Rodčenka su nazivali genijem sovjetske propagande sredinom 20. veka. Bio je talentovan, kreativan majstor. Aleksandar Rodčenko stajao je na početku avangarde u SSSR-u. On je bio taj koji je postavio najnovije standarde u oglašavanju i dizajnu, uništio stare ideje o grafici i plakatima i stvorio novi kurs u tom pravcu. Iza svih strana ove kreativne ličnosti krije se aspekt poput fotografije, a ne znaju svi za to. Rodčenko je znao kako uhvatiti zanimljive trenutke i stvoriti jedinstvena remek-djela.
Više od fotografa
Dvadesetih godina, Aleksandar Rodčenko je počeo da stvara svoje prve fotografske radove. Bio je jedinstven fotograf. U to vrijeme radio je kao umjetnik-dizajner u pozorištu. Imao je potrebu da svoj rad uhvati na filmu, pa je tako otkrio novu umjetnost koja ga je potpuno očarala i očarala. Glavni doprinos Aleksandra Rodčenka razvoju žanra fotoreportaže bile su prve višestruke fotografije osobe u akciji. Tako je prikupljao dokumentarno-figurativne ideje o modelima. Njegove neobične foto reportaže objavljivane su u svim popularnim centralnim publikacijama: u časopisima "Ogonyok", "Pioneer", "Radio Listener", "30 Days", u novinama "Evening Moscow".
Alexander Rodchenko. Fotografija je umjetnost
Vijetna karta fotografa Rodčenka bile su fotografije snimljene iz različitih uglova (raks). Sa ovim fotografijama majstor je otišao u istoriju. Slike su snimljene iz ugla koji je neobičan za percepciju, često iz jedinstvene, neobične tačke. Perspektiva u određenoj mjeri iskrivljuje i mijenja percepciju običnog objekta. Na primjer, fotografije koje je umjetnik snimio sa krovova toliko su dinamične da se čini kao da će se slika pokrenuti. Nije iznenađujuće što je ovakva serija fotografija prvi put objavljena u časopisu „Sovjetsko kino“.
Rodčenko je postavio takve kanone u umetnost fotografije koji su zauzeli mesto u modernim udžbenicima fotografije. Na primjer, prilikom izvođenja serije portreta Majakovskog, fotograf je potpuno odstupio od standarda konvencionalne studijske fotografije. Ali 30-ih godina, neki od njegovih eksperimenata su se vlastima činili previše hrabri. Fotografija sa dna čuvenog "Pionirskog trubača" nekima je izgledala buržoaska. Dječak iz ovog ugla izgledao je kao neka vrsta “dobro uhranjenog” lošeg dječaka. Umjetnik ovdje nije ušao u okvire proleterske fotografije.
Aleksandar Rodčenko, biografija
Godine 1891. Aleksandar Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu u jednostavnoj, skromnoj porodici. Moj otac se zvao Mihail Mihajlovič (1852-1907), služio je kao rekviziter u pozorištu. Majka, Olga Evdokimovna (1865-1933), radila je kao pralja. S obzirom na preovlađujuće okolnosti, 1902. godine porodica se preselila u stalno mjesto boravka u gradu Kazanju. Ovdje je Aleksandar stekao svoje prvo obrazovanje u Kazanskoj župnoj osnovnoj školi.
Aleksandar Rodčenko (SSSR, 1891-1956) bio je član društva Zhivsculptarch od 1919. godine. Godine 1920. bio je član razvojne grupe Rabis. 1920-1930-ih bio je nastavnik kao profesor na metaloprerađivačkom i drvoprerađivačkom fakultetu. Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte i postižu izražajne forme identifikacijom dizajnerskih karakteristika.
Foto aktivnosti
U 20-im godinama, Rodchenko se aktivno bavio fotografijom. Da bi ilustrovao knjige Majakovskog "O ovome" iz 1923. godine, koristio je fotomontažu. Od 1924. postao je poznat po svojim psihološkim portretima prijatelja, rođaka i poznanika („Portret majke“, Majakovski, Tretjakov, Brik). 1925-1926 objavio je perspektivne fotografije iz serijala „Kuća Mosselprom“, „Kuća na Mjasničkoj“. Objavljivao je članke o umjetnosti fotografije, gdje je promovirao dokumentarni pogled na svijet oko sebe, branio potrebu korištenja novih metoda, savladavajući različite točke gledišta (donje, gornje) na fotografiji. Učestvovao na izložbi "Sovjetska fotografija" 1928.
Aleksandar Rodčenko je postao poznati majstor fotografije zahvaljujući upotrebi različitih uglova u fotografiji. 1926-1928 radio je kao scenograf u bioskopu ("Moskva u oktobru", "Novinar", "Albidum"). Godine 1929., prema Glebovom komadu, dizajnirao je predstavu "Inga" u Pozorištu revolucije.
30s
Aleksandar Rodčenko, čiji se rad 30-ih godina činilo da se razdvojio, s jedne strane bavi se propagandom socijalističkog realizma, a s druge pokušava očuvati vlastitu slobodu. Njegov simbol su foto reportaže o cirkusu nastalom kasnih 30-ih godina. U tom periodu vratio se štafelajnom slikarstvu. 40-ih godina Rodčenko je slikao dekorativne kompozicije napravljene u apstraktnom ekspresionizmu.
