “Bijelom stadu” neku vrstu popularnog gledišta na ono što se dešava okolo. Kao dio sastava cijele knjige, hor djeluje kao aktivni lik.
Prva pjesma također sadrži motiv smrti i temu sjećanja. Slika smrti javlja se jasnije, sa još većom snagom, u pesmi „Majski sneg“, koja daje povoda za treći deo knjige; Ovdje možete čuti zvuke jecaja i osjetiti raspoloženje tuge:
Prozirni veo pada
Na svježem travnjaku i neprimjetno se topi.
Okrutno, ledeno proljeće
Ubija natopljene pupoljke.
A rana smrt je tako užasan prizor,
Da ne mogu da gledam na Božji svet.
Imam tugu da kralj David
Kraljevski darovan hiljadama godina.
(“Majski snijeg”, 1916).
Na nas upućuju posljednji redovi pjesme, kao i epigraf uz nju Sveto pismo. Pojavljuje se lik kralja Davida, poznatog po svojim pjesmama u slavu Božiju. Epigraf pjesme „Majski snijeg“ upućuje na sljedeće stihove iz Psaltira: „Uzdisajem svojim umoran sam: svaku noć umivam postelju svoju, suzama mokrim postelju svoju“ (Psalam. Psalam VI, 7). Ovdje nailazimo na riječ „noć“ (kao u epigrafu cijele knjige).
Noć je doba dana u kojem je obično prepušten sam sebi da razmisli, ako je sam, da zaplače nad svojim nevoljama i da se raduje svojim uspjesima. Noć je takođe vreme za tajne zločine.
U kontekstu knjige A. Ahmatove, kao što je već rečeno, tuga poprima ogromne razmjere. Ali ova tuga je sveta, jer je predodređena od Boga kao kazna za grijehe. I, možda, za A. Ahmatovu, noć je taj mračni, strašni put kroz koji moraju proći i zemlja i heroina, nakon što su dobili blagoslov.
Vidimo da raspoloženje dva epigrafa određuje glavni ton raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.
U pjesmi “Majski snijeg” susrećemo se s jednim od tradicionalnih tumačenja značenja bijelog – to je boja smrti. Maj je vrijeme kada je priroda puna života, a naglo i prerano padajući bijeli „prozirni veo“ osuđuje je na smrt.
Bijelu boju kao simbol svjetlosti i ljepote nalazimo u pjesmama posvećenim ljubavi i uspomenama na voljenu osobu:
Napustit ću tvoju bijelu kuću i tihu baštu.
Neka život bude pust i svetao.
slaviću te u svojim pjesmama,
Kako žena nije mogla da veliča.
("Napustiću tvoju bijelu kuću i tihu baštu", 1913).
Istovremeno sa ljubavnom temom ovu pesmučuje se tema pesnika i poezije. Ali ponekad ljubav dođe u sukob sa kreativnošću. Za A. Ahmatovu, poezija, njene pesme su „bela ptica“, „vesela ptica“, „belo jato“. Sve za vasu voljenu osobu:
Sve za vas: i svakodnevna molitva,
I topljiva vrelina nesanice,
I moje pesme su belo stado,
I moje oči su plava vatra.
(„Ne znam da li si živ ili mrtav“, 1915.).
Ali ljubavnik ne dijeli interese heroine. On je stavlja pred izbor: ili ljubav ili kreativnost:
Bio je ljubomoran, uznemiren i nežan,
Kako me je Božije sunce volelo,
I da ne peva o prošlosti,
Ubio je moju bijelu pticu.
Rekao je ulazeći u sobicu na zalasku sunca:
"Voli me, smej se, piši poeziju!"
I zakopao sam smiješnu pticu
Iza okruglog bunara kod stare johe.
(„Bio je ljubomoran, uznemiren i nježan“, 1914).
Ova pjesma zvuči kao motiv zabrane putem dozvole. Sahranivši "veselu pticu", A. Ahmatova, najvjerovatnije, neko vrijeme krije u dubini svoje duše žeđ za stvaranjem, pisanjem poezije.
Ona iskušava heroja (daje mu slobodu od okova strasti). Odlazi, ali se opet vraća:
Odabrao sam svoj dio
Prijatelju mog srca:
Pustio sam te na slobodu
Na njegovu Blagovest.
Da, siva golubica se vratila,
Lupa krilima o staklo.
Kao sjaj čudesnog ogrtača
U gornjoj sobi je postalo svjetlo.
(“Ja sam sam izabrao svoj dio”, 1915).
Pesnik svoju voljenu oblači u perje golubice, obične ptice - A. Ahmatova ne idealizuje svog voljenog, on je obična osoba.
IN Svakodnevni život Prisustvo ptica u prirodi ukazuje na to da ništa ne remeti njen normalan tok. Ptice pjevaju - to znači da je sve u redu, nema problema. Kada utihnu, to znači da se nešto već dogodilo ili će se desiti uskoro: nesreća, tragedija. U ovom slučaju ptice su pokazatelj normalnog toka života. Za A. Ahmatovu to zvuči ovako:
Miriše na paljevinu. Četiri nedelje
Suvi treset u močvarama gori.
Čak ni ptice danas nisu pjevale
A jasika više ne drhti.
(“Jul 1914”, 1914).
Učiteljica A. Ahmatove u kratkoći, jednostavnosti i autentičnosti poetske riječi bila je A. S. Puškin tokom cijelog njenog života. On joj je predložio sliku Muze, koja bi bila oličenje svijesti Ahmatove. Slika Muze provlači se kroz sav njen rad - prijateljice, sestre, učiteljice i utješiteljice. U pjesmama A. Ahmatove, Muza je realistična, ona često poprima ljudski oblik - "vitka gošća", "smrgla".
