ARTISTIC IMAGE - jedan od najvažniji pojmovi estetike i istorije umjetnosti, koja služi za označavanje veze između stvarnosti i umjetnosti i najkoncentriranije izražava specifičnosti umjetnosti u cjelini. Umjetnička slika se obično definira kao oblik ili sredstvo reflektiranja stvarnosti u umjetnosti, čija je odlika izražavanje apstraktne ideje u konkretnoj senzualnoj formi. Ova definicija nam omogućava da istaknemo specifičnosti umjetničko-imaginativnog mišljenja u odnosu na druge osnovne oblike mentalne aktivnosti.
Istinski umjetničko djelo uvijek se odlikuje velikom dubinom misli i značajem postavljenih problema. U umjetničkom obliku, kao najvažnijim sredstvima refleksije stvarnosti, koncentrisani su kriterijumi istinitosti i realizma umetnosti. Povezivanje stvarnom svijetu a svijet umjetnosti, umjetnička slika, s jedne strane, daje nam reprodukciju stvarnih misli, osjećaja, doživljaja, a s druge strane to čini uz pomoć sredstava koja karakterizira konvencija. Istinitost i konvencionalnost postoje zajedno na slici. Stoga svetao umjetničke slike Ne razlikuju se samo djela velikih umjetnika realista, već i ona koja su u potpunosti izgrađena na fikciji ( narodna priča, fantastična priča, itd.). Slika se uništava i nestaje kada umjetnik ropski kopira činjenice stvarnosti ili kada potpuno izbjegava prikazivanje činjenica i time prekida vezu sa stvarnošću, koncentrišući se na reprodukciju svojih različitih subjektivnih stanja.
Dakle, kao rezultat refleksije stvarnosti u umjetnosti, umjetnička slika je proizvod umjetnikove misli, ali misao ili ideja sadržana u slici uvijek ima specifičan čulni izraz. Slike se odnose kako na pojedinačne izražajne tehnike, metafore, poređenja, tako i na integralne strukture (likove, ličnosti, djelo u cjelini, itd.). Ali osim toga, postoji i figurativna struktura trendova, stilova, manira itd. (slike srednjovjekovne umjetnosti, renesanse, baroka). Umetnička slika može biti dio umjetničkog djela, ali može biti jednako njemu, pa čak i nadmašiti ga.
Posebno je važno uspostaviti odnos između umjetničke slike i umjetničkog djela. Ponekad se razmatraju u smislu uzročno-posledičnih veza. U ovom slučaju, umjetnička slika djeluje kao nešto derivat umjetničkog djela. Ako je umjetničko djelo jedinstvo materijala, forme, sadržaja, odnosno svega s čime umjetnik radi da bi postigao umjetnički učinak, onda se umjetnička slika shvaća samo kao pasivni rezultat, fiksni ishod. kreativna aktivnost. U međuvremenu, aspekt aktivnosti podjednako je inherentan i umjetničkom djelu i umjetničkoj slici. Radeći na umjetničkoj slici, umjetnik često prevazilazi ograničenja prvobitnog plana, a ponekad i materijala, tj. kreativni proces unosi svoje izmjene u samu srž umjetničke slike. Umjetnost majstora ovdje je organski stopljena sa svjetonazorom i estetskim idealom, koji služe kao osnova umjetničke slike.
Glavne faze ili nivoi formiranja umjetničke slike su:
Slika-plan
Umjetnicki komad
Percepcija slike.
Svaki od njih ukazuje na određeno kvalitativno stanje u razvoju umetnička misao. Dakle, dalji tok kreativnog procesa umnogome zavisi od ideje. Tu se javlja umjetnikov „uvid“, kada mu se buduće djelo „iznenada“ ukaže u svojim glavnim crtama. Naravno, ovo je dijagram, ali dijagram je vizualan i figurativan. Utvrđeno je da plan slike igra podjednako važnu i neophodnu ulogu u kreativnom procesu i umetnika i naučnika.