Tridesete godine obilježene su prijelazom od ranih sveobuhvatnih djela ka specifičnoj kreativnosti sovjetske propagande, koja su u potpunosti prožeta revolucionarnim entuzijazmom. Fotograf je 1933. godine poslat na gradilište Belomorskog kanala, gde je snimio mnogo reportažnih fotografija (oko dve hiljade), a sada ih je poznato samo tridesetak.
Kasnije su zajedno sa suprugom Stepanovom osmišljeni albumi „Prva konjica“, „15 godina Kazahstana“, „Sovjetska avijacija“, „Crvena armija“. Od 1932. Rodčenko je bio član Saveza umjetnika. Godine 1936. učestvovao je na izložbi majstora sovjetske fotografije. Od 1928. godine redovno šalje svoje radove na izložbe u salone u Francuskoj, SAD, Velikoj Britaniji, Španiji i drugim zemljama.
Aleksandar Rodčenko, prisjećajući se svog djetinjstva, kaže da je, kada je imao 14 godina, tužno pisao u svom dnevniku o neizvjesnosti u životu. Poslali su ga da studira medicinu i čeznutljivo je sanjao da postane pravi umjetnik. Konačno, sa 20 godina, Aleksandar je napustio medicinu i otišao da studira u umetničkoj školi. 1916. će biti pozvan u vojsku, a bavljenje medicinom će mu koristiti. On će biti postavljen za upravnika sanitarnog voza umjesto da bude poslat na front.
U 20-im godinama Rodchenko i njegova supruga organizirali su kreativni sindikat. Razvili su “novi način života” i kombinovali mnoge umjetničke tehnike i umjetnosti. Zajedno smo dizajnirali novi model odjeće - sada je to kombinezon. Namjera mu je bila da se sakrije rodne razlike među budućim generacijama i da se pohvali radna aktivnost sovjetskih ljudi. Godine 1925. dogodilo se prvo i posljednje putovanje u inostranstvo u životu majstora; Tamo je dizajnirao odjel SSSR-a za vrijeme međunarodne izložbe.
poslednje godine života
Nakon rata, Aleksandar Rodčenko je pao u depresiju, zapisi u njegovom dnevniku su samo pesimistični. 1947. žali se da život svakim danom postaje sve dosadniji. Prestali su davati posao za njega i Varvaru. Počeo je period besparice. Kako je sam autor rekao, ostaje samo moliti se Bogu. Godine 1951. Rodčenko je čak izbačen iz Saveza umjetnika, iako je četiri godine kasnije vraćen na posao, ali bilo je prekasno, umjetnik je prestao stvarati. Umro je 3. decembra 1956. Aleksandar Rodčenko je sahranjen na groblju Donskoye.
„Veliki eksperimentator“, kako ga je definisao kolekcionar G.D. Kostaki. Nastavljajući svoje traganje u polju kubo-futurističkog i neobjektivnog slikarstva, visoko cijeneći K.S. Maleviča i V.E. Tatlina (u mladosti ga je smatrao svojim učiteljem), od 1917. do 1921. stvorio je originalan radikalni sistem apstraktne umjetnosti. strukture i minimalnih izražajnih sredstava, postao je jedan od autoritativnih majstora 1920-ih.
Rođen je u Sankt Peterburgu u zgradi pozorišta na Nevskom prospektu, gde mu je otac radio kao rekviziter. Od malena sam maštala o stvaranju nevjerovatnih kostima i performansa od svjetla, boja i zraka. Nakon što se porodica preselila u Kazan, školovao se za zubnog tehničara, ali je odabrao put umjetnika. U Kazanskoj umjetničkoj školi (1911–1914) bio je student volonter i radio je honorarno sa predavanjima i dizajnom za Univerzitet u Kazanu. Među nastavnicima, posebno je cijenio N.I. Omiljeni umjetnici: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Svidjela mu se čistoća linija u japanskim grafikama Utamara i Hokusaija. Zanimala ga je književnost, pisao poeziju, za sebe ilustrovao Vajldove drame, voleo je poeziju Bodlera i ruske pesnike Srebrnog doba Brjusova i Balmonta. U Kazanju je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu V.F.
A.M.Rodchenko. Neobjektivna kompozicija br. 65.1918. Platno, ulje. 90×62. PGKG
A.M.Rodchenko. Kompozicija. 1919. Ulje na platnu. 160x125. EMII
A.M.Rodchenko. Linije na zelenoj pozadini br. 92. 1919. Ulje na platnu. 73x46. KOHM
A.M.Rodchenko. Sastav 66/86. Gustina i težina. 1918. 122,3×73. Tretjakovska galerija
A.M.Rodchenko. Neobjektivna kompozicija br. 61. 1918. Ulje na platnu. 40,8x36,5. TulMII
U Moskvu se preselio 1916., studirao u Centralnoj umjetničkoj školi i počeo izlagati kao slikar (izložba „Prodavnica.“ 1916.). Rodčenko se uključio u potragu za umjetnicima ruske avangarde krajem 1910-ih, ali nije ponovio ono što je već otkriveno, smatrajući da je svaki stvaralac vrijedan za vlastito originalno stvaralačko iskustvo.
