Kako se zovu umjetnički materijali? Ovo je sve što pomaže u stvaranju umjetničkog djela. To su tempera, akril, alkid, aerosol, uljane boje, akvareli, papir, karton i prajmer, airbrush, glina za modeliranje, olovke, gvaš, kistovi, pasteli, lakovi i razrjeđivači, umaci, kompozicije za pozlatu, tuš, sanguine, razne pomoćne tečnosti i još mnogo toga. Raznolikost materijala i načina njihove upotrebe dovela je do stvaranja izuzetne raznolikosti umjetničkih i tehničkih tehnika.
Agonija izbora
Kako izaći na kraj sa svom raznolikošću asortimana odjela gdje je predstavljeno sve za umjetnike i dekoratere? U slikarstvu, kao iu mnogim drugim oblicima umjetnosti, relevantna su pitanja kupovine na veliko i malo. Alati mogu biti pojedinačni i strogo definirani za svakog majstora, ali, na primjer, treba biti puno boja, različitih, najnevjerovatnijih, sve su potrebne za stvaranje točne nijanse. Glitter, markeri, flomasteri, olovke Žalosno je za umjetnika, pa i početnika, imati samo jednu olovku; u najmanju ruku, potrebna vam je druga debljina štapa i mekoća olova. Ako iskusni umjetnik posjeti umjetničke zalihe kako bi kupio boju koja se godinama “nagomilala”, onda je za one koji se još nisu odlučili sve mnogo složenije. Kako odabrati "svoj" materijal? Samo probnom metodom, druge metode još nisu izmišljene. Moraćete da eksperimentišete sa mnogim vrstama materijala pre nego što dođe trenutak razumevanja: to je to, ovo je „moje“, to je taj materijal koji što tačnije prenosi moja osećanja, bol od kreativnosti i rada sa njim mi zadaje najveća punoća senzacija.
Suptilnosti nekih procesa
Prije nego što se konačno odlučite i kupite materijale za umjetnike, vrijedi zapamtiti nekoliko grešaka koje mogu pokvariti dojam procesa i već završenog projekta.
Tvrde olovke pri pritisku ne mijenjaju debljinu linije i, ako su nepravilno postavljene i pravilno naoštrene, mogu izgrebati papir, dok meke olovke omogućavaju prilagođavanje punoće boje pritiskom na alat i pravljenje višesmjernih pokreta. Na velikim listovima papira gube se mali crteži, a za niz malih skica vrijedi uzeti papir manjeg formata. Crtanje na papiru u boji je vrlo teško, gotovo svaki crtež gubi svoju izražajnost. Akvarelne boje ne prihvataju korekcije crteža, gube zasićenost i transparentnost. Ugljene olovke, sangvine, pastelne bojice su veoma lomljive i bolje je imati zamenu u slučaju loma na nekoliko mesta. Plastelin ne treba ostavljati na suncu jer postoji opasnost da se otopi i da postane privremeno neupotrebljiv. Kada slikate gvašom, morate pratiti debljinu sloja boje; ako je previše debeo, može se jednostavno raspasti kada se osuši.
Tokom ovog bloka proučavali smo svojstva ovog ili onog materijala ili tehnike u nekoliko lekcija. Poseban naglasak stavljen je na više načina rada sa istim materijalom. Najjednostavnija olovka u svakom smislu može učiniti mnogo različitih stvari ovisno o tome kako je naoštriti, kako je držati, kako dodirnuti papir (kakav papir). Ove stvari se ne mogu naučiti čitanjem o njima u knjizi ili slušanjem od učitelja. Morate ih provući kroz ruku i sami ih osjetiti. Ne mogu se pokazati sve mogućnosti tehnologije bliske i potrebne, ali znajući za njih bolje osjećamo materijal i njegove granice, koristimo ga hrabrije i ekonomičnije. Reći ću vam o najzanimljivijim, po mom mišljenju, lekcijama iz bloka, počevši od mekih materijala.
Meki materijali su pigmenti različitih boja i porijekla utisnuti u štapiće i pomiješani sa slabim ljepilom. Mekani materijali uključuju sanguine, sepiju, sos raznih boja, ugalj, suvi pastel. Mnogi od ovih materijala dostupni su i u obliku olovke.
Na času smo naučili tri načina rada sa mekim materijalima.
1. Glavno i najpoznatije je crtanje materijala samim štapom.
U ovoj opciji imamo pristup liniji različitih debljina - može se napraviti od ugla štapa (tanka linija), kraja (debela linija) i široke strane, postavljajući štap od materijala duž pravca linija (na ovaj način linija je raznolika i nije uvijek predvidljiva). Mrlju stvara široki dio materijala, s različitim pritiskom. Čitava razlika je u teksturi - pri direktnom nanošenju mrlje sa materijalom tekstura je oštrija; kada mrlju trljate prstom ili salvetom, tekstura postaje slabija, tako da možete stvoriti gotovo ujednačenu ispunu. Osim toga, prilikom trljanja obojenih materijala (sanguine, sepia, pastel), nijansa se često lagano mijenja.
