Od 1850-ih u Engleskoj se počeo razvijati novi pravac u poeziji i slikarstvu. Zvali su ga "Prerafaeliti". Ovaj članak predstavlja glavne ideje umjetničke zajednice, teme kreativna aktivnost, Prerafaelitske slike s naslovima.
Ko su bili prerafaeliti?
Pokušavajući pobjeći od dosadne akademske tradicije i realistične estetike viktorijansko doba, grupa umjetnika stvorila je svoje. Prodrla je u gotovo sve sfere života, oblikovala ponašanje i komunikaciju svojih stvaralaca. I umjetnički pokret i njegovi predstavnici-slikari nosili su isto ime - prerafaeliti. Njihove slike su pokazivale duhovnu srodnost sa erom rane renesanse. Zapravo, ime bratstva govori za sebe. Slikari su bili zainteresovani za stvaraoce koji su radili pre vrhunca Rafaela i Mikelanđela. Među njima su Bellini, Perugino, Angelico.
Pravac se razvijao tokom druge polovine 19. veka.
Emergence
Sve do 1850-ih, sva engleska umjetnost bila je pod okriljem umjetnosti. Njegov predsjednik, Sir, kao i svaki drugi predstavnik zvanične institucije, nerado je prihvatio inovacije i nije podsticao eksperimente svojih učenika.
Na kraju, tako uzak okvir primorao je nekoliko slikara sa sličnim pogledima na umjetnost općenito da se udruže u bratstvo. Njegovi prvi predstavnici bili su Holman Hunt i Dante Rossetti. Upoznali su se na izložbi na akademiji i tokom razgovora su shvatili da su im stavovi u mnogome slični.
Rossetti je u to vrijeme slikao “Mladost Djevice Marije”, a Hunt mu je pomogao da to završi ne djelom, već riječima. Već 1849. godine platno je prikazano na izložbi. Mladi su se složili da moderno englesko slikarstvo ne prolazi kroz najbolji period u svojoj istoriji. Da bi se ova vrsta umjetnosti nekako oživjela, bilo je potrebno vratiti se predakademskim početcima, jednostavnosti i senzualnosti.
Glavni predstavnici
Prvobitno bratstvo prerafaelita, čije su slike inspirisale novi zivot u britansku kulturu, sastojao se od sedam ljudi.
1. Holman Hunt. Živio dug zivot, ostajući vjeran svojim pogledima na umjetnost do svoje smrti. Postao je autor nekoliko publikacija koje govore o članovima bratstva i opisuju prerafaelitske slike. Među poznate slike sam slikar - "Sjena smrti" (religiozna slika koja prikazuje Isusa), "Izabela i lonac bosiljka" (prema pjesmi Johna Keatsa), (napisana prema biblijskim legendama).
2. John Millet. Poznat kao najmlađi student Akademije umjetnosti, koji je kasnije postao njen predsjednik. Jovan se nakon dugog perioda rada u prerafaelitskom stilu odrekao bratstva. Kako bi prehranio svoju porodicu, počeo je da slika portrete po narudžbini i u tome je uspio. Najznačajnija djela su "Hrist u kući njegovih roditelja" (religiozna slika ispunjena simbolima budući život i Hristova smrt), "Ofelija" (napisana na osnovu epizode iz "Hamleta"), " Bubble(platno iz kasnog perioda stvaralaštva, proslavilo se kao reklama za sapun).
3. Dante Rossetti. Slike su ispunjene kultom ljepote i erotike žene. Njegova supruga Elizabeta postala je slikareva glavna muza. Njena smrt je osakatila Dantea. Sve svoje rukopise sa pesmama stavio je u njen kovčeg, ali nekoliko godina kasnije, kada je došao k sebi, dao ih je ekshumirati i uzeo iz groba. Značajni radovi: „Blažena Beatriče“ (koja prikazuje Danteovu ženu, koja se nalazi između života i smrti), „Proserpina“ (starorimska boginja sa narom u rukama), „Veronika Veronese“ (simbolično platno koje odražava kreativni proces).
4. Michael Rossetti. Danteov brat, koji je takođe studirao na akademiji. Ali na kraju sam izabrao put kritičara i pisca. Prerafaelitske slike je više puta analizirao. Bio je biograf njegovog brata. Formulisao osnovne koncepte pravca.
5. Thomas Woolner. Bio je vajar i pjesnik. U njegovom rani rad podržavao ideje prerafaelita, okrenuo se prirodi i uzeo u obzir manje detalje. Svoje pjesme objavljivao je u časopisu bratstva, ali se potom udaljio od njihovih općih ideja i koncentrisao se na klasične forme.
6. Frederick Stevens. Umjetnik i likovni kritičar. Vrlo rano je postao razočaran svojim talentom kao slikar i fokusirao se na kritiku. Smatrao je svojom misijom da javnosti objasni ciljeve bratstva i veliča slike prerafaelita. Sačuvano je nekoliko njegovih slika: “Markiz i Griselda”, “Majka i dijete”, “Smrt kralja Artura”.
7. James Collinson. Bio je vjernik, pa je slikao slike na vjerske teme. Napustio je zajednicu nakon što je Milletova slika bila kritikovana u štampi i nazvana bogohulom. Među njegovim djelima su “Sveta porodica”, “Abdikacija Elizabete Mađarske”, “Sestre”.
Prerafaeliti, čije su slike izazvale mnogo kontroverzi, imali su brojne istomišljenike. Nisu bili dio bratstva, ali su se držali osnovnih ideja. Među njima su umjetnik L. Alma-Tadema, dizajner F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes i drugi.
Kritike u početnoj fazi
U početku su prerafaelitske slike kritičari primili prilično toplo. Bili su kao gutljaj svježi zrak. Međutim, situacija je postala napeta nakon prezentacije u svjetlu nekoliko religiozne slike, napisano u suprotnosti sa kanonima.
