PLAN
Uvod
Poglavlje I. Grafika knjiga kao oblik umetnosti, svoje sredstva izražavanja
1.1. Specifičnosti fondova umjetnički izraz u radovima umjetnika i ilustratora u ilustracijama za dječje knjige
1.2. Utjecaj ilustracije na razumijevanje djece književni tekst knjige
1.3 Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Poglavlje II. Metode upoznavanja djece sa radom ilustratora
Poglavlje III. Utvrdni eksperiment (nivo percepcije djece o ilustracijama knjiga).
3.1 Ciljevi i metodologija eksperimenta
3.2 Umjetnička percepcija ilustracije starije djece predškolskog uzrasta
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Dete se sa dečjom knjigom susreće već u prvim godinama života. Knjiga je jedno od prvih umjetničkih djela s kojima se susreće.
Knjiga je složen kompleks umjetnosti riječi, tiskarske tehnike i slike (ilustracije). Ruska ilustracija za dječje knjige ima bogatu tradiciju. Ovome se posvetilo nekoliko generacija umjetnika plemenita stvar tokom života i stvarali knjige koje su postale jedinstveni standardi. E.D., Bilibin, G.N., Milashevsky, V.M. Račev i drugi ilustrovali su knjige na kojima je odgajano više od jedne generacije.
Umetnik dolazi detetu kada ono još ne zna da govori, a uz roditelje, sa autorom knjige za decu, postaje prvi vaspitač i učitelj. Formira kod dece ljubav prema lepoti, visoka estetska osećanja, umetnički ukus, ljubav prema domovini. E.A.Flerina je napisala da je slika, posebno za malu djecu, izuzetno važna pedagoški materijal, uvjerljiviji i dirljiviji od riječi, zahvaljujući svojoj stvarnoj vidljivosti.
U predškolskim ustanovama djeca se upoznaju sa fikcijom, ali se do sada malo pažnje poklanjalo umjetničkoj ilustraciji. Uglavnom se koristi kao didaktički materijal, dok ilustracija nosi visoke likovne slike koje djetetu daju vrijednosne smjernice u pojmovima dobra i zla, istine i laži itd.
Slike koje je napravio dobar ilustrator su odlični primjeri originalne kreativnosti. Gledajući ih, dijete dobiva istinsku radost i zadovoljstvo od umjetnikovih stvaralačkih otkrića, od unutrašnjeg suglasja književnih i umjetničkih slika, dajući prostor mašti i vlastitoj kreativnosti.
Osnovni zadatak vaspitanja predškolske djece je skladan razvoj djetetove ličnosti, koji se javlja u procesu upoznavanja djece sa bogatstvom ljudske kulture, iskustvom koje su akumulirale prethodne generacije. Istraživanja B.G.Vygotskya, M.N.Skatkin, S.L.Rubinsteina i drugih pravi izbor znači koji će omogućiti djetetu da u savladavanju kulturno-historijskog iskustva postane subjekt vlastite aktivnosti.
umjetnost - komponenta ovo iskustvo, igranje važnu ulogu u formiranju ličnosti. TO likovne umjetnosti uključuju slikarstvo, grafiku, arhitekturu, skulpturu i dekorativnu umjetnost. Najčešća vrsta likovne umjetnosti u vrtiću je ilustracija, koja spada u grafiku. Ilustracije, kako ih je definirala N.A. Kurochkina. - to su crteži koji figurativno otkrivaju tekst, podređen sadržaju i stilu književno djelo, istovremeno ukrašavajući knjigu i obogaćujući njenu dekorativnu strukturu. Koristeći grafička sredstva, oni identificiraju i prenose društvene i umjetnička suština ilustrovani rad (N.M. Sokolnikova). Knjižna grafika pomaže djeci da dublje i potpunije razumiju tekst, daje znanje o svijetu oko sebe (to je dokazano u studijama V.A. Ezikeeve, R.I. Žukovske, V.Ya. Kionove, T.A. Kondratoviča, I.O. Kotove, T.A. Repine, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva, itd.). Istovremeno, ilustracija ima jedinstvene umjetničke zasluge kao samostalan oblik likovne umjetnosti, a od svih vrsta je prva. pravi rad ulazak u život djeteta. Ovo je početna faza u shvaćanju djece drugih vidova likovne umjetnosti, složenijih u smislu izražajnih sredstava (slikarstvo, skulptura, itd.) Razdoblje predškolskog djetinjstva je jedna od najpovoljnijih faza u komunikaciji djece sa likovnim umjetnosti, u razvoju njihovih sposobnosti da vizualna umjetnost. Ali predškolac se ne može pridružiti iskustvu bez pomoći odrasle osobe umjetnička djelatnost, koji je akumulirao čovječanstvo. Pojam umjetničke djelatnosti uključuje stvaranje umjetničkih vrijednosti, njihovu percepciju i stjecanje neophodno znanje u umjetnosti (M.S. Kagan, Yu.N. Petrova).
Dječje razumijevanje likovne umjetnosti, njihovo lični razvoj, u potpunosti će zavisiti od opšteg kulturnog nivoa i veštine nastavnika. Istraživanja O.A.Arkhangelskog, V.G.Bobrova, I.V.Kuzmina, L.F.Spirina i drugih. kao i efikasnost aktivnosti i razvoja djece, zavise od stepena razvijenosti nastavnikovih znanja, vještina i sposobnosti. dečije kreativnosti(E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, itd.)
Suočeni smo s problemom: koji oblici i metode uvođenja predškolaca u rad ilustratora će doprinijeti:
- razvoj kompozicije zapleta za djecu predškolskog uzrasta u nastavi vizuelne umjetnosti;
- estetsko obrazovanje predškolac.
Nedovoljna razvijenost i nesumnjiv značaj ovog problema poslužili su kao osnova za određivanje teme istraživanja.
Svrha rada: razviti oblike i metode upoznavanja djece sa radom ilustratora.
Predmet proučavanja: proces upoznavanja djece od predškolskog uzrasta sa radovima ilustratora.
Predmet istraživanja: oblici rada za upoznavanje djece sa radom ilustratora, kao sredstvo za razvijanje sižejnih kompozicija.
Studija se zasniva na hipotezi da kreativni proces Uvođenje predškolske djece u umjetnost ilustracije moguće je pod sljedećim pedagoškim uvjetima:
Š Postepeno formiranje kod djece znanja o radu ilustratora;
Š Poznavanje metoda rada sa ilustracijom, odnosno početno formiranje likovnog znanja, a na osnovu toga posebne vještine;
Š Organizacija holističke umjetničke percepcije djela grafike knjige od strane djece.
