Pitanje br. 8. Ideološki umjetnička analiza Molijerova komedija "Tartuf".
Pitanje br. 7. Molijerovo delo.
Moliere potiče iz bogate, obrazovane porodice. Kada je Moliere imao 15 godina. Njegov otac je insistirao da ode u Sarbonu. Moliere je uspješno diplomirao na Fakultetu žurnalistike, ali kada je imao 19 godina, dogodio se vrlo oštar preokret u njegovom životu, "razbolio" se od pozorišta. Pozorište iz provincije obilazilo je Pariz. Moliere je napustio dom na 10 godina i ostao u provinciji. Predstave su se izvodile ili na gumnu, ili u viteškoj dvorani, ili negdje drugdje. Moliere se vratio u Pariz sa 30 godina. Postepeno, Moliere je počeo pisati drame i komedije, a i sam je glumio kao komični glumac.
Jedna od najranijih komedija bile su "smiješne primpe" - komedije-lekcije, likovi za prve godine Molijerovog boravka u Parizu (lekcija za žene i lekcija za muževe), komedija "Georges Dandin" napisana je u istom duhu. Njegov junak, bogati farmer, relativno mlad i ambiciozan čovjek, odlučio je po svaku cijenu oženiti plemkinju. I ostvaruje svoj san. Osiromašena plemkinja udaje se za bogatog Georgesa. Kada se udaje, počinje da se obračunava sa Žoržom Dandinom - za nju je on neznalica, neznalica: ona svoje nezadovoljstvo izbacuje na muža i smatra da ljubavnici treba da imaju odštetu za svoje žrtve. Ona rogonja svog muža u svakoj prilici. Slika glavnog lika nacrtana je na poseban način. Ovo je osoba sklona samorefleksiji: prije svega krivi sebe. To ga istovremeno čini ranjivim, nesrećnim i povećava čitaočev stav prema junaku. „I ti si ovo želeo, Žorž Dandin.”
„Amfitrion“ zauzima posebno mesto u Molijerovom delu. Muž Alkmene (Herkulova majka). Niko ne zadire u njenu čast i lepotu, bila je vjerna supruga. Zevs se zaljubljuje u Alkmenu i odlučuje da ona pripada njemu. Zevs je uzeo oblik Amfitriona. Komedija „Amfitrion“ bila je delo i galantno i dvosmisleno: prikazala je Luja 14. u liku snalažljivog Zevsa.Kralj je bio polaskan ovim delom i ova komedija se nastavila. U prvim godinama svog boravka u Parizu Moliere i njegovo pozorište uživali su kraljeve simpatije, kralj je posećivao predstave i posebno je voleo komediju-balet.
Na primjer, "Umišljeni bolesnik" - glavni lik je čovjek koji ima samo jednu bolest - nezamislivu sumnjičavost. Umire cijeli dan bez štete po zdravlje. Samo sobarica razumije da je ovo pretvaranje. Ona smišlja kako da izliječi imaginarnog pacijenta u jednom potezu: treba ga inicirati u istočnog doktora. Na kraju komedije u sobu pacijenta ulazi čitava grupa doktora koji su naoružani profesionalnim oružjem - pincetom. Sva ova straža pleše i pjeva, posvećujući pacijenta klanu Ta-to-shi, odnosno prosvećenim doktorima. Na jeziku makarona – francuski + latinski. Ovi plesovi su bili komedija-baleti. Vek Luja 14. bio je vek baleta, sasvim jedinstven. Kralj, kraljica, prinčevi i ambasadori plešu u ovim baletima. Dvorjani su razmišljali.
Kraljeva naklonost bila je tolika da je bio dva puta kum Molijerova djeca, ističući sumina, ali Molijerova djeca nisu preživjela.
70-ih godina. kraljevskom poštovanju je došao kraj, za to je zaslužna komedija “Tartuffe”. Kada je objavljena prva verzija, odmah je došlo do zabrane. Na komediju se gledalo kao na satiru na autoritet crkve. Druga opcija takođe nije prošla, pa je usledila zabrana. A kako bi osigurao ekonomsku stabilnost trupe, za 40 dana piše komediju “Don Žuan”, a zatim stvara treću verziju “Tartuffea”.
Molijer je umro praktično na sceni: nastupajući kao glavni lik “Zamišljenog invalida” i završio predstavu, bol je bio iskren, a nakon toga je zavesa zatvorena i prebačen je u svoju kuću.
