Radynova O.P. muzičko vaspitanje dece predškolskog uzrasta

Brošura daje opis edukativno-metodološkog kompleta “ Muzička remek-djela"sadrži program, smjernice, sistem časova za sve starosne grupe vrtić, razgovori, koncerti, zabava.
Predloženi sažetci zapleta, tematske nastave, obrazovne zabave kombiniraju različite vrste muzička aktivnost- slušanje muzike, igranje igrica, ples, igranje muzički instrumenti, pjevati.
Sistem formiranja temelja muzičke kulture predškolske djece je podvrgnuta opsežnim eksperimentalnim ispitivanjima i pokazala se vrlo efikasnom. Promoviše razvoj emocija, razmišljanja, mašte, interesovanja za muziku, ukusa, ideja o lepoti, kreativni razvoj djeca. Može se koristiti sa mlađom djecom školskog uzrasta.
Za nastavnike i roditelje.

.
Efikasna je upotreba fleksibilne, sinkretičke, varijabilne strukture časova različitih tipova, kao i drugih oblika upoznavanja deteta sa muzikom u porodici i svakodnevnom životu vrtića, kombinovanjem različitih vrsta muzičkih i umetničkih aktivnosti sa vodećim uloga igre, bajke, zapleta, promicanje emocionalne strasti djece prema muzici i svijesti o njenoj percepciji, manifestacije figurativnog mišljenja i mašte, kreativne aktivnosti, muzičke i estetske svijesti (estetske emocije, interesovanje za muziku, osnove ukusa, idealne ideje o lepoti).

Nastava je glavni oblik organizacije u kojem se rješavaju zadaci formiranja temelja dječje muzičke kulture. Koriste se svi tipovi nastave (individualni, podgrupni, frontalni, standardni, dominantni, tematski, kompleksni i njihovi varijeteti) koji variraju u zavisnosti od uzrasta i stepena razvoja muzičke kulture dece. Predloženi izbor programskog repertoara omogućava vam da gradite nastavu oko teme, ujedinite ih sa zapletom, bajkom, igrom i olakšava variranje njihovih vrsta. Razvoj dječjeg figurativnog govora uključuje korištenje pjesama i bajki. Aktivnosti zasnovane na pričama opuštaju djecu i promoviraju njihovu kreativnost različite vrste muzičke i umjetničke aktivnosti.

SADRŽAJ
Odjeljak I. Autorski program
Uvod
Sadržaj programa “Muzička remek-djela”
Principi za konstruisanje programa "Muzička remek-dela".
Metode i tehnike formiranja osnova muzičke kulture dece
Oblici organizovanja dečijih muzičkih aktivnosti
Kriterijumi za procenu stepena formiranosti osnova muzičke kulture dece različitih starosnih grupa
Tematski plan:
1 tema: “Muzika izražava raspoloženje, osjećaje, karakter ljudi”
Tema 2: “Pjesma, ples, marš”
Tema 3: “Muzika govori o životinjama i pticama”
Tema 4: “Priroda i muzika”
Tema 5: “Bajka u muzici”
Tema 6: “Muzički instrumenti i igračke”
Odjeljak II. Smjernice
Opravdanost sadržaja programa. Osnovni koncepti
Metode, tehnike, tehnike za formiranje osnova muzičke kulture dece
Oblici organizovanja dečijih muzičkih aktivnosti
Metodološka podrška programe
Edukativno-metodički komplet za muzički razvoj djece predškolskog uzrasta"Muzička remek-djela"
Bibliografija.

Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Muzička remek-djela, Autorski program i metodičke preporuke, Radynova O.P., 2000 - fileskachat.com, brzo i besplatno.

Preuzmite pdf
U nastavku možete kupiti ovu knjigu po najpovoljnijoj cijeni uz popust uz dostavu širom Rusije.

Aktivnost je aktivan proces ovladavanja društvenim iskustvom i kulturnim dostignućima. Čovjek tijekom života ovladava raznim vrstama aktivnosti, zbog čega se formiraju njegove mentalne kvalitete i osobine ličnosti. Neki od njih dobijaju poseban značaj i napreduju najuspješnije. U selektivnim odnosima ispoljavaju se sklonosti ka određenim vrstama aktivnosti lični kvaliteti osoba.

Psiholog A. N. Leontjev je primetio da je tokom razvoja teme pojedinačne vrste njegove aktivnosti ulaze u hijerarhijske odnose jedna s drugom. Ove hijerarhije aktivnosti su generisane njihovim sopstvenim razvojem, one čine srž ličnosti.

Razvoj i umnožavanje aktivnosti pojedinca ne dovodi samo do proširenja njihovog „kataloga“. Istovremeno, oni su usredsređeni na nekolicinu, najvažnijih, potčinjavajući druge. Ovaj složen i dug proces razvoja ličnosti ima svoje faze, svoje faze.

Muzika i razne vrste muzičkih aktivnosti imaju specifične mogućnosti uticaja na formiranje ličnosti osobe. Zbog činjenice da se muzika doživljava emocionalno, jeste velika vrijednost u razvoju djetetovih osjećaja.

Praćenje "senzornog programa" muzičko djelo uključuje mentalne operacije – poređenje, analizu, sintezu. Formiranje figurativnog "rječnika emocija" kod djeteta, koji omogućava da se prošire ideje o osjećajima osobe izraženim u muzici i povežu ih sa životom, moguće je upravo u procesu različitih vrsta muzičkih aktivnosti. Pjevanje (jedan od vidova izvođenja muzičke aktivnosti) pospješuje razvoj, jačanje pluća i vokalnog aparata, te razvoj pravilnog držanja kod djece. Sistematskim vežbanjem muzički i ritmički pokreti dobijaju preciznost i lepotu. Sviranje dječijih muzičkih instrumenata razvija sluh, promoviše kreativno muziciranje itd.

Nije slučajno da je muzika od davnina bila najvažnije sredstvo obrazovanja. Privlači mogućnost oplemenjivanja čovjekove duše, razumijevanja duhovnih vrijednosti koje su ljudi akumulirali i upoznavanja sa svjetskom muzičkom kulturom. Dostupnost aktivnosti muzičke percepcije već u prvim danima djetetovog života omogućava početak muzičkog obrazovanja sa rano djetinjstvo. D_ Aktivnosti karakterišu radnje, operacije, psihofiziološke funkcije. U procesu aktivnosti dijete savladava određene radnje: praktične, koje dovode do određenog vanjskog rezultata, i unutrašnje, mentalne, koje čine glavni sadržaj mentalnog razvoja (opažanje, mišljenje, mašta, pamćenje).

Muzička aktivnost predškolaca je raznovrsnost načina i sredstava za učenje muzičke umjetnosti djece (a kroz nju i života oko sebe i sebe), uz pomoć kojih se ostvaruje muzički i opći razvoj.

Poznavanje muzičke umjetnosti, zbog specifičnosti muzike, ostvaruje se kroz njenu emocionalnu percepciju. Razumijevanje muzike nije ograničeno na emocije. Razumijevanje emocionalnog i figurativnog sadržaja muzike produbljuje, diferencira njenu percepciju, utiče na kasniju izvođačku ili stvaralačku aktivnost djece, koja se odvija kako iznutra, tako i praćena vanjskim djelovanjem.

U muzičkom obrazovanju djece izdvajaju se: sledeće vrste muzičke aktivnosti: percepcija, izvedba, kreativnost, muzika obrazovne aktivnosti.

Svi oni imaju svoje sorte. Dakle, percepcija muzike može postojati kao samostalna vrsta aktivnosti, ili može prethoditi i pratiti druge vrste. Izvedba i kreativnost se ostvaruju u pjevanju, muzičko-ritmičkim pokretima i sviranju muzičkih instrumenata. Muzička obrazovna aktivnost uključuje informacije general o muzici kao obliku umjetnosti, muzičkim žanrovima, kompozitorima, muzičkim instrumentima itd., kao i posebnim znanjima o metodama izvođenja.

Svaka vrsta muzičke aktivnosti, koja ima svoje karakteristike, pretpostavlja da djeca ovladaju onim metodama aktivnosti bez kojih nije izvodljiva, te ima specifičan uticaj na muzički razvoj djece predškolskog uzrasta. Zbog toga je veoma važno koristiti sve vrste muzičkih aktivnosti.

Osim toga, svaka vrsta aktivnosti služi kao sredstvo za razvoj neke muzičke sposobnosti. Opažanjem muzike i razlikovanjem emocionalne obojenosti formira se modalni osjećaj. Visinski sluh (muzička i slušna percepcija) se razvija uz pomoć onih vrsta aktivnosti u kojima se ova sposobnost ispoljava, i to u dvije vrste izvođenja – pjevanju i sviranju muzičkih instrumenata po sluhu. Ritmičko osjećanje dolazi do izražaja prvenstveno u muzičko-ritmičkim pokretima, reprodukciji ritmičkog obrasca u pljeskanju, na muzičkim instrumentima i u pjevanju.

Emocionalni odgovor na muziku razvija se u procesu svih vrsta muzičkih aktivnosti, a najviše u većoj meri- u procesu percepcije muzike i muzičko-ritmičkih pokreta.

