Ideja(grčki ideja– prototip, ideal, ideja) – glavna ideja djela, izražena kroz njegovu cjelinu figurativni sistem. To je način izražavanja koji suštinski razlikuje ideju umjetničko djelo iz naučne ideje. Ideja umjetničkog djela je neodvojiva od njegovog figurativnog sistema, pa nije tako lako pronaći adekvatan apstraktni izraz za nju, formulirati je izolovano od umjetnički sadržaj radi. L. Tolstoj je, ističući neodvojivost ideje od forme i sadržaja romana „Ana Karenjina“, napisao: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napiši roman, isti onaj koji sam ja prvi napisao."
I još jedna razlika između ideje umjetničkog djela i ideje naučnog. Ovo posljednje zahtijeva jasno obrazloženje i stroge, često laboratorijske, dokaze i potvrdu. Pisci, za razliku od naučnika, po pravilu ne teže strogim dokazima, iako se takva tendencija može naći kod prirodnjaka, posebno kod E. Zole. Dovoljno je da umjetnik riječi postavi jedno ili drugo pitanje od interesa za društvo. Sama ova produkcija može sadržavati glavni ideološki sadržaj djela. Kako je primetio A. Čehov, u delima kao što su „Ana Karenjina” ili „Evgenije Onjegin” nije „rešeno” nijedno pitanje, ali su ipak prožete dubokim, društveno značajnim idejama koje se tiču svakoga.
Koncept “ideologije” je također blizak konceptu “ideje djela”. Poslednji mandat u u većoj meri povezan sa pozicijom autora, sa njegovim odnosom prema prikazanom. Ovaj stav može biti drugačiji, kao što mogu biti različite ideje koje iznosi autor. Položaj autora, njegova ideologija determinisani su prvenstveno erom u kojoj živi, svojstvenom ovom vremenu stavove javnosti, izražen od strane jednog ili drugog društvena grupa. Za edukativne književnost XVIII Stoljeće je karakterizirala visoka ideologija, određena željom za reorganizacijom društva na principima razuma, borbom prosvjetitelja protiv poroka aristokratije i vjerom u vrlinu „trećeg staleža“. Istovremeno se razvijala i aristokratska književnost, lišena visokog građanstva (rokoko književnost). Potonje se ne može nazvati „bez ideoloških“ samo su ideje koje je ovaj trend izrazio bile ideje klase suprotne prosvjetiteljstvu, klase koja je gubila istorijsku perspektivu i optimizam. Zbog toga su ideje koje je izražavala „dragocjena” (izvrsna, rafinirana) aristokratska književnost lišena velikog društvenog odjeka.
Ideološka snaga pisca nije ograničena na misli koje ulaže u svoje stvaralaštvo. Važan je i odabir materijala na kojem se rad zasniva i određeni raspon likova. Izbor junaka, po pravilu, određen je odgovarajućim ideološkim stavovima autora. Na primjer, ruska "prirodna škola" iz 1840-ih, koja je ispovijedala ideale društvene jednakosti, simpatično prikazuje život stanovnika gradskih "uglova" - sitnih službenika, siromašnih građana, domara, kuhara itd. Sovjetska književnost dolazi do izražaja" pravi muškarac“, brinući prvenstveno o interesima proletarijata, žrtvujući lično u ime nacionalnog dobra.
Problem odnosa “ideološkog” i “umjetničkog” u djelu čini se izuzetno važnim. Ne uvek čak izuzetnih pisaca uspeva da ideju dela pretoči u savršenu umetničku formu. Često književni umjetnici, u želji da što preciznije iskažu ideje koje ih oduševljavaju, zalutaju u novinarstvo, počinju da „razmišljaju“, a ne da „prikazuju“, što, u konačnici, samo pogoršava rad. Primjer takve situacije je roman R. Rollanda “Začarana duša” u kojem su visokoumjetnička početna poglavlja u suprotnosti s posljednjim, a to su nešto poput novinarskih članaka.
U takvim slučajevima, punokrvni umjetničke slike pretvoriti u dijagrame, u jednostavne govornike autorovih ideja. Čak su i takvi ljudi pribjegavali “direktnom” izražavanju ideja koje su ih brinule. najveći umetnici riječi, poput L. Tolstoja, iako se u njegovim djelima takvom načinu izražavanja daje relativno malo prostora.
