Koncept pedagoški organizovanog muzičkog okruženja kao sredstva za razvoj duhovne kulture osobe koja raste L. I.

Pod pojmom razvojno okruženje podrazumijeva se kompleks materijalnih, tehničkih, sanitarno-higijenskih, ergonomskih, estetskih, psiholoških i pedagoških uslova koji osiguravaju organizaciju života djece. Svrha stvaranja ovakvog razvojnog okruženja u predškolskoj ustanovi obrazovne ustanove- obezbediti vitalne potrebe ličnosti u razvoju.

Na osnovu ovu definiciju Muzičko okruženje je, po našem mišljenju, sistem muzičkih materijalnih objekata djetetove aktivnosti, koji funkcionalno modelira sadržaj njegovog stvaralačkog razvoja. Muzička sredina pretpostavlja jedinstvo društvenih i objektivnih sredstava za obezbjeđivanje raznovrsnih aktivnosti djeteta. Glavni elementi muzičkog okruženja su muzički studiji; muzički prostori i njihova oprema; muzički prostori opremljeni tematskim setovima muzičkih predmeta i muzičkih materijala; audiovizuelna i informaciona sredstva obrazovanja i obuke itd. Sve komponente muzičkog okruženja su međusobno povezane sadržajem, razmerom i umetničkim dizajnom.

V.A. Petrovsky, L.M. Clarina, L.A. Smyvina, L.P. Strelkova u svom radu „Izgradnja razvojnog okruženja u predškolskoj ustanovi“. nude sljedeće principe za izgradnju razvojnog okruženja, koji se odnose i na muzičko okruženje:

princip udaljenosti, položaja u interakciji;

princip aktivnosti, nezavisnosti, kreativnosti;

princip stabilnosti, dinamičnosti;

princip kompenzacije i fleksibilnog zoniranja;

princip emocionalnosti okoline, individualne udobnosti i emocionalnog blagostanja svakog djeteta i odrasle osobe;

princip kombinovanja konvencionalnih i izvanrednih elemenata u estetskoj organizaciji sredine;

princip otvorenosti - zatvorenost;

princip uzimanja u obzir rodnih i starosnih razlika kod djece.

Savremeno muzičko okruženje mora biti osmišljeno u skladu sa muzičkim programom koji se realizuje u obrazovnoj ustanovi. Učitelj sam mora biti u stanju da stvori muzičko okruženje. Nastavnik mora uzeti u obzir individualne karakteristike razvoj svakog od vaših učenika, upoznajte grupu u cjelini, kako ne bi kasnili dalji razvoj kreativnosti djece i da im se pritom ne postavljaju nemogući zadaci: takvi zadaci ne djeluju na razvijanje kreativnosti, mogu ugasiti djetetovu želju da ih čak i pokuša riješiti, te ometaju razvoj kognitivnog interesa.

Emocionalni intenzitet je sastavna karakteristika muzičkog okruženja. Ono što je privlačno, smiješno, zanimljivo, svijetlo, izražajno i budi radoznalost, vrlo se lako pamti. Ne treba zaboraviti da se muzički materijal sa kojim je dijete nešto uradilo posebno lako pamti i dugo zadržava.

Stvoreno muzičko okruženje kod djece izaziva osjećaj radosti, emocionalno pozitivan odnos prema vrtiću, želju da ga pohađaju, obogaćuje ih novim utiscima i saznanjima, podstiče aktivnu kreativnu aktivnost, promoviše intelektualni razvoj djeca predškolskog uzrasta.

Muzičko okruženje u vrtiću pretpostavlja da djeca steknu određena znanja, steknu potrebne vještine i sposobnosti, te akumuliraju muzičke utiske. To se postiže pravilnom organizacijom muzičke nastave, praznika i zabave, kao i usmjeravanjem odgajatelja (iako posrednim) u samostalne muzičke aktivnosti djece.

Međutim, organiziranje muzičkog okruženja podrazumijeva ne samo rješavanje metodoloških pitanja, već i opremanje istog potrebnu opremu- muzičke igračke i instrumenti, muzička nastavna sredstva i igre, domaće igračke, tehnička nastavna sredstva, sve vrste metodičke literature, razni atributi, specijalni namještaj.

U vrtiću časovi muzike održavaju se u sali ili grupnoj prostoriji, koji su važni elementi muzičkog ambijenta. Sala treba biti prostrana, svijetla, strogo i lijepo (bez nepotrebnih stvari) uređena, posebno tokom prazničnih matineja. Zidovi su ofarbani u prijatne pastelne boje, sa kojima su u harmoniji zavese na prozorima, mat lampe i cveće u ukrasnim vazama. Za dekoraciju sale koriste se ukrasni panoi, grafike, portreti kompozitora, crteži djece itd. Puno pažnje dat je dizajnu centralnog zida. Trebalo bi da izaberete mesto za klavir tako da učitelj, koji sedi za instrumentom, može da vidi svu decu.

Dečiji muzički instrumenti, igračke, muzička i didaktička pomagala, atributi za ples, igre, TSO, metodička literatura čuvaju se u sekcijskim kabinetima u holu ili u metodičkom kabinetu. Sva oprema mora ispunjavati savremene estetske i pedagoške zahtjeve. Poštivanje higijenskih zahtjeva nije ništa manje važno. Prije svakog sata prostorija se dobro provjetri i mokro čisti. Najbolje je pod u hodniku prekriti tepihom ili ćilimom kako se djeca ne bi kliznula dok se kreću.

Kao što smo već napomenuli, muzičko okruženje ima značajan uticaj na formiranje umjetničkog ukusa djece. Stoga, kako biste kod djece usađivali interes za muzičke aktivnosti i stalno ga održavali, potrebno je izdvojiti posebno mjesto u grupnoj prostoriji i opremiti je raznim muzičko-didaktičkim igrama i pomagalima, tehničkim sredstvima (radio, električni plejer, kaseta). snimač, itd.).

U kutu treba biti: mali ormarić ili police za odlaganje muzičkih pomagala, 1-2 stola sa stolicama za samostalno sviranje muzike i stol didaktičke igre. Možete okačiti portret kompozitora poznatog djeci ili fotografije same djece koja sviraju instrumente. Ovdje bi bilo prikladno cvijeće i ukrasni radovi djece na nastavi ručnog rada. Po želji, muzički kutak se može ograditi laganim ukrasnim paravanom koji se lako uklanja.

Glavni sadržaj kutka čine različita muzička pomagala. Prije svega, to su muzičke igračke i dječji muzički instrumenti, koji se biraju uzimajući u obzir uzrast djece i redoslijed upoznavanja s određenim instrumentom tokom nastave. Drugo, to su razna nastavna sredstva i igre, od kojih su neka i domaće izrade. Ovdje su pojedinačni atributi i elementi kostima koje djeca koriste u muzičkim igrama, dramatizacijama i plesovima. Učitelj se brine da djeca pažljivo rukuju igračkama i alatima i vraćaju ih na svoje mjesto nakon igre.

Poželjno je da svaka grupa ima plejer i mali set ploča sa snimcima dječijih pjesama, melodija narodnih igara, muzičkih bajki i dramatizacija. U ovom slučaju, učitelj će moći da zadovolji želju dece da slušaju muziku, plešu ili odsviraju „koncert“.

Ciljevi muzičkog obrazovanja u različitim starosnim grupama određuju broj i opseg koristi. Svi oni moraju biti lijepo dizajnirani, buditi interes i želju djece za djelovanjem, moraju biti jednostavni u obliku, laki za rukovanje, izdržljivi i pouzdani za upotrebu.

U muzičkom okruženju, da bi se što uspješnije razvijala kreativnost i upoznavala s muzikom, potrebno je koristiti različita pomagala koja olakšavaju proces njenog percepcije i razumijevanja. Kako bismo jasnije zamislili svrhu raznih beneficija, možemo ih uslovno grupirati na sljedeći način:

1. grupa - figurativne igračke (mačke, psi, itd.);
Grupa 2 - dječje muzičke igračke i instrumenti, koji se, pak, mogu podijeliti na bezglasne i zvučne. Prvi su namijenjeni stvaranju situacije igre u kojoj djeca, zamišljajući, zamišljaju sebe kako se igraju dalje muzički instrumenti. Potonji se dijele na četiri vrste ovisno o zvuku: instrumenti igračke sa zvukom neodređene, neodređene visine (zvečke, tamburice, bubnjevi, trouglovi itd.); instrumenti igračke koji proizvode samo jedan zvuk (lule, lule, rogovi, itd.); igračke-instrumenti sa fiksnom melodijom (orgulje, muzičke kutije); igračke-instrumenti sa dijatonskim i hromatskim ljestvicama (metalofoni, klaviri, harmonike, flaute itd.);
3. grupa - muzička i didaktička sredstva i igre (predmetne i grafičke). To uključuje priručnike i igre, domaće i proizvedene u industriji. Igre su usmjerene na rješavanje problema u muzičkom i senzornom razvoju djece, ali za razliku od priručnika imaju specifičan sadržaj i pravila;
4. grupa - audiovizuelna (auditivno-vizuelna) nastavna sredstva, koja se obično dijele na ekran, zvuk, ekran-zvuk. Filmovi na ekranu uključuju nijeme filmove, filmske trake i folije; ozvučiti - magnetofonske snimke, gramofonske ploče, radio emisije; na ekran-zvuk - zvučni filmovi, zvučni slajdovi i filmske trake, obrazovni televizijski programi.

Figurativne igračke su dobre za korištenje u igrama mlađih predškolaca. Odabirom igračaka različitih veličina (veliki pas i mali, piletina i piletina, mačka i mače, itd.) i korištenjem u situacijama igre možete pokazati djeci da su zvukovi visoki i tihi. Da bi to uradio, učitelj imitira kuckanje kokoške i piletinu, itd., i podstiče decu da učine isto. Istovremeno, on više puta podsjeća da piletina tanko škripi - s visokim zvukom itd.

Iste igračke, ali drugačije odigrane, pomažu djeci da upoznaju različite tonove.

Na primjer, na matrjošku u kućici za igračke (možete koristiti i njenu ravnu sliku, preuzetu iz seta lutkarsko pozorište) u posjetu dolaze igračke: pas, mačka, kokoška itd. Koristeći onomatopeju, učiteljica redom upoznaje sve goste sa djecom, pitajući ko je došao do gnjezdarice. Kada djeca ispravno imenuju igračku, on je pokazuje. Ova igra je još zanimljivija sa igračkama sa glasom.

Pogodnosti tipa loto su karte na kojima su nacrtane ili zalijepljene slike. To mogu biti slike raznih muzičkih instrumenata: metalofona, citre, bubnja, trougla itd., dostupnih u grupi. Prilikom sviranja instrumenta tako da ga dijete ne vidi, učiteljica mu traži da odabere karticu na kojoj je instrument sa tim zvukom. Drugi put možete ponuditi da odaberete kartu sa slikom vašeg omiljenog muzičkog instrumenta, date mu naziv, a zatim je odsvirate. Ovaj zadatak je složeniji, pa se preporučuje da se daje u starijim grupama, kada djeca dovoljno savladaju tehnike sviranja različitih instrumenata.

Uz pomoć dječjih muzičkih instrumenata možete prenijeti ritmički obrazac poznate pjesme, pjevati, pjevati, svirati sami sa sobom i improvizirati najjednostavnije melodije.

Ako se obični metalofon postavi pod uglom, dobit ćete zvučne ljestve uz koje je mala matrjoška pričvršćena na tanku drveni štap, ona će skakati na jednu stepenicu ili preko stepenica, a to će svakom djetetu omogućiti da vizualizira relativnu visinu zvukova i smjer kretanja melodije.

