Ova knjiga sadrži 2000 originalnih ideja za priče i romane
Prilikom analize književno djelo tradicionalno koriste koncept “ideje”, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja o književnom delu - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umetnička ideja dela - to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „životna lekcija“ koja prirodno proizlazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u stanju smo da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Teško je formirati umjetničku ideju kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, književnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja o književnom djelu proizlazi iz vizualne slike
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski o “Idiotu” je napisao: “Glavna ideja romana je da se prikaže pozitivno divna osoba" Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio: ovdje se "istakao", npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike. Ali ovdje teško možete zauzeti stranu Nabokov, prizemljeni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koji sebi ne postavlja kreativne super-zadatke.
Uz pokušaje autora da utvrde tzv glavna ideja njegovog rada poznati su suprotni, iako ništa manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje “šta je to “Rat i mir””? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to izraženo.” Nespremnost da ideju svog rada prevedete na jezik pojmova Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao” (iz pismo za N. Strakhov).
Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>To nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos.”
V.V. Odintsov izrazio svoje shvatanje kategorije „umjetnička ideja“ strožije: „Ideja književni sastav je uvijek specifičan i nije direktno izveden ne samo iz pisčevih pojedinačnih izjava koje leže izvan njega (činjenice iz njegove biografije, društvenog života itd.), već i iz teksta - iz replika goodies, novinarski umetci, komentari samog autora itd.”
Književni kritičar G.A. Gukovsky takođe je govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnog, odnosno racionalnog, i književne ideje: “Pod idejom ne mislim samo na racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupni zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegov cilj i zadatak.” I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”
Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu misao) u umjetničkom obradi date teme. Drugim riječima, ideja -to je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi koncept „namjere“, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela.
Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti koji pišu izvan velikih ideja suočavaju se sa vrlo brzim zaboravom.
V.V. Kozhinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.
U epskim djelima ideja može biti dijelom formulirana u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u naraciji Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju, a u mnogim lirskim djelima izolacija ideje je jednostavno nemoguća, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju o djelu ne treba svoditi na zaključak ili lekciju, a općenito je svakako treba tražiti.
Zapamtite ovo u pravo vrijeme
Alternativa dvogodišnjim višim književnim kursevima i Književnom institutu Gorkog u Moskvi, gde studenti studiraju sa punim radnim vremenom 5 godina ili vanredno 6 godina, je Škola kreativnog pisanja Lihačov. U našoj školi se osnove pisanja ciljano i praktično uče samo 6-9 mjeseci, a po želji učenika i manje. Dođite: potrošite samo malo novca, ali steknite moderne vještine pisanja i ostvarite osjetljive popuste na uređivanje vaših rukopisa.
Instruktori u privatnoj školi pisanja Lihačov pomoći će vam da izbjegnete samopovređivanje. Škola je otvorena 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji.
Kada se analizira umjetničko djelo, uvijek je važno ne samo šta je autor u njemu htio reći, već i ono što je postigao – „imalo utjecaja“. Pisčev plan se može ostvariti u većoj ili manjoj mjeri, ali autorovo gledište u procjeni likova, događaja i pokrenutih problema treba da bude konačna istina u analizi.
Definicija pojma
Ilustrativni primjeri
Prisjetimo se jednog od remek-djela ruske i svjetske književnosti 19. stoljeća - romana L. N. Tolstoja "Rat i mir". Šta je autor rekao o njemu: voleo je „narodnu misao“ u knjizi. Koje su glavne ideje rada? Ovo je, prije svega, izjava da je narod glavno bogatstvo zemlje, pokretačka snaga istorije, tvorac materijalnih i duhovnih vrijednosti. U svetlu ovakvog shvatanja, autor razvija narativ epa. Tolstoj uporno vodi glavne likove „Rata i mira“ kroz niz testova, do „pojednostavljenja“, do upoznavanja sa narodnim pogledom na svet, svetonazorom i pogledom na svet. Dakle, Natasha Rostova je piscu i nama mnogo bliža i draža od Helen Kuragine ili Julie Karagine. Nataša je daleko od toga da je lepa kao prva, a nije ni bogata kao druga. Ali upravo u toj „grofici“, koja jedva govori ruski, postoji nešto iskonsko, nacionalno, prirodno što je čini sličnom običnom narodu. I Tolstoj joj se iskreno divi tokom plesa (epizoda „Ujaka u poseti“) i opisuje je na takav način da i mi padamo pod neverovatan šarm slike. Autorova ideja o djelu izvanredno je otkrivena na primjerima Pierrea Bezuhova. Oba aristokrata, koji na početku romana žive sa svojim ličnim problemima, prolaze svaki svojim putem duhovnog i moralnog traganja. I oni takođe počinju da žive u interesu svoje zemlje i običnih ljudi.
Uzročno-posledične veze
Ideju umjetničkog djela izražavaju svi njegovi elementi, interakcija i jedinstvo svih komponenti. Može se smatrati zaključkom, svojevrsnom „životnom lekcijom“ koju čitalac donosi i uči kada se pridruži književni tekst, upoznavanje sa njegovim sadržajem, prožeto razmišljanjima i osećanjima autora. Ovdje je važno shvatiti da dijelovi duše pisca postoje ne samo u pozitivnom, već iu pozitivnom smislu negativni heroji. S tim u vezi, F. M. Dostojevski je vrlo dobro rekao: u svakom od nas se „ideal Sodome“ bori sa „idealom Madone“, „Bog sa đavolom“, a bojno polje ove bitke je ljudsko srce. Svidrigailov iz Zločina i kazne je vrlo otkrivajuća ličnost. Slobodnjak, cinik, nitkov, zapravo ubica, nisu mu strani sažaljenje, samilost, pa čak i neka pristojnost. I prije nego što počini samoubistvo, junak čini nekoliko dobrih djela: naseljava djecu Katerine Ivanovne, pušta Dunju... I sam Raskoljnikov, glavni lik djela, opsjednut idejom da postane superman, također je razderan konfliktne misli i osećanja. Dostojevski, veoma teška osoba u svakodnevnom životu, otkriva različite strane svog „ja“ u svojim junacima. Iz biografskih izvora o piscu znamo da je u različitim periodima svog života mnogo igrao. Utisci o destruktivnom uticaju ove razorne strasti ogledaju se u romanu “Kockar”.
Tema i ideja
Ostaje još jedno važno pitanje za razmatranje - kako se tema i ideja rada odnose. Ukratko, to se objašnjava na sljedeći način: tema je ono što je opisano u knjizi, ideja je autorova procjena i stav prema njoj. Recimo Puškinovu priču „Agent stanice“. Otkriva život “malog čovjeka” - nemoćnog, potlačenog od svih, ali koji ima srce, dušu, dostojanstvo i svijest o sebi kao dijelu društva koje ga gleda s visine. Ovo je tema. A ideja je da se otkrije moralna superiornost male osobe sa bogatim unutrašnjim svetom nad onima koji su iznad njega na društvenoj lestvici, ali su siromašni dušom.
U antičko doba vjerovalo se da je integritet književnog djela određen jedinstvom glavnog lika. Ali i Aristotel je skrenuo pažnju na pogrešnost takvog gledišta, ističući da priče o Herkulu ostaju različite priče, iako posvećene jednoj osobi, a Ilijada, koja govori o mnogim junacima, ne prestaje da bude kompletan rad. Nije teško provjeriti valjanost Aristotelove presude na osnovu materijala moderne književnosti. Na primjer, Lermontov je pokazao Pečorina i u "Princezi Litvanije" i u "Heroju našeg vremena". Ipak, ovi radovi se nisu spojili u jedno, već su ostali različiti.