Ciljevi istraživanja:
1. Utvrditi i analizirati sadržaj znanja i vještina predškolaca prilikom upoznavanja sa radovima ilustratora.
Proučiti posebnosti znanja i vještina djece predškolskog uzrasta uz upoznavanje ilustracija dječije knjige.
Razvijajte najviše efikasan metod razvoj sižea za decu kroz upoznavanje sa radom ilustratora.
Metode istraživanja: analiza psihološko-pedagoške literature, konstatativni pedagoški eksperiment.
Baza istraživanja: učenici starije grupe predškolske ustanove obrazovne ustanove vrtić br. 57 kompenzacionog tipa sa prioritetnim sprovođenjem kvalifikovane korekcije odstupanja u fizičkom i mentalni razvoj učenika
Hipoteza - pretpostavićemo da će efikasnost upoznavanja dece predškolskog uzrasta sa radom ilustratora doprineti razvoju sižejnih kompozicija kod dece tokom nastave vizuelne umetnosti u vrtiću.
PoglavljeI. Knjižna grafika kao umjetnička forma,njenim izražajnim sredstvima
Grafika knjige se odnosi na likovne umjetnosti art. Kao i sve ove vrste umjetnosti (slikarstvo, grafika, skulptura), ona odražava stvarnost kroz figurativnu, vizualnu reprodukciju njenih vidljivih oblika, prenosi pojavu predmeta i pojava objektivnog svijeta, čitavu raznolikost događaja uočenih pogledom i životni procesi. Likovna umjetnost prenosi ovaj ili onaj trenutak razvoja i kretanja, kao da "zaustavlja trenutak" i pomaže čovjeku da vidi veze i odnose objekata u stvarnom svijetu, otkriva ljepotu stvarnosti, ponekad skrivenu od osobe pojedinostima. i nasumične detalje.
Likovna umjetnost ne samo da prikazuje svijet, ali i izražava umjetnikova osjećanja i razmišljanja, njegov odnos prema prikazanom. Ovo jedinstvo slike i izraza, posebnog i opšteg, objektivnog i subjektivnog, racionalnog i emotivnog definiše suštinu umjetnička slika. Izražajna sredstva umjetničkog djela - crtež, kompozicija, bojanje - "rad" utjelovljuje idejni i estetski plan umjetnika, stvara holističku sliku života, koja nam omogućava da istaknemo glavno, osnovno, tipično, bitno u prikazanu stvarnost.
Grafika (od grčkog Grafo - pišem) bliža je pisanju, crtežu i simbolima od ostalih vrsta likovne umjetnosti, jer je njeno važno grafičko sredstvo sama ravan bijelog lista papira s nanesenim linijama, tačkama, potezima i tačkama. na to. Grafika je podijeljena u dvije vrste:
Š Crtež - umjetnik stvara sliku direktno na listu papira;
Š Štampana gravura.
Grafika je bliska slikarstvu, ali ako je boja tu glavno sredstvo umjetničkog izražavanja i pojavljuje se u neraskidivoj vezi s linijom, koja nije uvijek jasna, može biti prigušena, prikrivena chiaroscurom, a ponekad se jedva razaznaje, onda u grafici linija je glavno sredstvo izražavanja.
Grafika, više od slikarstva, shematizira, racionalizira i konstruira subjekt. Konvencionalnija je od ostalih vrsta likovne umjetnosti. To se osjeća, makar samo zato što se crtež može napraviti na gotovo svakoj ravni, bilo kojoj pozadini. Može se zamisliti čak i izolovano od pozadine, u zamislivoj ravni ili prostoru. U grafici je jasnije naglašena njena „izrađenost“ nego u slikarstvu.
Slikanje stvara uvjerljivu iluziju onoga što se direktno vidi. Obično se ova iluzija javlja prilikom udaljavanja od platna: slikanje zahtijeva da se na njega gleda iz daljine, odakle se potezi ne razlikuju, stapajući se u prirodni sklad, sličan harmoniji prirode. Pažljivo promatramo grafički list i vidimo konvencionalne poteze, cik-cak, linije, odnosno cijelu "tehniku" crteža. Dizajniran je da bude očigledan.
Ako se u slikarstvu prostor prenosi svim mogućim sredstvima, uključujući chiaroscuro i zračnu perspektivu, onda se u grafičkoj prostor prenosi običnom linearnom perspektivom i konstrukcijom planova, kao i bojom samog bijelog lista.
Grafika knjige - ilustracija (od latinskog Illustrare - pojasniti) - ovo su crteži koji figurativno objašnjavaju književni tekst, ujedno ukrašavajući knjigu, obogaćujući njenu dekorativnu strukturu. Posebnost ilustracije kao žanra likovne umjetnosti je u tome što je njena figurativna struktura zasnovana na zadatom književnom obrisu i podređena određenom zadatku – osvjetljavanju i objašnjenju teksta. Kao sredstvo jasnoće, ilustracija usko ovisi o ideološkoj i figurativnoj strukturi književnog djela.
Ilustracija knjige djeluje u sintezi sa svim elementima knjige, a što je najvažnije - samim tekstom književnog djela, njegovom radnjom i stilom. Istinski umjetnička ilustracija uvijek se usko spaja s tekstom knjige, čineći s njim neraskidivo jedinstvo.
Knjiga je sinteza umjetnosti: umjetnosti riječi, grafike i tiska.
1.1
Specifičnost sredstava likovnog izražavanja u delima ilustratorau ilustracijama za dječiju knjigu
Main umjetnički medij Umjetnost ilustracije za djecu je figurativno realističko razotkrivanje ideja književnosti i životnih pojava, značenja svega što nas okružuje. Zasniva se na slikovitosti dječjeg razmišljanja. Umjetnik dolazi djetetu kada još ne može govoriti, a umjetnik mu pomaže da razumije sadržaj knjige.
U početku će dijete rado prepoznati svoje igračke, mačića ili psa na slici. Zatim mu knjiga govori kako izgleda afrički slon, more, avion, satelit i raketa. Dete neće samo čuti šta je dobro, a šta loše: ilustracije će ove koncepte učiniti vizuelnim i personifikovanim.
Slika heroja je jedna od najvažnijih važne tačke u ilustracijama za djecu. U knjizi za mališane, umjetnička slika prenosi djetetu široku paletu pojmova o svijetu oko njega i služi kao prvo mjerilo životnih pojava.