U ovoj metodi crtanja glavne izražajna sredstva razlika u teksturi postaje oštra i mekana, zdrobljena. Uz njihovu pomoć možemo naznačiti glavnu stvar na crtežu ili prenijeti prostor. Važno je zapamtiti da hrapava tekstura nebrušenog materijala privlači pažnju, ali ne prenosi dobro složenu površinu, dok meka tekstura, naprotiv, dobro prenosi nijanse forme i fizikalnosti. Takođe je važno pronaći takav balans između tačke i linija na crtežu kako se one ne bi duplirale. Ova tehnika može koristiti nekoliko materijala različitih boja, ali prvo morate razumjeti ulogu svakog od njih kako biste izbjegli zabunu.
Evo šta se dogodilo:
2. Druga metoda je crtanje na temeljnom papiru.
U idealnom slučaju, morate nanijeti nategnutu tabletu i nakon sušenja je izrezati na zasebne listove. Ako nije moguće rastegnuti papir, možete dobro zalijepiti list po obodu ljepljivom trakom i tako ga grundirati. Ali tada morate ukloniti traku tek nakon što se tlo potpuno osuši, tada postoji šansa da se papir neće zalijepiti. Govorio sam o tehnologiji pripreme i nanošenja prajmera.
Glavna prednost ove tehnologije je mogućnost crtanja svjetlosti gumicom. Pravilno naneseni prajmer se lako može izbrisati na bijeli papir. Poenta je da nam prajmer daje gotov poluton, potrebno je samo pravilno pozicionirati svjetlosne točke i, ako je potrebno, označiti sjene. Pozitivna razlika od crtanja na papiru u boji (na primjer, pastelu) je ta što tlo ima živu teksturu i sija kroz nju bijeli papir, izgleda organskije i besprijekornije. Tehnika je vrlo impresivna, ali to može biti i prednost i mana.
3. Posljednja testirana metoda je farbanje bojama.
Osim prajmera, razrjeđivanjem praškastog materijala vodom, možete dobiti i boje za farbanje kistom. Postoje dva načina - pripremite gotove boje u teglama ili donesite samo prah, dodajući mu vode po potrebi već na paleti. Ljepota ove tehnike je u tome što slikate prirodnim pigmentima koji imaju lijepe boje i zanimljivo se miješaju. Možete mijenjati gustinu, pa čak i teksturu boje dodavanjem pigmenta ili vode. Osim toga, sve što je naslikano kistom, nakon sušenja, može se izbrisati ili barem oslabiti u tonu (pod uslovom da slikate na debelom papiru). Takođe možete kombinovati drugu metodu sa ovom i farbati tečnom bojom po zemlji, što je takođe veoma interesantno.
- Tehnika u likovne umjetnosti.
- Materijali za crtanje, rad sa papirom, tkaninom.
- Tehnike crtanja.
- Tehnike rada sa papirom i tkaninom.
Pitanje.
Tehnika– ovo je jezik umetnika. Bez vladanja ovim jezikom, umjetnik ne može prenijeti namjeru svog rada do gledaoca.
U likovnoj umjetnosti tehnologije se razume skup posebnih vještina, metoda i tehnika kojima se izvodi umjetničko djelo.
Koncept tehnologije u užem smislu riječi odgovara direktnom, neposrednom rezultatu umjetnikovog rada s posebnim materijalom i alatima (otuda tehnika ulje na platnu, akvareli, gvaševi itd.), mogućnost korištenja umetničke mogućnosti ovaj materijal;
U više široko značenje Ovaj koncept pokriva i odgovarajuće elemente slikovne prirode – prijenos materijalnosti objekata.
dakle,
Tehnika crtanja - vladanje materijalima i alatima, načinima njihove upotrebe za prikazivanje i likovno izražavanje.
Koncept tehnologije uključuje razvoj oka i ruke, njihovu koordiniranu aktivnost.
Pitanje.
Likovna umjetnost ima raznolikost materijala i tehnika. Naravno, ne mogu se svi koristiti u vrtiću. Neki su preteški za djecu, neki zahtijevaju posebnu obuku, koja u uslovima vrtić ne izgleda moguće. Međutim, još uvijek je potrebno određeno proširenje znanja o umjetničkim materijalima u odnosu na postojeće.
Materijali se mogu podijeliti na neformirane i poluformirane.
Neformirano- papir, tkanina, konac, žica, folija, vuna, konopac. U svakom od ovih materijala u početku ništa nije navedeno osim njihove teksture i veličine. Dijete emocionalno reagira na svaki od ovih materijala, povezujući ga s nekom stvarnom slikom. On stvara nešto novo, mijenja oblik, istražuje svojstva i mogućnosti materijala.
Poluformirano nose u sebi nešto prvobitno dato semantičko opterećenje. Dijele se na umjetne i prirodne. Veštačko - kutije, čepovi, dijelovi bilo kojih mašina ili uređaja, dugmad, narukvice, perle, itd. Modificirajući ih na svoj način, djeca stvaraju nove holističke kompozicije. Svojstva i oblici takvih materijala su slični građevinskim igračkama: kada dijete napravi nešto od kutija, ono ih savija i pričvršćuje Različiti putevi, a takvu zgradu povezuje sa nečim što je vidio u stvarnosti.