Konkretno, slika "Hristos u roditeljskoj kući" od Milleta. Na platnu je prikazan asketski ambijent, štala kraj koje pase stado ovaca. Djevica Marija kleči pred malim Isusom, koji je ekserom ranio svoj dlan. Millet je ispunio ovu sliku simbolima. Krvava ruka je znak budućeg raspeća, čaša vode koju nosi Jovan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodnjeg, golub koji sjedi na stepenicama poistovjećen je sa Duhom Svetim, ovce su sa nevinom žrtvom .
Kritičari su ovu sliku nazvali bogohulnom. Tajms je sliku nazvao nemirom u umjetnosti. Drugi, ukazujući na poređenje svete porodice sa običnim narodom, okarakterisali su Milletov rad kao nečuveno i odvratno.
Na udaru se našla i Rosetijeva slika "Navještenje". Slikar je odstupio od biblijskih kanona, obukavši Djevicu Mariju u bijelu odjeću. Na platnu je prikazana kao uplašena. Kritičar F. Stone je uporedio rad prerafaelita sa beskorisnom arheologijom.
Ko zna kakva bi bila sudbina bratstva da na njegovu stranu nije stao kritičar Džon Raskin, čije su mišljenje svi uvažili.
Uticaj autoriteta
John Ruskin je bio istoričar umjetnosti i napisao je više od jednog naučni rad, prije nego što se upoznao s radom prerafaelita. Zamislite njegovo iznenađenje kada je shvatio da su sve misli i ideje sadržane u njegovim člancima našle svoje mjesto na platnima bratstva.
Ruskin se zalagao za uvid u suštinu prirode, pažnju prema detaljima, odvajanje od nametnutih kanona i prikazivanje prizora onakvim kakvi bi trebali biti. Sve je to bilo uključeno u prerafaelitski program.
Kritičar je napisao nekoliko članaka za The Times, gdje je visoko hvalio rad umjetnika. Kupio je neke od njihovih slika, podržavajući kreatore i moralno i finansijski. Raskinu se dopao novi i neobičan stil slikanja Prerafaeliti su kasnije stvorili nekoliko portreta svog zaštitnika i zaštitnika.
Teme slika
U početku su se umjetnici okrenuli isključivo jevanđeoske priče, fokusirajući se na iskustvo stvaralaca rane renesanse. Nisu težili da izvedu sliku prema tome crkveni kanoni. Glavni cilj je bio prenošenje filozofske misli na platno. Zbog toga su prerafaelitske slike tako detaljne i simbolične.
Rossettijeva "Mladost Djevice Marije" u potpunosti je odgovarala potrebama viktorijanske ere. Prikazivala je skromnu djevojku pod nadzorom svoje majke. Obično su je prikazivali kako čita, dok je Dante stavljao iglu u ruke Djevice. Na platnu je izvezla ljiljan - simbol čistoće i čistoće. Tri cvijeta na stabljici - Otac i Sin i Duh Sveti. Palmino lišće i trnje predstavljaju radosti i tuge Marije. Na slici nema besmislenih objekata, boja ili radnji - sve je namijenjeno da ukaže na filozofsko značenje.
Nešto kasnije, umjetnici prerafaelita, čije su slike privukle pažnju javnosti, počeli su se baviti temama ljudske nejednakosti ("Lady Lilith"), eksploatacije žena ("Woke Shyness") i emigracije ("Zbogom Engleskoj").
Važnu ulogu u stvaralaštvu bratstva imale su slike po djelima engleskih pjesnika i pisaca. Slikari su bili inspirisani delima Šekspira, Kitsa i Italijana Dantea Aligijerija.
Ženske slike
Tema slika sa ženski likovi među prerafaelitima je prilično raznolika. Bili su ujedinjeni samo u jednom - na njihovim platnima je vladala ženstvena ljepota. Dame su se uvek prikazivale kao lepe, mirne, sa dozom misterije. Postoje različite zaplete: prokletstvo, smrt, neuzvraćena ljubav, duhovna čistota.
Često se pojavljuje tema preljube, gdje je žena prikazana u nepristojnom svjetlu. Naravno, ona snosi strogu kaznu za svoj postupak.
Žene često podležu iskušenju i sladostrasnosti na slikama prerafaelita ("Proserpina"). Ali postoji i obrnuta radnja, u kojoj je muškarac krivac za pad žene (kao u filmovima "Marianne", "Probuđena stidljivost").
Modeli
Uglavnom su umjetnici birali rodbinu i prijatelje kao modele za svoje slike. Rossetti je često pisao od svoje majke i sestre ("Mladost Djevice Marije"), ali je pribjegavao i uslugama svoje ljubavnice Fanny ("Lucretia Borgia"). Dok je Elizabeta, njegova voljena žena, živjela, ženske slike stekao njeno lice.
Effie Grey, Milletova supruga i Raskinova bivša žena, prikazana je na slici "Order puštanja" i portretima Džona.
Annie Miller, Huntova zaručnica, pozirala je gotovo svim umjetnicima bratstva. Prikazana je na platnima “Helena od Troje”, “Probuđena stidljivost”, “Žena u žutom”.
Pejzaži
Samo nekoliko umjetnika ovog pokreta slikalo je pejzaže. Napustili su zidove svojih kancelarija i radili na otvorenom. To je pomoglo slikarima da uhvate svaki detalj, njihove slike su postale savršene.
Prerafaeliti su satima provodili u prirodi, kako ne bi propustili nijedan detalj. Ovaj rad zahtijevao je titansko strpljenje i sposobnost stvaranja. Vjerovatno zbog specifičnosti programa režije, pejzaž nije postao toliko raširen kao drugi žanrovi.
Principi crtanja prirode najpotpunije se odražavaju na slikama Hunta "English Shores" i Millais " Jesenje lišće".
Propadanje
Nakon nekoliko uspješnih izložbi, prerafaelitsko bratstvo počelo se raspadati. Ljubav prema srednjem vijeku koja ih je spajala nije bila dovoljna. Svako je tražio svoj put. Samo je Hunt do kraja ostao vjeran principima ovog pravca.
