Uloga ansambl muzike u realizaciji principa razvojnog muzičkog obrazovanja. Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja

0 Problemi ansamblskog sviranja i metode za njihovo praktično rješavanje

Rusija, Permska oblast, Vereshchagino

MBOU DOD "Dečija muzička škola Vereshchaginskaya"

Viši profesor klavira

Kalinina L.V.

Problemi ansamblskog sviranja i metode za njihovo praktično rješavanje

I. Uloga ansamblskog muziciranja u implementaciji principa razvojnog muzičkog vaspitanja i obrazovanja”

1. 1. Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika.

Razvojno obrazovanje je nedavno dobilo mjesto u klavirskoj pedagogiji. Pojavljuju se novi pedagoški radovi, ali tradicionalizam i dalje ostaje (nema traženja nečeg novog, zaustavljanja na starim oblicima i metodama rada) u tradicionalnim oblicima i metodama na čemu je glavno raditi. muzička dostignuća, koji apsorbuje 90% nastavnog vremena i istiskuje efikasnije forme u pogledu razvojnog obrazovanja.

Među nezasluženo uvređenima svira ansambl. Obično se koristi ovaj oblik rada, ali zauzima malo prostora. Djeca koja uče muzičko izvođenje u svakodnevnoj praksi bave se ograničenim brojem postignuća, nastava se najčešće transformiše u obuku profesionalnih sviračkih kvaliteta, učenici ne razvijaju samostalnu aktivnost ili kreativnu inicijativu.

U muzičkim priručnicima, riječ "ansambl" (od francuskog - ansambl) znači jedinstvo, koordinaciju akcija i odnosi se i na grupu izvođača i na kompoziciju instrumenata. Postoje i druga tumačenja ovog koncepta, gdje se ansambl, na primjer, smatra „malom grupom muzičara, od kojih svaki izvodi samostalnu ulogu“.

Reč "ansambl" se takođe koristi da opiše sinhronicitet kolektivnog muziciranja. Stoga možete čuti fraze kao što su "intonacijski ansambl" (po strukturi instrumenata, njihovom intonacijskom zvuku), "metroritmički ansambl" (stepen konzistentnosti izvedbe ritmičkog obrasca djela), "dinamički ansambl" ( ravnoteža zvuka instrumenata, njegova korespondencija sa glavnim funkcionalnim komponentama teksture) i tako dalje. To se, kao što vidimo, odnosi na čisto izvođačku, tehnološku stranu procesa ansambla.

Ansambli se sastoje od najviše 10-15 muzičara. Po pravilu nemaju takozvane „podstudije“ koji bi uglas izvodili (duplicirali) pojedine dijelove. Ako se u orkestru rad na probama zasniva na principu jedinstva komandovanja, onda u ansamblu preovladava princip jednakosti. Međutim, i dalje postoji potreba da se usaglase izvođačke namjere članova ansambla i objedine zajedničkim mišljenjem. Za razliku od dirigenta, vođa ansambla se uglavnom ponaša kao jedan od izvođača ansambla. Umjetnička i kreativna odgovornost ansambla mnogo je veća nego kod člana orkestra, jer je otvoren prema slušaocu i češće nastupa kao solista. Nesumnjivo, treba uzeti u obzir činjenicu da je za uspješno funkcionisanje svakog ansambla neophodna unutrašnja spremnost njegovih članova (izvođača) za opšte muziciranje. Uostalom, mnogi muzičari sebe vide samo kao individualne izvođače, soliste i, uzimajući to u obzir, nisu sposobni za aktivnu izvođačku interakciju s partnerima.

Jedan od najvažnijih profesionalnih kvaliteta svakog ansambla je osjećaj muzičara i poštivanje pojedinačnog tempa i ritmičkog pulsa. Ako u solo izvedbi blago odstupanje od tempo ritma ne narušava integritet zvuka djela, tada kada se svira zajedno u ansamblu, gubitak sinkroniciteta dovodi do pucanja muzičkog tkiva, izobličenja glasovnog vođenja i pomak u njegovom harmoničnom nizu. Uz to, pasivno, bezdušno podvrgavanje pukom ritmičkom brojanju metar lišava izvedbu prirodnog, živog daha. Jedinstvo tempa javlja se samo u procesu stalne muzičke komunikacije između partnera.

Povećano interesovanje za razne kamerni ansambli učinio zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Praksa to pokazuje profesionalni kvalitet Muzičari ansambla moraju imati ne samo savršenu individualnu vještinu, već i sposobnost emocionalne i kreativne komunikacije. Da bi to uradio, ansambl mora dobro razumeti izvođačku psihologiju svojih partnera i na osnovu toga biti sposoban da svira na njima svojstven način, a nije neophodno da zna da svira instrumente partnera. , ali je potrebno poznavati karakteristične karakteristike zvučne produkcije i tehnike izvođenja udaraca. Za ovako specifičnu komunikaciju koja se posmatra u ansamblu, poželjno je imati dobro razvijenu mimiku i pantomimu.

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar izvodi radove različitih umjetničkih stilova, istorijske ere. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima - pored repertoara posvećenog samom klaviru, može koristiti i operske klavire, aranžmane simfonijskih, kamernih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Izbor radova zavisi i od razvojne perspektive učenika i od ciljeva učenja. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. Ovo zajedničko iskustvo muzike je važan kontakt i često je odlučujuće za uspjeh učenika. Na taj način nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka, za rad umjetnički i, što je posebno važno, jeste muzički kontakt, koji obično doprinosi nastanku veće studentske inicijative. Sviranje učenika u ansamblu sa nastavnikom sadrži mogućnost prenošenja muzičkih i životno iskustvo izvođački kredo i estetski pogledi nastavnika učeniku neposredno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Klavirska pedagogija na ovim prostorima ima svoje tradicije, koje potiču od A.G. i N.G. Rubinshteinov, V.N. Safonova, N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Uloga ansambla nastavlja početna faza učenje sviranja klavira. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, idealan oblik rada sa učenikom bilo bi ansamblsko muziciranje. Od samog početka časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljem igra jednostavne, ali umjetničke komade. Djeca odmah osjećaju radost neposrednog opažanja, iako zrnce, umjetnosti.

2. Ansambl muziciranje kao kolektivni oblik izvođenja

i kreativne aktivnosti učenika.

Od prvih koraka potrebno je uzeti u obzir ansambl sviranje kao formu kreativno sviranje muzike, oblik stvaralaštva u oblasti muzike. K. Orff smatra da čak i ako dijete ne postane muzičar, kreativna inicijativa svojstvena časovima muzike će uticati na sve čime će se baviti u budućnosti. Osim toga, ne zaboravimo na zanimljivu formu muzičke nastave - sviranje četveronota, koju je uveo D.B. Kabalevsky. Svrha ovakvih časova je privući učenike da zajedno s nastavnikom izvode jednostavna i mala po obimu, ali svijetla figurativna djela, kao i da ih upoznaju sa univerzalnim instrumentom najbogatijeg zvuka - klavirom.

Dijete razvija osjećaj za kolektivizam. Pojedinačna kreativna reprodukcija svakog pojedinačnog dijela spojena je u jedinstvenu cjelinu. Mogućnost stalnog slušanja jedni drugih, spajanja zvuka jednog dijela s drugim, mogućnost udruživanja snaga za postizanje zajedničkog cilja, kao i atmosfera grupne nastave stvaraju povoljne prilike za razvoj sposobnosti.

3. Ansambl muziciranje u formiranju muzičkih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja.

U kompleksu specifičnih sposobnosti učenika-muzičara izdvajaju se sledeći prioritetni zadaci: muzički sluh, ritmičko čulo, pamćenje, motoričko-motoričke („tehničke”) sposobnosti, muzičko mišljenje. Pogledajmo kako ansamblsko sviranje doprinosi ubrzanom razvoju ovih sposobnosti.

Pitch hearing

Formiranje koncepata tona je primarna faza u slušaonom obrazovanju učenika. Pre nego što nauči da svira bilo koji instrument, učenik mora duhovno da poseduje neku muziku: takoreći, pohrani je u svom umu, nosi u duši i čuje ušima.

Harmonični sluh

Harmonični sluh, po pravilu, zaostaje za melodijskim. „U interesu razvoja harmonijskog sluha muzičara“, piše L.A. Barenboim – potrebno je uporno i uporno razvijati holistički osjećaj za muzičku vertikalu od djetinjstva.” Najvrednije u razvoju harmonijskog sluha je odabir harmonske pratnje raznim melodijama, koja se može odvijati kao posebna slušna edukativna tehnika za većinu faza pijanističkog usavršavanja. Razvoj harmonijskog sluha ići će paralelno sa melodijskim sluhom, jer dijete u potpunosti percipira vertikalu. Učitelj treba da se trudi da djetetov harmonijski sluh ne bude odgojen na primitivima akorda. Ansambl muziciranja uvijek pretpostavlja poznavanje harmonije. Dakle, izvođenje drugog dijela omogućava savladavanje vještina harmonijske analize: predstavljanje tonskog plana djela, poznavanje neobičnih akordnih harmonija, osjećaj za toniku, poznavanje najjednostavnijih harmonijskih okreta (TST, TSDKT) .

Polifoni sluh

Ansamblsko sviranje razvija sposobnost da se čuje polifonija. Već prvi ansambli za početnike sadrže različite vrste polifonije: kanonsku, subvokalnu, kontrastnu itd. Najefikasnija tehnika koja se može koristiti u ansamblskoj praksi je zajedničko sviranje na jednom ili dva instrumenta polifonijskog djela glasom, u parovima glasova. .

Timbro-dinamički sluh.

Klavir je instrument sa bogatim tembrom i dinamičkim potencijalom. Kolosalni resursi dinamike glasnoće, ogroman raspon, pedale koje vam omogućavaju stvaranje raznih šarenih efekata - sve to daje razlog da se govori o kaleidoskopskoj zvučnosti modernog klavira. F. Busoni je naglasio da je klavir „divan glumac“, može da imitira glas bilo kog muzičkog instrumenta, da imitira svaku zvučnost.

Ansamblsko sviranje pruža veliki prostor za razvoj tembarsko-dinamičkog sluha, zahvaljujući obogaćenju teksture, omogućavajući vam da čujete zamišljeni orkestarski zvuk. Zajedničko sa nastavnikom, kreativna potraga za raznim bojama boja, dinamičkim nijansama, efektima linija itd. takođe razvija učenikov tembrski dinamički sluh.

Tekstura sa četiri ruke je sposobna da reprodukuje orkestarske efekte. Ansambl igra pozitivno utiče na razvoj kreativnog mišljenja učenika. Najpristupačnije za percepciju je uvođenje programskih i vizuelnih elemenata u muzičko tkivo: u nastavničkom delu se čuje zujanje bube, zvuci buke, tren slavuja i druge onomatopeje. Određenu ulogu imaju i izvanmuzičke asocijacije - zvuci udaljeni i bliski, teški i lagani, itd. Veliku pomoć u stvaranju određene umjetničke slike pruža verbalni tekst, koji ima i edukativnu funkciju.

Ritam.

Ritam je jedan od centralnih elemenata muzike. Formiranje osjećaja za ritam važan je zadatak u muzičkoj pedagogiji. Ritam u muzici nije samo vremenska kategorija, već i emocionalno-ekspresivna, figurativno-poetička, umetničko-semantička kategorija.

Vješt odabir materijala je vrlo važan. U početku bi studentski dio trebao biti krajnje jednostavan (i melodijski i ritmički) i smješten u udobnom položaju. Dobro je ako nastavnikov dio predstavlja ravnomjerno pulsiranje, zamjenjujući učenikovo brojanje.

Kada se igra sa nastavnikom, učenik se nalazi u određenom metričko-ritmičkom okviru. Potreba da „zadržite“ svoj ritam čini asimilaciju različitih ritmičkih figura organskijom. Takav ritam olakšava se i učenjem primjera iz teksta.Veština reprodukcije izmjerenog pulsiranja, kojom učenik čvrsto savladava, gradi „materijalnu“ osnovu za razvoj osjećaja za tempo.

U ansamblskom sviranju, partneri moraju odrediti tempo prije nego što započnu vlastiti nastup. U ansamblu tempo treba da bude kolektivan. Uz svu svoju strogost, mora biti prirodna i organska. Nedostatak ritmičke stabilnosti često je povezan sa inherentnom tendencijom početnih pijanista da ubrzaju. To se obično dešava kada se pojačava jačina zvučnosti - emocionalno uzbuđenje ubrzava ritmički puls ili - u brzim pasažama, kada iskusni pijanista počne da se oseća kao da klizi niz nagnutu ravan, kao i na teškim mestima za izvođenje. Tehničke poteškoće tjeraju vas da poželite da „preskočite“ opasan ritam što je prije moguće. Kada se dva pijanista koji pate od takvog nedostatka spoje u duet, rezultirajući akcelerando razvija se neumoljivošću lančane reakcije i vodi partnere u neizbježnu katastrofu. Ako je ovaj nedostatak svojstven samo jednom od sudionika, onda se drugi ispostavlja kao vjerni asistent.

Tako se u uslovima zajedničkih časova otvaraju povoljne mogućnosti za ispravljanje pojedinačnih grešaka u izvođenju.

Sloboda muzičkog ritma (rubato, agogika).

Igra rubato se ne može mehanički usvojiti; ona se uči kroz lično umetničko iskustvo. Najvažnija stvar u sindikatu nastavnik-učenik je intuitivan pristup. Mnoge dinamičke i agogičke poteškoće lakše se savladavaju kroz demonstraciju nastavnika i direktno uključuju ubrzavanje i usporavanje muzičkog pokreta.

Pauza .

Sistem muzičko-ritmičkog obrazovanja treba da obuhvati one specifične aspekte koji su povezani sa ekspresivnom i semantičkom funkcijom pauze u muzičkoj umetnosti. Posebno je potrebno osigurati da pauze učenici doživljavaju kao prirodnu komponentu muzičke strukture, a ne kao mehaničko ili iznenadno zaustavljanje.

U ansamblskom izvođenju često se mora suočiti sa trenucima prebrojavanja dugih pauza, a muzičari početnici nemaju uvijek vještine da ih prebroje. Jednostavan i efikasan način da to uradite je da popunite pauzu zvučna muzika partner.

Memorija.

Nastup ansambla ima svoju specifičnost pamćenja komada napamet. Dubinsko razumijevanje muzičkog djela, njegove figurativne i poetske suštine, osobina njegove strukture, formiranja itd. – uslov za uspešno umetničko i potpuno pamćenje muzike. Procesi razumijevanja djeluju kao metode pamćenja. Nastup ansambla neće promovirati pamćenje napamet, ali će otvoriti puteve za razvoj analitičkog, logičkog, racionalnog pamćenja (zasnovanog na činjeničnoj analizi). Prije nego što pređu na pamćenje ansambla, partneri moraju razumjeti muzičku formu u cjelini, prepoznati je kao određenu strukturnu jedinstvo, zatim preći na diferencirano asimilaciju njegovih sastavnih dijelova, raditi na fraziranju, dinamičkim planovima itd. Znanje o tome je posebno potrebno izvođaču drugog dijela, jer je obično predstavljen ili akordskom teksturom ili proširenim (arpeđo), a, bez predstave o prvom dijelu, neće svaki učenik biti sposoban da strukturalno izgradi djelo za sebe. Izvođač drugog dela treba da iz vida pročita parterovu partiju, uhvati melodijsku liniju, takođe se fokusira na harmoniju i čuje celokupno muzičko tkivo dela. Metoda “spekulativnog” pamćenja, lišena podrške za pravi zvuk, zasniva se isključivo na intra-auditivnim idejama.

Što je širi raspon materijala koji se proučava, brže će se odvijati proces akumulacije raznovrsnog znanja. To znači da će se to pozitivno odraziti na formiranje muzičkog mišljenja.

4. Ansambl muzike koja svira aktivnost igranja u početnoj fazi obuke.

Igre sposobnosti.

Zahvaljujući interesu koji se u ansamblu manifestira u početnoj fazi, organiziranje djetetovog aparata za igru ​​odvija se lako i bezbolno, brzo se formiraju osnovne tehnike proizvodnje zvuka i dolazi do upoznavanja različitih vrsta tekstura.

Mnogi nastavnici su protiv igranja u četiri ruke iz tehničkih razloga. Igračke konzole smatraju da “stisnuta” pozicija izvođača može negativno uticati na držanje igrača. Ali ovi nedostaci su toliko beznačajni u odnosu na prednosti da uopće ne vrijedi izbjegavati igranje u četiri ruke. Svima je poznata sklonost djece da oponašaju. Ova sklonost može biti od velike koristi i učeniku i nastavniku u uspostavljanju potrebnih, udobnih pokreta sviranja, u razvijanju pravilnog položaja na instrumentu, u sposobnosti postizanja melodičnosti zvuka i još mnogo toga, tj. formiranje čitavog kompleksa znanja, vještina i sposobnosti budućeg muzičara.

Čitanje iz vida.

Jedan od najefikasnijih oblika koji razvija čitav niz muzičkih sposobnosti je sviranje iz vida. koji razvija kontinuitet mišljenja i koncentracije. Kad god je to moguće, djeca istog uzrasta i istog stepena osposobljenosti biraju se kao partneri za čitanje iz vida s četiri ruke. Kada čitate ansambl iz vida, ne biste se trebali ispravljati ili zaustavljati na teškim mjestima, jer to dovodi do prekida kontakta sa partnerom. Prečesta zaustavljanja kvare užitak gledanja, pa je za to potrebno odabrati mnogo lakši muzički materijal. Preporučljivo je da jedan od igrača ne prestane igrati kada drugi stane. Ovo će naučiti drugog izvođača da se brzo kreće i vrati u igru.

Dakle, da rezimiramo ono što je rečeno:

Ansambl muziciranje je oblik saradnje koji nam omogućava da uzmemo u obzir uzrast i individualne karakteristike učenika. Djeluje kao kolektivna aktivnost u početnoj fazi.

Iako je kurs klavirskog ansambla odavno uvršten u obavezne nastavne planove i programe muzičkog obrazovanja, nažalost, još uvijek nema dovoljno nastavnih sredstava koja bi pomogla nastavniku.

Nastava u ansamblu počinje formiranjem dueta u kojem se učenici osjećaju ugodno. Kada se svira sa četiri ruke na jednom instrumentu, razlika u odnosu na solo izvođenje počinje od samog sedenja, jer svaka osoba ima samo polovinu klavijature. Partneri bi ga trebali "podijeliti" kako se ne bi miješali jedni u druge.

Analiza ansambla mora početi sporim tempom: svaki partner svira samo jednom rukom, ili oba vodeća glasa, ili ekstremni glasovi, ili glasovi teme, ili samo melodije itd., sviraju odvojeno.