Slika ptice zavisi od stanja pesnikove duše, od njenih želja i težnji. Ali ponekad nije uvek pravedna stvarnost, nesloga sa voljenom osobom ostavlja traga na njoj. Na primjer:
Da li ti govorim?
U oštrom kriku ptica grabljivica,
Zar te ne gledam u oči?
Od bijelih mat stranica.
(“Vidim, vidim mjesečev luk”, 1914).
Tako ranjen ždral
Drugi zovu: Kurly, Kurly!
Kada su polja u proleće
I labav i topao...
(“Tako ranjeni ždral”, 1915.).
Zato je mrak u sobi,
Zato moji prijatelji
Kao veče, tužne ptice,
Pevaju o ljubavi koja nikada nije postojala.
(„Nisam rođen ni kasno ni rano“, 1913.).
Ptica A. Ahmatove je takođe pokazatelj raspoloženja heroine, stanja njene duše.
A. Ahmatova u ovoj knjizi ne odstupa od tradicionalnog tumačenja slike bijele ptice kao Božjeg glasnika, anđela s bijelim krilima:
Zraci zore gori do ponoći.
Kako je dobro u mom skučenom zatvoru!
O najnježnijem, o uvijek divnom
Božje ptice mi govore.
(„Smilje je suho i ružičasto. Oblaci“, 1916.).
Ne sećamo se gde smo se venčali,
Ali ova crkva je blistala
Sa tim ludim sjajem
Šta mogu samo anđeli
Unesi bijela krila.
(„Budimo zajedno, draga, zajedno“, 1915.).
Za A. Ahmatovu, Bog je najviša suština, nepomična hipostaza, kojoj je sve podređeno. I unutra poslednja pesma knjige, uzdižući se visoko iznad zemlje, ona izjavljuje ovo:
O. Postoje jedinstvene riječi,
Ko god ih je rekao potrošio je previše.
Samo plava je neiscrpna
Nebeska, i milost Božja.
(„Oh, postoje jedinstvene riječi“, 1916).
Ovo je pjesma filozofske prirode. Postavši jedan od glasova hora na početku knjige, do kraja njegove lirske heroine A. Ahmatova se ujedinjuje sa cijelim Univerzumom.
Dakle, u trećoj knjizi „Bijelo jato“ A. Ahmatova koristi značenja riječi „bijelo“, „jato“, „ptica“ u tradicionalnom smislu i dodaje značenja koja su joj jedinstvena.
„Bijelo stado“ je njena poezija, njene pesme, osećanja, raspoloženja pretočena na papir. Bijela ptica je simbol Boga i njegovih glasnika. Ptica je pokazatelj normalnog toka života na zemlji.
“Bijelo stado” je znak zajedništva, povezanosti sa drugima.
“Bijelo stado” je visina, let nad smrtnom zemljom, žudnja za Božanskim.
"BIJELO stado".Treća knjiga koju je objavila Ahmatova bila je Bijelo stado.
“Godine 1916., uoči izlaska Bijelog stada, Osip Mandelstam je u recenziji zbirke pjesama Almanah muza napisao: “U posljednjim pjesmama Ahmatove došlo je do preokreta prema hijeratskoj važnosti, vjerskoj jednostavnosti i svečanosti: Rekao bih, nakon žene, na red je došla žena. Zapamtite: “skromna, otrcano odjevena, ali veličanstvena supruga.” Glas odricanja sve je jači i jači u pjesmama Ahmatove, a trenutno je njena poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.”44
"Bijelo stado" je objavljeno u septembru 1917. U svim malobrojnim, zbog uslova smutnog vremena, osvrtima na treću pesnikovu knjigu, uočena je njena stilska razlika između prve dve.
A. L. Slonimsky je u pjesmama koje su činile "Bijelo stado" vidio "novu dubinsku percepciju svijeta", što je, po njegovom mišljenju, povezano s prevlašću duhovnog principa nad "čulnim" u trećoj knjizi. , i, prema kritičaru, u „nekoj vrsti puškinovskog pogleda spolja“45.
Drugi istaknuti kritičar, K.V. Mochulsky, smatra da je "oštra prekretnica u stvaralaštvu Ahmatova" povezana s pomnom pažnjom pjesnika na fenomene ruske stvarnosti 1914. - 1917.: "Pjesnik ostavlja daleko iza sebe krug intimnih iskustava, udobnost „tamnoplave sobe“, klupko raznobojne svile promenljivih raspoloženja, istančanih emocija i hirovitih melodija. Postaje strožiji, suroviji i jači Izlazi na otvoreno nebo - i sa slanog vetra i stepskog vazduha njegov glas raste i jača u njegovom poetskom repertoaru, pojavljuju se slike domovine, zvuči tupo huk rata, čuje se tihi šapat molitve.“46. Umjetnička generalizacija u ovoj knjizi dovedena je do tipičnog značaja.
Okrenuvši se simbolici naslova, možete vidjeti da će njegove osnovne komponente biti riječi “bijelo” i “stado”. Pogledajmo ih jedan po jedan.
Svi znaju da boje utiču na naše razmišljanje i osećanja. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, čine nas srećnim, tužnim, formiraju naš mentalitet i utiču na naš govor.
Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost i neiskustvo. Bijeli prsluk daje izgledu sofisticiranost, bijela haljina mladenke znači nevinost, bijele mrlje na geografskoj karti - neznanje i nepoznato. U oglašavanju, koncept čistoće često je oličen u blistavim snježno bijelim pločicama. Doktori nose bele mantile. Osoba koju privlači bijela boja teži savršenstvu, stalno je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne, vesele prirode.
