Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Rad na kursu

Osobine nastavne metodike likovne umjetnosti u osnovnoj školi

Uvod

Likovna umjetnost, kao jedan od nastavnih predmeta u srednjim školama, zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg nastavnog iskustva ukazuje da su časovi likovne umetnosti važna sredstva razvoj ličnosti učenika. Likovna umjetnost, posebno bliska mlađim školarcima po svojoj jasnoći, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu razvijanja kreativnih sposobnosti djece, kreativnog mišljenja, upoznavanja s ljepotom zavičajne prirode, okolne stvarnosti i duhovnim vrijednostima. umjetnosti. Osim toga, časovi likovne umjetnosti pomažu djeci da ovladaju nizom vještina u oblasti vizualnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

Svrha pisanje ovog kursa ima za cilj sagledavanje karakteristika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad ima za cilj: zadataka :

Proučavajući metodiku nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotriti njene karakteristike,

Utvrditi pedagoške uslove za uspješnu nastavu likovne umjetnosti djeci osnovnoškolskog uzrasta, kao i izraditi tematski godišnji plan i nastavu za učenike osnovnih škola.

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječijeg likovnog stvaralaštva, pa i likovnog, potrebno je poštivati ​​princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svakog stvaralaštva. To znači da dječje kreativne aktivnosti ne mogu biti ni obavezne ni obavezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja ne namjeravaju kasnije postati profesionalni umjetnici, crtež ima ogroman kultivacijski značaj; kada boje i crtež počnu da govore detetu, ono savladava novi jezik koji mu proširuje vidike, produbljuje osećanja i jezikom slika mu prenosi ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema u crtanju je i to što za osnovce više nije dovoljna samo aktivnost kreativne mašte, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom; da bi utjelovio svoju kreativnu maštu potrebno je da stekne posebne stručne, likovne vještina i sposobnosti.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. O ovom pitanju među naučnicima se vode debate od samog osnivanja škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema istraživanjima ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka.

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I - IV casovi

Nastava, po pravilu, počinje eksplanatornom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentiranja informacija djeci na različite načine - vizuelnim, slušnim, govornim itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanja), demonstriranje raznovrsnosti. vizuelnog materijala, uključujući korištenje tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova i zapamte informacije za dalju manipulaciju.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za razvoj vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višestruko reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, ponovljena priča o događaju po unaprijed određenoj shemi itd. Od predškolskog uzrasta se očekuje da rade samostalno i zajedno sa nastavnikom. Reproduktivna metoda omogućava korištenje istih sredstava kao i eksplanatorna i ilustrativna: riječi, vizualna pomagala, praktični rad.

Eksplanatorne, ilustrativne i reproduktivne metode ne obezbeđuju potreban nivo razvoja kreativnih sposobnosti i sposobnosti dece. Metoda nastave koja je namijenjena predškolcima da samostalno rješavaju kreativne probleme naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Problemi mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje metoda djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Trebalo bi biti plaćeno Posebna pažnja o važnosti problemskog učenja za razvoj djece. Organizirano je korištenjem metoda: istraživačke, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmatrali istraživanje.

Još jedna metoda koja pomaže kreativni razvoj, je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć učitelja; njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitne su i riječi, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je široko rasprostranjena metoda prezentacije problema, nastavnik postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku prezentacije problema koriste se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova primjena u obrazovnom procesu stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. Savremena nastava mora nužno uključiti razmatrane opšte didaktičke metode. Njihova upotreba u nastavi likovne umjetnosti provodi se uzimajući u obzir njene specifičnosti, ciljeve i sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoških uslova njihove primene.

Kako pokazuje praktično iskustvo, za uspješnu organizaciju nastave likovne umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj likovnog stvaralaštva kod dece predškolskog uzrasta i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

Razvijanje interesovanja za proučavanje likovne umjetnosti;

Kombinacija sistematske kontrole vizuelnih aktivnosti predškolaca sa pedagoški odgovarajućom pomoći njima;

Utjecati djeci vjeru u svoje snage i kreativne sposobnosti;

Dosljedno povećavajući kompleksnost vizualnih aktivnosti, osiguravajući izglede za razvoj dječjeg umjetničkog stvaralaštva;

Nastava jezika likovne, narodne, dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna, ovladavanje sredstvima likovnog izražavanja likovne umjetnosti;

Svrsishodno, sistematično korišćenje priča ili razgovora iz istorije umetnosti koji aktiviraju djetetovu pažnju, rad njegovih misli, njegovu emocionalnu i estetsku reakciju;

Izbor likovnih djela za proučavanje;

Upotreba tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne kulture, posebno video i audio opreme, te posebnih vizualnih pomagala;

Aktivno proučavanje djece pod vodstvom učitelja prirode (zapažanja, skice i skice na temu, crtanje po sjećanju), predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kulture i života, povijesnih arhitektonskih detalja;

Uvod u nastavu kreativnih, improvizacijskih i problematičnih zadataka;

Upotreba raznih umjetničkih materijala i tehnika za rad s njima;

Promjena vidova vizuelnih aktivnosti tokom školske godine (grafika, slikarstvo, modelarstvo, dizajn, dekorativni radovi i dr.);

Kombinacija individualnih i kolektivnih oblika rada sa djecom;

Uvođenje elemenata igre i likovno-didaktičkih igara u strukturu časa; korištenje takmičarskih elemenata;

Sistematsko razvijanje pedagoški primjerenih odnosa između odjeljaka nastavnog predmeta "Likovna umjetnost", između ove i drugih predškolskih disciplina, integrirano likovno obrazovanje u školi.

Važan uslov za razvoj likovnog stvaralaštva predškolaca na nastavi likovne kulture je korišćenje od strane nastavnika tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, i posebnih vizuelnih sredstava. Uloga vizualizacije u učenju je teorijski potkrijepljena još u 17. stoljeću. Ya.A. Komenskog, kasnije ideje njegove upotrebe kao najvažnije didaktičko sredstvo razvijeni su u radovima mnogih izvanrednih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ušinskog i dr. Naglašena je važnost vidljivosti u nastavi veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Čistjakov i drugi.

Uspješno implementiranje principa jasnoće u nastavi moguće je uz aktivnu mentalnu aktivnost djece, posebno kada postoji „kretanje“ misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog ka konkretnom.

U svim fazama časa, kad god je to moguće, treba uvesti kreativne, improvizovane i problemske zadatke. Jedan od osnovnih zahtjeva u ovom slučaju je da se djeci obezbijedi što veća pedagoški svrsishodna samostalnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći, po potrebi. Tako, na primjer, u osnovna škola, posebno u prvom, učitelj, predlažući ovu ili onu fabulu, u mnogim slučajevima može skrenuti pažnju predškolaca na ono glavno što mora biti prikazano na prvom mjestu i može pokazati na listu približnu lokaciju predmeta kompozicija. Ova pomoć je prirodna i neophodna i ne dovodi do pasivnosti djece u vizualnom stvaralaštvu. Od ograničenja u odabiru teme i radnje, dijete se postupno vodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizuelnih pomagala za nastavu u programu „Likovna umetnost i umetnički rad“

Ovo je svijet - i u ovom svijetu sam ja.

Ovo je svijet - i u ovom svijetu MI smo.

Svako od nas ima svoj put.

Ali mi stvaramo po istim zakonima.

Neka je dug Stvoriteljev put, a težak hljeb Stvoritelja.

A ponekad ti želim malo opustiti.

Ali sklonite dlanove sa lica.

I opet daješ svoje srce. I opet.

Ljubav i znanje su kao dobri prijatelji.

Ljudi lako dolaze na našu lekciju.

I djeca sijaju svjetlošću.

Svi mi dok zvono ne zazvoni.

Mi stvaramo. Stvaramo s razlogom.

Mi dajemo dio znanja njima

Ko je za sada "potrošač"?

Da bi kasnije mogao da raste kao "kreator".

Program "Likovna umjetnost i umjetnički rad" je holistički integrirani kurs koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu dekorativnu umjetnost, arhitekturu, dizajn, zabavu i ekranizaciju. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim vrstama umjetnosti i njihovih specifičnih veza sa životom društva i čovjeka.

Metoda sistematizacije je da se identifikuju tri glavna tipa umetničke aktivnosti za vizuelne prostorne umetnosti: konstruktivnu, vizuelnu, dekorativnu.

Ove tri umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostornih umjetnosti na vrste: vizualno – slikarstvo, grafika, skulptura; konstruktivni – arhitektura, dizajn; razne umjetnosti i zanati. Ali u isto vrijeme, svaki od ovih oblika aktivnosti svojstven je stvaranju bilo kojeg Umjetnička djela te je stoga neophodna osnova za integraciju cjelokupne raznolikosti umjetničkih formi u jedinstven sistem, ne po principu nabrajanja vrsta, već po principu vrste umjetničke djelatnosti. Isticanje principa umjetničke aktivnosti usmjereno je na preusmjeravanje pažnje ne samo na umjetnička djela, već i na ljudsku aktivnost, na identifikaciju njegovih veza sa umjetnošću u procesu svakodnevnog života.

Veze umjetnosti i ljudskog života, uloga umjetnosti u svakodnevnom životu, uloga umjetnosti u životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta glavna je semantička srž programa. Stoga je pri identifikaciji vrsta umjetničkih aktivnosti vrlo važno pokazati razliku u njihovim društvenim funkcijama.

Program je strukturiran tako da školarcima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Predviđeno je da se naširoko uključe dječja životna iskustva i primjeri iz okolne stvarnosti. Rad na bazi zapažanja i estetskog doživljaja okolne stvarnosti važan je uslov da djeca savladaju programsko gradivo. Želja za izražavanjem stava prema stvarnosti treba da posluži kao izvor za razvoj maštovitog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva nastave likovne kulture je razvijanje interesa djeteta za unutrašnji svet osoba, sposobnost „produbljivanja u sebe“, svijest o svojim unutrašnjim iskustvima. Ovo je ključ za razvoj sposobnosti empatije.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: prikaz u ravni i u obimu (iz prirode, iz sjećanja, iz mašte); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija stvarnosti i umjetničkih djela; razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu na času; studiranje umjetničko naslijeđe; izbor ilustrativnog materijala za teme koje se proučavaju; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

U nastavi se uvodi dramska dramaturgija na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom, radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Veoma je važno da kolektivno umjetničko stvaralaštvo učenika nađe primjenu u dizajnu školskih interijera.

Sistematski razvoj umjetničkog nasljeđa pomaže da se umjetnost shvati kao duhovna kronika čovječanstva, kao čovjekovo znanje o odnosu prema prirodi, društvu i traganju za istinom. Tokom studija, školarci se upoznaju sa izuzetnim delima arhitekture, vajarstva, slikarstva, grafike, dekorativne i primenjene umetnosti, izučavaju klasičnu i narodnu umetnost iz različitih zemalja i epoha. Razumijevanje umjetničke kulture vašeg naroda je od velike važnosti.

Tematski integritet i konzistentnost razvoja programa pomaže da se osiguraju snažni emocionalni kontakti sa umetnošću u svakoj fazi obrazovanja, izbegavajući mehanička ponavljanja, uzdižući se iz godine u godinu, iz lekcije u lekciju, uz korake detetovog znanja o ličnim ljudskim vezama. sa celim svetom umetničke i emocionalne kulture.

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo upoznavanja s umjetničkom kulturom. Forma, proporcije, prostor, svjetlosni ton, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija grupirani su oko općih obrazaca umjetničkih i figurativnih jezika likovne, dekorativne i konstruktivne umjetnosti. Ovim sredstvima umjetničkog izražavanja studenti ovladavaju tokom cijelog studija.

Tri metode umjetničkog istraživanja stvarnosti – slikovni, dekorativni i konstruktivni – u osnovnoj školi djeluju za djecu kao dobro shvaćeni, zanimljivi i pristupačni vidovi umjetničke aktivnosti: slike, ukrasi, građevine. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri vrste aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti. Treba imati na umu da, budući da su u osnovnoj školi na razigran način predstavljeni kao „braća-majstori“ slika, ukrasa i građevina, ove tri vrste umjetničke aktivnosti treba da prate učenike tokom cijele godine učenja. One pomažu prvo da se strukturalno podijele, a samim tim i razumiju, aktivnosti umjetnosti u okolnom životu, a zatim pomažu u kompleksnijem razumijevanju umjetnosti.

Uz svu tobožnju slobodu pedagoškog stvaralaštva, potrebno je stalno imati na umu jasnu strukturnu cjelovitost ovog programa, glavne ciljeve i zadatke svake godine i kvartala, osiguravajući kontinuitet progresivnog razvoja učenika.

2.1. Osnove umjetničkog izvođenja (nastavni plan i program za osnovnu školu)

1. razred (30-60 sati)

Vi oslikavate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umjetničke aktivnosti, koje određuju cjelokupnu raznolikost vizualnih prostornih umjetnosti, čine osnovu prvog, uvodnog časa.

Djeci (i učitelju) u pomoć dolazi razigrani, figurativni oblik upoznavanja: „Tri brata majstora - majstor slike, majstor dekoracije i majstor konstrukcije. Za djecu bi trebalo biti otkriće da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti – isto što i odrasli umjetnici (još nisu umjetnici). Vidjeti rad jednog ili drugog brata majstora u životu oko nas zanimljiva je igra. Tu počinje spoznaja o povezanosti umjetnosti i života. Ovdje učitelj postavlja temelj za poznavanje ogromnog, složenog svijeta plastičnih umjetnosti. Ovogodišnji zadatak uključuje i spoznaju da „majstori“ rade sa određenim materijalima, a uključuje i početno savladavanje ovih materijala.

Ali "majstori" se ne pojavljuju pred djecom odjednom. Isprva su pod “kapom nevidljivosti”. U prvoj četvrtini „majstor slike“ skida „šešir“ i počinje otvoreno da se igra sa decom. U drugoj četvrtini pomoći će da se skine "šešir nevidljivosti" sa "Majstora dekoracije", u trećoj - sa "Majstora građevinarstva". A u četvrtom, pokazuju djeci da ne mogu jedno bez drugog i da uvijek rade zajedno. Također je potrebno imati na umu posebno značenje općih lekcija: kroz rad svakog „Majstora“ povezuju dječji umjetnički rad s umjetnošću odraslih i sa okolnom stvarnošću.

Tema 1. Pretvaraš se.
Uvod u “Image Master” (8-16 h)

"Majstor slike" vas uči da vidite i prikažete.
I sve naredne godine obrazovanja pomoći će djeci u tome - pomoći im da vide, ispitaju svijet. Da biste vidjeli, morate ne samo pogledati, već i nacrtati sebe. Moraš ovo naučiti. Ovdje se samo postavljaju temelji za razumijevanje ogromne uloge slikovne aktivnosti u životima ljudi; u narednim godinama nastavnik će to razumijevanje razvijati. Otkrića četvrti uključuje i činjenicu da u umjetnosti ne postoji samo Umjetnik, već i Gledalac. Biti dobar gledalac takođe zahteva učenje, a tome nas uči „Majstor slike“.

Zadatak „Majstora“ je i da nauči djecu osnovnom iskustvu korištenja materijala koji su dostupni osnovnim školama. Ovo iskustvo će se produbiti i proširiti u svakom budućem radu.

"Image Master" vam pomaže da vidite, uči vas da gledate

Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Fragmenti prirode. Životinje - koliko su slične i po čemu se razlikuju jedna od druge.

Materijali: papir, flomasteri ili olovke u boji, ili bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi koji prikazuju crteže životinja ili živih životinja.

Književne serije: pjesme o životinjama, o nosovima i repovima.

Muzička serija: C. Saint-Saens, suita "Karneval životinja".

Može se prikazati kao tačka

Pažljivo pogledajte različita mjesta - mahovinu na kamenu, mlaz na zidu, šare na mermeru u podzemnoj željeznici - i pokušajte vidjeti neke slike u njima. Pretvorite točku u sliku životinje. Tačku, zalijepljenu ili nacrtanu, priprema nastavnik.

Materijali: olovka, bojice, crno mastilo, crni flomaster.

Vizuelni opseg: ilustracije za knjige o životinjama E. Čarušina, V. Lebedeva, T. Mavrine, M. Mituriha i drugih umjetnika koji rade na spotu.

Može se prikazati u volumenu

Pretvorimo komad plastelina u pticu. Modeliranje. Pogledajte i razmislite kakvi trodimenzionalni objekti nečemu liče, na primjer, krumpir i drugo povrće, naplavljeno drvo u šumi ili parku.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: tobogani prirodnih volumena izražajnih oblika ili pravi šljunak čiji oblik na nešto podsjeća.