Istovremeno, u razvoju muzičkih sposobnosti i formiranju početaka muzičke kulture, različite vrste muzičkih aktivnosti mogu se međusobno zamijeniti. Na primjer, tonski sluh se može razviti u pjevanju ili sviranju muzičkih instrumenata; osećaj za ritam - u muzičko-ritmičkim pokretima, u sviranju muzičkih instrumenata, u pevanju; modalni smisao - u procesu opažanja muzike, u pevanju itd. Informacije o muzici i muzičkoj aktivnosti deci se mogu dati u procesu percepcije, izvođenja i kreativnosti.

Dakle, sve vrste muzičkih aktivnosti su sredstva muzičkog vaspitanja i razvoja dece.

Kao što je već napomenuto, percepcija prethodi i prati sve vrste muzičkih aktivnosti. Izvodi se interno. Oslanjanje na percepciju u drugim aktivnostima osigurava odnos između spoljašnjeg i unutrašnjeg delovanja i podstiče muzički razvoj dece.

Ideje o njegovom karakteru, promjenama raspoloženja i najživljim izražajnim sredstvima kojima se one prenose, formirane u procesu opažanja muzičkog djela, pomažu djetetu da pronađe vanjske radnje koje na odgovarajući način izražavaju muzičku sliku.

U izvođenju aktivnosti (pevanje, muzičko-ritmički pokreti, sviranje na dečijim muzičkim instrumentima) dete pod vođstvom vaspitača pokušava da pronađe najizrazitije načine prenošenja i otelotvorenja muzičke slike. Kao rezultat toga, pojašnjavaju se i produbljuju ideje o tome koje su se prvobitno formirale u procesu percipiranja muzike. Tako se različite vrste muzičke aktivnosti (u ovom slučaju percepcija i izvođenje) međusobno obogaćuju. Slično se očituje odnos između unutarnjih i vanjskih radnji u kreativnoj aktivnosti - kao rezultat potrage za načinima realizacije ideje, kreativnog zadatka koji je dodijeljen djetetu, percepcija muzike se produbljuje, a arsenal izvođačkih vještina se popunjava.

U različitim vrstama muzičke aktivnosti odnos reproduktivnih i kreativnih radnji varira, zavisno od uzrasta dece i vrste same muzičke aktivnosti. Percepcija muzike je kreativan proces. Izvedba zahtijeva kombinaciju reproduktivnih i kreativnih aktivnosti. Dječija kreativnost zasniva se na razvoju određenog arsenala izvođačkih vještina, kao i iskustvu njihovog kombinovanja, prenošenja i primjene u novim situacijama.

§ 2. OSOBINE DJEČIJE MUZIČKE AKTIVNOSTI

U cilju utvrđivanja specifičnosti tipova muzičkih aktivnosti predškolaca, upoređujemo ih sa sličnim vrstama muzičkih aktivnosti odraslih.

B.V. Asafiev je definisao muzičku aktivnost kao trojstvo procesa stvaranja muzike od strane kompozitora, sviranja od strane izvođača i percipiranja od strane slušaoca.

Komponovanje muzike (kreativnost) je primarni vid muzičke aktivnosti odraslih, determinišući sve ostale vrste – izvođenje i percepciju. Djelo koje je stvorio kompozitor ima umjetničku vrijednost za druge ljude.

Izvođač je posrednik između kompozitora i slušaoca. Kreativno reprodukuje notni zapis kompozitora, proučavajući autorove napomene i istoriju nastanka dela. Njegov zadatak je traganje za kreativnom interpretacijom djela koja je po duhu najbliža autorovoj namjeri. Različitost u izvođenju istog djela od strane različitih izvođača osigurana je činjenicom da svaki tumač ima svoj stav, inteligenciju, vještinu, talenat i može intonirati tekst na svoj način. Nastup također pruža umjetničku vrijednost drugim ljudima.

Slušalac percipira djelo kako ga interpretira izvođač. Dubina percepcije muzike zavisi od kvaliteta samog dela, nivoa izvođenja i iskustva slušanja, kulture percepcije i ukusa osobe.

Prilikom karakterizacije vrsta muzičke aktivnosti djece, shemu B.V. Asafieva (kompozitor - izvođač - slušalac) treba čitati počevši od kraja: percepcija - izvedba - kreativnost. To se opravdava činjenicom da je primarni, vodeći vid muzičke aktivnosti djece percepcija muzike. Ova vrsta aktivnosti dostupna je djetetu od trenutka rođenja. Majčina uspavanka je njegov prvi uvod u muziku. Različiti muzički utisci koje dete dobije u ranom detinjstvu u procesu percipiranja muzike ostavljaju neizbrisiv pečat na sve naredne muzičke aktivnosti. Živopisni muzički utisci akumulirani u ranom djetinjstvu uporedivi su sa percepcijom govora odraslih u vrijeme kada samo dijete još ne može govoriti. Odsustvo govornog okruženja onemogućava usvajanje jezika, a isto važi i za muzički jezik.

Dakle, percepcija muzike nastaje čak i kada dete ne može da se bavi drugim vrstama muzičkih aktivnosti, kada još nije u stanju da percipira druge vrste umetnosti. Percepcija muzike je vodeći vid muzičke aktivnosti u svim uzrasnim periodima predškolskog djetinjstva. Slušanje i percepcija muzike znači razlikovanje njenog karaktera, prateći razvoj slike: promenu intonacije i raspoloženja. Poznati muzičar-psiholog E.V. Nazaikinsky predlaže razliku između dva pojma: percepcija muzike I muzička percepcija- zavisno od toga da li se to dogodilo. On muzičku percepciju naziva ostvarenom percepcijom – koja se osjeća i ima značenje. “Muzička percepcija je percepcija usmjerena na razumijevanje i razumijevanje značenja koje muzika ima kao umjetnost, kao poseban oblik odraza stvarnosti, kao estetski umjetnički fenomen.” U suprotnom slučaju, muzika se doživljava kao zvučni signali, „kao nešto što se čuje i djeluje na organ sluha“. Važno je formirati muzičku percepciju – percepciju “adekvatnu muzici i njenom umjetničkom značenju”.

Psiholozi muzičari su dokazali da je muzička percepcija dvosmislena: svaka osoba percipira muziku zbog svog životnog iskustva, iskustva slušanja muzike i bogatstva svoje kreativne mašte. Svaka osoba razvija “ličnu zalihu asocijacija i slika – neku vrstu rječnika – tezaurus”.

Riječ tezaurus prevedeno sa grčkog znači blago, blago, riznica, spremište. Pod tezaurusom E.V. Nazaikinsky podrazumijeva neku vrstu rječnika - skup tragova iz prošlih utisaka, radnji i njihovih različitih veza i odnosa koji su fiksirani u sjećanju određene osobe, a koji mogu ponovo oživjeti pod utjecajem djela. art.

Percepcija djeteta i odrasle osobe nije ista zbog različitih muzičkih i životnih iskustava.

Tip ljudskog nervnog sistema i sposobnost da se koncentriše tokom dužeg vremenskog perioda takođe su važni za kvalitet percepcije.

Percepcija drugih vrsta umjetnosti od strane različitih ljudi također varira u dubini. Poznata je figurativna izjava V.F. Asmusa o percepciji književnih djela: „Sadržaj umjetničkog djela se ne prenosi - kao voda koja se izlijeva iz vrča u drugi - iz djela u glavu čitatelja. Reproducira ga, rekreira sam čitatelj prema smjernicama datim u samom djelu, ali s konačnim rezultatom determiniranim mentalnom, emocionalnom, duhovnom aktivnošću čitaoca. Ova aktivnost je kreativnost.”

Muzička percepcija je također aktivan, kreativan proces. Emocionalni sadržaj muzike izražava se u muzičkim intonacijama. Praveći paralele između muzičkog i verbalnog govora, B.V. Asafiev je istakao da govor, kao i muzika, uvek sadrži određeni ton zvuka - ljutnju, naklonost, zdravo, užas. Ovu osobinu govora i muzike nazvao je „govorom osećanja“. "Stanje tonske napetosti", pisao je B.V. Asafiev, "ujedinjuje muzičku i govornu intonaciju."

Značenje muzičkog dela slušalac shvata u procesu intonacije, odnosno prateći emocionalnu obojenost svake muzičke intonacije. Da biste percipirali muzičko djelo, potrebno je pratiti promjenu intonacija koje se u isto vrijeme formiraju muzička forma, i nose sadržaj. Razumijevanje “senzornog programa” muzičkog djela važno je za potpunu percepciju. „Dečja percepcija muzike rane godine Odlikuje se nevoljnim karakterom i emocionalnošću. Postepeno, sa sticanjem određenog iskustva, savladavanjem govora, dete može sadržajnije percipirati muziku, povezati muzičke zvukove sa životnim pojavama i odrediti prirodu dela. Kod dece starijeg predškolskog uzrasta, bogaćenjem njihovog tezaurusa (životno iskustvo, iskustvo opažanja muzike, „rečnik emocija“), percepcija muzike stvara raznovrsnije utiske.

Percepcija muzike od strane odrasle osobe razlikuje se od percepcije djeteta po tome što muzika može izazvati bogatije životne asocijacije, osjećaje, kao i sposobnost razumijevanja muzike koju slušaju na drugačijem nivou od djece.