Nisu mogli da nađu nijednog sveštenika za Molijera da se ispovedi, ali kada je sveštenik došao, Molijer je već bio umro.
Objavljeno na ref.rf
Na osnovu toga, crkva je odbila da ga sahrani na groblju, sahranjen je na groblju, ali ne u svetoj zemlji.
visoka Molijerova komedija. Predstava "Tartuf"
Sledeće Molijerove komedije razvijaju se u tradiciji „Škole za muževe“ i „Škole za žene“. Nacrt radnje je tipičan: stari covjek nađe se kao siroče i pokušava da od nje podigne ženu po svom ukusu, ali ona sebi nađe mladog ljubavnika. U takvim se predstavama formira kanon visoke komedije. Riječ je o komadima u pet činova u stihovima i društveno se reproduciraju tipični likovi. Moliere stvara primjere visoke komedije 1664 - 1670.
Predstava “Tartuf” postojala je u tri izdanja. Prvi od njih isporučen je 1664. povodom imendana Ane Austrijske. U ovoj predstavi, Kraljica Majka je videla napad na svoje „Društvo Svetog Sakramenta“, koje je širilo ideje pobožnosti, ali je zapravo služilo kao tajna istraga. Molijera su počeli progoniti, te je bio primoran da stvori novo izdanje komedije, koje je objavljeno 1666. godine. Glavni lik od sveštenika postaje plemić, najakutniji momenti su ublaženi, dodaju se tri čina. Treće izdanje drame postavljeno je 1669. Predstava se pretvorila u svojevrsnu raspravu o Tartuffeu i prirodi licemjerja. Kao rezultat toga, Tartuffe se nije pojavio u prva dva čina. Pojavila su se samo mišljenja o njemu i moralu u kojima se Tartuffe mogao pojaviti - slijepa pokornost autoritetu, nemogućnost utvrđivanja istine.
Orgon, u prijateljstvu s Tartuffeom, gleda na vanjske manifestacije njegove svetosti. Sluškinja Dorina igra aktivnu ulogu u intrigi. Tartuffe postaje upravnik Orgonove kuće. Moliere pokazuje dvostruko razmišljanje kada se nečiji postupci razlikuju od njegove prave prirode. U korijenu Tartuffeove filozofije nalazi se neskriveni vlastiti interes i sposobnost upravljanja sudbinama drugih. Jedina prepreka mu je publicitet. Svi njegovi postupci su motivisani nekim dobrim namjerama. Tartuffeovo ponašanje je neka vrsta provokatora. On svojim postupcima izaziva određenu reakciju, a može se uhvatiti samo uz pomoć ljudskog iskustva. Ali na kraju igra Tartuffea pretvara u političku snagu. Moliere uvodi sretan kraj iz cenzurnih razloga, ali dvostruko razmišljanje se ne može iskorijeniti. Ovo je bio prvi pokušaj političke komedije, koja nije zaživjela za vrijeme Luja XIV.
Pitanje br. 8. Ideološka i umjetnička analiza Molijerove komedije "Tartuffe". - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Pitanje br. 8. Ideološka i umjetnička analiza Moliereove komedije "Tartuffe." 2017, 2018.
"Tartuffe" je priznati vrhunac Molijerovog stvaralaštva. Ova komedija sretno spaja ideološki intenzitet s umjetničkim savršenstvom.
Likovi prikazani u njemu su izvanredni. U predstavi gotovo da nema „pomoćnih“ likova sa konvencionalnim karakteristikama. Možda su najbljeđi bili Marijana, Orgonova ćerka, i Valer, njen ljubavnik. Međutim, ovakvi likovi bili su prilično poznati francuskoj komediji 17. stoljeća, koja je zahtijevala obavezan romantični element.
Oni su bili svojevrsni motor za stereotipno „vanjsko“ djelovanje komedije: pad prepreka njihovom braku bio je, u suštini, signal za kraj predstave. Glavni interes predstave često se udaljavao od ljubavne veze. To se dogodilo u Tartuffeu.
Među konvencionalno ocrtanim likovima je razumnik Kleant, Orgonov zet, predstavljen kao propovednik principa zdravog razuma. On je optužen da dokaže razliku između lažne i prave pobožnosti. Prema Moliereovom planu, on je trebao pokrenuti Tartuffeov trik. Bez Kleantovih maksima teško da bi komedija bila dozvoljena da bude predstavljena.