Pozdravljao je društvene prevrate 1917. godine i aktivno se zalagao za slobodu stvaralaštva. Učestvovao je u stvaranju Profesionalnog saveza moskovskih slikara (1918), postao sekretar Saveza mladih (lijevih) (predsjednik - Tatlin) sindikata. Zalagao se za odnos poštovanja prema inovacijama u člancima i apelima objavljenim 1918. u rubrici „Kreativnost“ novina „Anarhija“, pozivao je umetnike da budu hrabri i beskompromisni u potrazi. Radio je u Umetničkom odeljenju NKP-a u podsektoru umetničke industrije, a kasnije, 1919–1921, rukovodio je Muzejskim biroom NKP-a. 1920–1924 bio je član Inkhuka, učestvovao u diskusijama grupe za objektivnu analizu o dizajnu i kompoziciji i u stvaranju grupe konstruktivista. Podržavao je demokratsku orijentaciju konstruktivizma i industrijske umjetnosti. Čuveni projekat „Radničkog kluba“, koji je predstavio na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1925. godine, san je o zgodno i racionalno organizovanom životu. Njegov moto 1920-ih: “Život, svjestan i organiziran, sposoban da vidi i dizajnira, je moderna umjetnost.”
Rodčenkov rad, počevši od linearno-kružnih grafičkih kompozicija iz 1915. godine, razvijao se u duhu geometrijske apstrakcije. Godine 1916. radio je na nizu kubo-futurističkih kompozicija. 1917–1918. istražuje metode slikovnog prikaza međusobno prožimajućih ravni i prostora, pokazujući primjere svog rada na 5. državnoj izložbi (1918, Moskva). Godine 1918. napravio je seriju kompozicija od okruglih svijetlećih formi “Koncentracija boja”. 1919. – početak upotrebe linije kao vrijedne forme u umjetnosti. Svoj stvaralački kredo zabilježio je u tekstovima manifesta “Sve je iskustvo” i “Linija” (1920). Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, a svoj rad smatrao je ogromnim eksperimentom u kojem je svaka slikovna stvar ograničena u sredstvima izražavanja.
Svaki Rodčenkov rad je kompozicioni eksperiment koji je minimalan u vrsti korištenog materijala. On gradi kompoziciju na dominantnoj boji, raspoređujući je po površini ravni sa prelazima. Postavlja sebi zadatak da napravi rad u kojem je tekstura glavni oblikovni element - neki dijelovi slike su obojeni samo crnom bojom, popunjeni lakom, drugi su ostavljeni mat (radovi „Crno na crnom“, 1919, prema obrada teksture, prikazani su na 10. državnoj izložbi „Bespredmetno stvaralaštvo i suprematizam“ (1919. Moskva). Kombinacija sjajnih i drugačije obrađenih površina daje novi izražajni efekat. Rodčenko je pravio kompozicije samo od tačaka i linija, dajući ovim elementima filozofsku dvosmislenost, uspostavljajući liniju kao simbol gradnje (19. Državna izložba. 1920. Moskva).
Konačno, 1921. Rodčenko je upotpunio svoj slikarski sistem sa tri ravnomerno obojena platna: crvenim, žutim i plavim (triptih „Glatka boja”. Izložba „5x5=25”. 1921. Moskva). U prospektu za svoju automonografiju iz 1922. piše: „Smatram prošlu fazu u umjetnosti važnom za dovođenje umjetnosti na put proaktivne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći.” To je bio početak tranzicije ka “industrijskoj umjetnosti”.
Rodčenkovo iskustvo ga je uvjerilo da postoje univerzalni kompozicioni obrasci (vertikalni, horizontalni, dijagonalni, u obliku krsta, cik-cak, ugao, krug i tako dalje). Isticanje kompozicionih shema i identificiranje geometrijskih principa kompozicije kasnije će činiti suštinu njegovih fotografskih eksperimenata s perspektivom.
Pored slikarstva i grafike, Rodčenko se bavio prostornim strukturama. Napravio je tri ciklusa radova u kojima je uveo princip strukture i pravilne geometrijske konstrukcije. Prvi ciklus - "Sklapanje i sastavljanje" - napravljen je od ravnih kartonskih elemenata povezanih umetcima (1918.). Drugi je "Planes Reflecting Light", slobodno viseći mobilni - koncentrični oblici (krug, kvadrat, elipsa, trougao i šestougao) izrezani iz šperploče (1920-1921). Treći - "Prema principu identičnih oblika" - prostorne strukture od standardnih drvenih blokova, spojene po kombinatornom principu (1920–1921).
Rodčenkovi dizajni, njegova strukturna i geometrijska linearna otkrića uticali su na formiranje karakterističnog konstruktivističkog stila u grafici knjiga i časopisa, plakatima, dizajnu objekata i arhitekturi. Ako je Tatlin svojim Spomenikom Trećoj internacionali naznačio pravac konstruktivizma, onda je Rodčenko dao metodu zasnovanu na strukturno-geometrijskom linearnom oblikovanju i kombinatorici.
Godine 1919–1920. učestvovao je u radu Zivsculptarch-a (komisiju Umjetničkog odjela NKP-a stvorio je N.A. Ladovsky, uz učešće arhitekata V.F. Krinskog i G.M. Mapua, vajara B.D. Koroljeva, slikara Rodčenka i A.V. Fantasa). o novim arhitektonskim strukturama i tipovima zgrada - kiosci, javne zgrade, visoke zgrade. Razvio je koncept „grada s gornjom fasadom“, jer je vjerovao da će se u budućnosti, u vezi s razvojem aeronautike, ljudi diviti gradu ne odozdo, ne sa nivoa ulice, već odozgo, leteći iznad grada ili se nalazi na raznim platformama za posmatranje. Zemljište mora biti očišćeno za saobraćaj i pješake, a na krovovima zgrada projektovati ekspresivne strukture, prolaze i viseće blokove koji će činiti ovu novu „gornju fasadu grada“.