Izvjesnost je došla 1853. godine, kada je Millet dobio članstvo u Kraljevskoj akademiji. Bratstvo se potpuno raspalo. Neki su se odmakli od slikanja za dugo vremena(na primjer, Rossetti se bavio pisanjem).
Uprkos stvarnom prestanku postojanja, prerafaeliti su neko vrijeme nastavili djelovati kao pokret. Međutim, način slikanja i opšti principi donekle iskrivljeno.
Kasni prerafaeliti
Umjetnici koji predstavljaju kasniju fazu pokreta uključuju Simeona Solomona (djela su odražavala suštinu pokreta estetizma i homoseksualnih motiva), Evelyn de Morgan (pisala na mitološke teme, na primjer, „Arijadna na Naksosu“) i ilustrator Henry Ford.
Postoji niz drugih umjetnika koji su bili pod utjecajem prerafaelitskih slika. Fotografije nekih od njih često su se pojavljivale u britanskoj štampi. To su Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i drugi.
Značenje
Prerafaelitizam se naziva gotovo prvim umjetnički smjer Engleskoj, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Svaki kritičar ili laik ima svoje mišljenje i pravo da ocjenjuje rad slikara. Samo jedno je sigurno - ovaj trend je prodro u sve sfere društvenog života.
Sada se mnoge stvari preispituju. Pišu se novi naučni radovi, na primjer, "Prerafaeliti. Život i stvaralaštvo u 500 slika." Neki dolaze do zaključka da su predstavnici ovog pokreta postali prethodnici simbolista. Neki govore o utjecaju prerafaelita na hipije, pa čak i na Johna Tolkiena.
Slike umjetnika su izložene u vodećim muzejima u Britaniji. Suprotno uvriježenom mišljenju, prerafaelitske slike se ne čuvaju u Ermitažu. Izložba slika je prvi put prikazana u Rusiji 2008. godine u Tretjakovskoj galeriji.
R. Fenton. Unutrašnjost opatije Tintern, kasne 1850-te
Godine 1848. u Velikoj Britaniji je nastalo Prerafaelitsko bratstvo, udruženje umjetnika koje su stvorili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti i John Millais. Mladi slikari bili su protiv akademskog obrazovnog sistema i konzervativnih ukusa viktorijanskog društva.
Prerafaeliti su bili inspirisani slikarstvom italijanske protorenesanse i 15. veka, otuda i sam naziv „prerafaeliti” – doslovno „pre Rafaela” ( Italijanski umetnik Visoka renesansa Rafael Santi).
Pronalazak mokrog koloidnog procesa, koji je zamijenio kalotip, Fredericka Skota Arčera poklopio se sa pojavom prerafaelitskog bratstva. Članovi bratstva s oduševljenjem su pozdravili pojavu nove metode. U vrijeme kada je većina umjetnika zadivljujuću preciznost fotografskih slika smatrala nedostatkom, prerafaeliti, koji su i sami težili preciznom prikazu detalja u slikarstvu, divili su se upravo ovom aspektu fotografije. Prerafaelitovski likovni kritičar John Ruskin govorio je o prvim dagerotipijama koje je kupio u Veneciji kao o "malim blagu": "Kao da je mađioničar smanjio pravu stvar (San Marko ili Canal Grande) kako bi je mogao ponijeti sa sobom njega u začaranu zemlju."
Prerafaeliti su, kao i mnogi umjetnici tog vremena, koristili fotografije kao pripremnu fazu za stvaranje slika. Gabriel Rossetti snimio je seriju fotografija Jane Morris, koje su postale materijal za buduće slike umjetnika. Rossetti i William Morris su mnogo puta slikali i fotografisali ovu ženu, pronalazeći u njenim crtama romantičnu srednjovjekovnu ljepotu kojoj su se toliko divili.
Nekoliko godina nakon formiranja prerafaelitskog bratstva, u Engleskoj se pojavio pokret “Za visokoumjetničku fotografiju”. Organizatori ovog pokreta bili su slikari Oscar Gustav Reilander (1813–1875) i Henry Peach Robinson (1830–1901), koji su bili blisko povezani s prerafaelitima i dijelili njihove ideje. Reilander i Robinson, poput prerafaeliti, crpili su inspiraciju iz svijeta slika srednjeg vijeka engleska literatura, u djelima engleskih pjesnika Williama Shakespearea i Johna Miltona. Godine 1858. Robinson je stvorio jednu od svojih najboljih fotografija, “Dama od Šalota”, po kompoziciji blisku prerafaelitskoj slici “Ofelija” D. Millaisa. Kao pristalica fotomontaže, Robinson je štampao fotografiju sa dva negativa: na jednom negativu autor je uzeo model u kanuu, a na drugom je snimio pejzaž.
Učesnici pokreta „Za visokoumjetničku fotografiju“ interpretirali su fotografiju kao sliku, u potpunosti u skladu sa normama akademskog slikarstva. U svojoj knjizi Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson se osvrnuo na pravila kompozicije, harmonije i ravnoteže koja su neophodna da bi se postigao „slikovni efekat“: „Umjetnik koji želi da proizvede slike fotoaparatom podliježe istim zakonima kao i umjetnik koji koristi boje i olovke."
Oscar Gustav Reilander rođen je u Švedskoj, studirao slikarstvo u Italiji i preselio se u Englesku 1841. Reilander se zainteresovao za fotografiju 1850-ih. Proslavio se svojom alegorijskom kompozicijom “Dva načina života”, izloženom 1857. godine na Izložbi umjetničkog blaga u Mančesteru. Fotografija je snimljena tehnikom fotomontaže, a Reilanderu je za izradu bilo potrebno 30 (!) negativa. Ali odsustvo javno priznanje doveo ga je do toga da napusti svoju radno intenzivnu tehniku i pređe na snimanje portreta. Za razliku od njegovih alegorijskih kompozicija, Reilanderovi portreti su napredniji u tehnici izvođenja. Portret gospođice Mander jedan je od Reilanderovih najboljih.
