IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA
Melody
"Melodija će uvek biti najčistiji izraz ljudske misli"
C. Gounod
Bogat i raznolik sredstva izražavanja muzika. Ako umjetnik u crtežu i boji, vajar u drvetu ili mramoru, a pisac i pjesnik riječima rekreiraju slike okolnog života, onda kompozitori to čine uz pomoć muzičkih instrumenata. Za razliku od nemuzičkih zvukova (buka, škripanje, šuštanje). Muzički zvuci imaju preciznu visinu i određeno trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, a mogu se izvoditi brzo ili sporo. Metar, ritam, mod i harmonija, registar i tembar, dinamika i tempo - sve su to sredstva izražavanja muzička umjetnost.
Najvažnije sredstvo muzička ekspresivnost- MELODIJA. To je osnova svakog rada. P. I. Čajkovski, ovaj veliki tvorac melodija, rekao je: “Melodija je duša muzike.” Jer gdje, ako ne u njemu – nekad vedrim i radosnim, nekad tjeskobnim i sumornim – čujemo ljudske nade, tuge, strepnje, misli…”
Reč "melodija" dolazi od dve reči - melos - pesma i oda - pevanje. Melodija je monofona muzička ideja izražena. Općenito, melodija je nešto što ti i ja možemo pjevati. Čak i ako se ne sjećamo cijele stvari, pjevušimo neke od njenih motiva i fraza. Uostalom, u muzički govor, baš kao i u verbalnom govoru, postoje rečenice i fraze. Nekoliko zvukova čini motiv - malu česticu melodije. Nekoliko motiva čini frazu, a fraze čine rečenice.
Folk muzičko stvaralaštvo- nepresušna riznica divnih melodija. Najbolje pjesme narodi svijeta odlikuju se svojom ljepotom i izražajnošću.
Na primjer, ruski narodna pjesma "Oh, ima jedna ljepljiva stvar u polju". Njegova melodija je lagana i graciozna. Agilan tempo, glatki pokreti, lagani glavni kolorit pomažu u izražavanju radosnog raspoloženja, osjećaja mladosti i sreće.
Drugačiji karakter melodije u pesmi "Oh ti mala noc". Tužno raspoloženje djevojke ovdje se poredi sa mračnom jesenjom noći. Široka melodija teče polako u molu.
"Serenada" F. Schuberta– jedna od najduhovitijih lirskih melodija stvorenih za glas. Kao i svaka druga serenada, pjeva se noću u čast voljene...
U melodiji „Serenade“ naslućujemo sva osećanja sa kojima živi ljubavnikovo srce u ovo doba noći; i nježnu tugu, i čežnju, i nadu u brzi susret. Vjerovatno Šubertova „serenada“ govori o sretnoj ljubavi: doći će dan, ljubavnici će se sresti, a ipak nam njena melodija otkriva mnogo – nešto čega nema riječima i o čemu je vrlo teško govoriti. Mladost, voljena, noćna pjesma koja leti prema njoj - ovo je sadržaj djela u kojem se navodi sve osim najvažnijeg. Glavno je sadržano u melodiji, koja nam govori koliko tuge ima i u najsrećnijoj ljubavi i koliko čovjek može biti tužan i u svojoj radosti.
Na svijetu postoji mnogo veselih melodija, rođenih u trenucima radosti ili praznika. I među serenadama - uglavnom tužnim i promišljenim - mogu se pronaći vesele i dirljive melodije, pune šarma i optimizma. Ko nije upoznat sa šarmantnim i gracioznim „Mali noćna serenada» W. A. Mozart, čija je melodija puna svjetlosti i šarma praznične noći!
U Beču u 18. veku bio je običaj da se organizuju mali noćni koncerti pod prozorima osobe na koju želite da obratite pažnju. Naravno, smisao muzike izvedene njemu u čast nije bio nimalo lirski i intiman, kao u ljubavnoj serenadi, već smešan i pomalo nestašan. Stoga je nekoliko ljudi učestvovalo u takvom noćnom koncertu - na kraju krajeva, radost spaja ljude! Za izvođenje Mocartove serenade bilo je potrebno gudački orkestar- zbirka virtuoznih i izražajnih instrumenata koji su tako magično pjevali u tišini bečke noći.