U Rusiji je bela omiljena boja, to je boja „Duha Svetoga“. (Spušta se na zemlju u obliku bijelog goluba.) Bijela boja je sveprisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Takođe je marginalan (odnosno, simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugo: smrt i ponovno rođenje, za novi život). To je simbolizirano bijelom odjećom nevjeste, bijelim pokrovom pokojnika i bijelim snijegom.
Ali bijela boja ima, pored svoje radosne strane, i svoju tužnu stranu značenja. Bijela je takođe boja smrti. Nije bez razloga takvo godišnje doba kao što je zima povezano sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, kao pokrov. Dok je proljeće rođenje novog života.
Simbol "bijelo" direktno se odražava u pjesmama knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi prema Ahmatovoj, oličenje mirnog porodičnog života u "bijeloj kući". Kada ljubav zastari, junakinja napušta „bijelu kuću i tihu baštu“.
„Bijelo“, kao personifikacija inspiracije i kreativnosti, ogleda se u sljedećim redovima:
Hteo sam da joj dam golubicu
Onaj koji je bjelji od svih u golubarniku,
Ali sama ptica je letela
Za mog vitkog gosta.
(“Muza je otišla putem”, 1915, str. 77).
Bijela golubica - simbol inspiracije - odleti za Muzom, posvećujući se kreativnosti.
"Bijela" je i boja sjećanja, sjećanja:
Kao bijeli kamen u dubini bunara,
Jedna uspomena leži u meni.
(“Kao bijeli kamen u dubini bunara”, 1916, str. 116).
Ili:
I idite na groblje na dan sećanja
Da, pogledaj Božji bijeli jorgovan.
(„Bilo bi bolje da veselo uzvikujem pjesmice“, 1914, str. 118).
Dan spasa i raj Ahmatova je također označila bijelim:
Kapija se rastvorila u beli raj,
Magdalena je uzela sina.
(“Gdje je, visoko, tvoje cigansko dijete”, 1914, str. 100).
Slika ptice (na primjer, golubica, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. I Ahmatova koristi ovu simboliku. U njenom radu „ptica“ znači mnogo toga: poeziju, stanje duha, Božijeg glasnika. Ptica je uvijek oličenje slobodnog života u kavezima vidimo jadan privid ptica, a da ih ne vidimo kako lebde u nebu. Tako je i u sudbini pesnika: pravi unutrašnji svet se ogleda u pesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu.
Ptice rijetko žive same, uglavnom u jatima, a jato je nešto ujedinjeno, ujedinjeno, višestrano i mnogoglasno. Ako se prisjetimo prve dvije knjige ("Večer", "Branica"), tada će glavni simboli biti: prvo, tačka (pošto je "večer" personifikacija početka ili, obrnuto, kraja, određene početne tačke ), drugo, linija (brojanica u obliku „lenjira“), treće, krug (brojanica-perle) i, četvrto, spirala (sinteza linije i kruga). Odnosno, ovo su simboli nečega ograničenog bilo datom putanjom kretanja, prostorom ili vremenom, ili svime u isto vrijeme.
Gledajući simboliku naslova treće knjige pjesama Ahmatove, vidimo da ovdje vremenski i prostorni slojevi nisu ničim ograničeni. Postoji izlaz iz kruga, odvajanje od početne tačke i predviđene linije.
Dakle, "bijelo jato" je slika koja ukazuje na promjenu prostorno-vremenskog kontinuuma, procjena i pogleda. On (slika) proglašava poziciju "iznad" svih i svega, iz ptičje perspektive.
U periodu pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, nalazeći se s njima u istoj prostornoj dimenziji. U Belom jatu, Ahmatova se uzdiže iznad stvarnosti i poput ptice pokušava da pokrije svojim pogledom ogroman prostor i veći deo istorije svoje zemlje izbija ispod moćnih okova zemaljskih iskustava.
Počnimo analizirati simboliku naslova knjige i tražiti unutartekstualne asocijacije na epigraf. Preuzeto je iz pjesme I. Annenskog “Draga”:
Gorim i put je svetao noću.
Ova pjesma je zasnovana na zapletu koji govori o zločinačkom oslobađanju od ploda vanbračne ljubavi.
Linija, koja je postala epigraf, poprima drugačije, generalizirajuće značenje u kontekstu “Bijelog stada”. Annenski prikazuje ličnu tragediju neke osobe, tugu određene žene; za Ahmatovu je to drama ogromne zemlje, u kojoj, kako joj se čini, „glas čoveka” nikada neće začuti, a „samo vetar kamenog doba kuca na crna vrata”.
“Bijelo stado” je zbirka pjesama različitih usmjerenja: građanska lirika i ljubavne pjesme; Sadrži i temu pjesnika i poezije.
Knjigu otvara pjesma građanske tematike, u kojoj se osjećaju tragične note (odjekuje epigraf, ali u većem obimu):
Mislili smo: prosjaci smo, nemamo ništa,
I kako su počeli gubiti jedan za drugim,
Pa šta se dešavalo svaki dan
Na dan sećanja, -
Počeli smo da komponujemo pesme
O velikoj Božijoj velikodušnosti
Da o našem bivšem bogatstvu.
(“Mislili smo: prosjaci smo, nemamo ništa”, 1915, str. 73).
Važan suštinski momenat „Bijelog stada“ je, kako je već rečeno, promena u pesnikovoj estetskoj svesti. U praksi je to utjecalo na evoluciju karaktera lirske heroine Ahmatove. Individualna egzistencija u trećoj knjizi stapa se sa životom naroda i uzdiže do njegove svijesti. Nisam sam, nismo mi - ti i ja, ali svi smo, mi smo stado. (Uporedi: “Veče” - “moja molitva”; “Branica” – “moje i tvoje ime”; “Bijelo stado” – “naši glasovi”).