Ono što djelu daje holistički karakter nije junak, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva. Dakle, kada kažemo da djelo sadrži ono što je neophodno ili, naprotiv, da sadrži ono što je suvišno, mislimo upravo na to jedinstvo.
Termin “tema” se još uvijek koristi u dva značenja. Neki pod temom razumiju životni materijal uzet za sliku. Ostali - glavni društveni problem pozirao u radu. S prve tačke gledišta, tema, na primjer, Gogoljevog “Tarasa Bulbe” je oslobodilačka borba. ukrajinski narod sa poljskim plemstvom. Na drugoj strani je problem nacionalnog partnerstva kao najvišeg zakona života, koji određuje mjesto i svrhu čovjeka. Druga definicija se čini ispravnijom (iako nipošto ne isključuje prvu u nekim slučajevima). Prvo, ne dopušta zabunu pojmova, jer, shvaćajući temu kao životnu građu, obično njeno proučavanje svode na analizu prikazanih objekata. Drugo – i to je glavno – koncept teme kao glavnog problema djela prirodno proizlazi iz njene organske povezanosti sa idejom, na koju je s pravom ukazao M. Gorki. „Tema“, pisao je, „je ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je životom, ali se gnezdi u sabirnici njegovih utisaka, još neozvaničenih, i zahtevajući utelovljenje u slikama, budi u njemu želja da se poradi na njegovom dizajnu.”
U nekim delima problematičnost tema naglašavaju i sami pisci: „Maloletnik“, „Jao Otume“, „Heroj našeg vremena“, „Ko je kriv?“, „Šta da se radi ?”, “Zločin i kazna”, “Kako se kalio čelik” itd. Iako naslovi većine djela ne odražavaju direktno probleme koji se u njima postavljaju („Evgenije Onjegin”, „Ana Karenjina”, „Braća Karamazovi” , “Tihi Don” itd.), u svim istinski značajnim djelima koja pokreću važna pitanjaživota, intenzivno se traga za mogućim i potrebnim rješenjima za njih. Tako je Gogolj u svakoj svojoj kreaciji neprestano težio da „kaže ono što još nije rečeno svetu“. L. Tolstoj u romanu “Rat i mir” volio je “narodnu misao”, a u “Ani Karenjini” - “porodičnu misao”.
Razumijevanje teme može se postići samo pažljivom analizom književnog djela u cjelini. Bez razumijevanja cjelokupne raznolikosti prikazane slike života, nećemo prodrijeti u složenost problematike, odnosno tematike djela (odnosno, u cijeli lanac postavljenih pitanja, vraćajući se u konačnici na glavni problem), koji sama po sebi omogućava nam da istinski razumijemo temu u svom njenom konkretnom i jedinstvenom značaju.
Koncept glavne ideje književnog djela. Pisci ne samo da predstavljaju određene probleme. Oni također traže načine da ih riješe, povezujući ono što je prikazano s društvenim idealima koje afirmišu. Stoga je tema djela uvijek povezana s njegovom glavnom idejom. N. Ostrovsky u romanu „Kako se kalio čelik“ nije samo postavio problem formiranja nove osobe, već ga je i riješio.
Idejno značenje književnog djela. Jedna od čestih grešaka u razumijevanju ideje djela je da se ona u svim slučajevima svede samo na direktne pozitivne izjave autora. To dovodi do jednostranog tumačenja djela, a time i do iskrivljavanja njegovog značenja. Na primjer, u romanu L. Tolstoja “Uskrsnuće” njegova glavna snaga nisu recepti za spas čovječanstva koje je afirmisao pisac, već, naprotiv, slomljiva kritika društvenih odnosa zasnovanih na eksploataciji čovjeka od strane čovjeka, odnosno Tolstojeve kritičke ideje. Ako se oslonimo samo na pozitivne (sa Tolstojeve tačke gledišta) pisčeve izjave u “Uskrsnuću”, onda možemo svesti glavnu ideju ovog romana na propovijedanje moralnog samousavršavanja kao principa individualnog ljudskog ponašanja i nepoštovanja. -otpor zlu kroz nasilje kao princip odnosa među ljudima. Ali ako se okrenemo Tolstojevim kritičkim idejama, vidjet ćemo da ideološko značenje “Uskrsnuća” uključuje pisčevo razotkrivanje ekonomske, političke, vjerske i moralne obmane koju su eksploatatori počinili protiv radnih ljudi.
Razumijevanje glavne ideje romana može i treba proizlaziti iz analize cjelokupnog ideološkog sadržaja. Samo pod tim uslovom možemo ispravno suditi o romanu, njegovoj snazi i slabosti, prirodi i društvenim korenima kontradikcija u njemu.
Osim toga, mora se uzeti u obzir da se u nizu književnih djela direktno izražavaju samo kritičke ideje. Takva djela uključuju, na primjer, "Generalni inspektor" Gogolja i mnoga satirična djela Saltikova-Ščedrina. IN slični radovi prokazivanje raznih društvenih pojava dato je, naravno, iu terminima određenih pozitivnih ideala, ali direktno se ovdje radi o kritičkim idejama, po kojima samo mi možemo suditi o visini i ispravnosti ideološko značenje radi.
7. Oblik i sadržaj umjetničkog djela.
Sadržaj i forma su pojmovi koji su dugo uspostavljeni filozofskim mišljenjem, uz pomoć kojih se ne samo u umjetničkim djelima, već u svim pojavama života razlikuju dva aspekta njihovog postojanja: u najopštijem smislu, to je njihova djelatnost i njihova struktura.
Sadržaj književnog djela uvijek je mješavina onoga što pisac prikazuje i izražava.
Sadržaj književnog djela je život, onako kako ga razumije pisac i korelira s njegovom idejom ideala ljepote.
Figurativni oblik otkrivanja sadržaja je život likova, kako se uglavnom predstavlja u delima, napominje profesor. G. N. Pospelov. Sadržaj djela se odnosi na sferu duhovnog života i djelovanja ljudi, dok je forma djela materijalna pojava: direktno - ovo je verbalna struktura djela - umetnički govor, koji se izgovara naglas ili "samome sebi". Sadržaj i oblik književnog djela predstavlja jedinstvo suprotnosti. Duhovnost idejnog sadržaja djela i materijalnost njegove forme je jedinstvo suprotnih sfera stvarnosti.
Sadržaj, da bi postojao, mora imati formu; forma ima značenje i značaj kada služi kao manifestacija sadržaja.
Hegel je vrlo uvjerljivo pisao o jedinstvu sadržaja i forme u umjetnosti: „Umjetničko djelo kojem nedostaje odgovarajuća forma upravo je razlog zašto ono nije autentično, odnosno istinsko umjetničko djelo, a umjetniku kao takvom služi. kao loš izgovor ako se kaže da su njegova djela dobra (ili čak odlična) po svom sadržaju, ali nemaju odgovarajuću formu. Samo ona umjetnička djela u kojima su sadržaj i forma identični i predstavljaju prava umjetnička djela.”