Lule, zvona i zvona, odabrani u takvom omjeru da zvuče drugačije, također se mogu koristiti za upoznavanje ili jačanje dječjih ideja o visini zvukova.

Da biste razvili sluh za tembar, možete dati vježbe zagonetke: pogodite koji je instrument zvučao? U ovom slučaju, instrumente je potrebno odabrati kao kontrastne po zvuku, na primjer, tambura, metalofon, triol, i bliže zvuku - trokut, zvona, tambura. Ovaj zadatak, budući da je prilično složen, preporučuje se zadavanje u starijem predškolskom uzrastu.

Uz pomoć muzičkih instrumenata razvija se i dinamičan sluh djece. Pozivajući ih da igraju igru „Glasno tiho“, učitelj sam prvo pokazuje kako možete postići i glasan i tih zvuk na istom instrumentu, a zatim traži od djece da pokušaju svirati na isti način. Na primjer, da bi zvuk bio mekši i prigušeniji prilikom sviranja bubnja, morate umotati štapove u mekani materijal.

Muzička nastavna sredstva i igre najčešće izrađuju nastavnici ili roditelji. Takva domaća pomagala uključuju, na primjer, muzički loto. Ovo je grafička pomoć. Krugovi za napomene obično se izrezuju od debelog kartona i zalijepe raznobojnim baršunastim papirom, ali se mogu napraviti i od bilo kojeg drugog materijala, glavna stvar je da njihova veličina odgovara štapu na kojem će trebati označiti relativnu visinu zvukova. Drugi element muzičkog lota su karte od kartona ili drugog materijala (drvo, plastika), različite širine; Šire karte konvencionalno označavaju duge zvukove, a uske kartice - kratke.

Slike zalijepljene na kartice mogu uvjetno prenijeti karakter određenog djela. Na primjer, slika djevojčice koja ljulja lutku dobro ide u svijest djece uz uspavanku; slika dječaka koji maršira s bubnjem u rukama povezana je s marširanjem, a djevojka u sarafanu povezana je s plesom. Upoznavanje djece sa raznih žanrova muzičkih djela, nastavnik ih može zamoliti da odaberu onu sa slika koja odgovara komadu koji su slušali.

Ali u početnoj fazi upoznavanja djeteta s relativnim visinama zvukova, bolje je napraviti planarnu sliku ljestava sa stepenicama, po kojima ne može hodati samo matrjoška, već i druge igračke (planarne slike) koje se igraju shodno tome. Nakon što su djeca savladala princip aranžiranja visokih i niskih zvukova, nastavnik prelazi na njihovo demonstriranje na instrumentima.

Geometrijski oblici se mogu koristiti za identifikaciju delova muzičkog dela. Starijim predškolcima su dobro poznati oblici kao što su krug i kvadrat. Dok sluša poznato djelo, dijete stavlja različite figure na sto onoliko puta koliko se mijenja karakter muzike. Na primjer, ako je rad dvodijelan, tada će dijete staviti dvije figure - kvadrat i krug, ako je trodijelno, onda tri različite figure - kvadrat, krug, trokut. Ali možete ponuditi i jednostavniju opciju: označite dijelove rada istim oblicima (na primjer, kvadratima). Korisno je koristiti slike iz "Muzičkog bukvara" N. Vetlugine kao pomoćna ilustracija. Oni daju vizuelno predstavljanje o različitim svojstvima zvuka: visina, trajanje, tembar. Prikaz ilustracija je kombinovan sa sviranjem muzičkih instrumenata, pevanjem i prenošenjem melodije pesme na flanelgraf pomoću nota-krugova. U ovom slučaju, slušna percepcija je pojačana vizualnom i motoričkom percepcijom.

Djeca starijeg predškolskog uzrasta mogu razlikovati prirodu muzike i njeno raspoloženje (veselo, tužno, smireno). Ako prikazujete dijete sa različiti izrazi lica (vesela, smirena i tužna), uslovno koja odgovara karakteru muzike, onda možete pozvati decu da slušaju muzičko delo i odrede njegov karakter pomoću ovog vodiča (pokrijte odgovarajuću sliku čipom). Predškolci također razlikuju žanr muzičkih djela, na primjer, herojski, lirski, strip. Nakon što ste označili ove žanrove na karticama s konvencionalnim slikama (na primjer, dancing balerina, veseli klovn).

Muzičke i didaktičke igre, poput priručnika, pomažu da se djeca upoznaju sa svojstvima muzičkog zvuka. Igra "Prepoznaj instrument" je skup velikih kartica koje prikazuju različite muzičke instrumente, raspoređene u različitim sekvencama, i set malih kartica koje prikazuju muzički instrument. Igračima se daju velike karte, a vođa uzima male za sebe. Djeca moraju prepoznati i imenovati instrument sa kartice koju prezenter pokaže, te isti instrument pokriti čipom na svojoj velikoj kartici. U složenijoj verziji ove igre, djeca muzičke instrumente ne prepoznaju po slici, već po zvuku. Istovremeno, učitelj svira na raznim dječjim muzičkim instrumentima tako da ih dijete ne vidi. Prepoznavši instrument po zvuku, dete prekriva njegovu sliku na svojoj kartici čipom. Pobjeđuje onaj ko ispravno identifikuje sve instrumente.

U drugoj muzičko-didaktičkoj igri poput „Loto“, umjesto slika muzičkih instrumenata koriste se slike koje uslovno prenose sadržaj pjesama koje su djeci poznate. Princip igre je isti: učitelj svira melodije poznatih pjesama na instrumentu, djeca ih prepoznaju i žetonom prekrivaju odgovarajuću sliku na loto kartici.

Pogodnosti 4. grupe, odnosno audiovizuelna nastavna sredstva, iz godine u godinu se sve više koriste u obrazovnom procesu, kako u školi tako iu vrtiću. To prvenstveno uključuje gramofonske ploče i audio CD-e, čiji je asortiman vrlo raznolik. To su dječije pjesme, muzika i pjesme iz crtanih filmova, bajke uz muzičku pratnju, muzičke priče i kompozicije.

Ploče i audio CD-ovi omogućavaju nastavniku da upozna djecu sa vokalnom i instrumentalnom muzikom, zvukom hora, orkestra, pojedinačnih instrumenata i raznim muzičkim žanrovima.

Slušanjem snimljenih radova djeca uče pažljivo i koncentrisano percipirati muziku. Nastavnik im skreće pažnju na bogatstvo i slikovitost muzičkog jezika.

Pošto djeca vole ples, potrebno je da u grupi imate ploče i audio CD-e sa snimcima plesnih melodija. Dobar izbor ploča u skladu sa uzrasnim karakteristikama djece pomoći će u organizaciji koncerata i zabave.

Bolje je uvoditi nove priručnike djeci na času, a tek onda ih uvoditi u grupu kako bi ih djeca postepeno savladala. Grupa treba istovremeno da ima četiri do pet različitih muzičkih instrumenata, dve ili tri didaktičke igre, nekoliko domaćih igračaka, četiri do pet gramofonskih ploča sa snimljenom muzikom za slušanje, pevanje, pokrete, kao i muzičke bajke i dramatizacije.

Kada koristite beneficije, treba se pridržavati principa od jednostavnog do složenog, kao i starosti. Na primjer, u mlađoj grupi, kada djeca još nisu savladala sviranje instrumenata, potrebno im je ponuditi muzičke igračke sa fiksnim zvukom ili melodijom, razne lule, zviždaljke, neke udarne instrumente - bubnjeve, tambure, trouglove. Starijim predškolcima koji imaju želju da nauče da sviraju muzičke instrumente treba dati metalofone, citre, triole, harmonike itd.

Takođe treba koristiti audiovizuelna nastavna sredstva uzimajući u obzir uzrasne karakteristike djece. Na zahtjev djece, vaspitačica im dozvoljava da slušaju svoja omiljena djela (pjesme iz crtanih filmova, muzičke bajke), plešu uz plesnu melodiju i organizuje gledanje filmske trake uz muzičku pratnju (ploča ili kasetofon).

Da bi se stalno održavalo interesovanje djece za samostalnu muzičku aktivnost, potrebno je periodično, otprilike jednom u dva mjeseca, ažurirati sastav priručnika i uvoditi novu opremu. To će diverzificirati muzičke aktivnosti i značajno povećati aktivnost djece. Kao rezultat toga, povećava se njihov nivo samostalnosti, razvijaju se muzičke sposobnosti, a znanje o muzici širi.

Treba napomenuti da je prisustvo u grupi velika količina koristi same po sebi ne rešavaju probleme muzičkog obrazovanja. Za to je potrebno stvaranje određene sredine i stalno taktično vođenje nastavnika koji direktno ili indirektno usmjerava muzičku aktivnost djece. Na osnovu navedenog, u muzičkom okruženju potrebno je izdvojiti muzički kutak koji se sastoji od:

1. Figurativne muzičke igračke za “pjevanje” ili ples (petao, mačka, zeko, itd.);
2. Igračke - instrumenti sa fiksnim zvukom - orgulje, orgulje;
3. Igračke - instrumenti sa zvukom neodređene visine: zvečke, zvona, tambura, bubanj;
4. Muzičke igračke (zvuk i buka) za kreativno muziciranje;
5. Metalophone;
6. Noise instrumenti za dječji orkestar;
7. Flanelograf ili magnetna ploča;
8. Muzičko-didaktičke igre: „Lutka te uči da igraš“, „Gde su moja deca?“, „Ptice i pilići“, „Muzički vrhovi“, „Pogodi šta igram?“, „Ko je sunce probudi se?”, “Gdje su moja djeca?” ?,” “Divna torba” (bolje je imati dvije torbe: jednu sa muzičkim instrumentima, drugu sa životinjama igračkama za igrice za razvoj glasa) “Ko pjeva kao”, “ Tri medvjeda“, „Prepoznaj i nazovi“, „U šumi“, „Naš orkestar“, „Sedmocvjetni cvijet“, „Pogodi zvono“ itd.;
9. Komplet bezglasnih figurativnih instrumenata (dombra, kobyz, harmonike, lule, balalajke itd.;
10. Atributi mjuzikla igre na otvorenom: “Shvati nas medo”, “Mačka i mačići”, “Lokomotiva”, “Lopte”, “Guske, ti si guske”, “Mačka i mačići”, “Kokoška i petao”, “Zecovi i medvedi”, “Piloti ” i sl.;
11. Zastave, perjanice, maramice, svetle trake sa prstenovima, zvečke, jesenje lišće, pahulje i sl., za dječje plesno stvaralaštvo (prema godišnjem dobu);
12. Muzičke ljestve (trostruke i petostepene), na kojima se nalaze male i velike ptice ili mala i velika lutka gnijezda;
13. Stolni paravan i set igračaka;
14. Igračka rukavica (za nastavnika) itd.;
15. Magnetofon i set softverskih audio snimaka;
16. Igračke za pjevanje i kretanje;
17. Igračka za rukavice (za dijete) itd.;
18. Muzičke slike za pjesme

Zadaci muzičkog vaspitanja dece realizuju se u uslovima posebno organizovanog vaspitno-obrazovnog procesa, koji se odvija u različitim oblicima. Kao što je poznato, glavni oblik muzički trening predškolaca u vrtiću je muzička aktivnost.