U "Bijelom jatu" je polifonija, polifonija koja postaje karakteristično obilježje pjesnikove lirske svijesti. Ahmatova je potraga bila religiozne prirode. Tada joj se činilo da može spasiti svoju dušu samo tako što će podijeliti sudbinu mnogih „prosjaka“.
Tema prosjaka pojavila se u Ahmatovoj poeziji posljednjih godina prije Prvog svjetskog rata. Vanjski svijet je počeo da zvuči glasovima prosjaka, a junakinja njenih pjesama i sama je privremeno stavila masku prosjaka.
Knjiga „Bijelo stado” „otvara se horskim uvodom, demonstrirajući smireni trijumf novine stečenog iskustva”47. „Svaki dan je ratni dan, koji se odnosi na nove i nove žrtve, a Ahmatova je doživljavala rat kao najveću nacionalnu tugu, a u vremenima iskušenja, hor prosjaka se pretvorio u hor pesnikovih savremenika, svih ljudi. društvenu pripadnost.” Za Ahmatovu u novoj knjizi najvažnije je duhovno jedinstvo naroda pred strašnim neprijateljem. O kakvom bogatstvu pesnik ovde govori? Očigledno, najmanje o materijalnim stvarima. Siromaštvo je naličje duhovnog bogatstva."48 Horsko "mi" izražava u "Bijelom stadu" svojevrsno popularno gledište o tome šta se dešava okolo. U sastavu cijele knjige hor djeluje kao aktivni karakter.
Prva pjesma također sadrži motiv smrti i temu sjećanja.
Slika smrti javlja se jasnije, sa još većom snagom, u pesmi „Majski sneg“, koja daje povoda za treći deo knjige; Ovdje možete čuti zvuke jecaja i osjetiti raspoloženje tuge:
Prozirni veo pada
Na svježem travnjaku i neprimjetno se topi.
Okrutno, ledeno proljeće
Ubija natopljene pupoljke.
A rana smrt je tako užasan prizor,
Da ne mogu da gledam na Božji svet.
Imam tugu da kralj David
Kraljevski darovan hiljadama godina.
("Majski snijeg", 1916, str. 95).
Posljednji redovi pjesme, kao i epigraf uz nju, upućuju nas na Sveto pismo. Pojavljuje se lik kralja Davida, poznatog po svojim pjesmama u slavu Božiju. Epigraf pjesme „Majski snijeg“ upućuje na sljedeće stihove iz Psaltira: „Uzdisajem svojim umoran sam: svaku noć umivam postelju svoju, suzama mokrim postelju svoju“ (Psalam. Psalam VI, 7). Ovdje nailazimo na riječ „noć“ (kao u epigrafu cijele knjige).
Noć je doba dana u kojem je obično prepušten sam sebi da razmisli, ako je sam, da zaplače nad svojim nevoljama i da se raduje svojim uspjesima. Noć je takođe vreme za tajne zločine.
U kontekstu Ahmatove knjige, kao što je već rečeno, tuga poprima ogromne razmjere. Ali ova tuga je sveta, jer je predodređena od Boga kao kazna za grijehe. I, možda, za Ahmatovu je noć taj mračni, strašni put kroz koji moraju proći i zemlja i heroina, nakon što su dobili blagoslov.
Vidimo da raspoloženje dva epigrafa određuje glavni ton raspoloženja junakinje i knjige u cjelini: tuga, tuga, propast i predodređenost.
U pjesmi "Majski snijeg" susrećemo se s jednim od tradicionalnih tumačenja značenja bijelog - to je boja smrti. Maj je vrijeme kada je priroda puna života, a naglo i prerano padajući bijeli „prozirni veo“ osuđuje je na smrt.
Bijelu boju kao simbol svjetlosti i ljepote nalazimo u pjesmama posvećenim ljubavi i uspomenama na voljenu osobu:
Napustit ću tvoju bijelu kuću i tihu baštu.
Neka život bude pust i svetao.
slaviću te u svojim pjesmama,
Kako žena nije mogla da veliča.
(„Napustiću tvoju bijelu kuću i tihu baštu“, 1913, str. 73).
Uz ljubavnu temu u ovoj pjesmi čuje se i tema pjesnika i poezije.
Ali ponekad ljubav dođe u sukob sa kreativnošću. Za Ahmatovu, poezija, njene pjesme su „bijela ptica“, „vesela ptica“, „bijelo jato“. Sve za vasu voljenu osobu:
Sve za vas: i svakodnevna molitva,
I topljiva vrelina nesanice,
I moje pesme su belo stado,
I moje oči su plava vatra.
(„Ne znam da li si živ ili mrtav“, 1915, str. 110).
Ali ljubavnik ne dijeli interese heroine. On je stavlja pred izbor: ili ljubav ili kreativnost:
Bio je ljubomoran, uznemiren i nežan,
Kako me je Božije sunce volelo,
I da ne peva o prošlosti,
Ubio je moju bijelu pticu.
Rekao je ulazeći u sobicu na zalasku sunca:
"Voli me, smej se, piši poeziju!"
I zakopao sam smiješnu pticu
Iza okruglog bunara kod stare johe.
(“Bio je ljubomoran, uznemiren i nježan”, 1914, str. 75).
Ova pjesma zvuči kao motiv zabrane putem dozvole. Sahranivši „veselu pticu“, Ahmatova najvjerovatnije neko vrijeme skriva u dubini duše žeđ za stvaranjem i pisanjem poezije.
Ona iskušava heroja (daje mu slobodu od okova strasti). Odlazi, ali se opet vraća:
Odabrao sam svoj dio
Prijatelju mog srca:
Pustio sam te na slobodu
Na njegovu Blagovest.
Da, siva golubica se vratila,
Lupa krilima o staklo.