Melodija “Male noćne serenade” pleni svojom suptilnošću i gracioznošću; slušajući je, ne mislimo da je ovo samo svakodnevna muzika, napisana po narudžbini za noćni koncert. Naprotiv, u njegovim zvucima za nas živi slika starog Beča, izuzetno muzičkog grada, u kojem se danju i noću moglo čuti bilo divno pjevanje ili sviranje violine, pa čak i lagana muzika bila je izuzetno lepa - uostalom, Mocart ju je napisao!
Fasciniran jarkim Mocartovim melodijama, ruski pevač F. Šaljapin je izrazio svoj stav prema velikom Bečki klasici: “Uđeš u kuću, jednostavnu, bez suvišnih ukrasa, udobnu, veliki prozori, more svjetla, zelenilo svuda okolo, sve je dobrodošlo, a gostoljubivi vlasnik te dočeka, sjedne te se tako dobro osjećaš da ne želiš da odeš. Ovo je Mocart."
Ove iskrene riječi odražavaju samo jednu stranu Mocartove muzike – onu koja je povezana s najsvjetlijim slikama i raspoloženjima. Ali, možda, u svemu vekovna istorija U muzici nećete naći kompozitora čije bi melodije bile samo radosne i harmonične. I to je prirodno: život uostalom nikada nije samo svetao, samo jasan, u njemu su neizbežni gubici i razočaranja, greške i zablude.
U umjetnosti se najjasnije ispoljavaju osjećaji i misli kojima čovjek živi.
I stoga, ne treba se čuditi kada je isti Mocart koji je napisao “Malu noćnu serenadu” isti onaj Mocart kojeg je kompozitor A. Rubinstein nazvao Helios – bog sunca, o kome je uzviknuo: „Vječno sunčeva svetlost u muzici, tvoje ime je Mocart!”- stvara jedno od najžalosnijih djela u cijeloj svjetskoj umjetnosti - svoj Rekvijem.
Umirući kompozitor poslednjih meseci koji je posvetio svoj život ovom djelu, pisao je o tome u jednom od svojih pisama: “Preda mnom je moja pogrebna pjesma. Ne mogu to ostaviti nedovršenim.”
Rekvijem je od Mocarta naručio stranac obučen sav u crno, koji je jednog dana pokucao u kuću kompozitora i predao ovu narudžbu kao narudžbu jedne veoma važne osobe. Mocart je sa entuzijazmom krenuo da radi, dok mu je bolest već iscrpljivala snagu.
A. S. Puškin je sa ogromnom dramatičnom snagom prenio Mocartovo stanje duha u periodu Rekvijema u maloj tragediji „Mocart i Salijeri“.
Moj crnac mi ne daje odmor ni dan ni noć.
Svuda me prati kao senka.
I sad mi se čini da je on treći koji sjedi sa nama.
Mocart nije imao vremena da završi svoj Rekvijem. Nakon kompozitorove smrti, nedovršene dionice dovršio je njegov učenik F. Süssmayr, kojeg je Mocart temeljito inicirao u plan cjelokupnog djela.
Mocart je stao na početku “Lacrimose” i više nije mogao da nastavi. U ovom dijelu, koji je dio zone vrhunca kompozicije, nakon ljutnje, užasa i mraka prethodnih dijelova, nastupa stanje uzvišene lirske tuge. Melody "Lacrimosa" ("Dan suza") zasnovano na intonaciji uzdaha i plača, istovremeno pokazujući primjer duboke iskrenosti i plemenite suzdržanosti osjećaja.
Rozhdestvenskaya muzička bajkaČajkovski je pun prelepih svetlih melodija: ponekad napetih i dramatičnih, ponekad tihih i nežnih, ponekad pesme, ponekad plesa. Može se čak reći da je muzika u ovom baletu dostigla svoj krajnji izražaj – tako uverljivo i autentično govori o događajima iz Hofmanove uzvišene i dirljive bajke.