Izvođač drugog dijela pedala, jer služi kao temelj. Mora pažljivo da sluša svog druga. Može biti korisno predložiti učeniku da izvede partiju Secondo a da ništa ne svira, samo da pedalira dok drugi pijanista svira Primo partiju.

Često je kontinuitet četveroručnog izvođenja poremećen zbog nedostatka najjednostavnijih vještina okretanja stranica i brojanja dugih pauza kod pijanista. Učenici moraju odrediti kojem je partneru, ovisno o tome koliko su im ruke zauzete, ugodnije okrenuti stranicu. Ovo se mora naučiti ne zanemarujući posebnu obuku.

Vrijeme početka utakmice zahtijeva dosta treninga i međusobnog razumijevanja. Studentima je potrebno objasniti upotrebu dirigentske izvedbe aufacta u ovom slučaju. Ovom gestom je korisno savjetovati izvođače da istovremeno udahnu. Jednako važno je i sinhrono snimanje zvuka. Da bi se postigla ravnoteža u zvuku pojedinih zvukova, članovi ansambla moraju se dogovoriti o tehnikama proizvodnje zvuka. Sljedeći primjer ansambl tehnike je prenošenje od strane partnera jedni drugima "iz ruke u ruku" pasusa, melodija, pratnje, kontrapunkta itd. Pijanisti moraju naučiti da „pokupe“ nedovršenu frazu i prenesu je partneru bez kidanja muzičkog tkiva.

Dinamički raspon četveroručnog izvođenja trebao bi biti širi nego kod solo sviranja, budući da vam prisustvo dva pijanista omogućava korištenje svih registara klavijature. Nakon što ste razgovarali o općem dinamičkom planu rada, morate odrediti njegov vrhunac i savjetovati Fortissimu da igra "sa rezervom", a ne na ivici. Mora se podsjetiti da još uvijek postoje mnoge gradacije u nijansama.

U ansamblskom sviranju, odgovarajući izbor prstiju postaje posebno važan i pomaže u prevladavanju pijanističkih poteškoća. Sekvencijalne konstrukcije, u većini slučajeva, izvedene istim prstima u solo dionicama, nisu uvijek moguće u ansamblima. Slučajevi ukrštanja prstiju u ansamblu češći su nego u solo izvedbi.

Jedan od razvojnih oblika učenja učenika je improvizacija. Svaki član ansambla ne samo da se mora koncentrirati na cjelinu čiji je dio, već i stalno biti na oprezu u slučaju eventualne greške, za čije je vješto ispravljanje potrebna vještina brzog reagiranja i improvizacije. Za ovu aktivnost su potrebne početne tačke. Poznata pjesma se izvodi na sluh u bilo kojem tonu, melodiju svira učenik, a pratnju daje nastavnik. Zatim mijenjaju uloge i učenik improvizira, bilo drugi glas ili akordsku pratnju. Jednostavna kadenca TSDT je ​​primjenjiva kao harmonska orijentacija za zajedničku improvizaciju. Akordi se izvode u određenom nizu i svira ih izvođač drugog dijela u bilo kojoj klavirskoj prezentaciji. Za to prvi izvođač mora improvizirati melodiju. U početku, melodija treba da bude sastavljena samo od harmonijskih zvukova. Kako stječete iskustvo, improvizirana melodija postaje slobodnija. U samu akordsku pratnju mogu se uvesti i dodatni tonovi, zbog čega je njihova harmonijska strogost donekle ublažena i narušena.

Na osnovu ustaljenog ritma možete vrlo lako improvizirati. Ritam izmišlja učenik i izvodi ga u drugom dijelu u obliku ostinato basa. Ovdje možete koristiti dvostruke bilješke, birajući bilo koji interval. Ritam se stalno ponavlja, ali se intervali mogu pomerati ili menjati. Prije toga, nastavnik improvizira melodiju sa suprotnim (komplementarnim) ritmičkim uzorkom.

Ideološko razotkrivanje umjetničke slike, emocionalno bogatstvo, poetska fantazija, sposobnost doživljaja izvođenja muzike, fleksibilno prodiranje u sadržaj djela zahtijevaju jedinstvo stvaralačke misli svih izvođača u klavirskim ansamblima. Međusobno razumijevanje i dogovor su osnova za stvaranje jedinstvenog plana tumačenja.

Da sumiramo, možemo izvući sljedeće zaključke:

Ansambl muziciranje igra veliku ulogu u implementaciji principa razvojnog vaspitanja. Omogućava vam da razvijete čitav niz muzičkih sposobnosti učenika, otkrijete kreativni potencijal, razvijete sposobnosti samoizražavanja i proučavate kulturnu baštinu.

Relevantnost istraživanja. Kreiranje strukture tržišnu ekonomiju, visoke stope razvoja nauke i tehnologije, brzo starenje znanja, pojava novih oblasti profesionalne delatnosti otežavaju probleme kreativnog razvoja učenika kao uslova za buduće aktivnosti. Najveće uspjehe država postiže sa visokokvalifikovanim kadrovima u visokotehnološkim industrijama. Stoga problem darovitosti, kreativnosti i inteligencije dolazi u prvi plan u javnoj politici, determinišući traženje, osposobljavanje i obrazovanje darovite djece i mladih, podsticanje kreativnog rada i zaštitu talenata.

Time se efektivno koristi potencijal darovitosti osobe. Darovitu djecu karakteriše visok mentalni razvoj, što je posljedica kako prirodnih sklonosti, tako i povoljnih uslova u procesu vaspitanja i obuke. Stoga je jedan od najvažnijih zadataka savremenog obrazovnog sistema naučno i pedagoško rješavanje problema identifikacije i razvoja kreativnih talenata učenika, te proučavanje teorijskih osnova ovog procesa. Proučavanje naprednog pedagoškog iskustva i uspješna implementacija naučnih i primijenjenih istraživanja zasnovanih na savremenim konceptualnim pristupima omogućavaju stvaranje efikasan sistem psihološko-pedagoški rad na razvoju darovitih učenika.

U posljednjoj deceniji, predstavnici psiholoških i pedagoških nauka dali su značajan doprinos proučavanju specifičnih uslova za obrazovanje darovitih mladih. Prema naučnicima, kreativna aktivnost pretpostavlja prisustvo kompleksa složenih ličnih kvaliteta koji određuju aktivnost nadarene dece, njihovu inicijativu i sposobnosti (Sh. Amonashvili, I. Volkov, V. Molyako, K. Platonov, V. Rybalko, S. Rubinstein, V. Semichenko, S. Sisoeva, T. Sushchenko, B. Teplov i drugi).

Analiza psihološke i pedagoške literature pokazuje da se proučavanju problema darovitosti posvećuje dužna pažnja, a posebno aspektima kao što su definisanje pristupa razumijevanju psiholoških osnova i strukture darovitosti (J. Guilford, J. Piaget, V. Sierwald, K. Perlet, B.F. Skinner, K. Taylor, K. A. Heller, S. Hall, R. White, L. A. Wenger, M. S. Leites, A. M. Matyushkin, V. A. Molyako, A. V. Petrovsky, K.K. Platonov, S. L. Rubinshtein. G.D. Chistyakova, P. Shcherbo, itd.), identifikacija sfera i tipova darovitosti (S.U. Gončarenko G.V. Burmenska, Yu.Z. Gilbukh, N.N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V.M. Slutsky, V.I. Stepanov, itd.) ; pitanja prepoznavanja i razvoja darovitosti učenika (I.S. Averina, G.Yu. Eyzenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kiriyenko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N.A. Sadovskaya, B.M. Teplov i drugi). Posebno su različiti aspekti problema obuke nastavnika za organizovanje muzičkih aktivnosti učenika obrađeni u radovima L.P. Goncharenko N.A. Srijeda, N.N. Tkach, V.V. Fedorchuk, P.V. Harčenko i dr. Predmet istraživanja: proces razvoja darovite ličnosti u sistemu obrazovnog procesa srednje škole.

Predmet studija: socijalno-pedagoški uslovi za obrazovanje i razvoj darovite djece.

Svrha studije: utvrditi i teorijski obrazložiti socio-pedagoške uslove za razvoj darovitosti kod školske djece.

Ciljevi istraživanja:

- Otkriti suštinu fenomena darovitosti;

Istaknuti probleme dijagnosticiranja darovitosti;

Karakterizirati oblike i metode rada sa darovitom djecom;

Utvrditi karakteristike rada sa muzički darovitom djecom

Metodološka osnova istraživanja su filozofske odredbe o dijalektičkom odnosu između pojava objektivne stvarnosti, o mehanizmima transformacije društvenih vrijednosti u lična dostignuća, kao i o temeljima psihološko-pedagoškog određenja i samoodređenja formiranja, razvoja i života. pojedinca.

Teorijski osnova istraživanja su filozofske odredbe o sistemskom pristupu kao metodološkom načinu razumijevanja činjenica i procesa; konceptualne odredbe teorije i prakse obrazovanja darovitih pojedinaca.

1. TEORIJSKE OSNOVE RADA ŠKOLE SA DAROVITOM DJECOM

1.1. Suština fenomena darovitosti

Nacionalna doktrina za razvoj obrazovanja u Ukrajini u 21. veku napominje da sistem opšteg srednjeg obrazovanja treba da pruži podršku darovitoj deci i mladima, raznovrsni razvoj njihovih kreativnih talenata, formiranje veština samoobrazovanja i ličnu samospoznaju. . Analiza regulatornih dokumenata u oblasti obrazovanja pokazuje da je problem darovitosti svake godine sve aktuelniji.

Darovito dijete je dijete koje se odlikuje svijetlim, očiglednim, ponekad izvanrednim postignućima ili ima unutrašnje sklonosti za takva postignuća u određenoj vrsti aktivnosti.

Darovitost djeteta ponekad je teško razlikovati od učenja, što je rezultat povećane pažnje roditelja i nastavnika za razvoj djeteta. Ovo je posebno vidljivo kada se uporedi stepen razvoja djece iz porodica visokog socijalnog i obrazovnog statusa i djece iz porodica koje ne poklanjaju dužnu pažnju razvoju djeteta.

Također treba razlikovati darovitost i ubrzanje tempa razvoja djeteta, što može biti prolazno. Takav „talent“ brzo nestaje, jer nema ispoljavanja kreativne komponente ili je njen razvoj bio neblagovremen. Ponekad je dijete nosilac “skrivene darovitosti” (odsustvo izraženih znakova talenta), što može biti uzrokovano negativnim stavom odraslih prema uspjehu djeteta ili strahom od neshvaćenosti. Stoga je teško predvidjeti talenat u predškolskom djetinjstvu, jer znaci darovitosti zapravo mogu biti znakovi ubrzanog razvoja djeteta.

Rane manifestacije djetetove darovitosti uključuju: snažnu energiju, značajnu fizičku, mentalnu i kognitivnu aktivnost, relativno nizak umor i potrebu za odmorom; rano učenje hodanja i drugih pokreta; intenzivan razvoj govora; radoznalost, želja za eksperimentiranjem; laka i brza asimilacija i upotreba novih informacija; rano interesovanje za čitanje, često samostalno savladavanje.

Moderna psihološka nauka sposobnosti smatra individualnim osobinama ličnosti koje, pod sličnim jednakim uslovima, omogućavaju da se uspešno ovlada jednom ili drugom aktivnošću i reši jedan ili drugi zadatak ili problem. Osnova za razvoj sposobnosti su prirodne sklonosti, naslijeđene anatomske i fiziološke karakteristike. Međutim, sklonosti ne određuju u potpunosti razvoj sposobnosti, njihova uloga je očigledna u jednostavnim sposobnostima, na primjer, sposobnost brzog stvaranja motoričkih vještina. Što se tiče specifično ljudskih sposobnosti (jezičkih, muzičkih, matematičkih, pedagoških, itd.), ovdje se može pratiti temeljni obrazac: sposobnosti nastaju i razvijaju se samo u procesu odgovarajuće aktivnosti. Osoba ne može postati muzičar ili matematičar ako se ne potrudi. Štaviše, razvoj sposobnosti podliježe fenomenu kompenzacije. Značajan doprinos rješavanju ovog pitanja dao je istaknuti psiholog B. Teplov, koji je negirao nasljednost sposobnosti. Po njegovom mišljenju, nasljedne su samo sklonosti, anatomske i fiziološke karakteristike osobe. Sposobnosti se formiraju kroz aktivnost. Razlika između sklonosti i sposobnosti je u tome što sklonosti nemaju kvalitativnu sigurnost ili sadržajnu komponentu.

B.M. Teplov je naglasio da individualne sposobnosti ne koegzistiraju jednostavno jedna pored druge i nezavisno jedna od druge. Svaka sposobnost se mijenja i dobija kvalitativno novi karakter u zavisnosti od prisustva i stepena razvoja drugih sposobnosti. Dakle, individualne sposobnosti još ne daju sposobnost određenoj osobi da uspješno obavlja određeni posao. To se može postići zahvaljujući talentu, koji se podrazumijeva kao kvalitativna, jedinstvena kombinacija sposobnosti od koje ovisi mogućnost postizanja većeg ili manjeg uspjeha u određenoj aktivnosti. B.M. Teplov napominje da darovitost treba posmatrati prvenstveno u kvalitativnom, a ne kvantitativnom smislu: psihologija treba da pruži praksi načine za analizu darovitosti ljudi u različitim oblastima, a ne metode za njeno merenje. Jasno je da su ljudi podjednako nadareni. Ono što je mnogo važnije je da različiti ljudi imaju različite kvalitetne obdarenosti i različite kvalitetne sposobnosti. Razlike u darovitosti očituju se u činjenici da je stepen njene identifikacije kod različitih ljudi kvalitativno različit: jedna osoba je nadarena kao pijanista, druga se manifestira u drugoj sferi ljudske djelatnosti. Prema B.M. Teplov, "relativna slabost bilo koje sposobnosti uopće ne lišava mogućnosti uspješnog obavljanja aktivnosti koje su usko povezane s ovom sposobnošću. Odsutna sposobnost može se u velikoj mjeri nadoknaditi drugim visoko razvijenim u ovoj osobi."

Darovita djeca imaju visok kreativni potencijal i visok nivo razvoja sposobnosti. Glavnim karakteristikama darovite djece smatraju se:

Vrlo rano ispoljavanje visoke kognitivne aktivnosti i radoznalosti;

Brzina i tačnost mentalnih operacija određena je stabilnošću pažnje i radne memorije

Razvoj vještina logičkog mišljenja;

Bogat aktivni vokabular;

Brzina i originalnost verbalnih (verbalnih) asocijacija;

Izražena posvećenost kreativnom izvršavanju zadataka;

Razvoj logičkog mišljenja i mašte;

Ovladavanje osnovnim komponentama sposobnosti učenja.

Važna karakteristika darovitosti je kreativnost – sposobnost stvaranja. Prema psihološkim istraživanjima, osnova darovitosti je kreativni potencijal koji je inherentan rođenju, a koji se razvija tokom čitavog života osobe. Ne zavisi direktno od nivoa mentalnih sposobnosti, jer deca sa visokim nivoom intelektualnog razvoja ponekad imaju mali kreativni potencijal. Darovita djeca su često originalna u ponašanju i komunikaciji. Koriste posebne načine komunikacije sa odraslima i vršnjacima, osjetljivi su na komunikacijsku situaciju, pokazuju sposobnost komuniciranja ne samo verbalno, već i korištenjem neverbalnih sredstava (izrazi lica, geste, intonacije, itd.), lako dolaze u kontakt sa vršnjacima, težiti liderstvu u zajedničkim aktivnostima.

Darovita djeca češće od svojih vršnjaka biraju ulogu Odrasle osobe u kreativnim igrama i takmiče se s drugom djecom. Ne izbjegavaju odgovornost, sebi postavljaju visoke zahtjeve i samokritični su; ne vole kada se ljudi prema njima odnose sa entuzijazmom i raspravljaju o njihovoj ekskluzivnosti i talentu. Ova djeca su ispred svojih vršnjaka u moralnom razvoju, aktivno teže dobroti, pravdi, istini, pokazuju interesovanje za sve duhovne vrijednosti.

U prvoj fazi identifikacije darovite djece uzimaju se u obzir podaci o postignućima djeteta u određenoj oblasti aktivnosti koje daju roditelji i nastavnici. Mogu se koristiti i rezultati grupnog testiranja i socioloških istraživanja. To će nam omogućiti da odredimo krug djece s kojima treba provesti dubinsko individualno istraživanje.

Druga faza se može nazvati dijagnostičkom. U ovoj fazi se vrši individualna procjena kreativni potencijal i karakteristike neuropsihičkog statusa djeteta od strane psihologa i nastavnika. Uzimajući u obzir rezultate prve faze, pregledi djece se provode korištenjem seta psiholoških testova, ovisno o tome koja opcija potencijalnih sposobnosti prevladava. Ako prevladava intelektualna sfera i dijete lako uči, ima oštro mišljenje i radoznalost, pokazuje praktičnu domišljatost, tada se koriste metode koje su prvenstveno usmjerene na određivanje osnovnih kognitivnih i govornih parametara kod darovite djece, na primjer, Amthauerov „Test strukture inteligencije ” tehnika itd.

Darovitost se tipologizira prema različitim kriterijima. Na primjer, ukrajinski psiholog V. Molyako, na osnovu analize kognitivnih karakteristika djeteta, identificira sljedeće vrste darovitosti:

Prirodnjaci (smjer kognitivnog interesa ka razumijevanju apstraktnih ideja, sklonost prirodnom znanju);

Prirodni primijenjeni naučnici (kongnitivni interes usmjeren na rješavanje složenih dizajnerskih i tehničkih problema, modeliranje);

Humanističke nauke (smjer kognitivnog interesovanja za jezike, društvene nauke, književnost). Kao rezultat istraživanja ruskih psihologa pod rukovodstvom Leonida Wengera (1925-1992), zabilježene su sljedeće sposobnosti darovite djece: - sposobnost samostalne analize situacije (identifikacija vizuelnih pomagala bitnih za rješavanje problema);

Razvijanje decentracije (sposobnost promjene svoje referentne tačke prilikom rješavanja problema, sposobnost da se stavite na mjesto druge osobe tokom komunikacije);

Razvoj ideja (sposobnost kreiranja ideje za budući proizvod i plan za njegovu implementaciju).

Američki psiholozi (Univerzitet Illinois) pod vodstvom M. Carnea smatraju sljedeće pokazatelje darovitosti kao glavne:

1. Intelektualni talenat. Ispostavlja se radoznalost, zapažanje, precizno razmišljanje, izuzetna memorija, voz ka novom, dubina uronjenja u materiju.