Idejno-umjetničko jedinstvo sadržaja i forme djela formira se na osnovu primata sadržaja. Koliko god da je pisčev talenat bio veliki, značaj njegovih djela, prije svega, određuje njihov sadržaj. Svrha njihove figurativne forme i svih žanrovskih, kompozicionih i jezičkih elemenata je da potpuno živo i likovno precizno prenesu sadržaj. Svako kršenje ovog principa, ovog jedinstva umjetničko stvaralaštvo negativno utiče na književno delo i umanjuje njegovu vrednost. Međutim, zavisnost forme od sadržaja ne čini je nečim sporednim. Sadržaj se otkriva samo u njemu, stoga potpunost i jasnoća njegovog otkrivanja zavisi od stepena korespondencije forme sa sadržajem.
Kada govorimo o sadržaju i formi, moramo se sjetiti njihove relativnosti i korelacije. Sadržaj rada ne može se svesti samo na ideju. To je jedinstvo objektivnog i subjektivnog, oličeno u umjetničkom djelu. Stoga, kada se analizira umjetničko djelo, ne može se njegova ideja razmatrati izvan figurativne forme. Ideju, koja u umjetničkom djelu djeluje kao proces spoznaje, poimanja stvarnosti od strane umjetnika, ne treba svesti na zaključke, na program djelovanja, koji čini samo dio subjektivnog sadržaja djela.
1. Tema, teme, problemi rada.
2. Ideološki plan radi.
3. Patos i njegove varijante.
Bibliografija
1. Uvod u književnu kritiku: udžbenik / ur. L.M. Krupčanov. – M., 2005.
2. Borev Yu.B. Estetika. teorija književnosti: enciklopedijski rječnik uslovi. – M., 2003.
3. Dal V.I. Rječnikživog velikoruskog jezika: u 4 toma - M., 1994. - T.4.
4. Esin A.B.
5. Književni enciklopedijski rječnik / ur. V.M.Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.
6. Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.
7. Sovjetski enciklopedijski rečnik / pogl. ed. A.M. Prokhorov. – 4. izd. – M., 1989.
Književnici s pravom tvrde da ono što književnom djelu daje holistički karakter nije heroj, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva. Dakle, da bismo dublje ušli u sadržaj rada, potrebno je odrediti njegove komponente: tema i ideja.
"Predmet ( grčki. thema), - prema definiciji V. Dahla, - prijedlog, stav, zadatak o kojem se raspravlja ili objašnjava."
Autori Sovjetskog enciklopedijskog rječnika daju ovoj temi nešto drugačiju definiciju: „Tema [ono što je osnova] je 1) predmet opisa, slika, istraživanja, razgovora itd.; 2) u umetnosti predmet umjetnička slika, krug životnih pojava koje oslikava pisac, umjetnik ili kompozitor, a drži ih namjera autora.”
U “Rječniku književnih pojmova” nalazimo sljedeću definiciju: “Tema je ono što je osnova književnog djela, glavni problem koji u njemu postavlja pisac.” .
U udžbeniku „Uvod u nauku književnosti“, ur. G.N. Pospelovljeva tema se tumači kao predmet saznanja.
A.M. Gorki definiše temu kao ideju, „koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je životom, ali se gnezdi u rezervoaru njegovih utisaka još neoblikovanih i, zahtevajući utelovljenje u slikama, budi u njemu poriv da radi na njenom oblikovanju. .”
Kao što vidite, gornje definicije teme su različite i kontradiktorne. Jedina tvrdnja s kojom se možemo bezrezervno složiti je da je tema zaista objektivna osnova svakog umjetničkog djela. Gore smo već govorili o tome kako se odvija proces rađanja i razvoja teme, kako pisac proučava stvarnost i bira životne pojave, kakva je uloga pisčevog pogleda na svijet u odabiru i razvoju teme ( pogledajte predavanje “Književnost je posebna vrsta umjetničke ljudske djelatnosti”).
Međutim, tvrdnje književnika da je tema krug životnih pojava koje opisuje pisac, po našem mišljenju, nisu dovoljno sveobuhvatne, jer postoje razlike između životnog materijala (objekta slike) i teme (subjekta). materija) umetničkog dela. Predmet slike u radovima fikcija mogu postojati razne pojave ljudski život, život prirode, životinja i flora, kao i materijalna kultura (zgrade, opremanje, tipovi gradova itd.). Ponekad su čak i prikazani fantastična stvorenja– govore i misle životinje i biljke, razne vrste duhova, bogova, divova, čudovišta itd. Ali to nikako nije tema književnog djela. Slike životinja, biljaka i pogleda na prirodu često imaju alegorijsko i pomoćno značenje u umjetničkom djelu. Oni ili predstavljaju ljude, kao što se dešava u basnama, ili su stvoreni da izraze ljudska iskustva (u lirskim slikama prirode). Još češće se prirodne pojave sa svojom florom i faunom prikazuju kao okruženje u kojem se odvija ljudski život sa svojim društvenim karakterom.
Prilikom definiranja teme kao vitalnog materijala uzet za prikaz od strane pisca, moramo njegovo proučavanje svesti na analizu prikazanih predmeta, a ne karakteristične karakteristike ljudski život u njegovoj društvenoj suštini.
Prateći A.B. Yesin, ispod tema književno djelo koje ćemo razumjeti" predmet umjetničkog promišljanja , one životni likovi i situacije (odnosi likova, kao i ljudska interakcija sa društvom u cjelini, s prirodom, svakodnevnim životom, itd.), koje kao da se iz stvarnosti sele u umjetničko djelo i formu objektivnu stranu njegovog sadržaja ».
Tema književnog djela pokriva sve što je u njemu prikazano i stoga se može sagledati s potrebnom zaokruženošću samo na osnovu prodora u svo idejno i umjetničko bogatstvo ovog djela. Na primjer, za određivanje teme djela K.G. Abramov "Purgaz" ( ujedinjenje mordovskog naroda, rascjepkanog na mnoge često zaraćene klanove krajem 12. - početkom 13. stoljeća, što je doprinijelo spasenju nacije i očuvanju njenih duhovnih vrijednosti), potrebno je uzeti u obzir i sagledati multilateralni razvoj ove teme od strane autora. K. Abramov pokazuje i kako se formirao lik glavnog junaka: uticaj svakodnevnog života i nacionalne tradicije Mordovski narod, kao i Volški Bugari, među kojima je, voljom sudbine i sopstvenom željom, imao priliku da živi 3 godine, i kako je postao glava klana, kako se borio sa Vladimirom knezova i Mongola za dominaciju u zapadnom dijelu srednjeg Volge, koliko je napora uložio da se Mordovski narod ujedini.
U procesu analize teme potrebno je autoritativno mišljenje A.B. Yesin, prvo, da razlikujemo objekt refleksije(tema) i objekt slike(prikazana specifična situacija); drugo, neophodno je razlikovati konkretne istorijske i vječne teme. Specifični istorijski teme su likovi i okolnosti rođene i uslovljene određenom društveno-istorijskom situacijom u određenoj zemlji; ne ponavljaju se nakon određenog vremena, manje-više su lokalizovane (na primjer, tema „suvišne osobe” na ruskom XIX književnost veka). Kada se analizira konkretna historijska tema, mora se vidjeti ne samo društveno-povijesna, već i psihološka izvjesnost karaktera, budući da razumijevanje karakternih osobina pomaže da se pravilno shvati zaplet koji se odvija i motivacija za njegove obrate. Eternals Teme bilježe ponavljajuće trenutke u historiji različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životu različitih generacija, u različitim istorijskim epohama. To su, na primjer, teme ljubavi i prijateljstva, života i smrti, odnosa među generacijama i drugima.