Godine 1920. - profesor slikarskog fakulteta, od 1922. do 1930. - profesor metaloprerađivačkog fakulteta Vkhutemas-Vkhutein, gdje je zapravo osnovao jednu od prvih domaćih dizajnerskih škola. Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte za javne zgrade i svakodnevni život, postižući ekspresivnost forme kroz identifikaciju dizajna i domišljate izume transformirajućih struktura.
Rodčenko je sarađivao sa likovima levičarske avangarde: A.M.Gan, Dziga Vertov (zasluge za Kinopravda, 1922.), S.M film "Tvoj prijatelj", 1927). Kinematografija je privukla Rodčenka kao nova tehnička umjetnost.
Prve fotomontaže i kolaži iz 1922. godine objavljene su u časopisu Kino-phot. Izdao ju je Gan - reditelj i arhitekta, konstruktivistički teoretičar, autor prve knjige o ciljevima konstruktivizma, za koju je naslovnicu napravio Rodčenko. Gan je privukao Rodčenka i Stepanova od prvog broja. Pisao je o Rodčenkovim zaslugama za Vertovljevu Kinopravdu (seriju hroničnih filmova), objavio Rodčenkove eksperimentalne prostorne projekte i njegove arhitektonske nacrte za grad budućnosti, te Stepanove karikature o Čarliju Čaplinu. Vizuelna kultura avangarde u filmu, fotografiji, arhitekturi i dizajnu je ujedinjena. Knjiga I. G. Ehrenburga o kinematografiji, koju je dizajnirao Rodčenko 1927., zvala se „Materijalizacija fantazije“. Ove riječi se mogu smatrati motom samog umjetnika.
Rodčenko je svojim fotografijama, fotomontažama i grafičkim kompozicijama utjecao na režisere i snimatelje, stvarao nezaboravne filmske postere za Vertovove dokumentarne filmove, Eisensteinove filmske epove i reklame za igrane filmove D.N. Bassalygoa na revolucionarne teme.
Rodčenko je bio glavni umjetnik književne i umjetničke grupe Lef, dizajnirao je knjige B. I. Majakovskog, S. M. Tretjakova. Zajedno sa Stepanovom i Ganom bavio se dizajnom tehničke i naučnopopularne literature. U grafici knjiga, dizajniranju reklamnih plakata, letaka i ambalaže, pridržavao se nekoliko principa: podređenost kompozicionog rješenja grafičkoj shemi i strukturnom polju (modulu), upotreba isječenog fonta, maksimalno popunjavanje prostora stranice formama, korištenje grafičkih akcenata (strelice i uzvičnici). Uveo je fotomontažu u dizajn knjiga (prvo izdanje pjesme “O ovome”, 1923), časopisa i plakata.
Zajedno sa Majakovskim (tekst) izradio je više od stotinu reklamnih letaka, postera, znakova za državna preduzeća, trustove, akcionarska društva: „Dobrolyot“, „Rezinotrest“, Gosizdat, GUM, razvijajući za svaku od organizacija jedinstvenu program koji je odredio njegovu grafičku originalnost. Jačina, potomstvo i neka brutalnost reklamiranja u prvoj polovini 1920-ih karakteristični su za rani konstruktivizam.
Godine 1925. Rodčenko je otputovao u Pariz na Međunarodnu izložbu dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, gdje je u sovjetskoj sekciji predstavljen njegov projekt uređenja interijera za "Radnički klub". Prostor kluba osmišljen je sveobuhvatno, naglašavajući odvojene funkcionalne prostore (tribina i ekran, biblioteka, čitaonica, ulazni i informativni kutak, Lenjinov kutak, prostor za igranje šaha sa posebno dizajniranim šahovskim stolom), u jednoj boji (crvena , bijela, siva, crna, na prijedlog Rodčenka, u istim bojama okrečen je i paviljon K.S.
Rodčenko se fotografijom bavi od 1924. Njegovi psihološki portreti voljenih („Portret majke“, 1924), prijatelja i poznanika sa Lefa (portreti Majakovskog, L. Yu. i O. M. Brika, Asejeva, Tretjakova), umetnika i arhitekte (A. A. Vesnina, Gana, L. S. Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve perspektivne fotografije zgrada (serija "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselprom", 1926.) u časopisu "Sovjetsko kino". U člancima “Putevi moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimak” i “Velika nepismenost ili mala gada” promovirao je nov, dinamičan, dokumentaristički tačan pogled na svijet i branio potrebu ovladavanja gornje i donje tačke gledišta u fotografiji. Učestvovao na izložbi „Sovjetska fotografija za 10 godina” (1928. Moskva).
Vodio je stranicu „Fotografija u bioskopu” u časopisu „Sovjetski kino” i objavljivao članke o modernoj fotografiji u časopisu „Novi lef”. Na osnovu fotosekcije kreativnog udruženja "Oktobar" 1930. godine stvorio je istoimenu foto-grupu koja je okupila najavangardnije majstore sovjetske fotografije: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gruntal, M.A. Kaufman . Godine 1932. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika kao književnik. Ali istovremeno je radio i u predsjedništvu Sindikata fotografskih i filmskih radnika i bio je član žirija izložbi fotografija koje je 1930-ih slao VOKS u Evropu, Ameriku i Aziju.