Može se prikazati linijom

Možete reći linijom. „Pričaj nam o sebi“ – crtež ili niz uzastopnih crteža.

Materijali: papir, crni flomaster ili olovka.

Vizuelni opseg: linearne ilustracije dječijih knjiga, crteži na teme pjesama S. Marshaka, A. Bartoa, D. Kharmsa s veselim, nestašnim razvojem radnje.

Književne serije: smiješne pjesme o životu kod kuće.

Muzička serija: dječije pjesme o porodičnom životu.

Takođe možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Pretvarajte se da ste srećni i glumite tugu. Crtanje muzike - zadatak je izraziti u slici slike muzičkih komada s kontrastnim raspoloženjima.

Materijali: bijeli papir, flomasteri u boji, olovke u boji ili bojice.

Muzička serija: vesele i tužne melodije.

Naše boje

Uzorak boja. Radost komunikacije sa bojama. Ovladavanje vještinama organizacije radnog mjesta i upotrebe boja. Naziv boje. Na šta vas svaka boja podseća u životu? Slika šarenog višebojnog tepiha iz igre.

Materijali: boje, gvaš, veliki i tanki kistovi, bijeli papir.

Umetnici i gledaoci (sažetak teme)

Biti gledalac je zanimljivo i izazovno. Moraš ovo naučiti. Upoznavanje sa pojmom "umjetničko djelo". Slikarstvo. Skulptura. Boja i boje na slikama umjetnika. Razvoj vještina percepcije. Razgovor.

Vizuelni opseg: V. Van Gog "Suncokreti", N. Rerih "Prekomorski gosti", V. Vasnjecov "Tri heroja", S. Končalovski "Jorgovan", M. Vrubel "Princeza labud".

Tema 2. Vi ukrašavate.
Upoznajte "majstora dekoracije" (7-14 h)

“Gospodar slike”, kojeg su djeca upoznala u prvoj četvrtini, je “Majstor spoznaje”, pažljiv pogled u život. “Majstor dekoracije” radi nešto sasvim drugo u životu – on je “Majstor komunikacija”. Organizuje komunikaciju među ljudima, pomažući im da otvoreno identifikuju svoje uloge. Danas idemo na planinarenje, sutra na posao, pa na bal - i odjećom pričamo o svojim ulogama, o tome ko smo danas, šta ćemo raditi. Naravno, jasnije se ovaj rad „majstora dekoracije“ manifestuje na balovima, karnevalima i pozorišnim predstavama.

A u prirodi neke ptice ili leptire razlikujemo od drugih po ukrasima.

Prirodni svijet je pun ukrasa

Razvoj sposobnosti posmatranja. Iskustvo estetskih utisaka. Dekoracija krila leptira. Leptir je ukrašen na osnovu blanka koji je izrezao učitelj ili ga mogu nacrtati (uglavnom na čitavom listu) deca u razredu. Raznolikost i ljepota šara u prirodi.

Materijali: gvaš, veliki i tanki kistovi, obojeni ili bijeli papir.

Vizuelni opseg: slajdovi "Leptiri", zbirke leptira, knjige sa njihovim slikama.

Slika elegantne ptice u tehnici trodimenzionalne aplikacije i kolaža. Razvijanje dekorativnog smisla za kombinovanje materijala, njihove boje i teksture.

Materijali: raznobojni i višestruki papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi i knjige koje prikazuju razne ptice.

Muzička serija: dječji ili narodne pesme sa naglašenim razigranim, dekorativnim momentom (zvona zvona, imitacija ptičjeg pjeva).

Morate biti u stanju da primijetite ljepotu

Diskretna i „neočekivana“ lepota u prirodi. Ispitivanje raznih površina: kora drveća, talasna pjena, kapi na granama itd. Razvoj dekorativnog smisla za teksturu. Doživljaj vizuelnih poetskih utisaka.

Slika stražnjeg dijela guštera ili kore drveta. Ljepota teksture i dizajna. Uvod u tehniku ​​jednobojne monotipije.

Materijali: za nastavnika - valjak za narezivanje, gvaš ili tiskarsko mastilo razrijeđeno vodom; za djecu - ploča od plastike, linoleuma ili pločica, komadi papira, olovka.

Vizuelni opseg: tobogani raznih površina: kora, mahovina, talasi na vodi, kao i tobogani koji prikazuju guštere, zmije, žabe. Ako je moguće - prava kora, drvo, kamenje.

Kako, kada, zašto se osoba ukrašava?

Sav ljudski nakit govori nešto o svom vlasniku. Šta nakit može reći? Razmatramo likove iz bajki - kakav nakit imaju. Kako nam pomažu da prepoznamo heroje. Slike odabranih bajkovitih likova i njihove dekoracije.

Materijali : papir u boji, gvaš, kist.

Vizuelni opseg: slajdovi ili ilustracije sa likovima iz poznatih bajki.

Književne serije: fragmenti bajki koji opisuju izgled junaka.

Muzička serija: pjesme junaka iz bajki.

"Majstor dekoracije" pomaže da se napravi praznik

Dekoracija sobe. Izrada svečanih novogodišnjih vijenaca i zvijezda. Uređenje učionice i doma za novogodišnje praznike. Kolektivni panel "Novogodišnja jelka".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo, folija, serpentin.

Vizuelni opseg: dječji radovi završeni za 1/1.

Književne serije: pjesme o novogodišnjem prazniku.

Muzička serija: Božićne i novogodišnje praznične pesme, P. Čajkovski fragmenti baleta "Orašar".

Tema 3. Vi gradite.
Susret sa "majstorom građevinarstva" (10-20 h)

„Majstor slike“ je „majstor spoznaje“, „majstor dekoracije“ je „majstor komunikacije“, „majstor konstrukcije“ je „majstor stvaranja“ objektivnog okruženja života.

Tokom ovog kvartala, njegova braća skidaju s njega „šešir nevidljivosti“ i predaju mu uzde vlasti. Ljudi mogu istraživati ​​svijet i komunicirati samo ako imaju ljudski organizirano okruženje. Svaki narod je gradio od primitivnih vremena. Djeca također grade svoje igre od pijeska, kockica, stolica - bilo kojeg materijala pri ruci. Prije početka tromjesečja nastavnik (uz pomoć djece) mora prikupiti što je moguće više „građevinskog materijala“: kutije za mlijeko, jogurte, cipele itd.

Dom za sebe

Slika doma koji ste sami zamislili. Razvoj mašte. Izmislite sebi dom. Različite kuće za različite bajkovite likove. Kako možete pogoditi ko živi u kući? Različite kuće za različite stvari.

Materijali: papir u boji, gvaš, kistovi; ili markere ili olovke u boji.

Vizuelni opseg: ilustracije dječjih knjiga koje prikazuju nastambe.

Muzička serija: dječije pjesme o graditeljima snova.

Kakve kuće možete smisliti?

Modeliranje vilinske kuće u obliku povrća i voća. Izgradnja komfornih kućica za slona, ​​žirafu i krokodila od kutija i papira. Slon je velik i skoro četvrtast, žirafa ima dug vrat, a krokodil je veoma dugačak. Djeca uče razumjeti izražajnost proporcija i dizajn forme.

Materijali: plastelin, gomile, krpa, daska.

Vizuelni opseg: ilustracije za bajke A. Milnea "Winnie the Pooh", N. Nosova "Neznam u gradu cvijeća", J. Rodari "Cipollino", A. Volkove "Čarobnjak iz smaragdnog grada".

Književne serije: opisi bajkovitih gradova.

Muzička serija: muzika za crtani film i balet "Cipollino".

"Majstor građevinarstva" pomaže u izmišljanju grada

"Grad iz bajke" Slika slike grada za određenu bajku. Izgradnja grada igre. Igra arhitekata.

Materijali: gvaš, papir u boji ili bijeli, široke i tanke četke, kutije različitih oblika, debeli papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Književne serije: opisi grada iz bajke iz književnog djela.

Sve što vidimo ima dizajn

Napravite slike različitih životinja - zoo-konstrukciju od kutija. Napravite smiješne pse različitih pasmina od kutija. Materijal se može zamijeniti aplikacijom: razne slike pasa izrađuju se lijepljenjem unaprijed pripremljenih jednobojnih papirnih komadića različitih geometrijskih oblika na list.

Materijali: razne kutije, obojeni i bijeli debeli papir, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: fotografije životinja ili reprodukcije slika koje prikazuju životinje.

Svi predmeti se mogu izgraditi

Dizajn od papira, ambalaže, štandova, cvijeća i igračaka.

Materijali: papir u boji ili bijeli, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi iz različitih stavki relevantnih za zadatak.

Književne serije: pjesme o veselim vrijednim zanatlijama.

Kuća izvana i iznutra

Kuća “gleda” na ulicu, ali oni žive u kući. "Iznutra" i "spolja" su međusobno veoma povezani. Slika kuće u obliku slova abecede kao da imaju prozirne zidove. Koliko malo ljudi po abecedi može da živi u kućicama sa slovom, kako se tamo nalaze sobe, stepenice, prozori.

Materijali: papir (bijeli ili u boji), olovke ili bojice.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Grad u kojem živimo

Zadatak: "Crtam svoj omiljeni grad." Slika utiska nakon obilaska.

Materijali: papir, gvaš, četke ili bojice (po izboru nastavnika).

Književne serije: pjesme o tvom gradu.

Muzička serija: pjesme o tvom gradu.

Generalizacija teme kvartala

Vježbajte: izložba radova završenih tokom kvartala. Djeca uče da gledaju i razgovaraju o radu jedni drugih. Igra umjetnika i gledatelja. Možete napraviti generalizirajući panel "Naš grad" ili "Moskva".

Tema 4. “Gospodari slika, ukrasa, zgrada” uvijek rade zajedno (5-10 sati)

Zajednički rad “Majstora” prepoznat ćemo u njihovim radovima prošlih kvartala i umjetničkim djelima.

Sažetak ovdje je lekcija 1. Njegova svrha je pokazati djeci da su naša tri „Gospodara“ zapravo nerazdvojna. Stalno pomažu jedni drugima. Ali svaki “Majstor” ima svoj posao, svoju svrhu. A u određenom djelu uvijek je jedan od "majstora" glavni. Evo, na primjer, naših crteža: gdje je ovdje rad „majstora građevinarstva“? A sada ovi radovi ukrašavaju učionicu. A u radovima u kojima je glavna stvar bio "Majstor dekoracije", kako mu je pomogao "Majstor slike", "Majstor konstrukcije"? Glavna stvar je da se s momcima prisjetite koja je tačno uloga svakog "Majstora" i šta je pomogao da se nauči. U učionici treba izložiti najbolje radove djece za cijelu godinu. Neka vrsta reportaže. Preporučljivo je da svako dijete ima neku vrstu rada na izložbi. Djeca uče da pričaju o svojim radovima i crtežima svojih drugova. Na kraju časa prikazani su slajdovi umjetničkih djela odraslih, a djeca moraju istaknuti „učešće“ svakog „Majstora“ u ovim radovima: vaza sa figurativnim crtežom; vaza čiji oblik predstavlja nešto; farbanje arhitektonskog objekta; fontana sa skulpturom; unutrašnjost palače sa svijetlim dekorom, skulpturama i slikama; unutrašnjost moderne zgrade sa monumentalnim slikarstvom.

"Majstori" će nam pomoći da sagledamo svijet bajke i nacrtamo ga

Kolektivni panel i pojedinačne slike prema bajci.

Materijali: papir, gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir u boji, folija.

Vizuelni opseg: muzika iz crtanih filmova, filmova ili baleta prema ovoj bajci.

Književne serije: bajka po izboru nastavnika.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Posmatranje žive prirode iz ugla „Tri Gospodara“. Kompozicija "Zdravo, ljeto!" prema utiscima iz prirode.

2. razred (34–68 sati)

Ti i umjetnost

Tema “Vi i umjetnost” je najvažnija za ovaj koncept, sadrži osnovne podteme neophodne za početni uvod u umjetnost kao kulturu. Evo primarnih elemenata jezika (figurativne strukture) likovne umjetnosti i osnove za razumijevanje njihove povezanosti s djetetovim životom. Razumijevanje jezika i veze sa životom izgrađeni su u jasnom metodološkom nizu. Kršenje je nepoželjno.

Cilj svih ovih tema je upoznavanje djece sa svijetom umjetnosti, koji je emocionalno povezan sa svijetom njihovih ličnih zapažanja, iskustava i razmišljanja.

Tema 1. Šta i kako umjetnici rade (8–16 h)

Glavni zadatak ovdje je upoznavanje sa izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala. Otkriće njihove originalnosti, ljepote i prirode materijala.

Tri osnovne boje koje grade višebojni svijet

Primarne i kompozitne boje. Mogućnost mešanja boja odmah na poslu je živa veza između boja. Nacrtajte cvijeće, ispunjavajući cijeli list velikim slikama (bez preliminarnog crteža) po sjećanju i utisku.

Materijali: gvaš (tri boje), velike četke, veliki listovi bijelog papira.

Vizuelni opseg: svježe cvijeće, tobogani, rascvjetana livada; vizualna pomagala koja pokazuju tri osnovne boje i njihovo miješanje (kompozitne boje); praktična demonstracija miješanja gvaš boja.

Pet boja - svo bogatstvo boja i tonova

Tamno i svetlo. Nijanse boja. Mogućnost miješanja obojenih boja s bijelom i crnom. Slika prirodnih elemenata na velikim listovima papira sa velikim kistovima bez prethodnog crtanja: grmljavina, oluja, vulkanska erupcija, kiša, magla, sunčan dan.

Materijali: gvaš (pet boja), veliki kist, veliki listovi bilo kojeg papira.

Vizuelni opseg: tobogani prirode u izraženim stanjima: grmljavina, oluja, itd. u djelima umjetnika (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, itd.); Praktična demonstracija miješanja boja.

Pastele i krede u boji, akvareli – ekspresivne mogućnosti

Meki baršunasti pastel, fluidnost prozirnog akvarela - učimo da razumijemo ljepotu i izražajnost ovih materijala.

Slika jesenje šume (po sjećanju i utisku) u pastelu ili akvarelu.

Materijali: pastel ili bojice, akvarel, bijeli, grubi papir (papir za umotavanje).

Vizuelni opseg: posmatranje prirode, tobogani jesenje šume i radovi umjetnika na ovu temu.

Književne serije: Pesme A. Puškina, pesme S. Jesenjina.

Muzička serija: P. Čajkovski "Jesen" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Mogućnosti ekspresivnih aplikacija

Ideja o ritmu mrlja. Ćilim na temu jesenje zemlje sa otpalim lišćem. Grupni rad (1–3 panela), na osnovu pamćenja i utiska.

Materijali: papir u boji, komadi tkanine, konac, makaze, ljepilo, papir ili platno.

Vizuelni opseg: živo lišće, tobogani jesenje šume, zemlja, asfalt sa opalim lišćem.

Književne serije: F. Tyutchev "Leaves".

Muzička serija: F. Šopen nokturna, P. Čajkovski "Septembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Izražajne mogućnosti grafičkih materijala

Ljepota i ekspresivnost linije. Tanke i debele, pokretne i viskozne linije. Slika zimske šume na bijelim listovima papira (iz utiska i sjećanja).

Materijali: mastilo (crni gvaš, mastilo), olovka, štapić, tanka četka ili ugljen.

Vizuelni opseg: posmatranje prirode ili tobogana drveća u zimskoj šumi.

Književne serije: M. Prishvin "Priče o prirodi."

Muzička serija: P. Čajkovski "Decembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Ekspresivnost materijala za rad u zapremini

Prikaz životinja iz zavičajnog kraja na osnovu utiska i sjećanja.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: uočavanje izražajnih volumena u prirodi: korijenje, kamenje, tobogani životinja i kiparski radovi, tobogani i sitna plastika iz različitih materijala u originalu; reprodukcije djela kipara V. Vatagina.

Književne serije: V. Bianchi “Priče o životinjama”.

Izražajna snaga papira

Ovladavanje poslovima savijanja, rezanja, lijepljenja papira. Pretvaranje ravnog lima u razne volumetrijske oblike. Lijepljenje jednostavnih trodimenzionalnih oblika (konus, cilindar, "ljestve", "harmonika"). Izgradnja igrališta za klesane životinje (individualno, grupno, kolektivno). Rad mašte; Ako imate dodatnu lekciju, možete dati zadatak o origamiju.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dijapozitivi arhitektonskih radova, makete prošlih godina koje su izradili učenici, demonstracija tehnika rada sa papirom.

Za umjetnika svaki materijal može postati izražajan (sažimajući temu tromjesečja)

Razumijevanje ljepote umjetničkih materijala i njihovih razlika: gvaš, akvarel, bojice, pasteli, grafički materijali, plastelin i papir, „neočekivani“ materijali.