Istovremeno, kvalitet percepcije muzike nije vezan samo za godine. Nerazvijena percepcija je površna. Može se javiti i kod odrasle osobe. Kvaliteta percepcije u velikoj mjeri ovisi o ukusima i interesima. Ako osoba odrasta u „nemuzičkom” okruženju, često razvija negativan stav prema „ozbiljnoj” muzici. Takva muzika ne izaziva emocionalnu reakciju ako osoba od djetinjstva nije navikla da suosjeća sa osjećajima koja se u njoj izražavaju.

N.A. Vetlugina u članku „Starost i muzička receptivnost“ piše: „Razvoj muzičke receptivnosti nije posljedica čovjekovog sazrijevanja u vezi sa godinama, već je posljedica svrsishodnog odgoja.“ (Percepcija muzike. - M., 1980.-Str. 240.).

Dakle, muzička percepcija zavisi od nivoa muzičkog i opšteg razvoja osobe.

Poznati likovni kritičar P. M. Yakobson ističe da percepcija umjetničkih djela (kao i predmeta okolne stvarnosti) može proći kroz nekoliko faza: „od površnog, čisto vanjskog shvaćanja obrisa i upečatljivih kvaliteta djela do shvatanje njegove suštine i značenja, koje se otkriva u svoj svojoj dubini. A kretanje percepcije od “površine” predmeta do njegovog značenja je upravo ono što je važno shvatiti da bismo razumjeli ovaj proces.”

I emocije i razmišljanje su uključeni u percepciju umjetničkih djela. Prilikom slušanja muzike uloga emocionalne komponente je posebno velika. Kretanje od “površine” ka značenju u muzičkoj percepciji ima svoje specifičnosti – to je put od holističke percepcije (hvatanje opšteg karaktera muzike, pojedinačnih svetlih detalja) do diferenciranog (identifikovanje dominantnih sredstava muzičke ekspresivnosti koja stvaraju slika) i opet na holističku (dublju osjetnu i smislenu percepciju).

Ako osoba ima razvijenu percepciju, ona shvata značenje muzičkog dela i nakon samo jednog slušanja. Uz stalno slušanje, percipirana muzička slika se produbljuje, rad se otvara novim aspektima.

U djetinjstvu, kada je iskustvo opažanja muzike još malo, po pravilu je potrebno nekoliko slušanja da bi percepcija djela postala sadržajnija i osjetila. Djeca od malih nogu razvijaju sposobnost prepoznavanja nijansi muzike. U svakoj dobi dijete razlikuje najživopisnija sredstva izražavanja uz pomoć sposobnosti koje posjeduje (pokret, riječi, igra itd.).

Smisao i diferencijacija muzičke percepcije očituje se u sposobnosti praćenja promjena u muzičkim intonacijama (raspoloženja, slike) i shvaćanju njihove korelacije i podređenosti. Može se povući analogija sa percepcijom književnog djela (također u vremenu), njegove dramaturgije. U književnom djelu svaka slika je ocrtana riječju, u muzičkom djelu - intonacijom. Dramaturgija književnih i muzičkih djela je po mnogo čemu slična: prisutnost vrhunaca, rasplet (finale, ishod).

Kao što je već napomenuto, kod odrasle osobe dubina percepcije uvelike je određena utvrđenim ukusima i preferencijama. U predškolskom uzrastu, kada se ove sklonosti tek formiraju, postaje važan kvalitet radova koje djeca slušaju i nivo njihovog izvođenja.

Kvalitet muzičkih djela koja se izvode u dječjoj publici mora zadovoljiti najviše umjetničke zahtjeve, jer je prvi utisak veoma važan za sve naredne muzičke aktivnosti.

Njihova percepcija zavisi od kvaliteta izvođenja muzičkih dela upućenih deci; stoga se pred nastavnika postavljaju isti zahtjevi kao i za profesionalnog izvođača. Osim toga, prilikom izvođenja muzičkih djela, nastavnik mora voditi računa o uzrasnim karakteristikama i mogućnostima djece.

Iskustvo slušanja muzike veliki značaj za aktivnost percepcije. Međutim, čak i čist emocionalna percepcija Muzičko djelo u ranom djetinjstvu može biti efektno i duboko ako dijete sluša muziku koncentrisano, bez ometanja i adekvatno emocionalno reagujući na njen karakter. Izvođačke aktivnosti odraslih i djece još se više razlikuju. Dete predškolskog uzrasta nema pristup likovnom oličenju muzičke slike po istim kriterijumima koji važe za izvođača./Izvođačka aktivnost dece je specifična. Reč je o reprodukciji elementarnih melodija (glas, na muzičkim instrumentima), muzičkih i ritmičkih pokreta, u okviru mogućnosti njihovog uzrasta, koji treba da budu izražajni, a da istovremeno sačuvaju prirodnost, detinjastu spontanost.

Za savladavanje različitih vrsta izvođačkih aktivnosti potrebno je kod djece razvijati određene vještine i sposobnosti. Neke od njih je lako savladati, druge je teško. Da bi se dječija izvedba i kreativnost uspješno manifestovali, dijete treba da akumulira muzičke utiske (preko percepcije muzike). Ako djeca razlikuju promjenjivu prirodu muzike, mogu povezati muzičke slike sa životnim pojavama, dobro su upućena u sredstva muzičke izražajnosti koja stvaraju sliku (akcenti, registar, dinamika, tempo, melodijske intonacije), mogu identificirati najupečatljivije od njih , iskustvo percipiranja muzike koriste prilikom izvođenja muzičkih djela i kreativnih improvizacija. Bez razvijene percepcije, izvođačka aktivnost djece svodi se na oponašanje, reprodukciju po modelu i ne obavlja razvojnu funkciju.

Često dječji nastup nema vrijednost za druge ljude, ali je samoj djeci neophodan za dalji muzički razvoj. Teško da je na dječju izvedbu moguće primijeniti zahtjev za umjetnošću, već za elementarnom ekspresivnošću. Kroz njega djeca prenose svoja osjećanja, misli, iskustva.

Dječja izvedba zahtijeva određene radnje treninga: ponavljanja, vježbe. Djeca savladavaju intonacijske greške u pjevanju uz pomoć vježbi za razvoj tonskog sluha i uspostavljanje slušno-glasovne koordinacije.
Plesni pokreti se također prvo uče kao vježbe. Postepeno, s iskustvom, pojavljuje se izražajnost pokreta, njihova usklađenost s prirodom muzike. Za sviranje muzičkih instrumenata potrebno je razviti sluh i osjećaj za ritam. Ove sposobnosti se formiraju uz pomoć muzičkih i didaktičkih igara i vježbi. Djeca postupno savladavaju sviranje instrumenata: u početku je to samo reprodukcija ritmičkog uzorka melodije na šumu i udaraljkama. Kako se njihov sluh razvija, djeca uče da sviraju muzičke instrumente visokog tona - metalofon, citru, harfu, harmoniku itd. Da bi zapamtili i precizno reprodukovali melodiju, mora se ponoviti nekoliko puta.

Najvažnije je da djeca ne izgube interesovanje za muzičke aktivnosti. Sve vježbe koje se daju za ovladavanje određenim vještinama i sposobnostima moraju biti u obliku igre i biti figurativne. Ovdje su važni osjećaj za proporciju, varijabilnost, smjenjivanje dječjih reproduktivnih i kreativnih radnji, slušanje muzike. Reči D. B. Kabalevskog da tokom nastave muzike u školi ne bi trebalo da postoje pravila ili vežbe koje zahtevaju više ponavljanja mogu se primeniti i na časove sa decom predškolskog uzrasta.

Učitelj mora osjetiti i vidjeti reakciju djece, a ni na koji način ne otupiti njihovo interesovanje časovi muzike i,

dakle na muziku.

v/Kreativna aktivnost djece također se razlikuje od aktivnosti odraslih. Dječije muzičko stvaralaštvo uključuje kompozicije i improvizacije: pjesme, plesove, instrumentale. Ova vrsta muzičke aktivnosti zadovoljava jednu od najvažnijih potreba djeteta – samoizražavanje. Dječije muzičko stvaralaštvo pretpostavlja prisustvo muzičkih sposobnosti, znanja i vještina. Najvažniju ulogu u ovom procesu imaju mašta i intuicija, koje je K. S. Stanislavsky nazvao "supersvijest". Kao što znate, imaginativno mišljenje je aktivno uključeno u proces muzičkog stvaralaštva.

Osobine i mogućnosti dječjeg umjetničkog stvaralaštva proučavali su psiholozi, istoričari umjetnosti i nastavnici (B. M. Teplov, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporožec, B. V. Asafjev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman, V. Jefferson, B. Jefferson, 3 , itd.). U teoriji, postoje dva pravca. Pristalice jednog smjera (V. Glotser, B. Jefferson, itd.) tvrde da svaka intervencija nastavnika u djetetov kreativni proces šteti individualnom izražavanju ličnosti. Uloga nastavnika treba da bude da zaštiti dete od nepotrebnih spoljnih uticaja i sačuva originalnost i originalnost njegovog stvaralaštva. Tvrde da dječja kreativnost nastaje spontano, intuitivno, te djeci ne trebaju savjeti odraslih. Drugi pravac prepoznaje intuitivnost i originalnost dječje umjetničke kreativnosti, ali smatra da je razuman utjecaj učitelja neophodan (A. V. Zaporožec, N. A. Vetlugina, I. L. Dzeržinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, J. Birzkops, S. V. Akishev, itd.).