Unatoč privlačnosti zapleta bajke iz Njemačka književnost, muzika "Orašara" je duboko ruska, kao i muzika Čajkovskog uopšte. I novogodišnji plesovi i magične slike zimske prirode– sve je to u baletu prožeto intonacijama koje su bliske i razumljive svakom čoveku koji je odrastao u Rusiji, u atmosferi njene kulture, muzike i običaja. Nije slučajno što je i sam P. Čajkovski priznao: „Nikada nisam sreo osobu koja je više zaljubljena u majku Rusiju od mene... Strastveno volim rusku osobu, ruski govor, ruski mentalitet, rusku lepotu lica, ruske običaje.”
Slušanje melodije Pas de deux iz baleta "Orašar", Iznenađeni ste koliko muzika sadrži od žive izražajnosti ljudskog govora! Vjerovatno se u ovom svojstvu uvijek iznova otkriva porijeklo melodije iz intonacije ljudskog glasa. Dostupne su joj i najmanje nijanse - pitanje, uzvik, pa čak i trotočka...
Poslušajte intonacijski razvoj muzike ovog fragmenta - i uvjerit ćete se da sadrži svu raznolikost emocionalnih iskaza. Ali ima i nešto u tome što je rekao veliki romantičar G. Heine: “Gdje se riječi završavaju, počinje muzika.” Možda je ispravnost ovih riječi posebno očigledna ako mi pričamo o tome o melodiji: ipak, melodija je najbliža intonaciji živog govora. Pa ipak - da li je moguće prenijeti sadržaj melodije riječima? Sjetite se kako dirljivo, kako neobično izražajno "Melodija" (Euridikina žalba) iz opere K. Gluck "Orfej i Euridika" i koliko može reći bez pribjegavanja riječima.
U ovom fragmentu kompozitor se okrenuo čistoj melodiji - a sama je ta melodija uspela da osvoji ceo svet!
Ne proizilazi li iz rečenog da je melodija jezik koji je svima blizak i razumljiv - ljudima koji su živjeli u različitim vremenima, koji su govorili različitim jezicima, djeca i odrasli? Uostalom, za bilo koga se radost izražava na isti način, a ljudska tuga je svuda ista, a nežne intonacije se nikako ne mogu pomešati sa grubim i zapovedničkim, ma kojim jezikom se govorile. A ako nosimo slike i nade koje su nam drage, onda u trenucima kada zazvuči melodija koja nas uzbuđuje, one postaju svjetlije, življe i opipljivije.
Ne znači li to da melodija pogađa nas same - naša skrivena osjećanja, naše neizgovorene misli? Nije slučajno što kažu: „žice duše“ kada žele da označe ono što nam daje mogućnost da sagledamo i zavolimo bezgraničnu lepotu sveta oko nas.
Hajde da rezimiramo:
1. Šta je melodija i koje vrste dolazi?
2. U kojim muzičkim žanrovima je melodija najčešće dominantna?
3. Zapamtite nekoliko melodija koje bi izražavale različite intonacije: tužne, nježne, vesele itd.
4. Kako razumete reči P. Čajkovskog: „melodija je duša muzike“?
5. Kako sadržaj muzike utiče na karakter melodije?
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija: 17 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
„Oj ti, noću mala“, ruska narodna pesma (izvodi Dmitrij Hvorostovski), mp3;
„Oj ti mala noć“, ruska narodna pesma (u izvođenju muškog hora peterburškog podvorja manastira Optina pustin), mp3;
„Oj ti, noću”, ruska narodna pesma (izvodi Fjodor Šaljapin), mp3;
Glitch. “Melodija” iz opere “Orfej i Euridika”, mp3;
„Aj, u polju je liponka“, ruska narodna pesma (izvodi Sergej Lemešev), mp3;
Mozart. Mala noćna serenada, mp3;
Mozart. Rekvijem “Lacrimosa” (“Suzni dan”), mp3;
Chaikovsky. Pas de deux iz baleta “Orašar”, mp3;
Schubert. Serenada, mp3;
3. Članak, dok.
Prema istoričarima, nešto slično muzici pojavilo se prije više od 50.000 godina. Bilo je samo oralno i primitivno. Prvi ljudi su koristili vrlo jednostavni lekovi muzička ekspresivnost. Pjesme napisane klinastim slovima otkrili su arheolozi prilikom iskopavanja Nipura u Iraku. Procijenjena starost jedne od prvih melodija je oko 4.000 godina.