Zbog činjenice da tema zahtijeva različite aspekte razmatranja, uz svoj opći koncept, koristi se i koncept teme, odnosno one linije razvoja teme koje je pisac zacrtao i čine njen kompleksni integritet. Posebna pažnja na raznolikost tema je posebno neophodna prilikom analize glavni radovi, u kojoj nema jedne, već mnogo tema. U tim slučajevima, preporučljivo je istaknuti jednu ili dvije glavne teme povezane sa slikom središnjeg lika, ili više likova, a ostale smatrati sporednim.
Prilikom analize sadržaja književnog djela veliki značaj ima definiciju svojih problema. U književnoj kritici problematika književnog djela obično se shvaća kao područje poimanja, pisčevo razumijevanje reflektirane stvarnosti: « Problemi (grčki. problem – nešto izbačeno naprijed, tj. izolovani od drugih aspekata života) – ovo je pisčevo ideološko poimanje društvenih likova koje je prikazao u djelu. Ovo poimanje sastoji se u tome što pisac ističe i osnažuje ona svojstva, aspekte, odnose prikazanih likova koje, na osnovu svog ideološkog pogleda na svijet, smatra najznačajnijim.”
U umjetničkim djelima velikog obima pisci, po pravilu, postavljaju različite probleme: društvene, moralne, političke, filozofske itd. Zavisi na koje aspekte likova i na koje kontradikcije života se pisac fokusira.
Na primjer, K. Abramov u romanu "Purgaz", kroz sliku glavnog lika, razumije politiku ujedinjenja mordovskog naroda, raštrkanog u brojne klanove, međutim, razotkrivanje ovog problema (društveno-političkog) je prilično blisko povezan s moralnim problemom (odbijanje žene koju je volio, naredba da se ubije Tengush, jedan od vođa klana, itd.). Stoga je prilikom analize umjetničkog djela važno razumjeti ne samo glavni problem, već i cijeli problem u cjelini, utvrditi koliko je dubok i značajan, koliko su ozbiljne i značajne kontradikcije stvarnosti koje pisac stvara. prikazano.
Ne može se ne složiti sa izjavom A.B. Esin da problemi sadrže autorov jedinstven pogled na svijet. Za razliku od teme, problematična je subjektivna strana umjetnički sadržaj, dakle, autorova individualnost, „original moralni stav autora na temu." Često različiti pisci stvaraju djela na istu temu, ali ne dva glavni pisci, čiji bi se radovi poklopili u svojoj problematici. Originalnost izdanja svojevrsna je vizit karta pisca.
Za praktična analiza problema, važno je identifikovati originalnost dela, upoređujući ga sa drugima, razumeti šta ga čini jedinstvenim i originalnim. U tu svrhu potrebno je utvrditi u radu koji se proučava tip probleme.
Glavne vrste problema u ruskoj književnoj kritici identifikovao je G.N. Pospelov. Na osnovu klasifikacije G.N. Pospelov, uzimajući u obzir trenutni nivo razvoja književne kritike A.B. Esin je predložio svoju klasifikaciju. On je istakao mitološki, nacionalni, romaneskni, sociokulturni, filozofski probleme. Po našem mišljenju, ima smisla istaći probleme moralni .
Pisci ne samo da postavljaju određene probleme, oni traže načine da ih riješe i povezuju ono što opisuju s društvenim idealima. Stoga je tema djela uvijek povezana sa njegovom idejom.
N.G. Černiševski, u svojoj raspravi „Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti“, govoreći o zadacima umjetnosti, tvrdi da umjetnička djela „reproduciraju život, objašnjavaju život i donose sud o njemu“. Teško je ne složiti se s tim, budući da umjetnička djela uvijek izražavaju ideološki i emocionalni odnos pisaca prema društvenim likovima koje prikazuju. Ideološka i emocionalna procjena prikazanih likova je najaktivniji aspekt sadržaja djela.
„Ideja (grčki. ideja – ideja, prototip, ideal) u književnosti – izraz stav autora na ono što je prikazano, korelacija ovog prikazanog sa idealima života i čoveka koje afirmišu pisci“, - ova definicija je data u “Rječniku književnih pojmova”. Donekle rafiniranu verziju definicije ideje nalazimo u udžbeniku G.N. Pospelova: “ Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; ovo je figurativna, emotivna, generalizujuća misao pisca, koja se manifestuje u izboru, i u razumevanju, i u proceni likova ».
Prilikom analize umjetničkog djela identifikacija ideje je veoma važna i značajna iz razloga što je ideja progresivna, koja odgovara toku istorije, trendovima društvenog razvoja, potreban kvalitet sva istinski umjetnička djela. Razumijevanje glavne ideje djela treba proizaći iz analize cjelokupnog ideološkog sadržaja (autorova procjena događaja i likova, autorov ideal, patos). Samo pod tim uslovom možemo ispravno suditi o njemu, njegovoj snazi i slabosti, prirodi i korenima kontradikcija u njemu.
Ako govorimo o romanu K. Abramova "Purgaz", onda se glavna ideja koju autor izražava može formulirati na sljedeći način: snaga naroda leži u njihovom jedinstvu. Samo ujedinjenjem svih mordovskih klanova, Purgaz je, kao talentovani vođa, uspio da se odupre Mongolima i oslobodi mordovsku zemlju od osvajača.
Već smo napomenuli da teme i problematika umjetničkih djela moraju zadovoljiti zahtjeve dubine, relevantnosti i značaja. Ideja, pak, mora zadovoljiti kriterije istorijske istinitosti i objektivnosti. Za čitaoca je važno da pisac iskaže takvo ideološko i emocionalno poimanje prikazanih likova, koje ovi likovi zaista zaslužuju u smislu objektivnih, bitnih svojstava njihovog života, u smislu njihovog mjesta i značaja u nacionalni život općenito, u izgledima za njegov razvoj. Djela koja sadrže povijesno istinitu ocjenu prikazanih pojava i likova progresivna su po svom sadržaju.
Primarni izvor umjetničkih ideja u stvarnosti, prema I.F. Volkova, su „samo one ideje koje su ušle u umetnikovo meso i krv, postale smisao njegovog postojanja, njegov ideološki i emocionalni odnos prema životu. V.G. Belinski je nazvao takve ideje patos . „Poetska ideja“, napisao je, „nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos“. Belinski je sam pojam patosa posudio od Hegela, koji je u svojim predavanjima o estetici koristio riječ "patos" da znači ( grčki. patos - snažno, strastveno osećanje) umetnikov veliki entuzijazam za razumevanje suštine prikazanog života, njegove „istine“.
E. Aksenova ovako definiše patos: “Patos je emotivna animacija, strast koja prožima djelo (ili njegove dijelove) i daje mu jedan dah – ono što se može nazvati dušom djela. U patosu, umetnikovo osećanje i misao čine jedinstvenu celinu; sadrži ključ ideje djela. Patos nije uvijek i nije nužno izražena emocija; Tu se najjasnije očituje umjetnikova stvaralačka individualnost. Zajedno sa autentičnošću osećanja i misli patos djelu daje živost i umjetničku uvjerljivost i uslov je njegovog emocionalnog utjecaja na čitaoca " Patos je stvoren umetničkim sredstvima: prikaz likova, njihovih postupaka, doživljaja, događaja iz njihovog života, cjelokupna figurativna struktura djela.
dakle, patos je emocionalni i evaluacijski odnos pisca prema prikazanom, drugačijem velika snaga osjecanja .
U književnoj kritici razlikuju se sljedeće glavne vrste patosa: herojski, dramatični, tragični, sentimentalni, romantični, humoristični, satirični.