Kao sjaj čudesnog ogrtača
U gornjoj sobi je postalo svjetlo.
(“Ja sam sam izabrao svoj dio”, 1915, str. 107).
Pjesnik svoju voljenu oblači u perje kamene golubice, obične ptice - Ahmatova ne idealizira svog voljenog, on je obična osoba.
U svakodnevnom životu prisustvo ptica u prirodi ukazuje da ništa ne remeti njen normalan tok. Ptice pjevaju - to znači da je sve u redu, nema problema. Kada utihnu, to znači da se nešto već dogodilo ili će se desiti uskoro: nesreća, tragedija. U ovom slučaju, ptice su pokazatelj normalnog stanja
tok života. Za Ahmatovu to zvuči ovako:
Miriše na paljevinu. Četiri nedelje
Suvi treset u močvarama gori.
Čak ni ptice danas nisu pjevale
A jasika više ne drhti.
("Jul 1914", 1914, str. 96).
Tokom svog života, Ahmatovin učitelj u sažetosti, jednostavnosti i autentičnosti poetske reči bio je A. S. Puškin. On joj je predložio sliku Muze, koja bi bila oličenje svijesti Ahmatove. Slika Muze provlači se kroz sav njen rad - prijateljice, sestre, učiteljice i utješiteljice. U Ahmatovim pjesmama, Muza je realistična, ona često poprima ljudski oblik - "vitka gošća", "mračna".
Slika ptice zavisi od stanja pesnikove duše, od njenih želja i težnji. Ali ponekad nije uvek pravedna stvarnost, nesloga sa voljenom osobom ostavlja traga na njoj. Na primjer:
Da li ti govorim?
U oštrom kriku ptica grabljivica,
Zar te ne gledam u oči?
Od bijelih mat stranica.
(“Vidim, vidim mjesečev luk”, 1914, str. 101).
Ili:
Tako ranjen ždral
Drugi zovu: Kurly, Kurly!
Kada su polja u proleće
I labav i topao...
(“Tako ranjeni ždral”, 1915, str. 103).
Ili:
Zato je mrak u sobi,
Zato moji prijatelji
Kao veče, tužne ptice,
Pevaju o ljubavi koja nikada nije postojala.
(“Nisam rođen ni kasno ni rano”, 1913, str. 117).
Ahmatova ptica je takođe pokazatelj raspoloženja heroine, stanja njene duše.
Ahmatova u ovoj knjizi ne odstupa od tradicionalnog tumačenja slike bijele ptice kao Božjeg glasnika, anđela s bijelim krilima:
Zraci zore gori do ponoći.
Kako je dobro u mom skučenom zatvoru!
O najnježnijem, o uvijek divnom
Božje ptice mi govore.
(„Smilje je suvo i ružičasto. Oblaci“, 1916, str. 94).
Ili:
Ne sećamo se gde smo se venčali,
Ali ova crkva je blistala
Sa tim ludim sjajem
Šta mogu samo anđeli
Unesi bijela krila.
(„Budimo zajedno, draga, zajedno“, 1915, str. 105).
Ili:
Nebo sije finu kišu
Na rascvjetalom jorgovanu.
Iza prozora pušu krila
White, White Spirits day.
(„Nebo sije finu kišu“, 1916, str. 113).
Za Ahmatovu je Bog najviša suština, nepomična hipostaza, kojoj je sve podređeno. A u poslednjoj pesmi knjige, uzdižući se visoko iznad zemlje, ona izjavljuje ovo:
O. Postoje jedinstvene riječi,
Ko god ih je rekao potrošio je previše.
Samo plava je neiscrpna
Nebeska, i milost Božja.
(„Oh, postoje jedinstvene riječi.” 1916, str. 120).
Ovo je pjesma filozofske prirode. Postavši jedan od glasova hora na početku knjige, do kraja njegove lirske heroine Ahmatova se sjedinjuje sa cijelim Univerzumom.
Dakle, u trećoj knjizi, “Bijelo jato”, Ahmatova koristi značenja riječi “bijelo”, “jato” i “ptica” u tradicionalnom smislu i dodaje značenja koja su joj jedinstvena.
“Bijelo stado” je njena poezija, njene pjesme, osjećaji, raspoloženja, izliveni na papir.
Bijela ptica je simbol Boga i njegovih glasnika.
Ptica je pokazatelj normalnog toka života na zemlji.
"Bijelo stado" je znak zajedništva, povezanosti sa drugima.
“Bijelo stado” je visina, let nad smrtnom zemljom, žudnja za Božanskim.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata, Ahmatova je oštro ograničila svoj javni život. U to vrijeme bolovala je od tuberkuloze, bolesti koja je dugo nije puštala. Dubinsko čitanje klasika (A.S. Puškin, E.A. Baratynski, Racine, itd.) utiče na njen poetski način, akutno paradoksalni stil brzih psiholoških skica ustupa mesto neoklasičnim svečanim intonacijama. Pronicljiva kritika u njenoj zbirci „Bijelo stado” (1917) uočava rastući „osećaj ličnog života kao nacionalnog, istorijskog života”. Inspirišući u svojim ranim pesmama atmosferu „misterije“, auru autobiografskog konteksta, Ahmatova uvodi visoka poezija slobodno „samoizražavanje“ kao stilski princip. Očigledna fragmentiranost, neorganiziranost i spontanost lirskog iskustva sve su jasnije podređeni snažnom integrirajućem principu, što je V. V. Mayakovskom dalo razlog da primijeti: „Ahmatove pjesme su monolitne i izdržaće pritisak svakog glasa bez pucanja.