2. Darovitost u oblasti akademskih postignuća. U čitanju: daje prednost u odnosu na druge aktivnosti; brzo i dugo pamti ono što je pročitao, ima bogat vokabular, koristi složene sintaksičke strukture; zainteresovani za pisanje slova i reči. U matematici: pokazuje interesovanje za brojanje, mjerenje, vaganje, slaganje predmeta; pamti matematičke znakove, brojeve, simbole; lako izvodi aritmetičke operacije, primjenjuje matematičke vještine i pojmove na situacije koje nisu direktno povezane s matematikom. U prirodnim naukama: pokazuje interesovanje za životnu sredinu; zanima porijeklo i namjena predmeta i pojava, njihova klasifikacija; pažljiv prema prirodnim pojavama, njihovim uzrocima i posljedicama, pokušava eksperimentirati.

3. Kreativni talenat. Dete je radoznalo, nezavisno, nezavisno u rasuđivanju; pokazuje sposobnost da se duboko uroni u pitanje od interesa i postigne značajnu produktivnost; u nastavi i igrama podliježe preciznosti radnji, potpunosti; lako se menjaju načini ponašanja i aktivnosti u postojećim se menjaju.

4. Darovitost u oblasti komunikacije. Pokazuje liderske sklonosti, sposobnost fleksibilne komunikacije, samopouzdanje među prijateljima i stranci; proaktivan, preuzima odgovornost za druge.

U predškolskom uzrastu javlja se posebna darovitost čiji su znakovi posebne sposobnosti za određenu vrstu aktivnosti. U pravilu se dijele u sljedeće grupe:

Matematičke sposobnosti (sposobnost opažanja, razumijevanja i pohranjivanja matematičkih informacija, matematička usmjerenost uma - interesovanje za brojeve i radnje s njima, želja za matematičkim pretraživanjem);

Dizajnerske i tehničke sposobnosti (tehničko razmišljanje, živa prostorna mašta, interesovanje za uređaje i strukture, želja za njihovim poboljšanjem i stvaranjem novih)

Opće umjetničke sposobnosti (sposobnost za različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: umjetnička vizija svijeta, originalnost percepcije, povećan interes za umjetničku djelatnost, estetski položaj);

Muzičke sposobnosti (muzičko-ritmičko čulo, muzičko pamćenje, sposobnost percipiranja muzike kao oblika izražavanja sadržaja);

Književne sposobnosti (slikovitost i ekspresivnost govora, interesovanje za likovno izražavanje misli, emocionalnost, stvaralačka mašta, sposobnost da se jezikom izrazi stanje duha osobe);

Sposobnosti vizualna umjetnost(sposobnost pravilnog procenjivanja oblika, proporcija, položaja predmeta u prostoru, osetljivost na svetlost i senku, sposobnost osećanja i prenošenja ekspresivne funkcije boje, razvijena figurativna mašta i pamćenje).

1.2. Problemi u dijagnosticiranju darovitosti

Darovitost se, po pravilu, utvrđuje proučavanjem sfere njenog ispoljavanja, intelektualnog dometa (ukupnosti intelektualnih sposobnosti), sfere visokih dostignuća u realizaciji sposobnosti, nivoa fizičkog razvoja, nivoa performansi, motivacione opravdanosti. i njegov odraz u emocionalnom raspoloženju i voljnoj istrajnosti osobe koja raste. Postoji dijagnoza darovitosti koja se prvenstveno zasniva na rezultatima produktivnih aktivnosti (rezultati olimpijada, takmičenja, takmičenja, podaci sa psihološko-pedagoških pregleda). M. Leites napominje da se znakovi darovitosti u djetinjstvu procjenjuju utvrđivanjem odnosa između starosti i individualnih karakteristika kod njih. Roditelji i nastavnici treba da znaju da se svi djetetovi uspjesi prvo mogu sa sigurnošću ocijeniti kao starosne manifestacije darovitosti, ali će postati stabilne individualne karakteristike i ovisit će o mnogim unutrašnjim i vanjskim uvjetima.

Ko se može smatrati darovitim? U literaturi postoje tvrdnje da se samo 2-6% ljudi može smatrati darovitim. Brojna istraživanja pokazuju da se svaka mentalno normalna osoba rađa sa sklonostima darovitosti i sposobnošću za efikasnu, plodnu aktivnost. Ali fokus i stepen talenta su različiti. Dalja sudbina dara zavisi od mikro-, mezo- i makro okruženja u kojem osoba živi i formira svoje „ja“. Vrijedi napomenuti da u dijagnosticiranju darovitosti kriterij napredovanja (naprednog razvoja) nije univerzalan. Osim toga, još uvijek nije dovoljno razjašnjeno kako su visoka postignuća djece i njihova emocionalna uključenost povezani: šta je uzrok, a šta posljedica.

Sada postoje specifični programi za odabir darovite djece u različitim oblastima znanja i kreativnosti.

Za identifikaciju darovite djece najčešće se koriste standardizirane metode mjerenja inteligencije, među kojima se prednost daje onima koje omogućavaju određivanje nivoa kognitivnog i govornog razvoja djeteta (Stanford-Binetova skala inteligencije; Wechslerova skala inteligencije za predškolce i osnovci; Slosson test za mjerenje inteligencije djece i odraslih; slikovni tekst o inteligenciji itd.). .

Razvijeni su i standardizirani testovi postignuća za školsku djecu kako bi se identificirala djeca koja imaju izuzetne sposobnosti u osnovnim akademskim disciplinama čitanja, matematike i prirodnih nauka (Test postignuća u osnovnoj školi Stanford; Testovi općih postignuća Mossove).

Standardni testovi perceptivno-motoričkog razvoja identifikuju djecu prije školskog uzrasta sa izuzetno razvijenim motoričkim sposobnostima (test osnovnih motoričkih sposobnosti; test motoričko-vizuelne koordinacije; Purdieu test itd.).

Postoje standardni testovi koji procjenjuju socijalnu kompetenciju i zrelost djece predškolskog uzrasta, određuju nivo njihovog osobnog razvoja i komunikacijskih vještina sa drugim ljudima (Waylandova skala socijalne zrelosti; Kalifornijska skala društvenih kompetencija za predškolce, itd.).

Procjena kreativnih sposobnosti djece vrši se na osnovu Torrance metoda. Štaviše, brzina (lakoća), fleksibilnost, originalnost i tačnost mišljenja, kao i mašta se smatraju jednim od vodećih karakteristika kreativnosti (Torrance testovi za umjetničko kreativno mišljenje, verbalno kreativno mišljenje; sposobnosti u aktivnosti i kretanju).

U ruskoj psihologiji, pitanja dijagnostike i razvoja kreativnosti detaljno su obrađena u radovima D. Bogoyavlenskaya.

K. Tekex smatra sljedeće moguće preteče darovitosti: sposobnost i sposobnost u dobi od tri godine praćenja dva ili više događaja, sposobnost praćenja uzročno-posledičnih veza u ranom djetinjstvu i izvođenja zaključaka; odlično pamćenje, rani govor i apstraktno razmišljanje, sposobnost široke upotrebe akumuliranog znanja; sklonost klasificiranju i kategorizaciji, sposobnost postavljanja pitanja i stvaranja složenih gramatičkih struktura, povećana koncentracija na nešto, stepen udubljenosti u zadatak; nesklonost gotovim odgovorima, povećana elektrohemijska i biohemijska aktivnost mozga.

U Ukrajini, naučno-praktični centar "Psihodijagnostika i diferencirano obrazovanje" Instituta za psihologiju imena A. G. S. Kostyuk APN Ukrajine.

Metode za dijagnosticiranje sposobnosti uključuju identifikaciju potencijalnih mogućnosti za intelektualni razvoj: nivo istraživačke aktivnosti, sposobnost predviđanja i proučavanje karakteristika ličnog razvoja. Talentovana djeca češće imaju empatiju, a nizak nivo mentalnog razvoja je u kombinaciji s agresivnim tipom ponašanja. Darovita djeca su odgovorna i doživljavaju i uspjeh i neuspjeh dublje od svojih vršnjaka.

U odgoju darovite djece izuzetno važnu ulogu imaju roditelji i učitelji, koji moraju stvoriti uslove za njihov skladan razvoj: atmosferu ljubavi, povjerenja, pažnje prema potrebama i interesima. Prema američkom psihologu Natalii Rogers, kreativnost djeteta potiče psihološka sigurnost, neprihvatanje njegove ličnosti bez osude, atmosfera otvorenosti, popustljivosti, davanje joj prava na slobodu i nezavisnost.

U predškolskim ustanovama, za obrazovanje darovite djece, potrebno je koristiti individualne programe uzimajući u obzir karakteristike djece, njihove sklonosti i interesovanja. Ovi programi treba da odražavaju interdisciplinarnu, razvojnu prirodu obrazovanja, glavne ideje znanja, a ne skup konkretnih činjenica, promovišu razvoj različitih tipova mišljenja, istraživačkih vještina, vještina samoorganiziranja, te unaprijede sredstva komunikacije i interakciju sa ljudima. Jednako je važna i posebna obuka nastavnika za rad sa darovitom djecom. Moraju biti osjetljivi, druželjubivi, pažljivi, emocionalno stabilni, imati dinamičan karakter i smisao za humor, te pozitivnu samopercepciju. Nastavnici koji su nesigurni, skloni su da svoje probleme prebacuju na djecu, a emocionalno nestabilni mogu im naštetiti, jer darovita djeca nisu samo nosioci talenata, već prije svega ljudi. Generalno, njihov razvoj ima više zajedničkog sa običnim ljudima nego razlika. Zajedno, odnos prema darovitim ljudima je jedna od bitnih karakteristika društva.

1. 2. SISTEM RADA U ŠKOLI SA DAROVITOM DJECOM

2.1. Oblici i metode rada sa darovitom djecom

U savremenoj pedagoškoj teoriji i praksi intenzivan je proces razvoja sistema za obrazovanje i obuku darovite djece. O tome svjedoče brojne naučne, metodološke publikacije, naučne i praktične konferencije, a prema definiciji mnogih naučnika, komponente sistema rada na ovom problemu, na koje se nastavnici trebaju fokusirati, su:

Koncept darovitosti;

Psihodijagnostika (detekcija nivoa darovitosti)

Predviđanje razvoja darovite djece;

Tehnologije i metode vaspitanja, osposobljavanja i razvoja kreativnog potencijala pojedinca.Složen i višestruki problem rada sa darovitom decom zahteva kvalitetne inovacije na nivou teorije i prakse.Naučnici nude različite pristupe izgradnji vaspitno-obrazovnog procesa darovite djece.

Individualno-lično.Zasnovan je na činjenici da je potrebno voditi računa ne samo o individualnosti učenika, već io cjelokupnom sistemu odnosa pojedinca i okoline; procijeniti uticaj ovih odnosa na djetetovu psihu i njegove individualne sposobnosti.Obavezni elementi ovog pristupa:

Studiranje dostignuti nivo razvoj ličnosti;

Individualizacija procesa učenja, koja se zasnivala na postignutom nivou i održavala se tokom čitavog procesa učenja.

Vodeći oblik razvoja sposobnosti su razvojni zadaci, koji bi sadržajno trebali biti optimalno opterećenje za dijete i formirati vještine racionalnog mentalnog rada.

Didaktički. Karakteristična manifestacija darovitosti su one sposobnosti koje su već inherentne određenoj osobi, kao da su formirane jednom za svagda.

Zadatak nastavnika je da stvori situaciju za učenje koja bi maksimalno opteretila liderske sposobnosti određenog djeteta (intelektualca ili atletske).

Interakcija nastavnika sa darovitom decom treba da se zasniva na sledećim psihološkim i pedagoškim principima:

Formiranje odnosa zasnovanih na kreativnoj saradnji;

Organizacija obrazovanja na osnovu ličnog interesovanja učenika, njegovih individualnih interesovanja i sposobnosti (podstiče formiranje kognitivne subjektivne aktivnosti deteta na osnovu njegovih unutrašnjih preferencija);

Prevladavanje ideje o prevladavanju poteškoća, postizanju ciljeva u zajedničkim aktivnostima nastavnika i učenika, samostalnom radu učenika (promiče obrazovanje jake prirode sposobne da pokažu upornost i disciplinu);

Slobodan izbor oblika, pravaca, metoda djelovanja (podstiče razvoj kreativnog mišljenja, sposobnost kritičkog vrednovanja svojih mogućnosti i želju za samostalnim rješavanjem sve složenijih problema);

Razvoj sistematskog, intuitivnog mišljenja, sposobnost „savijanja“ i detaljizacije informacija (disciplinuje um učenika, formira kreativno, nekonvencionalno mišljenje); - Humanistički, subjektivni pristup obrazovanju (podrazumeva apsolutno prepoznavanje dostojanstva pojedinca, njegovog prava na bira, svoje mišljenje, samostalno djelovanje);

Stvaranje novog pedagoškog okruženja (izgrađenog na bazi zajednice nastavnika, kolega, istomišljenika u kreativnom obrazovanju djece).

Implementacija ovih principa zahtijeva kreativan pristup organizaciji učenja kao integriranog procesa, koji doprinosi formiranju holističke slike svijeta, omogućavajući studentima da samostalno izaberu „potporna“ znanja iz različitih nauka s maksimalnim fokusom na vlastite iskustvo.

Rad sa darovitom djecom zahtijeva odgovarajuće sadržajne aktivnosti, usmjerenost na nove informacije i vrste pretraživanja, apolitične, razvojne i kreativne aktivnosti. To mogu da urade visokokvalifikovani nastavnici koji nisu ravnodušni prema svom predmetu. Oblici rada mogu biti grupni i individualni časovi na nastavi i van časova, izborni predmeti. Sadržaj obrazovne informacije mora biti dopunjen naučnim informacijama do kojih se može doći u procesu izvođenja dodatnih zadataka istovremeno sa ostalim studentima, ali zbog veće stope obrade obrazovnih informacija.

Među metodama podučavanja darovitih učenika treba da prevladavaju samostalni rad, traganje i istraživački pristup stečenim znanjima, vještinama i sposobnostima. Kontrola nad njihovim učenjem treba da stimuliše dubinsko proučavanje, sistematizaciju, klasifikaciju edukativni materijal, prenošenje znanja u nove situacije, razvoj kreativnih elemenata u njihovom učenju. Domaća zadaća treba da bude kreativna i diferencirana.

Metode podučavanja darovite djece moraju biti u skladu sa:

Njegov glavni zadatak je da pomogne nadarenim učenicima u sticanju znanja;

Nivo intelektualnog i društveni razvoj djeteta, različite zahtjeve i mogućnosti u cilju prepoznavanja djetetovih sposobnosti.

U radu sa darovitom decom, kod koje je razvijeno i umetničko-imaginativno i logičko-konceptualno mišljenje, treba se rukovoditi stavom Ja. Komenskog: „Učitelj je pomoćnik prirode, a ne njen vlasnik, njen graditelj, a ne reformator. ” Među praktičnim metodama, veliki značaj treba dati kreativnim radovima i problemsko-situacionim zadacima, formulisanim na način da dobiju karakter moralnog, etičkog ili društveno-političkog problema koji učenici treba da reše različitim misaonim operacijama. Štaviše, takvi zadaci imaju visok stepen uticaja na emocionalnu sferu deteta. U procesu njihovog ispunjavanja učenici mogu ponuditi nekoliko odgovora na pitanje: diskutabilan, tačan, netačan, izvanredan itd.

Unapređenje obrazovnog procesa sa darovitom djecom zahtijeva temeljno, čvrsto znanje. Učestalost održavanja olimpijada o osnovama nauke, takmičenja, KVN, turniri, kvizovi, takmičenja, igre i seminari pomaže im da se osposobe za praktično razumijevanje osnova nauke.

Navedene aspekte, koje treba organski utkati u nastavu, upotpunjuje sistem vannastavnog i vannastavnog rada: učenikovo izvođenje vannastavnih zadataka; časovi u naučnim društvima; odlazak u klub ili učešće u tematskim javnim manifestacijama (večeri za ljubitelje književnosti, istorije, fizike, hemije itd.). ; takmičenja umjetničkog, tehničkog i drugih vidova stvaralaštva, susreti sa naučnicima i dr.

Individualni oblici vannastavnog rada obuhvataju izvođenje različitih zadataka, učešće na redovnim i dopisnim olimpijadama, konkursima za najbolji istraživački rad. Nastavnici moraju dosljedno pratiti razvoj interesovanja i sklonosti učenika i pomoći im u odabiru profila za vannastavne aktivnosti.

Značajnu ulogu u razvoju intelektualno nadarene djece ima Mala akademija nauka Ukrajine, njen teritorijalni ogranak.

U stranim školama najčešće se koriste sljedeći oblici podučavanja darovite djece: ubrzano učenje; obogaćeno obrazovanje, distribucija po potocima, setovima, krivinama, stvaranje posebnih odjeljenja i specijalnih škola za darovitu djecu (izdvojeno i specijalno obrazovanje).

Ubrzano učenje. Uzima u obzir sposobnost darovite djece da brzo asimiliraju obrazovni materijal. Ubrzano učenje može nastati zbog ranijeg početka školovanja djeteta u školi, „preskakanja“ kroz razrede, prelaska u stariju starosnu grupu, ali samo kod nekih predmeta, ranijeg proučavanja predmeta koji će kasnije učiti cijelo odjeljenje, privremeno prebacivanje darovitih učenika u posebnu grupu . Ali ovaj tempo učenja često stvara nove probleme, jer intelektualna superiornost djeteta nije uvijek praćena psihičkom zrelošću. Često se identifikuju praznine u djetetovom znanju, koje se primjećuju u kasnijim fazama učenja.

Obogaćeno učenje. Koristi se u radu sa odeljenjima u kojima uče deca sa različitim sposobnostima. Kvalitativno obogaćen program treba da bude fleksibilan, da omogućava razvoj produktivnog mišljenja, individualan pristup njegovoj upotrebi, da stvara uslove u kojima bi učenik mogao da uči svojom brzinom, da samostalno bira nastavni materijal i nastavne metode.

Distribucija po potocima, nizovima, zavojima. Podrazumijeva distribuciju djece u homogene grupe (tokove). U ovakvim grupama djeca ne doživljavaju nelagodu uzrokovanu konkurencijom, tempo učenja odgovara njihovim mogućnostima, a više je mogućnosti da se pomogne onima kojima je potrebna. Ali s vremenom, ove grupe ponovo postaju heterogene, a problemi nastaju zbog unutrašnje diferencijacije. Među negativnim karakteristikama ovog pristupa je selekcija u grupe prema socijalni kriterijumi, smanjena motivacija u učenju, oslabljena kompetitivnost u učionici. U britanskim školama praktikuju distribuciju učenika po sposobnostima: bendovi (tri ili četiri grupe od 120-140 učenika, gdje ne postoji unutrašnja diferencijacija učenja) i mreže (savezi učenika koji su pokazali sposobnost u izučavanju jednog predmeta). Shodno tome, učenici uče jedan predmet u jednoj grupi, radeći određenom brzinom, drugi predmet - u drugoj, radeći različitom brzinom).