Sumirajući ove nalaze, treba naglasiti da postoje različiti načini intervencije u dječjem likovnom stvaralaštvu. Ako dijete naučite odgovarajućim metodama djelovanja, i pozitivno ocijenite ono što je sastavilo, takva intervencija samo podstiče kreativnost.

N.A. Vetlugina je potkrijepila ideju odnosa, međuzavisnosti dječijeg učenja i kreativnosti, teorijski i eksperimentalno dokazavši u svojim radovima da se ti procesi ne suprotstavljaju, već su blisko povezani i međusobno se obogaćuju. U improvizacijama dijete emocionalno i direktno primjenjuje sve što je naučilo tokom procesa učenja. Dječija kreativnost nastaje na osnovu ovladavanja određenim vještinama kao rezultat treninga. Zauzvrat, učenje je obogaćeno kreativnim manifestacijama djece i poprima razvojni karakter." Obrazovanje, uključujući problemsko zasnovano, traženo kreativni zadaci(počevši od ranog predškolskog uzrasta), oslobađa kreativne moći djece, razvija maštu, maštovito mišljenje i emocije. U predškolskom uzrastu dijete se rado okušava u raznim improvizacijama. U tu svrhu važno je kreirati igrive problemske situacije, poticati djecu na izvođenje varijabilnih samostalnih radnji, razvijati sposobnost da naučeno prenesu i primjenjuju u novim uslovima, u slobodnim varijabilnim oblicima^_^

Dakle, kreativne improvizacije obogaćuju proces učenja: problemske situacije doprinose učvršćivanju i slobodnoj primjeni naučenog, te nastanku interesovanja za muzičku aktivnost.

Dječije muzičko stvaralaštvo, kao i dječji nastup, obično nema nikakvu umjetničku vrijednost za ljude oko sebe. Važno je za samo dijete. Kriterijum za njen uspjeh nije umjetnička vrijednost muzičke slike koju stvara dijete, već prisutnost emocionalnog sadržaja, ekspresivnost same slike i njeno oličenje, promjenjivost i originalnost.

Razvijene su različite metode pedagoškog uticaja na nastavi kreativnosti. Dječije muzičko stvaralaštvo po svojoj prirodi je sintetička aktivnost. Može se manifestovati u svim vrstama muzičkih aktivnosti: pevanju, ritmu, sviranju dečijih muzičkih instrumenata. Prilikom pjevanja djeca najčešće improvizuju spontano, u raznim igrama. Pjevaju uspavanku za lutke, marš za vojnike na jedan slog i dva-tri zvuka. Lako izvršavaju zadatke učitelja: „Pjevaj svoje ime“, „Pjevajući odgovori na pitanje“ itd. Starija djeca rado improvizuju pjesme i smišljaju svoju melodiju na dati tekst. Sposobni su i da komponuju melodije različitog karaktera: vesele, marširajuće, mirne.

Djeca vole dramatizirati pjesme i smišljati pokrete za kolo. Ako im se tokom izvođenja ne nameću gotovi pokreti, može se uočiti originalan, jedinstven svijet slika izraženih u pokretima. Međutim, treba napomenuti da u tome ne uspijevaju sva djeca podjednako. Neka djeca mogu glumiti samo predstavom. Zaista vole kreativne zadatke nastavnika, ali nisu sposobni za bilo kakve svijetle samostalne i kreativne radnje. Korisno im je gledati kako druga djeca izvode kreativne zadatke i koje pokrete nastavnik pokazuje.

U insceniranju pjesama i kola predlažu se pokreti književni tekst i prirodu muzike. Ponekad učitelj prvo mora analizirati i razgovarati s djecom o prirodi budućih pokreta kako bi ih jasnije zamislili. U takvim slučajevima su pokreti, poput melodija na dati tekst, najčešće stereotipni, isti za svu djecu. Ovakva aktivnost se ne zove kreativnost, ali je vrlo korisna za razvoj mašte i maštovitog razmišljanja. Bila bi greška ograničiti se samo na takve zadatke. Korisnije je koristiti zadatke u kojima bi dijete zapravo moglo osmisliti radnje i pokrete za dramatizaciju, za muziku za ples.

Djeca umeju da komponuju ritmičke i melodijske motive, improvizuju na zadatu temu na dječijim muzičkim instrumentima. Na primjer, daje se zadatak: „Smisli marš i odsviraj ga drveni štapići“ili “Pusti “rain” na metalofonu” itd.

Još jednom treba naglasiti: sve zadatke i vježbe treba izvoditi na igriv način, tako da djeca ne osjećaju ni najmanje nasilje od strane nastavnika, da se osjećaju slobodno, spontano i da budu zadovoljni svojim rezultatima.

U muzičkoj aktivnosti odraslih, pored trijade aktivnosti B.V. Asafieva (kompozitor - izvođač - slušalac), mogu se izdvojiti još dva pravca - muzikologija i muzička pedagogija (N. A. Vetlugina).

Muzikologija je polje muzička nauka, proučavanje obrazaca muzičkog jezika, muzičkog govora u istorijskom i teorijski aspekti. Osim toga, uključuje teoriju izvedbenih umjetnosti (identificiranje raznim pravcima u izvođenju), što je važno i za muzičku pedagogiju.

Muzička pedagogija proučava najefikasnije načine prenošenja iskustva na mlađe generacije, metode i pedagoške uslove koji obezbeđuju uspeh ove delatnosti. Muzička pedagogija je sam proces prenošenja muzičkog iskustva na djecu, mlade, studente i formiranje izvođačkih i kreativnih vještina.

Moguće je povući neku analogiju između muzičko-obrazovnih aktivnosti djece i muzikologije, ali sadržaj i kvalitet ovih aktivnosti su različiti. Kod djece je to asimilacija koja im omogućava da uspješno savladaju sve vrste muzičkih aktivnosti: percepciju, izvođenje, kreativnost. Informacije o muzici i njenim izražajnim sredstvima produbljuju percepciju. Znanje na razne načine utjelovljenje muzičke slike i mogućih opcija pomaže djetetovom praktičnom razvoju vještina i sposobnosti, promiče izražajno izvođenje i kreativnu improvizaciju. Primena stečenog znanja ga oplemenjuje; Tako djeca čvršće i dublje ovladaju njima.

Jedina vrsta muzičke aktivnosti odraslih koja ne nalazi analogije u aktivnostima djece je muzička pedagogija (iako se u predškolskoj muzičkoj pedagogiji uspješno koriste tehnike međusobnog podučavanja djece).

Dakle, mogu se povući neke paralele između vrsta muzičkih aktivnosti djece i odraslih, ali treba imati na umu da je sadržaj ovih vrsta aktivnosti u predškolskom uzrastu u velikoj mjeri specifičan.

Gornje poređenje se ogleda u šemi 2, koja se zasniva na šemi N.A. Vetlugine.

Djeca pokazuju sklonosti prema određenim vrstama muzičkih aktivnosti. Važno je uočiti i razviti kod svakog djeteta želju za komunikacijom sa muzikom u onom tipu muzičke aktivnosti za koju pokazuje najveće interesovanje, u kojoj se njegove sposobnosti najpotpunije ostvaruju. To ne znači da on ne treba da savlada druge vrste muzičke aktivnosti. Međutim, ne može se zanemariti stav psihologije o vodećim vrstama aktivnosti koje utiču na razvoj ličnosti.

Ako se ove vodeće vrste aktivnosti pojavljuju u predškolskom djetinjstvu, potrebno je uzeti u obzir karakteristike svakog djeteta i, shodno tome, usmjeriti proces muzičkog obrazovanja ka razvoju njegovih sposobnosti, sklonosti i interesovanja. Inače, kao što smo već primijetili, proces učenja se svodi na “coaching”. Ovladavanje vještinama i sposobnostima zamjenjuje rješavanje glavnih zadataka muzičkog obrazovanja i razvoja djece. Ako se obuka izvodi bez individualno diferenciranog pristupa, ona prestaje biti razvojna.

Neki sistemi muzičkog obrazovanja djece koji postoje u različite zemlje, izgrađeni su na upotrebi bilo koje vrste muzičke aktivnosti koja je prepoznata kao vodeća.

Tako je sistem muzičkog vaspitanja dece kreiran od strane modernih njemački kompozitor Carl Orff, zasnovan na razvoju dječje kreativnosti. U petotomnom udžbeniku „Schulwerk” (u prevodu na ruski ovaj naziv znači škola akcije, škola stvaranja, odnosno, ima za cilj aktivno delovanje, sukreaciju) K. Orff detaljno izlaže svoju metodologiju koja stimuliše dečiji kolektiv. elementarno muziciranje.