Prirodno - otpalo voće, grančice, lišće, cvijeće itd. Od njih možete stvoriti originalne zanate. Ljepota prirodnih boja i oblika doprinosi razvoju estetske percepcije. Istovremeno, dijete ne samo da razvija osjećaj za lijepo, već razvija i sposobnost pronalaženja kreativne upotrebe za sve ove predmete. Radeći sa raznim sličnim materijalima, dijete istovremeno razvija motoriku ruku, umjetnički vid i obogaćuje svoja znanja i vještine.
Učitelj mora što bolje poznavati karakteristike različitih vizuelnih materijala kako bi ih pravilno odabrao i racionalno koristio, kao i upoznao djecu sa pristupačne načine rad sa svakim materijalom posebno.
Svaka tehnika uključuje upotrebu različitih alata. Svaki vizuelni instrument ima svoje specifičnosti koje određuju način rada sa njim. Pogledajmo karakteristike svakog alata.
Olovke(u boji, jednostavno) omogućavaju vam da jasnije istaknete liniju konture i najpreciznije prenesete oblik i dizajn. Olovkom možete nacrtati usku liniju. Istovremeno, da bi se dobila šira linija, potrebni su ponovljeni pokreti, dok ispunjavanje cijelog uzorka bojom uključuje ponovljene ponovljene pokrete (od vrha prema dolje, s lijeva na desno ili duž kose linije). Što je veća površina koju treba obojiti, to će ti pokreti duže trajati. Ovladavanje tehnikom crtanja olovkom je neophodno jer je konturni linearni crtež osnova slike.
Markeri raznih nijansi i boja mogu imati specifičan miris, a pri kontaktu sa papirom ostavljaju bogate, svijetle linije bez većeg pritiska ruke. Crtanje takvim alatom može se izvesti ili kao kontura ili kao potez.
Moguće greške
♦ Vrsta olovke se ne uzima u obzir. Za predškolskog uzrasta Poželjno je koristiti olovke TM, M, 2M. Tvrde olovke ne omogućuju prikaz debljine i boje linije, što zauzvrat utječe na kvalitetu rada i asimilaciju materijala. Meka olovka omogućava vam da pravite višesmjerne pokrete bez podizanja pogled s papira. Promjena intenziteta boje postiže se promjenom pritiska na olovku: slab pritisak - više svijetle boje, jak pritisak - intenzivnija boja.
♦ Veličina papira je pogrešno odabrana. Često možete vidjeti kako za male crtež olovkom Izdaju se isti veliki listovi papira kao i za rad sa bojama. Kao rezultat toga, list se ispostavi da nije popunjen (ima puno nerazumno praznog bijelog prostora, zbog čega crtež izgleda loše), ili dijete, pokušavajući ga popuniti, stvara preveliku sliku i ne nema vremena da završi crtež.
♦ Za rad sa olovkama u boji preporučuje se papir u boji, u kojem rezultirajuća slika izgleda loše. Sve to smanjuje kvalitetu crteža i lišava ih izražajnosti.
♦ Prilikom rada s flomasterima treba djeci objasniti pravila rukovanja materijalom: obavezno zatvorite čep, nemojte uzimati previše flomastera, ne farbajte velike prostore, gubite boju (ovo može isto tako dobro da se uradi bojom). Usled dugotrajnog slikanja ruka se umori, zbog čega dete gubi želju da nastavi da radi.
Četke- jezgro, vjeverica, čekinja. Bristle kistovi su namjenjeni za rad sa uljanim bojama, ali se mogu koristiti i za slikanje tempera i gvaš bojama („sprej“ – mućkanje kistom, što rezultira tačkama različitih oblika i lokacija, „suhi“ kist – za prenošenje teksture pahuljastog životinjskog krzna). Vjeverica i Kolinski kistovi se uglavnom koriste u akvarelu i gvašu. Plosnate su i okruglog oblika. Veličina četke je označena brojem. Brojevi za ravne četke odgovaraju njihovoj širini u milimetrima, a brojevi za okrugle četke odgovaraju njihovom promjeru (također izraženom u milimetrima).
Četkica je mekana. Rad s njim ne zahtijeva jak pritisak, otpor materijala je beznačajan. Ovo ublažava napetost ruku tipičnu za rad s olovkom, tako da se vaša ruka manje umara pri radu s četkom. Linija konture četkom ispada mutna i nedovoljno jasna. Rad četkom i bojom omogućava vam da kreirate mrlju boje, bogatu, široku liniju i brzo prekrijete velike površine dizajna bojom bez ikakvog napora. Prilikom slikanja kistom možete dobiti široku liniju ako dodirnete cijelu hrpu, a tanku ako dodirnete papir samo njegovim krajem. Nakon što je naučilo da četkicu nanosi ravno svojim dlačicama, dijete može slobodno koristiti tehniku „umakanja“, uz pomoć koje se mogu kreirati različiti elementi uzorka (cvijeće, listovi, latice). Međutim, meke dlačice četke se pogoršavaju kada se četkica stalno pomiče naprijed-nazad.