Šta je važnije - zvuk ili tišina?
Muzika (od starogrčkog "umetnost muza") je ritmički niz kratkih ili produženih zvukova i pauza, organizovanih u unificirani sistem. Istovremena proizvodnja nekoliko zvukova naziva se akord ili konsonancija. Harmonija proučava sredstva muzičkog izražavanja, zakonitosti građenja melodija i sekvenci.
IN usmeni govor riječi su sastavljene od glasova, rečenice su sastavljene od riječi, fraze su sastavljene od rečenica. Melodija (glasovna reprodukcija pjesme) je cjelovita muzička misao koja se sastoji od harmonija, akorda i motiva.
Pauza je kratkotrajna tišina u općem ritmu glavne melodije, koja naglašava karakter cijele pjesme ili orkestarskog djela. Možemo reći da bez tišine nema melodije.
Kako su povezani zvuci, zdravlje i raspoloženje?
Kada čovjek sluša lijepu pjesmu, ne razmišlja o tome koja je muzička izražajna sredstva kompozitor koristio. Melodije utiču na svakog pojedinačno. Svaka kultura, svaka generacija ima svoj stil:
- narodne ili klasične;
- rep ili folk;
- jazz ili pop;
- rok ili duhovne napeve.
Harmonični zvukovi utiču ne samo na osećanja i emocije, već i na ljudsko telo i psihu. Oni utiču na sposobnosti kontemplacije i intuicije, mašte i igre. Japanski naučnici su dokazali to slušanje klasična muzika značajno povećava količinu majčino mleko kod dojilja, a rok i pop smanjuju ovu cifru. A Mocartova muzika može pozitivno uticati na intelekt. Čak i kokoške postaju sretnije i nose više jaja kada se puštaju umirujuće melodije.
Momak u ritmičkom tempu i brzini
Sredstva muzičke ekspresivnosti u muzici pojačavaju emocionalnost i bogatstvo zvuka melodije. Ritam organizuje zvukove prema vremenu. Bez njegove ritmike konstantna formula ne može biti valcera, nema marša, nema plesa. Složene afričke i neke azijske melodije mogu se svirati samo na udaraljkama.
Tempo u muzici je brzina kojom se pjesma ili orkestarsko djelo razvija u minuti ili sekundi. U notnim tekstovima možete pročitati italijanske riječi: allegro, presto, dolce i druge. To su sredstva muzičke ekspresivnosti za razumevanje kompozitorove namere, koja daju ritam kako celokupnom delu, tako i njegovim pojedinačnim delovima. Navedimo neke od njih:
- polako - largo;
- odlučno - odlučno;
- strastveno - ekspresivno;
- svečano - maestoso;
- i druge opšte prihvaćene oznake.
Muzički način ne samo da ujedinjuje različite zvukove oko glavne stvari - tonika. Pojavljuje se melodijska koherentnost i koherentnost, privlačnost jedno prema drugom i skladnost djela. Pravila za formiranje durskih i molskih modusa čine muziku emotivnom:
- dur - to su vesele, svijetle, vesele i zabavne melodije;
- minor je tuga, lirizam i tuga.
Karakter i emocionalna komponenta cjelokupnog djela zavise upravo od modusa.
Nijanse i intonacija kao sredstvo muzičkog izražavanja
Tablica senzualnih nijansi, uprkos svojoj prostranosti, ne može dočarati svu raznolikost mogućnosti ljudskog glasa i muzičkih instrumenata. Ljudi su načuli jačinu ili jačinu zvuka, uspon ili pad melodije, blagi pljusak vode i zaglušujuću grmljavinu iz prirode. IN muzički zapis sve ove nijanse su označene latiničnim fontom koji odgovara početnim slovima riječi - simbola. Na primjer:
- sa oštrim akcentom - sf (sforzando);
- vrlo tih - pp (pianissimo);
- glasno - f (forte);
- i druge oznake.
Registri i artikulacija
Muzički takt (metar) je redosled kojim se jaki taktovi zamenjuju slabim i obrnuto. Možete razlikovati jednostavne, složene i mješovite metričke veličine. Sličan koncept postoji i u poeziji: jamb, anapest, daktil, amfibrahijum, trohaik i heksametar. Najpoznatiji metri u muzici uključuju 3/4 u valcerima, 2/4 u vojnim marševima.