										Šema 2
Odrasli muzičari				Djeca
KREACIJA				PERCEPCIJA MUZIKE
			Percepcija posebno kreiran za sluh				Percepcija muziku u vezi sa njenim izvođenjem			Muzičke i didaktičke igre
IZVRŠENJE				IZVRŠENJE
			Pjevati				Muzički i ritmički pokreti			Sviranje muzičkih instrumenata
PERCEPCIJA MUZIKE				KREACIJA
			Kreativnost pjesme				Muzika i igrice plesna kreativnost			Improvizacija na dečijem muzički instrumenti
MUZIKALNOST			MUZIČKE I OBRAZOVNE AKTIVNOSTI
			Znanje karakter				specijalno znanje, povezane sa raznim tipovima muzička aktivnost
PEDAGOGIJA

Muzička improvizacija djece je glavni metod muzičkog obrazovanja u Schulwerki.

Ritmičke i melodijske vježbe i varijante stvorene na njihovoj osnovi, koje su sastavila djeca, povezuju se s jednostavnim oblicima okruglog plesa, sa riječju - njenom metričkom strukturom, melodijsko-intonacijskim izgovorom, prirodom zvuka (svijetlo, bučno, viskozno itd. ). Muzika „Šulverke” je zasnovana na narodnim izrekama, poslovicama, zadirkivanjima, brojilicama.

K. Orff. najmoćnijim sredstvom uticaja na dete smatra kreativne muzičke i pozorišne igre koje kombinuju pevanje, govor, gest, ples i sviranje muzičkih instrumenata. Stvorio je muzičke instrumente koji zvuče prelepo, ali su jednostavni i laki za sviranje: udaraljke (melodične i nemelodične), duvačke instrumente, gudače (gudale i trzalice). Osim toga, aktivno se koriste pljeskanje, udarci i udarci.

Dakle, sistem K. Orffa izgrađen je na sintezi različitih vrsta muzičkih aktivnosti (pevanje, pokret, sviranje muzičkih instrumenata) kroz elementarno muziciranje dece.

Drugačiji pristup muzičkom obrazovanju dece nalazimo u mađarskom sistemu, čiji je autor poznati mađarski kompozitor Zoltan Kodaly. Osnova njegovog sistema je pevanje. Ova vrsta aktivnosti je vodeći zahvaljujući mađarskoj narodnoj tradiciji i razvoju nacionalne pjevačke kulture.

Podučavanje djece pjevanju odvija se po tzv. relativnom sistemu zasnovanom na narodne pesme i pevanje. Ovaj sistem koristi, umjesto nota, ručne znakove pjevanja, koji ne označavaju nazive nota, već nazive stupnjeva ljestvice (1, 2, 3, itd.), koji su isti u bilo kojoj tonalici. Svaki nivo je označen slogovnim imenom: yo, le, mi, na, so, ra, ti. Osim toga, koriste se slogovne oznake za trajanje zvuka: ty, ta.

Relativni sistem doprinosi razvoju sluha, jer se u pevanju prema znakovima ruke percepcija gravitacije prema
trajni zvuci, tonični osjećaj. Djeca ga prilično lako podižu.

U Japanu je široko rasprostranjena Suzuki metoda koja se zasniva na prepoznavanju vodeće uloge izvođenja, odnosno sviranja violine. Kolektivno učenje djece sviranju ovog instrumenta počinje sa 3 godine.

Postojeći sistem muzičkog obrazovanja za školarce u Rusiji, koji je razvio D. B. Kabalevsky, izgrađen je na prepoznavanju vodeće uloge percepcije muzike. Druge vrste muzike, tako da kroz izvođenje, kreativnost (aktivnu aktivnost koja im omogućava da izraze utiske o muzici) deca uče da dublje i suptilnije percipiraju muziku, ne samo da je slušaju, već i čuju.

Tematski princip koji je u osnovi konstrukcije programa D. B. Kabalevskog je niz međusobno povezanih tema koje omogućavaju da se ide od jednostavnog ka složenom, oslanjajući se na koncepte poznate djeci, muzičke intonacije, forme, vrste muzike. Dakle, tema „Tri stuba“ (pesma, igra, koračnica), koja se koristi u prvom razredu, kasnije dovodi do dečjeg razumevanja složenijih, širih pojmova pesma, plesa i koračnice u klasičnoj muzici.

Kontinuitet školskog i predškolskog muzičkog obrazovanja izražava se prvenstveno u tome što je percepcija muzike prepoznata kao vodeći vid muzičke aktivnosti.

Radovi V. N. Shatskaya, L. K. Shleger, B. V. Asafiev, T. S. Babajan, Yu. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A. V. Keneman, M. A. Rumer, S. N. Belyaeva-Ekzemaya, mnogi drugi učitelji. činili osnovu sistema predškolskog muzičkog vaspitanja dece.

N. A. Vetlugina je razvio mnoge od najvažnijih problema muzičkog obrazovanja djece: razvoj muzičkih sposobnosti, kreativnost, samostalnu muzičku aktivnost, učenje pjevanja, primjenu razne forme organizovanje dečijih muzičkih aktivnosti i dr. Takođe je sumirala i sistematizovala vodeće oblasti istraživanja muzičara-učitelja i psihologa i stvorila sopstvenu školu učenika koja je nastavila da proučava različite aspekte teorije i metodike muzičkog vaspitanja dece. Među učenicima N. A. Vetlugine su I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V. V. Ishchuk, A. Katinene, L. K., E. Kostina, E. , K. A. Linkyavičus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandišvili, O. P. Radynova, A. I. Khodkova, N. A. Čičerina, A. I. Shelepenko, S. M. Šolomovič, itd.

Razvoj muzičkih sposobnosti i osnova muzičke kulture dece ostvaruje se kroz sve vrste muzičkih aktivnosti (opažanje, izvođenje, kreativnost, muzičko-obrazovne aktivnosti). Ali krajnji cilj muzičkog vaspitanja dece je naučiti ih da čuju, vole i razumeju muziku, i da osete njenu lepotu.

Pitanja i zadaci

1. 
   Opišite sadržaj vrsta muzičke aktivnosti sa stanovišta ispoljavanja unutrašnjih i spoljašnjih radnji u njima.
2. 
   Otkriti specifičnosti vrsta muzičkih aktivnosti djece u poređenju sa aktivnostima odraslih muzičara.

1. 
   Navedite vodeću vrstu muzičke aktivnosti djece i njene karakteristike, koji se manifestiraju u različitim starosnim periodima u životu predškolaca.

1. 
   Kakav je odnos između učenja i kreativnosti?
2. 
   Koje su karakteristike različitih sistema muzičkog obrazovanja djece?

Tehnologija za razvoj kreativnog slušanja muzike, formiranje osnova muzičke kulture kod dece predškolskog uzrasta

Tema 1. Raspoloženja, osjećaji u muzici

Tema 2. Pjesma. Ples. mart

Tema 3. Muzika o životinjama i pticama

Tema 4. Priroda i muzika

Tema 5 Bajka u muzici

Tema 6. Muzički instrumenti i igračke

Skinuti:

Pregled:

MADOU dječji vrtić kombinovanog tipa br.29

Tehnologija razvoja kreativnog muzičkog sluha, formiranje osnova muzičke kulture kod dece predškolskog uzrasta

Cilj: Formiranje osnova muzičke kulture dece predškolskog uzrasta

Zadaci:

Akumulirati iskustvo u sagledavanju djela svjetske muzičke kulture različite ere i stilova, kao i proširiti znanje djece o narodnoj muzici

Izazivaju manifestacije emocionalne odzivnosti, razvijaju se muzičke sposobnosti, razmišljanje (svijest o emocionalnom sadržaju muzike, muzičkoj formi, žanru)

Za njegovanje estetskih osjećaja, tezaurus (riznica utisaka)

Podstiču vas da svoje muzičke utiske izrazite u izvođačkim umetnostima, kreativna aktivnost(V figurativna riječ, crteži, plastične umjetnosti, dramatizacije)

Ovi zadaci su isti za sve starosne grupe

Metodološko opravdanje

Tehnologija O.P.Radynove izgrađena je na osnovu koncepta koji potkrepljuje važnost akumulacije muzičkog i intonacionog iskustva sagledavanja visoke umjetnosti u različitim vrstama muzičke aktivnosti u ranom uzrastu, slično djetetovom ovladavanju govorom. Orijentacija predškolca na vrijednosti muzičke kulture kao dijela opće duhovne kulture važna je ne samo za muzički, već i za opći razvoj djeteta, te moralni i estetski razvoj pojedinca. Autor je po prvi put kreirao naučno utemeljeno i metodološki konstruisanosistem za formiranje osnova muzičke kulture dece predškolskog uzrasta, uključujući principi, sadržaj, metode i formerad koji vodi računa o individualnim i psihofiziološkim karakteristikama djece iu integraciji sa svim vaspitnim oblastima u vrtiću.

Glavni cilj programa - razvoj kreativnog slušanja muzikedjece, što podrazumijeva podsticanje djece na ispoljavanje različitih oblika kreativne aktivnosti – muzičke, muzičko-motoričke, likovne.

Vodeća aktivnost u programu je muzička percepcija, kombinovanje izvođenja, kreativnosti, muzičkih i edukativnih aktivnosti na jednom repertoaru (uz uključivanje dodatnog pevačkog repertoara)

Ciljevi programa, kao i konkretniji ciljevi formulisani za svaku temu, isti su za sve starosne grupe:

Proširite znanje o muzici

Pobudite i održavajte interesovanje za muziku

Razvijati muzičke i estetske potrebe, prepoznavanje vrednosti muzike, početak ukusa, ideje o lepoti

Podsticati evaluaciju muzike (emocionalnu i verbalnu), evaluativni stav

Sposobnosti djece za obavljanje ovih zadataka variraju u različitim uzrastima.