Stvaranje specijalnih odjeljenja i specijalnih škola za darovitu djecu. To je zbog činjenice da se nadarena djeca bolje osjećaju sa svojim vršnjacima u smislu intelektualnog razvoja. Međutim, većina stranih naučnika to smatra neprikladnim, jer ovakvim oblikom obuke u određenoj mjeri dolazi do socijalne dezintegracije darovitih pojedinaca: učenje u izolaciji od vršnjaka može imati negativne posljedice na njihov opći, socijalni i emocionalni razvoj.

Rad sa darovitom djecom odvija se po posebnim programima koji usmjeravaju pažnju na određene prednosti pojedinca (model jačanja), odnosno na slabosti (korektivni model), jačanje snaga radi nadoknade slabosti (kompenzacijski model).

Izbor oblika obrazovanja zavisi od sposobnosti nastavnog osoblja, njegove sposobnosti i sposobnosti da organizuje obuku prema rezultatima dijagnostičkog pregleda dece, stimuliše njihove kognitivne (lat. cognitio - znanje, spoznaja) sposobnosti, individualne karakteristike deteta. svako dijete.

Glavni princip rada opće škole je otkrivanje talenata djece u procesu učenja. Implementaciju ovog principa u životu olakšavaju zajedničke aktivnosti psihologa, nastavnika i roditelja.

U tu svrhu uvodi se niz mjera: medicinskih, fizioloških, psiholoških, pedagoških, koje se sprovode zajedno sa porodicom i školom. Važno je koristiti različite metode za prepoznavanje sklonosti i sposobnosti djece i praćenje njihovih daljnjih uspjeha.

Unapređenje odgoja i osposobljavanja darovite djece zahtijeva stvaranje optimalne društveno i ekonomski zdrave mreže ustanova, ustanova za darovitu djecu, izradu nastavnih planova i programa, udžbenika, naučno-metodičkih proizvoda, te osposobljavanje kadrova za rad sa darovitom djecom.

2.2. Osobine rada sa muzički darovitom djecom

Svojevremeno je sprovedeno više istraživanja koja su se bavila pitanjima prirode i strukture muzikalnosti i individualnih muzičkih sposobnosti. Nakon odgovarajuće analize ustanovljeno je: osnova muzičkog talenta je takvo stanje neuropsihičke organizacije osobe, njena orijentacija, koja čitavu ljudsku psihu čini „muzičkom“. Nisu svi zvuci muzika, već samo oni organizovani na određeni način. Ali svi ovi zvuci su “informativne emocije”. A kada se na određeni način spoje u vremenu i prostoru (struktura, ritam), postaju šifra (zvuk) određenog stanja, čovjekovog raspoloženja.

Da bismo razumjeli prirodu muzičkog talenta, potrebno je imati ideju o njegovoj strukturi. B.M. Teplov, koji je duboko analizirao prirodu i sadržaj muzičkih sposobnosti, smatrao je da struktura muzikalnosti obuhvata čitav kompleks muzičkih sposobnosti, čija je glavna karakteristika sposobnost da se muzika čuje, doživi, ​​oseti njena ekspresivnost i emocionalno reaguje na to.

Muzičare karakterišu svojstva kao što su plastičnost i aktivnost senzornih i psihomotornih sistema, koja određuju karakteristike percepcije prostora i vremena kao objektivnih karakteristika neophodnih za objektivan odraz stvarnosti.

Ako posmatramo muziku kao umjetničku formu iz perspektive različitih nauka (psihologije, psihofizike, psihofiziologije), onda možemo vidjeti da upravo jedinstvo prostora i vremena (kao temeljnih svojstava zvuka) igra vodeću ulogu u fenomen muzičkog talenta i različite vrste muzičke aktivnosti (slušanje, izvođenje, kompozitor).

G. Woodworth i drugi autori smatraju proučavanje sposobnosti opažanja prostora glavnim zadatkom u eksperimentalnom proučavanju sluha, ali se o ovom pitanju radi vrlo malo. Još nekoliko istraživača otkriva ulogu vremenskih faktora u oblikovanju integriteta zvučne percepcije.

Ako osnovu muzike kao umjetničke forme čine prostorni i vremenski obrasci funkcioniranja zvučne informacije, onda je logično zaključiti da osnova spoznaje i stvaranja muzike treba da budu iste dimenzije. Dakle, struktura muzičkog talenta treba da uključuje, između ostalog, prostorne i vremenske faktore koji se manifestuju sasvim specifično: dete ili odrasla osoba koja nikada nije naučila da svira neki muzički instrument „iznenada” počinje da svira (ponekad nakon nekoliko pokušaja i greške, ili čak i bez njih), njene ruke „sama znaju“ koji zvuk treba uzeti i gdje se nalazi. Ruke i prsti se kreću glatko i samouvjereno. Sami prsti sviraju ne samo poznate melodije, već dijete improvizira ili crta. Kada je pitate: "Kako ti to radiš, kako ti to uspijeva?", ona odgovara: "Ne znam. Moje ruke to rade same." Mnogo je sličnih primjera opisanih u literaturi.

Posmatrajući percepciju muzike male dece (1-3 godine), može se primetiti da praktično ne postoji neadekvatno iskustvo muzičkih slika. Ovo se objašnjava samo prisustvom unutrašnjeg emocionalnog i motoričkog iskustva, a ne znanjem. Ova činjenica potvrđuje mišljenje da se muzički talenat i sposobnosti ispoljavaju ranije od drugih (do pet godina), za njihovo funkcionisanje nisu potrebna nikakva posredna sredstva, već samo iskustva (djeca otvaraju usta kada slušaju, crveni im se obrazi, otkucaji srca ubrzava, kreće i sl.). Dakle, o muzikalnosti se može govoriti kao o primitivnom prirodnom stanju čoveka, odnosno da nema nemuzičke dece (ako govorimo o mentalnim normama), ali postoji njen drugačiji kvalitet i snaga. Dakle, govorimo o urođenoj prirodi muzičkog talenta.

Komponente muzičkih sposobnosti uključuju: melodijski sluh - sposobnost razlikovanja visine zvukova, njihovih tembralnih osobina, percipiranja melodije kao određene tonske sekvence, prepoznavanja i reprodukcije, preciznog intoniranja, osjećanja mjere cjelovitosti melodije (modalne osjećaji); harmoničan sluh, koji se očituje u percepciji konsonancije, razlikovanju konsonantnih i disonantnih intervala; slušna reprezentacija - sposobnost zamišljanja visine i ritmičkih odnosa zvukova, operiranja njima u mislima, proizvoljnog reproduciranja melodija, odabira ih iz sjećanja na određenom instrumentu, pjevanja, osjećaj za ritam, odnosno određena vremenska organizacija muzički proces, karakteriziran grupiranjem zvukova i prisustvom akcenata (zvukovi, ističu se na ovaj ili onaj način), sposobnošću preciznog reproduciranja ritma.

Dakle, savremeni pogledi na strukturu muzikalnosti su različiti, samo se u jednom pogledu mišljenja istraživača poklapaju. Svi oni smatraju da je ritmički sluh jedna od komponenti muzikalnosti. Glavne komponente muzikalnosti su visina i ritmički sluh.

Percepcija akorda je složen proces, čiju osnovu čini nekoliko faktora koji zahtijevaju posebno obrazovanje i razvoj. Treba imati na umu da harmoničan sluh ima određene karakteristike, pa je percepcija zvučne boje povezana s akustičnim karakteristikama konsonancije. Važno je razviti vještinu pravilnog usklađivanja. Ako dijete ne razlikuje pogrešnu harmonizaciju od ispravne, percepcija konsonansa nije harmonična, a tembarska pratnja za njih ima značenje bojenja. Mlađi školarci su razvili ovu sposobnost i pod vodstvom nastavnika može se uspješno razvijati u budućnosti.

Teže je kod učenika razviti slušanje akorda kao doživljaja slika. Prvo morate utvrditi da li dijete čuje broj zvukova iz akorda, zatim prepoznati "slike akorda" i upoznati ih s nazivima. Razvoj figurativnog slušanja akorda doprinosi razvoju harmonijskog sluha, razvija se slušna analiza i intonacija glasa. Na osnovu iskustva možemo reći da je percepciju konsonancije lakše razviti na osnovu figurativne percepcije nego figurativne percepcije zasnovane na slušanju visine tona. Nastavnik treba da zna da harmoničan sluh ima iste osnove kao i melodijski sluh – modalna osećanja i slušne ideje.

Sve navedeno nam omogućava da zaključimo da se u muzičko-pedagoškoj praksi razmatraju tri osnovne muzičke sposobnosti: tonski sluh, osjećaj za ritam i slušna percepcija. Muzički sluh se deli na tonski i tembarski, a kako je nosilac sadržaja tonski i ritmički sluh, tembarski element ima podređeno značenje.

Muzikalnost se može identifikovati analizom sposobnosti učenika prema sledećim parametrima: dobro oseća ritam i melodiju, uvek ih sluša, dobro peva; ulaže mnogo energije i osjećaja u sviranje instrumenta, pjevanje ili ples; voli muziku, teži da ode na koncert ili negde gde može da sluša muziku; voli pjevati zajedno s drugima tako da ispadne skladno i dobro; izražava vlastita osjećanja i stanje u pjevanju ili muzici; stvara originalne melodije i vlada bilo kojim instrumentom.

U razvoju muzikalnosti može se razlikovati nekoliko faza, i to:

Pripremni: akumulacija i formiranje generalizovanih slušnih ideja o određenim kompozicione strukture u procesu izvođenja, slušanja i analiziranja muzičkih djela;

Nastanak ideje: odabir poetskog teksta za komponovanje melodije, za teatralizaciju stvaranja melodijskih karakteristika likova u bajci, odabir muzičkih djela za improvizaciju pokreta, određivanje tema za variranje i komponovanje ritmičke pratnje, odabir žanrova za budućnost radovi;

Razvoj koncepta: izbor izražajnih sredstava, kreiranje opcija;

Formulisanje plana;

Procjena načina realizacije plana: usklađenost izražajnih sredstava sa figurativnim sadržajem i zahtjevima elementarnih pravila muzičke logike, izražajnost melodije i ritma.

Danas se u sistem muzičkog obrazovanja aktivno implementira razvojna nastavna tehnologija, čiji je zadatak da otkrije jedinstvene kreativne sposobnosti pojedinca, očuva njegovu individualnost i dovede ga na kvalitativno novi lični nivo.

Analiza naučna literatura a pedagoška praksa nam omogućava da govorimo o velikim mogućnostima muzike u razvoju kreativnog potencijala pojedinca. Moderna škola zahtijeva traganje za nastavnim metodama i njihovom primjenom u obrazovnom procesu koji bi podstakli promišljanje, samosvijest i metode samoregulacije vlastitih postupaka i ponašanja. Na časovima muzike predlaže se izvođenje zadataka kao što su analiza stava prema muzičkom delu, identifikacija osećanja koja muzika izaziva, procena kreativnih sposobnosti u izvođenju dela; pronalaženje načina da se izrazite u stvaranju muzička kompozicija. Praksa samoanalize i samoizražavanja uslov je za formiranje ličnosti sposobne za samoregulaciju, samostalnost i samoaktualizaciju.

Ništa manje važan u pripremi za kreativnu muzičku aktivnost nije metoda improvizacije. Improvizacijski trening se praktikuje u kompozicijskom dijelu muzičkog osposobljavanja školaraca kroz pisanje ili komponovanje kompozicije prema datom primjeru. Od učenika se traži da urade zadatke kao što su improvizacija iz datog crteža; komponiranje fragmenata pjesama; izbor drugog glasa; izbor dijela i harmonije, kreiranje ritmičke pratnje, komponovanje muzike za predloženi tekst.

Dajemo primjer. Od učenika se traži da odaberu melodiju za poetske tekstove. Prvo mora komponovati (tj. otpjevati, a zatim odsvirati) pjesmu od četiri stiha, a ograničen je na samo dva zvuka molske terce, koja mu je dobro poznata iz poznatih pjesama. Druga vrsta improvizacionog zadatka je dovršavanje nedovršenih melodija (bez teksta). Razvoj i upotreba improvizacijskih zadataka i samoanalize u pripremi učenika za kreativne muzičke aktivnosti značajno će se povećati ako se zadatak refleksivnog i improvizovanog plana diferencira u skladu sa stepenom razvijenosti kreativnih sposobnosti učenika.

Dakle, upotreba netradicionalnih nastavnih metoda, uzimajući u obzir nivo razvoja kreativnih sposobnosti kod školaraca, stimuliše interesovanje za časove muzike, želju za kreativnim izražavanjem svoje individualnosti i izvođenjem muzičkog zadatka. Kombinacija tradicionalnih metoda sa nestandardnim aktivira kreativno traženje školaraca, konsoliduje njihovo lično iskustvo, potiče samokreativnost, razvija kreativno razmišljanje, samopoštovanje i obogaćuje individualnost.

ZAKLJUČCI

Na osnovu studije mogu se izvući sljedeći zaključci:

1. U procesu teorijskog proučavanja problema, postalo je jasno da je darovitost kompleks intelektualnih, kreativnih i motivacionih faktora. Velika većina naučnika to smatra općim preduvjetom za razvoj i formiranje ličnosti.

2. Utvrđeno je da je darovitost povezana sa karakteristikama same kreativne aktivnosti, ispoljavanja kreativnosti, funkcionisanja kreativna osoba. Istovremeno, uloga kreativnosti u razvoju darovitosti je posebna, jer je to specifičan kvalitet aktivnosti darovitog pojedinca. Kreativna aktivnost pretpostavlja prisustvo kompleksa složenih ličnih kvaliteta koji određuju manifestacije aktivnosti darovite djece i njihovu inicijativu.

3. U pedagogiji postoji nekoliko vrsta talenta: racionalno-mentalni (potreban naučnicima, političarima, ekonomistima) figurativno-umjetnički (potreban dizajnerima, konstruktorima, umjetnicima, piscima) racionalno-imaginativni (potreban istoričarima, filozofima, nastavnicima) emocionalno-senzualni (potreban rediteljima, piscima).

4. Komponente rane darovitosti su dominantna uloga kognitivne motivacije; istraživačka kreativna aktivnost, koja se sastoji u otkrivanju novih stvari pri formulisanju i rešavanju problema, sposobnosti pronalaženja originalnih rešenja, sposobnosti predviđanja, stvaranju idealnih standarda koji daju visoke estetske, moralne i intelektualne ocene.

5. Utvrđeno je da darovitost pretpostavlja visok stepen razvoja kreativnih sposobnosti. U našem istraživanju kreativne sposobnosti smo razmatrali kao sintezu osobina i karakteristika ličnosti koje karakterišu stepen njihove usklađenosti sa zahtjevima određene vrste obrazovne i kreativne aktivnosti i određuju nivo njene efikasnosti.

6. Rad škole sa darovitom decom treba da bude usmeren na sprovođenje sledećih aktivnosti: izgraditi sistem traženja, selekcije i dijagnostike stepena razvoja darovitog deteta: obezbediti organizaciju pedagoškog procesa na način da se maksimalno razvija sposobnosti darovite djece, izraditi specifične programe rada obrazovno-vaspitnih ustanova na ovom problemu, odrediti varijabilni dio plana rada koji bi maksimalno uzeo u obzir razvoj darovite djece, izraditi kompleks naučno-metodičkih i edukativnih materijala; izraditi konkretne metodičke preporuke za individualni rad u pojedinačnim nastavnim disciplinama sa darovitom djecom; odabrati i podržati nastavno osoblje na odgovarajućem nivou koji bi bio u stanju da promoviše kreativni rad učenika, pokaže inicijativu i stručnu kompetentnost u ovoj oblasti nastavne djelatnosti; stalno proučavaju pedagoške vještine nastavnika, obezbjeđuju uslove za njihovu samoobrazovnu aktivnost, unapređuju njihov opšti kulturni i profesionalni nivo; razvijati optimalan sistem kontrole i evaluacije aktivnosti učenika i nastavnika sa stanovišta humanizacije obrazovno-vaspitnog rada, promovisati učešće darovitih učenika na takmičenjima i takmičenjima različitih nivoa, olimpijadama, turnirima, sportskim danima, konferencijama, dopisnim i vannastavnim oblicima obrazovanja.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Opšte muzičko obrazovanje dobija veliki značaj u ispunjavanju zadataka estetskog vaspitanja školske dece, što postavlja savremene zahteve prema kvalitetu obrazovanja i ličnosti nastavnika. Svrha i specifičnost podučavanja djece u masovnom muzičkom obrazovanju je da obrazuje pismene ljubitelje muzike, proširi njihove vidike, razvije kreativne sposobnosti, muzički i umjetnički ukus, te na individualnoj nastavi sticanje čisto profesionalnih vještina, oživljavanje oblika muziciranja: sviranja u ansambl, biranje po sluhu, čitanje iz vida, transponovanje, komponovanje.

Djeca se mogu više stručno osposobiti u dječjim muzičkim školama, a pristupačniji za muzičko obrazovanje su studijski klubovi, umjetničke škole, muzičke laboratorije itd. Posebnost rada sa kontingentom ovakvih obrazovnih i muzičkih institucija je da je potrebno pronaći kreativniji pristup. Za razliku od muzičke škole U takvim obrazovnim i muzičkim ustanovama mogu da studiraju deca sa širokim spektrom muzičkih sposobnosti koja su izrazila želju da studiraju. U osnovi, oni ne prolaze strogu konkurentsku selekciju.

Časovi klavira su najmoćnije sredstvo muzičkog obrazovanja. Stoga treba da bude razvojni, odnosno posebno usmjeren na sveobuhvatni razvoj učenika. Nađi optimalno rešenje problem razvojne nastave u klasi klavira znači pomoć u rješavanju ovog problema u razmjerima cjelokupne muzičko pedagoške prakse.

Razvojno obrazovanje je nedavno dobilo mjesto u klavirskoj pedagogiji. Pojavljuju se novi pedagoški radovi. Ali on se još ne može smatrati čvrsto utemeljenim jer tradicionalizam i dalje ostaje (nema traganja za nečim novim, nema zaustavljanja na starim oblicima i metodama rada). U tradicionalnim oblicima i metodama, glavna stvar je raditi

muzičko djelo koje apsorbira 000% obrazovnog vremena i istiskuje efikasnije forme u smislu razvojnog obrazovanja.

Među nezasluženo uvređenima svira ansambl. Obično se koristi ovaj oblik rada, ali ne zauzima puno prostora. Na primjer, djeca koja uče muzičko izvođenje u svakodnevnoj praksi bave se ograničenim brojem radova, čas se često pretvara u obuku profesionalnih sviračkih kvaliteta, učenici ne razvijaju samostalnu aktivnost i kreativnu inicijativu.

Pedagoška vrijednost ansamblskog muziciranja nije dobro poznata. Ova vrsta rada nije dobila praktičnu pokrivenost u metodološkoj literaturi. Ne postoji metodologija ansamblskog sviranja kao oblika vaspitno-obrazovnog rada u početnoj fazi muzičkog osposobljavanja školaraca.