Herojski patos afirmiše veličinu podviga pojedinca i čitavog tima, njegovog velika vrijednost za razvoj naroda, nacije, čovječanstva. Slikovito otkrivajući glavne kvalitete herojskih likova, diveći im se i hvaleći ih, umetnik reči stvara dela prožeta herojskim patosom (Homer „Ilijada“, Šeli „Prometej oslobodjen“, A. Puškin „Poltava“, M. Ljermontov „Borodino“, A. Tvardovski „Vasilije Terkin“ M . Saigin “Uragan”, I. Antonov “U ujedinjenoj porodici”).
Dramatični patos karakteristična za djela koja prikazuju dramatične situacije koje nastaju pod utjecajem vanjskih sila i okolnosti koje ugrožavaju želje i težnje likova, a ponekad i njihove živote. Drama u umjetničkim djelima može biti i ideološki afirmirajući patos, kada pisac duboko suosjeća s likovima („Batuova priča o ruševinama Rjazana“), i ideološki negirajući, ako pisac osuđuje likove svojih likova u drami. njihove situacije (Eshil “Persijanci”).
Nerijetko se drama situacija i iskustava javlja tokom vojnih sukoba među nacijama, a to se ogleda u djelima beletristike: E. Hemingway „Zbogom oružju“, E.M. Remarque “Vrijeme za život i vrijeme za umiranje”, G. Fallada “Vuk među vukovima”; A. Bek „Volokolamska magistrala“, K. Simonov „Živi i mrtvi“; P. Prohorov „Stajali smo“ i drugi.
Često pisci u svojim djelima prikazuju dramu situacije i doživljaja likova, proizašlih iz društvene nejednakosti ljudi („Père Goriot“ O. Balzaca, „Poniženi i uvrijeđeni“ F. Dostojevskog, „Miraz“ od A. Ostrovsky, “Tashto Koise” („Po starim običajima”) K. Petrova i drugi.
Često uticaj spoljašnjih okolnosti izaziva unutrašnju kontradikciju u čovekovom umu, borbu sa samim sobom. U ovom slučaju, drama se produbljuje do tačke tragedije.
Tragični patos njeni koreni vezuju se za tragičnost sukoba u književnom delu, zbog suštinske nemogućnosti razrešenja postojećih protivrečnosti, a najčešće je prisutan u žanru tragedije. Reprodukcija tragični sukobi, pisci prikazuju bolna iskustva svojih junaka, teške događaje u njihovim životima, otkrivajući tako tragične kontradikcije života, koje imaju društveno-istorijski ili univerzalni karakter (W. Shakespeare „Hamlet“, A. Puškin „Boris Godunov“, L. Leonov "Invazija"", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Živa krv").
Satirični patos. Satirični patos karakterizira poricanje negativnih aspekata društvenog života i karakternih osobina ljudi. Sklonost pisaca da uočavaju strip u životu i reproduciraju ga na stranicama svojih djela određena je prvenstveno svojstvima njihovog urođenog talenta, kao i osobenostima njihovog svjetonazora. Pisci najčešće obraćaju pažnju na nesklad između tvrdnji i realne mogućnosti ljudi, što rezultira komičnim životnim situacijama.
Satira pomaže razumjeti važne aspekte ljudskih odnosa, daje nam orijentaciju u životu i oslobađa nas od lažnih i zastarjelih autoriteta. U svjetskoj i ruskoj književnosti postoji mnogo talentovanih, visokoumjetničkih djela sa satiričnim patosom, među kojima su: Aristofanove komedije, “Gargantua i Pantagruel” F. Rabelaisa, “Guliverova putovanja” J. Swifta; “Nevski prospekt” N. Gogolja, “Istorija jednog grada” M. Saltikova-Ščedrina, “ pseće srce„M. Bulgakov). U mordovskoj književnosti donekle značajan posao sa jasno izraženim satiričnim patosom još nije stvoren. Satirični patos karakterističan je prvenstveno za žanr basne (I. Šumilkin, M. Beban i dr.).
Humoristički patos. Humor se kao posebna vrsta patetike pojavio tek u doba romantizma. Zbog lažnog samopoštovanja ljudi ne samo u javnosti, već iu svakodnevnom i porodičnom životu mogu da otkriju unutrašnje kontradikcije između onoga ko oni zaista jesu i onoga za koga kažu da jesu. Ovi ljudi se prave važni, a zapravo i nemaju. Takva kontradikcija je komična i izaziva podrugljiv stav, pomiješan više sa sažaljenjem i tugom nego s ogorčenjem. Humor je smeh relativno bezazlenim komičnim kontradiktornostima života. Upečatljiv primjer djela sa humorističnim patosom je priča Čarlsa Dikensa „Posmrtni papiri Pikvik kluba“; “Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” N. Gogolja; „Lavginov” V. Kolomasova, „Agronom je došao na kolektivnu farmu” („Agronom došao na kolektivnu farmu” Ju. Kuznjecova).
Sentimentalni patos karakteristično prvenstveno za sentimentalna djela, nastala u 18. veku, koju karakteriše prenaglašena pažnja prema osećanjima i iskustvima junaka, prikaz moralnih vrlina socijalno poniženih ljudi, njihove superiornosti nad nemoralom privilegovane sredine. As svijetli primjeri radovi „Julia, or nova Eloise» J.J. Ruso, "Tuge mladog Vertera" I.V. Gete, “Jadna Liza” N.M. Karamzin.
Romantični patos prenosi duhovni entuzijazam koji nastaje kao rezultat identifikacije određenog uzvišenog principa i želju da se identificiraju njegove osobine. Primjeri uključuju pjesme D.G. Bajrona, pesama i balada V. Žukovskog i drugih U mordovskoj književnosti nema dela sa jasno izraženim sentimentalnim i romantičnim patosom, što je u velikoj meri posledica vremena nastanka i razvoja pisane književnosti (druga polovina 19. veka. ).
KONTROLNA PITANJA:
1. Koje se definicije teme javljaju u književnoj kritici? Koja definicija je po vama najtačnija i zašto?
2. Koji su problemi književnog djela?
3. Koje vrste problema razlikuju književnici?
4. Zašto se identifikovanje problema smatra važnim korakom u analizi radova?
5. Šta je ideja djela? Kako je to povezano sa pojmom patosa?
6. Koje vrste patetike se najčešće sreću u djelima zavičajna književnost?
Predavanje 7
PLOT
1. Koncept parcele.
2. Konflikt kao pokretačka snaga razvoja fabule.
3. Elementi parcele.
4. Zaplet i parcela.
Bibliografija
1) Abramovič G.L. Uvod u književnu kritiku. – 7. izd. – M., 1979.
2) Gorky A.M.. Razgovori sa mladima (bilo koja publikacija).
3) Dobin E.S. Zaplet i stvarnost. Umetnost detalja. – L., 1981.
4) Uvod u književnu kritiku / ur. G.N. Pospelov. – M., 1988.
5) Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela. – 4. izd. – M., 2002.
6) Kovalenko A.G.. Umetnički sukob u ruskoj književnosti. – M., 1996.
7) Kozhinov V.V.. Radnja, zaplet, kompozicija // Teorija književnosti: Glavni problemi povijesnog pokrivanja: u 2 knjige. – M., 1964. – Knjiga 2.
8) Književni enciklopedijski rečnik / ur. V.M. Koževnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.
9) Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.
10) Shklovsky V.B.. Energija zablude. Knjiga o zapletu // Favoriti: u 2 toma - M., 1983. - Tom 2.