Autor se zasniva na konceptu da se formiranje muzičke kulture dece obezbeđuje izborom dela muzički klasici i narodnu muziku, koja je za njih „standard lepote“, revizija tehnologije proučavanja repertoara po razvijenim principima:

tematski

koncentrično (ciklično)

kontrastno poređenje radova

sinkretizam

prilagodljivost

Principi izgradnje programa

Osnovni princip - tematski (šest tema za 1-2 mjeseca učenja i njihovo ponavljanje svake godine koristeći novi materijal). Ovaj princip pomaže u sistematizaciji stečenog znanja i održavanju interesovanja za muziku.

Prva tema "Raspoloženja, osećanja u muzici"izražava određeni emocionalni sadržaj

Druga tema "Pesma, igra, mart"osnovni prema programu za srednje škole D.B

Treća tema „Muzika govori o životinjama i pticama»daje predstavu o figurativnosti muzike, o sredstvima muzičkog izražavanja

Četvrta tema"Priroda i muzika"obuhvata djela koja izražavaju raspoloženja koja su u skladu s određenom slikom prirode, doba godine, dana

Peta tema "Bajka u muzici"predstavlja komade klasične muzike bajkovitog sadržaja, koje djeca insceniraju, prenoseći karaktere likova u plesu, figurativnim pokretima, crtežima

Šesta tema" Muzički instrumenti i igračke» predstavlja djela koja imitiraju zvuk muzičkih instrumenata, kao i muzičke narodne instrumente i instrumente simfonijski orkestar

Princip koncentrična ili ciklički princip(ponavljanje tema) - olakšava povratak na prvu temu sljedeće godine. Djeca primjenjuju ono što su naučila i uče nove stvari u sljedećoj fazi muzičkog i opšteg razvoja

princip - kontrastno poređenje repertoara(svira sa istim ili sličnim naslovima). Takva poređenja stvaraju problematičnu kognitivno-evaluativnu situaciju, zanimaju djecu i omogućavaju im da bolje razumiju ono što su čuli.

Princip prilagodljivosti podrazumeva fleksibilnu primenu sadržaja i metoda muzičkog razvoja dece, u zavisnosti od individualnih i psihofizioloških karakteristika svakog deteta. Omogućava promjenjivu upotrebu repertoara unutar svake teme

Princip sinkretizma program pretpostavlja međuodnos različitih vrsta muzičkih i umjetničko-estetičkih aktivnosti u neposrednim obrazovnim aktivnostima sa objedinjujućom ulogom percepcije, „kreativnog slušanja“ muzike, podstiče stvaralačku aktivnost u sljedećim oblicima: muzičko-ritmički pokreti, ritmička plastika, pjevanje uz, dirigovanje, pjevanje, pjevanje improvizacija; orkestracija, sviranje dječjih muzičkih instrumenata; crtanje, percepcija radova vizualna umjetnost, čitanje pjesama, pisanje bajki, igre dramatizacije, uprizorenje muzičkih bajki po motivima književnih djela (sa glavnom ulogom muzike), lutkarstvo muzičko pozorište i druge vrste dečijih aktivnosti.

Metode i tehnike muzičkog obrazovanja:

Vizuelno, verbalno, praktično - tradicionalno Metode su razvojne prirode i potiču djecu na pokazivanje različitih oblika motoričke, govorne i estetske aktivnosti. Svaka od ove tri metode se sve teže koristi: od direktnog uticaja (izvođenje, objašnjenje, ilustracija) preko pojačavanja vježbi (reproducirajuće i kreativne), kreiranja situacija traženja (pokazivanje opcija za izvršenje zadatka) do samostalnog traženja djece metodama aktivnost.

Kreacija problemske situacije olakšavaju se tehnike koje podstiču traženje analogija i generalizacije. Formiraju dječje muzičko mišljenje, sposobnost donošenja osnovnih sudova i procjena, razvijaju kreativnu maštu i interesovanje za muziku.

Posebne metode koje je razvila O.P. Radynova:

Metoda poređenja kontrastaradovi omogućavaju djeci da se zainteresuju, aktiviraju ispoljavanje emocionalne odzivnosti, umjetničkog mišljenja i mašte. Ova metoda se koristi uzimajući u obzir starosne karakteristike.

U mlađoj dobi kontrastna poređenja su najizrazitija u starijoj dobi, poređenja radova se koriste uz postupno smanjenje kontrasta slika

Metoda asimilacije zvučnog karakteramuzika uključuje aktiviranje raznih kreativnih radnji usmjerenih na razumijevanje muzičke slike

Motorno-motorna asimilacijaemotivno-figurativnomuzički sadržaj(fina motorika, dirigentska gesta, ritmoplastika, figurativni i plesni pokreti)ohrabriti djecu da „eksperimentiraju” (N.N. Poddyakov). Razlikovanje ekspresivnih intonacija, akcenata, pauza, dinamike, tempa, registra i tembarskih karakteristika najuniverzalnije je sredstvo za razvoj emocionalne odzivnosti, muzičkog mišljenja i kreativne mašte.

Taktilna asimilacijapriroda zvuka muzike- dodirivanje ruke učitelja uz ruku djeteta uz istovremeno objašnjavanje raspoloženja muzike (koristi se u mlađem uzrastu)

Verbalno poređenjepriroda zvuka muzike- emocionalno - ekspresivna objašnjenja prirode muzike, poređenja, metafora, reči-slika koje karakterišu promene raspoloženja, poezija, bajkovita fabularna forma časova. Koristi se različito u svakoj starosnoj grupi.

Vokalna asimilacijapriroda zvuka muzike u obliku učitelja koji tiho ekspresivno pjevuši melodiju dok komad svira i dječje pjevanje uz pojedinačne intonacije koristi se u mlađem uzrastu (I.V. Gruzdova). Ova metoda pomaže da se po sluhu razlikuje određena melodija i istakne najupečatljivija sredstva u njoj. U sredini i senior grupa djeca već sama pjevuše svoje omiljene melodije, što ukazuje na interesovanje za muziku i nagomilavanje iskustva u njenoj percepciji

Mimička asimilacijapriroda zvuka muzike - koncentrisana pažnja odrasle osobe tokom zvuka nekog komada, izraz očiju, osmeh ili ozbiljnost je izuzetno važna za dete i služi kao svojevrsni vodič u procesu percipiranja muzike .

Timbre-instrumentalasimilacija prirode zvuka muzike koristi se u obliku orkestracije, odabira izražajnog tembra instrumenta koji odgovara emocionalnom sadržaju muzičke slike. U mlađoj grupi se izvode jednostavne radnje uz muzičke instrumente (buka, udaraljke). Djeca od 5 do 7 godina mogu koristiti ton instrumente.

Intonacija podsjećanje na zvuk muzike izuzetno je važno u aktivnostima s malom djecom. Djeca 1st junior grupa ne razumiju značenje riječi, vođeni su intonacionom izražajnošću govora nastavnika, koji nosi određeno značenje.

Boja asimilacija prirode zvuka muzike koristi se za konsolidaciju ideja o prirodi muzike, identifikujući reakcije na promjene raspoloženja.

Polyartisticasimilacija prirode zvuka muzike - izražajna uloga sredstava jezika različitih umjetnosti: slikarstva, umjetnička riječ, pozorište, pantomima, balet. Poređenje muzičkog dela sa slikom u smislu zajedništva ili razlika u raspoloženjima izraženim u njima, muzičkog dela sa pesmama zasnovanim na emocionalnim karakteristikama, upotrebom dramatizacija, pozorišnih igara, uz pratnju klasična muzika, ritmičke improvizacije formiraju dječje ideje o izražajnim mogućnostima umjetnosti

Direktne obrazovne aktivnosti (DEA) -glavni oblik organizovanja dečijih aktivnosti, gde se rešavaju zadaci formiranja osnova muzičke kulture. Sve vrste aktivnosti (individualni, po podgrupama, frontalni, tipični, dominantni, tematski, složeni i njihovi varijeteti) se primenjuju i variraju u zavisnosti od uzrasta i stepena muzičkog razvoja deteta.

slušanje poznate muzike

muzičke igre - putovanje u prošlost i sadašnjost

igre bajki

zvuk muzike kao pozadina tokom tihih igara, crtanja

tematske muzičke večeri

razgovore i koncerte

pozorišne predstave

praznične matineje

Praznici se mogu proslaviti na različite načine(tematski ili sveobuhvatne nastave, zabava), ne samo u obliku matineja

Raspon pažnje djeteta je mali, pa je za slušanje potrebno dati male radove ili svijetle fragmente. Neophodno je da se u porodici svira klasična muzika.