Prema N.A. Vetlugina, učenje muzike treba posmatrati kao rezultat kvalitativne promene mentalnih procesa koji su uzrokovani unutrašnjim obrascima djetetovih muzičkih iskustava i spoljašnjim okolnostima njegovog života. U procesu muzičke nastave nastavnik obavlja veliki broj obrazovnog rada, formira se kreativan odnos prema muzici i muzičkoj aktivnosti. Zahvaljujući sprovedenim naučnim istraživanjima, kao i iskustvu stečenom praksom, metodologija organizovanja i izvođenja nastave muzike u predškolskim ustanovama je prilično dobro razvijena. Veliki doprinos razvoju teorije i prakse podučavanja predškolaca dalo je istraživanje poznatog ruskog naučnika i učitelja A.P. Usove i njenih zaposlenika, u kojem je definiran pojam „predškolskog obrazovanja“, obrazložen njegov sadržaj i predloženi oblici organizacije.

Značajan doprinos razvoju pitanja muzičkog vaspitanja i obrazovanja dece predškolskog uzrasta dalo je istraživanje profesora N.A. Vetlugina i njeni učenici (I.L. Dzerzhinskaya, A.I. Katinene, A.I. Vaichene, L.N. Komissarova, M.A. Medvedeva, O.P. Radynova, itd.), u kojima je vođena aktivna potraga za novim oblicima i metodama podučavanja djece u nastavi muzike.

Muzički časovi imaju svoje specifičnosti. Od ostalih djelatnosti se razlikuju prvenstveno po svojoj strukturi. Obuhvata nekoliko vrsta muzičkih aktivnosti: slušanje muzike, pevanje, muzičko-ritmičke pokrete, sviranje na dečijim muzičkim instrumentima, upoznavanje sa elementima muzičke pismenosti.

Njeno istraživanje dalo je teorijsko opravdanje sistema muzičke nastave različitih tipova sa decom predškolskog uzrasta na osnovu analize onih studija koje su ranije sprovedene, kao i na osnovu generalizacije iskustva iz prakse.

Proučavajući problem unapređenja muzičkog razvoja dece predškolskog uzrasta, došla je do zaključka da stepen aktivnosti i saznajne aktivnosti dece i razvoj njihovih opštih i posebnih sposobnosti zavisi od pravilno primenjene strukture časa.

U svom istraživanju polazi od činjenice da svaka vrsta muzičke aktivnosti treba da ima svoju strukturu, koja uključuje i spoljašnje i unutrašnje elemente.

On se odnosi na unutrašnje elemente kao sve što je povezano sa umjetničkim kognitivni proces(odnosno proces percepcije muzike i priroda asimilacije muzičkog materijala). Eksternim elementima - sve ono što u uslovima nastave doprinosi ispoljavanju unutrašnjih radnji (repertoar, vrste muzičkih aktivnosti, njihov redosled, metode i tehnike nastave). Štaviše, svi elementi su međusobno usko povezani.

Danas postaje jasno da ne može postojati univerzalna struktura odjeljenja koja bi podjednako rješavala sve obrazovne zadatke. Korišćenje različitih vrsta muzičke nastave u specifičnom sistemu učiniće proces muzičkog vaspitanja predškolske dece efikasnijim.

Međutim, prikladno je to napomenuti obrazovni proces veoma dinamičan. Ne bi trebalo biti ograničeno previše krutim granicama. Sasvim je očigledno da se u budućnosti mogu „roditi“ novi, efikasniji vidovi aktivnosti, za koje bi mogli biti potrebni potpuno drugačiji oblici njihovog organizovanja.

Dakle, pogledajmo 4 glavne vrste muzičkih časova koje su postale raširene u modernoj praksi:

1 vrsta -- tradicionalne aktivnosti. Ova vrsta lekcije je najčešća i dobro poznata nastavnicima. Tradicionalna lekcija osmišljena je za rješavanje nekoliko obrazovnih problema odjednom. Struktura takve aktivnosti uključuje sve ili gotovo sve vrste muzičke aktivnosti. Njihov redoslijed, kao što je gore navedeno, može biti različit.

Tradicionalna nastava omogućava, ekonomično korištenje vremena, upoznavanje djece sa različitim vrstama muzičkih aktivnosti, uzimajući u obzir različita interesovanja i potrebe djeteta. Tokom ovih časova dobro se vodi računa o tome psihološke karakteristike predškolaca, njihov brzi zamor i potreba za prelaskom s jedne vrste aktivnosti na drugu. Sve to stvara uslove za izvođenje nastave u kojoj se djeca malo umaraju i uče sa velikim interesovanjem i željom.

Upotreba tradicionalnih časova osigurava sistematsko učenje, postupnost, dosljednost u učenju edukativni materijal, u ovladavanju djece određenim vještinama i sposobnostima, ujednačenost u usvajanju gradiva u svim vrstama muzičkih aktivnosti.

U tradicionalno zanimanje Prednosti su brojne, međutim, ne daje nastavniku mogućnost da u potpunosti realizuje sve zadatke muzičkog obrazovanja. Prečesta upotreba ove vrste aktivnosti sama po sebi umanjuje interes i aktivnost djece, čini proces učenja stereotipnim i inhibira dječje kreativno izražavanje.

Budući da je metodologija organizovanja ovakvih časova prilično poznata i opisana u metodološka literatura, nećemo se detaljnije zadržavati na tome.

2. vrsta zanimanja - dominantna. Prevedeno s latinskog, ova riječ znači "dominantna". U strukturi ove vrste aktivnosti dominira, odnosno preovlađuje jedna vrsta muzičke aktivnosti.

Ova vrsta nastave koristi se za prevazilaženje zaostajanja djece u jednoj ili drugoj vrsti muzičke aktivnosti. Iskusni nastavnici znaju da, pokazujući određene uspjehe, na primjer, u muzičkim i ritmičkim aktivnostima, djeca istog uzrasta teško pjevaju ili sviraju na dječjim muzičkim instrumentima itd. U ovoj situaciji, upotreba dominantnih aktivnosti može biti efikasna. Ovo će pomoći da se prevaziđe postojeći zaostatak djece. Izvođenje male serije takvih vježbi obično ispravlja i izjednačava situaciju.

IN Postoje 4 opcije za dominantno zanimanje:

a) aktivnost u čijoj strukturi preovlađuje slušanje muzike;
b) aktivnost u čijoj strukturi dominira pevačka aktivnost dece; kreativnost - slike, grafike, reprodukcije, umjetničke fotografije, itd. - sve što može pomoći u otkrivanju glavne teme i učiniti aktivnost živahnijom, šarenijim i privlačnijim.
c) aktivnost u kojoj je dominantna vrsta sviranja dječijih muzičkih instrumenata;
d) aktivnost u kojoj dominiraju pokreti uz muziku. Prilikom razvijanja dominantnih aktivnosti treba polaziti od potrebe intenziviranja muzičkog razvoja djece i ciljanog razvoja vještina u određenoj vrsti muzičke aktivnosti.

Međutim, u takvoj aktivnosti uvijek će postojati percepcija muzike. Osim toga, mogu se uključiti i druge vrste muzičkih aktivnosti ako je to neophodno za postizanje postavljenih zadataka. Tako, na primjer, u dominantnoj aktivnosti u kojoj prevladava pjevačka aktivnost, može se ponuditi zadatak dramatizacije poznate pjesme, ili se dječiji muzički instrumenti mogu koristiti da djeca izvode poznate pjesme, prenesu svoj ritmički obrazac itd.

Dominantne aktivnosti pomažu u ispravljanju kašnjenja u različitim vrstama muzičkih aktivnosti. Na takvim časovima, uz pomoć jedne dominantne vrste aktivnosti, rešavaju se zadaci koji su usko povezani sa drugim vidovima muzičke aktivnosti.

Ova vrsta nastave omogućava vam da ciljano provodite obrazovni proces, ističući uže pedagoški zadatak i postići pozitivne rezultate.

3. vrsta muzičke nastave - tematska.

Posebnost strukture tematske muzičke nastave je da je ovdje muzički materijal za sve vrste muzičkih aktivnosti objedinjen jednom temom. Ova vrsta časa omogućava da se pažnja dece koncentriše na jednu temu tokom čitavog časa. Istovremeno, aktivnost djece se značajno povećava. Promena vrsta aktivnosti doprinosi bržoj orijentaciji dece u određivanju prirode muzike, u sagledavanju njenog sadržaja i sredstava muzičkog izražavanja.

Takve aktivnosti djeca dobro pamte, privlačeći njihovu pažnju na samu muziku i okolnu stvarnost. Struktura časova treba da bude fleksibilna. Zavisi od odabrane teme, od repertoara i uzrasta djece. Osim muzičkog, na tematskoj nastavi može se široko koristiti i drugi umjetnički materijal - djela usmene narodne umjetnosti, poezija, odlomci iz proze.

Teme nastave mogu varirati. Ovisno o tome, mogu se podijeliti na tematske, u kojima se tema odnosi na predmete ili pojave okolne stvarnosti, na primjer, prirodne pojave (“ Zlatna jesen", "Snowdrops", "Godišnja doba"), svakodnevni život djece ("Praznik grada", "Omiljene priče") i muzičke tematske, u kojima je tema usko povezana sa karakteristikama same muzike - žanrovskim karakteristikama, forma, sredstva izražavanja i sl. (" Muzičke zagonetke", "Šta je ples?", "Upoznajmo se sa muzičkim instrumentima" itd.).

Sinteza različitih vrsta umjetnosti u početku je bila karakteristična za folklor, koji, međutim, sada mnoge učitelje sve više privlače metode rada s djecom u kojima se muzički materijal daje u kombinaciji s drugim vrstama umjetnosti (likovne, pozorišne, umjetničke riječi i tako dalje.). Odnosno, jedan od uslova koji određuje efikasnost estetskog vaspitanja dece predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta u velikoj meri je određen integrisanom upotrebom svih sredstava estetskog vaspitanja i integracijom sadržaja predmeta estetskog ciklusa.

Potreba za međusobno povezanom upotrebom različite vrste umjetnost u estetsko obrazovanje određena je i činjenicom da je, u odnosu na sve vidove umjetničke i stvaralačke djelatnosti, op mentalnih procesa, koji su osnova za formiranje umjetničkog ukusa, interesovanja za muzičku umjetnost i umjetničko-kreativnih sposobnosti.

Ovi procesi uključuju:

Percepcija koju karakterišu individualne razlike; slike percepcije, akumuliraju se, formiraju čulno iskustvo, koje je osnova za razvoj različitih sposobnosti, uključujući umjetničke i intelektualne.

Vizuelno-figurativno mišljenje, zasnovano na vizuelnim predstavama i njihovoj transformaciji u sredstva za rešavanje mentalnog problema.

Mašta, bez koje nije moguć nijedan umetnički rad. kreativna aktivnost a koja se, zauzvrat, razvija u ovoj aktivnosti.

U predškolskom obrazovanju, po pravilu, koristi se koncept „kompleksa“, što samo po sebi u opštem smislu riječi predstavljaju određene veze pojedinih procesa u jedinstvenu cjelinu. U studijama Vetlugine N., Dzerzhinskaya I., kompleks se shvata kao integritet formiran od delova (umetnosti, vrste dečijih umetničkih aktivnosti) koji se međusobno prožimaju.

Fenomen složenog ispoljavanja umjetničkih i stvaralačkih sposobnosti može se objasniti i prirodom same umjetnosti. Kao što znate, u zoru čovječanstva, umjetnost je bila sinkretički fenomen. Tek s vremenom je došlo do razdvajanja raznim pravcima umjetnost u samostalne oblasti, što je nesumnjivo bio progresivan korak (Gerasimova). Ali duhovna i emocionalna suština umjetnosti glavni je integrirajući faktor u njenom modernom razvoju. Trend ka integraciji različitih vrsta umjetnosti razmatra se u studijama Vanslova A.V., Zisya A.Ya., Gerasimova N.A.