Slikar Roger Fenton (1819–1869) imao je najviše mišljenje o fotografiji, pa je čak i osnovao fotografsko društvo 1853. godine. Njegova rana serija fotografija s pogledom na Rusiju, portretima kraljevske porodice i izvještajima iz Krimski rat doneo mu je međunarodno priznanje. Fentonov pristup pejzažu povezuje se s prerafaelitima i njihovom vizijom: visoko uzdignuta linija horizonta, odsustvo romantičnih tehnika kao što su izmaglica, magla, itd. veličao opipljivu stvarnost krajolika. Majstor je takođe delio prerafaelitsko interesovanje za žene u egzotičnim kostimima, što se može videti u „Nubijskim vodonošama” ili „Egipatskim plesačicama”.
Posebno su vrijedne pažnje fotografije djece koje je napravio Lewis Carroll (1832–1898). Autor Alisa u zemlji čuda i kroz ogledalo i profesor matematike na Univerzitetu Oksford, Kerol (pravo ime Čarls Lutvidž Dodžson) takođe je bio nadareni fotograf amater. Za Carrolla slikarstvo svjetlom nije bila samo zabava, već velika strast, kojoj je posvetio mnogo vremena i kojoj je posvetio nekoliko malih eseja, pa čak i pjesmu „Hiawatha fotograf“ (1857):
Na Hiawathinom ramenu je kutija od ružinog drveta: Naprava je tako sklopiva, Napravljena od dasaka i stakla, Pametno zategnuta vijcima, Da stane u kutiju. Hiawatha se penje u kovčeg i gura šarke, pretvarajući mali kovčeg u lukavu figuru, kao iz Euklidovih knjiga. Stavlja ga na tronožac i penje se pod crni baldahin. Čučeći, maše rukom: - Pa! Zamrzni se! Preklinjem te! Prilično čudna stvar.
Pisac je ovom „čudnom“ zanimanju posvetio 25 godina, tokom kojih je stvorio prekrasne dječje portrete, pokazujući se kao veliki stručnjak za dječju psihologiju. Poput prerafaelija, koji su se u potrazi za idealom i ljepotom sve više povlačili u svijet svoje fantazije, Carroll je u fotografiji Kroz ogledalo tražio svoju bajkovitu Alisu. Gospođa Julia Margaret Cameron (1815–1878) okrenula se fotografiji sredinom 1860-ih kada joj je kćerka poklonila fotoaparat. „Želeo sam da uhvatim svu lepotu koja je prošla preda mnom“, napisao je Kameron, „i konačno mi se želja ispunila.
Godine 1874–75, Cameron je, na zahtjev svog prijatelja Tennysona, ilustrovala neke od njegovih pjesama i pjesama. Kompozicija fotografije “Rastanak Lanselota i Guinevere” bliska je kompoziciji slika D. G. Rossettija, ali Cameron nema istu preciznost u prenošenju detalja koja je svojstvena prerafaelitima. Umekšavajući optički dizajn, Cameron postiže veću poeziju u svojim radovima.
Rad prerafaelita i fotografa bio je vrlo blisko povezan. Štaviše, uticaj nije bio jednostran. Julia Cameron, napuštajući precizno fokusiranje, stvorila je veličanstvene fotografske studije. Rossetti, koji je visoko cijenio njen rad, promijenio je stil pisanja, a potom je težio većoj umjetničkoj generalizaciji. Gabriel Rossetti i John Millais koristili su fotografije za stvaranje svojih slika, a fotografi su se zauzvrat okrenuli temama koje su razvili prerafaeliti. Fotografski portreti L. Carrolla, D. M. Camerona i O. G. Reilandera ne prenose toliko karakter koliko raspoloženja i snove njihovih modela – što je karakteristično za prerafaelizam. Pristup prikazivanju prirode bio je isti: rani pejzaži prerafaelita i pejzaži fotografa poput Rogera Fentona izuzetno su precizni i detaljni.
prerafaeliti (engleski) Prerafaeliti) - pokret u slikarstvu i književnosti 19. stoljeća (početak 1850.). Sam naziv Preraphaelites upućivao je umjetnike ovog pokreta na firentinske umjetnike koji su dolazili prije, kao što su Perugino, Giovanni Bellini i drugi. Najpoznatije ličnosti ovog žanra bile su: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i drugi.
Pokret se zvao Prerafaelitsko bratstvo. U bratstvu su bili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens i James Collinson. Vjerovali su da je moderno slikarstvo dospjelo u ćorsokak i da se uopće ne razvija. Smatrali su da je jedini način da se to ispravi povratak na ranu talijansku umjetnost, koja je postojala prije velikog umjetnika Raphaela. Smatrali su Raphaela osnivačem akademizma, koji je narušio iskrenost i čistoću slikarstva.
U svojoj srži, oni su bili prava opozicija moderno slikarstvo. Po prvi put skraćenica P.R.B. Prerafaelitsko bratstvo pojavilo se na Rossetijevoj slici - Mladost Djevice Marije. Potom se pojavila na slikama Isabella J.E. Millaisa i Rienzi Holmana Hunta. Osim toga, bratstvo je izdavalo svoj časopis, koji je nosio naziv Rostock.
Pojavu takve disidentske zajednice odredio je sam sistem, tada uspostavljeni zakoni slikarstva. U britanskom slikarstvu praktično je postojao samo akademizam, koji je kontrolirala Kraljevska akademija umjetnosti. Ova zvanična institucija pratila je sve inovacije, nove tokove u umjetnosti i, moglo bi se reći, isključivala kisik svemu što nije ličilo na akademizam. Ljudima je iskreno dosadilo apstraktno predivna priroda na svim slikama po redu događaji daleko od stvarnosti, uzorne mitološke i religiozne teme.