Metodološka podrška tehnologije:

Nastavna sredstva iz 5 knjiga („Raspoloženja i osjećaji u muzici“, „Pjesma, igra, koračnica“, „Muzika o životinjama i pticama“, „Priroda i muzika“, „Bajka u muzici“, „Muzički instrumenti i igračke“)

Audio snimci (CD-ovi)

Program "Muzička remek-djela"

Tehnologija razvoja kreativnog muzičkog sluha, formiranje osnova muzičke kulture kod dece predškolskog uzrasta

Cilj: Formiranje osnova muzičke kulture dece predškolskog uzrasta

Zadaci:

Akumulirati iskustvo u sagledavanju djela svjetske muzičke kulture različitih epoha i stilova, kao i proširiti znanje djece o narodnoj muzici

Izazivaju manifestacije emocionalne odzivnosti, razvijaju muzičke sposobnosti, razmišljanje (svest o emocionalnom sadržaju muzike, muzičkoj formi, žanru)

Za njegovanje estetskih osjećaja, tezaurus (riznica utisaka)

Podsticati ih da svoje muzičke utiske iskazuju u izvođačkim i kreativnim aktivnostima (figurativnim riječima, crtežima, plastikom, dramatizacijama)

Ovi zadaci su isti za sve starosne grupe

Metodološko opravdanje

Autor je prvi stvorio naučno utemeljen i metodički strukturiran sistem za formiranje temelja muzičke kulture djece predškolskog uzrasta, uključujući principe, sadržaje, metode i oblike rada, uzimajući u obzir individualne i psihofiziološke karakteristike djece iu integraciji sa sve obrazovne oblasti u vrtiću.

Glavni cilj programa- razvoj kreativnog slušanja muzike kod dece, što podrazumeva podsticanje dece na ispoljavanje različitih oblika kreativne aktivnosti – muzičke, muzičko-motoričke, likovne.

Vodeća aktivnost u programu je muzička percepcija, kombinovanje izvođenja, kreativnosti, muzičkih i edukativnih aktivnosti na jednom repertoaru (uz uključivanje dodatnog pevačkog repertoara)

Ciljevi programa, kao i konkretniji ciljevi formulisani za svaku temu, isti su za sve starosne grupe:

• 
  Proširite znanje o muzici
• 
  Pobudite i održavajte interesovanje za muziku
• 
  Razvijati muzičke i estetske potrebe, prepoznavanje vrednosti muzike, početak ukusa, ideje o lepoti
• 
  Podsticati evaluaciju muzike (emocionalnu i verbalnu), evaluativni stav.

Sposobnosti djece za obavljanje ovih zadataka variraju u različitim uzrastima.

Principi izgradnje programa

Osnovni princip- tematski (šest tema za 1-2 mjeseca učenja i njihovo ponavljanje svake godine koristeći novi materijal). Ovaj princip pomaže u sistematizaciji stečenog znanja i održavanju interesovanja za muziku.

Prva tema"Raspoloženja, osećanja u muzici" izražava određeni emocionalni sadržaj

Druga tema"Pesma, igra, mart" osnovni prema programu za srednje škole D.B

Treća tema„Muzika govori o životinjama i pticama» daje predstavu o figurativnosti muzike, sredstvima muzičkog izražavanja

Četvrta tema"Priroda i muzika" obuhvata djela koja izražavaju raspoloženja koja su u skladu s određenom slikom prirode, doba godine, dana

Peta tema"Bajka u muzici" predstavlja komade klasične muzike bajkovitog sadržaja, koje djeca insceniraju, prenoseći karaktere likova u plesu, figurativnim pokretima, crtežima

Šesta tema"Muzički instrumenti i igračke» uvodi djela koja imitiraju zvuk muzičkih instrumenata, kao i muzičke narodne instrumente i instrumente simfonijskog orkestra

Princip koncentrična ili princip cikličnosti (ponavljanje tema) - olakšava povratak na prvu temu sljedeće godine. Djeca primjenjuju ono što su naučila i uče nove stvari u sljedećoj fazi muzičkog i opšteg razvoja

princip - kontrastna jukstapozicija repertoar (predstave sa istim ili sličnim naslovima). Takva poređenja stvaraju problematičnu kognitivno-evaluativnu situaciju, zanimaju djecu i omogućavaju im da bolje razumiju ono što su čuli.

Princip prilagodljivost podrazumeva fleksibilnu primenu sadržaja i metoda muzičkog razvoja dece, u zavisnosti od individualnih i psihofizioloških karakteristika svakog deteta. Omogućava promjenjivu upotrebu repertoara unutar svake teme

Principsinkretizam program pretpostavlja međuodnos različitih vrsta muzičkih i umjetničko-estetičkih aktivnosti u neposrednim obrazovnim aktivnostima sa objedinjujućom ulogom percepcije, „kreativnog slušanja“ muzike, podstiče stvaralačku aktivnost u sljedećim oblicima: muzičko-ritmički pokreti, ritmička plastika, pjevanje uz, dirigovanje, pjevanje, pjevanje improvizacija; orkestracija, sviranje dječjih muzičkih instrumenata; crtanje, percepcija likovnih djela, čitanje pjesama, pisanje bajki, igre dramatizacije, uprizorenje muzičkih bajki po motivima književnih djela (sa glavnom ulogom muzike), lutkarsko muzičko pozorište i druge vrste dječjih aktivnosti.

Metode i tehnike muzičkog obrazovanja:

Vizuelno, verbalno, praktično - tradicionalne metode Oni su razvojne prirode i potiču djecu na pokazivanje različitih oblika motoričke, govorne i estetske aktivnosti. Svaka od ove tri metode se sve teže koristi: od direktnog uticaja (izvođenje, objašnjenje, ilustracija) preko pojačavanja vježbi (reproducirajuće i kreativne), kreiranja situacija traženja (pokazivanje opcija za izvršenje zadatka) do samostalnog traženja djece metodama aktivnost.

Stvaranje problematičnih situacija olakšavaju tehnike koje podstiču na traženje analogija i generalizacija. Formiraju dječje muzičko mišljenje, sposobnost donošenja osnovnih sudova i procjena, razvijaju kreativnu maštu i interesovanje za muziku.

Neposredna obrazovna aktivnost (DEA) je glavni oblik organizovanja dečijih aktivnosti, gde se rešavaju zadaci formiranja osnova muzičke kulture. Koriste se sve vrste aktivnosti (individualne, podgrupne, frontalne, tipske, dominantne, tematske, kompleksne i njihove varijante) koje variraju u zavisnosti od uzrasta i stepena muzičkog razvoja deteta.

• 
  slušanje poznatih muzičkih komada;
• 
  muzičke igre - putovanje u prošlost i sadašnjost;
• 
  Igre bajki;
• 
  zvuk muzike kao pozadina tokom tihih igara, crtanja;
• 
  tematske muzičke večeri;
• 
  razgovori - koncerti;
• 
  pozorišne predstave;
• 
  praznične matineje.

Praznici se mogu proslaviti na različite načine (tematske ili složene aktivnosti, zabava), a ne samo u obliku matineja

Raspon pažnje djeteta je mali, pa je za slušanje potrebno dati male radove ili svijetle fragmente. Neophodno je da se u porodici svira klasična muzika.

Metodološka podrška tehnologije:

Nastavna sredstva iz 5 knjiga („Raspoloženja i osjećaji u muzici“, „Pjesma, igra, koračnica“, „Muzika o životinjama i pticama“, „Priroda i muzika“, „Bajka u muzici“, „Muzički instrumenti i igračke“)

Audio snimci (CD-ovi)
Smjernice

Vodič za učenje zvuka O.P. Radynove "Slušanje muzike" je glavni audio vodič - fonohrestomatija - autorskom programu za muzički razvoj dece predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta „Muzička remek dela“. Riječ je o novom revidiranom i proširenom izdanju audio vodiča “Slušanje muzike” na sedam audio kaseta. Ovaj udžbenik sadrži i sistematizuje za djecu muzička djela koja su im dostupna iz svjetske riznice muzičko nasleđe svih epoha na šest tema.

Pristupačnost njihovog uzrasta određena je, pre svega, korespondencijom emotivnog sadržaja muzike (osećanja, raspoloženja izraženih u delu) sa emocionalnim i životno iskustvo dijete. Tako se za novorođenčad i malu djecu, čije je životno i emocionalno iskustvo vrlo malo, preporučuje slušanje djela sa laganim rasponom osjećaja (mirno, nježno, veselo, razigrano, pomalo tužno). U ovom uzrastu je veoma važno da muzika izaziva pozitivne emocije – radost, smirenost. Glasna, uznemirujuća muzika negativno utiče na emocionalno stanje male dece, pa ovi radovi ne odgovaraju njihovim psihofiziološkim mogućnostima. O tome je pisao veliki ruski fiziolog V.M. Prema njegovim zapažanjima, neka muzička dela izazivaju radost i smirenost kod beba, dok druga izazivaju plač i iritaciju. Da bi se kod dece usadio ljubav prema muzici, važno je uzeti u obzir njihove mogućnosti. Neophodno je da muzika izazove želju za ponovnom komunikacijom sa njom. Postepeno, kako dijete odrasta, raspon emocija izraženih u muzici se širi.

Izuzetno je važno da djeca pokažu odnos prema zvučna muzika odrasla osoba (nastavnik, roditelji). Ravnodušan stav odrasle osobe smanjuje dječje reakcije na muziku. I obrnuto, uz aktivno pozitivan stav odrasle osobe prema muzici, njegovo su-kreiranje sa djetetom (pokreti, crtanje, tiho objašnjenje prirode muzike, sviranje muzičkog instrumenta u skladu sa zvukom, u skladu sa prirodom). rada, pažnje, izraza očiju, izraza lica i sl.) povećavaju interes djece za slušanje muzike.