Moguće greške
♦ Ni u kom slučaju ne dozvolite da se četke osuše ili ih stavljajte u teglu sa dremom okrenutom nadole, jer će doći do deformacije. Nakon rada s vodenim bojama ili gvašom, bolje je oprati četke toplom vodom. Opranu četku treba staviti u posebno određenu čašu sa dremkom okrenutom prema gore ili umotati u papir, tako će zadržati svoj oblik.
♦ Za praktična nastava Svako dijete u svom setu mora imati najmanje 2-3 četke različite debljine i teksture.
Boje- akvarel, gvaš, ulje, tempera. Akvarel - ljepila na bazi vode napravljena od fino mljevenih pigmenata pomiješanih sa gumom, dekstrinom, glicerinom, a ponekad i sa medom ili šećernim sirupom. Proizvode se suvi - u obliku pločica, polu-sirovi - u porculanskim čašama ili polutečni - u tubama. Sa akvarelima možete slikati na suvom ili vlažnom papiru odmah, u punoj boji, ili možete raditi sa glazurama, postepeno rafinirajući odnosima boja priroda.
Gvaš- boja na vodenoj bazi sa velikom pokrivnom sposobnošću. Ove boje brzo posvijetle nakon sušenja i potrebno je znatno iskustvo da se predvidi stepen promjene u njihovom tonu i boji, Gvaš boje pisati na papiru, kartonu, šperploči. Završeni radovi imaju mat baršunastu površinu.
Masno- boje pomešane sa biljnim uljem: laneno seme, mak ili orašasti plodovi. Uljane boje postepeno stvrdnjavaju kada su izložene svjetlosti i zraku. Mnoge podloge (platno, drvo, karton) se premazuju bojama prije rada na njima.
Tempera- ljepljive boje na bazi vode pripremljene od suhih prahova pomiješanih sa žumanjkom razrijeđenim vodom za ljepilo. Trenutno se proizvode i polutečne boje, zatvorene u tube i napravljene na žumancetu. Tempera bojama možete slikati gusto, poput uljanih boja, ili tanko, poput akvarela, razrjeđujući ih vodom. Suše se sporije od gvaša. Nedostatak je razlika u nijansama mokre i osušene boje. Slike slikane tempera bojama imaju mat površinu, pa se ponekad premazuju posebnim lakom koji otklanja tu tupost.
Moguće greške
♦ Akvarel ne trpi korekcije ili brojna preslikavanja miješane boje. Često nastavnici koriste tehniku akvarela u kombinaciji s drugim materijalima: gvaš, tempera, ugljen. Međutim, u ovom slučaju se gube glavni kvaliteti akvarel slikarstvo- zasićenost, prozirnost, čistoća i svježina, odnosno upravo ono što razlikuje akvarel od bilo koje druge tehnike. Kod predškolaca je bolje da se sa akvarelima praktično počne raditi iz starije grupe, kada djeca imaju vještine i sposobnosti za rad sa vizuelnim materijalom.
Ugljena olovka "retuš" mekše od običnih olovaka u boji i stvara širu liniju baršunaste boje.
Sangina- kratki štapići za olovke. Mogu biti različitih nijansi smeđe.
Oba ova materijala su izražajna na svoj način; daju različitu teksturiranu liniju. Posebno su izražajne slike drveća koje koriste ugljenu olovku i sanguine. Zbog mekoće ovih materijala lako možete kreirati linije različite debljine (debljina debla, tanje grana), a lakše je raditi s njima nego običnim olovkama u boji koje daju tanka linija i zahtijevaju jak pritisak da bi se postigli intenzivniji udarci.
Pastel- olovke u boji bez okvira od šarenog praha. Dobivaju se miješanjem boje u prahu sa ljepilom (ljepilo od trešnje, dekstrin, želatin, kazein). Crtajte pastelima na papiru, kartonu ili platnu. Boja se nanosi potezima, kao na crtežu, ili se utrlja prstima s nijansiranjem, što vam omogućava postizanje najfinijih šarenih nijansi i nježnih prijelaza boja, mat baršunaste površine. Kada radite s pastelom, lako možete ukloniti ili prekriti slojeve boje, jer se ona slobodno struže sa tla.
Moguće greške
♦ Ugljena olovka, pastel i sangvinik su krhki, tako da pri crtanju njima treba samo lagano dodirnuti papir, inače će se olovka olovke i sanguine štapić brzo polomiti. Olovke za popravak, kao i olovke u boji, ne moraju se oštro oštriti. Sangvinik se uopće ne izoštrava.
♦ Ne bi trebalo da pokušavate da prefarbate crtež sanguinom ili pastelom na isti način kao olovkom u boji, usko crtajući poteze. U tom slučaju materijal otpada, ali ostaju praznine.
♦ Preporučljivo je uvođenje ovih materijala za crtanje
samo u starijim i pripremnim školskim grupama, kada bi djeca već trebala savladati osnovne metode rada sa olovkama u boji i četkom.
Pitanje.
Tehnike crtanja.