Sa izuzetkom imenovanih osoba, ostali likovi imaju svijetle ličnosti, koje su izuzetno pogodne za scensko utjelovljenje.
Glavni lik, junak komedije, je Tartuffe.
U njemu je utjelovljena figura fanatika kojeg je Moliere mrzio. Tartuffe je prikazan kao potpuni prevarant, koji vješto koristi naivnu lakovjernost ljudi, njihovo uvjerenje da se iza vanjske svetosti uvijek krije najviša vrlina. Iz raspleta komedije saznajemo da Tartuffe u suštini nije čak ni razuzdani, već skitnica s kriminalnom prošlošću. On stavlja masku razboritog da bi počinio još jedan trik, čija je žrtva Orgon. Moliere razotkriva samu netrpeljivost, pokazujući da je ona oruđe zločina protiv kojeg su naivni sveci bespomoćni. Da bi satira bila sjajna, pogodna za cilj, pristupačna i ne zahtijevajući rješenje, Moliere nije štedio boje u prikazu Tartuffeove prave fizionomije.
Čuveni francuski pisac moralist La Bruyère je u svojim “Likovima” (1688) zamjerio Moliereu što je njegov Tartuffe bio previše direktan, previše nemaran, previše otkrivajući sebe. Ali Moliere je nastojao upravo da zgusne boje, nastojao da oslobodi gledatelja svih iluzija i osigura da od prvih koraka junaka gledalac zna s kim ima posla. Tartuffe je pohlepan, grub i grabežljiv skitnica. Masku je stavio pre svega zato što ova maska zaslepljuje prostake i sprečava ih da primete i najočitiji trik. Tartuffe je previše uvjeren u sljepoću dobronamjernih svetaca koje je prevario. Da, drzak je i nemaran. Ali to je zato što se on, u suštini, ne boji izloženosti. Primivši darovnicu od Orgona za imovinu i uzevši u posjed dokumente koji Orgona politički ocrnjuju, Tartuffe skida masku i žuri da iskoristi dobijene adute i uništi sada progledanog Orgona. Međutim, kada je konačno razotkriven, on istog trena nestaje. Njegova beznačajnost - uprkos njegovoj grubosti i grabljivosti - jasno je otkrivena. Samo maska imaginarne svetosti davala mu je privid značaja. Tartuffea je stvorila lakovjernost Orgona i njemu sličnih.
Kroz cijelu komediju postoje, takoreći, dva Tartuffa. Jedan je pohlepan, sebičan, sladostrasni, beskrupulozni prevarant koji se ne može obuzdati u svojim niskim težnjama. Druga je njegova maska: licemjer koji je savladao sve manire, sav žargon crkvenjaka koji su zavaravali prostake. A Molièreova satira nije usmjerena toliko protiv iskrenih trikova prevaranta Tartuffea, koliko protiv licemjerja koje je on internalizirao. Moliere pokazuje čemu služi maska pobožnosti, kako zgodno i jednostavno formule jezuitskog morala prikrivaju i opravdavaju egoizam, lični interes i zločine. Savjest i licemjerje su nespojive stvari. Licemjerje sve opravdava pametnim sofizmima. Međutim, ovi sofizmi su prilično primitivni. Tartuffe ih je savladao bez poteškoća.
Molijerova komedija razotkrivala je prazninu crkvenog morala. Pristalice zabrane predstave svoj zahtjev opravdavale su izjavom da je zloupotreba pobožnosti u nadležnosti samo crkve. Jasno je da je to bio samo izgovor, a da je postojala tačna granica između istinske pobožnosti i zlostavljanja, onda možda ne bi bilo tolike frke oko produkcije. Ali Moliere dokazuje da se fanatici služe formulama takozvane “prave pobožnosti” koju propovijeda službeni katolicizam. Tartuffe svoju birokratiju opravdava svetim argumentima; Orgon je razoružan svetom poniznošću kada Damis razotkrije Tartuffeova prljava djela. Sam Orgon je otrovan svetom sofizmom. Na primjer, Tartuffeu daje samo kutiju s opasnim dokumentima kako bi dobio rupu za svoju savjest i hrabro poricao sudjelovanje u čuvanju ove kutije ako je potrebno. Moliere pokazuje da svetost otvara toliko mnogo načina za transakcije savješću da ugušuje prirodnu moralnost osobe. To je glavna optužujuća snaga komedije i razlog mržnje prema njoj.