Krajem 1920-ih - ranih 1930-ih - fotoreporter novina "Večernja Moskva", časopisa "30 dana", "Daj!", "Pionir", "Ogonyok" i "Radio Listener". Istovremeno je radio u bioskopu (dizajner filmova „Moskva u oktobru“, 1927, „Tvoj prijatelj“, 1927, „Lutka sa milionima“ i „Albidum“, 1928) i pozorištu (produkcije „Inga“ i „Stenica “, 1929). Njegovu scenografiju odlikovali su lakonizam i čistoća. Namještaj i nošnja u duhu kasnog konstruktivizma mogu se smatrati racionalnim uzorima za proizvodnju. Dinamika i transformacija bili su prisutni čak i kod modela odjeće.
Godine 1931. na izložbi grupe „Oktobar“ u Moskvi u Domu štampe izložio je niz kontroverznih fotografija – snimljenih sa najniže tačke, „Žena pionirka“ i „Pionir trubač“, 1930; serija dinamičnih snimaka „Vaktanova pilana“, 1931, koja je postala predmet razornih kritika i optužbi za Rodčenkov formalizam i nespremnost da se restrukturira u skladu sa zadacima proleterske fotografije.
Godine 1932. napustio je Oktjabr i počeo da radi kao fotoreporter u Moskvi za Izogizu. 1933. - dizajner časopisa „SSSR na građevini“, foto albuma „10 godina Uzbekistana“, „Prva konjica“, „Crvena armija“, „Sovjetska avijacija“ i drugih (zajedno sa Stepanovom). Bio je član žirija i grafički dizajner mnogih izložbi fotografija, te član predsjedništva foto sekcije Unije filmskih fotografa. 1941. godine, zajedno sa porodicom, evakuisan je na Ural (Oker, Perm). Godine 1944. radio je kao glavni umjetnik Kuće tehnike. Krajem 1940-ih, zajedno sa Stepanovom, dizajnirao je foto-albume: „Kinematološka umetnost naše domovine“, „Kazahstan“, „Moskva“, „Moskovski metro“, „300. godišnjica ponovnog ujedinjenja Ukrajine sa Rusijom“. 1952. je izbačen iz Moskovskog saveza umjetnika i obnovljen 1955. godine.
Umro je od moždanog udara i sahranjen je na groblju Donskoe u Moskvi.
Rodčenkovi radovi nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Muzeju MLK Puškina, Državnom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskoj kući fotografije, MoMA, Muzeju Ludwig u Kelnu i drugim kolekcijama.
Saradnik Majakovskog u oglašavanju
5. decembra navršilo se 125 godina od rođenja Aleksandra Rodčenka
Alexander Rodchenko
Aleksandar Rodčenko "Pionir", 1930
Slikarstvo
Godine 1916. Rodčenko se preselio u Moskvu, upoznao svoju suprugu i koleginicu Varvaru Stepanovu i počeo aktivno da učestvuje na avangardnim izložbama zajedno sa Vasilijem Kandinskim, Vladimirom Tatlinom i El Lisickim. U početku, njegova aktivnost kao neobjektivnog umjetnika bila je ograničena na štafelajno slikarstvo sa šestarima i lenjirima, u velikoj mjeri izvedeno iz suprematizma Kazimira Maleviča.
Alexander Rodchenko
2. Alexander Rodchenko “Red. Žuta. Plava", 1921
Eksperimentira s ravninom i teksturom, oblikom i bojom, dosljedno pretvarajući svoje radove u geometrijski crtež - čak stroži od Malevičevog.
3. Umetnik, fotograf Aleksandar Rodčenko, reditelj Vsevolod Mejerhold, pesnik Vladimir Majakovski, kompozitor Dmitrij Šostakovič (s leva na desno)
4. Aleksandar Rodčenko, Vladimir Majakovski "Nikada nije bilo boljih bradavica", 1923.
5. Aleksandar Rodčenko "Kinoglaz", 1924
Zbog takve racionalizacije, Nikolaj Hardžijev, pisac, istoričar i jedan od najvećih istraživača ruske avangarde, ovjerava Rodčenka na sljedeći način: „Pojavio se 1916. godine, kada se sve već dogodilo, čak i suprematizam... Došao je sa svime gotovim i nerazumljivim.”
Ipak, 1921. godine na izložbi “5 × 5 = 25” pokazao je triptih “Glatka boja” od tri jednobojna platna (žuto, crveno, plavo) i tako raskinuo sa neobjektivnim slikarstvom, odvojen od stvarnosti, kako bi se prešlo na “industrijsku umjetnost”, koja je trebala organski da se uklopi u kolektivni život novog društva.
9. Aleksandar Rodčenko "Radnički klub", 1925
Konstruktivizam
„Konstruktivistička grupa“ je nastala u februaru 1921. godine na inicijativu umetnika i teoretičara umetnosti Alekseja Gana, kao i Rodčenka i Stepanove. Godinu dana ranije, Rodčenko je počeo da drži predavanja na VKHUTEMAS-u (Višim državnim umetničkim i tehničkim radionicama) i nadgleda studentske projekte - među kojima su, na primer, autobuska stanica i univerzalna izložbena oprema.