Na osnovu raznovrsnosti tehnika crtanja u likovnoj umjetnosti i uzimajući u obzir mogućnosti djece predškolskog uzrasta, preporučljivo je obogatiti tehničku stranu dečiji crtež. To se može postići diverzifikacijom metoda rada sa bojama i olovkama već poznatim u širokoj praksi i upotrebom novih materijala (voštane bojice u boji, akvareli i sl.), kao i kombinovanjem različitih materijala i tehnika u jednom crtežu. Kombinacija različitih materijala u jednom crtežu omogućava vam da postignete veću izražajnost slike.
Dostupnost upotrebe nekonvencionalne tehnike odlučan starosne karakteristike predškolci. Tako, na primjer, treba početi raditi u tom smjeru tehnikama kao što su crtanje prstima, dlanovima, kidanje papira itd., ali u starijem predškolskom uzrastu te iste tehnike će dopuniti umjetnička slika nastala korištenjem složenijih: blotografija, monotipija itd.
NETRADICIONALNO
UMJETNIČKI I GRAFIČKI
4. Umetnički materijali u slikarstvu
Materijalno-tehnička sredstva obuhvataju papir, akvarel, gvaš, kistove, olovke, palete i druge materijale, alate i pribor uz pomoć kojih se izvodi vizuelna aktivnost.
Papir. U procesu učenja crtanja koriste novine, tapete, papir za crtanje i papir za crtanje, pokušavajući vješto koristiti svojstva svakog od njih. Novine, tapete i papir za umotavanje imaju fino zrnastu, labavu, dlakavu površinu koja dobro drži rastresite boje. Stoga se koristi za rad sa ugljenom i pastelom. Papir za crtanje i crtanje je gust, bijel sa glatkom i hrapavom površinom. Na glatkom papiru rade olovkom i olovkom, na grubom papiru - olovkom, ugljenom i bojom. Gruba površina ne samo da dobro zadržava boju, već i podnosi dug rad na njoj. To nam omogućava da smatramo da su papir za crtanje i crtanje najbolji u obrazovne svrhe.
Na svakom listu papira, unaprijed ukrašenom potrebnim natpisima, možete crtati samo s jedne strane. U toku rada papir treba da leži nepomično i ravno, odnosno da su mu ivice paralelne sa ivicama ploče stola.
Akvarel je najčešća boja na bazi vode; Priprema se od najfinijeg šarenog praha čije su čestice vezane lepkom (guma arabika, lepak od trešnje) koji se rastvara u vodi. Za rad, boja se obilno navlaži vodom i, kada omekša, kraj čiste četke se prenosi na paletu ili na probni list papira sa presavijenim rubovima. Ovdje se potrebna količina dodaje masi boje čista voda i dobro promešati da se dobije homogena smesa određene gustine i boje. Za farbanje velikih figura i svetlih delova predmeta obično se priprema tanka mešavina boja, a na kraju rada obično se priprema gusta mešavina za ocrtavanje, pojačavanje boje i prikaz zasjenjenih delova predmeta. Govoreći o debljini boje, potrebno je, međutim, naglasiti glavno svojstvo akvarela - njegovu prozirnost. Svjetleća površina bijelog papira svojim reflektiranim zrakama prodire kroz tanak sloj boje i zasićuje ga svjetlošću i strahopoštovanjem. Debeli sloj boje, koji blokira put svjetlosnih zraka do papira, izgleda dosadno i sumorno. Prekomjerna upotreba debelih boja dovodi do tuposti i monotonije boja.
U obrazovnom crtanju koriste se setovi od 10-16 boja koje uključuju sljedeće boje: crna, ljubičasta, magenta, crvena, narandžasta, žuta, zelena, cijan, indigo i smeđa.
Gvaš. Za razliku od akvarela, sadrži bijelu boju koja boji oduzima prozirnost, čineći je gustom, neprobojnom ili, kako kažu, neprozirnom. Gvaš se razrjeđuje vodom, nanosi u tankom sloju i postaje svjetliji kako se suši. Zbog svoje pokrivne moći, gvaš omogućava različite vrste korekcija. Neophodan je za rad na terenu vizualna umjetnost djeca.
Četka. Prema obliku dlake, četke se dijele na ravne i okrugle, prema vrsti - na čekinje, kolinske, vjeverice i druge, prema veličini - na tanke, srednje i guste. Da biste proučavali tehniku akvarela, potreban vam je okrugli mekani kolinski ili kist srednje veličine (br. 11 -14). Njena fleksibilna kosa formira konusni oblik sa oštrim krajem. Ovim kistom možete slikati velike figure, radeći s cijelom masom kose, a krajem kista prikazati male detalje. Prilikom prekida rada četkicu stavite na posebno postolje ili na rub stola kako ne bi kontaminirala radno mjesto. Strogo je zabranjeno ostavljati četku u tegli s vodom, gdje će se kosa savijati i razilaziti u različitim smjerovima, gubeći konusni oblik. Na kraju rada četku treba dobro oprati, kosu iscijediti i zagladiti prstima kako bi dobila šiljasti konusni oblik.