Moliere je razvio Tartuffeov lik na nov, hrabar način, dokazujući originalnost njegovog komičnog talenta. On dovodi junaka na scenu tek u drugoj sceni trećeg čina. Tartuffe se ne pojavljuje u prva dva čina. Međutim, njegova karakterizacija je u potpunosti data u govorima karaktera. Tartuffe je, naime, bio razotkriven prije nego što je stupio na scenu. Gledalac se lako uvjeri ko je u komediji nosilac razboritosti, a ko zaslijepljena žrtva. Iz govora Dorine i drugih saznajemo cijelu priču o Tartuffeu, arogantnom strancu beskućniku koji se uvukao u tuđu kuću i postao njen apsolutni despotski gospodar. Ovaj despotizam zasljepljuje Orgona i njegovu majku. Tartuffeov despotizam uzimaju za „svetu“ netrpeljivost. I ta netrpeljivost postaje odvratna gledaocu, bez obzira da li je lažna ili ne. Ovdje se otkriva razumijevanje ljudskog morala koje propovijeda Moliere: tolerancija prema prirodnim strastima čovjeka, ljudskosti u širem smislu riječi.
Likovi prikazani u njemu su izvanredni. U predstavi gotovo da nema „pomoćnih“ likova sa konvencionalnim karakteristikama. ( Ovaj materijal pomoći će vam da kompetentno pišete na temu Slika i lik Tartuffea u komediji Tartuffe. Sažetak ne omogućava razumijevanje punog značenja djela, pa će ovaj materijal biti koristan za dublje razumijevanje stvaralaštva pisaca i pjesnika, kao i njihovih romana, novela, priča, drama i pjesama.) Marijana, Orgonova ćerka, i Valer, njen ljubavnik, ispostavili su se možda najbleđima. Međutim, ovakvi likovi bili su prilično poznati francuskoj komediji 17. stoljeća, koja je zahtijevala obavezan romantični element. Oni su bili svojevrsni motor za stereotipno „vanjsko“ djelovanje komedije: pad prepreka njihovom braku bio je, u suštini, signal za kraj predstave. Glavni interes predstave često se udaljavao od ljubavne veze. To se dogodilo u Tartuffeu.
Među konvencionalno ocrtanim likovima je razumnik Kleant, Orgonov zet, predstavljen kao propovednik principa zdravog razuma. On je optužen da dokaže razliku između lažne i prave pobožnosti. Prema Moliereovom planu, on je trebao pokrenuti Tartuffeov trik. Bez Kleantovih maksima teško da bi komedija bila dozvoljena da bude predstavljena.
Sa izuzetkom imenovanih osoba, ostali likovi imaju svijetle ličnosti, koje su izuzetno pogodne za scensko utjelovljenje.
Glavni lik, junak komedije, je Tartuffe. U njemu je utjelovljena figura fanatika kojeg je Moliere mrzio. Tartuffe je prikazan kao potpuni prevarant, koji vješto koristi naivnu lakovjernost ljudi, njihovo uvjerenje da se iza vanjske svetosti uvijek krije najviša vrlina. Iz raspleta komedije saznajemo da Tartuffe u suštini nije čak ni razuzdani, već skitnica s kriminalnom prošlošću. On stavlja masku razboritog da bi počinio još jedan trik, čija je žrtva Orgon. razotkriva samo licemjerje, pokazujući da je to oruđe zločina protiv kojeg su naivni sveci bespomoćni. Da bi satira bila sjajna, pogodna za cilj, pristupačna i ne zahtijevajući rješenje, Moliere nije štedio boje u prikazu Tartuffeove prave fizionomije.
Čuveni francuski pisac moralist La Bruyère je u svojim “Likovima” (1688) zamjerio Moliereu što je njegov Tartuffe bio previše direktan, previše nemaran, previše otkrivajući sebe. Ali Moliere je nastojao upravo da zgusne boje, nastojao da oslobodi gledatelja svih iluzija i osigura da od prvih koraka junaka gledalac zna s kim ima posla. Tartuffe je pohlepan, grub i grabežljiv skitnica. Masku je stavio pre svega zato što ova maska zaslepljuje prostake i sprečava ih da primete i najočitiji trik. Tartuffe je previše uvjeren u sljepoću dobronamjernih svetaca koje je prevario. Da, drzak je i nemaran. Ali to je zato što se on, u suštini, ne boji izloženosti. Primivši darovnicu od Orgona za imovinu i uzevši u posjed dokumente koji Orgona politički ocrnjuju, Tartuffe skida masku i žuri da iskoristi dobijene adute i uništi sada progledanog Orgona. Međutim, kada je konačno razotkriven, on istog trena nestaje. Njegova beznačajnost - uprkos njegovoj grubosti i grabljivosti - jasno je otkrivena. Samo maska imaginarne svetosti davala mu je privid značaja. Tartuffea je stvorila lakovjernost Orgona i njemu sličnih.