Istovremeno, ansamblsko muziciranje ima velike sposobnosti, čije razmatranje nam je omogućilo da postavimo sljedeću hipotezu – ansamblsko muziciranje može povećati razvojni efekat klavirskog treninga i omogućiti realizaciju ideja pedagogije saradnje.

Svrha rada je sagledavanje ansamblskog sviranja kao oblika razvojnog obrazovanja u klasi klavira. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno riješiti sljedeće zadatke:

0. Razmotriti razvojno muzičko obrazovanje u svjetlu savremene pedagogije i psihologije.

0. Proučiti ulogu ansamblskog muziciranja u implementaciji principa razvojnog muzičkog obrazovanja.

0. Identifikovati ulogu ansamblskog sviranja u formiranju muzičkih sposobnosti školaraca (ritam, sluh, pamćenje, savladavanje teorijskih znanja o sviračkim sposobnostima)

U skladu sa zadacima, posao je obuhvatao:

0) proučavanje književnosti;

0) analiza iskustva nastavnika pijanista;

0) sopstveni eksperimentalni i praktični rad.

Struktura studije određena je gore postavljenim zadacima. Sastoji se od tri dijela uvoda i zaključka bibliografije koja sadrži 00 izvora.

1. Problem razvoja muzičkog obrazovanja u svjetlu savremene pedagogije i psihologije

1.1 Problem odnosa obuke i razvoja u pedagoškoj nauci

Razvojno obrazovanje je obuka koja, osiguravajući potpunu asimilaciju znanja, formira obrazovnu aktivnost i time direktno utiče na mentalni razvoj. Ovo je učenje u kojem asimilacija znanja djeluje kao aktivni proces samostalan rad student. Stoga je individualizacija učenja i posljedica takvog učenja i njegov glavni sadržaj.

Principi razvojnog obrazovanja obezbjeđuju svijest o učenju, aktivnosti učenika, mogućnost njihovog samostalnog rada itd. Potrebno je stvoriti takve uslove učenja koji će osigurati interakciju dvije strane obrazovne aktivnosti – procesa razmišljanja i posmatranja. Zadatak razvojnog odgoja je maksimalno mogući razvoj svih psiholoških i ličnih kvaliteta osobe: sposobnosti, interesa, sklonosti, kognitivnih procesa, voljnih kvaliteta itd. drugim riječima, intenzivan i sveobuhvatan razvoj sposobnosti učenika tokom obuke.

Vaspitno-obrazovne aktivnosti organiziraju se razvojnim odgojem, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike i individualne razlike učenika. U uslovima razvojnog obrazovanja, učenici su, pored ostalih ciljeva učenja, postavili sebi cilj da ovladaju sistemom tehnika koje su im potrebne kako za dalje učenje, tako i za samostalne vannastavne aktivnosti.

U uslovima razvojnog vaspitanja potrebno je istaći još jednu komponentu vaspitno-obrazovne delatnosti: ovladavanje sistemima generalizovanih tehnika upravljanja svojim obrazovnim aktivnostima (tehnike za planiranje samokontrole, organizovanje sopstvenog obrazovanja). kognitivni interesi i pažnja). Metode obrazovno-vaspitnog rada usko su povezane sa metodama upravljanja vaspitno-obrazovnim aktivnostima, a metode obrazovno-vaspitnog rada usko su povezane sa znanjem. U kontekstu razvojnog obrazovanja, metode vaspitno-obrazovnog rada i upravljanje njime služe kao osnova na kojoj učenici ovladavaju relevantnim vještinama. Sve ovo će zahtijevati restrukturiranje u određenim aspektima svih nivoa obrazovanja. „Da bi proces učenja bio proces formiranja ličnosti učenika, potrebno je od samog početka poći od prepoznavanja svakog učenika kao jedinstvene ličnosti, a ne samo kao objekta vaspitnih uticaja nastavnika (00 p. . 00).” Da bi se svaki učenik formirao u svestrano razvijenu, kreativno aktivnu i društveno zrelu ličnost, potrebno je organizovati i voditi obrazovni proces prema odgovarajućim principima.

Sveobuhvatan razvoj sa psihološke tačke gledišta znači maksimalni mogući razvoj svih mentalnih i ličnih kvaliteta osobe. Takav razvoj se mora shvatiti kao iste mogućnosti i uslovi za razvoj individualnih karakteristika svake osobe kako bi se identifikovale i razvile one sposobnosti te osobe za koje ima sklonosti. Kako primjećuje E.A Anufriev „glavna stvar u sveobuhvatnom razvoju pojedinca je stvaranje stvarnih uslova ne samo za razvoj već i za realizaciju svih potencijalnih sposobnosti svake osobe (0 str. 000)“

Obrazovni proces, njegova organizacija i vođenje, treba da bude takav da u potpunosti doprinese identifikaciji i ostvarivanju individualnosti svakog učenika. Sveobuhvatan lični razvoj formira se na osnovu posvećenosti jednoj aktivnosti ili jednom hobiju. Važno je samo da se selektivno zalaganje pojedinca ne pretvori u jednostranost, već da ta strast za jednim predmetom posluži kao poluga i poticaj za ovladavanje cjelokupnim bogatstvom nauke o umjetničkoj kulturi za razvoj pojedinca kao cjelina.

Problem odnosa obuke i razvoja jedan je od najhitnijih. Potraga za njegovim optimalnim rješenjem traje do danas.

Obuka i razvoj su različite kategorije. Učinkovitost učenja mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a efektivnost razvoja mjeri se nivoom do kojeg dostižu sposobnosti učenika. Također K.D. Ushinsky je zagovarao da obrazovanje bude razvojno. Ali u to vrijeme problem razvojnog obrazovanja nije mogao biti na zadovoljavajući način riješen jer vladajuće klase nisu bile zainteresirane za mentalni razvoj stanovništva, a prodor naučnih saznanja u obrazovne programe bio je ograničen. Zato je u to vrijeme postojala tendencija da se dječji um razvija ne na osnovu ovladavanja naučnim saznanjima, već na osnovu posebnih logičkih vježbi.

U radovima domaćih psihologa: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontjeva L.V. Zankova - teorijski obrazlaže potrebu za organizovanjem obuke koja unapređuje razvoj, kao i položaj dve međusobno povezane zone razvoja - trenutne i neposredne. Ako je učenje ispred sadašnjeg nivoa i priziva u aktivnost sile koje se nalaze u zoni proksimalnog razvoja, ono zadovoljava djetetovu potrebu za znanjem, pruža mu radost i doživljava se kao uzbudljiva aktivnost. Istovremeno, orijentacija učenika ka budućnosti određuje potrebu da se oslanjaju na pomoć nastavnikove saradnje. „Centralna tačka za svu psihologiju je mogućnost da se u saradnji uzdigne na najviši intelektualni nivo, mogućnost prelaska sa onoga što dete može da uradi na ono što ne može (0 str. 000).“

Pravilno rješenje pitanja odnosa razvoja i obuke je od centralnog značaja. Svaki koncept učenja je od centralnog značaja. Svaki koncept učenja uključuje određeni koncept razvoja i obrnuto. Dijete se razvija kroz obrazovanje i obuku. To znači: odgoj i poučavanje uključeni su u sam proces razvoja djeteta i ne nadograđuju se na njega. Zadatak obrazovanja i obuke je da oblikuje razvoj.

Ako učenik razumije osnove operacija koje poznaje, onda njihovo proučavanje daje određeni doprinos u fond njegovog razvoja. Ako dijete kroz ponovljene vježbe nauči izvoditi određene operacije ne shvaćajući njihovu logiku, to ga ne unapređuje u njegovom cjelokupnom razvoju.

Moderna psihologija smatra da učenje i razvoj nisu adekvatni procesi. Istovremeno, ovi procesi su usko povezani jedni s drugima i predstavljaju jedinstvo. Razvoj se dešava u nastavi kako učenici stiču određenu količinu znanja. Kako se mentalne funkcije razvijaju i postaju složenije, mijenja se i kvalitet mentalnih operacija. Učenje se, pak, oslanja na razvojne procese. Intelektualna svojstva učenika i razvoj svesti imaju direktan uticaj na tok čitanja – njegovu sadržajnu strukturu. kvalitativni pokazatelji konačni rezultati.

Iz ovoga možemo zaključiti da se razvoj odvija prirodno tokom treninga. Ali razvojni učinak treninga nije uvijek isti. Koji tačno faktori utiču na razvojnu funkciju učenja? Odlučujući faktori su: konstrukcija obrazovnog procesa, sadržaj oblika i metode nastave.

1.2 Pedagogija saradnje u svjetlu problema osposobljavanja i razvoja

Razvojno obrazovanje se ne može zamisliti bez kolaborativne pedagogije. Pedagogija saradnje je neraskidivo povezana sa glavnim pravcima restrukturiranja našeg društva - njegovom demokratizacijom i humanizacijom. Zadatak današnje škole je da aktivira inicijativu i kreativnost djece za otkrivanje ličnih potencijala svake mlade osobe. Slikovito rečeno, pedagogija saradnje je put ličnosti učenika.

Želja da se stvore takvi uslovi za „nenametljivo“ učenje pojavila se u različitim vremenima u različitim zemljama. Dovoljno je dovršiti radove J. Komenskog I. Pestalocija K. Ušinskog V. Suhomenskog. Ovu palicu preuzeli su moderni inovativni nastavnici: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova i dr. Ideje i iskustvo ovih nastavnika su danas široko priznati.

Osnovna ideja pedagogije saradnje je da promeni prirodu međuljudskih odnosa između nastavnika i učenika. Tipičan stav za nju je otvorena, povjerljiva komunikacija sa studentima, prihvatanje bilo kojeg od njih onakvim kakvi jesu, razumijevanje i simpatija. „Učenikovu obrazovnu aktivnost stimuliše ne samo zanimljiv nastavni materijal i različite metode učenja, već i priroda odnosa koje nastavnik afirmiše u procesu učenja. U atmosferi ljubavi, dobre volje, poverenja, empatije, poštovanja, učenik lako i rado prihvata vaspitno-spoznajni zadatak (0 str. 000).

Odnosi tipa saradnje stvaraju mogućnosti za nastanak psihološkog kontakta između nastavnika i učenika. Demokratizacija interpersonalne komunikacije je plodno okruženje za razvoj osnovnih psiholoških osobina učenika. Inovativni nastavnici nastoje da se odmaknu od tradicionalnih informativnih metoda nastave kako bi stimulisali kognitivnu aktivnost učenika. Važno je ne „podučavati“, već stvarati atmosferu u kojoj se učenik sam i sa zadovoljstvom uključuje u prevazilaženje intelektualnih poteškoća koje nastaju.

Jačanje kognitivne aktivnosti učenika i stvaranje uslova za ispoljavanje njihove samostalnosti i inicijative dovode do koncepta vaspitno-kreativne aktivnosti. Komunikacija je lekcija u zajedničkom stvaranju zajedničkog partnerskog razmišljanja. lekcija o slobodi gde svako mora da se izrazi. Inovativni nastavnici nude oblike kolektivne kreativne aktivnosti čiji je cilj da učenici kreiraju originalan proizvod (model pjesme, pjesme)

Organizacija aktivnosti ocjenjivanja učenika je od velikog značaja u pedagogiji saradnje. Evaluacija bilo koje vrste aktivnosti doživljava se kao procjena njegove ličnosti. Ako je ova ocjena negativna, može izazvati razvoj niskog samopoštovanja, što formira kompleks inferiornosti i stvara napetost u međusobnom razumijevanju između nastavnika i učenika. Stoga se predlaže promjena prirode i oblika ocjenjivanja u korist jačanja njegovog sadržaja, razvijanja kod učenika osjećaja sigurnosti i povjerenja u uspjeh, stvaranja kod njih adekvatno samopoštovanje na osnovu vještina samoanalize.

Ideja pomoći učeniku, duboko humanističke prirode, čini temelj kooperativne pedagogije. Njegove osnovne komponente mogu se sažeti u sistem principa. Treba, međutim, naglasiti da savladavanje individualnih saznanja inovativnih nastavnika bez da nastavnik transformiše svoju ličnu poziciju ovladavanja novom pedagoškom filozofijom ne može biti garancija efikasnosti nastavno-obrazovnog procesa. Zadatak nastavnika je da iskoristi ideju i principe pedagogije saradnje da pronađe svoj put u potrazi za optimalnim nastavnim sredstvima.

Dakle, veza između problema razvojnog učenja i saradničkih odnosa je najbliža. Implementacija principa pedagogije saradnje može se smatrati jednim od najvažnijim uslovima postizanje razvojnog efekta u učenju. Naprotiv, atmosfera zajedništva između nastavnika i učenika može se uspostaviti samo kada se razvoj potonjeg postavi kao poseban cilj pedagoške aktivnosti. Prirodno je pretpostaviti da su oblici i metode vaspitno-obrazovnog rada. oni koji su najjasnije oličavali ideje razvojnog obrazovanja obećavaju i u pogledu praktične implementacije principa saradnje. Zato smo se okrenuli ansamblskom obliku muzike u klasi klavira.

U svom radu pokušaćemo da dokažemo da je ansambl muziciranje najbolja forma saradnja nastavnika i učenika koja će dati razvojni efekat. Ali prije nego što počnemo proučavati ovaj oblik vaspitno-obrazovnog rada, potrebno je razmotriti principe razvojnog obrazovanja u muzičkoj pedagogiji.

1.3 Principi razvojnog obrazovanja u muzičkoj pedagogiji

muzički ansambl za obuku klavira

Restrukturiranje koje se odvija na pedagoškom planu ne može ostaviti ravnodušnim nastavnike muzičara. Direktno utječući na emocionalnu i moralnu sferu, muzička umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativno misleće, duhovno bogate ličnosti. Sam sadržaj umjetnosti zahtijeva poseban odnos između nastavnika i učenika zasnovan na empatičnom razumijevanju. „Najvažniji trend u naprednoj muzičkoj pedagogiji našeg vremena u velikoj mjeri određuje njene metode. može se okarakterisati kao želja za postizanjem – zajedno sa opštom pedagogijom – harmoničnim razvojem ljudska ličnost postigavši ​​ravnotežu racionalnog i mentalnog (0 str. 0).

Ali negativne pojave uočene u opšteobrazovnom sistemu nisu zaobišle ​​ni muzičko obrazovanje. Mnogi nastavnici-muzičari svoj zadatak vide u razvijanju kod učenika ograničenog fonda izvođačkih znanja i vještina. Autoritarni stil nastave ne podstiče razvoj učeničkih osjećaja za inteligenciju i kognitivnih interesa. Nije tajna da većina učenika dječijih muzičkih škola napušta nastavu muzike odmah po završetku studija. Ne savladavaju metode samostalnog muziciranja i gube ljubav prema muzičkoj umjetnosti.

Uz to, pedagogija je sakupila bogato iskustvo vrhunskih muzičkih pedagoga. Ideje koje su se uspostavile u protekle dvije decenije u metodologiji instrumentalnog učenja su suštinski praktična implementacija pedagoški koncept saradnje. Briljantne primjere razvojne pedagogije predstavljaju radovi majstora ruskih i sovjetskih klavirskih škola: A.G. i N.G. Rubinshteinov V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumnogo G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser i drugi.

Kako se ideja razvojnog obrazovanja prelama u odnosu na teoriju i praksu podučavanja sviranja klavira? Tsypin smatra da, prvo, metode i metode nastave u sistemu masovnog muzičkog obrazovanja i obuke treba da budu u direktnoj vezi sa studentovim izvođačkim ovladavanjem dela koja su mu dodeljena; i drugo, neophodno je da iste metode i metode obrazovna aktivnost doprinosi opštem muzičkom razvoju učenika.

Problem odnosa obuke i razvoja je takođe aktuelan u muzičkoj pedagogiji. Nažalost, i danas su mnogi praktičari uvjereni da su obuka i razvoj u muzičkom izvođenju pojmovi sinonimi. Otuda i disproporcija između obuke i razvoja. Učenje se dešava umjesto prema didaktičkom konceptu L.S. Vygotskyjevo "trčanje ispred razvoja" "bježi" daleko od njega, a zatim formiranje profesionalnih igračkih vještina gotovo u potpunosti iscrpljuje sadržaj obrazovnog procesa. Zadatak nastavnika koji radi u sistemu masovnog muzičkog obrazovanja je postizanje što većeg razvojnog efekta. Odnos između sticanja muzičkih znanja i veština izvođenja, s jedne strane, i muzičkog razvoja, s druge... uopšte nije tako direktan i jednostavan kao što neki nastavnici ponekad misle. Masovna instrukcija klavira često „može ići na tangentu razvoja i ne imati značajan uticaj na njega; dogmatsko učenje koje vodi do asimilacije i pamćenja određenih muzičkih obrazaca može usporiti razvoj i iskriviti mišljenje učenika (0 str. 000).

Siromaštvo i ograničen obim onoga što se proučava muzički repertoar zanatski uski fokus individualne nastave u klasi klavira, autoritarni stil nastave - sve je to manifestacija koncepta prema kojem je razvoj učenika neizbježna posljedica obuke koja ne zahtijeva posebnu pažnju.

Rad na muzičkom delu pretvara se u sam sebi cilj, diktiran željom da se zaradi nastup. Otuda – „koučing“ kada učenik poslušno prati brojna uputstva nastavnika, polirajući spoljašnje zvučne konture kompozicije. U suštini, nastavnik izvodi komad rukama učenika.

Višednevno poliranje radova oštro ograničava opseg proučavanih radova. U međuvremenu, upravo muzičko iskustvo stečeno u radu na raznovrsnom muzičkom materijalu je osnova za intenzivan razvoj učenika. Podučavanje naprednog razvoja i time stimulisanje potrebe za saradnjom zahteva brz tempo učenja gradiva na visokom nivou težine. Osnovu razvojnog obrazovanja u muzičko-izvođačkim časovima čini sistem principa koji proglašavaju povećanje obima i ubrzanje tempa prenošenja muzičko-obrazovnog materijala, odbacivanje čisto pragmatične interpretacije nastave i prelazak sa autoritarne nastave. na maksimalnu samostalnost i kreativnu inicijativu učenika.

Osposobljavanje za izvođenje nastave obično dovodi do formiranja učenika sa visoko razvijenim, ali istovremeno i uskim lokalnim vještinama i sposobnostima. U ovom slučaju su narušeni interesi razvoja studentskog muzičara. Opšti muzički razvoj je višestruki proces. Jedan od njegovih važnih aspekata povezan je s razvojem kompleksa posebnih sposobnosti (muzičko uho, osjećaj za muzički ritam, muzičko pamćenje). Takođe, značajne u smislu opšteg muzičkog razvoja su unutrašnje promene koje se unapređuju u sferi profesionalnog mišljenja i umetničke svesti učenika.