Obično umjetničko djelo izražava glavna ideja i niz manjih vezanih za stranu priče. Tako se u čuvenoj Sofoklovoj tragediji “Kralj Edip”, uz glavnu ideju djela, koja kaže da je čovjek igračka u rukama bogova, u veličanstvenom umjetničkom oličenju, prenose ideje o privlačnost i istovremeno slabost ljudske moći (sukob između Edipa i Kreonta), o mudroj „sljepoći““ (dijalog slijepog Tiresije sa tjelesno vidnim, ali duhovno slijepim Edipom) i niz drugih. Karakteristično je da su antički autori nastojali da iskažu i najdublje misli samo u umetnička forma. Što se mita tiče, njegova umjetnost je u potpunosti "apsorbirala" ideju. U tom smislu mnogi teoretičari kažu da što je djelo starije, to je umjetničkije. I to nije zato što su drevni tvorci "mitova" bili talentiraniji, već zato što jednostavno nisu imali drugi način da izraze svoje ideje zbog nerazvijenosti apstraktnog mišljenja.
Govoreći o ideji djela, o njegovom ideološkom sadržaju, treba imati na umu i to da ga ne stvara samo autor, već može doprinijeti i čitalac.
ODGOVOR: Francuska je rekla da u svaku Homerovu liniju donosimo svoje značenje, drugačije od onog koje je sam Homer u njega uneo. Ovome kritičari hermeneutičkog pravca dodaju da percepcija istog umjetničkog djela može biti različita u različite ere. Čitaoci svakog novog istorijski period obično "apsorbuju" dominantne ideje svog vremena u delo. I zaista jeste. Zar nisu pokušali Sovjetsko vreme ispuniti roman „Evgenije Onjegin“, zasnovan na tadašnjoj „proleterskoj“ ideologiji, nečim na šta Puškin nije ni pomislio? S tim u vezi, tumačenje mitova je posebno otkrivajuće. U njima, po želji, možete pronaći bilo koju modernu ideju od političke do psihoanalitičke. Nije slučajno što je S. Frojd u mitu o Edipu video potvrdu svoje ideje o početnom sukobu između sina i oca.
Mogućnost širokog tumačenja ideološki sadržaj umjetničkih djela upravo je uzrokovana specifičnošću ovog sadržaja. figurativno, umjetničko oličenje ideje nisu tako precizne kao nauka. To otvara mogućnost vrlo slobodnog tumačenja ideje djela, kao i mogućnost „učitavanja“ onih ideja o kojima autor nije ni razmišljao.
Govoreći o načinima izražavanja ideje djela, ne može se ne spomenuti doktrina patosa. Poznate su riječi V. Belinskog da „poetska ideja nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, to je patos“. Stoga ideja djela „nije apstraktna misao, nije mrtva forma, već živa tvorevina“. Riječi V. Belinskog potvrđuju gore rečeno - ideja u umjetničkom djelu izražena je specifičnim sredstvima, ona je „živa“, a ne apstraktna, nije „silogizam“. Ovo je duboko tačno. Potrebno je samo razjasniti po čemu se ideja razlikuje od patosa, jer u formulaciji Belinskog takva razlika nije vidljiva. Patos je prvenstveno strast, a vezuje se za formu umetničkog izražavanja. U tom smislu govore o „patetičnim“ i nepristrasnim (među prirodoslovcima) radovima. Ideja, neraskidivo povezana sa patosom, ipak se više odnosi na ono što se naziva sadržajem dela, a posebno se govori o „ideološkom sadržaju“. Istina, ova podjela je relativna. Ideja i patos se spajaju u jedno.
Predmet(iz grčkog tema)- šta je osnova, glavni problem i glavni raspon životnih događaja koje je pisac prikazao. Tema rada je neraskidivo povezana sa njegovom idejom. Odabir vitalnog materijala, formulisanje problema, odnosno izbor teme, diktirani su idejama koje bi autor želio izraziti u radu. V. Dahl u " Eksplanatorni rječnik“definirao je temu kao “poziciju, zadatak o kojem se raspravlja ili objašnjava da je tema djela, prije svega, izjava o problemu, “zadatku”, a ne samo jednom ili.” drugi događaj. Ovaj drugi događaj može biti predmet slike i biti definiran kao zaplet djela. Ovu vezu je zapazio Gorki, koji je napisao da je „tema ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je u životu, ali se još neoblikovano gnezdi u sabirnici njegovih utisaka i, zahtevajući utelovljenje u slikama, budi“. u njemu poriv da se radi na njegovom dizajnu." Problematična orijentacija teme često je izražena u samom naslovu djela, kao što je slučaj u romanima "Šta da se radi" ili "Ko je kriv?" ” Istovremeno, gotovo da možemo govoriti o obrascu, a to je da gotovo sva književna remek-djela imaju naglašeno neutralne naslove, najčešće ponavljajući ime junaka: “Faust”, “Odiseja”, “Hamlet”, “Braća Karamazov", "Don Kihot" itd.