Slika prazničnog grada noću koristeći "neočekivane" materijale: trake, konfete, sjemenke, niti, travu itd. na pozadini tamnog papira.

Tema 2. Stvarnost i fantazija (7–14 h)

Slika i stvarnost

Sposobnost zavirivanja, gledanja, posmatranja. "Image Master" nas uči da vidimo svijet oko sebe. Slike životinja ili zvijeri viđene u zoološkom vrtu, u selu.

Materijali: gvaš (jedna ili dvije boje), papir u boji, kist.

Vizuelni opseg: umjetnička djela, fotografije životinja.

Slika i fantazija

Sposobnost maštanja. Fantazija u životima ljudi. Slika nevjerojatnih, nepostojećih životinja i ptica, kombinirajući zajedno elemente različitih životinja, pa čak i biljaka. Likovi iz bajki: zmajevi, kentauri itd.

Materijali: gvaš, kistovi, veliki list papira, po mogućnosti obojeni, tonirani.

Vizuelni opseg: slajdovi stvarnih i fantastičnih životinja u ruskom drvetu i kamenu, u evropskoj i orijentalnoj umjetnosti.

Muzička serija: fantastične slike iz muzičkih djela.

Dekoracija i realnost

Razvoj sposobnosti posmatranja. Sposobnost da se vidi lepota u prirodi. "Majstor dekoracije" uči od prirode. Slika paučine sa rosom i granama drveća, pahuljica i drugih prototipova ukrasa pomoću linija (pojedinačno, po sjećanju).

Materijali: ugalj, kreda, tanka četka, tuš ili gvaš (jedna boja), papir.

Vizuelni opseg: slajdovi fragmenata prirode viđeni očima umjetnika.

Dekoracija i fantazija

Bez mašte nemoguće je napraviti jedan komad nakita. Dekoracija određenog oblika (ovratnik, lanac, kokošnik, oznaka).

Materijali: bilo koji grafički materijal (jedna ili dvije boje).

Vizuelni opseg: tobogani od čipke, nakita, perli, vez, itd.

Muzička serija: ritmičke kombinacije sa dominacijom ritma koji se ponavlja.

Konstrukcija i realnost

"Majstor građevinarstva" uči od prirode. Ljepota i značenje prirodnih struktura - pčelinje saće, makove glave i oblici podvodnog svijeta - meduze, alge. Individualno-timski rad. Konstrukcija "Podvodnog svijeta" od papira.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani raznih objekata (kuća, stvari), prirodnih struktura i oblika.

Konstrukcija i fantazija

"Majstor konstrukcije" pokazuje mogućnosti ljudske mašte u stvaranju predmeta.

Kreiranje modela fantastičnih zgrada i struktura: fantastičan grad. Individualni i grupni rad na mašti.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani objekata koji mogu razbuditi dječju maštu, radovi i projekti arhitekata (L. Corbusier, A. Gaudi), studentski radovi proteklih godina.

"Braća-majstori slika, ukrasa i konstrukcija" uvijek rade zajedno (sažetak teme)

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti. Dizajn (modeliranje) u dekoraciji Božićni ukrasi koji prikazuje ljude, životinje, biljke. Kolektivni panel.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, gvaš, tanke četke.

Vizuelni opseg: dječji radovi za kvartal, tobogani i originalni radovi.

Tema 3. Šta umjetnost kaže (11–22 h)

Ovo je centralna i najvažnija tema godine. Prethodna dva vode tome. Glavni zadatak je ovladati činjenicom da se u umjetnosti nikada ništa ne prikazuje, ne ukrašava ili gradi tek tako, samo radi vještine. "Braća - majstori", odnosno umetnost, izražava ljudska osećanja a misli, razumijevanje, odnosno odnos prema onome što ljudi prikazuju, prema onome koga ili šta ukrašavaju, zgradom izražavaju odnos prema onome za koga i za šta grade. Prije toga, pitanje izražavanja djeca su u svojim radovima morala osjetiti samo na emotivnom nivou. Sada bi za djecu sve ovo trebalo preći na nivo svijesti, postati sljedeće i najvažnije otkriće. Za sva naredna kvartala i godine studiranja na programu, ova tema mora biti stalno isticana, u svakom tromjesečju, u svakom zadatku, i pojačavana kroz proces percepcije i proces stvaranja. Svaki zadatak mora imati emocionalnu orijentaciju, razvijati sposobnost uočavanja nijansi osjećaja i izražavanja ih u praktičnom radu.

Izraz karaktera prikazanih životinja

Slike veselih, brzih, prijetećih životinja. Sposobnost da se na slici oseti i izrazi karakter životinje.

Materijali: gvaš (dvije ili tri boje ili jedna boja).

Književne serije: R. Kipling bajka "Movgli".

Vizuelni opseg: ilustracije V. Vatagina za “Movgli” i druge knjige.

Muzička serija: C. Saint-Saens "Karneval životinja".

Izražavanje karaktera osobe na slici; muška slika

Ako učiteljica želi, možete koristiti zaplet bajke za sve dalje zadatke. Na primjer, “Priča o caru Saltanu” A. Puškina pruža bogate mogućnosti povezivanja figurativnih rješenja za sve naredne teme.

Slika dobrog i zlog ratnika.

Materijali: gvaš (ograničena paleta), tapete, papir za umotavanje (grubo), papir u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i drugih.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina, odlomci iz epova.

Muzička serija: muzika N. Rimskog-Korsakova za operu "Priča o caru Saltanu".

Izražavanje karaktera osobe na slici; ženska slika

Prikaz suprotnih likova slike iz bajke(Princeza Labud i Baba Babariha, Pepeljuga i maćeha, itd.). Čas je podijeljen u dva dijela: jedni prikazuju dobre ljude, drugi - zle.

Materijali: gvaš ili pastel (bojice) na podlozi od papira u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina.

Slika osobe i njenog karaktera, izražena u volumenu

Stvaranje u obimu slika sa izraženim karakterom: princeza labud, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey besmrtni, itd.

Materijali: plastelin, gomile, daske.

Vizuelni opseg: slajdovi skulpturalnih slika djela S. Konenkova, A. Golubkine, keramika M. Vrubela, srednjovjekovna evropska skulptura.

Slika prirode u različitim stanjima

Prikaz kontrastnih stanja prirode (more je pitomo, umiljato, olujno, tjeskobno, radosno itd.); individualno.

Materijali

Vizuelni opseg: slajdovi koji bilježe kontrastna raspoloženja prirode, ili slajdovi slika umjetnika koji prikazuju različita stanja mora.

Književne serije: bajke A. Puškina “O caru Saltanu”, “O ribaru i ribi”.

Muzička serija: opera "Sadko", "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova ili "More" M. Čurlionisa.

Izražavanje karaktera osobe kroz dekoraciju

Ukrašavajući se, svaka osoba time govori o sebi: ko je, kakav je: hrabar ratnik - zaštitnik ili pretnja. Ukrasi Princeze Labud i Baba Babarikhe bit će drugačiji. Dekoracija herojskog oklopa izrezanog od papira, kokošnika zadanog oblika, ovratnika (pojedinačno).

Materijali: gvaš, četke (velike i tanke), praznine od velikih listova papira.

Vizuelni opseg: tobogani drevnog ruskog oružja, čipka, ženska nošnja.

Izražavanje namjera kroz dekoraciju

Ukras dvije bajkovite flote suprotnih namjera (dobre, svečane i zle, gusarske). Rad je kolektivan i individualan. Aplikacija.

Materijali: gvaš, velike i tanke četke, ljepilo, igle, zalijepljene listove ili tapete.

Vizuelni opseg: slajdovi radova umjetnika (N. Roerich), ilustracije dječjih knjiga (I. Bilibin), radovi narodna umjetnost.

Zajedno "Majstori slika, ukrasa, konstrukcija" stvaraju kuće za bajkovite likove (sažetak teme)

Tri "brata-majstora" zajedno sa djecom (grupe) izvode nekoliko panoa, gdje uz pomoć aplikacija i slikanja stvaraju svijet nekoliko bajkovitih junaka - dobrih i zlih (na primjer: kula princeze labuda , kuća za Babu Jagu, Bogatirova koliba itd.).

Na panelu je kreirana kuća (sa naljepnicama), pozadina je pejzaž kao figurativno okruženje ove kuće, a figura je slika vlasnika kuće, koja ove slike izražava prirodom zgrade, odjećom. , oblik figure, priroda drveća nasuprot kojem stoji kuća.

Uopštavanje se može upotpuniti izložbom radova na osnovu rezultata tromesečja i razgovorom sa roditeljima. Za diskusiju treba pripremiti grupe „turističkih vodiča“. Nastavnik može koristiti dodatne sate u tu svrhu. Izložba koju priprema nastavnik i njeno predstavljanje roditeljima (gledaocima) treba da postane događaj za učenike i njihove najmilije i da pomogne da se u svesti dece konsoliduje suštinsko značenje ove teme.

Tema 4. Kako umjetnost govori (8–16 h)

Počevši od ovog kvartala, morate stalno obraćati pažnju na izražajnost sredstava. Želite li ovo izraziti? I kako, čime?

Boja kao sredstvo izražavanja: tople i hladne boje. Topla i hladna borba

Slika umiruće vatre je „borba“ između toplote i hladnoće. Prilikom punjenja cijelog lista, boje slobodno miješajte jedna s drugom. Vatra je prikazana kao odozgo, kako se gasi (radi po sjećanju i utisku). "Pero vatrene ptice". Boje se miješaju direktno na listu. Crno i bijela boja ne primjenjivati.

Materijali: gvaš bez crno-bijelih boja, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: slajdovi umiruće vatre; Toolkit u nauci o bojama.

Muzička serija: N. Rimsky-Korsakov Fragmenti iz opere "Snjeguljica".

Boja kao sredstvo izražavanja: tiho (gluh)i zvučne boje. Miješanje sa crnim, sivim, bijelim bojama (tamne, nježne nijanse boja)

Sposobnost posmatranja borbe boja u životu. Slika proljetne zemlje (pojedinačno na osnovu sjećanja i utiska). Ako postoje dodatne lekcije, mogu se dati na teme stvaranja „toplog kraljevstva“ (Sunčani grad), „hladnog kraljevstva“ (Snježna kraljica), postizanje kolorističkog bogatstva unutar jedne sheme boja.

Materijali: gvaš, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: tobogani prolećne zemlje, olujno nebo, magla, nastavna sredstva iz nauke o bojama.

Muzička serija: E.Grieg. "Jutro" (fragment iz svite "Peer Gynt").

Književne serije: M. Prišvin priče, S. Jesenjin pesme o proleću.

Linija kao izražajno sredstvo: ritam linija

Slika proljetnih potoka.

Materijali: pastelne ili obojene bojice.

Muzička serija: A. Arsensky "Šumski potok", "Preludij"; E. Grieg "U proljeće".

Književne serije: M. Prishvin “Šumski potok”.

Linija kao sredstvo izražavanja: priroda linija

Slika grane određenog karaktera i raspoloženja (pojedinačno ili dvije osobe, prema utisku i sjećanju): nježne i moćne grane, pri čemu je potrebno naglasiti mogućnost stvaranja različitih tekstura ugljenom i sanguinom.

Materijali: gvaš, kist, štap, ugalj, sanguine i veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: velike, velike proljetne grane (breza, hrast, bor), tobogani sa slikama grana.

Književne serije: japanski terceti (tanki).

Ritam mrlja kao izražajno sredstvo

Osnovno poznavanje kompozicije. Promjenom položaja čak i identičnih tačaka na listu mijenja se sadržaj kompozicije. Ritmički raspored ptica koje lete (individualni ili kolektivni rad).

Materijali

Vizuelni opseg: vizualna pomagala.

Muzička serija: fragmenti sa izraženom ritmičkom organizacijom.

Proporcije Express Character

Dizajniranje ili oblikovanje ptica različitih proporcija - veliki rep - mala glava - veliki kljun.

Materijali: bijeli papir, papir u boji, makaze, ljepilo ili plastelin, hrpe, karton.

Vizuelni opseg: prave i bajkovite ptice (slajdovi ilustracija knjiga, igračka).

Ritam linija i mrlja, boja, proporcije su sredstva izražavanja (sažetak teme)

Kreiranje kolektivnog panela na temu "Proljeće. Zvuk ptica."

Materijali: veliki listovi za panele, gvaš, papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dječji radovi rađeni na temu "Proljeće", tobogani od grana, proljetni motivi.

Rezime lekcije godine

Čas krase dječiji radovi urađeni tokom godine. Otvaranje izložbe treba da bude radostan praznik, događaj školski život. Nastava se odvija u obliku razgovora, uz dosljedno podsjećanje djece na sve teme akademskog kvartala. U igri-razgovoru učitelju pomažu tri „brata-majstora“. Roditelji i drugi nastavnici su pozvani (ako je moguće) da prisustvuju nastavi.

Vizuelni opseg: dječiji radovi koji izražavaju ciljeve svakog tromjesečja, slajdovi, reprodukcije radova umjetnika i narodne umjetnosti, koji pomažu u razvijanju tema.

3. razred (34–68 sati)

Umetnost oko nas

Jedna od glavnih ideja programa: „Od zavičajnog praga do svijeta zemaljske kulture“, odnosno od upoznavanja sa kulturom svog naroda, pa i iz vlastite kulture. mala domovina„Bez toga nema puta ka univerzalnoj ljudskoj kulturi.

Obrazovanje na ovom času zasniva se na uvođenju djece u svijet umjetnosti kroz poznavanje okolnog objektivnog svijeta i njegovog umjetničkog značenja. Djeca se dovode do shvaćanja da predmeti nemaju samo utilitarnu namjenu, već su i nosioci duhovne kulture, a tako je bilo oduvijek – od antičkih vremena do danas. Potrebno je pomoći djetetu da vidi ljepotu stvari, predmeta, predmeta, umjetničkih djela oko sebe, obraćajući posebnu pažnju na ulogu umjetnika – „majstora slike, dekoracije, konstrukcije“ – u stvaranju okruženja za život čovjeka. .

Na kraju godine djeca treba da osjete da je njihov život, život svakog čovjeka, svakodnevno povezan sa umjetničkim aktivnostima. Završne lekcije svakog tromjesečja trebale bi sadržavati pitanje: „Šta bi se dogodilo da „Braća Majstori“ nisu učestvovala u stvaranju svijeta oko vas – kod kuće, na ulici, itd.?“ Razumijevanje ogromne uloge umjetnosti u stvarnom svakodnevnom životu trebalo bi biti otkriće za djecu i njihove roditelje.

Tema 1. Umjetnost u vašem domu (8–16 h)

Ovdje “gospodari” odvode dijete u njegov stan i saznaju šta je svako od njih “radio” u djetetovom neposrednom okruženju, a na kraju se ispostavi da bez njihovog učešća ne bi nastao niti jedan objekt u kući, a sama kuća ne bi postojala.

Vaše igračke

Igračke - kakve bi trebale biti - izumio je umjetnik. Dječije igračke, narodne igračke, domaće igračke. Modeliranje igračaka od plastelina ili gline.

Materijali: plastelin ili glina, slama, drvene praznine, papir, gvaš, vodoemulziona boja za prajmer; male četke, tamponi.

Vizuelni opseg : narodna igračka(slajdovi): izmaglica, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya rezbarena igračka, igračke od otpadnog materijala: ambalaža, tkanina, krzno.

Književne serije: poslovice, izreke, folklor, ruske narodne priče.

Muzička serija: ruski narodna muzika, P. Čajkovski "Dječji album".

Posuđe kod vas doma

Posuđe za svakodnevnu i prazničnu upotrebu. Dizajn, oblik predmeta i slikanje i dekoracija posuđa. Rad "majstora konstrukcije, dekoracije i imidžiranja" u proizvodnji stolnog posuđa. Slika na papiru. Modeliranje posuđa od plastelina sa slikanjem na bijelom prajmeru.

Pritom se mora naglasiti namjena posuđa: kome je, za koju priliku.

Materijali: tonirani papir, gvaš, plastelin, glina, vodoemulziona boja.

Vizuelni opseg: uzorci jela iz prirodnog fonda, tobogani narodnih jela, posuđe od različitih materijala (metal, drvo, plastika).

Mamin šal

Skica marame: za djevojčicu, za baku, odnosno različita po sadržaju, ritmu dizajna, boji, kao izražajnom sredstvu.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli i obojeni papir.

Vizuelni opseg: slajdovi prirodnih motiva šalova, šalova i tkanina, uzorci dječjih radova na ovu temu.

Muzička serija: ruska narodna muzika (kao podloga).