Registar glasa i bilo kojeg instrumenta je njegov opseg ili mogućnosti proizvodnje zvuka. Udaljenost između najnižeg i najvišeg zvuka podijeljena je na donje, gornje i srednje registre. Djela koja se izvode isključivo u niskom rasponu imaju tmurnu kolorit, dok su visoki registar zvonke, jasne i prozirne melodije. Zanimljivo je da dok slušaju muziku, ljudske glasne žice nasumično, ali nečujno ponavljaju melodiju.
Sredstva muzičkog izražavanja uključuju razne načine produkcija zvuka, disanje i različiti načini izvođenja melodija. Među njima su potezi (metode izvlačenja) i artikulacija (jasan izgovor):
- naglo (staccato) i koherentno (legato);
- highlighting (marcato) i pizzicato (povlačenje konce prstom);
- glissando - za klizanje po tipkama, žicama ili notama.
Svi ga imaju muzički instrument a ljudski glas ima svoju zvučnu paletu, tembar, raspon i određenu kombinaciju poteza.
Svijet muzike je bogat i raznolik. Da biste vidjeli ljepotu ovog svijeta, morate naučiti razumjeti muziku, učiti muzički jezik i razumjeti sredstva muzičkog izražavanja.
Kada slušamo muziku koja dotiče žice naše duše, mi je ne analiziramo, ne razlažemo je na zasebne komponente. Slušamo, saosećamo, radujemo se ili smo tužni. Za nas je muzika jedinstvena celina. Ali da bismo bolje razumeli delo, trebalo bi da imamo razumevanje elemenata muzike i izražajnih sredstava muzike.
Muzički zvuci
Muzički zvuci, za razliku od zvukova buke, imaju određene visine i trajanje, dinamiku i tembar. TO muzički zvuci Primjenjivi su koncepti metra i ritma, harmonije i registra, moda, tempa i veličine. Svi ovi elementi su sredstva muzičkog izražavanja.
Elementi muzičkog izraza
Melody
Ponekad uhvatimo sebe kako mislimo da nam u glavi svira opsesivna melodija ili da pjevušimo pjesmu koja nam se sviđa. U ovim slučajevima zvuči melodija- izražena jednoglasna muzička misao. Melodija koja zvuči bez pratnje može biti samostalan rad, Na primjer, narodne pesme. A priroda ovih pesama je raznolika - od tužnih, žalosnih, tužnih do veselih, smelih. Melodija je osnova muzičke umjetnosti; kao što je već rečeno, ona izražava muzičku misao.
Melodija ima svoje zakone strukture. Melodija je sastavljena od pojedinačnih zvukova, ali postoji veza između tih zvukova. Zvukovi mogu biti različite visine - niski, srednji, visoki. Mogu biti duge ili kratke. Ako je melodija zasnovana na dugim, istrajnim zvucima, onda melodija zvuči ležerno i narativno. Ako se melodija sastoji od kratkih zvukova, pretvorit će se u pokretno, brzo i čipkasto platno.
Momak
Postoje zvukovi koji su stabilni i nestabilni. Stalni zvuci zvuče jasno, podržavaju, a nestabilni zvuče uporno. Zaustavljanje melodije na nestabilnom zvuku zahtijeva nastavak i prijelaz na stabilne zvukove. Ili kako kažu: nestabilni zvukovi imaju tendenciju da se pretvore u stabilne zvukove. Odnos između nestabilnih i stabilnih zvukova je osnova muzičkog govora. Formira se odnos nestabilnih i stabilnih zvukova U redu. Režim određuje redosled, sistem i pretvara niz zvukova u smislenu melodiju.
Postoji mnogo modova u muzici, a najčešći su glavni i mol. Priroda melodije zavisi od frizure. Ako je melodija u duru, ona je vesela i vesela, a ako je u molu, zvuči tužno i tužno. Melodija može biti melodična, ili može biti deklamativna, slično kao ljudski govor- recitativ.
Registri
Prema prirodi svog zvuka, zvukovi se dijele na registre - gornji, srednji, donji.