Sljedeća faza se odnosi na konkretizaciju plana slike u materijalu. Uobičajeno, to se naziva imidž-djelo. Ovo je važan nivo kreativnog procesa koliko i ideja. Ovdje počinju djelovati zakoni povezani s prirodom materijala i tek ovdje djelo dobiva stvarno postojanje.
Posljednja faza, koja ima svoje zakonitosti, je faza percepcije umjetničkog djela. Ovdje slike nisu ništa drugo do sposobnost da se rekreira, da se vidi u materijalu (boja, zvuk, riječ) ideološki sadržaj Umjetnička djela. Ova sposobnost da se vidi i doživi zahtijeva trud i pripremu. U određenoj mjeri, percepcija je ko-kreacija, čiji je rezultat umjetnička slika koja čovjeka može duboko uzbuditi i šokirati, a istovremeno ima na njega ogroman obrazovni utjecaj.
Umetnički imenovati bilo koju pojavu u kojoj je kreativno rekreirana umjetničko djelo. Umjetnička slika je slika koju stvara autor kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Za razliku od književnosti i filma, art ne može prenijeti kretanje i razvoj u vremenu, ali to ima svoju snagu. Skriven u tišini slikovite slike ogromna snaga, koji nam omogućava da vidimo, doživimo i shvatimo tačno ono što prolazi kroz život bez zaustavljanja, samo prolazno i fragmentarno dodirujući našu svijest. Umjetnička slika se stvara na temelju medija: slike, zvuka, jezičkog okruženja ili kombinacije više njih. U x. O. stvaralačkom fantazijom, maštom, talentom i umijećem umjetnika ovladava i obrađuje specifičan umjetnički predmet - život u svoj svojoj estetskoj raznolikosti i bogatstvu, u njegovoj skladnoj cjelovitosti i dramatičnim kolizijama. X. o. predstavlja neraskidivo, međusobno prožimajuće jedinstvo objektivnog i subjektivnog, logičkog i čulnog, racionalnog i emocionalnog, posredovanog i neposrednog, apstraktnog i konkretnog, opšteg i pojedinačnog, nužnog i slučajnog, unutrašnjeg (prirodnog) i spoljašnjeg, celine i dela, suštine i pojave, sadržaja i oblika. Zahvaljujući fuziji tokom kreativnog procesa ovih suprotne strane u jedinstvenoj, holističkoj, živoj slici umjetnosti, umjetnik ima priliku postići svijetlu, emocionalno bogatu, poetski pronicljivu i istovremeno duboko duhovnu, dramatično intenzivnu reprodukciju čovjekovog života, njegovih aktivnosti i borbi, radosti i poraza. , traženja i nade. Na osnovu ove fuzije, oličene uz pomoć specifične za svaku vrstu umjetnosti materijalna sredstva(riječ, ritam, intonacija zvuka, crtež, boja, svjetlo i sjena, linearni odnosi, plastičnost, proporcionalnost, razmjer, mizanscena, izrazi lica, montaža filma, izbliza, perspektiva i sl.), stvaraju se slike-likovi, slike-događaji, slike-okolnosti, slike-konflikti, slike-detalji koji izražavaju određene estetske ideje i osjećaje. Radi se o sistemu X. o. povezana sa sposobnošću umetnosti da realizuje svoje specifična funkcija- pružiti osobi (čitaocu, gledaocu, slušaocu) duboko estetsko zadovoljstvo, probuditi u njemu umjetnika sposobnog da stvara po zakonima ljepote i unosi ljepotu u život. Kroz ovu jedinstvenu estetsku funkciju umjetnosti, kroz sistem umjetnosti. manifestuje se njegov kognitivni značaj, snažan ideološki, obrazovni, politički, moralni uticaj na ljude
2)Buffonovi šetaju Rusijom.