Kroz cijelu komediju postoje, takoreći, dva Tartuffa. Jedan je pohlepan, sebičan, sladostrasni, beskrupulozni prevarant koji se ne može obuzdati u svojim niskim težnjama. Druga je njegova maska: licemjer koji je savladao sve manire, sav žargon crkvenjaka koji su zavaravali prostake. A Molièreova satira nije usmjerena toliko protiv iskrenih trikova prevaranta Tartuffea, koliko protiv licemjerja koje je internalizirao. Moliere pokazuje čemu služi maska pobožnosti, kako zgodno i jednostavno formule jezuitskog morala prikrivaju i opravdavaju egoizam, lični interes i zločine. i licemjerje su nespojive stvari. Licemjerje sve opravdava pametnim sofizmima. Međutim, ovi sofizmi su prilično primitivni. Tartuffe ih je savladao bez poteškoća.
Molijerova komedija razotkrivala je prazninu crkvenog morala. Pristalice zabrane predstave svoj zahtjev opravdavale su izjavom da je zloupotreba pobožnosti u nadležnosti samo crkve. Jasno je da je to bio samo izgovor, a da je postojala tačna granica između istinske pobožnosti i zlostavljanja, onda možda ne bi bilo tolike frke oko produkcije. Ali Moliere dokazuje da se fanatici služe formulama takozvane “prave pobožnosti” koju propovijeda službeni katolicizam. Tartuffe svoju birokratiju opravdava svetim argumentima; Orgon je razoružan svetom poniznošću kada Damis razotkrije Tartuffeova prljava djela. Sam Orgon je otrovan svetom sofizmom. Na primjer, Tartuffeu daje samo kutiju s opasnim dokumentima kako bi dobio rupu za svoju savjest i hrabro poricao sudjelovanje u čuvanju ove kutije ako je potrebno. Moliere pokazuje da svetost otvara toliko mnogo načina za transakcije savješću da ugušuje prirodnu moralnost osobe. To je glavna optužujuća snaga komedije i razlog mržnje prema njoj.
Moliere je razvio Tartuffeov lik na nov, hrabar način, dokazujući originalnost njegovog komičnog talenta. On dovodi junaka na scenu tek u drugoj sceni trećeg čina. Tartuffe se ne pojavljuje u prva dva čina. Međutim, njegova karakterizacija je u potpunosti data u govorima likova. Tartuffe je, naime, bio razotkriven prije nego što je stupio na scenu. Gledalac se lako uvjeri ko je u komediji nosilac razboritosti, a ko zaslijepljena žrtva. Iz govora Dorine i drugih saznajemo cijelu priču o Tartuffeu, arogantnom strancu beskućniku koji se uvukao u tuđu kuću i postao njen apsolutni despotski gospodar. Ovaj despotizam zasljepljuje Orgona i njegovu majku. Tartuffeov despotizam uzimaju za „svetu“ netrpeljivost. I ta netrpeljivost postaje odvratna gledaocu, bez obzira da li je lažna ili ne. Ovdje se otkriva razumijevanje ljudskog morala koje propovijeda Moliere: tolerancija prema prirodnim strastima čovjeka, ljudskosti u širem smislu riječi.
Izvori:
- Moliere Tartuffe. Trgovac u plemstvu: Plays/Trans. sa francuskog Mich. Donskoy i N. Lyubimov; Enter, art. N. B. Tomashevsky; Rice. A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1978.- 208 str., ilustr. (Školska biblioteka).
Napomena: Dvije drame velikog francuskog komičara 17. vijeka. U smislu oštrine društvene satire i umjetničkog savršenstva, ove komedije. pripada najbolji radovi svjetska drama.
Ako zadaća na temu: » Slika i lik Tartuffea u komediji Tartuffe - umjetnička analiza. Moliere Jean Baptiste Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.