Zvukovi srednjeg registra su meki i puni. Niski zvuci su tamni, grmljavi. Visoki zvuci su lagani i zvučni. Uz pomoć visokih tonova možete prikazati cvrkut ptica, kapi, svitanje. Na primjer, u Glinkinoj pjesmi “Šavanka” u visokom registru klavira zvuči melodija kratkog trajanja i malih ukrasa. Ova melodija podsjeća na zvuk ptica.
Uz pomoć tihih zvukova možemo prikazati medvjeda u polju malina, grmljavinu. Musorgski je, na primjer, vrlo realistično prikazao teška zaprežna kola u drami “Goveka” iz “Slike na izložbi”.
Ritam
Melodiju karakteriše red ne samo u visini, već iu vremenu. Omjer zvukova u trajanju naziva se ritam. U melodiji čujemo kako se izmjenjuju dugi i kratki zvukovi. Glatko zvuči mirnim tempom - melodija je glatka, bez žurbe. Razna trajanja - izmjena dugih i kratkih zvukova - melodija je fleksibilna, hirovita.
Cijeli naš život podliježe ritmu: naše srce ritmično kuca, naše disanje je ritmično. Godišnja doba se smjenjuju ritmično, dan i noć. Ritmični koraci i zvuk točkova. Kazaljke na satu se kreću ravnomjerno, a okviri filma bljeskaju.
Kretanje Zemlje određuje ritam cijelog našeg života: dan ima 24 sata - za to vrijeme Zemlja rotira oko svoje ose. I Zemlja napravi jednu revoluciju oko Sunca za godinu dana.
I u muzici postoji ritam. Ritam je važan muzički element. Po ritmu možemo razlikovati valcer, polku i koračnicu. Ritam može biti vrlo raznolik zbog izmjenjivanja trajanja - dugih ili kratkih.
Meter
Uz svu raznolikost ritma, pojedini zvuci u melodiji su udarni, teži i pojavljuju se u pravilnim intervalima. U valceru, na primjer, čujemo alternaciju - jedan, dva, tri. I vizuelno osjećamo kako se par vrti u plesu. A kada se krećemo uz zvuke marša, osjećamo ravnomerna smena- jedan, dva, jedan, dva.
Izmjena jakih i slabih otkucaja (naglašenih i lakših nenaglašenih) naziva se metar. U valceru čujemo izmjenu tri takta - jak, slab, slab - jedan, dva, tri. Otkucaj je brzina brojanja, to su ujednačeni otkucaji-koraci, izraženi uglavnom u trajanju od četvrtine.
Na početku komada je naznačena veličina komada, na primjer, dvije četvrtine, tri četvrtine, četiri četvrtine. Ako je veličina tri četvrtine, to znači da će se tri takta stalno ponavljati u radu: prvi je jak, naglašen, drugi i treći su slabi, nenaglašeni. I svaki otkucaj će biti jednak četvrtini trajanja. A kojim tempom će se kretati taktovi-koraci - naznačuje kompozitor na početku djela - polako, brzo, mirno, umjereno.
Danas smo razgovarali o sredstvima muzičkog izražavanja – melodiji, modusu, registrima, ritmu i metru. Pogledajmo muzička izražajna sredstva: tempo, harmoniju, nijanse, poteze, tembar i formu.
Vidimo se!
S poštovanjem, Irina Anishchenko
Referentni muzički materijali
Vrste muzike:
Po načinu izvođenja
Vokalno, horsko
Instrumentalna muzika- muzika koja se, za razliku od pesama, izvodi bez reči. Postoji solo, ansambl i orkestarska instrumentalna muzika.
Kamerna muzika - instrumentalna ili vokalna muzika za manju grupu izvođača: solo kompozicije. Simfonijska muzika.
Stilovi:
Antique
Srednjovjekovni (polifonija se javlja od 11. do 18. stoljeća. Polifonija– vrsta polifonije (fuga, kanon - polifoni žanrovi)
Barok, klasika, romantika, impresionizam, moderna, savremena
Sredstva muzičkog izražavanja
Momak– sistem zvuka, gde je svaki korak na svom nivou. Režim određuje boju melodije. Najpoznatiji modovi su dur i mol.