Prerafaeliti su u osnovi slikali iz života. Savremenici prerafaelita su na svojim slikama vidjeli rodbinu i prijatelje iz stvarnog života. Konvencije su stvar prošlosti. Umjetnik i njegov model postali su ravnopravni kreatori djela. Kraljica bi mogla biti prodavačica koja se dobrovoljno javila da pozira, a Lady Lilith je bila žena lake vrline.
U početku je javnost prilično dobro prihvatila Prerafaelite, ali onda ih je zahvatio val kritika zbog slikanja potpuno nezamislivih slika. Kritičari su im se počeli smijati jer su nespretno pokušavali kopirati stil djela prošlih majstora. Ono što je ranije bio čist poriv postalo je puka imitacija i imitacija.
Prerafaeliti su dobili priznanje nakon podrške izvjesnog Ruskina. Nakon toga njihov uspjeh je išao uzbrdo. Slike su počele da se otkupljuju i izlažu međunarodne izložbe. Međutim, uprkos svemu, bratstvo se raspalo 1853. godine. Umjetnike je spajala samo ljubav prema istoriji, a inače su im se mišljenja razlikovala. Kao rezultat toga, svi umjetnici su otišli i Prerafaelizam prestala da postoji.
(1828–1882), slikari William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stivens (1817–1875), pod uticajem F. M. Browna i J. Ruskina, nastojao je da oživi „naivnu religioznost“ srednjovekovne i ranorenesansne umetnosti.
Stariji prerafaeliti.
Na osnovu ideja istoričara umjetnosti i kritičara Johna Ruskina (1819–1900), koji je proklamirao princip „lojalnosti prirodi“, umjetnici su se ujedinili pod zajedničkom idejom suprotstavljanja hladnom akademizmu (čiji su korijeni vidjeli u umjetnost visoke renesanse) sa “živom vjerom” tzv. primitivcima Italijanska umjetnost Trecento i Quattrocento. Prerafaeliti su se okrenuli ne samo biblijskim temama, već i djelima klasične poezije i književnosti, djelima Dantea Alighierija (1265–1321), Williama Shakespearea (1564–1616) i Johna Keatsa (1795–1821).
Program Bratstva uključivao je romantično odbacivanje industrijskog društva i buržoaske kulture. Njihova umjetnost je trebala doprinijeti oživljavanju duhovnosti u čovjeku, moralne čistoće i religioznost. Imitacija umjetničke tradicije italijanske umjetnosti 15. stoljeća. dovelo je do kombinacije preciznog prikazivanja prirode sa stilizacijom i složenom simbolikom.
Slike iz prvog perioda postojanja Bratstva uključuju biblijske priče: D.G.Rossetti Marijino djevojaštvo (1849), Stolarska radionica(1850), C.E. Collins Nunine misli(1850–1851). Prerafaeliti su stvorili likovne umjetnosti novi tip ženska lepota– odvojen, miran, misteriozan, koji će kasnije razviti umetnici secesije: J. E. Milles djeveruša(1851). D. G. Rossetti se posebno trudio na ovoj temi, portretirajući svoju voljenu Elizabeth Siddal, nakon čije smrti je idealizirao njen lik, kao i srednjovjekovni vitezovi koji su opjevali ljepotu lijepa dama: D.G.Rossetti Beata Beatrice(1863–1864), J. E. Milles Marianne(1851), W. Morris Kraljica Guinevere(1855). U pejzažu su umjetnici bili vjerni preciznosti svog prikaza prirode: W.H Žrtvena koza(1854), Lost Sheep(1855), J.E.Milles Ofelija (1852), Slepa devojka (1856), Jesenje lišće(1856), Arthur Hughes (1832–1915) April love (1856).
Knjižna grafika imala je veliku ulogu u radu prerafaelita (grafika u časopisu „Herm“, koji je uređivao D. G. Rossetti, crteži D. G. Rossettija za objavljivanje „Učitelj muzike“ Williama Ellinghama (1855).
Nakon uspješne prve izložbe Prerafaelita, održane u maju 1849., ubrzo su bili podvrgnuti salvi kritika. Unatoč naknadnom priznanju njihovog rada i uspjehu daljnjih izložbi, prerafaelitsko bratstvo se raspalo (prema jednoj verziji 1853., prema drugoj - 1855.). Estetsku stranu djelovanja Bratstva naslijedili su mlađi prerafaeliti.
Mlađi prerafaeliti.
Godine 1856. D. G. Rossetti se susreo s Williamom Morrisom (1834–1896) i Edwardom Burne-Jonesom (1833–1898), a ovaj susret je postao početak nove etape u razvoju prerafaelitskog pokreta, glavne ideje što je bio estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult ljepote i umjetnički genij. Prerafaelitsko slikarstvo počelo se razvijati prema složenijoj planarnoj ornamentici i mističnom koloritu.
Ideje i prakse Bratstva uvelike su uticale na razvoj simbolizma u književnosti (W. Pater, O. Wilde). Zauzvrat, ideja Waltera Patera o "umjetnosti radi umjetnosti" bila je utjelovljena u djelu prerafaelita.
Želja za uživanjem u poslu izgubljena u modernom industrijsko društvo, koji je proglasio Ruskin, odrazio se u slikama na temu rada: Henry Wallis (1830–1916) Drobilica kamena(1858), Ford Madox Brown (1821–1893) Posao(1852–1865), Vilijam Skot (1811–1890) Gvožđe i ugalj (1860).
D. G. Rossetti je ostao vjeran temi "lijepe dame": Plava svilena haljina(1866). 1858. W. Morris je stvorio svoj jedini štafelajni rad Kraljica Guinevere. Godine 1889, na Svjetskoj izložbi u Parizu, Burne-Jones je dobio Legiju časti za sliku Kralj Cofetua i mlada prosjakinja.
Godine 1890. W. Morris je osnovao izdavačku kuću Kelmscott Press (koja je postojala do 1898. godine), dizajnirao je svih 66 knjiga koje je izdavačka kuća objavila, uključujući fontove, inicijale i ukrase za glavu. Burne-Jones je napravio većinu ilustracija za njih.