Ističući tijesnu povezanost ideje i teme djela, često govore o „ideološkoj i tematskoj cjelovitosti” ili o njegovim ideološkim i tematskim obilježjima. Ovakva kombinacija dva različita, ali blisko povezana koncepta čini se potpuno opravdanom.
Uz pojam „tema“, često se koristi nešto slično njemu po značenju - "tema"što implicira prisustvo u radu ne samo glavna tema, ali i razne sporedne tematske linije. Što je djelo veće, što je širi obuhvat vitalnog materijala i složenija ideološka osnova, to će biti više ovakvih tematskih linija. Glavna tema u romanu I. Gončarova "Litica" je priča o drami snalaženja u modernog društva(linija vjere) i "liticu" s kojom se takvi pokušaji završavaju. Druga tema romana je plemeniti amaterizam i njegov destruktivni utjecaj na kreativnost (Raiskyjeva linija).
Tema djela može biti ili društveno značajna - to je bila upravo tema "Provalije" šezdesetih godina 20. stoljeća - ili beznačajna, u vezi s kojom se ponekad govori o "sitnoj temi" ovog ili onog autora. Međutim, treba imati na umu da neki žanrovi po svojoj prirodi pretpostavljaju „sitne teme“, tj. značajne teme. To je, posebno, intimna lirika, na koju je kao evaluacijski neprimjenjiv koncept „sitne teme“. Za velike radove, uspješan izbor teme jedan je od glavnih uslova za uspjeh. To se jasno vidi na primjeru romana A. Rybakova „Djeca Arbata“, čiji je neviđeni čitateljski uspjeh osigurala prvenstveno tema razotkrivanja staljinizma, koja je bila akutna za drugu polovinu 1980-ih.
Benzin je vaš, ideje su naše
Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja književnog djela - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umetnička ideja radi – to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izraženo je svuda umjetnička struktura rada, jedinstva i interakcije svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „ životna lekcija“, što prirodno proizilazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u stanju smo da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji također posebna vrsta vrlo suptilne, jedva uočljive ideje književnog djela. Umetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. To je u kombinaciji logičkih misli, slika, svega značajnog kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Teško je formirati umjetničku ideju kreativni proces. U literaturi je pod uticajem lično iskustvo, pisčev pogled na svet, shvatanje života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološki plan, taj plan koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istraživanje nefikcionalne stvarnosti, čitanje dnevnika, sveske, rukopisi, arhivi, književnici obnavljaju istoriju ideje, istoriju stvaranja, ali često ne otkrivaju umetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski o “Idiotu” je napisao: “Glavna ideja romana je da se prikaže pozitivno divna osoba" Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, šta je umjetničko i životnu osnovu njegov imidž. Ali ovdje teško možete zauzeti stranu Nabokov, prizemljeni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koji sebi ne postavlja kreativne super-zadatke.
Uz pokušaje autora da utvrde tzv glavna ideja njegovog rada poznati su suprotni, iako ništa manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje „šta je „Rat i mir“? odgovorio: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao da izrazi u obliku u kojem je to izraženo.” Nesklonost da ideju svog rada prevedete na jezik koncepata Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao” (iz pismo za N.Strakhov).
Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>To nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos.”
V.V. Odintsov izrazio svoje shvatanje kategorije „umjetnička ideja“ strožije: „Ideja književni sastav je uvijek specifičan i nije direktno izveden ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan njega (činjenice njegove biografije, javni život itd.), ali i iz teksta - iz replika goodies, novinarski umetci, komentari samog autora itd.”
2000 ideja za romane i priče
Književni kritičar G.A. Gukovsky takođe je govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnog, odnosno racionalnog, i književne ideje: “Pod idejom ne mislim samo na racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupni zbir njegovog sadržaja koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njegov cilj i zadatak.” I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>. Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”
Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu misao) u umjetničkom obradi date teme. Drugim riječima, ideja je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi koncept „namjere“, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela.
Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti koji pišu izvan velikih ideja suočavaju se sa vrlo brzim zaboravom.
V.V. Kozhinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.
IN epska dela ideja se dijelom može formulirati u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u narativu Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju, a u mnogim lirska djela izolovati ideju je jednostavno nemoguće, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju o djelu ne treba svoditi na zaključak ili lekciju, a općenito je svakako treba tražiti.
Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja književnog djela je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umjetnička ideja djela je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „životna lekcija“ koja prirodno proizlazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoje logične ideje i apstraktne ideje. Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u stanju smo da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umjetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, književnici obnavljaju povijest ideje, povijest stvaranja, ali često ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski je o "Idiotu" napisao: "Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lepu osobu." Zbog takve deklarativne ideologije, Dostojevskog je grdio, na primjer, Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike. Ali ovdje je teško stati na stranu Nabokova, prizemljenog pisca drugog reda, koji, za razliku od Dostojevskog, nikada sebi nije postavljao kreativne super-zadatke.
PARCELA I FABULA
Razlika između “zapleta” i “basne” je definisana na različite načine, neki književnici ne vide fundamentalnu razliku između ovih pojmova, dok je za druge “zaplet” slijed događaja kako se dešavaju, a “zaplet” je; redosled u kojem ih autor ima.
Radnja je činjenična strana priče, ti događaji, incidenti, radnje, stanja u njihovom kauzalnom i hronološkom slijedu. Izraz “zaplet” odnosi se na ono što je sačuvano kao “osnova”, “jezgro” naracije.
Radnja je odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku interno povezanih (uzročno-vremenskih) radnji likova, događaja koji čine jedinstvo, čineći neku cjelovitu cjelinu. Radnja je oblik razvoja teme - umjetnički konstruisana distribucija događaja.
Pogonska snaga razvoj radnje je, po pravilu, sukob (doslovno „sudar“), sukob životnu situaciju, koju je pisac stavio u središte djela.
Ova knjiga sadrži 2000 originalnih ideja za priče i romane
Prilikom analize književnog djela tradicionalno se koristi pojam „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je navodno postavio autor.
Ideja književnog djela - to je glavna ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umetnička ideja dela - to je sadržajno-semantički integritet umjetničkog djela kao produkta emocionalnog doživljaja i ovladavanja životom od strane autora. Ova ideja se ne može rekreirati pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih komponenti. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i „životna lekcija“ koja prirodno proizlazi iz holističkog poimanja djela.
Ideja u književnosti je misao sadržana u djelu. Mnogo je ideja izraženih u književnosti. Postoji logičke ideje I apstraktne ideje . Logičke ideje su koncepti koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, u stanju smo da ih percipiramo svojim intelektom. Logičke ideje su karakteristične za publicističku književnost. Izmišljene romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva uočljivih ideja u književnom djelu. Umetnička ideja je misao oličena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnoj transformaciji i ne može se izraziti u obliku rečenica ili pojmova. Posebnost ove misli ovisi o razotkrivanju teme, autorovog pogleda na svijet, prenesenog govorom i postupcima likova, te od prikaza životnih slika. Leži u kombinaciji logičkih misli, slika i svih značajnih kompozicionih elemenata. Umjetnička ideja se ne može svesti na racionalnu ideju koja se može specificirati ili ilustrirati. Ideja ovog tipa sastavni je dio slike, kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje je složen kreativni proces. U književnosti je pod uticajem ličnog iskustva, pisčevog pogleda na svet i shvatanja života. Ideja se može negovati godinama i decenijama, a autor, pokušavajući da je ostvari, pati, prepisuje rukopis i traži odgovarajuća sredstva za realizaciju. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za potpunije izražavanje glavne ideje, njenih nijansi i nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, onom planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući vanumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, književnici obnavljaju povijest ideje, povijest stvaranja, ali često ne otkrivaju umjetničku ideju. Ponekad se dešava da autor krene protiv sebe, prepusti se prvobitnom planu zarad umetničke istine, unutrašnje ideje.
Jedna misao nije dovoljna da se napiše knjiga. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaralaštvu. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja o književnom djelu proizlazi iz vizualne slike
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad se bore da formulišu ideju svog dela. Dostojevski o “Idiotu” je napisao: “Glavna ideja romana je da prikaže pozitivno lijepu osobu.” Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevski grdio: ovdje se "istakao", npr. Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i vitalna osnova njegove slike. Ali ovdje teško možete zauzeti stranu Nabokov, prizemljeni pisac drugog reda, nikad, za razliku od Dostojevski koji sebi ne postavlja kreativne super-zadatke.