Stvaranje umjetničke slike u ilustraciji za djecu provodi se pomoću skupa specifičnih sredstava umjetničke izražajnosti u grafici - crtež, boja, kompozicija stranica knjige, izgled knjige u cjelini.
Boja u dječjoj knjizi je glavni umjetnikov asistent. Ona igra važnu ulogu u procesu djetetove percepcije ilustracija. To je zbog posebne emocionalnosti djece, njihove povećane reakcije na boje.
Složenost dječjeg odnosa prema boji jasno je vidljiva na njihovim crtežima, gdje boja djeluje kao način razlikovanja predmeta i izražavanja emocija; Boja često služi i igrivoj funkciji. Za umjetnika koji se okreće ne samo percepciji boja, već i „mašti u boji“ (definicija S. Eisensteina) djece, važno je da tom maštom upravljaju i utisci vidljivog svijeta i emocionalna reakcija na njima, kao i djetetova specifična logika igre. Zadatak umjetnika je da zadovolji potrebu za zakonima harmonije boja. Uvodeći djecu u razumijevanje zakona harmonije boja, umjetnik ne samo da razvija njihova estetska čula, već i priprema svoje gledaoce za potpunu percepciju mnogih drugih pojava stvarnosti.
Različiti putevi V. Lebedev, V. Konashevich, Yu Vasnetsov i drugi postigli su složenu harmoniju boja. Živa interakcija boja, njihova borba - sve se to dešava pred očima gledatelja. Crteži za "Cirkus" S. Marshaka, napravljeni 1924. godine, - tipičan primjer Lebedeva sposobnost da pravi majstorske kompozicije boja. U Cirkusu pobjeđuje intenzitet boja; umjetnik otkriva dinamičnu strukturu spota koji teži da se suoči s drugom lokalnom točkom. Ova tehnika stvara dinamiku koja prožima cijelu knjigu. Crteži odaju utisak elegantnih i šarenih, a ipak jedina istinski “svijetla” boja je crvena. Ali orijentacija boja knjige je toliko suptilna i vješta da druge boje (siva, limun žuta, zelena, crna) zvuče punom snagom pored crvene.
Princip V. Konashevicha je princip konzistentnosti, poređenje boja. Umjetnik ima rijetku sposobnost da „ulije“ boje jedna u drugu, čineći da sve boje zvuče kao neuhvatljiva, jedva čujna nijansa zajednička za sve, a uz pomoć ove tehnike postiže jedinstvo kolor šeme.
U ilustracijama Yu Vasnetsova, proporcije stvarnih i fantastičnih boja su iznenađujuće precizno definisane; ovaj princip ravnoteže ima veliki značaj za ispravnu percepciju knjige. Boja Vasnjecova je "vezana" za temu: njegov vuk je siv, njegove guske su bijele, njegova lisica je crvena. Osim toga, njegova boja je specifična, jednostavna i lako ju je nazvati. Ovo je, na neki način, abeceda boja koja pomaže djetetu da razumije boju i njeno značenje.
Crtanje u dječijoj knjizi postoji ravnopravno sa bojom. Crtanje je sredstvo umjetničkog izražavanja, čije je opažanje za djecu nova faza u razvoju. Crtež je ono što knjigu čini knjigom u isto vrijeme, to je ograničenje koje je nametnuto boji po zakonima knjige i koje uvodi boju u sistem građenja knjige - izgled.
Ne možete proći karakteristične karakteristike predmet: ako u dječjoj knjizi trebate nacrtati, na primjer, loptu, onda ona jednostavno mora biti okrugla, jer je to njena glavna karakteristika, zajednička svim loptama. Svaka grupa predmeta ima takvu zajedničku osobinu, ali, polazeći od nje, umjetnik daje objektu i specifičnost postojanja u određenom okruženju.
Crtanje osobe i pokušaj da se prenese karakter lika ili njegov stanje uma, treba imati na umu i neke karakteristike dječje percepcije. U knjizi je način prikazivanja i izražavanja manifestacija stalan i blizak djetetu. mentalnog života, psihološko stanje je gest, uhvaćen trenutak pokreta.
Gest nosi bogate semantičko opterećenje, već samo uočeni gest, oštar i generaliziran do određene granice: sadrži vrijedno živo zrno pokreta.
Posebnost crteža za djecu je njihova bliska povezanost s tekstom, postavljajući ih uz odgovarajuće linije. Posebna pažnja Pažnja je posvećena umjetničkoj dostupnosti crteža, što je uzrokovano osobenostima dječje percepcije.
Specifična karakteristika Grafika dječije knjige je da istakne ono najosnovnije u ilustraciji, posebnu cjelovitost i jasnoću kompozicije. Opći zakoni kompozicione strukture izraženiji su oštrije, podložni posebnostima dječje percepcije i zadacima dječje knjige.
U knjizi za malu djecu, vanjski i unutrašnji dizajn je specifičan, zahtijeva promišljena, harmonična, zabavna rješenja koja mogu očarati dijete.
Izgled knjige kombinuje sva izražajna sredstva. Metode rasporeda su različite. Majstorski ostvarena dinamika strukture knjige stvara izvorni prostorni i koloristički ritam knjige. Vrste izgleda knjiga za malu djecu su različite - od knjige igračaka, knjige sa slikama, screenbooka, do sveske. Dizajn dječije knjige također ima posebne karakteristike. Nema potrebe da se u knjizi za djecu čuva cjelokupna struktura knjige za odrasle (prašak, povez, završni papir, frontispis, naslovna strana itd.).
Posebna priroda dizajna - njegova jasnoća, harmonija i zabava - izdvaja grafiku knjiga za djecu.
1.2 Utjecaj ilustracije na razumijevanje djecemi književni udžbenik
Da bi pravilno obavio pedagoški rad na upoznavanju djece sa grafikom knjige kao umjetničkim djelom, nastavnik bi trebao imati određenu predstavu o tome kako ilustracija utječe na dječje razumijevanje književnog teksta knjige i karakteristike dječje percepcije različitih starosne grupe grafika knjiga.
Književno djelo i ilustraciju djeca doživljavaju u jedinstvu (R.I. Žukovskaja, V.A. Ezikeeva, R.I. Čudnova itd.) Samo na osnovu interakcije vizualne i govorne percepcije moguće je razumjeti sadržaj cijele knjige.