Paleta. Paleta je ploča, ploča na kojoj umjetnik provjerava boju uzete boje, miješa boje da dobije željenu nijansu, a zatim ih prenosi na crtež. U slikarstvu akvarela koriste se palete od zemljanog posuđa, porculana, plastike i lima, prekrivene bijelom bojom, na kojoj su jasno vidljive najfinije nijanse boja. Na paleti se boje postavljaju u mala udubljenja, a miješaju se na većem dijelu, koji je ravnomjeran i gladak. Uz rubove se nalazi nizak rub koji sprječava kapanje boje. Neke palete imaju ovalnu rupu da stane na vaš lijevi palac. Nakon rada, paleta se čisti od boja sunđerom ili krpom navlaženom vodom. U akvarelne boje, upakovana u željezne kutije, poklopac ima udubljenja za boje i njihovo miješanje te se stoga koristi kao paleta.
Paleta se često zamjenjuje listom bijelog papira iste vrste kao i za crtež. Rubovi lima i uglovi su savijeni prema unutra, što paletu pretvara u neku vrstu kupke, pogodne za rad s bojom.
5. Osnovne tehničke tehnike farbanja bojama
Kada izvodite sliku, morate se pridržavati određenog niza. Obično umjetnik započinje rad na slici ili zidnoj slici dovršavanjem nekoliko malih skica u kojima konkretizira svoju ideju. U istu svrhu može izvoditi skice iz života.
Zatim umjetnik crta buduću sliku. Za to može koristiti olovku, ugljen ili tanko razrijeđenu boju i tanku četku. Moguća je izrada tzv. “paus papira” ili “kartona” u slučaju kada je crtež potrebno prenijeti na neku površinu. Ponekad umjetnici preskoče ovu fazu rada i odmah počnu slikati bez prethodnog crtanja.
Postoji mnogo načina za nanošenje boje na avion. Neki umjetnici radije koriste tehniku glaziranja: nanošenje tankih prozirnih slojeva na osušeni sloj boje. Drugi postižu željenu shemu boja odmah u jednom sloju, dok drugi koriste odvojene poteze.
Umjetnik može istovremeno raditi na crtežu, kompoziciji, vajanju formi, prenošenju prostora i boje. Tako je P. Cezanne volio raditi, posebno kada je slikao svoje pejzaže ili mrtve prirode iz života.
Međutim, ovaj put nije dostupan svima. Morate imati odličnu vizualnu memoriju, precizan crtež, kompoziciono razmišljanje i besprijekoran osjećaj za boje.
Većina umjetnika radije radi od općeg ka specifičnom, postupno primjenjujući glavnu boju objekata i prateći modeliranje volumena. Zatim pojašnjavaju nijanse boje, reflekse boja i cjelokupnu obojenost slike. On posljednja faza ponovo prelazimo na generalizaciju. Da biste postigli integritet rada, možete ukloniti nepotrebne detalje, oslabiti kontraste i istaknuti glavnu stvar. Toliko sam volio raditi divan umjetnik A. A. Ivanov. Potrošio je ogroman pripremni rad prije nego što je stvorio sliku “Pojava Krista ljudima”. Brojne slikovne studije izložene uz ovu sliku u Tretjakovska galerija, pomoći u praćenju autorovog kreativnog traganja.
U obrazovne svrhe, bolje je raditi na slikovnoj kompoziciji uzastopno. Izjave majstora na kraju ove knjige pomoći će vam da naučite neke od tajni i misterija slikarstva.
Slikari uz pomoć boja prenose ljepotu svijeta oko sebe. Možete odabrati bilo koju podlogu: platno, papir, karton, ploču, zid, itd. Podloga se obično premazuje posebnim smjesama. Slikari koriste različite boje: gvaš, akvarel, temperu, ulje, itd. Boje se nanose na podlogu okruglim i ravnim kistovima različite debljine. Ponekad za to koriste paletar, nož, krpu ili čak nanose boju prstima, ali ipak je bolje stvarati umjetnička djela pomoću posebnih alata, a ne improviziranih sredstava. Tehnika pisanja i njene karakteristike u velikoj mjeri zavise od svojstava boja, otapala i alata.
Prije krajem XVII - početkom XVIII Umjetnici i šegrti stoljećima su sami pripremali boje, a to su obično povjeravali šegrtima, koji su kamenje drobili u prah i miješali s ljepilom, uljem ili jajetom. Industrijskom proizvodnjom boja paleta boja postala je raznovrsnija.
Boje za farbanje imaju posebna imena. Vrlo često nam ova imena govore od kojih su hemijskih ili prirodnih elemenata (minerali, biljke) napravljeni. Osnova svih boja je pigment (fino mljeveni obojeni prah). Često naziv boja dolazi od veziva koje se koristi za njihovu pripremu. Na primjer, za uljane boje Osnova je laneno ili neko drugo ulje. Ljepljive boje su akvarel, gvaš, tempera. U stara vremena, tempera od jaja se pravila od žumanca kokošje jaje.
Vizuelna sredstva uključuju ton i boju.