Sinteza različitih vrsta umjetnosti određena je i činjenicom da se identifikuju dodirne točke zajedničke različitim umjetničkim djelima. Razmatraju se sljedeće mogućnosti ujedinjenja: na osnovu univerzalnih ljudskih vrijednosti, na osnovu sadržaja zajedničkih različitim vrstama umjetnosti, na osnovu likovnih i izražajnih sredstava zajedničkih različitim vrstama umjetnosti.

Univerzalne ljudske vrijednosti koje se odražavaju u umjetnosti uključuju kulturne i kognitivne vrijednosti. Zadate od strane djeteta, pretvaraju se u lične i karakteriziraju njegov nivo kognitivni razvoj, odnosno duhovnost kao svojstvo svesti; unutrašnja potreba za percepcijom umjetnosti i vlastitom umjetničkom i estetskom djelatnošću; majstorstvo Različiti putevi mentalna aktivnost. Moralne vrijednosti su također opšte i predstavljaju norme i pravila ljudskog ponašanja u društvu, njegov odnos prema svemu što ga okružuje. Učeći ih, dijete stječe iskustvo kreativnog suprotstavljanja svemu negativnom, uči da komunicira sa svijetom po zakonima morala. Estetske vrijednosti također objedinjuju. Ove vrijednosti su izražene u kategorijama lijepog, ružnog, komičnog, tragičnog itd. Učeći ih, dijete uči opažati, doživljavati i vrednovati svijet slika i rekreirati ga u vlastitoj umjetničkoj i kreativnoj aktivnosti.

Umjetnička sredstva zajednička za slikarstvo, muziku i književnost uključuju: kompoziciju, ritam, tempo, ponavljanje, paralele, melodiju, boju, svjetlo itd.

Umjetnosti, kao komponenti kulture, oduvijek je davano jedno od centralnih mjesta u sistemu univerzalnih ljudskih vrijednosti, u ovih dana Karakteristično je shvatanje Kulture kao holističkog pogleda na svet, a umetnost je podsistem, komponenta Kulture, koja izražava proizvod, objektivni svet, model sveta i čoveka u njemu.

Integracija podrazumijeva ne samo pronalaženje figurativnog i emocionalnog zajedništva u djelima različitih vrsta umjetnosti, već i suštinski drugačiji pristup načinu rada s umjetničkim materijalom. Radeći sa muzičkim delom, nastavnik stvara situaciju u kojoj se percepcija

Sva djetetova čula su povezana: sluh, vid, dodir, sadržaj ovog rada je „preveden“ sa jezika nota na jezik boja. Da bi se u djetetovom umu stvorila holistička ideja kulture, potrebno je koristiti umjetnička djela u radu s djecom različite ere, stilova, što zahteva posebnu pažnju nastavnika, jer djela visoke, "odrasle" umjetnosti počela su se koristiti relativno nedavno i mogu izgledati previše "odrasla" za predškolsku djecu. Istovremeno, prilikom oblikovanja djetetovog pogleda na svijet, ne možemo bez njih.

Emocionalno pozitivan odnos prema objektima estetskog vaspitanja, neophodnim za uspešno sprovođenje aktivnosti, posebno umetničkih. Sve to određuje svestranost i maksimalnu korisnost drugog oblika treninga 4. vrste treninga - kompleksnog.

To su časovi u kojima se opšti vaspitni zadatak ostvaruje putem više vidova umetničke delatnosti – umetničkog govora, muzičkog, likovnog, pozorišnog. U određenoj mjeri, složeni razredi omogućavaju implementaciju ideje o integriranom pristupu muzičkom obrazovanju predškolske djece.

Najjednostavniji i najprirodniji oblik kombinovanja likovnog materijala iz različitih vrsta umetnosti, kao i organizovanja različitih vidova umetničkih i kreativnih aktivnosti predškolaca je kompleksna nastava.

Posebnost ove vrste aktivnosti, koja uključuje sintezu različitih vrsta umjetnosti, je neobičan oblik organizacije. Prilično je moderan i omogućava djeci da se prilagode životu oko sebe. Djeca se u svakodnevnom životu često susreću sa raznim sintetičkim vrstama zabave – televizijskim i radijskim prijenosima, pozorišnim predstavama, masovnim emisijama (dječije zabave, božićna drvca, itd.). Stoga moraju biti spremni da uoče i razumiju karakteristike ovih naočara.

Strukturu složene nastave, kao i strukturu tematske nastave, određuje jedna tema po izboru nastavnika. Međutim, za razliku od tematskih, u složenim razredima tema se otkriva kroz različite vrste umjetnosti.

Sve vrste umjetničkih aktivnosti djece u takvoj lekciji ujedinjene su zajedničkom temom, jedinstvenom umjetničkom slikom. To omogućava djeci da postupno shvate da se ista slika ili pojava može izraziti različitim likovnim sredstvima. Na primjer, slika proljeća može se osjetiti u muzici Čajkovskog ili Griga, u pjesmama Tyutcheva, Feta, na slikama Savrasova i drugih umjetnika. Sve to pomaže djetetu da svjesnije percipira umjetnička djela.

Teme složenih časova mogu biti veoma raznovrsne. To su slike prirode („Zima-zima“, „Susret s pticama“, „Jesen“ itd.), teme vezane za različite praznike („Ispraćaj Maslenicu“, „Najomiljenije“ ( posvećena majkama), sa životom, načinom života ljudi („Sajam“, „Vješte ruke“, „Kosmonauti“ itd.).

Tokom složene nastave, aktivnost djece se značajno povećava, jer Osigurana je sloboda djelovanja i izbora sredstava za realizaciju zadatka koji je nastavnik postavio. Takve aktivnosti oslobađaju najsramežljiviju djecu. Sva djeca se osjećaju podjednako uključena u sve što se dešava na času i srećna su kada vide ukupni kolektivni rezultat svog rada. Posebna kreativna atmosfera vlada tokom kompleksne nastave. Odnosi između djece i između djece i nastavnika se mijenjaju. Oni postaju partnerski odnos.

Tokom kompleksne nastave djeca doživljavaju snažna emocionalna iskustva, što im omogućava da razviju estetska osjećanja i sposobnost snalaženja u svom okruženju. Logičan, prirodan prelazak sa jedne vrste umetničke aktivnosti na drugu čini ove aktivnosti veoma dinamičnim i uzbudljivim ne samo za starije, već i za mlađe predškolce.

Ova vrsta nastave može se smatrati svojevrsnim obračunskim i kontrolnim oblikom rada sa djecom, koji pomaže da se utvrdi opći nivo pripremljenosti djece i njihovih individualnih karakteristika. To su generalizujući časovi koje je najbolje izvoditi na kraju tromjesečja, kao da se sumira određeni rezultat rada u datom periodu.

Karakteristična karakteristika kompleksne nastave je kombinacija obrazovnih zadataka i umjetničkog materijala oko određenih tema. Izbor tema određen je: a) opšteobrazovnim zadacima za upoznavanje sa okruženjem; b) osobine likovno-figurativne refleksije karakteristične za umjetnost.

Kada planirate složenu lekciju, morate uzeti u obzir ovu osobinu. Naziv časa obično odražava opštu temu koja se odnosi na upoznavanje sa okruženjem, međutim, uz opštu temu, mogu se postaviti i konkretniji zadaci koji se odnose na upoznavanje dece sa odlikama njenih različitih vrsta umetnosti. Na primjer, sa pojmovima „ritam”, „žanr”, „kompozicija” itd. Tema „ritam” može se odraziti u crtežu, u plesu, u izražajnom čitanju poezije. Tema „kompozicija“ može se otelotvoriti u muzici prilikom određivanja forme dela, u crtežu sa određenim rasporedom predmeta ili detalja šare, a u analizi bajke može se pratiti i određena kompozicija.

Tokom nastave deca naizmjenično čitaju poeziju, pjevaju), kreću se uz muziku, crtaju itd. U nekim slučajevima, muzička pratnja služi djeci kao podloga za obavljanje individualnih zadataka vezanih za likovnu umjetnost. Na primjer, stariji predškolci rado crtaju ili se bave umjetnošću i zanatom uz zvuke mirne, lagane, lirske muzike. U takvim trenucima muzika ne samo da služi kao podloga, već je i odličan stimulans za kreativno izražavanje dece tokom njihovog rada.

Najkompleksniji, dugotrajniji i... U složenom času, dio u kojem djeca izvršavaju zadatak vizualnom aktivnošću je vremenski produžen. Stoga, kako ovaj dio ne bi stvarao posebne poteškoće djeci, nastavnik je unaprijed dobro osmišljen. Izvodi se pripremni rad oko pripreme potrebnih materijala za nastavu. Osim toga, tokom pripremne nastave iz likovne umjetnosti djeca mogu napraviti pripreme: oblikovati posuđe od gline, a zatim ih farbati bojama tokom opsežnog časa, ili izrezati geometrijske figure iz papira u boji, od kojih će kasnije napraviti šaru; izrežite rukavice od papira u boji koje ćete obojiti; pripremiti papir za budući kolektivni panel i tonirati ga itd.

Uzimajući u obzir individualne karakteristike djece i stepen pripremljenosti svakog djeteta, nastavnik mora unaprijed razmisliti i ponuditi podgrupe djece sa različitim nivoima pripreme zadataka različitog stepena složenosti.

Planiranje složenih časova odvija se u skladu sa nastavni plan i program u umetničkom govoru, vizuelnim i muzičkim aktivnostima. U nastavi se uglavnom koristi materijal koji je djeci dobro poznat i koji su naučili na redovnoj nastavi u svim vidovima umjetničkih aktivnosti. Ovaj materijal je odabran u skladu s odabranom temom lekcije i onima umetnički zadaci, koje postavlja nastavnik. Ali u složenoj lekciji može se koristiti i novi materijal nepoznat djeci, koji izvode odrasli ili prethodno pripremljeno dijete. Ovo unosi element iznenađenja u aktivnost i budi istinski interes kod djece.

Najvažniji uslov za složenu lekciju: to mora biti prava lekcija, koja uključuje različite oblike učenja. Može uključivati element zabave, ali po svom obliku ne bi trebao ličiti na zabavu.

Složena nastava nije jednostavna po svojoj organizaciji, pa se održava rijetko. U njihovoj pripremi i izvođenju učestvuju muzički direktor i voditelj grupe. Na dan nastave u ovoj starosnoj grupi snima se jedan od časova umjetničkog ciklusa.

Vremenski, složeni čas traje isto vrijeme kao i redovan (u zavisnosti od uzrasta djece, ali uz neznatno povećanje vremena za oko 5-7 minuta.

Dakle, u procesu složene nastave, djeca:

- razvija sposobnost samostalnog i kreativnog korištenja različitog umjetnički mediji(boje, oblici, muzički zvuci, poetski izrazi za otelotvorenje iste ideje);
- akumulira se iskustvo zajedničkog rada, formiraju moralni temelji odnosa među djecom;
- jasno su istaknuti rezultati likovnog razvoja sve dece, kao i interesovanja i sposobnosti svakog deteta ponaosob;
- stvara se radosna i kreativna atmosfera komunikacije između tima odraslih i djece, povoljno okruženje za ispoljavanje estetskih kvaliteta, za moralno usavršavanje, intelektualni razvoj i za formiranje spremnosti za školu.

Muzika obogaćuje duhovni svet deteta i utiče na razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. Razvoj djetetovih muzičkih sposobnosti ovisit će o različitim psihološkim i pedagoškim uvjetima, uključujući i predmetno-razvojno okruženje koje kreiraju odrasli.