Tapete i zavese u vašem domu

Skice tapeta ili zavjesa za sobu koja ima jasnu svrhu: spavaća soba, dnevna soba, dječja soba. Može se raditi i tehnikom štampe na petu.

Materijali: gvaš, kistovi, klišeji, papir ili tkanina.

Vizuelni opseg: odlomci iz bajke, koji daje verbalni opis prostorija bajkovite palate.

Muzička serija: muzički odlomci koji karakterišu različita stanja: burna (F. Šopen „Poloneza” u A-duru, op. 53), smirena, lirski nežna (F. Šopen „Mazurka” u A-molu, op. 17).

Vaše knjige

Umjetnik i knjiga. Ilustracije. Forma knjige. Font. Početno slovo. Ilustriranje odabrane bajke ili pravljenje knjige igračaka.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli ili obojeni papir, bojice.

Vizuelni opseg: korice i ilustracije za poznate bajke (ilustracije različitih autora za istu bajku), slajdovi, knjige igračke, knjige za djecu.

Književne serije: tekst odabrane bajke.

Čestitka

Skica razglednice ili ukrasne oznake (biljni motivi). Moguće je koristiti tehniku ​​scratch papira, graviranje naljepnicama ili grafički monotip.

Materijali: mali papir, mastilo, olovka, štap.

Vizuelni opseg: dijapozitivi od drvoreza, linoleum, bakropisi, litografije, uzorci dječjih radova u različitim tehnikama.

Šta je umjetnik radio u našoj kući? (sumiramo temu). Umjetnik je učestvovao u izradi svih predmeta u kući. Pomogli su mu naši “majstori slike, dekoracije i gradnje”. Razumijevanje uloge svakog od njih. Oblik predmeta i njegova dekoracija. Tokom opšteg časa možete organizovati igru ​​umetnika i gledalaca ili igru ​​turističkih vodiča na izložbi radova završenih tokom tromesečja. Tri „majstora“ vode razgovor. Oni govore i pokazuju koji predmeti okružuju ljude kod kuće u svakodnevnom životu. Ima li kod kuće predmeta na kojima umjetnici nisu radili? Shvatanje da svega što je povezano sa našim životom ne bi bilo bez rada umetnika, bez likovne, dekorativne i primenjene umetnosti, arhitekture, dizajna, ovo bi trebalo da bude rezultat i ujedno otkriće.

Tema 2. Umjetnost na ulicama vašeg grada (7–14 h)

Sve počinje "s praga svoje kuće". Ovom „pragu“ posvećen je ovaj kvartal. A bez njega nema domovine. Ne samo Moskva ili Tula – već upravo vaša rodna ulica, koja prolazi „ispred” vaše kuće, utabana vašim nogama.

Arhitektonski spomenici - vekovna baština

Studija i slika arhitektonski spomenik, njihova rodna mjesta.

Materijali: tonirani papir, voštane bojice ili gvaš, bijeli papir.

Književne serije: materijali vezani za odabrani arhitektonski spomenik.

Parkovi, trgovi, bulevari

Arhitektura, izgradnja parka. Slika parka. Rekreacijski parkovi, parkovi muzeji, dječji parkovi. Moguća slika parka, trga, kolaža.

Materijali: papir u boji, bijeli, gvaš ili voštane bojice, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: pregled slajdova, reprodukcije slika.

Ažurne ograde

Ograde od livenog gvožđa u Sankt Peterburgu i Moskvi, u mom rodnom gradu, drveni ažurni arhitravi. Dizajn otvorene rešetke ili kapije, izrezivanje iz presavijenog papira u boji i lijepljenje u kompoziciju na temu "Parkovi, trgovi, bulevari".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani drevnih ograda u Moskvi i Sankt Peterburgu. Moderne dekorativne rešetke i ograde u našim gradovima.

Lampioni na ulicama i u parkovima

Koje vrste lampiona postoje? Umjetnik kreira i oblik lampiona: svečani, svečani fenjer, lirski fenjer. Lampioni na gradskim ulicama. Lampioni su ukras grada. Slika ili dizajn u obliku papirne lampe.

Materijali

Izlozi

Ako imate viška vremena, možete napraviti grupne trodimenzionalne rasporede.

Materijali: bijeli i papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani sa ukrašenim vitrinama. Dječiji radovi iz prethodnih godina.

Prevoz u gradu

Umjetnik također učestvuje u kreiranju oblika mašina. Automobili iz različitih vremena. Sposobnost da se slike vide u obliku mašina. Izmislite, nacrtajte ili izgradite slike fantastičnih mašina (zemlja, voda, vazduh) od papira.

Materijali: bijeli i obojeni papir, makaze, ljepilo, grafički materijali.

Vizuelni opseg: fotografije transporta. Tobogani drevnog transporta. Reprodukcije iz časopisa.

Šta je umjetnik radio na ulicama mog grada? (u mom selu)

Opet se mora postaviti pitanje: šta bi se dogodilo da naša „braća majstori“ ništa ne diraju na ulicama našeg grada? U ovoj lekciji, jedan ili više kolektivnih panela kreiraju se od pojedinačnih radova. Ovo bi mogla biti panorama oblasne ulice sa nekoliko crteža zalijepljenih u traku u obliku diorame. Ovdje možete postaviti ograde i lampione, transport. Dioramu upotpunjuju figure ljudi, ravni izrezi drveća i grmlja. Možete se igrati "turistički vodiči" i "novinari". Vodiči govore o svom gradu, o ulozi umjetnika koji kreiraju umjetnički izgled grada.

Tema 3. Umjetnik i spektakl (10–20 h)

"Master Brothers" se od davnina bave scenskom umjetnošću. Ali i danas je njihova uloga nezamjenjiva. Po nahođenju nastavnika, većinu lekcija na temu možete kombinirati s idejom ​stvaranje lutkarske predstave, za koju se uzastopno izvode zavjesa, scenografija, kostimi, lutke i plakat. Na kraju opće lekcije možete dogovoriti pozorišnu predstavu.

Pozorišne maske

Maske različitih vremena i naroda. Maske u drevnim slikama, u pozorištu, na festivalu. Dizajniranje izražajnih maski oštrih karaktera.

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: fotografije maski različitih nacija i pozorišne maske.

Umetnik u pozorištu

Fikcija i istina pozorišta. Pozorišni festival. Dekoracije i kostimi likova. Pozorište na stolu. Izrada makete scenografije predstave.

Materijali: kartonska kutija, raznobojni papir, boje, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi sa skica pozorišnih umjetnika.

Književne serije: odabrana bajka.

Pozorište lutaka

Pozorišne lutke. Petrushka Theatre. Lutke za rukavice, štap, lutke. Umjetnički rad na lutki. likovi. Slika lutke, njen dizajn i dekoracija. Pravljenje lutke na času.

Materijali: plastelin, papir, makaze, ljepilo, tkanina, konac, mala dugmad.

Vizuelni opseg: slajdovi s prikazom pozorišnih lutaka, reprodukcije iz knjiga o lutkarsko pozorište, filmska traka.

pozorišna zavesa

Uloga zavese u pozorištu. Zavjesa i slika performansa. Skica zavese za nastup (timski rad, 2–4 osobe).

Materijali: gvaš, kistovi, papir velika veličina(može biti od tapeta).

Vizuelni opseg: tobogani pozorišnih zavjesa, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu.

Plakat, poster

Značenje postera. Slika performansa, njen izraz u plakatu. Font. Slika.

Skica plakata za nastup.

Materijali: papir u boji velikog formata, gvaš, kistovi, ljepilo.

Vizuelni opseg: pozorišni i cirkuski plakati.

Umjetnik i cirkus

Uloga umjetnika u cirkusu. Slika radosnog i tajanstvenog spektakla. Slika cirkuska predstava i njegove likove.

Materijali: papir u boji, bojice, gvaš, kistovi.

Kako umjetnici pomažu napraviti praznik. Umjetnik i spektakl (sažetak lekcije)

Odmor u gradu. "Majstori slike, dekoracije i konstrukcije" pomažu u stvaranju praznika. Skica gradske dekoracije za praznik. Organiziranje izložbe svih radova na temu u učionici. Bilo bi sjajno ako možete prirediti predstavu i pozvati goste i roditelje.

Tema 4. Umjetnik i muzej (8–16 h)

Upoznavši se s ulogom umjetnika u našem svakodnevnom životu, s različitim primijenjenim oblicima umjetnosti, godinu završavamo temom o umjetnosti koja se čuva u muzejima. Svaki grad može biti ponosan na svoje muzeje. Muzeji Moskve, Sankt Peterburga i drugih ruskih gradova čuvari su najvećih dela svetske i ruske umetnosti. I svako dijete treba da dodirne ova remek-djela i nauči da bude ponosno što je njegovo rodnom gradučuva tako velika djela. Čuvaju se u muzejima. U Moskvi postoji muzej - svetilište ruske kulture - Tretjakovska galerija. Prije svega, moramo razgovarati o tome. Danas Ermitaž i Ruski muzej igraju ogromnu ulogu - centri međunarodnih umjetničkih odnosa; postoji mnogo malih, također zanimljivih muzeja i izložbenih dvorana.

Međutim, tema "Muzeja" je šira. Postoje muzeji ne samo umjetnosti, već svih aspekata ljudska kultura. Postoje i "kućni muzeji" u obliku porodični albumi, priča o porodičnoj istoriji i zanimljivim fazama života. Možda kućni muzej igračke, marke, arheološki nalazi, samo lični memorabiliji. Sve je to dio naše kulture. "Braća-majstori" pomažu u kompetentnoj organizaciji ovakvih muzeja.

Muzeji u gradskom životu

Razni muzeji. Uloga umjetnika u organizaciji izložbe. Najveći muzeji umjetnosti: Tretjakovska galerija, Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Ermitaž, Ruski muzej, muzeji njegovog rodnog grada.

Umjetnost koja se nalazi u ovim muzejima

Šta je "slika". Slikanje mrtve prirode. Žanr mrtve prirode. Mrtva priroda kao priča o osobi. Slika mrtve prirode prezentacijom, izraz raspoloženja.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi mrtvih priroda sa izraženim raspoloženjem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, itd.).

Domaći zadatak: pogledajte mrtve prirode različitih autora u muzeju ili na izložbi.

Pejzažno slikarstvo

Gledamo poznate pejzaže: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Slika krajolika predstavljena sa izraženim raspoloženjem: radosni i svečani pejzaž; tmuran i sumoran pejzaž; pitomog i melodičnog pejzaža.

U ovoj lekciji djeca će se sjetiti kakvo raspoloženje može biti izraženo hladnim i toplim bojama, dosadnim i glasnim, a šta se može dogoditi kada se pomiješaju.

Materijali: bijeli papir, gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi s primjerima slikovitih pejzaža sa izraženim raspoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Muzička serija: Muzika u ovoj lekciji može se koristiti za stvaranje određenog raspoloženja.

Slikarstvo portreta

Uvod u žanr portreta. Portret iz sjećanja ili ideje (portret prijatelja, prijatelja).

Materijali: papir, gvaš, kistovi (ili pastel).

Vizuelni opseg: slajdovi slikovitih portreta F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzeji čuvaju skulpture poznatih majstora

Naučite da gledate u skulpturu. Skulpture u muzeju i na ulici. Spomenici. Park skulptura. Skulptiranje ljudske ili životinjske figure (u pokretu) za parkovnu skulpturu.

Materijali: plastelin, gomile, kartonski stalak.

Vizuelni opseg: slajdovi iz kompleta „Tretjakovska galerija“, „Ruski muzej“, „Ermitaž“ (radovi A.L. Barija, P. Trubetskoja, E. Lanserea).

Istorijske slike i slike svakodnevnog života

Upoznavanje sa delima istorijskog i svakodnevnog žanra. Slika koja predstavlja istorijski događaj (na temu ruske epske istorije ili istorije srednjeg veka, ili slika nečijeg svakodnevnog života: doručak u porodici, igramo se itd.).

Materijali: veliki list papira u boji, bojice.

Muzeji čuvaju istoriju umjetničke kulture, stvaralaštvo velikih umjetnika (sažetak teme)

„Turneja“ kroz izložbu najboljih radova godine, proslava umetnosti sa sopstvenim scenarijem. Da rezimiramo: koja je uloga umjetnika u životu svake osobe.

4. razred (34–68 sati)

Svaki narod je umjetnik (slika, dekoracija, konstrukcija
u stvaralaštvu naroda cijele zemlje)

Cilj umjetničkog obrazovanja i osposobljavanja djeteta u 4. razredu je formiranje ideje o raznolikosti umjetničkih kultura naroda na Zemlji i jedinstvu narodnih predstava o duhovnoj ljepoti čovjeka.

Različitost kultura nije slučajna – ona uvijek izražava dubok odnos svakog naroda sa životom prirode, u čijem okruženju se oblikuje njegova povijest. Ovi odnosi nisu stacionarni – oni žive i razvijaju se tokom vremena, povezani sa uticajem jedne kulture na drugu. To je osnova za jedinstvenost nacionalnih kultura i njihovu međusobnu povezanost. Raznolikost ovih kultura je bogatstvo ljudske kulture.

Integritet svake kulture je i najvažniji element sadržaja koji djeca trebaju iskusiti. Dijete je danas okruženo višestrukim poremećajem kulturnih fenomena koji do njega dolazi putem medija. Zdrav umjetnički smisao traži red u ovom haosu slika, zbog čega svaka kultura mora biti predstavljena kao “cijela umjetnička ličnost”.

Umjetničke predstave moraju biti predstavljene kao vidljive priče o kulturama. Djeca još nisu spremna za istorijsko razmišljanje. Ali ih karakterizira želja i osjetljivost za figurativno razumijevanje svijeta, u korelaciji sa sviješću izraženom u narodnoj umjetnosti. Ovdje bi istina umjetničke slike “trebala” da dominira.

Upoznavanjem, kroz zajedničko stvaralaštvo i percepciju, sa porijeklom kulture svog naroda ili drugih naroda na Zemlji, djeca počinju osjećati da su sudionici u razvoju čovječanstva, otvarajući sebi put da dalje prošire svoju osjetljivost za bogatstva ljudske kulture.

Raznolikost predstava različitih naroda o ljepoti otkriva se u procesu poređenja zavičajne prirode, rada, arhitekture, ljudske ljepote sa kulturom drugih naroda.

Akademski zadaci za godinu uključuju dalji razvoj vještine rada s gvašom, pastelom, plastelinom, papirom. Zadaci radnog vaspitanja organski su povezani sa umjetničkim. U procesu savladavanja vještina rada sa raznim materijalima, djeca dolaze do spoznaje ljepote kreativnosti.

U 4. razredu se povećava značaj kolektivnog rada u obrazovnom procesu. Muzička i književna djela igraju značajnu ulogu u nastavnom planu i programu 4. razreda, omogućavajući stvaranju holističkog razumijevanja kulture naroda.

Tema 1. Poreklo umjetnosti vašeg naroda (8–16 h)

Praktični rad u učionici treba da kombinuje individualne i kolektivne forme.

Pejzaž zavičajnog kraja

Karakteristične karakteristike, originalnost zavičajnog pejzaža. Slika pejzaža vaše rodne zemlje. Otkrivajući njegovu posebnu ljepotu.

Materijali: gvaš, četke, bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi prirode, reprodukcije slika ruskih umjetnika.

Muzička serija: Ruske narodne pesme.

Slika tradicionalne ruske kuće (kolibe)

Upoznavanje sa dizajnom kolibe, značenjem njenih dijelova.

Vježbajte: papirno modeliranje (ili modeliranje) kolibe. Individualno-timski rad.

Materijal: papir, karton, plastelin, makaze, hrpe.

Vizuelni opseg: slajdovi drvenih cjelina etnografskih muzeja.

Domaći zadatak: pronađite slike ruskog sela i njegovih zgrada.

Dekoracije drvenih objekata i njihovo značenje

Jedinstvo u radu "Tri majstora". Magic pokazuje kao poetske slike mir. Izba je slika nečijeg lica; prozori - oči kuće - bili su ukrašeni platnom; fasada - "obrva" - čeona ploča, stubovi. Dekoracija „drvenih“ zgrada nastalih u prošloj lekciji (pojedinačno i kolektivno). Dodatno – slika kolibe (gvaš, četke).

Materijali: bijeli, tonirani ili papir za umotavanje, makaze, ljepilo ili plastelin za trodimenzionalne građevine.

Vizuelni opseg: slajdovi iz serijala “Etnografski muzeji”, “Ruska narodna umjetnost”, “Drvena arhitektura Rusije”.

Muzička serija: V. Belov "Lad".