Stil je izrastao iz kasnog prerafaelizma Ar Nouveau, koji je kasnije postao internacionalni stil (u Italiji se ova umjetnost zove stile Englese (engleski stil), u Austriji - Sezessionstil, u Njemačkoj - Jugendstil, u Francuskoj - Ar Nouveau, u Rusiji - stil moderno).
Karakteristika stila Ar Nouveau dekorativnost, ornamentika, erotičnost i izuzetna linija nalaze se i kod kasnih prerafaelita.
"Pokret za umjetnost i zanat".
Aktivnosti W. Morrisa na oživljavanju engleske dekorativne i primijenjene umjetnosti bile su šire prirode, ujedinile su mnoge majstore, uklj. F.M.Brown, A.Hughes, arhitekta. F. Webb, koji je nastojao da rekreira ručnu proizvodnju za razliku od mašinske proizvodnje, da unese ljepotu svakodnevni život. Morisova glavna ideja je bila to dekorativne umjetnosti jednako važno kao likovne umjetnosti, težio jedinstvu umjetnosti i zanata.
Novi aspekt aktivnosti pojavio se u potrazi za mlađim prerafaelitama 1857., kada je Rossetti dobio nalog da slika centralna sala Oxford Union debate sa scenama iz Život kralja Artura T. Mallory. Ova komisija je dala priliku da ujedini sedam umjetnika: Morrisa, Rossettija, Burne-Jonesa, Arthura Hughesa Spensera Stanhopea, Wal Princea i Hungerforda Polena. Projekat nije bio uspješan i mural se ubrzo djelimično srušio, ali su svi uživali u društvenom aspektu zajedničkog rada.
Godine 1860. završena je izgradnja čuvene “Crvene kuće” (arhitekta Philip Webb) u Bexleyheathu, nazvane po boji cigle od koje je izgrađena. Kuća je postala središte književnog i umjetničkog kruga i prvi primjer kombinacije funkcionalnih i estetskih ciljeva koji su postavili temelje Pokretu za umjetnost i obrt. W. Morris i njegovi prijatelji sami su ofarbali plafone i zidove kuće, kreirali skice namještaja, draperija, vitraža i tapiserija. Godine 1861. pojavila se kompanija Morris, Marshall, Faulkner and Co. U ovom poduhvatu učestvovalo je sedam partnera: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, umjetnik Ford Madox Brown, Peter Paul Marshall - inženjer i umjetnik amater, Charles Faulkner - nastavnik matematike na Univerzitetu Oksford. Prve narudžbe kompanije bili su vitraji i tapete. Godine 1866. kompanija je ukrasila Oružarnicu i Dvoranu tapiserija u St. James's Palace u Londonu. Godine 1867. W. Morris, Burne-Jones i Webb dizajnirali su Zelenu trpezariju u Muzeju Južnog Kensingtona (Muzej Viktorije i Alberta).
Prvi eksperimenti u bojanju tkanina datiraju iz 1875. godine. Iste godine kompanija je reorganizovana pod nazivom Morris and Co., zbog činjenice da je Morris postao njen jedini direktor. Godine 1878. Moris je kupio kuću od 5 spratova u Hammersmithu, preimenovao je u Kelmscott House, ugradio tkalačke stanove i počeo da radi na tapiserijama i tepisima. self made. Godine 1881. kompanija se seli u opatiju Merton, u staru fabriku, gde su osnovali radionice vitraža, farbaru, štamparsku i tkačku proizvodnju. Iste godine, kompanija je dizajnirala i Tronu dvoranu St. James's Palace.
Oživljavanje zanata, izazov tradicionalnoj hijerarhiji umjetnosti i isticanje društvenog značaja načina proizvodnje rezultirali su osnivanjem 1883. od strane W. Cranea i L. Daya Ceha umjetničkih radnika, koji je postao centar londonskog „Pokreta za umjetnost i zanate”. Godine 1888, Walter Crane je definisao cilj Pokreta za umjetnost i zanat kao "pretvoriti umjetnike u zanatlije i zanatlije u umjetnike". Društvo za umjetnost i obrt osnovano je 1888. godine, a iste godine održana je i prva izložba. Na drugoj izložbi Društva, W. Morris je izložio tapiserije i oslikane pamučne tkanine.
Pokret za umjetnost i zanat stvorio je model za naredne aktivnosti umetničke grupe poslednjoj četvrtini 19. veka
Prerafaelitska umjetnost apsorbirala je različite stilove i trendove i utjecala umetnički život ne samo 19. nego i 20. vek.
Rugaj se, Ruso i Volter, hrabro baci svuda svoj podrugljivi, nasmejani, uvek podrugljivi pogled, Baci šaku peska protiv vetra, Isti vetar će ti ga odmah vratiti. Odražavajući šare božanske svetlosti u zrncima peska, gems On će ih sve moći preobraziti, I, odbacivši pijesak, zaslijepiće besramne poglede, I putevi Izraela će sijati i svijetliti će i dalje. Demokritovi atomi, tačke koje jure okolo, svađajući se, Lagane čestice Njutnove dječije igre, To su samo zrnca pijeska na obali Crvenog mora, Gdje je Izrael razapeo svoje zlatne šatore. William Blake tvoj
Prerafaelitsko slikarstvo
Druga polovina 19. veka. Umjetnost postaje sve realističnija.
Glavna tema umjetnosti je vidljiva, čujna, opipljiva..
Ali sredinom veka, tačnije 1849. godine, u racionalističkoj viktorijanskoj Engleskoj, čija je atmosfera bila veoma pogodna za ovakvo stanje, nastalo je udruženje umetnika koji su se tome suprotstavljali svetovima svoje mašte, slično bajka.
Bilo je to u ovo doba, Profesor engleskog matematičar Lewis Carroll izumio je svijet kroz ogledalo
SIR JOHN EVERETT MILLES
sebe nazivali prerafaelitskim bratstvom, za razliku od akademskih umjetnika koji su sebe smatrali sljedbenicima velikog Italijana.