Godine 1068. u ljetopisima se prvi put pominju bufoni. Slika koja se pojavljuje u vašoj glavi je blistavo obojeno lice, smiješna nesrazmjerna odjeća i obavezna kapa sa zvončićima. Ako razmislite o tome, možete zamisliti pored bufana neke muzički instrument, kao balalajka ili gusli, ono što nedostaje je medvjed na lancu. Međutim, takva predstava je potpuno opravdana, jer je još u četrnaestom veku novgorodski monah-književnik na marginama svog rukopisa prikazao bufane. Pravi buffadi u Rusiji bili su poznati i voljeni u mnogim gradovima - Suzdalju, Vladimiru, Moskovskoj kneževini, širom Kijevske Rusije. Buffonovi su divno plesali, huškali narod, svirali na gajdama i harfi vrhunski, i lupali po drvene kašike i tambure, trube. Ljudi su lutalice nazivali "veseli momci" i sastavljali o njima priče, poslovice i bajke. Međutim, unatoč činjenici da su ljudi bili prijateljski nastrojeni prema glupanima, plemenitiji slojevi stanovništva - prinčevi, sveštenstvo i bojari - nisu mogli podnijeti vesele rugalice. To je bilo zbog toga što su ih buffanovi rado ismijavali, pretvarajući najnepristojnije djela plemstva u pjesme i šale i izlažući ih ruglu običnog naroda. Umjetnost bufala brzo se razvijala i ubrzo su bufoni ne samo plesali i pjevali, već su postali i glumci, akrobati i žongleri. Buffoons su počeli da nastupaju sa dresiranim životinjama, organizujući se lutkarske predstave. Međutim, što su luđaci više ismijavali prinčeve i poroke, to je progon ove umjetnosti bio sve jači. Novgorodski bufoni počeli su biti ugnjetavani širom zemlje, neki od njih su sahranjeni u udaljenim mjestima blizu Novgoroda, drugi su otišli u Sibir. Buffon nije samo šaljivdžija ili klovn, on je osoba koja razumije socijalni problemi, a u svojim pjesmama i šalama ismijavao je ljudske poroke. Zbog toga je, inače, u eri počeo progon buffona kasnog srednjeg vijeka. Tadašnji zakoni propisivali su da se šašavci po susretu odmah smrtno premlaćuju, a egzekuciju nisu mogli isplatiti. Postepeno su svi buffanovi u Rusiji nestali, a na njihovo mjesto su se pojavili lutalice iz drugih zemalja. Engleske buffonove zvali su vaganti, njemačke buffonove zvali su spielmans, a francuske buffonove zvali su jongers. Umetnost putujućih muzičara u Rusiju se znatno promenila, ali takvi izumi kao što su lutkarska predstava, žongleri i dresirane životinje su ostali. Baš kao što su ostale besmrtne pjesmice i epske priče koje su sastavljali luđaci
Po prirodi svoje općenitosti, umjetničke slike se mogu podijeliti na pojedinačne, karakteristične, tipične, slikovne motive, topoe i arhetipove (mitologeme).
Pojedinačne slike odlikuje se originalnošću i jedinstvenošću. Obično su proizvod mašte pisca. Pojedinačne slike najčešće se nalaze među romantičarima i piscima naučne fantastike. Takvi su, na primjer, Kvazimodo u "Notre-Dame de Paris" V. Hugoa, Demon u istoimena pesma M. Lermontov, Woland u “Majstoru i Margariti” A. Bulgakova.
Karakteristična slika, za razliku od pojedinca, generalizuje. Sadrži zajedničke crte karaktera i morala svojstvene mnogim ljudima određene epohe i njenih društvenih sfera (likovi „Braće Karamazovi“ F. Dostojevskog, drame A. Ostrovskog).
Tipična slika predstavlja najviši nivo karakteristične slike. Tipično je uzorno, indikativno za određeno doba. Prikaz tipičnih slika jedno je od dostignuća realističke književnosti 19. stoljeća. Dovoljno je prisjetiti se oca Gorioa i Gobseka Balzaca, Ane Karenjine i Platona Karatajeva, L. Tolstoja, Madame Bovary G. Floberta i drugih. heroj (tzv vječne slike) - Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Oblomov...