Polovinu dvanaestočasovnog boravka u predškolskoj obrazovnoj ustanovi dijete je u grupi, nastava muzike u mlađem uzrastu traje 30 minuta, u starijem - jedan sat sedmično. Dijete na nastavi stiče osnovna znanja i vještine, te ih efikasnije učvršćuje u samostalnim aktivnostima. Stoga se predmetno-razvojnom okruženju pridaje temeljni značaj u pedagoškom procesu predškolskih obrazovnih ustanova.

U istoriji shvatanja sredine kao glavnog faktora i sredstva vaspitanja i obrazovanja pojedinca razlikuju se dva pristupa:

Jedan, definiše okruženje kao uslov da dete ostvari svoje sposobnosti;

Drugo, definiše životnu sredinu kao sredstvo obrazovanja lični kvaliteti, pod nazivom „pedagogija životne sredine“.

Jedan od osnivača ekološke pedagogije, S. T. Shatsky, smatrao je životnu sredinu sredstvom za ovladavanje kulturom djece sa dvije pozicije, odnosno materijalne i nematerijalne komponente okoliša; slijedeći L. N. Tolstoja, naziva je „duhom škole“, emocionalni uzlet koji djecu pokreće za kreativan rad.

U pedagoškim istraživanjima češće se susreće pojam „obrazovne sredine“, tj. naglasak je na njegovoj obrazovnoj funkciji. Moderan pristup Obrazovanje kao kulturni fenomen nam omogućava da govorimo o kulturnom razvoju pojedinca u procesu ovladavanja različitim vidovima umetničke delatnosti u posebno organizovanom okruženju. Postoji naučni pravac (E.P. Belozertsev) koji kulturno-obrazovnu sredinu tumači kao „skup različitih uslova u kojima ljudi žive, uče i rade. Okruženje je atmosfera u kojoj čovek diše, živi i razvija se.

Razmatranje muzičkog obrazovanja kao procesa organizovanog upoznavanja djece sa muzičke kulture, možemo govoriti o muzičkom okruženju kao sredstvu uvođenja djeteta u muzičku kulturu. Tako muzičko okruženje postaje jedna od komponenti pedagoški sistem i predstavlja muzički aranžman životnih aktivnosti djece, uključujući aktivnosti i praznike.

SOFTVERSKA I METODOLOŠKA PODRŠKA

Tokom rada istraživane su sljedeće metode:

1. Belozertsev E.P. Kulturno i obrazovno okruženje regije Lipetsk.

2.Kostina E.P. Program muzičkog obrazovanja djece rane godine"Viljuška"

3. Novoselova S.L. Razvijanje predmetnog okruženja.

4. Komissarova L. N. Dijete u svijetu muzike.

5. Časopis "Predškolsko vaspitanje i obrazovanje" 2006

DIJAGNOSTIKA

Važna komponenta bilo kojeg obrazovna tehnologija je dijagnoza. Korištena je tehnika E.P. Kostine. koji podrazumeva opšti sistem za procenu aktivnosti dece na skali od tri tačke. Rezultati dijagnostike su pokazali da opšti nivo razvoja dece predškolskog uzrasta nije dovoljno visok. Prevladava prosječan nivo%, nisko visoko%.

Nezadovoljstvo postignutim rezultatima poslužilo je kao podsticaj za potragu za unapređenjem kvaliteta nastavnog rada.

CILJ: razvoj muzičkih sposobnosti djece kroz predmetno razvojno okruženje.

S tim u vezi postavljeni su sljedeći ZADACI:

1.Razvijati muzičku i čulnu percepciju.

2. Poboljšati pamćenje i muzički ukus.

3. Doprinijeti formiranju kreativne aktivnosti, pažnje, inicijative i samostalnosti.

Za dijete predškolskog uzrasta okruženje se može predstaviti kao kombinacija nekoliko glavnih funkcionalnih zona: porodično okruženje, predškolsko okruženje, socijalno okruženje.

1. Razmotriti muzičko-obrazovno okruženje predškolske obrazovne ustanove koje je podijeljeno na bloku organizovan (regulisane) muzičke aktivnosti: muzički časovi i zabava.

Blok neregulisan (zajedničke sa nastavnikom i samostalne) muzičke aktivnosti djece u grupi van nastave.

2, gdje nije regulisano muzička aktivnost djeca.

Radeći po programu „Katonin“ E.P. Kostine, shvatio sam da muzičko okruženje u vrtiću treba osmisliti i sistematizovati. Djeca su po prirodi radoznala i puna želje da rade nešto zanimljivo, ali nemaju uvijek dovoljno vještina i sposobnosti, pa moramo stvoriti kreativno okruženje koje će pomoći djeci da ih unaprijede u svakodnevnom životu.

Prema programu „Katonin“, muzičko okruženje se posmatra kao sistem materijalnih objekata muzičke aktivnosti deteta, koji funkcionalno modeliraju sadržaj pedagoškog procesa muzičkog obrazovanja. Obogaćeno okruženje pretpostavlja jedinstvo društvenih i objektivnih sredstava za obezbeđivanje raznovrsne muzičke aktivnosti deteta. Sve komponente okruženja povezane su jedna s drugom sadržajem, razmjerom i umjetničkim dizajnom. Početni uslov za okruženje muzičkog predmeta je njegova razvojna priroda. Ono mora objektivno – svojim sadržajem – stvarati uslove za muzičku i stvaralačku aktivnost svakog djeteta.

Razmotrimo sadržaj muzičkog okruženja u skladu sa blokovima razvoja muzičke aktivnosti.

1 blok (percepcija muzike)

Svaka grupa treba kasetofon sa kasetama. Jedna sadrži pjesme naučene na času u izvedbi muzičkog direktora, a druga dječje pjesme. Predstavljene su razne muzičke i edukativne igre.

Blok 2 (pušta muziku)

U skladu sa godinama, popunjava se muzičkim instrumentima. U mlađoj dobi, bučne igračke napravljene od tegli i boca zauzimaju veliko mjesto.

IN senior grupa Dodan je muzički i didaktički materijal o modeliranju - kockice za pjevanje, kocke za slušanje muzike, kocke za plesno modeliranje. muzički konstruktor za postavljanje pjesama: srednji - 5 koraka, stariji - 7 koraka.

Blok 3 (muzičke i kreativne aktivnosti)

Ovdje se mogu koristiti tihi instrumenti: klavijatura, balalajka, harmonike. Muzička kuća. Elementi mumirije.

Dete najveći deo svog vremena u vrtiću provodi u grupi, što znači da razvoj predškolskog uzrasta u velikoj meri zavisi od racionalne organizacije predmetnog okruženja u grupnoj sobi i od promišljene interakcije dece sa vaspitačem; ovo okruženje će biti male efikasnosti. Da bi se obezbedio sistem interakcije između muzičkog direktora i nastavnika, i posredno vođenje samostalnih aktivnosti dece, kreirani su fascikli fajlova koji ukazuju na pravce u radu nastavnika, uključujući fajl koji pokazuje koji priručnik treba kreirati i dodati u okruženje.

Rad sa porodicama uključuje muzičko obrazovanje roditelja i njihovo uključivanje u zajedničke muzičke aktivnosti.

Muzičko obrazovanje roditelja podrazumeva održavanje roditeljskih sastanaka, individualnih konsultacija, anketa, izradu foto albuma „Moja porodica“ i održavanje izložbi knjiga o muzičkom obrazovanju.

Uključivanje roditelja u zajedničke muzičke aktivnosti obuhvata časove muzike, praznike i zabavu za roditelje sa decom, takmičenja „Pogodi muzičku slagalicu“ i najbolji domaći instrument.

U budućnosti bih želeo da uvedem netradicionalne oblike rada, kao što su KVN, muzička pretplata"Dječija filharmonija".

Društveno okruženje značajno se razlikuje od okruženja predškolskih obrazovnih ustanova i porodica. Prilikom organizovanja ovog okruženja važno je poštovati princip integriteta.

Muzička djela sa kojima se djeca susreću u Filharmoniji i pozorištu trebaju biti poznata.

Posebnost društvenog faktora je da se djeca susreću sa profesionalnim muzičarima, ljudima zainteresiranim za muzičko obrazovanje djece. Ovo se također razlikuje od emocionalnog faktora. Strast profesionalaca zarazi djecu i dopušta im da je smatraju moćnim faktorom u poticanju kreativne aktivnosti djece. Korišćenje mogućnosti društvenog okruženja doprinosi ličnom rastu dece – razvoju njihove muzikalnosti uopšte, umetničke i opšte kulture, te kreativne mašte.

Da hvala nova tehnologija udaljili smo se od primitivnog muzičkog kutka i ušli u obogaćenu muzičku sredinu, koja je moćno sredstvo muzičkog obrazovanja dece.

Tokom obavljenog rada vršena je ponovljena dijagnostika.

Rezultati pokazuju da su se u periodu eksperimentalnog rada poboljšali pokazatelji muzičkog razvoja djece predškolskog uzrasta: visok%, prosjek, nizak.

Komparativna analiza dijagnostičkih rezultata pokazala je da je opšti nivo razvoja dece predškolskog uzrasta povećan.

Kod predškolaca se razvija potreba za pjesmom, muzikom i igrom, plesnom kreativnošću i improvizacijom na dječjim muzičkim instrumentima.

Skinuti:

Pregled:

MUZIČKO OKRUŽENJE JE JEDNO OD VODEĆIH SREDSTAVA KOMPLETNOG MUZIČKOG OBRAZOVANJA DETETA.

U istoriji shvatanja sredine kao glavnog faktora i sredstva vaspitanja i obrazovanja pojedinca razlikuju se dva pristupa:

Jedan, definiše okruženje kao uslov da dete ostvari svoje sposobnosti;

Drugi definiše životnu sredinu kao sredstvo za razvoj ličnih kvaliteta, nazvano „pedagogija životne sredine“.

U pedagoškim istraživanjima češće se susreće pojam „obrazovne sredine“, tj. naglasak je na njegovoj obrazovnoj funkciji. Savremeni pristup obrazovanju kao kulturnom fenomenu omogućava nam da govorimo o kulturnom razvoju pojedinca u procesu ovladavanja različitim vidovima umetničke delatnosti u posebno organizovanom okruženju. Postoji naučni pravac (E.P. Belozertsev) koji kulturno-obrazovnu sredinu tumači kao „skup različitih uslova u kojima ljudi žive, uče i rade. Okruženje je atmosfera u kojoj čovek diše, živi i razvija se.

Posmatrajući muzičko obrazovanje kao proces organizovanog upoznavanja dece sa muzičkom kulturom, možemo govoriti o muzičkom okruženju kao sredstvu upoznavanja deteta sa muzičkom kulturom. Dakle, muzičko okruženje postaje jedna od komponenti pedagoškog sistema i predstavlja muzičko oblikovanje životnih aktivnosti dece, uključujući časove i praznike.

SOFTVERSKA I METODOLOŠKA PODRŠKA

Tokom rada istraživane su sljedeće metode:

1. Belozertsev E.P. Kulturno i obrazovno okruženje regije Lipetsk.

2.Kostina E.P. Program muzičkog obrazovanja za malu decu "Katonin"

3. Novoselova S.L. Razvijanje predmetnog okruženja.

4. Komissarova L. N. Dijete u svijetu muzike.

5. Časopis "Predškolsko vaspitanje i obrazovanje" 2006

DIJAGNOSTIKA

Važna komponenta svake obrazovne tehnologije je dijagnoza. Korištena je tehnika E.P. Kostine. koji podrazumeva opšti sistem za procenu aktivnosti dece na skali od tri tačke. Rezultati dijagnostike su pokazali da opšti nivo razvoja dece predškolskog uzrasta nije dovoljno visok. Preovlađujući nivo je %, nizak %, visok.