Ritam omjer trajanja zvuka u njihovom nizu
Pace– brzina muzike:
polako
mirno
živahno
timbar - obojenost zvuka instrumenata ili glasova
Registriraj se - visina
Dynamics- jačina zvuka (forte, klavir)
Intonacija- semantička ekspresivnost
Forma- plan muzičkog djela.
Varijacije (A., A1, A2, A3...)
Rondo (AVASADA…)
Sonatna forma.
Varijacije- (promena) jeste muzička forma na osnovu teme i njenih varijacija
Rondo– Francuski okrugli ples. Refren je jedan, refreni se menjaju.
Sonata- muzička kompozicija za jedan ili dva instrumenta. Na primjer: sonata za violinu i klavir.
Struktura prvog stavka sonate, simfonije, uvertira, kvarteta.
Uvod. Prvi dio sonatnog oblika je Ekspozicija.
Ekspozicija je prikaz tema. Obično postoje dvije glavne teme. Često su u suprotnosti jedni s drugima, što određuje dalji razvoj radi. Ekspoziciju čine 4 teme: glavna, povezujuća, sporedna i završna. Semantičko opterećenje posebno pada na glavne i sporedne strane.
Razvoj (po motivima izložbe).
Repriza (ponavljanje tema izlaganja sa izmjenama).
Koda (epilog, pogovor). Simfonija- muzičko djelo za simfonijski orkestar. Sadrži četiri dijela: Brzo, Sporo, Veselo, Svečano.
Žanrovi:(sa francuskog - pogled). Svaki žanr ima svoja karakteristična sredstva muzičkog izražavanja.
ples - umjetnička forma u kojoj umjetnička slika nastaje kroz ritmičke plastične pokrete i promjene ekspresivnih pozicija ljudskog tijela.
mart- - muzika žanra koji se razvio u instr. muziku u vezi sa zadatkom sinhronizacije pokreta veliki broj ljudi…
Pjesma- ovo je obrazac vokalne muzike. U pesmi su važne reči i melodija.
Vocalise- pevanje bez reči
Romantika- žanr vokalne muzike; Muzičko i poetsko djelo za glas uz gitarsku pratnju.
Balada- Pjesma ili predstava narativne prirode sa dramskim i lirskim sadržajem.
Igraj- mali muzički komad:
muzički momenti i improvizacije, nokturna i balade, klavirske transkripcije orkestarskih djela i pjesama bez riječi, fantazije, rapsodije, svite, koncerti.
Poseban žanr instrumentalne muzike - koncert sa orkestrom, gdje se virtuozne osobine klavira ili drugih instrumenata pojavljuju s posebnom svjetlinom.
Uvertira- instrumentalno (obično orkestarsko) djelo koje se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja - opere, baleta, filma, itd., ili jednodijelno orkestarsko djelo, koje često pripada programskoj muzici.
Opera(od italijanskih slova - rad, kompozicija) - žanr vokalne muzičke i dramske umetnosti, zasnovan na sintezi reči, scenska akcija i muziku. Primjeri: M. Glinka “Ivan Susanin”, J. Bizet “Carmen”, M. Mussorgsky “Boris Godunov”.
(Uvertira, arija, kavatina, recitativ, libreto - kratki tekst, lajtmotiv - svijetla, maštovita melodijska tema. Lajtmotiv se mijenja kako se slika razvija)
Balet- vrsta sintetičke muzičke i pozorišne umetnosti koja kombinuje dramu, muziku, koreografiju i art, pogled scenske umjetnosti, čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.
Oratorio(latinski oratorijum, italijanski oratorij) - veliko muzičko delo za hor, soliste i orkestar. U prošlosti su se oratoriji pisali samo na teme iz Sveto pismo. Od opere se razlikuje po odsustvu scenske radnje, a od kantate po većoj veličini i razgranatoj radnji.
Cantata višedijelno vokalno-simfonijsko djelo svečane ili narativno-epske prirode (izraz "kantata" dolazi od italijanskog cantare - pjevati)
Quartet– ansambl od četiri osobe
Kvintet– ansambl od pet osoba
Muzička slika- to su misli i osećanja kompozitora izražena u zvucima. Mogu biti lirski, dramski, epski itd. Zamišljene slike okoline i unutrašnji svet ljudska bića, stvorena muzičkom ekspresivnošću („Jutro”, „U pećini planinskog kralja” E. Griga. „Tužni valcer” J. Sibeliusa.)