Sam naziv ovog društva, koji je isprva bio tajan, mnogo govori o idealima i ciljevima ovih mladih ljudi. Nisu uzalud svoj krug nazvali "Bratstvo" - kao neka vrsta monaškog ili viteškog reda, izražavajući želju za čistoćom i duhovnom napetošću srednjovjekovne umjetnosti, a iz definicije "prerafaelita" jasno se jasno vidi na koji period su se fokusirali - prije Raphaela.
Članovi bratstva pohrlili su u drugu eru, u prelijepi svijet granične umjetnosti, svijeta umiruće gotike i renesanse u nastajanju, kada su umjetnici bili "pošteni pred Bogom" zanatlije, u vrijeme kada želja za idealom umjetnost još nije lišila glavnog, po njihovom mišljenju, - iskrenosti.
Smatrali su da je potrebno vratiti se pobožnom, jednostavnom, prirodnom i naturalističkom stilu umjetnika 14.-15. stoljeća. i, što je još važnije, povratak samoj prirodi
Kasnije su se prerafaeliti počeli nazivati ne samo direktnim članovima bratstva, već i drugim umjetnicima, kao i pjesnicima i piscima viktorijanske Engleske koji su ispovijedali slične estetske poglede.
Prateći romantičare s početka stoljeća, inspiraciju su crpili iz slika srednjeg vijeka. U legendama viteške romanse, pjesme i sage. I od samog početka, pored magičnih slika srednjovjekovnih legendi, iskrsla su prekrasna lica kršćanskih svetaca i mučenika.
Nešto kasnije u njihov rad ušli su i antički motivi, ali njihova interpretacija bila je upadljivo drugačija od uobičajene.
Nisu kopirali srednjovjekovni stil, već su pokušali reproducirati duh srednjeg vijeka i rane renesanse.
Šta im je u tome bilo najvažnije? Postoji samo jedan odgovor - lepota.
Nije ni čudo što je kreacija apsolutno prekrasni radovi Smatrali su umjetnost među glavnim zadacima svog udruženja. U svim predmetima koje su uzimali iz stvarnosti da bi izgradili svoj svijet, nalazili su ljepotu, koja je zauzvrat bila dokaz božanske veličine i prirode, koja je imala transcendentalno porijeklo. Ljepota je za njih bila nit Arijadne koja je povezivala naš svijet i Božanski svijet.
Prvi romantičari ere kraljice Viktorije.
Između 1848. i 49 Prerafaeliti su proizveli mnoge slike, koje su se lako razlikovale po jarkim bojama i mnogim pažljivo izvedenim detaljima. Okrenuli su se temama koje nisu bile tipične za akademika: biblijske scene, srednjovjekovna poezija (balade, Chaucer), Shakespeare, narodne balade, djela savremenih pjesnika (npr. John Keats) itd.
Svaka slika je bila označena tajnom oznakom PRB. Njihove slike se mogu nazvati naturalističkim, ali nisu mislili na ovu riječ moderno značenje, ali ideja da, imitirajući Trecento i Quattrocento umjetnike, treba pisati jednostavno, bez pravila, bez teorije.
Čuvena Rosetijeva "Navještenja".
Dante Gabriel Rossetti. Navještenje. 1850. Galerija Tate
Majstori italijanske renesanse prikazali su Madonu kao sveticu koja nema nikakve veze sa svakodnevnim životom.
Realističnim predstavljanjem Blagovijesti, Rossetti je prekinuo sve tradicije. Njegova Madona je obična devojka, zbunjena i uplašena vestima koje joj je doneo anđeo. Ovaj neobičan pristup, koji je razbjesnio mnoge ljubitelje umjetnosti, bio je u skladu s namjerom Prerafaelita da slikaju istinito.
Javnosti se nije svidjela slika „Navještenje“: umjetnik je optužen da oponaša stare talijanske majstore. Realizam slike izazvao je snažno neodobravanje (uključujući Charlesa Dickensa),
Rossetti je bio osumnjičen za simpatije prema papstvu.
Ali prerafaeliti su ubrzo stekli brojne sljedbenike, posebno među rastućom srednjom klasom centralne i sjeverne Engleske. Članovi Bratstva su svoje ideje iznosili u člancima, pričama i pjesmama objavljenim u njihovom časopisu Rostock, a do kraja 1850. za njih se znalo i van akademije.
"Beata Beatrix", "spomenik" ljubavi prema izgubljenoj ženi...
Beata Beatrix. Dnevni snovi.
Brak i samoubistvo njegove supruge, pjesnikinje i umjetnice Elizabeth Siddal, također su imali veliki utjecaj na njegov život i rad. Bila je njegova učenica, model, ljubavnica i glavni izvor inspiracije. Rossetti ju je volio skoro 10 godina i napravio je mnoge skice Elizabete, od kojih su neke kasnije poslužile kao skice za njegove slike.
Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. 1864-1870.
Melanholična i oboljela od tuberkuloze, Lizzie je umrla dvije godine nakon udaje od predoziranja opijumom.
"Ofelija" Johna Millaisa, druga priča tragična ljubav
John Milles. Ofelija. 1852. Galerija Tate
Vitraž je naslikan iz života, a svaki suvi list oslikan je neverovatnom pažnjom. Tada je za ovu sliku pozirala Lizzie Siddel, koju je Milles prisilio da leži u kadi kako bi što realističnije slikala mokru tkaninu i kosu (Lizzie je, naravno, bila prehlađena).
Cvijeće, prikazano na slici sa zadivljujućom botaničkom preciznošću, ima simboličko značenje- odnose se na tekst drame. Milles je naslikao potok i cvijeće iz života. Prvo je u sliku uključio narcise, ali je onda saznao da više ne cvjetaju u ovo doba godine, pa ih je prefarbao.
I opet šekspirovski junaci, ovoga puta “Klaudio i Izabela” (junaci drame “Mera za meru”) Holmana Hanta...