Slike-motivi a topoi prevazilaze pojedinačne slike heroja. Slika-motiv je tema koja se stalno ponavlja u stvaralaštvu pisca, izražena u različitim aspektima variranjem svojih najznačajnijih elemenata („selo Rus“ S. Jesenjina, „Lepa dama“ A. Bloka).
Topos označava opšte i tipične slike nastale u književnosti čitave epohe, nacije, a ne u djelu pojedinog autora. Primjer je slika "malog čovjeka" u djelima ruskih pisaca - od Puškina i Gogolja do M. Zoshchenka i A. Platonova.
Nedavno je koncept "arhetip". Ovaj izraz se prvi put našao među njemačkim romantičarima u početkom XIX veka, međutim, rad švajcarskog psihologa C. Junga (1875–1961) dao mu je pravi život u različitim oblastima znanja. Jung je "arhetip" shvatio kao univerzalnu ljudsku sliku, nesvjesno prenošenu s generacije na generaciju. Arhetipovi su najčešće mitološke slike. Potonji su, prema Jungu, bukvalno "nabijeni" čitavim čovječanstvom, a arhetipovi se gnijezde u podsvijesti osobe, bez obzira na njegovu nacionalnost, obrazovanje ili ukus. Jung je napisao: „Kao lekar, morao sam da identifikujem slike grčke mitologije u delirijumu rasnih crnaca.”
Mnogo pažnje u književnoj kritici poklanja se problemu odnosa slike i simbola. Ovaj problem je savladao još u srednjem veku, posebno Toma Akvinski (13. vek). Smatrao je da umjetnička slika ne treba toliko odražavati vidljivi svijet, koliko izražavati ono što se ne može osjetiti. Ovako shvaćena, slika se zapravo pretvorila u simbol. U shvatanju Tome Akvinskog, ovaj simbol je imao za cilj da izrazi, pre svega, božansku suštinu. Kasnije, među simbolističkim pjesnicima 19. i 20. stoljeća, slike i simboli su mogli nositi i zemaljski sadržaj („oči siromašnih“ Charlesa Baudelairea, „žuti prozori“ A. Bloka). Umjetnička slika ne mora biti odvojena od objektivne, čulne stvarnosti, kako je vjerovao Toma Akvinski. Blokov Stranac je primjer veličanstvenog simbola i istovremeno punokrvne žive slike, savršeno integrirane u „objektivnu“, zemaljsku stvarnost.
Imidž-iskustvo u lirici ima samostalno estetsko značenje i naziva se lirskim junakom (junakom poezije, lirskim „ja“). Koncept lirskog heroja prvi je upotrijebio Yu Tynyanov u odnosu na djelo A. Bloka. Od tada ne prestaju rasprave o zakonitosti upotrebe ovog pojma. Razgovori su se vodili, posebno, u prvoj polovini 50-ih, zatim 60-ih godina. U njima su učestvovali i stručni kritičari, književnici i pjesnici. Ali u proizvodnju zajednička tačka Ove rasprave nisu donijele nikakav uvid. Još uvijek postoje i pristalice upotrebe ovog termina i njegovi protivnici.
Created talentovani umetnik, ostavlja “duboki trag” u srcu i umu gledaoca ili čitaoca. Šta to znači? jak uticaj, čini da se duboko osjećate i saosjećate s onim što vidite, čitate ili čujete? Ovo je umjetnička slika u književnosti i umjetnosti, stvorena vještinom i ličnošću stvaraoca, koji je bio u stanju da zadivljujuće preispita i transformiše stvarnost, čineći je suglasnom i bliskom našim ličnim osjećajima.