11) Brief književna enciklopedija: u 9 t/hl. ed. AA. Surkov. – M., 1972. – T.7.
Poznato je da je umjetničko djelo složena cjelina. Pisac pokazuje kako raste i razvija se ovaj ili onaj lik, kakve su njegove veze i odnosi s drugim ljudima. Ovaj razvoj karaktera, istorija rasta, prikazan je u nizu događaja, koji, po pravilu, odražavaju životnu situaciju. Neposredni odnosi između ljudi prikazanih u djelu, prikazanih u određenom lancu događaja, u književnoj kritici obično se označavaju pojmom plot.
Treba napomenuti da razumijevanje zapleta kao toka događaja ima dugu tradiciju u ruskoj književnoj kritici. Razvio se još u 19. veku. O tome svjedoči rad istaknutog književnog kritičara, predstavnika komparativne istorijske škole na ruskom jeziku. književna kritika XIX vijeka A.N. Veselovskog "Poetika zapleta".
Problem zapleta zaokuplja istraživače još od Aristotela. Puno pažnje G. Hegel je takođe obratio pažnju na ovaj problem. Uprkos tako dugoj istoriji, problem zapleta ostaje u velikoj meri diskutabilan do danas. Na primjer, još uvijek ne postoji jasna razlika između pojmova zapleta i zapleta. Osim toga, definicije zapleta koje se nalaze u udžbenicima i udžbenici prema teoriji književnosti različite i prilično kontradiktorne. Na primjer, L.I. Timofejev smatra radnju jednim od oblika kompozicije: „Kompozicija je svojstvena svakom književnom djelu, jer ćemo u njemu uvijek imati jedan ili drugi odnos njegovih dijelova, odražavajući složenost životnih pojava koje su u njemu prikazane. Ali nećemo se u svakom djelu baviti zapletom, tj. sa otkrivanjem likova kroz događaje u kojima se otkrivaju svojstva ovih likova... Treba odbaciti raširenu i pogrešnu ideju radnje samo kao izrazitog, fascinantnog sistema događaja, zbog čega se često govori o „ nezaplet“ pojedinih djela u kojima nema te jasnoće i fascinacije sistema događaja (radnje). Evo mi pričamo o tome ne o odsustvu zapleta, već o njegovoj lošoj organizaciji, dvosmislenosti itd.
Radnja u djelu je uvijek prisutna kada imamo posla sa određenim radnjama ljudi, sa određenim događajima koji im se dešavaju. Povezujući radnju sa likovima, određujemo na taj način njen sadržaj, njenu uslovljenost stvarnošću koje je pisac svestan.
Dakle, i kompoziciji i zapletu pristupamo kao sredstvu otkrivanja, otkrivanja datog lika.
Ali u velikom broju slučajeva, opšti sadržaj dela se ne uklapa samo u zaplet i ne može se otkriti samo u sistemu događaja; stoga ćemo - uz radnju - imati vanzapletne elemente u djelu; Kompozicija djela tada će biti šira od fabule i počet će se manifestirati u drugim oblicima.”
V.B. Šklovski smatra zaplet „sredstvom za razumevanje stvarnosti“; u tumačenju E.S. Dobin, radnja je „koncept stvarnosti“.
M. Gorky je definisao radnju kao "veze, kontradikcije, simpatije, antipatije i, općenito, odnose među ljudima - priče o rastu i organizaciji jednog ili drugog karaktera, tipa." Ovaj sud, kao i prethodni, po našem mišljenju, nije tačan, jer se u mnogim djelima, posebno dramskim, likovi prikazuju izvan razvoja njihovih likova.
Prateći A.I. Revyakin, skloni smo se pridržavati ove definicije zapleta: « Radnja je događaj (ili sistem događaja) odabran u procesu proučavanja života, ostvaren i oličen u umjetničkom djelu, u kojem se sukob i likovi otkrivaju u određenim uvjetima društvenog okruženja.».
G.N. Pospelov napominje da se književne radnje stvaraju na različite načine. Najčešće, prilično potpuno i pouzdano reproduciraju događaje iz stvarnog života. To su, prije svega, djela zasnovana na istorijskih događaja ("Mlade godine kralja Henrika IV" G. Manna, "Prokleti kraljevi" M. Druona; "Petar I" A. Tolstoja, "Rat i mir" L. Tolstoja; "Polovt" M. Brižinskog, “Purgaz” K. Abramova); drugo, autobiografske priče(L. Tolstoj, M. Gorki); treće, poznato piscu životne činjenice. Prikazani događaji su ponekad u potpunosti pisčeva fikcija, plod autorove mašte („Guliverova putovanja” J. Swifta, „Nos” N. Gogolja).
Postoji i takav izvor zapleta kao što je posuđivanje, kada se pisci uveliko oslanjaju na već poznate književne zaplete, obrađujući ih i dopunjujući ih na svoj način. U ovom slučaju se koriste folklorni, mitološki, antički, biblijski itd.
Dom pokretačka snaga bilo koji zaplet jeste sukob, kontradikcija, borba ili, prema Hegelovoj definiciji, sudara. Konflikti koji su u osnovi djela mogu biti vrlo raznoliki, ali po pravilu imaju opći značaj i odražavaju određene životne obrasce. Razlikuju se sukobi: 1) spoljašnji i unutrašnji; 2) lokalni i značajni; 3) dramatično, tragično i komično.
Sukob vanjski – između pojedinačnih likova i grupa likova – smatra se najjednostavnijim. U literaturi postoji mnogo primjera ove vrste sukoba: A.S. Gribojedov „Teško od pameti“, A.S. Puškin" Stingy Knight“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Istorija jednog grada“, V.M. Kolomasov "Lavginov" i drugi. Složenijim se smatra sukob koji utjelovljuje sukob između junaka i načina života, pojedinca i okoline (društvene, svakodnevne, kulturne). Razlika u odnosu na prvu vrstu sukoba je u tome što se junaku ovdje ne suprotstavlja niko posebno, on nema protivnika s kojim bi se mogao boriti, koji bi mogao biti poražen, čime bi se sukob riješio (Puškin “Evgenije Onjegin”).
Sukob enterijer - psihološki sukob, kada junak nije u miru sa samim sobom, kada u sebi nosi određene kontradikcije, ponekad sadrži nespojive principe (Dostojevski „Zločin i kazna“, Tolstoj „Ana Karenjina“ itd.).
Ponekad se u djelu mogu istovremeno otkriti obje ove vrste sukoba, kako vanjski tako i unutrašnji (A. Ostrovsky „Oluja sa grmljavinom“).
Lokalno(razrješivi) konflikt pretpostavlja temeljnu mogućnost rješavanja aktivnim djelovanjem (Puškin “Cigani” itd.).
Znatno(nerazrješivi) sukob oslikava postojano konfliktno postojanje, a stvarne praktične radnje koje mogu riješiti ovaj sukob su nezamislive (Šekspirov Hamlet, Čehovljev Biskup itd.).
Tragični, dramatični i komični sukobi su svojstveni dramska djela sa sličnim žanrovskim nazivima. (Za više informacija o vrstama sukoba pogledajte knjigu A.G. Kovalenko „Umjetnički sukob u ruskoj književnosti“, M., 1996).
Razotkrivanje društveno značajnog konflikta u zapletu doprinosi razumijevanju trendova i obrazaca društvenog razvoja. S tim u vezi, vrijedno je napomenuti neke tačke koje su bitne za razumijevanje višestruke uloge zapleta u djelu.