Selo - drveni svijet

Upoznavanje sa ruskom drvenom arhitekturom: kolibe, kapije, štale, bunari... Crkvena drvena arhitektura. Slika sela. Kolektivni panel ili individualni rad.

Materijali: gvaš, papir, ljepilo, makaze.

Slika ljudske ljepote

Svaki narod ima svoju sliku ženske i muške ljepote. Tradicionalna odjeća to izražava. Slika čovjeka je neodvojiva od njegovog rada. Kombinira ideje o jedinstvu moćne snage i dobrote - dobar momak. U liku žene, razumevanje njene lepote uvek izražava sposobnost ljudi da sanjaju, želju za prevazilaženjem svakodnevice. Ljepota je takođe talisman. Ženske slike su duboko povezane sa slikom ptice - sreće (labuda).

Slika ženskih i muških narodnih slika pojedinačno ili za pano (zalijepljena u pano od strane grupe glavnog umjetnika). Napominjemo da figure u dječjim radovima trebaju biti u pokretu i ne ličiti na izložbu odjeće. At dodatne lekcije– izrada lutaka sličnih narodnim figurama od krpe ili štukature za već stvoreno „selo“.

Materijali: papir, gvaš, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: dijapozitivi materijala iz etnografskih muzeja, knjige o narodnoj umjetnosti, reprodukcije radova umjetnika: I. Bilibina, I. Argunova, A. Venetsianova, M. Vrubela itd.

Književne serije: fragmenti iz epova, ruskih bajki, odlomci iz Nekrasovljevih pjesama.

Muzička serija: narodne pjesme.

Domaći zadatak: pronađite slike muških i ženskih slika rada i slavlja.

Državni praznici

Uloga praznika u životima ljudi. Kalendarski praznici: jesenji praznik žetve, sajam. Praznik je slika idealnog, srećnog života.

Izrada radova na temu državni praznik sa sažetkom materijala o temi.

Materijali: lijepljene tapete za ploče ili listove papira, gvaš, četke.

Vizuelni opseg: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, djela narodne dekorativne umjetnosti.

Književne serije: I. Tokmakova "Sajam".

Muzička serija: R. Shchedrin "Nestašne ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Drevni gradovi tvoje zemlje (7–14 h)

Svaki grad je poseban. Ima svoje jedinstveno lice, svoj karakter, svaki grad ima svoju posebnu sudbinu. Njegove građevine su svojim izgledom bilježile povijesni put ljudi, događaje iz njihovog života. Riječ "grad" dolazi od "ograditi", "ograditi" zidom tvrđave - tvrđavi. Na visokim brdima, ogledajući se u rijekama i jezerima, rasli su gradovi s bijelim zidovima, crkvama s kupolama i zvonjavom zvona. Ovakvih gradova nema nigdje drugdje. Otkrijte njihovu ljepotu, mudrost njihove arhitektonske organizacije.

Stari ruski grad - tvrđava

Zadatak: proučiti dizajn i proporcije tvrđavskih kula. Izgradnja tvrđavskih zidova i kula od papira ili plastelina. Moguća je i slikovna opcija.

Materijali: prema odabranoj opciji zadatka.

Drevne katedrale

Katedrale su oličavale ljepotu, moć i snagu države. Oni su bili arhitektonsko i semantičko središte grada. To su bile gradske svetinje.

Upoznavanje sa arhitekturom drevnog ruskog kamenog hrama. Dizajn, simbolika. Papirna konstrukcija. Timski rad.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, plastelin, hrpe.

Vizuelni opseg: V. Vasnjecov, I. Bilibin, N. Rerih, slajdovi „Šetnja Kremljom“, „Katedrale moskovskog Kremlja“.

Drevni grad i njegovi stanovnici

Modeliranje cjelokupne stambene populacije grada. Završetak "izgradnje" antičkog grada. Moguća opcija: slika drevnog ruskog grada.

Stari ruski ratnici - branioci

Slika drevnih ruskih ratnika kneževskog odreda. Odjeća i oružje.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za knjige za decu.

Drevni gradovi ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdalj i drugi.

Upoznavanje posebnosti različitih antičkih gradova. Oni su međusobno slični i različiti. Slika različiti likovi ruski gradovi. Praktični rad ili razgovor.

Materijali: Za grafička tehnologija– bojice, za monotipiju ili slikanje – gvaš, kistovi.

Kule sa uzorcima

Slike komorne arhitekture. Oslikani enterijeri. Pločice. Slika unutrašnjosti komore - priprema pozadine za sljedeći zadatak.

Materijali: papir (tonirani ili obojeni), gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi „Drevne odaje Moskovskog Kremlja“, V. Vasnjecov „Odaje cara Berendeja“, I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcije slika.

Svečana gozba u odajama

Kolektivni aplikativni panel ili pojedinačne slike gozbe.

Materijali: lijepljene tapete za ploče i listove papira, gvaš, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi Kremlja i odaja, V. Vasnjecov ilustracije za ruske bajke.

Književne serije: A. Puškin "Ruslan i Ljudmila".

Muzička serija: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Svaki narod je umjetnik (11–22 h)

"Master Brothers" vode djecu od upoznavanja korijena njihove zavičajne kulture do razumijevanja raznolikosti umjetničkih kultura svijeta. Nastavnik može izabrati optimalne kulture kako bi imao vremena da ih zanimljivo proživi sa djecom. Predlažemo tri u kontekstu njihove povezanosti s kulturom savremeni svet. Ovo je kultura antičke Grčke, srednjovjekovne (gotske) Evrope i Japana kao primjer kulture istoka, ali nastavnik može uzeti Egipat, Kinu, Indiju, kulture Centralne Azije, itd. Važno je da djeca shvate da je svijet umjetničkog života na Zemlji izuzetno raznolik - i to je vrlo zanimljivo i radosno. Kroz umjetnost upoznajemo se sa svjetonazorom, dušom različitih naroda, saosjećamo s njima i postajemo duhovno bogatiji. Upravo to treba razvijati u ovakvim časovima.

Umjetničke kulture svijeta nisu historija umjetnosti ovih naroda. To je prostorno-objektivni svijet kulture, u kojem se izražava duša naroda.

Postoji zgodan metodološki i razigran način da se izbjegne proučavanje istorije, već da se vidi holistička slika kulture: putovanje heroj iz bajke u ovim zemljama (Sadko, Sinbad Mornar, Odisej, Argonauti itd.).

Svaka kultura se posmatra prema četiri parametra: prirodi i karakteru građevina, ljudima u ovoj sredini i praznicima naroda kao izrazu ideja o sreći i ljepoti života.

Slika umjetničke kulture antičke Grčke

Lekcija 1 - starogrčko razumijevanje ljudske ljepote - muške i ženske - na primjeru skulpturalnih djela Mirona, Polikleita, Fidije (čovjek je "mjera svih stvari"). Dimenzije, proporcije i dizajn hramova bili su skladno povezani s čovjekom. Divljenje skladnoj, atletskoj osobi odlika je svjetonazora naroda antičke Grčke. Slike figura olimpijskih sportista (figure u pokretu) i učesnika povorke (figure u odeći).

Lekcija 2 – ljudski sklad sa okolnom prirodom i arhitekturom. Ideja dorskog („muškog”) i jonskog („ženskog”) sistema reda kao prirode proporcija u izgradnji grčkog hrama. Slike grčkih hramova (poluvolumetrijske ili ravne aplikacije) za panele ili trodimenzionalno modeliranje papira.

Lekcija 3 – drevni grčki praznici (panoi). To bi mogle biti Olimpijske igre ili festival Velike Panatenaje (svečana procesija u čast ljudske ljepote, fizičkog savršenstva i snage, koju su Grci obožavali).

Materijali: gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir.

Vizuelni opseg: slajdovi modernog izgleda Grčke, slajdovi djela starogrčkih skulptora.

Književne serije: mitovi antičke Grčke.

Slika japanske umjetničke kulture

Prikaz prirode kroz detalje tipične za japanske umetnike: grana drveta sa pticom, cvet sa leptirom, trava sa skakavcima, vilini konjici, grana cvetova trešnje na pozadini magle, daleke planine...

Slika japanskih žena u nacionalna odeća(kimono) sa prenosom karakterističnih crta lica, frizure, talasastog pokreta, figure.

Kolektivni panel "Praznik trešnjinog cvijeta" ili "Festival krizantema". Pojedinačne figure se izrađuju pojedinačno, a zatim lijepe u cjelokupni panel. Grupa "glavni umjetnik" radi na pozadini.

Materijali: veliki listovi papira za grupni rad, gvaš, pastel, olovke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: gravure Utamaro, Hokusai – ženske slike, pejzaži; slajdovi modernih gradova.

Književne serije: Japanska poezija.

Slika srednjovjekovne umjetničke kulture zapadna evropa

Zanatske radnje bile su glavna snaga ovih gradova. Svaka radionica je imala svoju odjeću, svoje oznake, a njeni članovi su bili ponosni na svoje umijeće, svoju zajednicu.

Rad na panelu „Festival zanatskih radionica na Gradskom trgu“ sa pripremnim fazama proučavanja arhitekture, odevnih predmeta čoveka i njegovog okruženja (objektivni svet).

Materijali: veliki listovi papira, gvaš, pastel, četke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi zapadnoevropskih gradova, srednjovjekovna skulptura i odjeća.

Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu (sažetak teme)

Izložba, razgovor – učvršćivanje u svijesti djece teme tromjesečja „Svaki narod je umjetnik“ kao vodeće teme sva tri ovogodišnja kvartala. Rezultat nije pamćenje imena, već radost dijeljenja otkrića drugih koju su djeca već iskusila kulturnim svetovima. Naša tri „brata-majstora“ u ovoj lekciji treba da pomognu učitelju i deci da ne uče, ne pamte spomenike, već da shvate razlike u svom radu u različitim kulturama – da im pomognu da shvate zašto su zgrade, odeća, ukrasi toliko različiti.

Tema 4. Umjetnost spaja narode (8–16 h)

Posljednja četvrtina ovog razreda završava program osnovne škole. Završava se prva faza obuke. Učitelj treba da dovrši glavne linije djetetovog razumijevanja umjetnosti.

Teme godine upoznale su djecu sa bogatstvom i raznolikošću ideja ljudi o ljepoti životnih pojava. Sve je tu: i razumijevanje prirode, i povezanost zgrada s njom, i odjeća i odmor - sve je drugačije. Morali smo shvatiti: upravo je to ono što je divno, da je čovječanstvo toliko bogato različitim umjetničkim kulturama i da nije slučajno što su različite. U četvrtom tromjesečju zadaci se iz temelja mijenjaju - oni su, takoreći, suprotni - od ideja o velikoj raznolikosti do ideja o jedinstvu za sve narode razumijevanja ljepote i ružnoće temeljnih pojava života. Djeca treba da vide da, koliko god različiti, ljudi ostaju ljudi, a postoji nešto što svi ljudi na Zemlji percipiraju kao jednako lijepo. Mi smo jedno pleme Zemlje, uprkos svim našim razlikama, mi smo braća. Zajedničke za sve narode su ideje ne o vanjskim manifestacijama, već o onim najdubljim, ne podređenim vanjskim uvjetima prirode i povijesti.

Svi narodi pjevaju o majčinstvu

Svaka osoba na svijetu ima poseban odnos sa svojom majkom. U umjetnosti svih naroda postoji tema veličanja majčinstva, majke koja daje život. Postoje velika umjetnička djela na ovu temu, razumljiva i zajednička svima. Djeca, prema svojoj prezentaciji, prikazuju majku i dijete, nastojeći da izraze svoje jedinstvo, svoju naklonost, odnos jedno prema drugom.

Materijali

Vizuelni opseg: "Gospa od Vladimira", Rafailo " Sikstinska Madona", M. Savitsky "Partizanska Madona", B. Nemensky "Tišina" itd.

Muzička serija: uspavanka.

Svi narodi pjevaju o mudrosti starosti

Postoji spoljašnja i unutrašnja lepota. Ljepota duhovnog života. Ljepota u kojoj se to izražava životno iskustvo. Ljepota povezanosti generacija.

Zadatak za prikaz voljene starije osobe. Želja da izrazi svoj unutrašnji svet.

Materijali: gvaš (pastel), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: portreti Rembranta, autoportreti V. Tropinjina, Leonarda da Vinčija, El Greka.

Empatija je velika tema umjetnosti

Od davnina, umjetnost je nastojala izazvati empatiju kod gledatelja. Umetnost utiče na naša osećanja. Prikaz patnje u umjetnosti. Umjetnik kroz umjetnost iskazuje svoje suosjećanje s onima koji pate, uči ih da suosjećaju sa tuđom tugom i patnjom.

Vježbajte: crtež sa dramskim zapletom koji je izmislio autor (bolesna životinja, mrtvo drvo).

Materijali: gvaš (crni ili bijeli), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: S. Botticelli "Napušteni", Picasso "Prosjaci", Rembrandt "Povratak izgubljenog sina".

Književne serije: N. Nekrasov "Dječji plač".

Heroji, borci i branioci

U borbi za slobodu i pravdu svi narodi vide manifestaciju duhovne ljepote. Svi narodi pjevaju hvalu svojim herojima. Svaki narod ima mnogo umjetničkih djela – slikarstva, skulpture, muzike, književnosti – posvećenih ovoj temi. Herojska tema u umjetnosti različitih naroda. Skica spomenika heroju po izboru autora (dijete).

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: spomenici herojima različitih naroda, spomenici renesanse, skulpturalna djela 19. i 20. stoljeća.

Mladost i nade

Tema djetinjstva i mladosti u umjetnosti. Slika radosti djetinjstva, snova o sreći, podvizima, putovanjima, otkrićima.

Umjetnost naroda svijeta (sažetak teme)

Završna izložba radova. Otvoreni čas za roditelje i nastavnike. Diskusija.

Materijali: papir za dizajnerske radove, ljepilo, makaze itd.

Vizuelni opseg: najbolji radovi za godinu ili za cijelu osnovnu školu, kolektivne panoe, materijal iz istorije umjetnosti koji su djeca prikupila na teme.

Književne i muzičke serije: po nahođenju nastavnika kao ilustracija poruka vodiča.

Kao rezultat proučavanja programa, studenti:

Savladavaju osnove primarnih ideja o tri vrste umjetničke aktivnosti: slika u ravni i u volumenu; konstrukcija ili umjetničko oblikovanje na ravni, u volumenu i prostoru; dekoracija ili dekorativno-umjetnička djelatnost korištenjem različitih umjetničkih materijala;

Steći osnovne vještine umetnički rad V sledeće vrste umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, dizajn, počeci arhitekture, umjetnost i obrt i oblici narodne umjetnosti;

Razvijati svoje opservacijske i kognitivne sposobnosti, emocionalni odgovor na estetske pojave u prirodi i ljudskoj djelatnosti;

Razvijati fantaziju i maštu, manifestirane u specifičnim oblicima kreativne umjetničke aktivnosti;

Ovladati izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala: boje, gvaš, akvarel, pastel i bojice, ugljen, olovka, plastelin, građevinski papir;

Steći primarne vještine umjetničke percepcije različitih vrsta umjetnosti; početno razumijevanje karakteristika figurativnog jezika različitih vrsta umjetnosti i njihove društvene uloge – značenja u ljudskom životu i društvu;

Naučite analizirati umjetnička djela; steknu znanja o konkretnim radovima izuzetnih umjetnika u raznim vrstama umjetnosti; naučiti aktivno koristiti umjetničke termine i koncepte;

Ovladavaju početnim iskustvom samostalne kreativne aktivnosti, a također stječu vještine kolektivnog stvaralaštva, sposobnost interakcije u procesu zajedničke umjetničke aktivnosti;

Stječu primarne vještine u prikazivanju objektivnog svijeta, prikazivanju biljaka i životinja, početne vještine prikazivanja prostora na ravni i prostornih konstrukcija, primarne ideje o prikazu osobe na ravni i u volumenu;

Komunikacijske vještine stiču kroz izražavanje umjetničkih značenja, izražavanje emocionalnog stanja, svoj odnos prema stvaralačkom umjetničkom djelovanju, kao i pri sagledavanju umjetničkih djela i kreativnosti svojih drugova;

Stiču znanja o ulozi umjetnika u različitim sferama ljudskog života, o ulozi umjetnika u organizovanju oblika komunikacije među ljudima, stvaranju životnog okruženja i objektivnog svijeta;

Stječu ideje o umjetnikovim aktivnostima u sintetičkim i spektakularnim oblicima umjetnosti (u pozorištu i kinu);

Oni stiču primarne ideje o bogatstvu i raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i osnovama te raznolikosti, o jedinstvu emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema pojavama života.