Umetnička slika
U književnosti i umjetnosti, to je svaki fenomen koji umjetnik, kompozitor ili pisac generalizira i kreativno rekreira u predmetu umjetnosti. Vizuelno je i senzualno, tj. razumljivo i otvoreno za percepciju i sposobno da izazove duboka emocionalna iskustva. Ove karakteristike su svojstvene slici jer umjetnik ne kopira samo životne pojave, već ih ispunjava posebnim značenjem, boji ih uz pomoć pojedinačnih tehnika, čini ih prostranijima, cjelovitijima i obimnijim. Naravno, za razliku od naučnih umjetničko stvaralaštvo Veoma je subjektivna, a privlači prvenstveno ličnošću autora, stepenom njegove mašte, fantazijom, erudicijom i smislom za humor. Živopisna slika u književnosti i umjetnosti nastaje i zahvaljujući potpunoj slobodi stvaralaštva, kada se pred stvaraocem otvaraju bezgranične daljine fikcija i neograničene načine izražavanja kroz koje stvara svoje djelo.
Originalnost umjetničke slike
Umjetnička slika u umjetnosti i književnosti odlikuje se zadivljujućim integritetom, za razliku od naučnog stvaralaštva. On ne deli fenomen na sastavne delove, već sve posmatra u nedeljivom integritetu unutrašnjeg i spoljašnjeg, ličnog i društvenog. Originalnost i dubina svet umetnosti očituju se i u tome da slike u umjetničkim djelima nisu samo ljudi, već i priroda, neživi predmeti, gradovi i države, individualne karakterne crte i crte ličnosti, kojima se često pridaje izgled. fantastična stvorenja ili, naprotiv, veoma svakodnevnih, svakodnevnih predmeta. Pejzaži i mrtve prirode prikazani na slikama umjetnika također su slike njihovog rada. Aivazovski, slikanje mora drugačije vrijeme godine i dana, stvorio je veoma opsežnu umetničku sliku, koja je u najsitnijim nijansama boje i svetlosti prenosila ne samo lepotu seascape, umjetnikov pogled na svijet, ali i probudio maštu gledatelja, izazivajući u njemu čisto lične senzacije.
Slika kao odraz stvarnosti
Umjetnička slika u književnosti i umjetnosti može biti vrlo senzualna i racionalna, vrlo subjektivna i lična ili činjenična. Ali u svakom slučaju to je odraz pravi zivot(čak i u fantastičnim delima), budući da je uobičajeno da stvaralac i gledalac razmišljaju u slikama i doživljavaju svet kao lanac slika.
Svaki umjetnik je kreator. On ne samo da odražava stvarnost i pokušava da odgovori na egzistencijalna pitanja, već stvara nova značenja koja su važna za njega i za vrijeme u kojem živi. Stoga je umjetnička slika u književnosti i umjetnosti vrlo prostrana i odražava ne samo probleme objektivnog svijeta, već i subjektivna iskustva i misli autora koji ga je stvorio.
Umjetnost i književnost, kao odraz objektivnog svijeta, rastu i razvijaju se zajedno s njim. Vremena i epohe se menjaju, pojavljuju se novi pravci i trendovi. Unakrsne umjetničke slike prolaze kroz vrijeme, transformišu se i mijenjaju, ali istovremeno nastaju nove kao odgovor na zahtjeve vremena, historijske promjene i lične promjene, jer su umjetnost i književnost prije svega odraz stvarnosti. kroz sistem slika koji se stalno mijenja i vremenski srazmjeran.