Istraživanje koje su proveli V.A.Ezikeeva i T.A.Repina potvrđuju da umjetnička ilustracija ima veliki utjecaj na dječje razumijevanje teksta tokom predškolskog uzrasta. Ovaj uticaj je najznačajniji u ranom predškolskom uzrastu. Naknadno se smanjuje i povećava uloga samog teksta, što ukazuje značajne promjene u vezi sa sistemi signalizacije dijete.
Uloga ilustracije u razumijevanju teksta u ranim fazama djetetovog razvoja ne samo da je značajnija, već je i kvalitativno drugačija od onoga što se opaža kod starije djece. Za malo dijete crtež ne obavlja pomoćnu, čisto ilustrativnu funkciju, već igra ulogu glavnog materijala, u nedostatku kojeg dijete često ne može razumjeti umjetničko djelo. Riječi teksta služe malo dijete ukazujući na radnje i okolnosti koje mora vizuelno pratiti korak po korak, gledajući odgovarajuću sliku. U ovoj fazi razvoja, crtež za dijete predstavlja samu stvarnost, koja se ne može zamijeniti verbalnim opisom.
Nakon toga, riječi teksta počinju izazivati potrebne asocijacije kod djeteta čak i bez pomoći vizualne osnove. Starija djeca počinju razumjeti radnju bajke ili jednostavne priče bez pomoći ilustracija. Međutim, razumijevanje složenijih sadržaja - unutrašnjeg značenja djela, društvenog značaja postupaka junaka, moralno značenje njihovo ponašanje predstavlja velike poteškoće za dijete. U prevladavanju ovih poteškoća ilustracija ponovo počinje igrati značajnu ulogu: da bi razumjelo najteže trenutke teksta, dijete mora biti sposobno da se okrene vizualnoj slici i na njoj iscrta one radnje i odnose likova u kojima unutrašnje značenje će biti jasnije otkriveno.
1.3 Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Kompozicija ima svoje zakonitosti koje se razvijaju u procesu umjetničke prakse i razvoja teorije. Ovo pitanje je vrlo složeno i opsežno, pa ćemo ovdje govoriti o pravilima, tehnikama i sredstvima koja pomažu u izgradnji kompozicije radnje, pretočenju ideje u oblik umjetničkog djela, odnosno o zakonima građenja kompozicije.
Razmotrit ćemo uglavnom one koji se odnose na proces stvaranja realističnog djela. Realistička umjetnost ne odražava samo stvarnost, već personificira umjetnikovo oduševljenje neverovatna lepota obične stvari – estetsko otkriće svijeta. Naravno, nikakva pravila ne mogu zamijeniti nedostatak umjetničkih sposobnosti i kreativnog talenta. Talentovani umjetnici mogu intuitivno pronaći prava kompoziciona rješenja, ali za razvoj kompozitorskog talenta potrebno je proučavati teoriju i naporno raditi na njenoj praktičnoj implementaciji.
Kompozicija je izgrađena prema određenim zakonima. Njegova pravila i tehnike su međusobno povezane i važe u svim trenucima rada na kompoziciji. Sve je usmjereno na postizanje ekspresivnosti i integriteta umjetničkog djela.
Dakle, potražite original kompoziciono rešenje, upotreba sredstava likovnog izražavanja koja su najpogodnija za oličenje umjetnikovog plana čine osnovu ekspresivnosti kompozicije.
Razmotrimo osnovne principe građenja umjetničkog djela, koji se mogu nazvati pravilima, tehnikama i sredstvima kompozicije.
Glavna ideja kompozicije može se graditi na kontrastima dobra i zla, veselog i tužnog, novog i starog, mirnog i dinamičnog, itd.
Kontrast kao univerzalni alat pomaže u stvaranju svijetlih i ekspresivni rad. Leonardo da Vinci je u svom “Traktatu o slikarstvu” govorio o potrebi upotrebe kontrasta veličina (visoka s niskom, velika s malom, debelo s tankom), tekstura, materijala, volumena, ravni itd. Tonski kontrasti i kontrasti boja se koriste u proces stvaranja grafičkih i slikarskih djela bilo kojeg žanra. Lagani predmet je vidljiviji i izražajniji tamna pozadina i obrnuto, tamno na svjetlu.
Da biste postigli integritet kompozicije, trebali biste istaknuti centar pažnje gdje će se nalaziti glavna stvar, napustiti sekundarne detalje i prigušiti kontraste koji odvlače pažnju od glavne stvari. Kompozicijski integritet može se postići kombinovanjem svih delova dela sa svetlom, tonom ili bojom.
Važna uloga u kompoziciji je data pozadini ili okruženju u kojem se radnja odvija. Okruženje heroja ima velika vrijednost da otkrije sadržaj slike. Jedinstvo utiska i cjelovitost kompozicije može se postići ako se pronađu potrebna sredstva za provedbu plana, uključujući najtipičniji interijer ili krajolik.
Dakle, cjelovitost kompozicije ovisi o sposobnosti umjetnika da podredi sekundarno glavnom, o povezanosti svih elemenata jedni s drugima. Odnosno, neprihvatljivo je da nešto minorno u kompoziciji odmah upadne u oko, a da ono najvažnije ostane neprimećeno. Svaki detalj treba shvatiti kao neophodan, dodajući nešto novo u razvoj autorovog plana. Poznavanje principa kompozicije pomoći će vam da svoje crteže učinite izražajnijim, ali to znanje nije samo sebi svrha, već samo sredstvo za postizanje uspjeha. Ponekad namjerno kršenje pravila kompozicije postaje kreativna sreća, ako to pomaže umjetniku da preciznije realizuje svoju ideju, odnosno postoje izuzeci od pravila. Na primjer, može se smatrati obaveznim da je na portretu, ako je glava ili lik okrenuta udesno, potrebno ostaviti slobodan prostor ispred nje kako bi osoba koja se portretira, relativno govoreći, imala gdje pogledati. I obrnuto, ako je glava okrenuta ulijevo, onda je pomaknuta udesno od centra.
Mogu se razlikovati sljedeća pravila kompozicije: prijenos kretanja (dinamika), mirovanje (statika), zlatni rez (jedna trećina).
Kompozicijske tehnike uključuju: prenošenje ritma, simetrije i asimetrije, balansiranje dijelova kompozicije i isticanje radnje i kompozicionog centra.
Kompozicijska sredstva uključuju: format, prostor, kompoziciono središte, ravnotežu, ritam, kontrast, chiaroscuro, boju, dekorativnost, dinamiku i statičnost, simetriju i asimetriju, otvorenost i zatvorenost, integritet. Dakle, sredstva kompozicije su sve što je potrebno za njeno stvaranje, uključujući njene tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničke izražajnosti kompozicije.