Nezadovoljstvo postignutim rezultatima poslužilo je kao podsticaj za potragu za unapređenjem kvaliteta nastavnog rada.

CILJ: razvoj muzičkih sposobnosti djece kroz predmetno razvojno okruženje.

S tim u vezi postavljeni su sljedeći ZADACI:

1.Razvijati muzičku i čulnu percepciju.

2. Poboljšati pamćenje i muzički ukus.

3. Doprinijeti formiranju kreativne aktivnosti, pažnje, inicijative i samostalnosti.

Za dijete predškolskog uzrasta okruženje se može predstaviti kao kombinacija nekoliko glavnih funkcionalnih zona: porodično okruženje, predškolsko okruženje, socijalno okruženje.

1. Razmotriti muzičko-obrazovno okruženje predškolske obrazovne ustanove koje je podijeljenona bloku organizovan(regulisane) muzičke aktivnosti: muzički časovi i zabava.

Blok neregulisan(zajedničke sa nastavnikom i samostalne) muzičke aktivnosti djece u grupi van nastave.

2 .Muzičko-obrazovno okruženje porodice, gdje se odvijaju neregulisane muzičke aktivnosti djece.

3 .Muzičko-obrazovno okruženje kulturno-obrazovnih institucija.

Prvi korak u radu je da Posebna pažnja muzičko-obrazovno okruženje predškolskih obrazovnih ustanova.

Razmotrimo sadržaj muzičkog okruženja u skladu sa blokovima razvoja muzičke aktivnosti.

1 blok (percepcija muzike)

Svaka grupa treba kasetofon sa kasetama. Jedna sadrži pjesme naučene na času u izvedbi muzičkog direktora, a druga dječje pjesme. Predstavljene su razne muzičke i edukativne igre.

Blok 2 (pušta muziku)

U skladu sa godinama, popunjava se muzičkim instrumentima. U mlađoj dobi, bučne igračke napravljene od tegli i boca zauzimaju veliko mjesto.

U starijoj grupi se dodaje muzičko-didaktički materijal o modeliranju - kockice za pjevanje, kocke za slušanje muzike, kocke za plesno modeliranje. muzički konstruktor za postavljanje pjesama: srednji - 5 koraka, stariji - 7 koraka.

Blok 3 (muzičke i kreativne aktivnosti)

Ovdje se mogu koristiti tihi instrumenti: klavijatura, balalajka, harmonike. Muzička kuća. Elementi mumirije.

Druga faza rada je rad sa porodicom.

Rad sa porodicama uključuje muzičko obrazovanje roditelja i njihovo uključivanje u zajedničke muzičke aktivnosti.

Uključivanje roditelja u zajedničke muzičke aktivnosti obuhvata časove muzike, praznike i zabavu za roditelje sa decom, takmičenja „Pogodi muzičku slagalicu“ i najbolji domaći instrument.

U budućnosti bih želeo da uvedem netradicionalne oblike rada, kao što su KVN i muzička pretplata Dečije filharmonije.

Treća faza našeg rada razmatraće društvo kao okruženje za muzičko obrazovanje deteta.

Društveno okruženje značajno se razlikuje od okruženja predškolskih obrazovnih ustanova i porodica. Prilikom organizovanja ovog okruženja važno je poštovati princip integriteta.

Muzička djela sa kojima se djeca susreću u Filharmoniji i pozorištu trebaju biti poznata.

Tako smo se, zahvaljujući novoj tehnologiji, udaljili od primitivnog muzičkog kutka i ušli u obogaćenu muzičku sredinu, koja je moćno sredstvo muzičkog obrazovanja dece.

Tokom obavljenog rada vršena je ponovljena dijagnostika.

Rezultati pokazuju da su se u periodu eksperimentalnog rada poboljšali pokazatelji muzičkog razvoja djece predškolskog uzrasta: visok%, prosjek, nizak.

Komparativna analiza dijagnostičkih rezultata pokazala je da je opšti nivo razvoja dece predškolskog uzrasta povećan.

Kod predškolaca se razvija potreba za pjesmom, muzikom i igrom, plesnom kreativnošću i improvizacijom na dječjim muzičkim instrumentima.

Ekološki aspekti razvoja društva, snažan i često odlučujući uticaj određenog načina formirane sredine na čoveka bili su poznati još u antičko doba. Na osnovu obrazaca uticaja okoline nastali su verski i društveni centri prošlosti u kojima se, pod uticajem svih vrsta umetnosti, stvara specifičan pogled čoveka na svet, njegove duhovne i mentalne potrebe, koji odgovaraju idealima prihvaćenim u društvo, formirano, traženo u datom istorijskom periodu. Umjetnička sredina u cjelini oduvijek je imala formativne, obrazovne funkcije, utječući na ljudski razvoj. U filozofiji 19. stoljeća skreće se pažnja na duboko interesovanje za istorijske korijene pojedinih država i naroda, posebnost etničkih prostora čovječanstva. Ovaj članak otkriva posebne osobine muzičkog okruženja, odnosno sredine formirane uz pomoć umjetnički (prostorno, intonacijski, ritmički, dinamički, tembarski) organiziranih zvukova, koja su određena prvenstveno njihovom talasnom prirodom, koja određuje propusnost i sposobnost. da se razmnožavaju u bilo kom fizičkom okruženju. Moderna nauka Dokazano je da svaka ćelija ljudskog tela ima svoje vrste vibracija i da se pod uticajem rezonancije ili interferencije te vibracije mogu pojačati ili potisnuti pod uticajem zvuka (I.A. Aldoshina, A.A. Volodin, N.A. Garbuzov, N.A. Gezekhus, Yu.A. Indlin, I.G. Kobylyansky). Shodno tome, propusnost zvuka određuje sposobnost stvaranja određenog okruženja, koje može imati različite kvalitete ovisno o tome koji zvukovi su uključeni u njegovo formiranje. Muzika je zauzimala važno mesto u sistemu srednjovekovnog znanja. „Kršćanstvo je vrlo rano uvažavalo mogućnosti muzike kao univerzalne umetnosti i istovremeno posedovala moć masovnog i individualnog psihološkog uticaja i uključivalo je u svoj kultni ritual“ (Darkevič V.P. Primenjena umetnost //Bizantijska kultura, druga polovina VII. - XII vek - M., 1989. - P. 683). 20. vek je transformisao sam „muzički pejzaž“. Sada je puna paradoksa povezanih sa brzim napretkom civilizacije. „Pojavio se fenomen masovne muzike. Ova vrsta muzike se toliko brzo razvijala da su do druge polovine prošlog veka masovni žanrovi postali glavni u muzičkoj kulturi, a danas narodni, klasični ili crkvena muzika su samo mala ostrva u moru raznovrsne popularne muzike. Sam koncept "muzike" u umu savremeni čovek, po pravilu, povezuje se s jednim ili drugim žanrom masovne muzike, na primjer, s popularnom pjesmom" (Kurchan N.N. Muzička kultura dvadesetog vijeka // Svjetska umjetnička kultura. - M.: Peter, 2008. - P. 238-239) . Moderna omladina često doživljava muziku isključivo u obliku video klipa - novog žanra izgrađenog na nizu muzičkih fragmenata podržanih treptavim video sekvencama, koji stvara samo određeni utisak, osjećaj, ali ne i punopravan. umjetnička slika, budući da videu nedostaju njegove najvažnije komponente – kontinuitet i razvoj tokom vremena. Možda je klip svijest reakcija na informacijsku preopterećenost modernog čovjeka, pokušaj da se „sklupča“, smanji njen protok i time postane sastavna i prirodna karakteristika modernog kulturnog (pa i muzičkog) okruženja. “Ovo je samoodbrana, međutim, to je agresivna samoodbrana, budući da navika “klip svijesti” istiskuje sve druge oblike znanja o okolnom svijetu. Kada bira između jednostavnog i složenog posla, osoba, po pravilu, bira u korist prvog” (Gleb Čerkasov. Jednoruki diktator // Gazeta.ru, 23. novembar 2004. http://www.gazeta .ru/comments/2004/11/ 24_a_202524.shtml). Na osnovu analiza sistema filozofske, istorijske i umjetničke književnosti, pratili smo liniju razvoja umjetničke, a posebno muzičke sredine. Među principima konstruisanja muzičkog okruženja izdvajamo sledeće: princip kompleksnosti, kada informacioni, psihološki, estetski i moralni kodeksi utiču na osobu u kompleksu; princip ujedinjenja (sve komponente muzičkog okruženja i svi koji su predmet njegovog uticaja); princip refleksije (ideali epohe, jedinstvenost etničkih prostora, itd.); princip permeabilnosti (zasnovan na talasnoj prirodi zvuka). U radovima istaknutih nastavnika muzike, poput S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaya, G.G. Neuhaus, A.I. Yampolsky skreće pažnju na interakciju i neraskidivu vezu između profesionalne sfere aktivnosti ovih nastavnika i njihove lične sfere komunikacije, života i šegrtovanja. U istoriji ruske muzičke pedagogije, izuzetna dostignuća zasnivaju se na visokoj profesionalnoj veštini nastavnika, koja se manifestuje u interakciji sa pedagogijom kulturnih zajednica. Odlike pedagoškog muzičkog okruženja stvorenog u procesu rada sa studentima od strane vrhunskih nastavnika muzike su: intenzivna pedagoška inkluzija; stvaranje atmosfere povjerenja i posebnog „srodstva“ između istomišljenika; visok “moralni nivo”; pozivanje na unutrašnje snage učenika u procesu njihovog uranjanja u atmosferu kreativnog stvaranja; širina interesovanja i sveobuhvatno obrazovanje nastavnika. Postavljajući visoke zahtjeve prema ličnosti nastavnika muzike, Kabalevsky je polazio od uvjerenja da ličnost učenika može njegovati samo izvanredna, bistra ličnost nastavnika. Glavne poteškoće njegove implementacije i razvoja također su povezane sa ovim smjerom koncepta. Očigledan je nedostatak visokokvalifikovanih stručnjaka sposobnih da na odgovarajućem nivou vode pedagoški rad u svim školama, implementirajući ideju masovnog muzičkog obrazovanja mladih. Opisujući i analizirajući oblike postojanja muzičkog okruženja, kao i načine njegovog organizovanja i postojanja, razlikujemo dva glavna tipa - spontani i kulturni. Spontanu pojavu muzičkog okruženja opisao je E.P. Kabkova (Materijal međunarodnog interaktivnog mrežnog seminara „Obrazovanje kroz umjetnost kao faktor socijalizacije pojedinca“, 2008. /art-education.ru). Istraživač tvrdi da se spontano muzičko okruženje razvija samo od sebe pod uticajem različitih faktora i predstavlja primer karakteristike 20. veka. "clipiness". Bitna razlika između spontanog muzičkog okruženja je prevlast komercijalnih oblika muzičke umetnosti, koji često na podsvesnom nivou utiču na to da učenici uronjeni u takvo okruženje povećavaju i razvijaju agresivnost, izolovanost, nesposobnost za dijalog, nesposobnost za nošenje. svakodnevnog rada i potrebe da se distanciraju od stvarnosti. U prostoru muzičke sredine koja se spontano razvija, postoje i primeri visoke muzičke umetnosti, ali njihovo prisustvo ili odsustvo u velikoj meri zavisi od društvenih faktora. Tako možemo razjasniti definiciju spontanog muzičkog okruženja, koja u ovom radu glasi: spontano muzičko okruženje je vrsta muzičkog okruženja koja se sama razvija pod uticajem različitih, često nepovezanih faktora i primer je karakteristično za dvadeseti vek. V. “kvalitet klipa”, kada je savremeni školarac u svom običan život je pod uticajem raznih muzičkih faktora koji često imaju negativan uticaj na njega. Istraživači sveobuhvatno proučavaju uticaj klip svesti na lične karakteristike moderne omladine. Među ostalim promjenama, najočitije su sljedeće: 1) smanjenje interesa za učenje, budući da se ono ne smatra načinom oblikovanja budućnosti, a budućnost malo zanima mladi čovjek. Osnova svjetonazora su formule o prolaznosti života i potrebi da se uživa i „od života uzme sve“; 2) slabljenje i opadanje interesovanja za traženje i stvaranje duhovnih veza; jačanje pragmatičnog aspekta u odnosima sa ljudima; 3) dominacija individualističkih vrijednosti usmjerenih na zadovoljenje kvaliteta kao što su taština, sebičnost i drugi; 4) smanjenje sposobnosti pojedinca za samoanalizu. Pedagoški organizovano muzičko okruženje autorka definiše kao multimodalno, dinamično umetničko zvučno okruženje koje postoji u integralnom prostoru kulture i doprinosi uzdizanju i unapređenju duhovne sfere slušalaca. Karakteristična karakteristika kulturno muzičko okruženje je njegova harmonija, koja obezbeđuje uravnotežen, „saglasan“ uticaj takvog okruženja na čoveka. Čak i vrlo snažne emocije koje izaziva muzika u kulturnom muzičkom okruženju ne doprinose uništavanju čovjekove duhovne sfere, već njenom katarzičnom pročišćenju, što su primijetili mnogi istraživači još od antike. Dakle, možemo ustvrditi da kulturno muzičko okruženje odlikuju sljedeće karakteristike: multimodalnost, dinamičnost, intelektualna punoća, sklad, značajan stepen prisutnosti visokih primjera muzičke umjetnosti, komunikativni potencijal, otvorenost za dijalog, terapeutska, zdravstvena funkcije i visok nivo verbalne komponente. Glavne komponente pedagoški organizovanog muzičkog okruženja su: muzička djela(u gotovom obliku ili predstavljeno u obliku određenih fragmenata koji odražavaju tematske, emocionalne, figurativne ili ilustrativne aspekte obrazovnog procesa), ozvučeno u snimku; glazba uživo izvode profesionalni izvođači; muzika koja zvuči direktno u izvođenju učenika; nosioci živog muzičkog zvuka - muzički instrumenti dostupni u obrazovnoj ustanovi, u muzičkom studiju, u dječjim domovima, u muzeju; imaginarna muzika – odnosno muzika koju učenici „čuju” svojim unutrašnjim ušima u procesu opažanja drugih vrsta umjetnosti (književnih, slikarskih, arhitekturnih, skulpturalnih i dr.); takozvana "muzika prirode" - pjev ptica, šuštanje lišća, šum valova, vjetra, zujanje plamena u ognjištu, zvonjava kapi itd.; melodija ekspresivnog govora (smislenog i figurativnog). Uočavamo sledeće glavne kanale kroz koje se, po našem mišljenju, dešava uticaj muzičkog okruženja: vibracioni kanal (kao najopštiji, koji pokriva sve manifestacije zvučnog sveta); kanal emocija (kao osnova „fokusa duhovnog života društva“); verbalno-analitički kanal (promovisanje kritičkog razumevanja dolaznih informacija, njihovog rangiranja i evaluacije); komunikacioni kanal (obezbeđujući, s jedne strane, vezu između različitih manifestacija muzičkog okruženja, as druge strane, promoviše zbližavanje i međusobno razumevanje ljudi koji su uronjeni u muzičko okruženje i doživljavaju njegov puni uticaj. Među značajne karakteristike ubrajamo muzičkog okruženja: globalna priroda, povezanost sa harmonijom univerzuma, prostorna struktura, intenzitet njegovog uticaja na osobu, sposobnost oblikovanja pogleda na svet mlađe generacije, sposobnost da bude katalizator emocionalnog uticaja, sposobnost stvoriti sintezu, samodovoljnost i, istovremeno, sposobnost stvaranja ekoloških kompozicija u saradnji sa drugim umjetnostima, brišući granice između umjetnosti i stvarnosti. Dakle, najznačajniji pedagoški uvjeti za formiranje duhovnih vrijednosti mladih ljudi u procesu odrastanja su oni koji se formiraju i funkcionišu u okviru posebno kreiranog pedagoškog muzičkog okruženja na osnovu njegove propusnosti, uticaja i svojstava konsonantnog uticaja na osobu.