Formiranje i razvoj muzičke inteligencije odvijao se u okviru obogaćivanja ličnog iskustva pojedinca. U procesu učenja sviranja klavira stvaraju se optimalni uslovi za popunjavanje baze znanja učenika. Velike su u tom pogledu mogućnosti klavirske pedagogije, koja omogućava studentima da dođu u dodir sa bogatim i univerzalnim repertoarom. Upravo u tome leži potencijalna vrijednost kognitivne strane časa klavira: učenik se u njemu može susresti sa većim brojem i raznovrsnošću zvučnih fenomena nego na času u bilo kojem drugom času izvođenja.

Učenje sviranja klavira zauzima jedno od najistaknutijih mjesta u širokom muzičkom obrazovanju i vaspitanju. Nalazi se u centru klubova i studija dječijih muzičkih škola i srednjoškolskih muzičkih laboratorija itd. Klavir je instrument najšireg spektra djelovanja koji igra izuzetno važnu ulogu u masovnom muzičkom obrazovanju i obrazovanju, s njim ne može izbjeći niko ko ima bilo kakve veze sa muzikom. Pronalaženje optimalnog rješenja za problem razvojne nastave u klasi klavira znači pomaganje u rješavanju ovog problema na razmjerima cijele muzičko-pedagoške prakse.

Upravo klavirska izvedba ima posebno bogat potencijal u odnosu na muzički razvoj učenika. Kognitivni resursi sviranja klavira nisu ograničeni samo na rad na pijanističkom repertoaru. Uz pomoć klavira u obrazovnoj praksi može se prepoznati i savladati svaka muzika, opersko-simfonijska, kamerno-instrumentalna, vokalno-horska i dr. Sama klavirska književnost ima širok razvojni potencijal, sistematsko ovladavanje njome je demonstracija mnogih različitih umjetničkih i stilskih pojava.

Opšti muzički razvoj učenika se poboljšava tokom procesa učenja. U muzici, kao i drugdje, ne može biti razvoja izvan učenja u principu. Načine rješavanja problema opšteg muzičkog razvoja učenika treba tražiti u okviru procesa učenja u takvoj organizaciji koja bi obezbijedila visoke rezultate u razvoju.

Pitanje muzičko-didaktičkih principa u cilju postizanja maksimalnog razvojnog efekta u nastavi je u suštini centralna kulminacija pitanja koja se razmatraju. Četiri su osnovna muzičko-didaktička principa koji, kada se saberu, mogu formirati prilično čvrst temelj za razvojno obrazovanje na nastavi izvođenja.

1. Povećanje obima materijala koji se koristi u obrazovno-pedagoškom radu, proširenje repertoarskog okvira okretanjem većem broju muzičkih djela. Ovaj princip je od velikog značaja za opšti muzički razvoj učenika, obogaćujući njegovu profesionalnu svest muzičkim i intelektualnim iskustvom.

2. Ubrzanje ritma ispunjavanja određenog dijela nastavnog materijala, odbijanje dugotrajnog rada na muzičkim djelima, usmjerenost na savladavanje potrebnih izvođačkih vježbi i vještina u kratkom vremenskom periodu. Ovaj princip osigurava stalan i brz priliv različitih informacija u muzičko-pedagoški proces i pomaže u širenju profesionalnih horizonata.

3. Povećanje teorijskog kapaciteta časova muzičkog izvođenja, korišćenjem šireg spektra informacija muzičko-istorijske prirode tokom časa. Ovaj princip obogaćuje svijest raspoređenim sistemima.

4. Potreba za radom sa materijalom u kome bi se u najvećoj meri ispoljila samostalnost i kreativna inicijativa učenika-izvođača.

Ovo su glavni principi na osnovu kojih nastava muzike i muzičko izvođenje mogu postati istinski razvojne prirode. Njihova primjena u praksi utiče na sadržaj obuke, u obrazovno-vaspitnom procesu u prvi plan stavlja određene vrste i oblike rada, a ne ostavlja po strani nastavne metode. „...nastavnik je pozvan ne samo da ide u korak s vremenom, već i da ga prednjači. On mora biti strastveni propagandista i duboki stručnjak za tu nauku, čijim osnovama poučava one koji su dobro upoznati sa najnovijim podacima u njoj. On treba da pravilno razumije i u svom radu uzme u obzir pojave i procese društvenog života. U obavezi je da stalno testira svoje nastavne sposobnosti koliko je u stanju da pronađe rješenja za profesionalne probleme. bolje načine dječijem umu i srcu“ (00 str. 00).

Dalje ćemo razgovarati o tome kako oblast muzičkog izvođenja - ansambl muziciranja - pomaže u implementaciji principa razvojnog obrazovanja.

Dakle, da rezimiramo ono što je rečeno:

0. Razvoj se dešava tokom treninga. Na razvojnu funkciju nastave utiču struktura nastavno-obrazovnog procesa, sadržaj oblika i nastavne metode.

0. Primena principa pedagogije saradnje je najvažniji uslov za postizanje razvojnog efekta u nastavi.

0. Ansambl muziciranje je najbolji oblik saradnje nastavnika i učenika koji daje razvojni efekat.

2. Uloga ansambl muzike u realizaciji principa razvojnog muzičkog obrazovanja

2.1 Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika

Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate.

Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.

Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika?

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značenje ansamblskog sviranja: širenje horizonata onoga što učenici znaju u muzici, popunjavanje fonda njihovih slušnih utisaka, obogaćivanje profesionalnog iskustva, povećanje prtljaga specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinskog „ne za pamćenje, ne za pamćenje, već za praštanje iz potrebe da se razmišlja, uči, otkriva, shvata, da se konačno zadivi“ (00 str. 00). Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu. Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija.

Osiguravajući kontinuirano snabdijevanje svježim i raznovrsnim utiscima doživljaja, ansambl muziciranje doprinosi razvoju „centra muzikalnosti“ – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte. Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja (generalizacija bitnih osobina velika količina muzičke činjenice podstiču formiranje sistema pojmova).

Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja. Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom potpunošću i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: a) povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i b) ubrzanje ritma njegovog završetka. . Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija full view samo ako se zasniva na sposobnosti učenja aktivnog samostalnog stjecanja potrebnih znanja i vještina za navigaciju bez vanjske pomoći u svoj raznolikosti pojava muzička umjetnost. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko učenici-izvođači usvajaju tokom nastave na instrumentu, već i kako je došlo do tih usvajanja i na koji način su postignuti rezultati. Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito.

Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika u naše dane dobio je posebno živo značenje; njegova relevantnost je usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i jačanja njegovog razvojnog efekta. Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitne radnje ljubimca izvođačkog razreda više približavaju praktičnim akcijama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti. umjetničko stvaralaštvo student. Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara.

Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja. Objedinimo razvijenu „tehnologiju“ ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se izbor repertoara ansambla zasniva na sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika (stil individualnih sredstava muzička ekspresivnost vrsta klavirske teksture i tehničke tehnike) u jedinstvenim blokovima. Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava. Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina.

„Blokovska“ organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje. Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu. Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile. Ovaj oblik rada zahtijeva fleksibilniji i hrabriji repertoarska politika usmjeren na sveobuhvatan skladan razvoj učenika.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje: promjena odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti. To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika. Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ostvarenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za ispravan pristup učeniku. „U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika“, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela (poređenje karakteristika tonskog plana skladnog jezika teksture melodije čina) su pravi referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela nalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova). Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja. Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su „razgovori za klavirom“, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika. Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov, V.N. Safonova. N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje. To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem.

Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika. Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje mnogo novih zadataka: spuštanje šaka za brojanje itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. „Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao „mjesečina koja se slijeva na krajolik“. Ovo se odnosi na pedalu klavira. Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike.” (00 str. 000)

2.2 Ansamblsko muziciranje kao kolektivni oblik izvođačke i kreativne aktivnosti učenika

Od prvih koraka potrebno je sagledati ansamblsko sviranje kao oblik kreativnog muziciranja, oblik stvaranja u oblasti muzike.

„Ako dete preskače faze razvoja i ne svira muziku, već samo „tumači“... nije moguće postaviti temelje muzikalnosti među širokom dečjom masom“, primećuje K. Orf. Ansamblsko muziciranje se može porediti sa drugim kolektivnim vidovima izvođačkih delatnosti (pozorišne i horske grupe, vokalno-horski i folklorni ansambli, ansambli dečijih muzičkih instrumenata), među kojima se najpre ističe čuveni „Schulwerk” K. Orfa.

Metodologija muzičkog obrazovanja dece i omladine koju je razvio K. Orff zasniva se na širokom razvoju kreativne inicijative učenika.“Schulwerk” sadrži materijal za praktično muziciranje. Ova vrsta opšte osnovne muzičke škole, koja prethodi specijalnom muzičkom obrazovanju, obavezna je za svu djecu. Zadatak muzičkog obrazovanja, prema Orfaku, jeste da podstiče i usmjerava stvaralačku maštu, sposobnost improvizacije i komponovanja u procesu individualnog i kolektivnog muziciranja. Muzičko obrazovanje K. Orff savjetuje da se počne u predškolskom uzrastu sa kolektivnim sviranjem na instrumentima koji gotovo ne zahtijevaju posebnu obuku. Ovo je važan faktor u razvoju estetskog ukusa djece.

Klavirski ansambl se može smatrati prelaznom formom od jednostavnog tipa dečijeg orkestra K. Orffa u solo formu izvođača na klaviru. Omogućava vam da se snađete sa pojednostavljenim vrstama klavirske tehnike i usmerite pažnju nastavnika na savladavanje osnova muzike.

K. Orff smatra da čak i ako dijete ne postane muzičar, kreativna inicijativa svojstvena nastavi muzike će uticati na sve što radi u kasnijem životu. Princip koji je u osnovi rada na „Schulwerku“ svodi se na razvijanje nezavisnosti učenika u svakoj fazi i njihovo guranje ka kreativnim traganjima.

“Schulwerk” K. Orffa smatra se priručnikom za djecu predškolskog uzrasta. Zapravo, njegove kolekcije su namijenjene djeci od 0 do 00 godina. Orff je vjerovao da je elementarno muziciranje moguće i neophodno u bilo kojoj dobi. Dakle, analogija sa prikladnošću kolektivnih oblika muziciranja između metoda muzičkog vaspitanja i nastave klavira važi i za učenike klavirskih klubova.

Upotreba zajedničke improvizacije i odabira kompozicija po sluhu ansambl kao oblik kreativnog muziciranja još više približava drugim kolektivnim formama. Ovi oblici preovlađuju jer odgovaraju psihološkim karakteristikama osnovnoškolskog uzrasta. Posebnost emocionalnog razvoja posebno se aktivno izražava u želji za komunikacijom i želji za približavanjem duhovnom životu vršnjaka. Djeca imaju naglo rastuću potrebu da svoja iskustva povežu sa iskustvima drugih ljudi. Kolektivni oblici nastave zadovoljavaju potrebe mlađih školaraca, njihova potreba za likovnim izražavanjem u nastavu unosi element igre i pomaže u stvaranju atmosfere entuzijastičnog interesovanja za časove muzike.

Studija o teoriji muzičkog vaspitanja osnovnoškolskog uzrasta smatra da je najčešći oblik muziciranja dece aktivnost male grupe učenika. Muzička nastava sa malom grupom ima ogromne prednosti ako se nastavnik bavi decom čije muzičko-slušno razumevanje i muzičko-ritmičko čulo nisu razvijeni sa stidljivom decom koja se mogu kreativno izraziti, ali se plaše da deluju u velikim grupama vršnjaka ili pokazuju izolovanost i odvojenost nasamo sa nastavnikom (na individualnim časovima).

Dakle, ansamblsko muziciranje, zajedno sa drugim kolektivnim oblicima muzičke nastave, omogućava nam da potpunije uzmemo u obzir i starosne karakteristike značajnog kontingenta učenika i individualna mentalna svojstva pojedinačne dece. Tako smo u radu sa studenticom Katjom K. naišli na dosta aktivnosti, izolaciju i ćutanje djevojčice koja se ni nakon nekoliko časova nije „skrasila“. Ali kada je učenik uključen u klavirski duet sa vršnjakom naprednijeg nivoa i aktivnije prirode, slika se promijenila. Katya se počela osjećati opuštenije.

Ansambl muziciranje omogućava učenicima da se uključe u aktivne aktivnosti od prvih koraka učenja. muzičko okruženje. Već u prvim mesecima nastave dobijaju priliku da izvode komade malih klavirskih ansambala pred svojim vršnjacima. Osim toga, ne zaboravimo na zanimljivu formu muzičke nastave - četverotočnu igru ​​koju je uveo D.B. Kabalsky. Cilj ovakvih časova je privući učenike da zajedno sa nastavnikom izvode, ne složena i mala po obimu, već svetla figurativna dela, kao i upoznati ih sa univerzalnim instrumentom najbogatijeg zvuka – klavirom.

Iz ovoga se može zaključiti da je klavirski ansambl kolektivni oblik stručnog obrazovanja muzičara zasnovan na individualno-grupnoj metodi nastave. Dijete razvija osjećaj za kolektivizam. Pojedinačna kreativna reprodukcija svakog pojedinačnog dijela spojena je u jedinstvenu cjelinu. Mogućnost stalnog slušanja jedni drugih, spajanja zvuka jednog dijela s drugim, mogućnost udruživanja snaga za postizanje zajedničkog cilja, kao i atmosfera grupne nastave stvaraju povoljne prilike za razvoj sposobnosti.

2.3 Uloga ansambl muzike u formiranju muzičkih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja

U kompleksu specifičnih sposobnosti studenta muzičara izdvajaju se: muzički sluh, ritmičko čulo, pamćenje, motorno-motoričke („tehničke”) sposobnosti, muzičko mišljenje. Razvoj muzičkih sposobnosti može se odvijati kroz različite vrste muzičkih aktivnosti – slušanje muzike i proučavanje muzičko-teorijskih disciplina. Ali razvojni procesi studenta muzičara su posebno efikasni kada on lično operiše materijalom. Upravo je to prilika koju mu muzički nastup pruža. " Najbolji način koncept ovladavanja fenomenom je rekreirati ga i reprodukovati” (S.I. Savshinsky). U skladu sa zadatkom, razmotrićemo kako ansamblsko sviranje doprinosi ubrzanom razvoju muzičkih sposobnosti učenika.

0. Formiranje koncepata o visini zvuka je primarna faza u auditornom obrazovanju učenika. Učenje sviranja klavira počinje takozvanim prenotnim periodom. Njegov cilj je da se kod učenika razvije tonski sluh za glavni tip muzičkog sluha. U tu svrhu, većina nastavnika započinje notni period odabirom melodija. Ovaj proces treba preći na materijal dječijih i narodnih pjesama, koji će se morati slagati po sve većoj složenosti. Dijete ih pamti i biraju se sluhom iz različitih tipki. Melodije za odabir najbolje se koriste uz poetski tekst, koji podstiče razumijevanje obavljeni posao i olakšava osjećaj metričke i melodijske strukture. U procesu selekcije, dijete je prinuđeno da traži ispravnu intonaciju prilikom puštanja muzike, što ga na najkraći način dovodi do pojačanog osjećaja za visinu.

Neke melodije pjesama najbolje se izvode u ansamblu sa nastavnikom. Zbog bogate pratnje, bogate melodičnim i harmoničnim bojama, izvedba postaje šarenija i življa. Kako praksa pokazuje, djeca sa zadovoljstvom i radošću učestvuju u ovom obliku nastave. “Prije nego počnete učiti bilo koji instrument. učenik već mora duhovno posjedovati neku vrstu muzike: takoreći, pohraniti je u svom umu, nositi u duši i čuti svojim ušima” (00 str. 00).

0. Harmonični sluh često zaostaje za melodijskim. Učenik može slobodno da se nosi sa jednoglasnošću, ali u isto vreme ima poteškoća sa slušnom orijentacijom u polifoniji harmonijske kompozicije. Reprodukcija višeglasnih akordnih vertikala posebno je povoljan uvjet za razvoj harmonijskog sluha. „U interesu razvoja harmonijskog sluha muzičara“, piše L.A. Barenboysi moraju uporno i uporno razvijati holistički osjećaj za muzičku vertikalu od djetinjstva.”

Najmoćnije sredstvo za razvoj harmonijskog sluha je odabir harmonske pratnje različitim melodijama, koja se može odvijati kao posebna slušna edukativna tehnika u većini faza pijanističkog usavršavanja. Ali u pravilu, dugo razdoblje povezano s pozicioniranjem ruku i izvođenjem pretežno jednoglasnih melodija ne dozvoljava djetetu da odmah izvede komade uz harmonijsku pratnju. U ovom slučaju preporučljivo je izvođenje komada u ansamblu u kojem će harmonijsku pratnju izvoditi nastavnik ili drugi učenik. Ovo će omogućiti učeniku da učestvuje u izvođenju polifone muzike od prvih časova. Razvoj harmonijskog sluha ići će paralelno sa melodijskim sluhom jer dijete će ga percipirati potpuno okomito.

Nedavno su se pojavili mnogi ansambli koji odmah navikavaju uši malog učenika na prilično složene harmonije.

3.1 Osobine odabira repertoara i principi aranžiranja

U mnogim zbirkama, sa značajnom količinom ansamblskog repertoara i raznolikošću teksturnih rješenja, nema osjećaja metodičke svrhovitosti, nisu otkrivene sve mogućnosti obrazovnog rada sa učenicima. Kriterijumi za odabir muzičkog materijala omogućavaju nam da identifikujemo sledeće blisko povezane indikatore: estetski - dela modernog ideološkog i estetskog značaja; različiti žanrovi i stilovi koji su se razvili u muzičkoj kulturi; umjetnički cjelovita i pristupačna djela; psihološki – djela čiji je sadržaj u skladu sa životnim i muzičkim iskustvom školaraca, složenija u odnosu na prethodni nivo; djela koja su u odnosu na život i muzičko iskustvo školaraca u neprekidnoj vezi; djela koja prevazilaze okvire granice života muzičko iskustvoškolskoj djeci i određuju izglede za njihov muzički razvoj; muzičko-pedagoški - radovi koji odgovaraju tematskom sadržaju programa, radovi na dječje teme; kompozicije upućene djeci cijele zemlje; djela pristupačna za dječju izvedbu (uzimajući u obzir karakteristike aparata za igre na sreću); djela napisana i aranžirana ne samo uzimajući u obzir ideološke i umjetničke vrijednosti starosnih karakteristika percepcije muzike, već i formiranje muzičkih i slušnih percepcija.

...