Najnovije vijesti
Kategorije
Vijesti
Eseji na temu
- Iz izlaganja prvog čina saznajemo da čitava Tartuffeova moć leži u zasljepljivanju Orgona. I stoga, u određenom smislu, Orgon Od prve izložbe možemo vidjeti da je sva moć Tartuffea u zasljepljivanju Orgona. I zato preuzimamo Orgonovo mjesto
- Jedinstveni ispit iz hemije Reverzibilne i ireverzibilne hemijske reakcije Hemijska ravnoteža Odgovori
Reverzibilne i ireverzibilne hemijske reakcije. Hemijska ravnoteža. Pomeranje hemijske ravnoteže pod uticajem različitih faktora 1. Hemijska ravnoteža u sistemu 2NO(g)
Niobij u svom kompaktnom stanju je sjajan srebrno-bijeli (ili siv kada je u prahu) paramagnetski metal sa kubičnom kristalnom rešetkom usredsređenom na tijelo.
Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj
Uzorak"высокой комедии" может служить "Тартюф". Борьба за постановку " Тартюфа" шла с 1664 по 1669 год; в расчете на разрешение комедии Мольер трижды ее переделывал, но смягчить своих противников не смог. Противниками "Тартюфа" были могущественные люди — члены Общества Святых Даров, своего рода мирского отделения при ордене иезуитов, которое исполняло функции негласной полиции нравов, насаждало церковную мораль и дух аскетизма, лицемерно провозглашая, что борется с еретиками, врагами церкви и монархии. Доносы тайных агентов этого общества причиняли много зла, так что современники прозвали его "заговором святош". Но иезуиты в этот период безраздельно господствовали в религиозной жизни Франции, из их числа назначались духовники королевской семьи, и королева-мать, Анна Австрийская, лично покровительствовала Обществу Святых Даров. Поэтому, хотя королю понравилась пьеса, впервые представленная на придворном празднестве в 1664 году, пойти против церковников, убеждавших его, что пьеса нападает не на ханжество, а на религиозность вообще, Людовик до поры до времени не мог. Только когда король временно рассорился с иезуитами и в его !} vjerska politika počeo je period relativne tolerancije, Tartuffe je konačno postavljen u svom sadašnjem, trećem izdanju. Ova komedija je Molijeru bila najteža i donela mu je najveći uspeh u životu.
"Tartuffe" na jednom od dijalekata južne Francuske znači "prevarant", "varalica". Tako Moliere već naslovom drame definiše lik glavnog lika, koji hoda u svjetovnoj odjeći i predstavlja vrlo prepoznatljiv portret člana „kabale svetaca“. Tartuffe, pretvarajući se da je pravednik, ulazi u kuću bogatog buržuja Orgona i potpuno potčinjava vlasnika, koji svoju imovinu prenosi na Tartuffea. Tartuffeova priroda je očigledna svim Orgonovim ukućanima - licemjer samo uspijeva prevariti vlasnika i njegovu majku, Madame Pernelle. Orgon raskine sa svakim ko se usudi da mu kaže istinu o Tartuffeu, pa čak i protjera sina iz kuće. Kako bi dokazao svoju privrženost Tartuffeu, odlučuje se sroditi s njim i dati mu kćer Marijanu za ženu. Kako bi spriječila ovaj brak, Marijanina maćeha, Orgonova druga žena, Elmira, kojoj se Tartuffe već duže vrijeme tiho udvara, preduzima se da ga razotkrije svom mužu, a u farsičnoj sceni, kada se Orgon skriva ispod stola, Elmira provocira Tartuffea. da daje neskromne predloge, primoravajući ga da utvrdi svoju bestidnost i izdaju. Ali protjerivanjem iz kuće Orgon ugrožava vlastitu dobrobit - Tartuffe polaže pravo na svoju imovinu, u Orgon dolazi sudski izvršitelj sa nalogom za deložaciju, štoviše, Tartuffe ucjenjuje Orgona tuđom tajnom koja mu je nehotice povjerena, a samo Intervencija mudrog kralja daje naredbu da se uhapsi slavni lupež, koji uz svoje ime ima čitav spisak "beskrupuloznih radnji", spašava Orgonovu kuću od propasti i osigurava sretan kraj komediji.