Muzička dramaturgija je proces razvoja muzičkog djela. Muzička misao, razvijajući se kroz promjene u sredstvima muzičkog izražavanja, formira dinamiku muzičkog zvuka, nazvanu muzička dramaturgija. Dramaturgija je otelotvorenje ideje, kompozitorovog plana u muzičkom delu kroz razvoj jednog ili više muzičke slike. Postoje dvije vrste dramaturgije: dramaturgija sukoba i dramaturgija poređenja. (na primjer, Betovenova uvertira „Egmont” i Glinkina uvertira operi „Ruslan i Ljudmila”) Neki od najčešćih načina razvoja muzike su: ponavljanje, varijacija, sekvenca, imitacija.
2. Muzički scenario koji određuje odnos slika u djelu
Programska muzika je muzika koja ima specifičan sadržaj. Takvi radovi imaju određeni naslov ili književni predgovor(epigraf), koji je kreirao ili odabrao sam kompozitor. Primjer: Beethoven Uvertira Geteovoj drami "Egmont".
Uvod. Španci. Ljudi.
Ekspozicija. Egmont. Klerchen.
Razvoj. Španci. Klerchen.
Reprise. Klerchen. Smrt Egmonta.
Kod. Pobjeda pobunjenog naroda.
Muzika, prema starogrčki filozof Platon, daje život i radost svemu što postoji na svijetu, oličenje je onog lijepog i uzvišenog što je na zemlji.
Kao i svaka druga umjetnost, i muzika ima svoje specifične karakteristike i izražajna sredstva. Na primjer, muzika nije sposobna da oslikava razne pojave, poput slikarstva, ali može vrlo precizno i suptilno prenijeti doživljaje osobe, njegove emocionalno stanje. Njegov sadržaj leži u umjetničkim i intonacijskim slikama koje se formiraju u umu muzičara, bilo kompozitora, izvođača ili slušatelja.
Svaka vrsta umjetnosti ima jezik koji je jedinstven za nju. U muzici je takav jezik jezik zvukova.
Dakle, koja su glavna sredstva muzičkog izražavanja koja otkrivaju tajnu kako se muzika rađa?
- Osnova svakog muzičkog djela, njegov vodeći princip je melodija. Melodija je razvijena i cjelovita muzička misao, izražena monofono. Može biti veoma različito - i glatko i trzavo, mirno i veselo, itd.
- U muzici je melodija uvek neodvojiva od drugog izražajnog sredstva - ritam, bez koje ne može postojati. Prevedeno sa grčki jezik ritam je „merenje“, odnosno ujednačena, koordinirana smena kratkih i dugih zvukova. To je ritam koji ima sposobnost da utiče na karakter muzike. Na primjer, lirizam se prenosi na muzičko djelo pomoću glatkog ritma, dok se muzičkom djelu dodaje nešto uzbuđenja pomoću isprekidanog ritma.
- Ništa manje važno U redu kao sredstvo izražavanja. Postoje dvije vrste: glavni i mol. Njihove razlike jedni od drugih su to glavna muzika izaziva jasna, radosna osećanja kod slušalaca, dok sporedna izaziva pomalo tužna i sanjalačka osećanja.
- Pace– izražava brzinu kojom se izvodi određeno muzičko djelo. Može biti brz (allegro), spor (adagio) ili umjeren (andante).
- Posebno sredstvo muzičkog izražavanja je timbre. Predstavlja boju zvuka karakterističnu za bilo koji glas i instrument. Zahvaljujući tembru može se razlikovati ljudski ili „glas“ muzičkog instrumenta.
TO dodatna sredstva može se pripisati muzička ekspresivnost faktura– način obrade određenog materijala, moždani udari ili metode izdvajanja zvukova, dinamika- jačina zvuka.
Hvala za harmonična kombinacija Sva navedena izražajna sredstva ili dio njih i muzika se pojavljuju, prateći nas u životu gotovo svuda.