2.2. Dizajn školskog programa likovnog obrazovanja.

Ovaj dijagram otkriva sadržaj programa - njegove "tri faze".

Prva etapa – osnovna škola – je kao postolje cijele zgrade – sastoji se od četiri stepenika i od suštinskog je značaja. Bez primanja ovdje izloženog razvoja, (skoro) je beskorisno stjecati znanje o sljedećim fazama. Mogu se pokazati da su eksterni, a ne dio strukture ličnosti. Nastavnicima stalno ponavljamo: bez obzira u kom razredu počnete da radite sa nespremnom, „sirovom“ decom, morate krenuti od ove faze.

I tu je posebno važan sadržaj prva dva časa - oni se ne mogu zaobići, oni postavljaju temelje cijelog kursa, svih faza formiranja umjetničkog mišljenja.

Preskakanje ovdje izloženih osnova je kao da propustite osnovno poznavanje postojanja brojeva u matematici, sa mogućnošću njihovog sabiranja i oduzimanja. Iako su ovdje postavljeni i kompleksniji temelji umjetnosti.

Kao što dijagram sugerira, prva faza, primarni razredi, usmjereni su na emocionalno uključivanje u veze između umjetnosti i života. Generalno, ovaj problem je osnova suštine programa. Umjetnost se spoznaje upravo u vezi s tim: prepoznaje se njena uloga u životu svakog od nas i ostvaruje sredstvo – jezik kojim umjetnost obavlja ovu funkciju.

U prvoj fazi, umjetnost se ne dijeli na vrste i žanrove - njihove vitalne uloge se uče, takoreći, od ličnosti djeteta do širine kultura naroda na Zemlji.

Druga faza je potpuno drugačija. Ovdje možemo pratiti veze sa životom upravo vrsta i žanrova umjetnosti. Veliki blok, dug najmanje godinu dana, posvećen je svakoj osobi. Uživljavanje u osjećaje i misli i svijest o posebnostima jezika svake vrste umjetnosti i razlozima te posebnosti, posebnosti duhovne, društvene funkcije, uloge u životu čovjeka i društva. Godina – dekorativna i primijenjena umjetnost. Dvije godine – likovna umjetnost. Godina je konstruktivna. Deveti razred – sintetička umjetnost.

I treća faza je završetak srednjeg obrazovanja. Ovdje svima treba dati prilično ozbiljan nivo znanja o historiji umjetnosti, bilo na kursu “Svjetska umjetnička kultura”, bilo na kursevima u paralelnim programima plastične umjetnosti, muzike, književnosti i filma. Svaka opcija ima svoje prednosti i nedostatke.

Ali, paralelno sa ovim teorijskim predmetom, bilo bi potrebno, po izboru studenta, ali posebno svakome, dati jedan od praktičnih predmeta: „likovna umjetnost“, „dekorativna“, „dizajn“, „osnovi zabavne kulture ”. Samo stvaranjem ovakvog dvojnog jedinstva teorijskog i praktičnog u fazi završetka opšteg obrazovanja moći ćemo da konkuriramo ekonomski razvijenim zemljama u privredi (i u kulturi). Ovaj put do završetka srednjeg obrazovanja, na primjer, u Japanu je na snazi ​​više od pedeset godina.

Danas postavljamo problem povezanosti umjetnosti i pogleda na svijet. Ali njene veze sa ekonomijom nisu ništa manje značajne. Upravo taj aspekt ističu stručnjaci iz različitih zemalja, gdje je umjetnosti dat obim (do šest sati sedmično).

Ovaj program je predviđen za 1-2 sata učenja na svaku temu. Optimalno je da realizacija svih tema traje najmanje dva sata (dvostruki čas).

Međutim, uz jasnu upotrebu razvijene metodologije, moguće je (iako oslabljeno) izvoditi nastavu na tu temu u jednoj lekciji. Sve zavisi od školskog razumijevanja uloge umjetničkog obrazovanja.

Zaključak

U formiranju djetetove ličnosti od neprocjenjive su važnosti različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura iz papira i njihovo lijepljenje, kreiranje raznih dizajna od prirodni materijali itd.

Takve aktivnosti djeci pružaju radost učenja i kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati da u svojim crtežima, aplikacijama i zanatima ispriča ono što je naučilo, vidjelo i doživjelo.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, učitelj mora sam razumjeti likovnu umjetnost, dječju kreativnost i ovladati potrebnim metodama umjetničke aktivnosti. Nastavnik mora voditi sve procese povezane sa stvaranjem ekspresivne slike: sa estetskom percepcijom samog predmeta, formiranjem ideje o svojstvima i opštem izgledu predmeta, negovanjem sposobnosti zamišljanja na osnovu postojećih ideja, ovladavanjem izražajna svojstva boja, linija, oblika i dječje oličenje svojih ideja u crtežu., modeliranje, aplikacije itd.

Dakle, u procesu vizualne aktivnosti provode se različiti aspekti obrazovanja: čulni, mentalni, estetski, moralni i radni. Ova aktivnost je od primarnog značaja za estetsko vaspitanje; Važan je i za pripremu djece za školu.

Treba naglasiti da se osigura sveobuhvatan razvojškolarac je moguć samo ako je pažnja nastavnika usmjerena na rješavanje ovog problema, ako se realizuje program likovne edukacije i koristi ispravna i raznovrsna metodologija.

Bibliografija

1. http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html
2. Alekseeva O., Yudina N. Integracija u likovnoj umetnosti. // Osnovna škola. - 2006. - br. 14.
3. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija. - M.: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
4. Bazhov Encyclopedia. Uredio Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 str.
5. Bašaeva T.V. Razvoj percepcije kod djece. Oblik, boja, zvuk. - Jaroslavlj: Akademija razvoja, 1998. - 239 str.
6. Blonsky P.P. Psihologija mlađih školaraca. - M.: Akademija psiholoških i društvenih nauka, 2006. - 631 str.
7. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologija kreativnosti. - M.: Akademija, 2002. - 320 str.

8. Grigorovich L.A. Razvoj kreativnog potencijala kao relevantan pedagoški problem. – Čeljabinsk, 2006.

9. Gin S.I. Svet fantazije (metodički priručnik za nastavnike osnovnih škola). - Gomel, 2003.

Musiychuk M.V. Radionica o razvijanju lične kreativnosti. - MGPI, 2002. str. 45

11. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. – M., 2007.

Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. – M., 2007.

Musiychuk M.V. Radionica o razvijanju lične kreativnosti. - MGPI, 2002. str. 45

Musiychuk M.V. Radionica o razvijanju lične kreativnosti. - Moskovski državni pedagoški institut, 2002.

Grigorovich L.A. Razvoj kreativnog potencijala kao hitan pedagoški problem. – Čeljabinsk, 2006.

Gin S.I. Svet fantazije (metodički priručnik za nastavnike osnovnih škola). - Gomel, 2003.

Http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html

“Mjesto likovne umjetnosti u sistemu osnovnog obrazovanja”

nastavnik osnovne škole

Sazonova Natalya Leonidovna

Jr školskog uzrasta je najpovoljnija u moralnom i estetskom vaspitanju. Vrlo je važno kod djeteta razviti sposobnost produbljivanja u sebe, razumijevanja složenosti i bogatstva svojih unutrašnjih iskustava, sposobnost empatije i odnosa prema ljudima oko sebe.

Ovo je omogućeno predmetom “Likovna umjetnost”.

Osnovni cilj savremenog osnovnog obrazovanja je obrazovanje i razvoj djetetove ličnosti. Ostvarenje ovog cilja nemoguće je bez realizacije zadataka koji stoje pred obrazovnom oblasti „Umetnost“, čiji je sastavni deo likovna umetnost.

U osnovnoj školi rješavaju se sljedeći zadaci:

Formiranje kod učenika emocionalnog i vrijednosnog stava prema pojavama stvarnosti i umjetnosti;

Formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja kao osnove razvoja kreativna ličnost;

Razvijanje kod školaraca sposobnosti percipiranja umjetničkih djela kao manifestacije ljudske duhovne aktivnosti;

Ovladavanje intonaciono-figurativnim jezikom umetnosti zasnovanim na nastajućem objektu stvaralačke delatnosti i odnosu između različitih vrsta umetnosti;

Formiranje holističke ideje nacionalne umjetničke i muzičke kulture i njihovog mjesta u svjetskoj umjetničkoj kulturi.

U mlađih školaraca Za razliku od drugih dobnih razdoblja, osobnu orijentaciju određuje usmjerenost na vanjski objektivni svijet; kod njih prevladava vizualno-figurativno mišljenje i emocionalno osjetljiva percepcija stvarnosti, a aktivnosti igre ostaju relevantne za njih. Specifičnost umjetnosti, njena likovna i figurativna priroda savršeno zadovoljavaju lične potrebe djeteta osnovnoškolskog uzrasta. To određuje pedagoški potencijal i značaj predmeta iz obrazovne oblasti „Umjetnost“ u osnovnoj školi. Punim izvršavanjem zadataka koji stoje pred ovom obrazovnom oblasti, nastavnici mogu uspješno ostvariti glavni cilj osnovnog obrazovanja - razvoj djetetove ličnosti.

Bilo koja vrsta umjetnosti „misli“ u slikama, a slika na svoj način umjetničke prirode– kompletan. I u bilo kojoj umjetničkoj slici, kao u kapi vode, ogleda se cijeli svijet. Dakle, obrazovna oblast „Umjetnost“ doprinosi rješavanju još jednog važnog zadatka pred osnovnim obrazovanjem – zadatka formiranja djetetove holističke percepcije svijeta oko sebe. Da bi se riješio ovaj problem, elementi umjetnosti se uvode u nastavu ostalih školskih predmeta. Postoji tendencija da se obrazovanje gradi u jedinstvu principa i metoda podučavanja osnova nauke i umjetnosti.

U osnovnoj školi likovna i muzička kultura se formira među mlađim školarcima kao sastavni dio duhovne kulture. Umjetnička i muzička znanja, vještine i sposobnosti više nisu cilj, već glavno sredstvo formiranja kulture, kompozicije, forme, ritma, proporcija, prostora, boje, zvuka, riječi, tempa.

MJESTO I ULOGA UMJETNOSTI U SAVREMENOM SHVATANJU SADRŽAJA OBRAZOVANJA

Znanje(o prirodi, društvu, tehnologiji, istoriji, kulturi, metodama delovanja itd.).

Načini djelovanja(vještine, vještine).

Kreativno iskustvo(rešavanje kreativnih problema).

Iskustvo emocionalno-vrijednih odnosa(iskustvo osjećaja, iskustava, interesovanja, potreba; društveni, moralni, duhovni odnosi, itd.).

IN moderan koncept likovnog obrazovanja, ove četiri komponente pojavljuju se u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redoslijedom u odnosu na njihov značaj u umjetničkom razvoju ličnosti učenika.

Umjetnički razvoj u konceptu se posmatra kao put ka humanizaciji škole. Zbog toga glavni cilj likovnog obrazovanja djeci treba usaditi estetski stav prema životu.

Estetski odnos prema životu- ovo je poseban kvalitet ličnosti koji je neophodan za odgovorno postojanje čoveka u svetu. Izražava se u sledećim sposobnostima:

direktno se osjećate kao sastavni dio beskrajnog okolnog svijeta;

vidjeti svoj nastavak u svijetu oko sebe;

osjećati pripadnost drugoj osobi i njoj ljudska istorija i kultura uopšte;

shvatiti neutilitarnu vrijednost svega na svijetu;

shvatite svoju odgovornost za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

Razvoj ovog specifičnog kvaliteta stvara čvrst temelj za moralno, ekološko, patriotsko i druge tradicionalno identifikovane vidove obrazovanja.

Estetski odnos prema svijetu leži u osnovi umjetnosti, ljudskog umjetničkog istraživanja svijeta, a može se razviti kod djece u procesu nastave umjetničkih disciplina.

Nastavu umjetnosti (predmeti estetskog ciklusa: muzika, likovna umjetnost, književnost, ples, pozorište i dr.) treba započeti u vrtiću i nastaviti kontinuirano u srednjim školama i na fakultetima.

IN vrtić A za šestogodišnjake u školi, umjetnički razvoj bi trebao započeti tečajem koji nije podijeljen na pojedinačne vrste umjetnosti. U ovom dobu umjetnost bi trebala postati dominantno sredstvo razumijevanja svijeta oko nas i svih predmeta.

Nastava kao oblik nastave pojedinih vidova umjetnosti moguć je u drugom razredu gimnazije. Nastava likovne kulture treba da se završi integrativnim predmetom koji srednjoškolce upoznaje sa svjetskom umjetničkom kulturom u cjelini.

Na svim fazama likovnog obrazovanja pedagoški proces treba zasnivati ​​na psihološkim karakteristikama uzrasta školaraca i diferenciranom pristupu sadržajima likovnog obrazovanja. Važno je razlikovati ono što je svima neophodno kao faktor razvoja ličnosti i pogleda na svet, a šta je neophodno budućim stručnjacima.

Dakle, osnovno obrazovanje iz predmeta „Likovna umetnost“ je deo obrazovnog sistema „Umetnost“ i obezbeđuje opšte likovno obrazovanje koje je usmereno na duhovno, moralno i estetski razvojškolska djeca.

U periodu osnovnog likovnog obrazovanja, u procesu ostvarivanja osnovnog cilja, odnosno vaspitanja estetskog odnosa prema životu. Akcenat u nastavi je na razvoju:

emocionalna osjetljivost na percepciju okolnog svijeta;

primarni oblici umjetničke imaginacije;

sposobnost izražavanja emocionalne procjene neke pojave u čulnim slikama.

Stvarna kreativna praksa mlađih školaraca treba da prevlada nad radom percepcije umjetnosti, koja se postepeno i postojano širi i postaje sve značajnija na srednjem nivou. Ono što je zajedničko svim vrstama umjetnosti u nastavi likovne umjetnosti u osnovnoj školi treba da prevlada nad specifičnostima pojedinih njenih vrsta. Na srednjem nivou školarcima bi trebalo da postanu jasniji specifična izražajna sredstva likovne umetnosti.

U uslovima varijabilnog osposobljavanja na različitim programima, važno je uočiti i neke zajedništvo u ciljevima izučavanja likovne umetnosti. Likovna umjetnost u školi osmišljena je da uvede školarce u svijet plastične umjetnosti, formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja, razvoj kreativnih sposobnosti, podučavanje osnova vizualne pismenosti, formiranje praktičnih vještina u različitim vrstama likovne umjetnosti, upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti itd.

Dakle, važan aspekt odgoja i razvoja ličnosti je moralno i estetsko obrazovanje djeteta. Upravo je osnovnoškolsko doba, u kojem preovlađuje emocionalno i čulno opažanje stvarnosti, najpovoljnije u moralnom i estetskom vaspitanju. Osjećaji i doživljaji koje izazivaju umjetnička djela i djetetov odnos prema njima osnova su za sticanje ličnog iskustva i osnova za samokreiranje. To je ključ daljeg razvoja interesovanja za unutrašnji svet čoveka, sposobnosti produbljivanja u sebe, svesti o složenosti i bogatstvu sopstvenih unutrašnjih iskustava, sposobnosti empatije i odnosa sa drugim ljudima. Propuštanje prilike u moralnom i estetskom obrazovanju u početna faza obrazovanje se više ne može nadoknaditi u osnovnoj školi.

Drugi važan zadatak obrazovne oblasti „Umjetnost“ je usklađivanje djetetovog apstraktno-logičkog i figurativnog mišljenja, što je posebno važno u početnoj fazi obrazovanja, kada dijete tek ulazi u obrazovne aktivnosti.

Premještanje učenika sa nastave naučne discipline za umjetničke aktivnosti pomaže u smanjenju preopterećenja djece. Umjetničke aktivnosti imaju značajan psihoterapeutski učinak na učenika osnovne škole, ublažavajući neuropsihički stres uzrokovan drugim časovima i na taj način čuvajući zdravlje djeteta.

M.: 1999. – 368 str.

Priručnik u pristupačnom obliku objašnjava osnove vizualne umjetnosti. Sadrži i teorijske informacije o materijalima i tehnikama, kao i detaljne preporuke za izvršavanje zadataka u crtanju, slikanju, dizajnu, vajanju i arhitekturi. Materijal je predstavljen sistematično, pristupačno i vizuelno. Tekst je popraćen ilustracijama koje povećavaju informativni sadržaj udžbenika i pomažu izvlačenju informacija ne samo iz teksta, već i vizualno. Knjiga se preporučuje i studentima pedagoških fakulteta.