PoglavljeIIitd...................
Ekspresivna grafička sredstva kao što su linija, tačka, senčenje sastavni su deo savladavanja likovne pismenosti u crtanju. Iz iskustva rada na crtežu znamo da se za svaki predmet, oblik, materijal, teksturu koriste različita sredstva. Na primjer, prenijet ćemo gipsani odljev ili portret tankim i malim potezom, odjeću ili kućne predmete velikim potezima itd. U skicama najčešće koristimo brzi dinamički potez, koji odražava lakoću i neposrednost prirode, potez prenosi dinamiku ili statičnost tekuće pojave. Najčešće korišteni materijal za crtanje je grafitna olovka. Čak iu antičko doba koristile su se olovne i srebrne igle. U srednjem vijeku im je dodan kalaj i legura olova i kalaja. U doba renesanse u upotrebu je ušla italijanska škriljasta olovka (crna kreda), koja je u 16. veku. konačno je zamijenjen grafitom. Međutim, prve grafitne olovke nisu dobro prianjale za papir i zaprljale su se. Francuz N. Conte je 1720. godine predložio uokvirivanje grafitnih šipki drvenim daskama kako bi se smanjila njihova lomljivost i učinila pogodnijim za rad. I dalje koristimo grafitna olovka, ali sada postoje mnogi drugi materijali, kao što su ugalj, sanguine, sepia, sos, tinta, tinta, gel olovke, košuljice i mnoge druge. Ovi materijali nam pomažu da postignemo veliku izražajnost u crtežu. Treba napomenuti da se ovaj pristup trenutno odražava u većoj meri domaći sistem umetničkog obrazovanja.
Pogledajmo pobliže šta je moždani udar i kako je povezan sa točkom i linijom. Potraz je vizuelno sredstvo grafičke umetnosti, jedan od glavnih elemenata crteža. On je kratka linija izvodi se jednim pokretom ruke. Ovisno o smjeru linija, potezi mogu biti ravni, kosi, ukršteni i drugi. Razlike u debljini, dužini i dinamici poteza igraju veliku ulogu u formiranju izražajnih osobina crteža. Tehnika rada s potezima naziva se sjenčanje ili sjenčanje. Koristeći poteze, prenose volumen figura i objekata, konture, oblik, teksturu i prostor. Uz pomoć poteza možemo stvoriti efekte svjetla i sjene. Blisko raspoređene paralelne poteze oko percipira kao ton.
Pri korištenju mekih materijala (olovka, ugalj, sanguine, sos, pastel) struktura poteza može biti uništena. Ova tehnika se zove fading. Uz pomoć sjenčanja stvaraju se meke, glatke tonske gradacije, mekani materijali za crtanje se utrljaju na papir. Najvažnija stvar u sjenčenju su praznine koje čine sjecišta linija ili mrlja. Oni ukazuju na kretanje forme, teksture i tona. Klasičan oblik Razmak u potezu je romb uz pomoć ove kose ćelije možete prenijeti oblik, prostor i materijalnost objekata. U zavisnosti od pritiska olovke, olovke i mastila, potez postaje taman ili svetao, mekan ili tvrd. U linijskoj skici (kao u linijskoj skici), crtanje obrisa je prvi prioritet, a crtkana linija također može služiti nekoliko funkcija. Niz paralelnih ili ukrštanih poteza u različitim smjerovima stvara takozvanu isprekidanu tonsku mrlju potrebne jačine. Osim toga, isprekidana linija može biti duga, kratka, široka, tanka ili jedva primjetna. Plastične kvalitete poteza pružaju razne umjetničke mogućnosti. Neophodan je kontinuitet kretanja olovke, jer u procesu umjetnikovog rada dolazi ne samo do odabira onoga što je potrebno za generaliziranu sliku, već i do povezivanja pojedinih dijelova, njihove plastične podređenosti cjelini. Tek nakon što nacrtate konturu, možete odvojiti olovku od papira kako biste, kada završite skicu, mogli ocrtati neke elemente unutar ili izvan nje. karakteristični detalji, naglasite volumen potezima ili prikažite sjenčanje. Postoje posebni zahtjevi za grafička sredstva prikazivanja na skicama: moraju biti jednostavna, ekonomična i univerzalna kako bi se olakšala brzina rada pri rješavanju različitih problema u terenskim uslovima. Takvi grafički alati, koji imaju široke mogućnosti i koriste se u skiciranju, su linija i njena modifikacija - isprekidana linija, odnosno potez.
Pogledajmo pobliže liniju. Najbogatije, neiscrpne mogućnosti crtanja prvenstveno se vezuju za upotrebu linije, koja je kvintesencija crteža. Linija se može nazvati apstraktnim, konvencionalnim sredstvom za prepoznavanje granica, oblika i preloma u obliku objekata. Ali ovo sredstvo za crtanje je izuzetno neophodno. Ingres je svojim studentima rekao da u dimu postoji čak i linearni uzorak. Linije su različite. Linija koju ostavlja vrh olovke ili olovke za crtanje tušem, čije kretanje usmjerava neki instrument za crtanje (ravnalo, šara ili šestar), naziva se „crtanjem“. Po cijeloj je širini iste. Ovo se smatra njenom prednošću. Ali u skici takva linija je neprikladna - beživotna je.
Linija koja se slobodno povlači grafitnom olovkom ili drugim alatom s materijalom za bojenje glavni je grafički alat koji se koristi u skici i prenosi ravnost i dvodimenzionalnost slike. U ovom slučaju, linija može biti duga, kratka ili se čak pretvoriti u tačku. Skice napravljene takvom linijom obično se nazivaju linearnim. Linija može imati i prostorni karakter: ponekad jača, ponekad slabi ili potpuno nestaje, a onda se ponovo pojavljuje i zvuči svom snagom olovke. Primjer je crtež velikih renesansnih umjetnika. Koristeći obris siluete figure, možete postići percepciju proporcionalnosti cjeline, harmoniju općenito i plastičnost strukture pojedinačnog objekta. Upotreba linija različite prirode daje umjetniku mogućnost rješavanja plastičnih i prostornih problema.