Treću knjigu Ahmatovih pjesama objavila je izdavačka kuća Hyperborey u septembru 1917. godine u tiražu od 2.000 primjeraka. Obim je znatno veći od prethodnih knjiga - u četiri odeljka zbirke su bile 83 pesme; Peti dio je bila pjesma “Pokraj samog mora”. Do sada je objavljeno 65 pjesama u knjizi. Mnogi kritičari su primijetili nove karakteristike Ahmatove poezije, jačanje u njoj Puškinov početak. O. Mandelstam je u članku 1916. napisao: „Glas odricanja sve je jači i jači u Ahmatovim pjesmama, a trenutno je njena poezija blizu toga da postane jedan od simbola veličine Rusije.“ Prekretnica u radu Ahmatove povezana je sa pažnjom na stvarnost, na sudbinu Rusije. Unatoč revolucionarnim vremenima, prvo izdanje knjige “Bijelo stado” brzo je rasprodato. Drugi je 1918. godine objavio izdavačka kuća Prometej. Prije 1923. objavljena su još dva izdanja knjige sa manjim izmjenama i dopunama.
Epigraf je iz pjesme “Draga” I. Annenskog.
Okrenuvši se simbolici naslova, možete vidjeti da će njegove osnovne komponente biti riječi “bijelo” i “stado”. Pogledajmo ih jedan po jedan.
Svi znaju da boje utiču na naše razmišljanje i osećanja. Oni postaju simboli, služe kao signali koji nas upozoravaju, čine nas srećnim, tužnim, formiraju naš mentalitet i utiču na naš govor.
Bijela je boja nevinosti i čistoće. Bijela boja simbolizira čistoću misli, iskrenost, mladost, nevinost i neiskustvo. Bijeli prsluk daje sofisticiranost izgledu, dok bijela haljina mladenke označava nevinost.
Osoba koju privlači bijela boja teži savršenstvu, stalno je u potrazi za sobom. Bijela boja je simbol kreativne, vesele prirode.
U Rusiji je bela omiljena boja, to je boja „Duha Svetoga“. (Spušta se na zemlju u obliku bijelog goluba.) Bijela boja je sveprisutna u nacionalnoj odjeći i ukrasima. Takođe je marginalan (odnosno, simbolizira prijelaz iz jednog stanja u drugo: smrt i ponovno rođenje, za novi život). To je simbolizirano bijelom odjećom nevjeste, bijelim pokrovom pokojnika i bijelim snijegom.
Ali bijela boja ima, pored svoje radosne strane, i svoju tužnu stranu značenja. Bijela je takođe boja smrti. Nije bez razloga takvo godišnje doba kao što je zima povezano sa smrću u prirodi. Zemlja je prekrivena bijelim snijegom, kao pokrov. Dok je proljeće rođenje novog života.
Simbol "bijelo" direktno se odražava u pjesmama knjige. Prvo, bijela je boja ljubavi prema Ahmatovoj, oličenje mirnog porodičnog života u "bijeloj kući". Kada ljubav zastari, junakinja napušta „bijelu kuću i tihu baštu“.
„Bijelo“, kao personifikacija inspiracije i kreativnosti, ogleda se u sljedećim redovima:
Hteo sam da joj dam golubicu
Onaj koji je bjelji od svih u golubarniku,
Ali sama ptica je letela
Za mog vitkog gosta.
(“Muza je otišla putem”, 1915, str. 77).
Bijela golubica - simbol inspiracije - odleti za Muzom, posvećujući se kreativnosti.
"Bijela" je i boja sjećanja, sjećanja:
Kao bijeli kamen u dubini bunara,
Jedna uspomena leži u meni.
(“Kao bijeli kamen u dubini bunara”, 1916, str. 116).
Dan spasa i raj Ahmatova je također označila bijelim:
Kapija se rastvorila u beli raj,
Magdalena je uzela sina.
(“Gdje je, visoko, tvoje cigansko dijete”, 1914, str. 100).
Slika ptice (na primjer, golubica, lastavica, kukavica, labud, gavran) duboko je simbolična. I Ahmatova koristi ovu simboliku. U njenom radu „ptica“ znači mnogo toga: poeziju, stanje duha, Božijeg glasnika. Ptica je uvijek oličenje slobodnog života u kavezima vidimo jadan privid ptica, a da ih ne vidimo kako lebde u nebu. Tako je i u sudbini pesnika: pravi unutrašnji svet se ogleda u pesmama koje je stvorio slobodni stvaralac. Ali upravo to, sloboda, uvijek nedostaje u životu.
Ptice rijetko žive same, uglavnom u jatima, a jato je nešto ujedinjeno, ujedinjeno, višestrano i mnogoglasno.
Gledajući simboliku naslova treće knjige pjesama Ahmatove, vidimo da ovdje vremenski i prostorni slojevi nisu ničim ograničeni. Postoji izlaz iz kruga, odvajanje od početne tačke i predviđene linije.
Dakle, "bijelo jato" je slika koja ukazuje na promjenu prostornog vremena, procjena i pogleda. On (slika) proglašava poziciju "iznad" svih i svega, iz ptičje perspektive.
U periodu pisanja prve dvije knjige, autor je bio uključen u događaje okolne stvarnosti, nalazeći se s njima u istoj prostornoj dimenziji. U Belom jatu, Ahmatova se uzdiže iznad stvarnosti i poput ptice pokušava da pokrije svojim pogledom ogroman prostor i veći deo istorije svoje zemlje izbija iz moćnih okova ovozemaljskih iskustava.
“Bijelo stado” je zbirka pjesama različitih usmjerenja: građanska lirika i ljubavne pjesme; Sadrži i temu pjesnika i poezije.
Knjigu otvara pjesma građanske tematike, u kojoj se osjećaju tragične note (slično epigrafu, ali u većem obimu). ("Mislili smo: prosjaci smo, nemamo ništa", 1915.)