Uz pokušaje autora da odrede takozvanu glavnu ideju svog rada, poznati su i suprotni, iako ne manje zbunjujući primjeri. Tolstoj na pitanje “šta je to “Rat i mir””? odgovorio ovako: “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to izraženo.” Nesklonost da ideju svog rada prevedete na jezik koncepata Tolstoj još jednom demonstrirao, govoreći o romanu „Ana Karenjina”: „Kada bih hteo rečima da kažem sve što sam imao na umu da izrazim u romanu, onda bih morao da napišem baš onaj koji sam prvi napisao” (iz pismo za N. Strakhov).
Belinsky vrlo precizno istakao da „umetnost ne dopušta apstraktne filozofske, a još manje racionalne ideje: ona dopušta samo poetske ideje; a poetska ideja je<…>To nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patos.”
V.V. Odintsov strožije je izrazio svoje shvaćanje kategorije „umjetnička ideja“: „Ideja književnog djela je uvijek specifična i nije direktno izvedena ne samo iz pojedinačnih iskaza pisca koji leže izvan nje (činjenice njegove biografije, društvenog života). itd.), ali i iz teksta – od replika dobrih likova, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd.”
Književni kritičar G.A. Gukovsky također je govorio o potrebi da se napravi razlika između racionalnih, odnosno racionalnih, i književnih ideja: „Pod idejom podrazumijevam ne samo racionalno formuliran sud, iskaz, čak ne samo intelektualni sadržaj književnog djela, već čitav zbir njegovog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, njen cilj i zadatak." I dalje je objasnio: „Razumeti ideju književnog dela znači razumeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovoj sistemskoj međusobnoj povezanosti.<…>Pritom je važno uzeti u obzir konstruktivne karakteristike rada - ne samo riječi-cigle od kojih su izgrađeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove konstrukcije, njihovo značenje.”
Ideja književnog djela je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu sklonost (sklonost, namjeru, unaprijed stvorenu misao) u umjetničkom obradi date teme. Drugim riječima, ideja -to je subjektivna osnova književnog djela. Važno je napomenuti da se u zapadnoj književnoj kritici, zasnovanoj na drugim metodološkim principima, umjesto kategorije „umjetnička ideja“, koristi koncept „namjere“, određenog predumišljaja, težnja autora da izrazi smisao djela.
Što je umjetnička ideja veća, to djelo duže živi. Kreatori pop književnosti koji pišu izvan velikih ideja suočavaju se sa vrlo brzim zaboravom.
V.V. Kozhinov umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Umjetnička ideja, za razliku od logičke, nije formulirana autorskim iskazom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline.
U epskim djelima ideja može biti dijelom formulirana u samom tekstu, kao što je to bio slučaj u naraciji Tolstoj: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Češće, posebno u lirici, ideja prožima strukturu djela i stoga zahtijeva mnogo analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini mnogo je bogatije od racionalne ideje koju kritičari obično izoluju, a u mnogim lirskim djelima izolacija ideje je jednostavno nemoguća, jer se ona praktično rastvara u patosu. Shodno tome, ideju o djelu ne treba svoditi na zaključak ili lekciju, a općenito je svakako treba tražiti.
Zapamtite ovo u pravo vrijeme
Alternativa dvogodišnjim višim književnim kursevima i Književnom institutu Gorkog u Moskvi, gde studenti studiraju sa punim radnim vremenom 5 godina ili vanredno 6 godina, je Škola kreativnog pisanja Lihačov. U našoj školi se osnove pisanja ciljano i praktično uče samo 6-9 mjeseci, a po želji učenika i manje. Dođite: potrošite samo malo novca, ali steknite moderne vještine pisanja i ostvarite osjetljive popuste na uređivanje vaših rukopisa.
Instruktori u privatnoj školi pisanja Lihačov pomoći će vam da izbjegnete samopovređivanje. Škola je otvorena 24 sata dnevno, sedam dana u nedelji.