Osim toga, na crtežu koristimo tonsku mrlju. Zove se ravna mrlja boje na tamnijoj ili svjetlijoj pozadini. Tačkasti uzorak može biti silueta ili nesilueta. Može koristiti gradacije tonova, od svijetlog do tamnijeg i obrnuto. Na slici siluete možete postići veliku izražajnost koristeći oblike, položaj i osvjetljenje slike. Spot sa prividnom neplastikom može prikazati beskrajnu raznolikost uslova i situacija zapleta. Tonska mrlja se koristi za rješavanje sljedećih problema: prilikom identifikacije ili naglašavanja volumena prirode; da prenese svoje osvetljenje; po želji pokažite jačinu tona, boju forme i njegovu teksturu; da prenese dubinu prostora koji okružuje formu. Tonska mrlja se stvara unutar obrisa paralelnim ili ukrštanjem poteza. U ovom slučaju na jačinu tonske mrlje utječu širina linija ili poteza i svijetli razmaci koji ostaju između njih, a koji moraju odgovarati veličini crteža koji se izvodi. Prilikom korištenja "suhih" materijala za skiciranje (meke grafitne i ugljene olovke, obični i presovani ugalj, "sos", sanguine) temeljna mrlja potrebnu snagu postiže se tvrdom četkom, senčenjem ili jednostavno prstom. Tinta i mastilo, gotovi ili razrijeđeni vodom, stavljaju se na papir mekom ili tvrdom četkom. Dešava se da se tonska mrlja nanese na početku rada, odmah, a zatim se kontura prikazane forme oplemenjuje po prirodi. Često se pri radu na skicama koriste sva grafička sredstva: linija, potez i tonska tačka, ili u kombinacijama: linija i ton. Treba imati na umu da je izbor ovih sredstava svakako povezan sa karakteristikama grafičkog materijala. Također je važno znati da je pri ocjenjivanju crteža ovladavanje izražajnim grafičkim sredstvima i materijalima, sposobnost fleksibilnosti u odabiru jedne ili druge tehničke tehnike crtanja, jedan od glavnih kriterija.
Dakle, sva sredstva izražavanja su sastavni dio svakog crteža. Koristeći poteze, prenose volumen figura i objekata, konture, oblik, teksturu i prostor. Sa njima možemo stvoriti efekte svjetla i sjene. Linija se može nazvati najvažnijim izražajnim sredstvom crtanja. Može imati prostorni karakter: ili se pojačava, zatim slabi ili potpuno nestaje, a onda se ponovo pojavljuje i zvuči svom snagom olovke. Linearnim obrisom može se postići percepcija proporcionalnosti cjeline, harmonije općeg i plastičnosti strukture pojedinačnog objekta. Linija je, zauzvrat, podržana potezom i tonskom točkom. Tonske mrlje iste jačine, napravljene potezima ili akvarelima, međusobno se razlikuju po zvuku. Dakle, isti predmet prikazan na papiru različitih materijala, drugačije se vizuelno percipira, ima svoj vizuelni jezik i ima posebne umjetničke kvalitete.
Knjižna grafika kao umjetnička forma, njena izražajna sredstva: specifičnost sredstava likovnog izražavanja u radovima ilustratora u ilustracijama za dječju knjigu. Metode upoznavanja djece sa radom umjetnika i ilustratora.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Slični dokumenti
Psihološki i pedagoški uslovi za prikazivanje sižejnih kompozicija na crtežima dece srednjeg predškolskog uzrasta: figurativna ekspresivnost i specifičnost sredstava likovnog izražavanja. Znanja, vještine i sposobnosti u kompozicionoj konstrukciji crteža od strane predškolca.
teza, dodana 18.11.2009
Analiza psihološko-pedagoške literature na temu percepcije. Umjetnička percepcija koja se kreće ka ideji koju je postavio autor djela. Proces razvoja umjetničke percepcije djece predškolske dobi i stvaralaštvo Irkutskih umjetnika.
teza, dodana 15.02.2011
Umjetnost dječije knjige. Ilustracija knjige kao posebna vrsta vizualna umjetnost. Originalnost knjižne grafike, njen značaj u likovnom obrazovanju djece. Dječja percepcija ilustracija knjiga. Metode upoznavanja djece sa ilustracijama knjiga.
test, dodano 25.07.2010
Proučavanje izražajnih sredstava u skulpturi. Ciljevi upoznavanja djece sa likovnim djelima. Analiza savremeni programi edukacija djece u dijelu upoznavanja predškolaca sa umjetničkim djelima: skulptura malih oblika.
test, dodano 22.06.2012
Društvena osnova laganja; proces usađivanja istinitosti kod predškolaca. Formiranje iskrenosti i istinoljubivosti kod djece starijeg predškolskog uzrasta sredstvima fikcija. Metodologija za ispitivanje djece predškolskog uzrasta radi utvrđivanja uzroka dječjih laži.
kurs, dodan 06.02.2015
Karakteristično fizičkih kvaliteta predškolske djece. Uzrasne anatomske i fiziološke karakteristike razvoja predškolske djece. Metodologija igre na otvorenom sa djecom osnovnog predškolskog uzrasta u procesu razvoja pokreta.
teze, dodato 12.06.2012
Osobine i osnovni uslovi i sredstva razvoja umjetničko stvaralaštvo i ličnosti predškolske dece. Metode razvoja kreativni potencijal djeca starijeg predškolskog uzrasta korištenjem zabavnih aplikacija sa aplikacijama.
teza, dodana 18.09.2008
Utjecaj različitih vrsta umjetnosti na razvoj kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta. Eksperimentalna istraživanja nivoa percepcije umjetničkih djela djece starijeg predškolskog uzrasta. Tehnologija za upoznavanje djece sa mrtvom prirodom i ilustracijom.
kurs, dodan 01.06.2011
Osobine glavnih žanrova dekorativne i primijenjene umjetnosti u istorijskom aspektu. Ekspresivna sredstva u građenju grafičkih kompozicija, specifičnosti ove umetnosti. Izrada dekorativne kompozicije grafičkim tehnikama u vannastavnim aktivnostima.