Potez kistom je vizuelno sredstvo tehnike kista. Oblik poteza ovisi o obliku dlake četke, debljini i načinu nanošenja boje. Sa završetkom okruglog kista možete napraviti tačku, potez i linijski potez, koji se koriste za praćenje kontura i crtanje detalja. Cijela masa dlake četke daje široku traku koja se koristi za slikanje velikih figura. Ravna četka proizvodi pravokutne poteze. Nanošenjem (uranjanjem) kista na papir dobija se potez-otisak koji ponavlja oblik dlake kista. Pravolinijsko kretanje kista stvara ravne linije i pruge, krivolinijsko – zakrivljene linije, pruge i poteze složenog oblika sa procvatom. Odvojeni i kontinuirani potezi mogu prenijeti lakoću i boju bilo kojeg objekta.
Farbanje – Ovaj predmet nanošenja tona se radi nalivanjem, pranjem i suvim četkanjem.
Punjenje se koristi za nanošenje ujednačenog tona boje ili nekoliko tonova koji se glatko spajaju jedni s drugima. Prilikom farbanja sipanjem pripremite tečnu mješavinu boje u potrebnoj količini. Crtež je postavljen koso. Nakon što ste velikodušno navlažili kist mješavinom boje, nanesite prvi potez pruge laganim pokretom s lijeva na desno. Koristite oštar kraj četke da ispravite krajeve poteza. Boja, koja se spušta do donje ivice poteza, formira valjak boje, neophodan za ravnomjerno punjenje. Dosta mješavine boje se ponovo nanosi na četkicu i nanosi se drugi potez; ponavljajte sve radnje dok figura koju treba obojiti ne bude ravnomjerno prekrivena željenim tonom. Posljednji valjak za farbanje pažljivo se uklanja krajem polusuhe četke. Punjenje bojom mora se obaviti vrlo brzo kako bi se izbjeglo isušivanje nanesenih poteza.
Pranje se koristi za farbanje površina koje imaju neujednačenu lakoću. Prvo linearna slika Olovkom označite granice svijetlih, polutamnih i tamnih dijelova objekta. Zatim se priprema mješavina tečne svijetle boje, koja može prenijeti najsvjetlije dijelove, te se popunjava cijela slika. Nakon sušenja, samo polutamni i tamni dijelovi se prelivaju drugim slojem boje, a na kraju se nanosi treći sloj preko suvog drugog sloja koji pokriva samo tamne dijelove. Oštre granice između dijelova se ispiru. Da biste to učinili, stavite malo čiste vode na četku i navlažite mjesto gdje bi trebao biti gladak prijelaz; Lagano pritiskajući četkicu, pažljivo, ali uporno trljajte jasnu granicu i postignete neprimjetan prijelaz iz svijetlog tona u tamni. Tokom pranja, višak boje se uklanja sa četke krpom koja se drži u lijevoj ruci.
“Suhi kist” kao tehnika se koristi za slikanje slika objekata čija površina ima neujednačenu lakoću i grubu teksturu. Ova tehnika koristi gustu boju koja se na papir nanosi suhim kistom klizećim pokretima ili udarcem kista.
Poglavlje II. NETRADICIONALNO CRTANJE BOJAMA KAKO
VRSTA ZABAVNIH AKTIVNOSTI SA DJECOM
PREDŠKOLSKO DOBA
Materijali koji nisu dovoljno znanstveno potkrijepljeni i zahtijevaju teorijska i eksperimentalna ispitivanja u specifičnim predškolskim uvjetima obrazovne institucije. Dostupnost korištenja netradicionalnih tehnika određena je dobnim karakteristikama predškolaca. Tako bi, na primjer, trebali početi raditi u tom smjeru tehnikama kao što su crtanje prstima, dlanom, kidanje papira i...
Narcis je shvatio beznadežnost ove ljubavi i izbo je sebe. Cvijeće nazvano po njemu izraslo je iz kapi Narcisove krvi. Poglavlje 2. Praktični dio 2.1 Programi kružočne nastave slikarstva Interes djece za nastavu u kružočnim udruženjima likovno-estetske orijentacije ostaje konstantan i nepromijenjen, jer daje mogućnost da se nešto uradi vlastitim rukama, nastava u dječjoj...
U eksperimentu je učestvovalo 18 djece pripremna grupa. Eksperiment se sastojao od 3 faze: utvrđujuće, formativne i kontrolne. 2.2. Razvoj grafičke slike na crtežima djece starijeg predškolskog uzrasta u procesu upoznavanja knjižna grafika U procesu konstatacionog eksperimenta izneli smo sledeće kriterijume za ocenjivanje dečijih crteža i...
Samo treba da razumete: umjetnička percepcija ostaje zaista estetski ako isporučuje estetsko uživanje. Uloga višeg nastavnika u unapređenju vještina nastavnika u organizovanju samostalnih umjetničkih i kreativnih aktivnosti djece Savremene metode menadžment pretpostavlja stalna pretraga i izbor najefikasnijih i progresivne metode i...