U antičko doba vjerovalo se da je integritet književnog djela određen jedinstvom glavnog lika. Ali i Aristotel je skrenuo pažnju na pogrešnost takvog gledišta, ističući da priče o Herkulesu ostaju različite priče, iako posvećene jednoj osobi, a Ilijada, koja govori o mnogim junacima, ne prestaje da bude kompletan rad. Nije teško provjeriti valjanost Aristotelove presude na temelju materijala moderne književnosti. Na primjer, Lermontov je pokazao Pečorina i u "Princezi Litvanije" i u "Heroju našeg vremena". Ipak, ovi radovi se nisu spojili u jedno, već su ostali različiti.
Ono što djelu daje holistički karakter nije junak, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva. Dakle, kada kažemo da djelo sadrži ono što je neophodno ili, naprotiv, da sadrži ono što je suvišno, mislimo upravo na to jedinstvo.
Termin “tema” se još uvijek koristi u dva značenja. Neki ljudi razumiju po temi vitalnog materijala, snimljeno za sliku. Ostali - glavni društveni problem pozirao u radu. S prve tačke gledišta, tema, na primjer, Gogoljevog “Tarasa Bulbe” je oslobodilačka borba. ukrajinski narod sa poljskim plemstvom. Na drugoj strani je problem nacionalnog partnerstva kao najvišeg zakona života, koji određuje mjesto i svrhu čovjeka. Druga definicija se čini ispravnijom (iako nipošto ne isključuje prvu u nekim slučajevima). Prvo, ne dopušta zabunu pojmova, jer, shvaćajući temu kao životnu građu, obično njeno proučavanje svode na analizu prikazanih objekata. Drugo – i ovo glavna stvar je koncept Tema kao glavni problem djela prirodno proizlazi iz njene organske povezanosti sa idejom, na koju je s pravom ukazao M. Gorki. „Tema je“, pisao je, „ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, sugerisana mu je životom, ali se gnezdi u sabirnici njegovih utisaka, još neozvaničenih, i zahtevajući utelovljenje u slikama, budi u njemu želja da se poradi na njegovom dizajnu.”
U nekim delima problematičnost tema naglašavaju i sami pisci: „Maloletnik“, „Jao Otume“, „Heroj našeg vremena“, „Ko je kriv?“, „Šta da se radi ?”, “Zločin i kazna”, “Kako se kalio čelik” itd. Iako naslovi većine djela ne odražavaju direktno probleme koji se u njima postavljaju („Evgenije Onjegin”, „Ana Karenjina”, „Braća Karamazovi” , “ Tihi Don“, itd.), u svemu autentičnom značajna dela porasti važna pitanjaživota, intenzivno se traga za mogućim i potrebnim rješenjima za njih. Tako je Gogolj u svakoj svojoj kreaciji neprestano težio da „kaže ono što još nije rečeno svetu“. L. Tolstoj u romanu "Rat i mir" volio je "narodnu misao", a u "Ani Karenjini" - "porodičnu misao".
Razumijevanje teme može se postići samo pažljivom analizom književnog djela u cjelini. Bez razumijevanja cjelokupne raznolikosti prikazane slike života, nećemo proniknuti u složenost problematike, odnosno tematike djela (odnosno, u cijeli lanac postavljenih pitanja, vraćajući se u konačnici na glavni problem), koji sama nam omogućava da istinski razumijemo temu u svom njenom konkretnom i jedinstvenom značaju.
Koncept glavne ideje književnog djela. Pisci ne samo da predstavljaju određene probleme. Oni također traže načine da ih riješe, povezujući prikazano sa društvenim idealima koje afirmišu. Stoga je tema djela uvijek povezana s njegovom glavnom idejom. N. Ostrovsky u romanu „Kako se kalio čelik“ nije samo postavio problem formiranja nove osobe, već ga je i riješio.
Idejno značenje književnog djela. Jedna od čestih grešaka u razumijevanju ideje djela je da se ona u svim slučajevima svede samo na direktne pozitivne izjave autora. To dovodi do jednostranog tumačenja djela, a time i do iskrivljavanja njegovog značenja. Na primjer, u romanu L. Tolstoja "Uskrsnuće" njegov glavna snaga nisu recepti za spas čovječanstva koje je afirmisao pisac, već, naprotiv, užasna kritika društvenih odnosa zasnovanih na eksploataciji čovjeka od strane čovjeka, odnosno Tolstojeve kritičke ideje. Ako se oslonimo samo na pozitivne (sa Tolstojeve tačke gledišta) pisčeve izjave u “Uskrsnuću”, onda možemo svesti glavnu ideju ovog romana na propovijedanje moralnog samousavršavanja kao principa individualnog ljudskog ponašanja i nepoštovanja. -otpor zlu kroz nasilje kao princip odnosa među ljudima. Ali ako se okrenemo Tolstojevim kritičkim idejama, vidjet ćemo da ideološko značenje “Uskrsnuća” uključuje pisčevo razotkrivanje ekonomske, političke, vjerske i moralne obmane koju su eksploatatori počinili protiv radnih ljudi.