(iz radnog iskustva)

U naše vrijeme, problem svestranog obrazovanja čovjeka vrlo je aktuelan na samom početku njegovog puta, u djetinjstvu, odgoju Ličnosti u kojem bi se skladno razvijali emocionalni i racionalni principi. Gubici u estetskom obrazovanju osiromašuju unutrašnji svijet osobe. Bez poznavanja pravih vrednosti, deca lako prihvataju lažne, izmišljene vrednosti.

Osnovna svrha obrazovanja je da pripremi mlađu generaciju za budućnost. Kreativnost je put kojim se ovaj cilj može efikasno ostvariti.

Integrisani pristup obrazovanju kreativne ličnosti pokriva širok spektar pitanja vezanih za probleme opšte estetike i moralno obrazovanje. Neraskidivo jedinstvo ideološkog, svjetonazorskog, duhovnog i umjetničkog bitan je uvjet za ličnost osobe koja raste, svestranost i skladnost njenog razvoja.

Vrijednost kreativnosti, njene funkcije, ne leže samo u produktivnoj strani, već iu samom kreativnom procesu.

Indikator kreativnog razvoja pojedinca je kreativnost. Pod kreativnošću u psihološko istraživanje označavaju kompleks intelektualnih i lične karakteristike pojedinac, doprinoseći samostalnom postavljanju problema, stvarajući veliki broj originalne ideje i njihovo nekonvencionalno rješenje. Neophodno je posmatrati kreativnost kao proces i kompleks intelektualnih i ličnih karakteristika pojedinca, svojstvenih mnogim pojedincima.

Mnogo talenta, inteligencije i energije uloženo je u razvoj pedagoških problema vezanih za kreativni razvoj pojedinca, prvenstveno djetetove ličnosti, kao npr. izuzetnih istraživača kao L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, K. Rogers, P. Edwards.

Trenutno G.V. takođe proučava probleme kreativnosti. Kovaleva, N.F. Vishnyakova, L. Dorfman, N.A. Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Muzika je odavno prepoznata kao važno sredstvo za oblikovanje ličnih kvaliteta čoveka i njegovog duhovnog sveta. Moderna Naučno istraživanje ukazuju da muzički razvoj ima nezamjenjiv uticaj na opšti razvoj djeca: formiraju se emocionalnu sferu, razmišljanje se poboljšava, dete postaje osetljivo na lepotu u umetnosti i životu. Nedostatak punopravnih muzičkih i estetskih utisaka u djetinjstvu teško je nadoknaditi kasnije.

Najvažniji pokazatelji djetetove kreativnosti su:

kreativna aktivnost , tj. spremnost i visok nivo motivacije za stvaranje novog proizvoda;
samoizražavanjeinače - slobodan izbor vrsta muzičke aktivnosti djeteta, način na koji ostvaruje svoju ideju;
inteligencija, "intelektualne sposobnosti",
“muzička inteligencija” - sposobnost izvođenja, komponovanja i percepcije muzike;
znanja i vještina.

Faktori koji doprinose razvoju dječje kreativnosti su:

informativni, što vam omogućava da razvijete inteligenciju;
društveni,pružanje podrške djeci u procesu njihovog stvaralaštva, pružanje mogućnosti za komunikaciju i razmjenu utisaka;
emocionalno, pružajući psihološku udobnost i sigurnost.

Savremeni pristup obrazovanju kao kulturnom fenomenu omogućava nam da govorimo o kulturnom razvoju pojedinca u procesu ovladavanja različitim vidovima umetničke delatnosti u posebno organizovanom okruženju (R.M. Čumičeva).

Posmatrajući muzičko obrazovanje kao proces organizovanog upoznavanja dece sa muzičkom kulturom, možemo govoriti o muzičkom okruženju kao sredstvu upoznavanja deteta sa muzičkom kulturom.

Dakle, muzičko okruženje postaje jedna od komponenti pedagoškog sistema i predstavlja muzičko oblikovanje životnih aktivnosti dece.

Najopštiji koncept sredine kao pedagoškog sredstva dat je u radovima Yu.S. Manuylov, začetnik teorije običnog pristupa u obrazovanju. On definiše okruženje „kao ono među kojim subjekt boravi, kroz koje se formira način života i koje posreduje u njegovom razvoju i usredsređuje ličnost“. Iz ovoga možemo zaključiti: okruženje svakom djetetu pruža jednake mogućnosti za stjecanje određenih osobina ličnosti. Ekološki pristup osigurava stvaranje jedinstvenog muzičkog i estetskog prostora u životu djece i pretpostavlja međusobno utjecajne i međusobno povezane oblike muzike u predškolskim obrazovnim ustanovama, porodici i društvu.

Akumulacija znanja u pedagogiji o komponentama okruženja dovela je do razumijevanja potrebe za identifikacijom zona u okruženju koje imaju različite mogućnosti.

Za dijete predškolskog uzrasta muzičko okruženje se može predstaviti kao kombinacija nekoliko glavnih funkcionalnih zona: okruženje predškolske ustanove, okruženje porodice, okruženje društva.

U skladu s tim, u našem vrtiću izdvajamo muzičko okruženje predškolskih vaspitnih ustanova, porodica i kulturno-obrazovnih ustanova.

1. Muzičko-obrazovno okruženje predškolskih obrazovnih ustanova

Blok organizovanih (regulisanih) muzičkih aktivnosti: muzički časovi i zabava, praznici i druge aktivnosti uz muziku (za svu decu).

Blok neregulisane (zajedničke sa nastavnikom i samostalne) muzičke aktivnosti dece u grupi van nastave (po toplom vremenu - na svežem vazduhu):

U saradnji sa nastavnikom (u igrama uloga koje koriste muzički repertoar, kolo, muzičko-didaktičko, muzičko-kreativno, itd.)

Samostalna muzička aktivnost dece van časa (nastaje na inicijativu dece, predstavljena je pesmama, muzičkim igrama, vežbama, plesom, kao i pesničkim, muzičko-ritmičkim, instrumentalnim dečijim stvaralaštvom).

2. Muzičko-obrazovno okruženje porodice u kojem se odvijaju neregulisane muzičke aktivnosti djece.

Zajednički sa roditeljima (sadržaj je adekvatan sličnim aktivnostima vaspitača sa decom u predškolskoj obrazovnoj ustanovi);

Samostalna (slično samostalnoj muzičkoj aktivnosti djece u predškolskim obrazovnim ustanovama).

3. Muzičko-obrazovno okruženje kulturno-obrazovnih ustanova, koje ima za cilj muzičko vaspitanje dece koja pohađaju predškolske ustanove (koncerti, muzička škola ili umetnička škola, operske i baletske pozorišne predstave i dr.).

Na taj način se integracijom muzičkog okruženja i ekološkog pristupa u našem vrtiću osigurava bliska i uspješna interakcija djece, vaspitača i roditelja, kao i tri nivoa organizacije muzičkog obrazovanja djece i njihovih sastavnih dijelova.

Kako muzičko okruženje utiče na razvoj djetetove kreativnosti u našoj predškolskoj ustanovi?

Razvoj kreativne ličnosti djeteta je problem na kojem se neprestano bavi cijeli tim našeg vrtića. Analizirajući rezultate svog rada na muzičkom vaspitanju, došao sam do zaključka da je neophodno koristiti muzičko okruženje za razvoj kreativnosti kod predškolaca.