kurs, dodato 14.05.2014
Ekaterina Seben
Korišćenje izražajnih i vizuelnih mogućnosti materijala i sredstava likovnog izražavanja
Umetnički-kreativno iskustvo predškolaca je još uvek veoma malo, pa je izuzetno važno upoznati decu sa njima razne vrste likovne umjetnosti materijala i govore o svojim imanjima na nivou koji je pristupačan njihovim godinama. Mora se dati djetetu priliku eksperimentisanje i priliku pobrinite se u praksi da, na primjer, gvaš ima sposobnost prekrivanja, i, koristeći ga, vazu možemo prvo obojiti tamnom bojom, a zatim, nakon što sačekamo da se osuši, ukrasiti je otmjenim šarama nanesenim bijelom bojom. Dijete koje ne zna za ova svojstva gvaša, po pravilu prvo crta šare unutar neobojenog obrisa vaze, a zatim pokušava, farbanjem bojom, da ocrta već nanesene šare, puzi po njima četkom. , šare su prefarbane, zamagljene i male umetnikovo raspoloženje je pokvareno. Ovo je također iskustvo. Ali kako će detetu biti olakšan posao kada je u blizini odrasla osoba koja je spremna da vam kaže da je važan određeni redosled rada, uzimajući u obzir posebnosti materijala. Na primjer, kada radite s vodenim bojama, naprotiv, trebate uzeti u obzir koristiti njegovu lakoću i transparentnost, nanosite ga korak po korak, shvatajući da će prvi sloj biti "sjaj kroz" kroz sve naredne. Dijete može vidjeti u praksi da rade sa suvim materijala kao što su ugljen, sangvinik, suhi pastel zahtijeva posebnu njegu i pažljivost, inače će slika biti razmažen dječiji otisci prstiju. Dijete može shvatiti da je uz pomoć suhih pastela moguće veliki prostor papira zasititi bojom, što nemoguće učinite to jednako brzo koristeći senčenje olovkom. Ali pri radu s olovkama u boji i flomasterima dijete može biti sigurno da će linija biti jasna i tanka, kao što je debljina olova, a pri radu s bojama potrebno je kontrolisati pritisak na četkicu. Učitelj treba da skrene pažnju djeteta na svojstva materijala sa stanovišta njihove racionalnosti koristiti, naučite da ih kombinujete u jedan rad da biste postigli ekspresivnost slike podsticati eksperimentisanje. Šta god beba koristi, trebalo bi da uživa u komunikaciji umjetnički materijali , da ih se ne plašimo, a za to djetetu treba uliti samopouzdanje da je uvijek moguće ispraviti svaku grešku ili nepažnju koja se slučajno napravi u stvaranju slike. Na primjer, boja je iznenada kapnula i raširila se u ružnu lokvicu. Mala umetnik je spreman da zaplače, jer njegov rad razmažen. „Hajde da razmislimo šta bi to moglo biti“, reći će pažljiv učitelj, - Možda, boja nije slučajno pala, a na ovom mjestu bi trebala uzgajati grm? Hajde da ga nacrtamo!" I bebo "zapalilo se" nova ideja i spremna je za implementaciju!
Publikacije na temu:
Upotreba tehničkih sredstava u OOD Informacije za RMO Svetlana Nikolaevna Sumenkova, nastavnik, MADOOU CRR -kindergarten br. 3 Govor na temu „Upotreba tehničke opreme.
Upotreba umjetničkih sredstava u radnom obrazovanju predškolske djece Uvod Radno obrazovanje je jedan od najvažnijih aspekata obrazovanja predškolske djece. A radno obrazovanje počinje kada dijete.
Upotreba netradicionalnih materijala u logopedskoj nastavi Upotreba netradicionalnih materijala u logopedskoj nastavi za djecu snažan je govorni, motorički i intelektualni stimulans.
Korišćenje mogućnosti informativnog projekta u praksi rada vaspitača u predškolskoj obrazovnoj organizaciji Trenutno u pedagoško okruženje a posebno u predškolskoj ustanovi, velika pažnja se poklanja dizajnu – pedagoškom i dječjem.
Korišćenje mogućnosti odmarališta za očvršćavanje i unapređenje zdravlja deteta u porodici Master Class. Vaspitačica Bibaeva E.P. Koristeći mogućnosti odmarališta za očvršćavanje i poboljšanje zdravlja djeteta u porodici. Obrazac za verifikaciju datuma
Konsultacija „Uloga fikcije kao sredstva za razvoj izražajnog govora” Uloga fikcije kao sredstva za razvijanje govorne ekspresivnosti Ono što vidim kao potrebu i relevantnost ovog rada Problem.
Podučavanje predškolskog uzrasta saobraćajnim pravilima koristeći beletristiku Obrazovanje saobraćajna pravila za predškolce koristeći sredstva fikcije. Upoznati djecu sa pravilima saobraćaja moramo početi.
Radionica umjetničke obrade materijala i likovne umjetnosti “Narodni zanati” Radionica umjetničke obrade materijala i likovne umjetnosti
1.1 Specifičnost sredstava umjetničkog izražavanja u djelima umjetnika i ilustratora u ilustracijama za dječju knjigu
Glavno umjetničko sredstvo ilustracije za djecu je figurativno, realistično razotkrivanje ideja književnosti i životnih pojava, značenja svega što nas okružuje. Zasniva se na slikovitosti dječjeg razmišljanja. Umjetnik dolazi djetetu kada još ne može govoriti, a umjetnik mu pomaže da razumije sadržaj knjige.
U početku će dijete rado prepoznati svoje igračke, mačića ili psa na slici. Zatim mu knjiga govori kako izgleda afrički slon, more, avion, satelit i raketa. Dete neće samo čuti šta je dobro, a šta loše: ilustracije će ove koncepte učiniti vizuelnim i personifikovanim.
Slika heroja jedna je od najvažnijih tačaka u ilustraciji za djecu. U knjizi za mališane, umjetnička slika prenosi djetetu široku paletu pojmova o svijetu oko njega i služi kao prvo mjerilo životnih pojava.
Stvaranje umjetničke slike u ilustraciji za djecu provodi se pomoću skupa specifičnih sredstava umjetničke izražajnosti grafike - crtež, boja, kompozicija stranice knjige, izgled knjige u cjelini.
Boja u dječjoj knjizi je glavni umjetnikov asistent. Ona igra važnu ulogu u procesu djetetove percepcije ilustracija. To je zbog posebne emocionalnosti djece, njihove povećane reakcije na boje.
Složenost dječjeg odnosa prema boji jasno je vidljiva na njihovim crtežima, gdje boja djeluje kao način razlikovanja predmeta i izražavanja emocija; Boja često služi i igrivoj funkciji. Za umjetnika koji se okreće ne samo percepciji boja, već i „mašti u boji“ (definicija S. Eisensteina) djece, važno je da tom maštom upravljaju i utisci vidljivog svijeta i emocionalne reakcije na njih. , kao i djetetovu specifičnu logiku igre . Zadatak umjetnika je da zadovolji potrebe zakona harmonije boja. Uvodeći djecu u razumijevanje zakona harmonije boja, umjetnik ne samo da razvija njihova estetska čula, već i priprema svoje gledaoce za potpunu percepciju mnogih drugih pojava stvarnosti.