Razumijevanje glavne ideje romana može i treba proizlaziti iz analize cjelokupnog ideološkog sadržaja. Samo pod tim uslovom možemo ispravno suditi o romanu, njegovoj snazi i slabosti, prirodi i društvenim korenima kontradikcija u njemu.
Osim toga, mora se uzeti u obzir da se u nizu književnih djela direktno izražavaju samo kritičke ideje. Takva djela uključuju, na primjer, "Generalni inspektor" Gogolja i mnoga satirična djela Saltikova-Ščedrina. IN slični radovi prokazivanje raznih društvenih pojava dato je, naravno, iu terminima određenih pozitivnih ideala, ali direktno se ovdje radi o kritičkim idejama, po kojima samo mi možemo suditi o visini i ispravnosti ideološko značenje radi.
7. Oblik i sadržaj umjetničkog djela.
Sadržaj i forma pojmovi su dugo uspostavljeni filozofskim razmišljanjem, uz pomoć kojih se ne samo u umjetničkim djelima, već iu svim pojavama života razlikuju dvije strane njihovog postojanja: u samoj opšte značenje- ovo je njihova aktivnost i njihova struktura.
Sadržaj književnog djela uvijek je mješavina onoga što pisac prikazuje i izražava.
Sadržaj književnog djela je život, onako kako ga razumije pisac i korelira s njegovom idejom ideala ljepote.
Figurativni oblik otkrivanja sadržaja je život likova, kako se generalno predstavlja u delima, napominje profesor. G. N. Pospelov. Sadržaj djela se odnosi na sferu duhovnog života i djelovanja ljudi, dok je forma djela materijalna pojava: direktno - ovo je verbalna struktura djela - umetnički govor, što se izgovara naglas ili "samo sebi". Sadržaj i forma književnog djela predstavlja jedinstvo suprotnosti. Duhovnost idejnog sadržaja djela i materijalnost njegove forme je jedinstvo suprotnih sfera stvarnosti.
Sadržaj, da bi postojao, mora imati formu; forma ima značenje i značaj kada služi kao manifestacija sadržaja.
Hegel je vrlo uvjerljivo pisao o jedinstvu sadržaja i forme u umjetnosti: „Umjetničko djelo kojem nedostaje odgovarajuća forma upravo je razlog zašto ono nije autentično, odnosno istinsko umjetničko djelo, a umjetniku kao takvom služi. kao loš izgovor ako se kaže da su njegova djela dobra (ili čak odlična) po svom sadržaju, ali nemaju odgovarajuću formu. Samo ona umjetnička djela u kojima su sadržaj i forma identični i predstavljaju prava umjetnička djela.”
Idejno-umjetničko jedinstvo sadržaja i forme djela formira se na osnovu primata sadržaja. Koliko god da je pisčev talenat bio veliki, značaj njegovih djela, prije svega, određuje njihov sadržaj. Svrha njihove figurativne forme i svih žanrovskih, kompozicionih i jezičkih elemenata je da potpuno živo i umjetnički precizno prenesu sadržaj. Svako kršenje ovog principa, ovog jedinstva umjetničko stvaralaštvo negativno utiče književno djelo, smanjuje njegovu vrijednost. Međutim, zavisnost forme od sadržaja ne čini je nečim sporednim. Sadržaj se otkriva samo u njemu, stoga potpunost i jasnoća njegovog otkrivanja zavisi od stepena korespondencije forme sa sadržajem.
Kada govorimo o sadržaju i formi, moramo se sjetiti njihove relativnosti i korelacije. Sadržaj rada ne može se svesti samo na ideju. To je jedinstvo objektivnog i subjektivnog, oličeno u umjetničkom djelu. Stoga, kada se analizira umjetničko djelo, ne može se njegova ideja razmatrati izvan figurativne forme. Ideju, koja u umjetničkom djelu djeluje kao proces spoznaje, poimanja stvarnosti od strane umjetnika, ne treba svesti na zaključke, na program djelovanja, koji čini samo dio subjektivnog sadržaja djela.