U „Bijelom jatu” je polifonija, polifonija koja postaje karakteristična odlika pesnikove lirske svesti. Akhmatova potraga je bila religiozne prirode. Tada joj se činilo da može spasiti svoju dušu samo tako što će podijeliti sudbinu mnogih „prosjaka“.
Dakle, u trećoj knjizi, “Bijelo jato”, Ahmatova koristi značenja riječi “bijelo”, “jato” i “ptica” u tradicionalnom smislu i dodaje značenja koja su joj jedinstvena.
„Bijelo stado“ je njena poezija, njene pesme, osećanja, raspoloženja pretočena na papir.
Bijela ptica je simbol Boga i njegovih glasnika.
Ptica je pokazatelj normalnog toka života na zemlji.
“Bijelo stado” je znak zajedništva, povezanosti sa drugima.
“Bijelo stado” je visina, let nad smrtnom zemljom, žudnja za Božanskim.
Poetska originalnost
AA. Akhmatova (na primjeru dvije zbirke "Branica" i "Bijelo stado
Uvod. 3
1. Karakteristike stila i kompozicije ranih kolekcija Ahmatove. 5
2. Folklorne tradicije u ranim zbirkama Ane Ahmatove. 12
Zaključak. 21
Spisak korišćene literature... 23
Uvod
„Poezija Ane Ahmatove odaje utisak oštre i krhke jer je sama njena percepcija takva<... >". Ovim riječima M. Kuzmina iz predgovora knjizi pjesama "Veče", pokušaji književne kritike koji nisu prestali do danas počeli su da shvate "tajne zanata" Ane Ahmatove. Dvije knjige njenih pjesama ,,Veče” (1912) i “Rozarij”, izašli su jedan za drugim (1914), a nešto kasnije i treći, “Bijelo stado” (1917), ne samo da su naveli da pričaju o pojavi posebnih, “ženske” poezije na početku veka, ali i samu deceniju učinila Ahmatovim vremenom. Bogat izbor novinskih i časopisnih recenzija i nekoliko ozbiljnih. istraživački rad naredna decenija: ovo je znak velikog interesovanja za rad Ane Ahmatove, koji je prethodio periodu zvaničnog ocrnjivanja ili potiskivanja njenih dela.
Početkom „odmrzavanja“ kasnih 50-ih i ranih 60-ih, nakon „drugog rođenja“ pjesnikinje Ane Ahmatove, njeni rani tekstovi tiho su blijedili u pozadinu, nalazeći se u sjeni njenih kasnijih remek-djela, prvenstveno „Pesme“. bez heroja.” Možda je Ahmatova procena sopstvenih ranih tekstova, izrečena tokom ovih godina, takođe igrala neku ulogu u ovom zaokretu: „Ove jadne pesme najpraznije devojke...“. Međutim, ove riječi Ane Andreevne ne treba smatrati određujućim stavom prema njenim prvim knjigama. Time je htela da spreči „želju kritičara da se trajno zazidaju<ее>10-ih godina." Kao izuzetno strog i zahtjevan sudija prema sebi, Ahmatova je nastojala da istakne duboke promjene u njenom svjetonazoru i poetskom maniru koje su se dogodile u kasnijim " strašne godine", - "Ja, kao reka, / Surovo doba me je okrenulo."
U međuvremenu, ne može se ne primijetiti da su mnoga umjetnička dostignuća Ane Ahmatove 30-ih - ranih 60-ih postala prirodni razvoj njenih kreativnih traganja iz ranog perioda, stoga je proučavanje ranih tekstova Ahmatove vrlo relevantno za dublje razumijevanje nje. kasnijim radovima. Samo spoznajom jedinstvene originalnosti svega što je stvoreno 1910-ih može se ispravno protumačiti zadivljujući integritet i dubina umjetnikove zaostavštine, te u prvim koracima vidjeti porijeklo zrelog majstora.
Svrha ovog rada je da se sagledaju dvije od ranih zbirki („Branica“ i „Bijelo stado“), da se istraži njihova poetska originalnost.
U vezi sa ovim ciljem mogu se formulisati sledeći zadaci:
razmotriti karakteristike stila ranih tekstova Ahmatove;
proučavati originalnost kompozicije pjesme, pratiti promjenu karaktera lirske junakinje, širenje tema;
isticati folklorne motive u ranim lirska djela Akhmatova.
Početak dvadesetog stoljeća obilježilo je pojavljivanje u ruskoj književnosti dva ženska imena, pored kojih se riječ „pjesnikinja“ čini neprikladnom, jer su Ana Ahmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u najvišem smislu te riječi. Upravo su one dokazale da "ženska poezija" nije samo "pjesme za album", već i proročanska, velika riječ koja može sadržavati cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njene pesme su naučile žene da budu dostojan ljubavi, jednaki u ljubavi, budite velikodušni i požrtvovani. Oni uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su vruće koliko i ponosne.
Ahmatova poezija me privlači svojom dubinom osjećanja i istovremeno sadržajem. Takav fenomen u ruskoj poeziji zahteva posebno veliku pažnju. Proučavanje ranih poetskih djela Ahmatove je relevantno, jer se u tom periodu formirao njen jedinstveni poetski stil. Osim toga, budući da je ove pjesme napisala mlada djevojka (Akhmatova je imala 22-25 godina u vrijeme pisanja ovih zbirki), zanima me razumijevanje načina razmišljanja i posebnosti osjećaja žene iz drugog stoljeća.