Uloga zapleta u djelu G.L. Abramovič je to ovako definisao: „Prvo, mora se imati na umu da umetnikov prodor u smisao sukoba pretpostavlja, kao što je moderno engleski pisac D. Lindsay, "prodiranje u duše ljudi - učesnika ove borbe." Otuda veliki obrazovni značaj parcele.
Drugo, pisac se „hteli-nehteli svojim umom i srcem uključuje u sukobe koji čine sadržaj njegovog dela“. Dakle, logika razvoja događaja kod pisca se ogleda u njegovom razumijevanju i procjeni prikazanog sukoba, njegovom stavove javnosti, koje on na ovaj ili onaj način prenosi čitaocima, usađujući im neophodan, sa njegove tačke gledišta, stav prema ovom sukobu.
Treće, svaki veliki pisac svoju pažnju usmjerava na sukobe koji su važni za njegovo vrijeme i ljude.”
Dakle, radnje djela velikih pisaca imaju duboko društveno-istorijsko značenje. Stoga je prilikom njihovog razmatranja potrebno prije svega utvrditi kakav društveni sukob leži u srcu djela i sa kojih pozicija je prikazan.
Zaplet će ispuniti svoju svrhu tek kada, prvo, bude interno kompletan, tj. otkrivanje uzroka, prirode i razvojnih puteva prikazanog sukoba, a drugo, privući će zanimanje čitatelja i natjerati ih da razmišljaju o značenju svake epizode, svakog detalja u kretanju događaja.
F.V. Gladkov je napisao da postoje različite gradacije radnje: „...jedna knjiga ima radnju miran, u njemu nema intriga ili vješto zavezanih čvorova, to je kronika života jedne osobe ili cijele grupe ljudi; drugu knjigu sa uzbudljivo radnja: to su avanturistički romani, misteriozni romani, detektivski romani, kriminalistički romani.” Mnogi književnici, slijedeći F. Gladkova, razlikuju dvije vrste zapleta: radnja je mirna (adinamičan) a zaplet je oštar(dinamički). Uz navedene vrste parcela u moderna književna kritika U ponudi su i drugi, npr. hronična i koncentrična (Pospelov G.N.) i centrifugalni i centripetalni (Kožinov V.V.). Hronike su priče u kojima prevladavaju čisto privremene veze između događaja, a koncentrične - s prevagom uzročno-posljedičnih veza između događaja.
Svaka od ovih vrsta parcela ima svoje umjetničke mogućnosti. Kako je primetio G.N. Pospelova, hronika radnje je, prije svega, sredstvo rekreacije stvarnosti u raznolikosti i bogatstvu njenih manifestacija. Hronični zaplet omogućava piscu da ovlada životom u prostoru i vremenu uz maksimalnu slobodu. Stoga se naširoko koristi u epskim djelima velikih oblika („Gargantua i Pantagruel“ F. Rablea, „Don Kihot“ M. Servantesa, „Don Žuan“ D. Byrona, „Vasily Terkin“ A. Tvardovskog, “Široka mokša” T. Kirdyashkina, “Purgaz” K. Abramova). Hroničke priče obavljaju različite umjetničke funkcije: otkrivaju odlučne postupke junaka i njihove različite avanture; oslikavaju formiranje ličnosti osobe; služe za savladavanje društveno-političkih antagonizama i svakodnevnog života pojedinih slojeva društva.
Koncentričnost zapleta - identifikujući uzročno-posledične veze između prikazanih događaja - omogućava piscu da istraži jedan konfliktna situacija, podstiče kompozicionu zaokruženost djela. Ova vrsta strukture radnje dominirala je dramom sve do 19. stoljeća. Među epskim djelima može se navesti kao primjer „Zločin i kazna“ F.M. Dostojevski, „Vatra” V. Rasputina, „Na početku puta” V. Mišanina.
Hronika i koncentrični zapleti često koegzistiraju („Uskrsnuće“ L. N. Tolstoja, „Tri sestre“ A. P. Čehova, itd.).
Sa stanovišta nastanka, razvoja i završetka životnog sukoba prikazanog u djelu, možemo govoriti o glavnim elementima konstrukcije radnje. Književnici identificiraju sljedeće elemente zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, peripeteja, rasplet; prolog i epilog. Treba napomenuti da sva fikcija koja imaju strukturu radnje ne sadrže sve naznačene elemente zapleta. Prolog i epilog se nalaze prilično rijetko, najčešće u epskim djelima velikog obima. Što se ekspozicije tiče, ono često izostaje u pričama i novelama.
Prolog definiran kao uvod u književno djelo koje nije direktno povezano s radnjom koja se razvija, već joj se čini da joj prethodi priča o događajima koji su mu prethodili ili o njihovom značenju. Prolog je prisutan u Faustu I. Getea, „Šta da se radi?“ N. Černiševski, „Ko dobro živi u Rusiji” N. Nekrasova, „Snežana” A. Ostrovskog, „Jabuka pored glavnog puta” A. Kutorkina.
Epilog u književnoj kritici se karakteriše kao završni dio u umjetničkom djelu, reportaža buduća sudbina junaci nakon onih prikazanih u romanu, pesmi, drami itd. događaji. Epilozi se često nalaze u dramama B. Brechta, romanima F. Dostojevskog („Braća Karamazovi“, „Poniženi i uvređeni“), L. Tolstoja („Rat i mir“), K. Abramova „Kačamon Pačk“ (“Dim na zemlji”).
Ekspozicija (lat. expositio - objašnjenje) nazivaju pozadinu događaja koji su u osnovi djela. Ekspozicija iznosi okolnosti, preliminarno ocrtava likove, karakteriše njihove odnose, tj. prikazan je život likova prije početka sukoba (začetka).
U radu P.I. Levčajev „Kavonst kudat“ („Dva šibica“), prvi deo je ekspozicija: prikazuje život mordovskog sela neposredno pre prve ruske revolucije, uslove u kojima se formiraju karakteri ljudi.
Ekspozicija je određena umjetničkim ciljevima djela i može biti različita po prirodi: direktna, detaljna, raštrkana, dopunjena kroz cijelo djelo, odložena (vidi “Rječnik književnih pojmova”).
Vezivanje u djelu fikcije obično se naziva početkom sukoba, događajem od kojeg počinje radnja i zahvaljujući kojem nastaju naknadni događaji. Početak može biti motivisan (ako postoji izlaganje) ili iznenadni (bez izlaganja).
U priči P. Levčajeva, radnja će biti Garajev povratak u selo Anay, njegovo poznanstvo sa Kirejem Mihajlovičem.
U narednim dijelovima djela, Levčajev pokazuje razvoj akcije, To tok događaja koji sledi iz radnje: susret s ocem, sa njegovom voljenom djevojkom Anom, provodadžisanje, Garayjevo učešće na tajnom sastanku.
PREDMET- Predmet, glavni sadržaj rezonovanja, prezentacije, kreativnost. (S. Ožegov. Rečnik ruskog jezika, 1990.)
PREDMET(grčka tema) - 1) Predmet izlaganja, prikazivanja, istraživanja, diskusije; 2) prikaz problema koji predodređuje izbor životnog materijala i prirodu umetničkog narativa; 3) subjekt jezičkog iskaza (...). (Rječnik stranih riječi, 1984.)
Već ove dvije definicije mogu zbuniti čitaoca: u prvoj je riječ “tema” po značenju izjednačena sa pojmom “sadržaj”, dok je sadržaj umjetničkog djela nemjerljivo širi od teme, tema je jedna od aspekti sadržaja; drugi ne pravi razliku između pojmova teme i problema, i iako su tema i problem filozofski povezani, oni nisu ista stvar i uskoro ćete shvatiti razliku.