V. Lebedev, V. Konashevich, Yu Vasnetsov i drugi su postigli složenu harmoniju boja na različite načine. Živa interakcija boja, njihova borba - sve se to dešava pred očima gledatelja. Crteži za “Cirkus” S. Marshaka, nastali 1924. godine, karakterističan su primjer Lebedjeve sposobnosti da gradi majstorske kompozicije u boji. U Cirkusu pobjeđuje intenzitet boja; umjetnik otkriva dinamičnu strukturu spota koji teži da se suoči s drugom lokalnom točkom. Ova tehnika stvara dinamiku koja prožima cijelu knjigu. Crteži odaju utisak elegantnih i šarenih, a ipak jedina istinski “svijetla” boja je crvena. Ali orijentacija boja knjige je toliko suptilna i vješta da druge boje (siva, limun žuta, zelena, crna) zvuče punom snagom pored crvene.
Princip V. Konashevicha je princip konzistentnosti, poređenje boja. Umjetnik ima rijetku sposobnost da „ulije“ boje jedna u drugu, čineći da sve boje zvuče kao neuhvatljiva, jedva čujna nijansa zajednička za sve, a uz pomoć ove tehnike postiže jedinstvo kolor šeme.
U ilustracijama Yu Vasnetsova, proporcije stvarnih i fantastičnih boja su iznenađujuće precizno definisane; Ovaj princip ravnoteže je od velike važnosti za ispravnu percepciju knjige. Boja Vasnjecova je "vezana" za temu: njegov vuk je siv, njegove guske su bijele, njegova lisica je crvena. Osim toga, njegova boja je specifična, jednostavna i lako ju je nazvati. Ovo je, na neki način, abeceda boja koja pomaže djetetu da razumije boju i njeno značenje.
Crtanje u dječijoj knjizi postoji ravnopravno sa bojom. Crtanje je sredstvo umjetničkog izražavanja, čije je opažanje za djecu nova faza u razvoju. Crtež je ono što knjigu čini knjigom u isto vrijeme, to je ograničenje koje je nametnuto boji po zakonima knjige i koje uvodi boju u sistem građenja knjige - izgled.
Ne možete zanemariti karakteristične karakteristike predmeta: ako trebate nacrtati, na primjer, loptu u dječjoj knjizi, onda ona jednostavno mora biti okrugla, jer je to njegova glavna karakteristika, zajednička svim loptama. Svaka grupa predmeta ima takvu zajedničku osobinu, ali, polazeći od nje, umjetnik daje objektu i specifičnost postojanja u određenom okruženju.
Kada crtate osobu i pokušavate dočarati karakter lika ili njegovo stanje duha, treba imati na umu i neke karakteristike dječje percepcije. U knjizi je stalni i djetetu blizak način prikazivanja i izražavanja manifestacija psihičkog života i psihičkog stanja gest, uhvaćen trenutak pokreta.
Gest nosi bogato semantičko opterećenje, ali samo u određenoj mjeri uočen, oštar i generaliziran gest: sadrži vrijedno živo zrno pokreta.
Posebnost crteža za djecu je njihova bliska povezanost s tekstom, postavljajući ih uz odgovarajuće linije. Posebna se pažnja poklanja umjetničkoj dostupnosti crteža, što je uzrokovano posebnostima dječje percepcije.
Posebnost grafike dječjih knjiga je isticanje najosnovnijih elemenata u ilustraciji, posebna cjelovitost i jasnoća kompozicije. Opći zakoni kompozicione strukture izraženiji su oštrije, podložni posebnostima dječje percepcije i zadacima dječje knjige.
U knjizi za malu djecu, vanjski i unutrašnji dizajn je specifičan, zahtijeva promišljena, harmonična, zabavna rješenja koja mogu očarati dijete.
Izgled knjige kombinuje sva izražajna sredstva. Metode rasporeda su različite. Majstorski ostvarena dinamika strukture knjige stvara izvorni prostorni i koloristički ritam knjige. Vrste izgleda knjiga za malu djecu su različite - od knjige - igračke, knjige - slike, knjige - ekrana do knjige - bilježnice. Dizajn dječije knjige također ima posebne karakteristike. U knjizi za djecu nema potrebe zadržavati cjelokupnu strukturu knjige za odrasle (zaštitni omot, povez, završni papir, frontispis, naslovna strana, itd.).
Posebna priroda dizajna - njegova jasnoća, harmonija i zabava - izdvaja grafiku knjiga za djecu.
Informacije o radu „Upoznavanje djece predškolskog uzrasta sa radom ilustratora kao sredstvo za razvijanje kompozicija zapleta“
Kao sredstvo za razvoj sižejnih kompozicija na crtežima djece srednjeg predškolskog uzrasta Nakon završetka planiranog plana rada za razvoj sižejnih kompozicija na crtežima djece srednjeg predškolskog uzrasta, u procesu upoznavanja sa ilustracijama Yu. kontrolna faza eksperiment. U ovoj fazi istražena je efikasnost korištenih formativnih aktivnosti...
U aprilu 2010. U eksperimentu je učestvovalo 16 djece starije grupe. 2.2 Umjetnička percepcija ilustracije djece starijeg predškolskog uzrasta U procesu konstatativnog eksperimenta iznijeli smo sljedeće kriterije za procjenu dječjeg crteža i stepena razvijenosti likovnih vještina: 1. Trajno interesovanje, strast, želja za gledanjem ilustracija. Emocionalni odgovor...
Možete pročitati pjesmu o ovom voću (bobici). Igra se završava kada se identificiraju svi plodovi (bobice). Na kraju možete nacrtati bilo koje voće. 2. Oblici rada djece starijeg predškolskog uzrasta u procesu upoznavanja mrtve prirode. IN senior grupa nastavlja se rad na upoznavanju djece sa mrtvom prirodom, ali za više težak nivo. Djeci se nude različite vrste...
Ona u nama izaziva istinski umjetničko djelo, i konačno, obogaćujući i razvijajući svoju vizualnu percepciju, ilustracija knjige ispunjava estetsku funkciju. 3. Metodika upoznavanja djece sa ilustracijama. Formiranje ideja o vizuelnim sredstvima ilustracije. Prije svega, učitelj kod djece usađuje interesovanje za umjetnička djela i pobuđuje pažnju na njih. Postepeno on...