Ambijent za organizovano muzičko i kreativno djelovanje u našoj predškolskoj obrazovnoj ustanovi stvara se tokom časova muzičke nastave i raspusta koji se odvijaju u muzičkoj sali koja je svijetla, prostrana i estetski uređena.

Deo sale je odvojen zavesom - ovo je pozornica na kojoj se deca igraju muzičke predstave, koncerti za roditelje. Muzička soba je opremljena tehničkim sredstvima: postoje 2 muzička centra, TV, DVD plejer.

Muzički instrumenti, igračke, priručnici, muzički i didaktički materijal čuvaju se u sali, na posebno određenom mestu. Prikupljena je muzička biblioteka (kasete, diskovi) sa dečjim pesmama, modernom, narodnom i klasičnom muzikom.

Jedan od oblika rada sa decom su časovi muzike. Pridajem im veliku važnost. Ovdje se provodi sistematski i planski razvoj muzičkih sposobnosti djece svih starosnih grupa i formira muzička kultura svakog djeteta. Ovo se dešava kroz sledeće vrste aktivnosti:

percepcija,
performanse,
kreacija
muzičke i obrazovne aktivnosti.

Veoma je važno da se deca osećaju prijatno na časovima muzike. Trudim se da odnose sa decom gradim na bazi saradnje, poštovanja ličnosti deteta, obezbeđujući slobodu razvoja u skladu sa njegovim individualnim mogućnostima. Znanja i vještine stečene tokom procesa učenja omogućavaju djeci da se aktivno izražavaju na zabavnim događajima iu samostalnim aktivnostima.

Sposobnost prenošenja iskustva stečenog na časovima muzike u druge uslove pomaže uspostavljanju osjećaja samopouzdanja, aktivnosti i inicijative.

Dete najviše vremena provodi u vrtićkoj grupi, tako da je muzičko okruženje grupe od velikog značaja za muzičko obrazovanje i razvoj njegovog stvaralaštva.

Organizovanje neregulisanih delatnosti zahteva poštovanje sledećih uslova. Svaka grupa ima muzički kutak, u kojem se nalaze muzički instrumenti i didaktičke igre, kao i kasetofon i kasete, na kojima se snima novi muzički repertoar posebno za nastavnike; kasete sa snimcima instrumentalne muzike, dečijih pesama i muzičkih bajki.

Obavljaju se neregulisane muzičke aktivnosti djece zajedno sa nastavnikom u grupi iu muzičkim krugovima koje sam organizovao. IN zajedničke aktivnosti razvijaju se prijateljski odnosi među djecom, njihovim kreativne ideje. Ovdje ne učimo djecu, već ih pokušavamo zainteresirati za slušanje poznate muzike, izraziti svoj stav prema njoj, uključiti djecu u poznate muzičke igre i vježbe, voditi muzičko zagrijavanje i tradiciju (jutarnja pjesma koja pozdravlja novi dan, držanje veče pesme jednom nedeljno i tako dalje.).

Muzički repertoar za slušanje sa djecom u slobodno vrijeme Biramo zajedno sa nastavnicima. Muzička pratnja za razne događaje, slušanje muzike, bajke itd. omogućavaju vam da upoznate djecu sa raznim muzičkim djelima koja su im dostupna u stilu.

Uz konsultacije sa nastavnicima, radimo na pitanjima vezanim za organizovanje samostalnih muzičkih aktivnosti za decu. Zajedno sa nastavnicima izrađuje se mjesečni plan organizovanja samostalnih muzičkih aktivnosti djece u grupama. Ovo omogućava nastavniku da konsoliduje sa decom veštine i sposobnosti koje su deca stekla na časovima muzike u različitim vrstama aktivnosti.

Samostalna muzička kreativna aktivnost djece ima najveći potencijal za razvoj kreativnosti predškolaca.

Samostalna muzička aktivnost dece van nastave nastaje na inicijativu dece i predstavljena je pesmama, muzičkim igrama, vežbama, plesom, kao i pesničkim, muzičko-ritmičkim, instrumentalnim dečijim stvaralaštvom.

U svom radu koristimo različite oblike organizovanja samostalne muzičke aktivnosti. Jedan od oblika je igra uloga, kada djeca odaberu temu za različite muzičke zadatke („traženje talenta“, „koncert“, „muzički i književni kvizovi“, „časovi muzike“, „sviranje orkestra“, „sviranje pozorišta“ itd.), dodjeljuju uloge , a radnja dobija svoj razvoj.

Drugi oblik je igre za vježbanje, u kojoj dijete vježba sviranje nekog instrumenta ili uči plesne pokrete.

Samostalna aktivnost se jasno manifestuje u muziciranju. Muziciranje djece uključuje pjevanje, ritmičke pokrete i sviranje muzičkih instrumenata. Gledajući djecu, možete vidjeti kako traže melodije za svoju zabavu i razonodu: koračnice, ples, narodne i poučne igre, lutkarske predstave, često improvizuju svoje melodije. Učitelj pažljivo vodi samostalne muzičke aktivnosti prema željama i interesovanjima djece, pomaže svima da se izraze, a zanimaju neaktivnu djecu.

Samostalna muzička aktivnost njeguje umjetnički ukus, strast, stvaralačku maštu, oblikuje unutarnji duhovni svijet djeteta i podstiče kreativnost.

2. Muzičko-obrazovno okruženje porodice

Relevantnost rada sa roditeljima određuje činjenica da je vrtić prva vanporodična društvena ustanova u kojoj počinje sistematska pedagoška edukacija roditelja. Od efikasnosti našeg zajedničkog rada sa roditeljima zavisi dalji razvoj deteta.

Glavni problem u interakciji sa porodicama je nerazumijevanje od strane roditelja važnosti muzičkog vaspitanja djece, pa sam sebi, zajedno sa vaspitačima našeg vrtića, postavila sljedeće zadatke:

formirati među roditeljima snažno uvjerenje u važnost i neophodnost ranog muzičkog razvoja djeteta;
podučavati načine stvaranja muzičkog okruženja, metode muzičkog vaspitanja djece u porodici;
promovisati muzičko obrazovanje roditelja.

Prve životne lekcije dete dobija u porodici, pa je važno od prvih dana posete deteta predškolskoj ustanovi uspostaviti kontakt sa roditeljima, kako bi se u porodici, a ne samo u vrtiću, stvorili povoljni uslovi. da dete komunicira uz muziku.

U našem vrtiću se svake godine anketiraju roditelji kako bi dobili potrebne informacije o njihovoj muzičkoj kulturi (njihovim muzičkim sklonostima), njihovoj svijesti o muzičkom razvoju djece i njihovom odnosu prema saradnji sa vaspitačima.

Razvio sam različite oblike interakcije sa porodicama, na primjer konsultacije, seminare, roditeljske sastanke, zajedničke proslave i zabave, itd. Sve to ima određeni efekat. Međutim, bila sam uvjerena da to nije dovoljno, nije bilo dovoljno uvjeriti roditelje u potrebu muzičkog vaspitanja djeteta u porodici, shvatila sam da je važno i naučiti ih najpristupačnijim metodama organizacije ovog rada ( na primjer, recite im kako da stvore muzičko okruženje, u kom uzrastu i kako da počnu da slušaju muziku sa decom, koju vrstu muzike je poželjno slušati, koje muzičke igračke i instrumente kupiti ili napraviti svojim rukama, kako organizovati dječja zabava, kako napraviti muzički “muzej” kod kuće, itd.)

Sa ciljem da muzičko obrazovanje za roditelje mi ćemo organizovatiodržavanje roditeljskih sastanaka ( okrugli stolovi), dani otvorenih vrata, individualne konsultacije, kao i organizovanje povratnih informacija, anketiranja, informisanja roditelja kroz „Kutak za roditelje“, izrada foto albuma „Moja porodica“, održavanje izložbi knjiga o muzičkom i estetskom vaspitanju (izbor pedagoške i psihološke literature) .

To uključiti roditelje u zajedničke muzičke aktivnosti, Učitelji i ja vodimo otvorene muzičke časove za roditelje, praznike i zabavu za roditelje sa decom, izložbu radova deteta i njegovih roditelja na temu „Crtanje muzike“, najboljeg domaćeg dečijeg muzičkog instrumenta.

Iskustvo pokazuje da zahvaljujući udruženim naporima vaspitača i roditelja naših vrtića, njihovo lično učešće u pojedinim aspektima pedagoškog procesa, njihovo korišćenje nastavni materijali i pedagoške preporuke, audio i video zapisi dostupni u vrtiću, rad na muzičkom obrazovanju djece uopšte i razvoju njihovih kreativnih sposobnosti postaje uspješniji.

3. Muzičko-obrazovno okruženje kulturno-obrazovnih institucija.

Društveno okruženje značajno se razlikuje od okruženja predškolskih obrazovnih ustanova i porodica. Stoga se striktno pridržavamo principa integriteta prilikom organizovanja ovog okruženja. Muzičko-obrazovno okruženje kulturno-obrazovnih ustanova usmjereno je na muzičko obrazovanje djece predškolske ustanove. Naša predškolska obrazovna ustanova često organizuje koncerte za učenike muzička škola i umjetničke škole, lutkarske predstave i dramska pozorišta i tako dalje.).

Faktor informacija predviđa da se nastavnici i roditelji dogovore o mogućnostima korištenja društva u muzičkom obrazovanju djece. Dakle, muzička dela sa kojima se naša deca susreću u filharmoniji, pozorištu itd. trebalo bi da im budu poznata – već su ih slušala u predškolskoj ustanovi i porodici. To djeci daje priliku da uživaju u upoznavanju poznatih djela i aktivnije i svjesnije teže posjetiti koncertne dvorane (veliko društvo) i muzičke škole (malo društvo).

Posebnost društveni faktor je da djeca upoznaju profesionalne muzičare, ljude zainteresovane za muzičko obrazovanje djece. Ovo je drugačije emocionalni faktor. Strast profesionalaca zarazi djecu i dopušta im da je smatraju moćnim faktorom u poticanju kreativne aktivnosti djece. Korišćenje mogućnosti društvenog okruženja doprinosi ličnom rastu dece – razvoju njihove muzikalnosti uopšte, umetničke i opšte kulture, te kreativne mašte.

Dakle, Muzičko okruženje kao sredstvo upoznavanja djeteta sa muzičkom kulturom i ekološki pristup su integralno sredstvo osiguravanja bliske i uspješne interakcije između djece, vaspitača i roditelja, kao i tri nivoa organizacije muzičkog obrazovanja djece i njihovih sastavnih dijelova.

U organizaciji muzičkog okruženja ja, kao muzički direktor, preuzimam vodeću ulogu, obavljajući različite pedagoške funkcije:

sprovoditi dijagnostiku okoline i ličnih kvaliteta dece (muzikalnost, kreativnost, empatija);
organizuje muzičko-obrazovni proces;
savjetuje nastavnike i roditelje o pitanjima muzičkog obrazovanja.

Za muzičko vaspitanje dece u našoj predškolskoj ustanovi, pravilno organizovano muzičko okruženje postalo je sredstvo za razvoj ličnosti deteta.

Bibliografija

1. Novoselova L.V. – „Razvojno predmetno okruženje“, M. Obrazovanje, 1997

2. Kostina E.P. – „Program muzičkog obrazovanja dece ranog i predškolskog uzrasta“, M., Kamerton.

3. Kostina E. „Muzičko okruženje kao sredstvo za razvoj dečije kreativnosti” // „Predškolsko vaspitanje i obrazovanje” br. 11-12, 2006.