Slični dokumenti

Mogućnosti za razvoj ansambl muzike. Četveroručno sviranje klavira kao vid zajedničkog muziciranja. Harmonični i melodijski sluh. Jačanje osnovnih vještina proizvodnje zvuka. Ispravan tempo senzacija, metro-ritmička stabilnost.

kreativni rad, dodano 31.03.2009


Muzička umjetnost kao sastavna sfera dječjeg života. Oblici sviranja muzike u školi. Uvođenje novih obrazovnih tehnologija: razvojne tehnologije učenja, pristup usmjeren na učenika, Internet tehnologije u nastavi muzike.

kurs, dodan 01.12.2011


Posebni programi za razvoj muzike. Programi posvećeni određenim vrstama muzičkih aktivnosti. „Elementarna muzika sa predškolcima“ T.E. Tyutyunnikova, stvorena prema sistemu muzičke pedagogije K. Orffa, muzičko obrazovanje.

sažetak, dodan 06.08.2010


Glavne faze i pravci razvoja u Engleskoj različitih oblika muziciranja - instrumentalnog, vokalnog ansambla i horskog. Kratka biografska skica života i stvaralačkog razvoja Benjamina Brittena, analiza popularnih djela.

sažetak, dodan 04.01.2015


Funkcionalno stanje izvođačkog aparata harmonikaša i njegova međuzavisnost sa zvukom komada. Formiranje i razvoj sviračkih vještina i osobina čitanja nota sa lista. Njegovanje samostalnosti učenika u muzičkoj pedagogiji.

tutorial, dodano 11.10.2009


Istorija muzičke kulture. Wagnerova kreativna fantazija. Dramski koncept opere. Principi muzičke dramaturgije Wagnerovih opera. Osobine muzičkog jezika. Wagnerova dostignuća kao simfonista. Reformatorske karakteristike muzičke dramaturgije.

test, dodano 09.07.2011


sažetak, dodan 20.06.2009


Razvoj muzičke percepcije pri učenju sviranja klavira. Koncept muzičke semantike. Haydnov instrumentalni teatar: prostor metamorfoza. Haydna u muzičkoj školi. Radite na pravilnom čitanju teksta. Interpretacija muzičkog dela.

sažetak, dodan 04.10.2014


Faze razvoja aktivnosti „osobe koja se bavi muzikom“. Formiranje kulture kućne muzike, koja je bila suštinska komponenta ruskog duhovnog života u 18.-19. veku. Kompozicione tehnike koje su bile uključene u tehnički arsenal kompozitora 20. veka.

članak, dodan 24.07.2013


Metodika nastave sviranja različitih muzičkih instrumenata sastavni je dio muzičko-pedagoške nauke, koja smatra opšti obrasci proces učenja na raznim muzičkim instrumentima iu drugim oblastima pedagogije.

Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika. Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi.

Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate. Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.. Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika? Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa.

Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, otkrića, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značaj ansamblskog sviranja proširuje vidike onoga što učenici znaju u muzici, popunjavajući fond njihovih slušnih utisaka, obogaćujući profesionalno iskustvo, povećavajući prtljag specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika.

Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinski ne za pamćenje, ne za pamćenje, nego za praštanje iz potrebe da razmišljate da naučite da otkrivate da shvatite da biste konačno bili zadivljeni 00 p.00. Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu.

Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija. Osiguravajući kontinuiranu ponudu svježih i raznovrsnih utisaka iskustava, ansambl muziciranje doprinosi razvoju centra muzikalnosti – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte.

Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja; uopštavanje bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova. Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja.

Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i ubrzavanje ritma njegovog završetka.

Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu. Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko učenici-izvođači usvajaju tokom nastave na instrumentu, već i kako je došlo do tih usvajanja i na koji način su postignuti rezultati.

Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito. Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika dobio je posebno živo značenje u naše dane, njegova je aktuelnost usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i pojačavanja njegovog razvojnog učinka.

Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika.

Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara. Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja.

Sastavićemo razvijenu tehnologiju ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu najvažnijih karakteristika stila pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti kao što su klavirska tekstura i tehničke tehnike u jedinstvenim blokovima.

Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava.

Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina. Blok organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje.

Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu.

Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile.

Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika. Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija.

U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje, promjene odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti.

To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika.

Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ostvarenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za ispravan pristup učeniku.

U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela, poređenje osobina tonskog plana skladnog jezika, tekstura melodije čina, pravi su referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela pronalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač V. Medushevsky V. Ratnikov K. Tsaturyan Ts. Nasyrova. Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja.

Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su razgovori za klavirom, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika.

Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje.

To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem. Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika.

Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje puno novih zadataka: postavljanje ruku, brojanje nota itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije.

I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao mjesečinom koja se slijeva na krajolik. Ovo se odnosi na pedalu klavira.

Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike. 00 s.000 0.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Ansambl muziciranje kao oblik razvojnog treninga klavira

Svrha i specifičnost podučavanja djece u masovnom muzičkom obrazovanju je podizanje kompetentnih ljubitelja muzike, širenje njihovih vidika i formacija...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

„Pravi ansambl je bliskost u svemu: bliskost pojedinaca, etički stavovi, intelektualni nivoi. To je duhovno jedinstvo, emocionalna srodnost, bliskost metoda, oblika, pravaca u zajedničkom radu.” N. Luzum

21. vek je vek ličnosti, pojedinaca, jer smo već prošli kroz bezlične gomile, ili narode koji „ćute“. Umjetnost i njen vrhunac - muzika genija - najveća panaceja protiv duhovnog ropstva. „Tek dubokim shvaćanjem umjetnosti počinješ shvaćati: koja je vrijednost čovjeka, koliki je značaj ljudski život, kakve je sudbine dostojno Čovječanstvo koje je iznjedrilo ne samo ratove, totalitarizam, nivelaciju ličnosti, destrukciju, već i veliko Kreativnost. Kreacija, dajući čovjeku pravo da sebe naziva Homo sapiens i da putuje po svemiru uzdignute glave" (Mihail Kazinik). A naš zadatak kao učitelja, radeći sa decom, jeste da pokušamo da učinimo sve što je moguće kako bi svako ljudsko dete moglo u sebi da gaji unutrašnju potrebu da komunicira sa umetnošću, kako bi osetilo nemogućnost punog života bez nje.

Upoznavanje djece sa muzičkom umjetnošću najprirodnije se odvija u aktivnim oblicima zajedničkog muziciranja, posebno u ansamblskom sviranju klavira, što čini temelj muzičkog obrazovanja djece predškolskog, osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta. Ovaj pristup je postao široko rasprostranjen u cijelom svijetu.

Znamo da se masovno muzičko obrazovanje u Rusiji uglavnom odvija kroz obrazovni rad u sistemu specijalnih muzičkih institucija: dečijih umetničkih škola (DSHI), dečijih muzičkih škola (CHS), muzičkih liceja itd. Ali vežbanje ansambla posebno je važno za decu prosečnih sposobnosti i ograničenih sposobnosti, koja se ne kvalifikuju za takmičenje u specijalizovanim obrazovnim ustanovama i ne mogu da posvete mnogo vremena radu na klaviru. Dok u našoj gimnaziji postoji odeljenje dodatnog obrazovanja dece, koje obuhvata umetničko-estetski smer, gde nastavnici dopunskog obrazovanja uče decu da sviraju klavir po programu „Ansambl muziciranje“. Stoga smo bili suočeni s nizom pitanja: kako spojiti „Solfeđo“, „Muzičku pismenost“, „Muzičku literaturu“, „Solo klavirsku izvedbu“, „Klavir ili mješoviti ansambl“ i „Pratite“ u jedinstven obrazovni prostor, i kako podučavati djecu u ansamblu bez individualnog treninga u grupama od 10 do 15 osoba?

Za razliku od specijalizovanih muzičkih ustanova, mi imamo decu sa širokim spektrom muzičkih sposobnosti koja su izrazila želju da studiraju muziku. Naši studenti ne prolaze kroz konkursnu selekciju. Grupe uključuju djecu različitog uzrasta. Važna uloga u podučavanju djece ansamblskom muziciranju pripada dopunskim vaspitačima, koji su pozvani da obezbijede uslove za razvoj svakog djeteta uključenog u ansambl. S tim u vezi nastao je problem pravilno odabranog repertoara za ansambl muziciranja, u okviru kojeg se formiraju umjetničke i praktične kompetencije djece u oblasti kolektivnog muziciranja i svestranog muzičkog razvoja djece umjetničkim i estetskim sredstvima, osigurava se njihova društvena aktivnost, samostalnost i komunikacija.

Koje uslove imamo za odabir repertoara? Prije svega, osnovni didaktički principi nastave:

Princip postupnosti - od jednostavnog do složenog;

Diferenciran pristup podacima o djetetu, zasnovan na sposobnostima i psihoemocionalnim karakteristikama učenika (uz uzimanje u obzir zaposlenja djeteta);

Usklađeno usvajanje programskog repertoara od strane svih članova ansambla koji sviraju, s obzirom da grupa može imati 10-15 ljudi;

Privlačenje raznih modernih pedagoške tehnologije obuku.

Naravno, možemo konstatovati činjenicu da naša djeca ne mogu (i neće) savladati sve tehničke tehnike karakteristične za klavirsko izvođenje. Ali mi fokusiramo njihovu pažnju na otelotvorenje muzičke slike kroz sveobuhvatno i široko upoznavanje sa muzičkom literaturom, kroz raspodelu zadataka među svim članovima ansambla.

Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Repertoar treba da se sastoji od djela različite prirode, stila, tehničke orijentacije, forme i žanrova, počevši od popularnih napjeva iz crtanih filmova, obrada narodnih pjesama i melodija, do djela savremenih kompozitora. Razvojni potencijal vaspitnih aktivnosti u učionici povećava se ako se odabir ansambl repertoara zasniva na sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika stila, izražajnih sredstava, vrste klavirske teksture, tehničkih tehnika itd.

I godina studija- To su lagane obrade dječijih pjesama, pjesama iz njihovih crtanih filmova, dječjih filmova. Prisustvo sličnih muzičkih pojava i veština u radu stvara uslove za njihovo aktivno razumevanje i uopštavanje i doprinosi razvoju muzičke inteligencije deteta. Pedagoško iskustvo pokazuje da je prednotacijski period usko vezan za ansamblsku muziku koja svira u duetu: nastavnik-učenik, ili ulogu nastavnika ima dijete 2.-3. godine studija. Ovo omogućava deci da učestvuju u izvođenju polifone muzike od prvih časova. Razvoj harmonskog i polifonog sluha ide paralelno sa melodijskim sluhom. Da bi se oslobodila nepotrebna napetost na početku izvođenja komada ili dugim pauzama u ovoj fazi, važno je naučiti mlade muzičare da istovremeno započnu izvođenje komada, i tehnikama kao što je „dirigentski aftertaste“, tj. klimanje glavom, kao i sinhronizovano disanje, pomažu.

II godina studija- razumijevanje djece pojma muzičkog stila. Da bismo to učinili, koristimo "blokovsku" organizaciju muzičkog materijala, što olakšava asimilaciju određene forme i žanrovi muzičkih dela, sredstva izvođačkog izražavanja.

III godina studija - kulturni aspekt izučavanja muzičke umetnosti uz korišćenje savremenih informacionih tehnologija. Mnogo je predavanja, koncerata i razgovora o umjetnosti. U toku godine studenti izučavaju 1 delo ruskog kompozitora, 1 delo modernog kompozitora, 1 delo stranog kompozitora, ili aranžmane narodnih melodija, 1-2 obrade samostalno kreiranih u stilu bilo kog pravca muzike, priprema prezentacije, video zapise, piše eseje, izvodi projekte na konkursima Istovremeno, djeca većinu svog individualnog posla obavljaju samostalno.

Ansamblovski oblik izučavanja repertoara sprovodi principe saradnje - slobodan izbor, učenje bez prinude. Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji podrazumijeva se kao zajedničko stvaranje. A ansamblsko muziciranje pruža odličnu priliku za međusobno učenje i edukaciju, kao plodno tlo za rađanje novog muzičkog zvuka u atmosferi saradnje.

Dakle, pravilno odabran repertoar ansambl muziciranja proširuje horizonte dječjeg znanja o muzici, nadopunjuje fond njihovih slušnih utisaka i igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja dječje muzičke svijesti, mišljenja i intelekta. Stečena znanja, otkrića i poznavanje svijeta kroz muzičku umjetnost omogućavaju našoj djeci da dalje zauzmu svoje mjesto u savremenom društvu.

Književnost

1. Artobolevskaya, A. D. Prvi susret s muzikom: udžbenik / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. kompozitor, 1992. - 101 str.

2. Aleksejev A.D. Metode učenja sviranja klavira. M: 1978. - 286 str.

3. Barenboim L.A. Put ka stvaranju muzike. L.: Sovjetski kompozitor, 1979. - 352 str.

4. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. / L.S. Vygotsky / General. ed. V.V. Ivanova.

M.: Art, 1986. - 573 str.
5. Grohotov S. Kako naučiti svirati klavir. Prvi koraci. M.: Classics-XXI, 2006. - 220 str.

6. Kirillova T.D. Teorija i praksa nastave u uslovima razvojnog vaspitanja.

M: Prosvjeta, 1980. - 150 str.

7. Kremenshtein B. Negovanje samostalnosti učenika u specijalnoj klasi klavira. M.: Classics-XXI, 2009. - 132 str.

8. Sorokina E. G. Klavirski duet. Istorija žanra. M: 1988.- 319 str.

9. Tsypin G.M. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. M: Prosvjeta, 1984 - 76 str.

10. Yudovina-Galperina T.B. Bez suza za klavirom, ili sam ja učiteljica djece. Sankt Peterburg: „Savez umjetnika“, 2002. - 112 str.

11. Psihologija muzičke aktivnosti: Teorija i praksa: udžbenik. pomoć studentima muzika fak. viši ped. udžbenik institucije / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova, itd.; ispod. ed. G. M. Tsypina. - M.: Akademija, 2003. - 368 str.

1.1. Ansambl kao jedan od efikasnih oblika muzičkog obrazovanja učenika…………………………………………………………………………3

2. Glavni dio…………………………………………………………………4

2.1. Pedagoška organizacija procesa rada sa školskim ansamblom…………………………………………………………………………4

2.2. Kolektivni oblik rada…………………………………………5

2.3. Eksterna i kreativna disciplina u ansamblu…………7

2.4. Metodologija ansambl vežbi………………………….8

a) izbor repertoara………………………………………………8

b) rad na udarcima………………………………………………..9

c) rad na dinamici……………………………………………….9

d) učenje čitanja bilješki sa lista………………………………….10

e) rad na radu………………………………….10

3. Zaključak…………………………………………………………………….12

4. Reference……………………………………………………………………………...13

1. Uvod

Nije tajna da većina učenika muzičkih škola studira muziku ne zbog izbora profesije muzičara, već zbog opšteg muzičkog razvoja i horizonata. Zadatak muzičkih škola nije samo da pripremaju učenike za prijem u profesionalne muzičke ustanove, već i da obrazuju aktivne promotere muzičkih i estetskih znanja – učesnike amaterskih nastupa, da uvećaju armiju ljubitelja muzike, kompetentnih slušalaca naše koncertne publike, formirati ljude čiji će životi biti obogaćeni velikim darom - sposobnošću slušanja i razumijevanja muzike.

Sada je teško iznenaditi savremeno dijete nečim, dijapazon njihovih interesovanja je veoma raznolik i širok, jer osim muzičke, učenici pohađaju još neki klub ili sekciju, pa je zadatak muzičke škole (ili umjetničke škole). ) učitelj nije samo da zainteresuje i nauči svirati instrument, već i da ga drži. Svakom djetetu se mora pristupiti posebno, sa svakim djetetom se mora postupati na svoj način. Jedna od zanimljivih i uzbudljivih aktivnosti sa učenikom je sviranje u ansamblu.

Ansambl kao jedan od efektnih oblika mjuzikla

obrazovanje učenika

Ansambl je vrsta zajedničkog muziciranja koja se praktikuje u svakom trenutku, u svakoj prilici i na bilo kom nivou znanja instrumenta. Gotovo svi su pisali u ovom žanru izuzetnih kompozitora.

Časovi ansambla su jedan od efikasnih oblika muzičkog obrazovanja i razvoja učenika. I budućem profesionalnom muzičaru i izvođaču amateru, sviranje u ansamblu i kolektivni nastupi pružaju živopisne muzičke utiske: ansambl ga raduje svojim neočekivanim mogućnostima, novim kombinacijama boja, jarkom dinamikom, pleni ga zajedništvom kreativnog zadatka, ujedinjuje i usmjerava muzičke emocije.

Časovi u razredu ansambla takođe pomažu da se konsoliduju veštine stečene na časovima specijalnog razreda. Neophodno je da časovi ansambla stimulišu interesovanje učenika za instrument, za časove specijalnosti i usađuju ljubav prema kolektivnom stvaralaštvu. Osjećaj odgovornosti prema partneru, timu za rezultat zajedničkog rada i kvalitet javnog nastupa prirodno bi trebalo da se javi na času ansambla. Razumijevanje komada koji se izvodi i „zaljubljivanje“ u njega stvara atmosferu kolektivnog stvaralačkog entuzijazma neophodnog za efektivne časove sa decom. Učitelj, otkrivajući „tajne“ ansambl igre i pravilno usmjeravajući dječji entuzijazam, neguje u njima kolektivnu stvaralačku i izvođačku disciplinu.

Sposobnost bavljenja muzikom sa više partnera ili kao deo veće grupe neophodna je u budućnosti kako za učešće u amaterskim grupama tako i za uspešno školovanje u ansambl i orkestarskoj nastavi u muzičkim školama.

Ne uvek ansamblu, kao akademska disciplina, posvećena je dužna pažnja. Često nastavnici koriste sate predviđene za puštanje muzike za individualne časove. Drugi problem za nastavnike muzičkih škola je pronalaženje odgovarajućeg repertoara. Nedostatak odgovarajuće literature za bajanske ansamble (harmonikaša) dječjih muzičkih škola usporava proces učenja i mogućnost da se pokažu na koncertnoj sceni. Mnogi nastavnici sami prave transkripcije i aranžmane predstava koje vole. Želeo bih da napomenem važnost ansamblskog rada od prvih časova instrumenta. Što ranije učenik počne da svira u ansamblu, to će postati kompetentniji, tehnički i muzičar.

Mnogi nastavnici specijalnih instrumenata vježbaju ansamble u učionici. To mogu biti ili homogeni ili mješoviti ansambli. Bolje je početi raditi u ansamblu sa učenicima istog razreda.

2.1. Pedagoška organizacija procesa rada sa školskim ansamblom

Izvođenje čak i najjednostavnijeg crteža predstavlja ozbiljne izazove za učenika. Već pri sviranju jedne note učenik se upoznaje sa nazivom tastera, opsegom instrumenta, savladava ritmičke obrasce, elementarnu dinamiku, kao i početne pokrete sviranja. Kada svira u ansamblu, učenik se oseća kao učesnik u punom muziciranju, što mu pomaže da probudi ljubav prema muzici.