Shakespeareovi Claudio i Isabella iz drame Mjera za mjeru 1850.
Radnja predstave datira iz nečega popularnog u srednjem vijeku i renesansi
priča koja je vrlo raširena ne samo u obliku usmenog predanja, već i u
romaneskno-dramski tretman. U osnovi se svodi na
na sljedeće: ljubavnicu ili sestru osuđenog smrtna kazna pita od
sudije koje ga pomiluju; sudija obećava da će ispuniti njen zahtjev, pod uslovom da
Za ovo će mu žrtvovati svoju nevinost. Dobivši željeni poklon, sudija
ništa manje naređuje da se kazna izvrši; prema pritužbi žrtve,
vladar naređuje prestupniku da oženi svoju žrtvu, a nakon svadbene ceremonije
pogubi ga
Na samom engleskom tlu, zasnovani su na stavovima Williama Blakea i Johna Ruskin-a
John Ruskin
Ruskin - teoretičar umjetnosti
Likovni kritičar Ruskin je pozivao na traženje Boga u prirodi i plašio se da će priroda uskoro nestati zbog industrijalizacije, te ju je bilo potrebno uhvatiti onakvu kakvu je Bog stvorio i „u njoj pronaći svoj potpis“. On sam izuzetan umetnik nije, ali je prerafaelitima dao ideološku osnovu. Sviđale su mu se težnje prerafaelita i branio je njihove metode od napada akademika.
U religioznim i simboličkim motivima mladih prerafaelitskih umjetnika, John Ruskin je vidio važno otkriće u umjetnosti je predložio skup nepokolebljivih pravila sa pozivom na proučavanje prirode i korištenje dostignuća nauke.
Ruskin:
“Nije li zato što volimo svoje kreacije više od Njega, više cijenimo obojeno staklo nego svijetle oblake... I, praveći fontane i podižući stupove u čast Njemu... zamišljamo da će nam biti oprošteno naše sramno zanemarivanje brda i potoci, kojima je obdario naše stanište - zemlju"
Thomas Phillips Portret Williama Blakea 1807
William Blake - harmonija prirode, po njegovom mišljenju, bila je samo iščekivanje više
visoka harmonija, koju treba stvoriti holistički i duhovni
ličnost. Ovo uvjerenje je također predodredilo Blakeove kreativne principe.
Za romantičare, priroda je ogledalo duše, za Blakea je više kao knjiga simbola.
Ne cijeni ni šarenilo krajolika ni njegovu autentičnost, kao što ne cijeni ni psihologizam.
Slika William Blake.
Sve oko njega percipira se u svetlu duhovnih sukoba,
a prije svega kroz prizmu vječnog sukoba između mehaničkog i slobodnog
vizije. U prirodi on otkriva istu pasivnost i mehaničnost kao
i u društvenom životu.
Poslušajte pjevačev glas! Njegova pjesma će probuditi vaša srca Riječju Stvoritelja - Riječ je bila, i jeste, i biće. Izgubljene duše Zove, Plače nad večernjom rosom, A svod je crn - Opet će osvijetliti zvijezde, Oteće svijet iz tame svoje kćeri! „Vrati se, o Zemljo svjetlosti, otresti rosnu tamu, zora blista u močvari. Nikada ne nestane! zvezda na nebu, Ima vode u moru - Nećete naći ništa.”
Godine 1850. prerafaeliti su izdali časopis "Rostock" (Klica), gdje su objavljivali književnih eksperimenata, svoje i njihove prijatelje - zapravo, saznali smo o njima kroz ovaj časopis. Ali nikada nisu imali formalni program, a svi umjetnici ujedinjeni zajedničkom idejom bili su potpuno različiti. Dovoljno je reći da su do sredine 1850-ih zapravo krenuli svojim putem.
Prva djela Bratstva su dvije slike:
Isabella (1848-9, Milles) i Marijino djetinjstvo (1848-9, Rossetti).
Oba su potpuno neobična za to vrijeme.
Isabella John Everett Millais.
Na primjer, kod Isabelle nema perspektive: sve figure koje sjede za stolom su iste veličine. Korišten je nekonvencionalan zaplet (prilično mračna Boccacciova priča, koju prepričava Kits, o dva ljubavnika, Lorenzu i Izabeli: Lorenco je bio sluga u kući u kojoj je Izabela živela sa svojom braćom, a kada su braća saznala da su Lorenco i Izabela bili zaljubljeni jedno u drugo, ubili su mladića, njegov duh se ukazao djevojci i pokazao gdje je tijelo zakopano, a Izabela je otišla tamo, iskopala glavu svog ljubavnika i sakrila je u lonac bosiljka; od nje su ga uzeli njegova braća i na kraju je umrla) i brojni simboli (na prozoru je lonac sa istim bosiljkom, a kraj njega su isprepletene dvije pasiflore, "cvijet patnje"; Lorenco služi Izabelu i narandžasta na tanjiru na kojem je prikazana biblijska scena odrubljivanja glave).
Djetinjstvo Djevice Marije.
U Marijinom djetinjstvu također nema perspektive: figure Djevice Marije i njene majke Ane u prvom planu zapravo su iste veličine kao lik Joakima, Marijina oca, u drugom. Zanimljivo je da je sakralni zaplet predstavljen kao sasvim svakodnevni, a da nije prisustva anđela i oreola iznad naših glava, možda ne bismo shvatili da se radi o prizoru iz života Majke Božje. Ova slika je također ispunjena simbolima koje je Rossetti općenito jako volio: golub sjedi na rešetki, simbol Duha Svetoga i buduće Blagovijesti; knjige su simbol vrline, ljiljan je simbol čistote, isprepletene grane palme i šipka simboliziraju sedam radosti i sedam tuga Bogorodice, grožđe je pričest, kandilo je pobožnost. Mnogi simboli, posebno Rossettijevi, nisu bili tradicionalni, pa su umjetnici morali da ih objasne publici; ovdje je, na primjer, sonet ispisan na okviru.
Nastavlja se…