Poželjna je sljedeća definicija teme, prihvaćena u književnoj kritici:
PREDMET- ovo je životni fenomen koji je postao predmet umjetničkog razmatranja u djelu. Raspon takvih životnih pojava je PREDMET književno djelo. Sve pojave svijeta i ljudskog života čine sferu umjetnikovog interesovanja: ljubav, prijateljstvo, mržnja, izdaja, ljepota, ružnoća, pravda, bezakonje, dom, porodica, sreća, uskraćenost, očaj, usamljenost, borba sa svijetom i samim sobom, samoća, talenat i prosječnost, radosti života, novac, odnosi u društvu, smrt i rođenje, tajne i misterije svijeta, itd. i tako dalje. - to su riječi koje imenuju životne pojave koje postaju teme u umjetnosti.
Zadatak umjetnika je da kreativno proučava životni fenomen sa strana koje su autoru interesantne, tj. umjetnički izraziti temu. Naravno, to se jedino može učiniti postavlja pitanje(ili nekoliko pitanja) na fenomen koji se razmatra. Ovo pitanje koje umjetnik postavlja, koristeći figurativna sredstva koja su mu dostupna, jeste problem književno djelo.
dakle,
PROBLEM je pitanje koje nema jasno rješenje ili uključuje mnoga ekvivalentna rješenja. Problem se razlikuje od dvosmislenosti mogućih rješenja zadataka. Skup takvih pitanja se zove PROBLEMATIKA.
Što je složeniji fenomen od interesa za autora (odnosno, složeniji je odabrani predmet), one više pitanja (probleme) to će uzrokovati, a što će ova pitanja biti teže rješavati, odnosno to će biti dublje i ozbiljnije probleme književno djelo.
Tema i problem su istorijski zavisne pojave. Različite ere diktiraju umjetnicima različite teme i probleme. Na primjer, autor drevne ruske poeme iz 12. stoljeća „Priča o pohodu Igorovom“ bio je zabrinut zbog teme kneževskih sukoba i postavljao je pitanja: kako natjerati ruske kneževe da prestanu brinuti samo za ličnu korist i biti u međusobnom neprijateljstvu, kako ujediniti različite snage države Kijev koji slabi? 18. vijek je pozvao Trediakovskog, Lomonosova i Deržavina da razmisle o naučnim i kulturnim transformacijama u državi, o tome kakav bi trebao biti idealan vladar, a u literaturi je pokrenuo probleme građanske dužnosti i jednakosti svih građana, bez izuzetka, pred zakonom. Romantične pisce zanimale su misterije života i smrti, prodrle u mračne kutove ljudska duša, riješio probleme ljudske ovisnosti o sudbini i neriješenih demonskih sila, interakciju talentirane i izvanredne osobe sa bezdušnim i prizemnim društvom običnih ljudi.
19. vijeka sa fokusom na književnost kritički realizam okrenuo umjetnike novim temama i natjerao ih da razmišljaju o novim problemima:
- Zalaganjem Puškina i Gogolja, „mali“ je čovek ušao u književnost i postavilo se pitanje njegovog mesta u društvu i odnosa sa „velikim“ ljudima;
- postao najvažniji ženska tema, a uz to i takozvano socijalno „žensko pitanje“; A. Ostrovsky i L. Tolstoj posvetili su veliku pažnju ovoj temi;
- tema doma i porodice dobila je novo značenje, a L. Tolstoj je proučavao prirodu veze između vaspitanja i sposobnosti čoveka da bude srećan;
- neuspela seljačka reforma i dalji društveni prevrati izazvali su veliko interesovanje seljaštva, a tema seljačkog života i sudbine, koju je otkrio Nekrasov, postala je vodeća u književnosti, a sa njom i pitanje: kakva će biti sudbina ruskog seljaštva i svih ostalih. velike Rusije?
- Tragični događaji istorije i javnog raspoloženja oživjeli su temu nihilizma i otvorili nove aspekte u temi individualizma, koje su dalje razvijali Dostojevski, Turgenjev i Tolstoj u pokušajima da razriješe pitanja: kako upozoriti mlađu generaciju od tragične greške radikalizma i agresivne mržnje? Kako pomiriti generacije „očeva“ i „sinova“ u turbulentnom i krvavom svijetu? Kako danas razumijemo odnos dobra i zla i šta se pod tim podrazumijeva? Kako možete izbjeći gubitak sebe u potrazi da budete drugačiji od drugih?
- Černiševski se okreće temi javnog dobra i pita: „Šta treba učiniti da bi osoba u ruskom društvu mogla pošteno zaraditi udoban život i time povećati javno bogatstvo?“ Kako "opremiti" Rusiju za prosperitetan život? itd.
Bilješka! Problem je u tome pitanje, a treba ga prvenstveno formulirati u upitni oblik, posebno ako je formuliranje problema zadatak vašeg eseja ili drugog djela o književnosti.
Ponekad je u umjetnosti pravi iskorak upravo pitanje koje postavlja autor - novo, dosad nepoznato društvu, a sada goruće, životno važno. Mnogi radovi su stvoreni da predstavljaju problem.
dakle,
IDEJA(grčka ideja, koncept, reprezentacija) - u književnosti: glavna ideja umjetničkog djela, metoda koju je autor predložio za rješavanje problema koje postavlja. Skup ideja, sistem misli autora o svijetu i čovjeku, oličenih u umjetničke slike pozvao IDEALNI SADRŽAJ umjetničko djelo.
Dakle, shema semantičkih odnosa između teme, problema i ideje može se predstaviti na sljedeći način:
Kada tumačite književno djelo, tražite skriveno (naučno rečeno, implicitno) značenja, analizirajte misli eksplicitno i suptilno izražene od strane autora, koje proučavate ideološki sadržaj radi. Dok ste radili na zadatku 8 vašeg prethodnog rada (analiza fragmenta priče M. Gorkog „Čelkaš“), posebno ste se bavili pitanjima njenog ideološkog sadržaja.
Prilikom ispunjavanja zadataka na temu „Sadržaj književnog djela: pozicija autora“, obratite pažnju na izjavu za kontakt.
Postavljen vam je cilj: naučiti razumjeti kritički (obrazovni, naučni) tekst i pravilno i tačno predstaviti njegov sadržaj; naučite koristiti analitički jezik prilikom predstavljanja takvog teksta.
Morate naučiti rješavati sljedeće probleme:
- istaknuti glavnu ideju cijelog teksta, odrediti njegovu temu;
- istaći suštinu pojedinačnih iskaza autora i njihovu logičku povezanost;
- prenijeti autorove misli ne kao „svoje“, već putem indirektnog govora („Autor vjeruje da...“);
- proširite svoj vokabular pojmova i pojmova.
Izvorni tekst: Uz svu svoju kreativnost, Puškin je, naravno, buntovnik. On svakako razume da su Pugačov, Stenka Razin i Dubrovski u pravu. On bi, naravno, bio tamo, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu zajedno sa svojim prijateljima i istomišljenicima. (G. Volkov)
Varijanta obavljenog zadatka: Po čvrstom uvjerenju kritičara, Puškin je u svom djelu buntovnik. Naučnik smatra da bi Puškin, shvatajući ispravnost Pugačova, Stenke Razina, Dubrovskog, definitivno bio, da je mogao, 14. decembra na Senatskom trgu zajedno sa svojim istomišljenicima.