Negovanje interesovanja za muziku kao jezik osećanja je veoma važno važna tačka osnovno obrazovanje, jer se upravo u tom periodu postavljaju temelji za razvoj kreativnih sposobnosti učenika.

Kada se izvodi zajedno sa nastavnikom, učenik prilično dobro hvata nepreciznosti u ritmu i tempu. Učenik se sam uvjerava da i najmanje odstupanje od tempa, najmanja povreda ritma, neprimijećena tokom solo nastupa, odmah postaje primjetna kada svira u ansamblu.

Tako, od prvih časova na času ansambla, uporedo sa učenjem svoje particije, učenik dobija konkretno razumevanje jednog od najvažnijih uslova ansamblskog sviranja – sinhronosti izvođenja, jedinstva ritmičkog pulsa, tempa.

Na istim jednostavnim primjerima uči se uloga i značenje pauze u notnom tekstu. Obično se pauza ili „proguta“ ili nauči formalno, besmisleno. Ista stvar se često dešava sa sviranjem dugih nota. Sviranje u ansamblu uči vas da pažljivo rukujete dugim vremenima i pauzama. Njihova uloga u muzičkom kontekstu postaje jasnija i učenik je mnogo brže shvata. Naizmjenično sa nastavnikom, izvodeći dugu i dugotrajnu notu ili pauzu uz muzičku frazu, učenik se uvjerava u potrebu da odsluša kraj fraze, a da ga ne "gazi" i čeka da dođe na red da izvede ovu frazu.

Duga nota ili pauza koja prati frazu ili motiv koji zvuči drugim glasom percipira se prirodno. Veoma je važno da se muzička misao ne prekida tokom pauza i dugih nota, kako se ovi trenuci ne bi doživjeli kao zastoj u muzici.

Dakle, usađivanje ansambl sviračkih vještina zahtijeva sistematičan, korak po korak (od jednostavnog do složenog) i svrsishodan rad u dužem vremenskom periodu.

Kao što je već spomenuto, učenje osnovnih vještina sviranja u ansamblu je efikasnije ako je učenikov prvi partner u ansamblu nastavnik. Časovi u razredu ansambla pružaju jasno razumijevanje intonacijskih mogućnosti klavira, harmonike i harmonike.

2.2. Kolektivni oblik rada

Učenici mlađih razreda koji prvi put počinju sa časovima ansambla imaju više koristi od sviranja dueta. Odabirom zanimljivog repertoara i pomaganjem da se savladaju poteškoće sviranja sa partnerom na individualnim časovima, nastavnik može uvelike očarati učenika ovim oblikom ansambla. Dueti su odlična odskočna daska ka unisonima i drugim ansamblima za dva ili više glasova.

Jedan od važnih zadataka je izbor članova ansambla koji su jednaki po svojoj muzičkoj obuci i vladanju instrumentima. Potrebno je voditi računa o međuljudskim odnosima članova ansambla. Ako se tim sastoji od ljudi koji se međusobno poštuju i cijene, onda su časovi efikasniji, djeca se češće sastaju i intenzivnije vježbaju. Povoljna moralno-psihološka klima u ansamblu ključ je uspješnog rada.

Učenik pokazuje povećano interesovanje za nastavu kada se ne oseća bespomoćno, već uživa u rezultatima svog rada.

Zajedničko sviranje razlikuje se od solo sviranja prvenstveno po tome što su i generalni plan i svi detalji interpretacije plod razmišljanja i kreativne mašte ne jednog, već više izvođača i ostvaruju se njihovim zajedničkim radom. Pod sinhroničnošću zvuka ansambla podrazumijevamo podudarnost sa izuzetnom preciznošću najmanjih dužina (zvukova ili pauza) za sve izvođače. Sinhronicitet je rezultat najvažnijih kvaliteta ansambla – zajedničkog razumijevanja i osjećaja partnera tempa i ritmičkog pulsa.

U području tempa i ritma vrlo se jasno ogleda individualnost izvođača. Mala promjena tempa, neprimjetna u solo izvedbi, ili blago odstupanje od ritma kada svirate zajedno mogu dramatično poremetiti sinkronicitet. U takvim slučajevima, ansambl „napušta“ partnera, ili ispred njega ili iza njega. Slušalac detektuje i najmanju povredu sinkroniciteta kada svirate zajedno. Muzička tkanina je pocepana, vokalni sklad je iskrivljen.

Sviranje u ansamblu pomaže muzičaru da prevaziđe svoje inherentne nedostatke: nesposobnost da zadrži tempo, trom ili previše krut ritam, pomaže da njegov nastup bude samopouzdaniji, vedriji i raznolikiji.

Ako vješto odaberete repertoar, kod djece će se razviti povjerenje u svoje sposobnosti i pojačaće se njihovo interesovanje. Veoma je korisno organizovati ansambl sa pevačem. R. Schumann je savjetovao i češće pratnju pjevača kako bi pijanisti suptilnije osjetili dah muzičke fraze, da bi se susreli sa potpuno drugačijim (u poređenju sa klavirskim) tipom zvuka - dugotrajnim pjevanjem, dužinom zvuk fraze, njena ogromna fleksibilnost.

Časovi pratnje su također važni za proširenje dinamičkog raspona pijaniste, harmonikaša ili harmonikaša. Na kraju krajeva, svaku pratnju treba svirati drugačije, s različitom jačinom zvuka, fraziranjem, gustinom i naglaskom na niskim ili visokim registrima instrumenta.

Izbor jednog ili drugog poteza u potpunosti ovisi o tome muzički sadržaj, i njegovu interpretaciju od strane izvođača. Rad na udaru znači razjašnjavanje muzičke ideje, pronalaženje najuspješnijeg oblika njenog izraza. Potezi u ansamblu zavise od poteza pojedinih delova. Samo opštim zvukom može se utvrditi umjetnička izvodljivost i uvjerljivost rješenja nekog osnovnog pitanja. Potezi u nekom tekstu označeni su linijama, tačkama, crticama, akcentima i verbalnim uputstvima.

U zaključku želim napomenuti da je za sve oblike rada najvažnije da kreativna inicijativa ostane na učeniku. Zadatak nastavnika je da razvije i aktivira kreativni početak djetetove ličnosti.

2.3. Eksterna i kreativna disciplina u ansamblu

Koncert ili nastup je kreativni rezultat svake grupe. U fokusu pažnje voditelja treba da bude priprema ansambla za nastup, ponašanje na sceni, razvoj trajne pažnje, jasnoća i promišljenost akcija. Učesnici moraju jasno znati ko sa koje strane i iza koga dolazi na binu. Moramo osigurati da svi izađu napolje aktivno sa pravilno držanje, posmatrao je interval u kretanju, hodao određenim ujednačenim tempom, znao je svoje mjesto na pozornici, lijepo je stajao ili sjedio i lijepo držao instrument pri izlasku. Jednako težak organizacioni trenutak je napuštanje scene. Jednako važan je i zahtjev za izgled zvučnik. Preporučuje se da sami članovi ansambla zajednički razgovaraju o nastupu i daju im priliku da iznesu svoje utiske o svom nastupu. Sviranje u ansamblu pruža mladom muzičaru priliku da kreativno komunicira sa velikom publikom. Ansamblsko sviranje nije samo jedan od važnih oblika razvijanja profesionalnih vještina kod izvođača. Takođe izgrađuje karakter, usađuje kod dece osećaj kolektivizma, drugarstva, uključenosti u veliku stvar i unapređenja muzičke kulture. Zadatak muzičke škole i nastavnika je šira popularizacija novih kompozitora, edukacija o klasičnim djelima i proučavanje djela u različitim stilovima i žanrovima. Veoma je važno da sami nastavnici sviraju na koncertima, dajući primjer djeci.

Razvoj ansambl izvođenja doprinosi daljem rastu popularnosti harmonike i harmonike - omiljenih instrumenata ruskog naroda. Obrazovanje tima ansambla jedan je od najvažnijih zadataka nastavnika-vođe.

2.4. Metodologija ansambl vežbi

Nastava ansambla u muzičkoj školi ne može se svesti samo na opšte sastanke učenika i nastavnika radi zajedničkog učenja i izvođenja komada. Jasno je da su bez potrebne tehničke slobode, bez pouzdanog vladanja tekstom, zajednički sastanci članova ansambla uglavnom besmisleni. Ali opetovana zajednička izvedba komada, čak i sa savjesno, kompetentno pripremljenim dijelovima, još ne vodi do rješenja specifičnih ansamblskih problema. Precizna reprodukcija teksta, ispunjavanje svih nijansi, poteza i promjena tempa koje odredi autor ili nastavnik mora biti kombinovano sa osjećajem zajedništva za sve učesnike izvođenje "disanja". Zato se sviranje u ansamblu mora posebno učiti kao jedan od vidova muzičke umetnosti.

Na časovima ansambla djeca uče da čuju sebe, svoje partnere, a ujedno i zvuk ansambla u cjelini. Uče da se „uklope“ u sveukupni zvuk ansambla, ponekad se „rastvaraju“ u njemu, ponekad dolaze do izražaja, podvrgavajući se umjetničkoj interpretaciji i logici djela. Jedna od karakteristika ansamblskog sviranja je da je nekoliko ljudi sa različitim nivoima muzičkog razvoja i izvedbene obuke ujedinjeno u jedan izvođački organizam.

Metodologija ansambl vežbe je jedna od hitnih tema u muzičkom obrazovanju.

a) izbor repertoara

Kada radite sa članovima školskog ansambla, morate posvetiti veliku pažnju sastavljanju repertoara. Repertoar treba sastavljati uzimajući u obzir ne samo tehničke mogućnosti učenika, već i njihov temperament, „toleranciju na raznolikost“ i godine. U malim sastavima (dueti, trio) ima smisla udružiti učenike približno jednakih sposobnosti. U velikim ansamblima možete izmjenjivati ​​manje naprednu djecu sa jačom koja imaju vještine stabilne intonacije, ritmičke izdržljivosti i iskustva u pop nastupima. Kao rezultat, partneri se međusobno obogaćuju: slabiji učenik, kao da se oslanja na jačeg, postepeno stječe samopouzdanje i „dopire“ do njega; jači, pak, uči da vodi, ne podlegavši ​​greškama svog partnera, i stiče veštinu korepetitora. Komadi raznovrsne prirode (pokretni i kantilena) deca prihvataju sa velikim interesovanjem i daju mogućnost nastavniku da usmeri pažnju učenika na različite aspekte ansambl tehnike – melodijske i ritmičke.

b) rad na udarcima

Za sviranje u ansamblu je potrebno posebnu pažnju do preciznog izvođenja poteza. Svako odstupanje od općih poteza narušava integritet vizualne percepcije ansambla i, naravno, ometa partnere, i što je najvažnije, šteti ekspresivnosti izvedbe, budući da potezi nose veliko dinamičko i semantičko opterećenje. Naravno, upotreba ovog ili onog poteza u potpunosti ovisi o sadržaju djela, nijansi, tempu i ritmičkom obrascu.

Rad na potezima znači razjašnjavanje muzičke ideje, pronalaženje najuspješnijeg oblika njenog izraza. Sinkronicitet je prvi tehnički zahtjev igre. Moramo zajedno uzeti i snimiti zvuk, zajedno držati pauze i zajedno preći na sljedeći zvuk.

Naravno, treba voditi računa o stepenu napredovanja učenika, kao io broju članova ansambla, jer što je ansambl veći to je teže sinhrono izvoditi složene udarce.

c) rad na dinamici

Dinamika je jedna od najefikasnijih izražajna sredstva. Vješto korištenje dinamike pomaže da se otkrije opći karakter muzike, njen emocionalni sadržaj i pokaže dizajnerske karakteristike forme djela. Dinamika u području fraziranja je od posebne važnosti. Različito postavljeni logički akcenti radikalno menjaju smisao muzičkog dela. Na primjer, tokom nastave možete pozvati djecu da izvedu odlomak djela koje uče, mijenjajući njegovu cjelokupnu dinamiku. Rezultati ovakvog izvođenja „naprotiv“ učenicima su vrlo uvjerljivi.

Važnost striktnog pridržavanja dinamičkih zahtjeva od strane svakog člana ansambla treba da shvate učenici već od prvih časova. Osim toga, ne može se pretpostaviti formalni identitet u izvršavanju dinamičkih instrukcija. Učitelj podučava sposobnost pravilnog izvođenja jedne ili druge opće nijanse u različitim glasovima ovisno o njihovom semantičkom opterećenju, razumijevajući relativnost zvuka iste nijanse (melodija klavira je svjetlija od klavira prateće figure). Nijanse često uzrokuju promjene u tempu (forte - brže, klavir - sporije, krešendo - brže...). Od prvih časova nastavnik treba da obrati stalnu pažnju na to.

d) učenje čitanja bilješki iz vida

Sa ansamblom su obavezni časovi čitanja iz vida. Potrebno je odabrati lakše radove kako tehničke poteškoće ne bi odvratile učenika od glavnih zadataka. Svaki student dobija svoje prve vještine igranja nišana na časovima u svojoj specijalnosti. Ali na časovima ansambla, čitanje bilješki je efikasnije i pobuđuje veći interes kod djece. Očigledna potreba da se poštuje opći puls pomaže brzom usvajanju pravila čitanja bilješki s lista. Kontakt sa partnerima pruža podršku, a istovremeno povećava odgovornost svih za tekst. Stječe se sposobnost da ostane u ansamblu kada pravi greške, bez ometanja partnera; učenik se uvjerava u vrijednost kompetentnog, zgodnog prsta, koji pomaže da se brzo "shvati" tekst.

Čitanje bilješki iz vida u ansamblu, takoreći, demonstrira učeniku neprihvatljivost bilo kakvih korekcija, zaustavljanja ili zanemarivanja pauza ili nijansi. Deca uče da preskaču „nepročitane“ note radi pravovremenog, tačnog dolaska na liniju takta, da ne „iskaču“ u pauzama, da odmah čitaju simbole nijansi, uz note, posebno jasno reagujući na klavir, i za brzo kretanje kroz muzički materijal. Praksa pokazuje da je sposobnost dobrog vidnog čitanja neophodna komponenta kreativne aktivnosti i profesionalnog i amaterskog učesnika. Uspjeh obuke zavisi od toga koliko se ozbiljno i redovno sprovode ovakvi časovi od prvih faza muzičkog obrazovanja. Časovi čitanja iz vida su od velike koristi za razvijanje samopouzdanja na sceni i izvođenje “upornosti” – kvaliteta neophodnih za javno nastupanje.

d) rad na radu

Radeći sa učenikom na muzičkom tekstu njegovog dela, nastavnik, kao učenikov prvi partner, postiže čistu melodijsku i harmoničnu intonaciju. Metoda vizualizacije je uvjerljiva i kada se radi na ritmičkoj strani djela, nijansama, potezima. Učenik shvata da sviranje u ansamblu pred ovim elementima postavlja posebne zahteve, veće nego kod solo sviranja.

Prije susreta sa partnerima, učenik mora čvrsto znati tekst svog dijela sa svim simbolima linija i nijansi. Zatim, pošto je dobio ideju da se komad uči u ansamblu sa učiteljem, spreman je za kolektivne časove.

Na prvom kolektivnom času nastavnik jasno objašnjava učenicima ulogu svakog dijela, njegov muzički obrazac, odnos glasova, raspodjelu njihovih funkcija na glavni, podglasovni, prateći itd. Od prvog časa ansambla, moramo nastojati da učeniku usađujemo svijest o jednakoj odgovornosti za izvođenje svakog dijela, svakog glasa, sposobnost da svoj glas podredi zajedničkim zadacima ovog rada, razumijevanje svake epizode u kontekstu.

Proces rada ansambla na komadu može se podijeliti u tri faze, koje su u praksi usko povezane:

upoznavanje ansambla sa djelom u cjelini;

tehnički razvoj izražajnih sredstava;

rad na oličenju umjetničke slike.

Zadatak prve faze je da se kod članova ansambla stvori opći intelektualni i emocionalni utisak o djelu u cjelini.

U drugoj fazi rada na djelu, glavni zadatak je savladavanje tehničkih poteškoća ansambla.

Jedan od zadataka nastavnika u završnoj fazi je postizanje maksimalnih rezultata uz minimalni utrošak energije i vremena za ansambl igrače.

Zaključak

Učešće ansambala na koncertima je od velikog obrazovnog značaja. Praksa je dala mnogo primjera kako igranje u ansamblu ima blagotvoran učinak na djecu. Pobuđujući interesovanje za muziku, časovi ansambla podstiču i neoprezne učenike da ozbiljnije shvate nastavu muzičke škole.

Ansambl muziciranje ne samo da razvija sluh za muziku, već podstiče razvoj polifonog mišljenja, uči vas da čujete i razumete sadržaj muzike.

Većinu svjetske muzičke baštine čine djela pisana za orkestre ili za soliste uz pratnju orkestara, opera, horova i raznih vrsta ansambala. Muzička kultura slušaoca koji je od djetinjstva stekao ansamblsku muzičku vještinu je veća, a paleta njegove percepcije muzike je bogatija.

Nastavnik u dječijoj muzičkoj školi odgovoran je za oblikovanje muzičkog ukusa svojih učenika. Bez obzira s kim predaje, budućim profesionalcem ili samo ljubiteljem muzike, učitelj mora zapamtiti glavnu svrhu svog rada - donijeti djeci radost komunikacije s muzikom.

Bibliografija

Barenboim L. Put do puštanja muzike. L.: “Sovjetski kompozitor”, 1980. – 351 str.

Bryzgalin V.S. Radosno muziciranje. Antologija ansambl muzike u četiri toma. – Čeljabinsk, 2007.

N. Berger Ritam prvi. Nastavno-metodički priručnik za opšteobrazovne i muzičke škole, umetničke škole, odseke pedagoške prakse muzičkih škola i konzervatorijuma. Izdavačka kuća "Kompozitor", Sankt Peterburg, 2004. - 70 str.: bilješke.

Pitanja muzičke pedagogije. Vol. 2: sub. članci. Ed. -kompozicija Rudenko V, I. – M.: Muzika, 1990, – 160 str.

Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece. Udžbenik za studente viši udžbenik ustanove. – M.: Humanite. ed. VLADOS centar, 2000. – 304 str.

Kryukova V.V. Muzička pedagogija. – Rostov n/d: “Feniks”, 2002. – 288 str.

Laptev I.G. Dječiji orkestar u osnovna škola: Book. za nastavnika. – M.: Humanite. ed. VLADOS centar, 2001. – 176 str.: bilješke.

V. Ushenin. Škola ansambl muzičkog sviranja za harmonikaše (harmonikaše) - 2. dio, 4-6 razredi. Rostov na Donu. Phoenix.2011

Igrajmo zajedno: Zbirka ansambala za harmoniku. Rostov na Donu. Phoenix.2011

Povratak