Format: pdf

veličina: 30,5 MB

Skinuti: drive.google

SADRŽAJ
Uvod 3
Dio I. TEORIJSKE I PRAKTIČNE OSNOVE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI 8
Poglavlje I. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKA 8
§ 1. Crtež - vrsta grafike 9
§ 2. Iz istorije slike 17
§ 3. Percepcija i slika forme 22
§ 4. Svetlost i senka 26
§ 5. Proporcije 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA CRTANJA 47
§1. Praktični savjeti 48
Grafički umjetnički materijali i tehnologija 48
Prijenos faktura artikala 54
§ 2. Metodika rada na crtanju pojedinačnih predmeta i maltera 55
Redoslijed crtanja kocke 57
Redoslijed izvlačenja lopte 58
Redoslijed crtanja cilindra 58
Redoslijed crtanja piramide 59
Redoslijed crtanja heksagonalne prizme 59
Redoslijed crtanja vrča. Olovka 60
§ 3. Metodika rada na crtanju nabora draperije 61
§ 4. Metodika rada na crtanju gipsanih ornamenata 63
§ 5. Metodika rada na crtanju mrtve prirode 65
Redoslijed crtanja mrtve prirode geometrijska tijela 67
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz kućnih predmeta 69
§ 6. Metodika rada na crtanju ljudske glave 70
Redoslijed crtanja glave gipsanog modela 70
Redoslijed crtanja glave živog modela 72
§ 7. Metodika rada na crtanju ljudske figure 74
Redoslijed crtanja ljudske figure 77
§ 8. Metodika rada na crtanju prirode 78
Crtanje bilja, cvijeća i grana 78
Crtanje drveća 82
Pejzažni crtež 86
Redoslijed crtanja pejzaža 89
Crtanje životinja i ptica 89
Praktične vježbe 97
Poglavlje II. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKARSTVA 98
§ 1. Slikarstvo - umjetnost boje 98
§ 2. Iz istorije slikarstva 104
§ 3. Raznovrsnost slikarskih žanrova 114
Portret 114
Mrtva priroda 116
Scenery
Animalistički žanr
Istorijski žanr
Battle žanr
Mitološki žanr
Svakodnevni žanr
§ 4. Percepcija i simbolika boje
§ 5. Boja i sinteza umjetnosti
§ 6. Osnove nauke o bojama
O prirodi boje 137
Primarne, kompozitne i dodatne boje
Osnovne karakteristike boje
Lokalna boja
Kontrasti boja
Miješanje boja
Boja
Vrste harmonije boja
§ 7. Kompozicija u slikarstvu
Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Ritam
Identifikacija parcele i kompozicionog centra
SLIKARSKA ŠKOLA
§ I. Praktični savjeti
Slikarski materijali" i "tehnike rada 163
redosled izvođenja slike 166
& I. Metodika rada na mrtvoj prirodi 168
Niz slika mrtve prirode. Grisaille 172
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Akvarel
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Gvaš
§ 3. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske glave
Slijed izvođenja slikovne studije glave živog modela
§ 4. Metodika rada na slikovnoj slici ljudske figure.
Slijed izvođenja slikovne skice ljudske figure
§ 5 Metodika za rad na slikovnoj slici pejzaža (plener)
Niz prikazivanja pejzaža." Mokri akvarel 179
Slijed pejzažnih slika. Akvarel 180
Slijed pejzažnih slika. Gvaš
Praktični zadaci
Poglavlje III. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 181
KW™T I DEC°RA™vn°-primijenjena umjetnost u sistemu kulturnih vrijednosti
§ 2. Kompozicija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti 192
§ -3. Umjetnost ornamenta
Vrste i struktura ukrasa 196
Raznolikost i jedinstvo ornamentalnih motiva iz različitih zemalja
i narodi 199
Stilizacija prirodnih oblika 204
§ 4. Narodna umjetnost i zanati 207
Slikanje drveta 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Slike Sjeverne Dvine i Mezena 210
Keramika 213
Gzhel keramika 213
Skopinskaya keramika 215
Ruska glinena igračka 216
Dimkovska igračka 216
Kargopol igračka 217
Filimonovskaya igračka 217
Ruska drvena igračka 218
Igračka ruskog sjevera 219
Nižnji Novgorod “toporschina” 220
Polhov-Maidan tararushki 221
Sergijev Posad igračka 222
Bogorodskaja igračka 223
Matrjoške (Sergijev Posad, Semenov, Polhov-Majdan) 225
Ruski umjetnički lakovi 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Žostovo 229
Pavloposadski šalovi 230
§ 5. Narodna nošnja 232
ŠKOLA NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 235
§ 1. Metodika savladavanja dekorativnog slikarstva 235
Khokhloma slika 236
Gorodetska slika 240
Slika Polhov-Maidan 241
Mezen slika 241
Žostovska slika 242
Gzhel slika 244
§ 2. Metode rada na modeliranju i farbanju narodnih igračaka od gline 246
Dimkovska igračka 247
Kargopol igračka 249
Filimonovskaya igračka 249
§ 3. Metodika rada na tematskoj dekorativnoj kompoziciji 250
Praktični zadaci 254
Poglavlje IV. TEORIJSKE OSNOVE DIZAJNA NASTAVE 256
§ 1. Dizajn - umjetnost organizovanja holističkog estetskog okruženja 257
§ 2. Iz istorije dizajna 272
§ 3. Osnove oblikovanja 278
§ 4. Boja u dizajnu 283
§ 5. Kompozicija u dizajnu 286
ŠKOLA DIZAJNA 288
§ 1. Metodika za rad na zadacima grafičkog dizajna 288
§ 2. Metodologija rada na projektovanju i modeliranju projektnih objekata 290
Praktični zadaci 294
II deo METODE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U OSNOVNOJ ŠKOLI
§ 1. Pedagoški uslovi za uspješnu nastavu likovne umjetnosti u osnovnoj školi 295
§ 2. Metodika nastave likovne kulture u I-IV razredu 312
Metodika nastave crtanja, slikanja, kompozicije u osnovnoj školi
Metodika nastave narodne i dekorativne umjetnosti 324
Metodika nastave dizajna u osnovnoj školi
ZAKLJUČAK
Literatura 3S7

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Kako možemo naučiti da to razumijemo? Da biste to učinili, morate savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.
Kao što znate, vrste umjetnosti mogu se kombinirati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti; djela imaju objektivnu prirodu, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.
U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjene umjetnosti, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.
Sve vrste umjetnosti istražuju svijet u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i dekorativna umjetnost). To ih značajno razlikuje od privremenih umjetničkih djela. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.
Balet, u kojem se muzika i pokret spajaju na osnovu plastičnosti ljudskog tijela, ne treba svrstati u plastičnu umjetnost. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.
U prostornim umjetnostima plastičnost volumena, oblika, linija je od velikog značaja, a upravo je za to povezan njihov naziv. Plastične umjetnosti od 18. stoljeća. Zovu se lijepi, graciozni, to naglašava njihovu ljepotu i savršenstvo slika.
Istovremeno, od antičkih vremena, plastika je posebno usko povezana sa materijalnom proizvodnjom, obradom i dizajnom objektivnog svijeta, okoline koja okružuje čovjeka, odnosno sa stvaranjem materijalne kulture. Dakle, umjetnički predmet se doživljava kao materijalizirana kreativnost, estetsko istraživanje svijeta.
Umjetnost svake epohe utjelovljuje njene vodeće filozofske ideje. Kao vid umjetničke djelatnosti, plastika zauzima značajno mjesto u duhovnom razvoju stvarnosti u svim fazama istorije ljudskog razvoja, ima pristup širokom spektru tema.
Plastične umjetnosti imaju tendenciju da budu sinteza umjetnosti, odnosno spoj i interakcija arhitekture sa monumentalnom umjetnošću, skulpturom, slikarstvom i dekorativnom umjetnošću; slikanje skulpturom (u reljefima), slikarstvo dekorativnom i primijenjenom umjetnošću (u keramici, vazama) itd.
Plastične umjetnosti, kao jedan od umjetničkih elemenata, sastavni su dio mnogih sintetičkih umjetnosti (pozorište, filmske umjetnosti). Postoje pokušaji kombinovanja slikarstva sa muzikom.
Struktura slike plastične umjetnosti (kaligrafija, plakat, karikatura) može uključivati ​​jezički materijal (riječ, slovo, natpis). U umjetnosti knjige, grafika se kombinira s književnošću. Plastične umjetnosti mogu
čak steknu kvalitete privremenih umjetnosti (kinetička umjetnost). Ali u osnovi, figurativna struktura plastičnog djela izgrađena je korištenjem prostora, volumena, oblika, boje itd.
Svijet oko nas postaje predmet umjetnikovog prikazivanja i hvata ga u plastične slike. Njihova glavna karakteristika je da nam, materijalizirajući se na ravnoj ili drugoj površini, daju umjetničku predstavu o raznolikosti objekata i njihovoj lokaciji u prostoru.
Umjetnost plastične slike otkriva se u odabiru onih kvaliteta predmetno-prostornog svijeta koji omogućavaju da se prenese karakteristična ekspresivnost i istakne ono što je estetski vrijedno.
U ovom slučaju možemo govoriti o tri različita plastična sistema. Treba napomenuti da su u likovnoj umjetnosti od davnina postojale istovremeno ili zamjenjujući jedna drugu razni sistemi umjetnička percepcija i prikaz stvarnog svijeta.

Nastava likovne umjetnosti, izražena u organizaciji škola, primjeni određenih metoda i tehnika u nastavi, te teorijskom razvijanju likovne problematike, počela je tek u doba civilizacije.

Umjetnost starog Egipta, Grčke i Rima dostigla je visok nivo razvoja. Izgradnja gradova, hramova i stambenih objekata zahtijevala je veliki broj umjetnika, majstora slikarstva, vajarstva i arhitekture. U posebnim školama počeli su se razvijati principi, pravila i zakoni za građenje slika ljudskih figura, životinja, biljaka i interijera.

Mislioci i umjetnici antičke Grčke smatrali su da je učenje crtanja neophodno ne samo za mnoge praktične zanate, već i za opće obrazovanje i odgoj. Aristotel (384-322 n.e.) je istakao da su „trenutno uobičajena četiri predmeta nastave: gramatika, gimnastika, muzika, a ponekad i crtanje“.

Radovi velikog srednjovjekovnog učitelja Češke, Jovana Amosa Komenskog (1592-1670), bili su od velikog značaja u razvoju metoda za podučavanje crtanja. Veliki češki prosvetitelj smatrao je da predmet „crtanje“ treba uvesti u srednje škole i da će to pomoći u rešavanju njenih obrazovnih problema.

Francuski filozof-enciklopedista Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) također je govorio o prednostima crtanja kao općeobrazovnog predmeta. Rousseau je istakao važnu ulogu crteža u spoznaji i razvoju čulno-emocionalnog stava prema okolnoj stvarnosti. U knjizi "Emile" ili "O obrazovanju" Ruso je napisao da su za razumevanje okolne stvarnosti od velike važnosti čula koja se kod deteta mogu razviti tako što će ga naučiti da crpi iz života.

Umjetnost je ogroman svijet umjetničkih slika, uz pomoć kojih umjetnici izražavaju svoja zapažanja, ideje, snove i fantazije, kao i djelotvorno sredstvo za obrazovanje kreativno aktivne ličnosti. Upoznavanjem učenika sa likovnom umjetnošću, prenosimo im na taj način ogromno estetsko i moralno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo.

Likovno obrazovanje, shvaćeno kao obrazovanje kroz umjetnost, u jedinstvu njegovih kulturnih, estetskih, umjetničkih, psiholoških i pedagoških aspekata, aktivno utiče na obrazovanje učenika. U procesu izučavanja likovne umjetnosti, učenici aktivno razvijaju fantaziju, maštu, imaginativno mišljenje i sposobnost za mentalne operacije kao što su analiza i sinteza, poređenje, generalizacija itd.

Umjetnička aktivnost pomaže djeci da razumiju i asimiliraju kulturu različitih vremena i naroda, razviju svoje sposobnosti i steknu iskustvo u estetskoj komunikaciji.

Umjetnička znanja djece, sposobnost opažanja umjetničkih djela i stečene vještine vlastitog stvaralaštva djelotvorna su sredstva za razvijanje interesa djece za umjetnost i potrebe za umjetničkim i kreativnim aktivnostima.

Nastava likovne umjetnosti podrazumijeva opći razvoj kreativnih sposobnosti, aktivno formiranje estetske percepcije, ciljano formiranje tehnika realističnog prikaza i vještina likovnog izražavanja.

Umjetničko stvaralaštvo mlađih školaraca najčešće uključuje crtanje olovkama i bojama, modeliranje, apliciranje, odnosno najtradicionalnije, najpopularnije i najoptimalnije umjetničke tehnike za ovaj uzrast.

Kreativne sposobnosti učenika treba razvijati uzimajući u obzir njihova interesovanja i individualne karakteristike.

Uvođenje didaktičkih igara i vježbi u proces učenja omogućava da se kod djece probudi želja za učenjem umjetnosti, sudjelovanjem u kreativnim aktivnostima, uspješnom realizacijom i uživanjem u obavljenom poslu.

Prije svega, potrebno je razviti sljedeće opšte umjetničke sposobnosti:

na kreativnu transformaciju, mišljenje, logiku, kombinatoriku, varijabilnost;

izrada optimalnog akcionog plana;

učenje, kreativni razvoj.

U nastavi likovne kulture treba razvijati i formirati sve komponente likovnog stvaralaštva: interesovanje, voljnu pažnju, zapažanje, vizuelno pamćenje, emocionalnost, fantaziju, ekspresivnost, sistem „oko-mozak-ruka”, grafički trening, likovne tehnologije.

Svrha nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi je skladan razvoj mlađih školaraca sredstvima likovne umjetnosti, formiranje kod njih održivog interesovanja za likovnu umjetnost i umjetnost i aktivnu životnu poziciju.

Pokazatelj i uslov efikasnosti nastave likovne kulture je dječija strast za radom, interesovanje i želja za bavljenjem umjetnošću. Vizuelne aktivnosti trebaju donijeti radost djeci i osigurati aktivan emocionalni odnos učenika prema nastavi.

Nastava likovne kulture u osnovnoj školi doprinosi razvoju mlađih školaraca, formira sistem znanja, sposobnosti, vještina likovne aktivnosti i potrebe za likovnim stvaralaštvom.

U svojim aktivnostima kao nastavnik likovne kulture se rukovode:

nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa beloruskim (ruskim) nastavnim jezikom:

Art. I–V razredi. Nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa ruskim nastavnim jezikom. – Minsk: NIO, 2012;

Otkriveno majstorstvo. I-V razredi. Obrazovni program za uspostavljeni obrazovni sistem u Bjelorusiji. – Minsk: NIA, 2012;

okvirno kalendarsko i tematsko planiranje :

"Okvirni kalendar- tematsko planiranje u likovnim umjetnostima”, razredi I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Mastatskaya adukatsyaya kultura. – 2009, br. 4, 2010, br.

Kalendarsko i tematsko planiranje je okvirno. Ukoliko je potrebno, nastavnicima likovne kulture je dozvoljeno da preraspodijele broj nastavnih sati između tema;

sanitarne norme, pravila i higijenski standardi „Higijenski zahtjevi za dizajn, sadržaj i organizaciju obrazovnog procesa u ustanovama opšteg srednjeg obrazovanja“, odobren Rezolucijom Ministarstva zdravlja Republike Bjelorusije od 15. jula 2010. br. 94. Regulatorni dokument možete pronaći na web stranici www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardi za ocjenjivanje rezultata obrazovnih aktivnosti učenika u nastavnom predmetu Likovna umjetnost u realizaciji obrazovnog programa osnovnog obrazovanja (V razred), utvrđenog obrazovnim standardom opšteg srednjeg obrazovanja;

Pravila za provođenje certifikacije studenti prilikom savladavanja obrazovnih programa opšteg srednjeg obrazovanja, odobrenih od strane Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije od 20. juna 2011. godine br. 38.

U skladu sa instruktivno-metodološkim pismom Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O organizaciji rada ustanova opšteg srednjeg obrazovanja za praćenje i vrednovanje rezultata obrazovno-vaspitnih aktivnosti učenika u periodu neocjenjenog obrazovanja na prvom stepen opšteg srednjeg obrazovanja“, nastava likovne umetnosti u I-IV razredima opšteg srednjeg obrazovanja odvija se na sadržajno-evaluacionoj osnovi (bez ocenjivanja).

Neobilježena obuka iz likovne umjetnosti izvodi se sa ciljem:

Formiranje unutrašnje motivacije za učenje kod učenika;

Razvoj kreativnosti, samostalnosti, refleksije;

Formiranje adekvatnog samopoštovanja;

Formiranje vještina samostalnog vrednovanja rezultata vlastitih obrazovnih aktivnosti.