1. Karakteristike stila i kompozicije ranih kolekcija Ahmatove
Glavna karakteristika Rane Ahmatove zbirke su njihova lirska orijentacija. Njihova glavna tema je ljubav, njihova junakinja je lirska heroina čiji je život usredsređen na njena osećanja. To razlikuje rane zbirke Ahmatove od njenih kasnijih tekstova, a to im omogućava da budu donekle "zasjenjene" u poređenju sa pjesmama. Ali ipak, rane kolekcije Ahmatove ispunjene su šarmom i snagom prvog osjećaja, i bolom razočaranja i mukom razmišljanja o dvojnosti ljudske prirode.
U zbirci "Rozarij" (1914.) lirska junakinja je suzdržana, nježna, ponosna žena - posebno je upečatljiva ta razlika od junakinje zbirke "Veče", poletna, strastvena. Za zrelu devojku ljubav je gusta mreža koja ne daje odmora. Stanje uma junakinja je dočarana ekspresivno obojenim umjetničkim detaljima: "zlatna prašina", "bezbojni led".
U pjesmama ovog perioda zvuči junakinjin protest („Ah! Opet si ti“):
Pitaš šta sam ti uradio
Ljubav i sudbina mi je zauvek poverena.
Izdao sam te!
Njen lik otkriva veličinu i autoritet. Lirska junakinja izjavljuje svoju odabranost. U pjesmama Ahmatove pojavljuju se novi motivi za nju - autoritet, pa čak i svjetovna mudrost, koja omogućava da se uhvati licemjer:
...I uzalud su riječi pokornosti
Govoriš o prvoj ljubavi.
Otkud ja znam ove tvrdoglave
Vaši nezadovoljni pogledi!
Međutim, u ovoj zbirci Lermontovljeva "uvreda" zvuči: "Ne tražim tvoju ljubav..." - "Neću se ponižavati pred tobom..." (Lermontov). Akhmatova lirska heroina odrasta - sada krivi sebe za tragediju ljubavi, tražeći razlog za raskid. Sada Ahmatova misli da su "srca beznadežno oronula od sreće i slave". U pjesmama nema prigovora, ali ima čuđenja: kako se to meni može dogoditi? Ljubav je, prema Akhmatovoj, čistilište, stoga pokazuje najsuptilnije nijanse osjećaja.
Pjesme ovog perioda bliske su narodnom pjesničkom stvaralaštvu, aforistič- ne: „Koliko uvijek voljeni ima zahtjeva, // Odljubivši se, nema molbe...“; “A onaj koji sada pleše // sigurno će biti u paklu”; "Napušteno! Izmišljena riječ // Jesam li ja cvijet ili pismo?".
Zbirka "Bijelo stado" (1917) nastala je u teškom vremenu - i za pjesnikinju i za Rusiju. Sama Ahmatova o njemu kaže: "Čitaoci i kritičari su nepravedni prema ovoj knjizi." Akhmatova junakinja odrasta, postaje zrela, stječe nove vrijednosti u životu: "Daj mi da svijetu dam // Ono što je neprolaznije od ljubavi." Ona je već mudrija, cijeni novootkrivenu slobodu osjećanja i kreativnosti. Sada, iz sveta intimne, zatvorene ljubavi, lirska junakinja izbija u pravu, veliku ljubav. Unutrašnji svijet ljubavna ženaširi se na globalne, univerzalne razmjere, pa stoga svijet Ahmatovih pjesama uključuje ljubav prema ljudima, za rodna zemlja, domovini. Patriotski motivi postaju sve jasniji:
Pobjeda nad tišinom.
Još uvek u meni, kao pesma ili tuga,
Zadnja zima prije rata.
Belji od svodova Katedrale Smolni,
Tajanstveniji od bujne letnje bašte,
Ona je. To nismo znali uskoro
Osvrnimo se unazad u krajnjoj muci.
Vizuelno majstorstvo Ahmatove u ovim pjesmama naglašeno je dramatičnim poređenjem neuporedivih pojmova (poput pjesme ili tuge), poređenjem godišnjeg doba sa beskrajno voljenim Sankt Peterburgom, jer je lajtmotiv ideja neopozivost prošlosti, čežnja za prošlošću. Pjesme ovog perioda odlikuju se psihologizmom. Pesnikinja svoja osećanja prenosi kroz specifičan psihološki detalj: „Ljubavna tišina je nepodnošljivo bolna za dušu...“ Bol gubitka nije oslabio, ali sada je kao pesma. Za Ahmatovu je ljubav "peto godišnje doba".
A u pjesmi “Muza otišla uz put...” jasno se čuje motiv smrti:
Pitao sam je dugo
cekaj zimu sa mnom,
Ali ona je rekla: „Na kraju krajeva, ovde je grob,
Kako još možeš da dišeš? "
Lirska djela Ane Ahmatove, unatoč njihovoj prividnoj jasnoći i jednostavnosti, često se odlikuju složenošću i nesigurnošću kompozicije. U tekstovima Ahmatove postoji nekoliko komunikativnih planova - ovo je neadresirani lirski opis, i dijalog, i apel na odsutnog, neimenovanog lika u djelu, i apel lirske heroine na sebe.V. V. Vinogradov je otkrio da A. Ahmatova češće koristi dva plana: jedan je „emocionalno-situaciona pozadina, ili slijed vanjskih osjetilno percipiranih fenomena“, drugi je „izraz emocija u obliku direktnih poziva na sagovornik.” To je primjetno, na primjer, u pjesmi posvećenoj N. Gumilevu:
Vraćao sam se kući iz škole.
Ove lipe vjerovatno nisu zaboravile
Naš sastanak, moj veseli dečko.
Samo, postavši arogantan labud,
Sivi labud se promijenio.
I za moj život neprolazni zrak
Ovi stihovi otkrivaju i tihu tugu zbog prošlosti, čiji je prolazak ovdje obilježen iznenadnom transformacijom voljene (labud - labud), s tužnim nagovještajem poznata bajka, samo sa drugačijim završetkom.