Umjetnička slika je slika umjetnosti, tj. pojava posebno stvorena u procesu posebne stvaralačke delatnosti po specifičnim zakonima od strane subjekta umetnosti – umetnika. U klasičnoj estetici postojala je potpuna definicija umjetničke slike i figurativne prirode umjetnosti. Općenito, umjetnička slika se shvaća kao organski duhovno-eidejski integritet koji izražava i predstavlja određenu stvarnost u modusu većeg i manjeg izomorfizma (sličnosti oblika) i ostvaruje se (postojeći) u cijelosti tek u procesu percepcija konkretnog umjetničkog djela od strane određenog primaoca. Tada se jedinstveni umjetnički svijet u potpunosti otkriva i zapravo funkcionira, savija ga umjetnik u činu stvaranja umjetničkog djela u njegovu objektivnu (slikovnu, muzičku, poetsku, itd.) stvarnost i odvija u nekoj drugoj specifičnosti (drugoj hipostaza) u unutrašnji svet subjekt percepcije. Slika je složen proces umjetničkog istraživanja svijeta. Pretpostavlja prisutnost objektivne ili subjektivne stvarnosti koja je dala poticaj procesu umjetničkog predstavljanja. Ona se u činu stvaranja umjetničkog djela pretvara u određenu stvarnost samog djela. Zatim se u činu umjetničkog djela događa još jedan proces transformacije osobina, forme, čak i suštine izvorne stvarnosti (prototipa) i stvarnosti umjetničkog djela („sekundarne“ slike). pojavljuje se već treća) slika, često vrlo udaljena od prve dvije, ali ipak čuvajući nešto (to je suština izomorfizma i sam princip prikaza) što im je svojstveno i objedinjuje ih u jedan sistem figurativnog izraza, odnosno umjetničkog prikaza. . Umjetničko djelo počinje od umjetnika, tačnije od određene ideje (ovo je nejasna duhovno-emocionalna skica) koja se u njemu javlja prije početka rada. Kako njegovo stvaralaštvo napreduje, rad se konkretizuje u procesu stvaranja djela, djeluju umjetnikove duhovne i mentalne snage, a s druge strane; tehnički sistem njegove vještine rukovanja (obrade) specifičnih materijala od kojih i na osnovu kojih nastaje djelo. Često od originalne figurativne i semantičke skice ne ostaje ništa. Djeluje kao prvi motivacijski impuls za dovoljno spontan kreativni proces. Nastalo umjetničko djelo se također, i to s većim opravdanjem, naziva slikom, koja, pak, ima niz figurativnih nivoa, ili podslike - slike više lokalne prirode. Unutar ovog urušenog slikovnog rada nalazimo i čitav niz manjih slika, određenih vizuelnom i ekspresivnom strukturom ove vrste umjetnosti. Što je viši nivo izomorfizma, što je slika figurativno-ekspresivnog nivoa bliža spoljašnjem obliku prikazanog fragmenta stvarnosti, to je „literarnija“, tj. podleže verbalnom opisu i izaziva odgovarajuće „slikovne“ ideje kod primaoca. Slike kroz izomorfizam mogu se verbalizirati, ali i ne verbalizirati. Na primjer, u vezi s bilo kojom slikom Kandinskog, ne možemo govoriti o određenoj kompozicijskoj slici, već govorimo o prikazivanju boja, ravnoteži i disonanci kolornih masa. Percepcija. IN duhovni svijet subjekt percepcije, nastaje idealna stvarnost, koja kroz ovo djelo uvodi subjekt u univerzalne egzistencijalne vrijednosti. Završna faza percepcije umjetničkog djela doživljava se i ostvaruje kao svojevrsni proboj subjekta opažanja na neke nepoznate nivoe stvarnosti, praćen osjećajem punoće bića, izuzetne lakoće, uzvišenosti, duhovne radosti.