Potreba za korišćenjem učenja bez razreda je zbog prisustva značajnih razlika u stepenu razvijenosti sposobnosti u oblasti likovne umetnosti i likovnog usavršavanja učenika.

Nastava likovne kulture na sadržajno-evaluacionoj osnovi odvija se na principima kontinuiteta i prirodnosti kontrole, kriterijuma, fleksibilnosti i promenljivosti sredstava za ocenjivanje i prioriteta samoocenjivanja.

U procesu nastave likovne umjetnosti široko se koriste detaljni evaluacijski sudovi koji odražavaju stepen do kojeg su učenici ovladali vještinama iz oblasti likovne umjetnosti, kao i stepen razvijenosti likovnih vještina koje su postigli. Verbalna i sadržajna procjena je složena i daje se uzimajući u obzir karakteristike različitih vidova umjetničke i kreativne djelatnosti.

Prilikom izvođenja časova likovne kulture preporučuje se da se prati redoslijed faza tehnologije učenja bez razreda: postavljanje cilja, postavljanje kriterija (zajedno od strane nastavnika i učenika), izvođenje aktivnosti i ocjenjivanje. Prilikom postavljanja kriterijuma, potrebno je fokusirati se na nivo koji učenici zaista mogu da postignu prilikom obavljanja umetničkih i kreativnih aktivnosti. U procesu ocenjivanja potrebno je harmonično kombinovati interno ocenjivanje (samostalno ocenjivanje učenika sopstvenih obrazovnih aktivnosti) sa eksternim ocenjivanjem (vrednovanje procesa i rezultata aktivnosti od strane drugova iz razreda i nastavnika).

Važan uslov za bezrazrednu nastavu likovne kulture je obavezno i ​​blagovremeno sprovođenje svih vidova kontrole. U procesu učenja koriste se sljedeće vrste kontrole: preliminarna, nastavna i tematska. Preliminarna kontrola se vrši tokom prve sedmice školske godine i omogućava utvrđivanje početnog nivoa likovnog razvoja učenika. Kontrola časa prati proces savladavanja svake nastavne teme i omogućava vam da bilježite napredak učenika u savladavanju nastavnog materijala. Tematska kontrola omogućava utvrđivanje efikasnosti savladavanja teme tromjesečja.

Kontrola se vrši u praktičnoj, usmenoj i pismenoj formi, kao iu kombinaciji ovih oblika. Istovremeno, praktični oblici kontrole na nastavi likovne umjetnosti su prioritet.

Program se zasniva na principu sistematskog razvoja kod učenika sposobnosti da percipiraju umjetničku sliku u umjetničkim djelima i da je kreiraju što je moguće više u vlastitim djelima kao rezultat estetske percepcije pojava stvarnosti i umjetnosti i ovladavanja veštine samostalne umetničke aktivnosti. Metode nastave likovne kulture u školi treba da vode računa o njenoj specifičnosti kao načinu razmišljanja i ovladavanja svijetom.

Programom je definisan sistem osnovnih obrazovnih zadataka:

formiranje estetske kulture i duhovni svijet studenti, sposobnost objektivnog sagledavanja i analize umjetničkih djela svih vrsta i pravaca na osnovu nacionalnih i univerzalnih vrijednosti;

poboljšanje vizuelne percepcije, razvoj maštovitog mišljenja, prostornog predstavljanja, kombinatorike, fantazije, smisla za kompoziciju, formu, boju, prostor;

podučavanje osnova likovnih, dekorativnih, konstruktivnih aktivnosti, ovladavanje figurativnim jezikom plastike, kompleksom sredstava likovnog izražavanja;

razvoj sposobnosti i kreativne aktivnosti učenika u procesu umjetničkih i praktičnih aktivnosti.

U cilju formiranja kulture usmenog i pisanog govora u procesu sagledavanja umjetničkih djela i izvođenja umjetničkih djela, nastavnik mora stvoriti uslove za razvoj koherentnog usmenog govora učenika, sposobnost analiziranja, upoređivanja, zaključivanja i generalizovati. Potrebno je kod učenika razvijati maštu, estetski ukus, komunikacijske sposobnosti, emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetničkim djelima, sposobnost vođenja diskusije, aktivnog i samostalnog umjetničkog i kreativnog djelovanja, podizanja nivoa motivacije i interesovanje za predmet. Upoznavanje s remek-djelima svjetske i nacionalne umjetničke kulture trebalo bi doprinijeti formiranju nacionalne samoidentifikacije, patriotizma, poštovanja kulture vlastite i naroda svijeta, te želje za izvodljivim estetskim preobražajem okolne stvarnosti.

Zahtjevi za sadržaj i metode nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi":

povezanost sa životom, sa narodnim umjetničkim tradicijama;

jedinstvo vaspitanja i obrazovanja, osposobljavanja i stvaralačke aktivnosti učenika; kombinacija praktičnog rada sa razvojem sposobnosti opažanja i razumijevanja umjetničkih djela, lijepog i ružnog u okolnoj stvarnosti;

vodeći računa o uzrasnim mogućnostima učenika, optimalna kombinacija individualnih, grupnih i kolektivnih oblika rada;

raznolikost vrsta radova i korištenih umjetničkih materijala;

interdisciplinarno povezivanje, povezivanje sa drugim vidovima umjetničkih aktivnosti djece;

U osnovnoj školi likovni program definiše tri vrste likovnih i praktičnih aktivnosti: slika, dekoracija (dekoracija) i konstrukcija (dizajn).

Slika– vodeća vrsta umjetničke i praktične aktivnosti, uključujući crtanje iz života, iz sjećanja, predstavljanje, skice, grafiku, modeliranje predmeta i fabule.

Dekoracija (dekoracija)– vrsta umjetničke i praktične djelatnosti koja podrazumijeva ovladavanje osnovama umjetničkih zanata (slikarstvo, keramika, tkanje, vez, prošivanje, aplikacija, cvjećarstvo, vitraž).

Izgradnja (dizajn)– aktivnosti projektovanja i modeliranja koje podrazumevaju proučavanje osnovnih tehnologija za rad sa papirom, kartonom, tkaninom, konstrukcionim setovima i drugim materijalima.

Prilikom podučavanja likovne kulture osnovcima važno je koristiti igre i vježbe u učionici. Grupni i kolektivni oblici rada pomažu uključivanju učenika u kreativni proces, kao i aktiviranju njihovog interesovanja. U ovom uzrastu djeci treba dati priliku da se okušaju u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti i osete posebnost svake od njih.

Osim toga, u uvodnoj i završnoj nastavi potrebno je voditi razgovore, tokom kojih učenici treba da istražuju svijet i nauče da percipiraju umjetnost.

Prilikom planiranja nastave potrebno je voditi računa da se mogu kombinovati vrste umjetničkih aktivnosti: razgovor - slika, dizajn - dekoracija itd.

U procesu učenja koriste se sljedeće osnovne tehnike i materijali: jednostavne, u boji, akvarel olovke, vosak, akvarel bojice, hemijska olovka, ugalj, flomasteri, gvaš, akvarel, aplikacija, kolaž, glina, plastelin, pečat, šablona , slikarstvo, cvjećarstvo, slamke, tkanje, vez, prirodni materijali.

Predloženo okvirno planiranje nastavnik može uzeti kao osnovu i po potrebi ga samostalno izmijeniti kreiranjem zadataka sličnih onima preporučenim u programu. U ovom slučaju, sadržaj lekcije treba da predstavlja jedinstvo različitih komponenti: teme časa, vrste aktivnosti, predmeta rada, obrazovnih zadataka, materijala i tehnologije, pojmova i pojmova.

Neophodno je imati jasnu definiciju i sistem znanja koje učenici stiču u svakom razredu, kako u pojedinačnim vrstama časova (razgovori o likovnoj umetnosti, crteži iz života, tematski i dekorativni crteži), tako i uopšte kroz čitav kurs. nastava likovne umjetnosti, uključujući različite oblike vannastavnog i vannastavnog rada. Pri tome, veoma bitan faktor je da se znanja, vještine i sposobnosti koje učenik stekne na časovima životnog crtanja proširuju, produbljuju i konsoliduju na časovima tematskog i dekorativnog crtanja, u procesu razgovora o likovnim djelima.

Na isti način, znanja i vještine koje školarci ovladavaju na časovima tematskog i dekorativnog crtanja nalaze svoj daljnji razvoj u nastavi životnog crtanja.

Dakle, likovna umjetnost u srednjoj školi, kao neophodna karika u opštem lancu akademskih predmeta namijenjenih obrazovanju učenika, a prije svega, predmeta „estetičkog“ ciklusa – književnosti, muzike, zauzima značajno mjesto u formiranju učenika. 'pogled na svet.

Međutim, uloga likovne umjetnosti u obrazovanju i obuci bit će zaista efikasna ako nastava moderne likovne umjetnosti ispunjava niz uslova, a to su:

Sveobuhvatno rješavanje obrazovnih zadataka na nastavi likovne umjetnosti.

Poštivanje principa didaktike u procesu poučavanja djece likovne umjetnosti.

Korištenje problematičnih pitanja i situacija u nastavi likovne umjetnosti.

Široka upotreba vizuelnih i tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne kulture.

Održavanje kontinuiteta u vizuelnim aktivnostima predškolaca i osnovnoškolaca.

Usklađenost sa interdisciplinarnim vezama između nastave likovne umjetnosti i književnosti, matematike, muzike, radnog osposobljavanja itd.

Korišćenjem različitih tehnika i metoda rada sa decom na nastavi likovne kulture, uključujući elemente igre, u cilju privlačenja pažnje i interesovanja dece za likovnu umetnost, budi u njima emocionalni i estetski odnos prema predmetima i pojavama stvarnosti, prema proces crtanja i njihovog crtanja, te osjećaj empatije prema likovima njihovih kompozicija i djelima dotičnih umjetnika.

Održavanje bliske veze (zadaci, ciljevi, sadržaji, nastavne i obrazovne tehnike) časova crtanja života, na teme sa drugim lekcijama i vannastavne aktivnosti u likovnoj umjetnosti.

Kontinuirano usavršavanje metodologije za izvođenje nastave likovne umjetnosti u svim glavnim dijelovima nastavnog plana i programa.

Korištenje najboljih praksi nastavnika osnovnih škola i nastavnika likovne kulture u procesu poučavanja djece likovnoj umjetnosti.

U procesu sumiranja najboljih praksi nastavnika u estetskom vaspitanju školaraca sredstvima likovne umetnosti, ističu se sledeći aspekti koji posebno utiču na unapređenje nastavno-obrazovnog procesa na času likovne umetnosti. To je, prije svega, korištenje metoda i tehnika rada usmjerenih na privlačenje emocionalnih i estetskih osjećaja djece, na iskazivanje osjećaja radosti, divljenja od susreta s ljepotom u stvarnosti i umjetnosti, na privlačenje interesa školaraca. u posmatranim, a zatim prikazanim pojavama i predmetima okolnog sveta. Stimuliranje djetetovih osjećaja i emocionalne odzivnosti dovodi do pojave trajne pažnje, do dubokog i sveobuhvatnog proučavanja pojava i predmeta stvarnosti, do svjesnog usvajanja zakona i pravila crtanja, do poznavanja estetskog u životu i art.

Časovi likovne kulture su važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Oni doprinose širenju interesovanja, njegovanju estetskih potreba učenika, njihovoj mentalnoj i stvaralačkoj aktivnosti, te emocionalnom i estetskom odnosu prema stvarnosti. Na časovima likovne kulture formiraju se osobine ličnosti kao što su samostalnost, fokus, tačnost i rad. U procesu vizuelne aktivnosti učenici stiču grafičke i slikovne veštine, uče da posmatraju, analiziraju predmete i pojave okolnog sveta. Dakle, edukativno crtanje i upoznavanje sa najboljim likovnim djelima služe kao djelotvorno sredstvo razumijevanja stvarnosti, a ujedno pomažu razvoju i formiranju vizualnih percepcija, mašte, prostornih koncepata, pamćenja i osjećaja, kao i vaspitanju moralne i estetske kvalitete djeteta.

književnost:

- Kuzin V.S. “Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi”, 1984.

- Kosterin N.P."Vježbeno crtanje", 1984.

- Kandinski, V.V. "O duhovnom u umjetnosti", 1992.

- Aljehin, A. D."Kad umjetnik počne", 1993.

-Kuzin V. S. “Likovna umjetnost i metode njezine nastave u školi”, 1998.

- Satarova L.A. "Likovna umjetnost u školi", 2004.

-Sokolnikova N.M. “Likovna umjetnost i metode učenja istih u školi”, 2005.

- Pjankova N.I. "Likovna umjetnost u modernoj školi", 2006.

- Instruktivno-metodološko pismo Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O nastavi nastavnog predmeta „Likovna umjetnost“ u školskoj 2012/2013.“, 2012.

U priručniku autor otkriva metodologiju nastave likovne umjetnosti u osnovnim razredima srednjih škola, daje okvirno tematsko planiranje i razvoj nastave na osnovu osnovnog programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad", kreiranog pod vodstvom narodnog umjetnika Rusije. , akademik Ruske akademije obrazovanja B. M. Nemensky. Priručnik je namijenjen nastavnicima likovne kulture, studentima pedagoških fakulteta i pedagoških škola.

PROBLEMSKO UČENJE.
Kako ostvariti ciljeve likovnog obrazovanja? Koja je metodologija potrebna savremenom nastavniku?
Sporovi oko metodološka obuka nastavnici su ponekad potpuno suprotni. Studentima i učiteljskih fakulteta i pedagoških univerziteta poznata su različita mišljenja o ovom pitanju. Morali smo se suočiti sa mišljenjem da je podučavanje laka, da ne treba učiti, samo treba znati predmet.

Naravno, za podučavanje crtanja na stari način bilo je dovoljno znati samo popis tradicionalnih tehnika. Ali šta učiniti kada trebate savladati nove, netradicionalne programe? Ovdje, čak i sa dobrim poznavanjem umjetnosti i sposobnošću crtanja, nećete stići daleko. Nikakvo enciklopedijsko znanje neće pomoći ako učitelj ne pronađe put do djeteta.

SADRŽAJ
PREDGOVOR 3
Odjeljak I
METODIKA NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U ŠKOLI 7
Poglavlje 1
OPŠTI PRINCIPI SAVREMENOG UMETNIČKOG OBRAZOVANJA 8
Humanizacija obrazovanja i novo pedagoško razmišljanje 8
Ciljevi i zadaci umjetnički razvoj djeca kroz umjetnost 9
Poglavlje 2
SPECIFIČNOSTI NASTAVE PLASTIČNE UMETNOSTI 12
Principi programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad" (koncept B.M. Nemensky) 12
Metodološke osnove 15
Poglavlje 3
ČASOVI UMETNOSTI MODELIRANJA 22
Učenje zasnovano na problemu 22
Tri metode problemskog učenja 23
24 vrste lekcija
Literatura 35
Odjeljak II
TEMATSKO PLANIRANJE ČASA U PROGRAMU “VIZUELNA UMJETNOST I UMETNIČKI RAD” 1-4 klase 37
1. razred - UMJETNOST VIDANJA 38
2. razred - TI I UMETNOST 47
3. razred - UMETNOST JE SVUDA OKO NAS 56
4. razred - SVAKI LJUDI JE UMETNIK 65
Odjeljak III
AUTORSKI RAZVOJ ČASA (napomene u 2,3,4 razredu četvorogodišnje osnovne škole) 71
Objašnjenje 72
2. razred - TI I UMETNOST 74
I četvrtina. Kako i šta umjetnici rade sa 74
II kvartal. Upoznajte majstore Slike, dekoracije, zgrade 93
III kvartal. Šta umjetnost kaže 106
IV kvartal. Kako umjetnost govori 126
3. razred - UMJETNOST OKO NAS 144
I četvrtina. Umjetnost u vašem domu 144
II kvartal. Umjetnost na ulicama tvog grada 158
III kvartal. Umjetnik i spektakl 172
IV kvartal. Muzeji umjetnosti 184
4. razred - SVAKI LJUDI JE UMETNIK 203
I četvrtina. Pejzaž zavičajnog kraja. Harmonija stanovanja i prirode 203
II kvartal. Umjetnost naroda susjednih zemalja 231
III kvartal. Svaki narod je umjetnik 243
IV kvartal. Narodna ideja o duhovnoj ljepoti čovjeka 270.

Besplatno preuzimanje e-knjiga u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Nastava likovne umjetnosti u osnovnoj školi, 1-4 razred, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, brzo i besplatno.

Preuzmite pdf
U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najpovoljnijoj cijeni uz popust uz dostavu širom Rusije.

Povratak