Likovi u klasičnoj komediji izražavaju, po pravilu, jednog karakteristična karakteristika. Moliereov Tartuffe utjelovljuje univerzalni ljudski porok licemjerja, koji se krije iza vjerskog licemjerja, i u tom smislu njegov lik je od samog početka jasno naznačen, ne razvija se kroz radnju, već se samo sve dublje otkriva svakom scenom u kojoj Tartuffe sudjeluje. . Aktualne crte u slici povezane s razotkrivanjem djelatnosti Društva svetog sakramenta odavno su izblijedjele u drugi plan, ali ih je važno uočiti sa stanovišta poetike klasicizma. I mnogi drugi likovi u komediji su jednolinijski: uobičajene uloge mladih ljubavnika predstavljene su slikama Marijane i njenog zaručnika Valere, živahna sobarica predstavljena je slikom Dorine; Rezonator, odnosno lik koji gledaocu „izgovara“ moralnu pouku onoga što se dešava je Elmirin brat Kleant. Međutim, u svakoj Molijerovoj drami postoji uloga koju je on sam igrao, a lik tog lika je uvek najvitalniji, najdramatičniji i najdvosmisleniji u predstavi. U Tartuffeu je Moliere igrao Orgona.
Orgone - in u praktičnom smislu odrasla osoba, uspješna u poslu, otac porodice - istovremeno oličava duhovni nedostatak samodovoljnosti, po pravilu, svojstven djeci. Ovo je tip ličnosti kojem je potreban vođa. Bez obzira ko je ovaj vođa, ljudi poput Orgona su prožeti bezgraničnom zahvalnošću prema njemu i vjeruju svom idolu više nego onima koji su im najbliži. Orgonu nedostaje vlastiti unutrašnji sadržaj, koji pokušava nadoknaditi vjerom u dobrotu i nepogrešivost Tartuffea. Orgon je duhovno zavisan, ne poznaje sebe, lako se sugeriše i postaje žrtva samozaslepljivanja. Bez lakovjernih orgona nema Tartufa koji vara. U Orgonu Moliere stvara poseban tip komičnog lika, kojeg karakteriše istinitost njegovih ličnih osećanja uprkos njihovoj objektivnoj lažnosti, a njegovu muku gledalac doživljava kao izraz moralne odmazde, trijumfa pozitivnog principa. S tim u vezi, vrlo je tačna primjedba A. S. Puškina: „ Visoka komedija ne zasniva se samo na smijehu, već na razvoju likova – i, prilično često, dolazi blizu tragedije.”
Formalno, “Tartuffe” se striktno pridržava klasicističkog pravila o tri jedinstva: radnja traje jedan dan i odvija se u potpunosti u Orgonovoj kući, jedino odstupanje od jedinstva radnje je linija ljubavnih nesporazuma između Valèrea i Mariane. Komedija je napisana, kao i uvek kod Molijera, jednostavnim, jasnim i prirodnim jezikom.
Sveštenstvo nikada nije oprostilo Molièreu Tartuffea: kada je umro u februaru 1673. (tokom četvrtog izvođenja njegove posljednje drame, Imaginarni invalid, grlo mu je počelo krvariti, i jedva su stigli da ga odnesu kući, ali on nije imao vremena priznati), pariski nadbiskup je dao dozvolu za sahranu dramskog pisca u crkvenom dvorištu samo po naredbi kralja.
Kralj je 1680. godine izdao dekret kojim je Molijerov teatar spojio s vodećim pozorištem specijalizovanim za produkciju tragedija, hotelom Burgundija, i time osnovao Comédie Française, najstariji Francusko pozorište, koja se naziva i „Molijerova kuća“ i na čijem su repertoaru uvijek njegove drame.
Molijerovo djelo, kao jedno od najviših dostignuća klasicizma, nadilazi njegov okvir. Svako doba pronalazi svog Molijera, a ovisno o vremenu, jedna ili druga njegova drama pokazuje se posebno relevantnom. Estetski najosjetljiviji suvremenici velikog dramatičara predviđali su mu upravo takvu budućnost, o čemu svjedoči i dijalog koji se nakon Molijerove smrti vodio između Luja XIV i Nicolas Boileaua. Kralj upita:
- Ko je? najveći pisac ko je proslavio moju vladavinu?
- Molière, gospodine.
“Nisam tako mislio, ali ti ovo razumiješ bolje od mene.”