Druga varijanta:
Hood image: mjesto u svijetu umjetnosti, funkcije i ontologija. Tanka slika je način da se tehnički izrazi taj beskonačni semantički horizont koji mačka pokreće umjetnost. U početku je slika shvaćena kao ikona. Prvo značenje slike fiksiralo je refleksivni epistemološki odnos prema umjetnosti (prototip, sličnost, korespondencija sa stvarnošću, ali ne i sama stvarnost). U 20. veku postojala su dva ekstrema: 1) apsolutizacija značenja pojma slike. Budući da je umjetnost misliti u slikama, znači razmišljati u životnim sličnostima, što znači da je prava umjetnost životna. Ali postoje vrste umjetnosti koje ne rade sa životnim slikama stvarnosti. (Šta, na primjer, muzika kopira u životu?). U arhitekturi i apstraktnom slikarstvu ne postoji jasna tematika. 2) Slika nije kategorija koja može pomoći u prenošenju obilježja umjetnosti. Odbijanje kategorije slike, jer tvrdnja nije kopija stvarnosti. Umjetnost nije odraz, već transformacija stvarnosti. ? Važni aspekti tanke svijesti, umjetnosti, mačke akumulirani su u tankoj slici i ukazuju na granice umjetnosti. ? Šema tvrdnje: svijet na koji je usmjeren razvoj? loš TV? raditi? loša percepcija. Tanka slika je idealan način tanke aktivnosti, strukture svijesti, kroz koju umjetnost rješava sljedeće probleme: 1) Hud ovladavanje svijetom 2) Prevođenje rezultata tog ovladavanja. To. Slika je način prenošenja informacija, idealna struktura za komunikaciju. Slika je inherentna umjetnosti, njena specifičnost savršen oblik . One. sa o.s. slika je određeni mehanizam, metoda (unutrašnji oblik svijesti), odnosno, nije sinonim za umjetničko djelo, ona je idealna struktura, mačka živi samo u svijesti. Mat sloj slike (tijelo, predstava, roman, simfonija) postoji u potencijalnom obliku. Objektivna stvarnost umjetnosti su umjetnički tekstovi, djelo „nije jednako” tekstu. ? loša slika je specifičan supstrat, supstanca loše svijesti i loše informacije. Izvan ove supstance nemoguće je uhvatiti stanje umjetnosti. Ovo je tkanje loše svijesti. Slika je specifičan prostor postojanja idealnih informacija, iskustava i njihovih proizvoda, prostor komunikacije. ? slika je specifična stvarnost, pojavljuje se kao neka vrsta svijeta za h-ka., kao spajanje svjetova umjetnika. Slika je takva organska struktura svijesti, mačka se pojavljuje odmah („Još ne. Već je tu“). ? Postoje 2 moguća odnosa ove specifične realnosti slike prema svijesti kreatora: 1) Samopokret slike. 2) Umjetnikova vlastodržačna podređenost ovoj stvarnosti, odnosno S postaje instrument samostvaralačke aktivnosti slike, kao da neko diktira tekst. Slika se ponaša kao S, kao sama struktura za postavljanje. ? Specifičnosti tanke slike. Staro dogmatsko shvaćanje slike pretpostavlja izomorfnu korespondenciju, korespondenciju jedan na jedan sa stvarnošću. Ali slika istovremeno skraćuje, transformiše, okreće i dopunjuje stvarnost. Ali to ne uklanja odnos korespondencije. Govorimo o homomorfnoj parcijalnoj korespondenciji između slike i stvarnosti. ! Slika se bavi aksiološkom stvarnošću tvrdnja odražava duhovne i vrednosne odnose između S i O. Upravo su ti odnosi cilj tvrdnje, a ne O. Svrha tvrdnje: objektivnost ispunjena određenim značajem + odnosi prema tvrdnji; ovo O-to (navesti S-to). Vrijednost O-ta m.b. otkriva samo kroz S stanje. To. Zadatak slike je pronaći način da u međusobnom prodoru poveže vrijednosne objekte O i unutrašnje stanje S. Vrijednost je manifestno značenje specifičnosti slike – da postane način aktualiziranja duhovnih vrijednosnih odnosa. ? tanke slike su podijeljene u 2 klase. 1) Modeliranje vrednosnih odnosa kroz rekreaciju osjećajne strukture O, a podstrana se otkriva posredno. I sve se to zove slika. Slike su vizuelne, objektivne prirode (arhitektura, pozorište, bioskop, slikarstvo). 2) Modeliranje realnosti subjektivnih semantičkih odnosa. S-ovo stanje se ne može opisati. A to se zove umjetnost bez slike (muzika, balet). Ovdje je predmet čista subjektivnost i upućivanje na nešto izvan sebe? dakle 2 oblika prezentacije stvarnosti. 1. oblik: epski oblik, vrednosno značenje otkriva sam O-ti, a S-t je primatelj ovog duha informacije. 2. oblik – lirski: O – ogledalo S. Oh, ti samo pričaj o nečemu sa S, zakači ga unutra. država.? Zaključak. Slika kapuljača je poseban idealan model odnosa osobe prema svijetu u koncentriranom obliku.