Umjetnički materijali imaju direktan utjecaj na umjetnički rad naručitelja:
Podstiču ga da vidi i dodiruje;
Oni stvaraju emocionalno uzdizanje i svijest; budući da su i sami čestice stvarnosti, ovi materijali pomažu klijentu da dođe u kontakt sa njom.
Promovirajte dinamičnu interakciju između kreatora i umjetničkog materijala.
Zadatak art terapeuta- saznati koji materijal uzrokuje najveću ekspresivnost klijenta. Time slobodan izbor materijal je najvažniji pokretačka snaga u procesu umjetničkog rada [ Kopytin A.I. Teorija i praksa art terapije].
Art terapeuti moraju razumjeti svojstva različitih vizuelnih materijala, kao i u kojim slučajevima je upotreba pojedinih materijala najprikladnija, a kada nepoželjna.
Osnovni set materijala za kreativni proces
Boje, olovke, voštane bojice, pastele;
Časopisi, novine, tapete, papirnate salvete, papir u boji, folija, film, kutije za slatkiše, razglednice, pletenice, špage, tekstil;
Prirodni materijali - kora, listovi i sjemenke biljaka, cvijeće, perje, grane, mahovina, šljunak;
Glina, plastelin, drvo, plastika, specijalno tijesto;
Papir za crtanje različitim formatima i sjenila, karton;
Četke različitih veličina, sunđeri za farbanje velikih prostora, makaze, konci, komadi vune, dugmad, razne vrste lepkova, trake.
Glavne grupe materijala
1) bezoblični materijali koji vam omogućavaju stvaranje trodimenzionalnih slika;
2) materijali koji imaju određeni oblik;
3) predmeti koji imaju određeni oblik koji se mogu koristiti kao materijali.
Razmotrimo glavne grupe materijala i njihova svojstva.
Grupa 1 - bezoblični materijali, što vam omogućava da kreirate trodimenzionalne slike. Za stvaranje trodimenzionalnih slika od njih se mogu koristiti različiti mekani i tvrdi bezoblični materijali. Osobine umjetničkih proizvoda određene su svojstvima materijala u mjeri u kojoj utiče na umjetnički koncept i sam radni proces.
Meki materijali , kao što su boje, umjetnički materijal, glina i pijesak pomiješan s vodom, nemaju specifičan oblik i mogu se različite vrste manipulacije igrom, a može se koristiti i za kreiranje umjetničkih predmeta, slika ili skulptura.
Tvrdi materijali , kao što su kamen, metal i drvo, koriste se za stvaranje trodimenzionalnih slika i za izrezivanje različitih slika na njihovoj površini. Nivo mentalnog razvoja klijenta i njegove vještine korištenja različitih materijala određuju karakteristike umjetničkog proizvoda koji stvara. Uz visok nivo umjetničkog i tehničkog umijeća mogu se stvoriti metalne ili kamene skulpture koje kombinuju visoku izdržljivost sa značajnom ekspresivnošću, omogućavajući prikaz ljudskog tijela, tkanine itd.
Grupa 2 - materijali koji imaju određeni oblik. Ovi materijali, uzimajući u obzir njihova svojstva, uključeni su u vizualni proces nepromijenjeni. Kvalitete pojedinih materijala, bez ikakvog objašnjenja, mogu se povezati sa emocionalnim stanjima, ukazujući na određene događaje za autora. Na primjer, prozirni celofan, tanak proziran papir, svila, pijesak, šljunak ili piljevina mogu se nepromijenjeni uključiti u vizualni rad i izazvati kod klijenta određene osjećaje i asocijacije povezane s različitim kvalitetama ovih materijala: osjećaj lakoće, nježnosti, hrapavost i sl.
Grupa 3 - predmeti koji imaju određeni oblik i koji se koriste kao materijali. Prirodni ili umjetni predmeti ili njihovi dijelovi mogu se koristiti kao materijali u procesu umjetničkog stvaralaštva. Istovremeno, u određenoj mjeri zadržavaju svoj prethodni sadržaj. Stara dugmad ili dijelovi ručni sat ponekad se koristi za stvaranje kompozicija od gline kako bi se uz njihovu pomoć kreirali otisci, ili za izradu neke vrste mozaika.
Značenje ovih predmeta u umjetničkom radu određeno je njihovom funkcijom, bojom, karakteristikama materijala od kojih su izrađeni, dopunjujući asocijacije na određena osećanja i uspomene. Međutim, budući da su uključeni u umjetničko djelo, zadržavaju određeni sadržaj, određen njihovom prethodnom funkcijom, asocijacijama autora i njihovim nova uloga u kontekstu završenog posla.
Još jedna klasifikacija materijala, koji se koristi u umjetničkoj terapiji, zasniva se na njihovim specifičnim svojstvima, načinu na koji se tipično koriste, te osjećajima i slikama koje mogu izazvati u osobi. Izbor materijala ima veliki značaj, jer ukazuje na konfliktne situacije i stepen spremnosti za emocionalno samoizražavanje. Ako izbor materijala nije veliki i materijal se transformiše na način da poprima svojstva drugog materijala, to ukazuje da je klijentima potreban drugačiji materijal da bi izrazili svoje stanje uma.