“Tartuf, ili varalica” - drama J.-B. Moliere. Prvo izdanje Tartuffea, koje do nas nije stiglo, datira iz 1664. godine. Ovdje se Moliere usudio da od naslovnog lika napravi duhovnika, pa je zbog toga predstava zabranjena za proizvodnju. Drugo izdanje pojavilo se 1667. godine: u njemu je autor promijenio ime junaka (Panjulf), učinio ga svjetovnom osobom i dodao dva čina. Iako je ovo izdanje uspjelo izaći na scenu uz odobrenje kralja, predstavu je ubrzo ponovo zabranio sudski parlament, a pariški nadbiskup zaprijetio je ekskomunikacijom onim župljanima koji budu postavljali, čitali ili slušali ovo djelo. Do nas je stiglo tek treće izdanje Molijerove drame - Tartuffe (1669), čiju je postavku na kraju dao Luj XIV.
Predstava, koja je održana 5. februara 1669. u pozorištu Palais Royal, donijela je Tartuffeu ogroman uspjeh. Iste godine je objavljena prva komedija pariskog izdavača J. Ribouda. Među modernim francuskim izdanjima Tartuffea može se izdvojiti zasebno izdanje drame u seriji “Francuski klasici” (1994) i njeno komentarno izdanje u sklopu puni sastanak drame iz 1910. Komedija je više puta prevođena na mnoge jezike, postoji veliki broj ruski prijevodi Tartuffea, među kojima izdvajamo prvi, prozni prijevod I. Kropotova (1757) i savremeni prevod M.L. Lozinskog (objavljena 1957.).
“Tartuffe” je jedna od “visokih” Molijerovih komedija, koju odlikuje ozbiljnost tema i “granični” (N.Ya. Berkovsky) smijeh: iako ima mnogo istinskih komične situacije I smiješni dijalozi, sukob u predstavi se razvija katastrofalno brzo i intenzivno, sigurno se rješava samo uz pomoć “ deus ex machina " - "Bog ex machina" - intervencijom kralja. Unatoč činjenici da je Tartuffe bio predodređen da postane poznato ime za svakog licemjera, Moliere je u svojoj drami nastojao ne samo da razotkrije ovaj „vječni“ porok, već je imao i specifične društvenih pojava svog vremena, posebno aktivnosti u Francuskoj „Društva Svetog Sakramenta“, koje obavlja funkcije tajne policije.
Za razliku od drugih komedija, čija je radnja najčešće imala dug književni pedigre (pisac, prema njemu sopstveno priznanje, “nosio je svoju robu tamo gdje ju je našao”), “Tartuffe” se više ne zasniva na knjižnoj tradiciji, već na Moliereovim životnim utiscima iz djelovanja tajnog vjerskog društva, koje se, pod pokroviteljstvom Ane Austrijske, borilo protiv oni koji su licemjerima izgledali previše religiozni slobodoumni i slobodni. Kao što je sam Moliere napisao u predgovoru Tartuffeu, „zadatak komedije je da kažnjava poroke i tu ne bi trebalo biti izuzetaka. Sa državnog stanovišta, porok licemjerja je jedan od najopasnijih po svojim posljedicama.” Možemo reći da je Moliereov Tartuffe visoka satirična građanska komedija. Ovo je ujedno i klasična komedija, koja se ogleda kako u strogom poštovanju pravila tri jedinstva, tako i u osobenostima karaktera likova koji oličavaju prvenstveno jednu, dominantnu moralnu i psihološku crtu: Orgon - bezgranična lakovjernost, Tartuffe - višestrano licemjerje itd. Istovremeno, sukob komedije nije samo dubok, već i, prema A.S. Puškin, opširan, pokazuje „najveću Molijerovu hrabrost“, oštrinu i univerzalnost njegovog satiričnog plana. Kao što je kasnije V. Hugo ispravno primijetio, „Moliere zauzima vrhunsko mjesto u francuskoj drami, ne samo kao pjesnik, već i kao pisac čiji stih sadrži misao i s njom je usko isprepleten u jednu cjelinu.“ Upravo je spoj prave poezije, komične vještine i oštre satirične misli omogućio Moliereu u "Tartuffeu" da "užasno pogodi ... otrovnu hidru netrpeljivosti" (V.G. Belinsky).
Moliere je imao ogroman utjecaj na razvoj svjetske komedije, među njegovim sljedbenicima su Beaumarchais i Sheridan, Goldoni i Lessing, Fonvizin i Gogol. Broj produkcija “Tartuffea” na svjetskim pozornicama, uključujući i Rusiju, je ogroman. Posebno treba istaći proizvodnju Tartuffea, koju je 1939. godine izveo M.N. Kedrov prema planu K.S. Stanislavskog, kao i nastupi Yu.P. Lyubimov u pozorištu Taganka (1969) i A.V. Efros na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta (1981).