10. Aleksandar Rodčenko. Uz telefon. 1928
11. Aleksandar Rodčenko. Vladimir Majakovski. 1924
12. Aleksandar Rodčenko. Pešaci. 1928
Za njega je to bio zaokret ka dizajnu, skicama enterijera, štampariji i uzorcima potpuno novog namještaja, što su konstruktivisti smatrali načinom da prevladaju individualizam građanske umjetnosti i svoju umjetnost podrede interesima socijalističkog društva.
13. Aleksandar Rodčenko „On nije građanin SSSR-a koji nije akcionar Dobroljote“, 1923.
Reklamni plakati i fotomontaža
Jedan od prvih Rodčenkovih radova na temu dana, koji su bili pozvani da "obnove" svijest sovjetskih ljudi, bio je poster: "On nije građanin SSSR-a koji nije dioničar Dobrolyote." Od 1923. u tandemu s Vladimirom Majakovskim potpisuje reklamne postere: „Dizajner reklama Majakovski - Rodčenko“. Među njihovim zajedničkim radovima je i amblem Mosselproma, reklama za časopis Molodaya Gvardiya, GUM i Rubber Trust.
14. Aleksandar Rodčenko. Portret majke. 1924
15. Aleksandar Rodčenko. "Divlje cvijeće". 1937
16. Aleksandar Rodčenko. Sukharevski bulevar. 1928
Zahvaljujući neočekivanim uglovima, privlačnim slikama i sloganima i obimnom tekstu, rođen je fundamentalno novi jezik masovne komunikacije, kombinujući Rodčenkovu grafiku sa poetskim tekstovima Majakovskog.
17. Aleksandar Rodčenko “Kompozicija”. 1917
18. Aleksandar Rodčenko “Ples”. 1915
Istovremeno, 1923. Rodčenko je počeo da koristi fotomontažu za ilustrovanje knjiga. Jedna od najizrazitijih slika ove prakse bilo je prvo izdanje pjesme Majakovskog "O ovome", za koju je Rodčenko sastavio kolaže fotografija i novinskih naslova, igrajući se rasporedom i fontom.
19. Aleksandar Rodčenko "Pionir", 1930
Fotografija
Danas su Rodčenkove fotografije povezane sa lakoničnim oblicima, jasnim linijama i jasnim slikama. Prodaju se na aukcijama i izlažu u muzejima. Međutim, Rodčenko je svoje prve fotografije napravio 1924. kako bi prikupio materijal za fotomontaže.
20. Aleksandar Rodčenko „Beli krug”. 1918
21. Aleksandar Rodčenko
Od 1926. počinje eksperimentirati s uglovima, iskrivljujući sliku i naglašavajući neobične detalje, piše članke o dizajnerskom razmišljanju i dokumentarističko-preciznom pogledu na svijet (“Načini moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimak” i “Velika nepismenost ili mala gada”). Njegovi fotoreportaži objavljuju se u „Večernjoj Moskvi“, časopisima „30 dana“, „Ogonyok“ i „Radio Listener“. Fotografisanje osobe u akciji, snimci iz ugla i psihološki portreti postali su zaštitni znak Rodčenka, fotografa.
Na 125. godišnjicu njegovog rođenjaAleksandra Rodčenko(1891-1956) - konstruktivista, fotograf i jedan od prvih dizajnera u SSSR-u, čija su se iskustva sada oblikovala kao kulturni arhetipovi, Gazeta.Ru podsjeća na glavne prekretnice umjetnikovog rada.
Iz života prvog ruskog dizajnera i majstora fotografije
stranica započinje veliki projekat “50 najvažnijih fotografa našeg vremena”. Govorit ćemo o fotografima koji su imali veliki utjecaj na razvoj fotografske umjetnosti. O autorima koji su svojim radovima oblikovali koncept „moderne fotografije“. O velikim majstorima svog zanata, čija je imena i djela jednostavno potrebno znati.
Čudno je, ali većina komercijalnih fotografa ne razmišlja o korijenima svoje profesije, fokusirajući svoj rad samo na kolege ili nekoliko slučajno poznatih imena. Ali u tom smislu se naša profesija malo razlikuje od profesije, recimo, umjetnika. Pitajte majstora slikara da li poznaje nekog poznatog umjetnika - najvjerovatnije ćete kao odgovor čuti kratko predavanje o slikarstvu, u kojem će sagovornik govoriti o svojim omiljenim umjetničkim stilovima, školama, a najvjerovatnije će priču popratiti puno datuma , imena i veze do radova . Da, većina umjetnika ima specijalno obrazovanje (barem na nivou umjetničke škole), gdje uče o svemu tome. Ali, u većoj mjeri, ovo je, naravno, samoobrazovanje. Umjetnici moraju poznavati globalni kontekst, jer je nemoguće stvarati radove odvojeno od djela velikih majstora, bez poznavanja osnova. Pa zašto fotografi misle drugačije?
Prvi profesionalac na našoj listi je veliki ruski umjetnik i fotograf Alexander Rodchenko.
Čak i ako pokušate da opišete aktivnosti Aleksandra Rodčenka isključivo u #tagovima, na kraju ćete dobiti nekoliko stranica teksta. Najznačajniji učesnik ruske avangarde, umetnik, vajar, grafičar, fotograf... I još mnogo toga.
Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu, studirao je u Kazanskoj umjetničkoj školi nazvanoj po. Feshin, gde je upoznao svoju buduću suprugu, talentovanu umetnicu Varvaru Stepanovu. Nakon toga, obnašao je niz važnih pozicija, uključujući mjesto predsjednika Instituta za umjetničku kulturu (na tom mjestu zamijenio je drugog velikog umjetnika - Vasilija Kandinskog)
“Radite za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje”
To je bio njegov moto, koji je u potpunosti odražavao osjećaje avangardnih umjetnika tog vremena. Odbacujući „dekoraciju“ i protiveći se estetskim kriterijumima umetnosti, oni su svoja dela - od slika do arhitektonskih oblika - obdarili mnogim detaljima, od kojih je svaki imao važnu, konstruktivnu funkciju. Otuda i naziv jednog od glavnih pravaca njihovog rada - konstruktivizma. „Umetnost budućnosti“, rekao je Rodčenko, „neće biti udoban ukras za porodične stanove. Po potrebi će biti jednak neboderima od 48 spratova, grandioznim mostovima, bežičnoj telegrafiji, aeronautici, podmornicama itd.”
Rodčenko je započeo svoj rad u vrijeme velikih promjena: ispred prozora je bilo ono što će se kasnije nazvati lenjinističkim sovjetskim projektom. Nade u svetlu komunističku budućnost bile su inspirativne.
Rodčenko i fotomontaža
Između ostalog, Rodčenko je poznat po svojim eksperimentima u oblasti fotomontaže - on je zapravo bio pionir ove umetnosti u Rusiji. Neka vrsta majstora Photoshopa, ali u sovjetsko vrijeme. Morate shvatiti da je Rodčenko, kao pravi komunista i pristalica sovjetske vlasti, pokušao svoje sposobnosti usmjeriti na jačanje novih životnih poretka, pa se rado uključio u propagandne aktivnosti. Tako su tehnikom fotomontaže osmišljeni najzanimljiviji i najzanimljiviji propagandni plakati tog vremena. Majstorski kombinujući tekstualne okvire, crno-bele fotografije i slike u boji, Rodčenko se bavio nečim što bi se danas nazvalo dizajnom plakata - inače, često ga nazivaju osnivačem dizajna i oglašavanja u Rusiji. Majakovski je upravo Rodčenku povjerio dizajn svoje knjige „O ovome“.
Rodčenko i fotografija
Rodčenko je, kao i svi ruski avangardni umjetnici, eksperimentirao sa oblicima i tehnologijom. Tako da se bavio fotografijom, i to reportažnom fotografijom. Koristeći neočekivane uglove (izraz "Rodčenkov ugao" često se nalazi u literaturi o istoriji umetnosti), prisiljavajući gledaoca da vrti otiske pred njegovim očima (ili glavom ispred otisaka) i stvarajući slike koje kao da će se pomeriti, on etablirao se kao jedan od najprogresivnijih i najpionirnijih fotografa tog vremena. Iako ih je tada, iskreno rečeno, bilo manje (fotografa) nego sada. Rodčenko se igra vizuelnim sredstvima fotografije, bruseći ih do krajnjih granica. Ritmički obrasci, kompoziciono idealno preplitanje linija - sve to maestralno upravlja. Bio je jedan od prvih koji je koristio višestruko snimanje objekta u akciji - storyboarding. Rodčenko se nije bojao prekršiti nedavno uspostavljene fotografske kanone - pravio je portrete odozdo prema gore ili namjerno "ispunio horizont". Činilo se da svojim fotografskim "okom" pokušava pokriti cijeli Sovjetski Savez. Možda je zato mnogo fotografisao (posebno reportažne snimke sa demonstracija) dok je stajao na stepenicama, krovovima ili se nalazio na drugim neočiglednim tačkama.
Rodčenko je nastavio svoje eksperimente i nakon "smrti" avangardnog projekta - ali u socijalističkom realizmu i Staljinu to se više nije poticalo. 1951. je čak izbačen iz Saveza umjetnika i rehabilitiran je tek 1954. - 2 godine prije smrti.
Danas najznačajnija obrazovna institucija u oblasti vizuelnih umetnosti, Moskovska škola fotografije i multimedije, nosi ime Aleksandra Rodčenka.
Sovjetski majstor fotografije Aleksandar Rodčenko poznat je kao jedan od osnivača konstruktivizma i stvaranja potpuno novog pravca - dizajna. Dugi niz godina radio je sa suprugom, umjetnicom Varvarom Stepanovom, paralelno se bavio fotografijom, slikarstvom, grafikom, dizajnom knjiga, skulpturom i dizajnom reklama.
Rodčenko je u fotografiji na prvo mjesto stavio dokumentarni kvalitet i realizam slika koje je stvorio. Odgovoran je za inovacije u oblasti eksperimenata sa ugaonom kompozicijom kadra i fotografskim tačkama.
Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 1891. godine, njegov otac je radio kao izrađivač pozorišnih rekvizita. U početku je studirao za zubnog tehničara, ali je njegova strast za slikanjem na kraju prevladala i Rodčenko je upisao Kazansku umjetničku školu. Tamo je upoznao svoju buduću suprugu Varvaru Stepanovu, s kojom je potom napravio mnoge zajedničke umjetničke projekte.
Rodčenko se aktivno zanimao za slikarstvo i radio je na stvaranju apstraktnih kompozicija. Neko vrijeme se posvetio takozvanoj produkcijskoj umjetnosti, koja je podrazumijevala stvaranje utilitarnih predmeta bez ikakvog umjetničkog sadržaja.
Nakon revolucije 1917. Rodčenko je postao jedan od sekretara sindikata slikara u Moskvi, organizujući neophodne uslove za kreativnost mladih umetnika. U tom periodu okušao se u uređenju kafića Pittorsk u Moskvi i istovremeno bio na čelu Muzejskog biroa. Njegov život u umjetnosti je stalni eksperiment koji uključuje stvaranje potpuno novih grafičkih, slikovnih i prostornih projekata.
U slikarstvu Rodčenko je uveo linije i tačke kao samostalne slikovne forme u oblasti stvaranja prostornih formi, sklopivih i sklopljenih struktura od ravnih kartonskih elemenata. Početkom dvadesetih godina bavio se nastavom, podučavajući svoje studente osnovama stvaranja multifunkcionalnih objekata za svakodnevni život i javne zgrade.
Kreativni eksperimenti postepeno su doveli Rodčenka do fotografije, koju je smatrao apsolutno neophodnim sredstvom izražavanja za svakog modernog umjetnika. Njegove portretne i reportažne fotografije, kao i zanimljivi kolaži na vlastitim fotografijama i isječcima iz časopisa, odmah su privukli pažnju na njega.
Rodčenkove fotografije počele su objavljivati u publikacijama kao što su "Večernja Moskva", "Sovjetska fotografija", "Dash", "Pioneer" i "Ogonyok". Sa reputacijom inovatora u fotografiji, Aleksandar Rodčenko je ubrzo dobio ponudu od Vladimira Majakovskog da ilustruje njegove knjige. Rodchenko je napravio nekoliko fotomontaža za dizajn objavljivanja pjesme Majakovskog "O ovome" 1923. godine, što je čak poslužilo i kao početak pojave novog smjera u modernoj umjetnosti - ilustracije i dizajna knjiga.
Dvije godine kasnije, na Međunarodnoj izložbi suvremene dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu, Rodčenkovi reklamni plakati nagrađeni su srebrnom medaljom. Istovremeno se okrenuo klasičnom portretu u fotografiji - portretima Majakovskog, Asejeva, Tretjakova, Melnikova i drugih predstavnika umjetnosti. Godine 1926. časopis "Sovjetski kino" objavio je i njegove prve perspektivne fotografije zgrada, uključujući serije fotografija "Kuća na Mjasničkoj" i "Kuća Mosselproma".
Šta je razlikovalo Aleksandra Rodčenka od drugih fotografa 20-ih? Činjenica je da je fotografiju tog vremena karakteriziralo stvaranje slika s horizontalnom kompozicijom i pravolinijskom perspektivom. Na fotografijama su dominirale uglavnom statične skulpturalne kompozicije, koje nisu izazvale velike emocije kod posmatrača.
Rodčenko je bio prvi u sovjetskoj fotografiji koji je pozvao na napuštanje takvih dogmi u korist slika koje opisuju život što je moguće realističnije. Zato je stalno eksperimentisao sa uglovima i tačkama gađanja kako bi uhvatio ovaj ili onaj predmet u onim trenucima koji bi činili njegovu bit, kretanje.
U fotografiji, Rodčenko je nastojao da otkrije sadržaj objekta ili čitavog fenomena. Da bi to učinio, vješto se "igrao" s fotografskim uglovima, koristio kontrastni chiaroscuro i radio na originalnoj kompozicionoj strukturi kadra.
Aleksandar Rodčenko ušao je u istoriju ruske i svetske fotografije kao autor jedinstvenih fotografija snimljenih iz raznih uglova, iz neobičnog i neobičnog ugla za ljudsko oko. Smatrao je da bi svaki fotograf trebao “skinuti veo s očiju koji se zove pupak... i snimati sa svih tačaka osim pupka dok se sve tačke ne prepoznaju”.
Aleksandar Rodčenko je tridesetih godina radio kao fotoreporter za izdavačku kuću Izogiz i kao grafički dizajner za časopis „SSSR u građevinarstvu“, što mu je omogućilo da učestvuje na putovanju na Belomorsko-Baltički kanal, gde je serija reportažnih fotografija. Nakon niza vladinih propagandnih projekata inspiriranih duhom vremena i revolucionarnim romantizmom, Rodčenko se zainteresirao za sportsku fotografiju i fotografiju neobičnog svijeta cirkusa.
U poslijeratnim godinama vraća se sa fotografije slikarstvu i dekoraciji. Međutim, njegov originalni rad ubrzo je došao u sukob sa stavom zvaničnih vlasti i 1951. Rodčenko je izbačen iz Saveza umjetnika.
Aleksandar Rodčenko umro je u decembru 1956. u Moskvi i sahranjen je na groblju Donskoe. U fotografiji ga često uspoređuju s Edwardom Westonom i Tinom Modotti. Na mnogo načina, škola sovjetske fotografije stvorena uz njegovo sudjelovanje otkrila je mnoga nova izvanredna imena - Arkady Shaikhet, Max Alpert i drugi.
Godine 1998. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku održana je velika izložba radova Aleksandra Rodčenka, koja je obuhvatila sve njegove najbolje projekte iz oblasti slikarstva, grafike i fotografije.