Drugi uslov za dostupnost muzičkih dela deci različitog uzrasta je trajanje dela (fragmenta). Detetova pažnja je nestabilna i kratkotrajna, što se mora uzeti u obzir. Važno je ne čekati da se dijete umori ili omesti, već prije toga završiti zvuk fragmenta. Zahtjevi djeteta da ponovi komad ili da nastavi sa slušanjem ukazuju na pojavu pozitivnih ocjena, što je veoma važno. Osnove muzičkog i opšta kultura djeca se polažu i formiraju, počevši od ranog djetinjstva sa akumulacijom iskustva u percipiranju muzike iz različitih epoha, npr.

muzička djela za djecu određenog uzrasta. Međutim, svako djelo nije raspoređeno na jedan uzrast, već sugerira njegovu promjenjivu upotrebu u različitim starosnim grupama (dužina fragmenta, aktivnost djece, karakteristike muzičkih objašnjenja, broj časova, uključivanje različitih vrsta muzičkih i umjetničkih aktivnosti itd. ).

Otkrijmo detaljnije sadržaj svake od šest tema predstavljenih na deset CD-a.

Prva tema je “Raspoloženja, osjećaji u muzici” (Diskovi 1 i

obuhvata djela u kojima su raspoloženja, karakter osobe, izraženi u muzici, nazivi predstava (Ljutito, Radost, Ljubazni zahtjev, Nalet, Snovi, Snovi, Suza, Razdvojenost, Šala), kao i neprogramska djela ( drama, etida, preludij itd.). Ovo pomaže djeci da shvate da je razlikovanje raspoloženja i njihovo osjećanje najvažnije da bi razumjeli šta nam kompozitor želi reći. Zaista, u bilo kojoj muzici – i programskoj (Kukavica, Tužna kiša, Čarobnjak) i vanprogramskoj (sonata, muzički trenutak, koncert) izražavaju se osećanja koja doživljavamo. Dakle, muzika nas dirne, tera da brinemo, radujemo i budemo tužni, kao u životu.

Važno je djeci od ranog djetinjstva dati ideju da muzika ne oslikava nužno bilo kakve pojave – pjevanje ptica, šum vjetra, već uvijek izražava raspoloženja i osjećaje – kako u djelima sa živopisnim slikama, tako i bez njih. Dakle, prva tema je srž, vodeća, najvažnija da deca razumeju osnove sadržaja svakog muzičkog dela, suštinu muzike kao umetničke forme koja prenosi raspoloženja, doživljaje, osećanja čoveka i njihovu promenu, pokrećući određeni „senzorni program“ muzičkog dela (formiranje muzičke forme). Sve ostale teme se proučavaju na osnovu prve. Stoga je prva tema u programu međusektorska.

Druga tema - “Pjesma, ples, marš” (Disk 3-6)

doprinosi uspostavljanju kontinuiteta sa programom D.B.

U predškolskom uzrastu deca akumuliraju vrednosno iskustvo u opažanju i razlikovanju primarnih muzičkih žanrova, iskustvo u muzičkim aktivnostima (pevanje, ritmoplastika, muzičko-ritmički pokreti), što im omogućava da u svom umu konsoliduju ideje o žanrovskim karakteristikama muzike. Postupno, djeca mogu razlikovati karakteristike najjednostavnijih žanrova koji su im poznati u generaliziranijem obliku. Zatim dolaze do pojmova „pevljivosti“, „plesnosti“ i „maršinosti“ muzike različitih kompozitora. Ova ideja D.B. Kabalevskog - voditi djecu od jednostavnih žanrova koji su im poznati do složenijih ideja o muzici.

U temi "Pesma" (disk 3) snimljeno narodne pesme, romanse, dela pesničkih žanrova instrumentalne muzike (romansa, pesma bez reči, serenada, arija, arieta, nokturno).

U temi "Ples" (4 i 5 diskovi) predstavljeno raznih žanrova plesna muzika različitih epoha (stari plesovi - alemande, bure, kao i menueti, gavote, poloneze, valceri, polke, mazurke i drugi plesovi). Ova tema uključuje aktivnu upotrebu muzičkih i ritmičkih pokreta, plesa, ritmičkih improvizacija, podučavanje djece ritmičkim vještinama i sposobnostima. Bilo koji muzički i ritmički pokreti mogu se naučiti djeci na istinski Umjetnička djela, razvijajući ne samo motoričke sposobnosti, već i sposobnost percipiranja muzike. Pokret, kao najatraktivnija aktivnost za djecu, koja je potreba, nezaobilazno je sredstvo formiranja temelja muzičke kulture.

Na temu "Mart" (6. disk) Snimaju se ne samo marševi, već i djela u kojima je jasno prisutna marševska osnova. Ponekad se karakteristike marširanja kombinuju s plesom, što omogućava da se zakomplikuje razgovor o muzici i nađe izražajan

prenošenje pokreta žanrovske karakteristike i prirodu posla.

Treća tema je „Muzika govori o životinjama i friitah" (7. disk), četvrta - "Priroda i muzika" (7. i 8. disk) i peta - "Bajka u muzici" (9. disk) vedro slikovito. Uključuju zbirke radova sa istim (ili sličnim) naslovom, na primjer, dva različita „Leptira“, nekoliko radova s ​​naslovom „Jesen“, tri različite slike Baba Yage, itd. Razlikovanje raspoloženja u predstavama sa istim ili slični naslovi pomažu u slušanju muzike, pronalaženju izražajnih pokreta, tonova instrumenata koji prenose sliku, promovišu ispoljavanje dječije kreativnosti u raznim vrstama umjetničkih aktivnosti (crtanje, kreiranje ukrasa za muzičke bajke, izražajne ritmičke slike, komponovanje pjesama heroji, itd.)

Ove teme doprinose razvoju dječjeg figurativnog govora, vokabulara emocija i sposobnosti pronalaženja živopisnih karakteristika muzičkih slika u riječima, pokretima, pantomimi, ritmičkim i pjevačkim improvizacijama i dramatizacijama. O ovim temama lako je povući paralele između različitih vrsta umjetnosti – uporediti muzičke slike sa slikama poezije, slikarstva, pronaći sličnosti i razlike u sredstvima izražavanja, jeziku.

Šesta tema - “Muzički instrumenti i igračke” (Disk 10) uključuje dva odjeljka. Prvi je imitacija tonova muzičkih instrumenata, imitacija zvuka zvona, zvona, tambure, harmonike, muzičke burmutije, bačvenih orgulja na klaviru ili u orkestru.

Drugi dio uključuje radove sa solistima alata. Otvara ga simfonijom bajka S. Prokofjeva

"Petar i vuk" u kojima su figurativno i živo predstavljeni tembrovi instrumenata simfonijskog orkestra.

O.P. Radynova

Vodič za učenje za program
"Muzička remek-djela"

"SLUŠAM MUZIKU"
(na 10 CD-a)
sa metodološkim preporukama

Moskva, 2009

Tema: “Raspoloženja, osjećaji u muzici”

1. A. Grečaninov. Apart

1. M. Glinka. Nokturno "Razdvajanje".

1. P. Čajkovski. Nova lutka.

1. G. Sviridov. Jumper.

1. G. Sviridov. Tvrdoglava.

1. R. Schumann. Dete koje prosi.

1. G. Sviridov. Ljubazna molba.

1. A. Grečaninov. Majčino milovanje.

1. J.-F. Ramo. Joy.

1. J.-F. Ramo. Rezvushka.

1. J.-F. Ramo. Vicious.

1. R. Schumann. Prvi poraz.

1. M. Musorgsky. Suza.

1. R. Schumann. Veseli seljak.

1. R. Schumann. Hrabri jahač.

1. R. Schumann. Rider.

1. A. Grečaninov. Cockhorse.

1. R. Schumann. Gorionici.

1. J. Bizet. Čigra.

1. E.Villa-Lobos. Peršun.

1. K. Debussy. Mali crni dječak.

1. R. Schumann. Dreams.

1. G. Fore. Dreams.

1. R. Schumann. Rush.

1. J. Masne. Refleksija.

1. P. Čajkovski. Refleksija.

1. R. Schumann. Uspomene.

1. E.Grieg. Uspomene.

29.-30. J.S.Bach. Šala. Apartman br. 2 za kamerni orkestar.
(Dvije verzije).

1. A. Corelli. Šala.

1. D. Kabalevsky. Šala.

1. P. Čajkovski. Humoreska.

34.-35. A. Dvorak. Humoreska. (Dvije verzije).

1. R. Shchedrin. Humoreska

1. S. Prokofjev. Sarkazam.

1. A. Lyadov. Prvi scherzo.

1. P. Čajkovski. Scherzo.

1. S. Prokofjev. Humoristički scherzo.

1. F. Schubert. Scherzo.

1. X. Glitch. Melodija.

1. P. Čajkovski. Melodija.

1. E. Grieg. Melodija.

1. A. Rubinstein. Melodija.

1. A. Dvorak. Ciganska melodija

1. F. Schubert. mađarska melodija.

DISK 2.

Predmet " Raspoloženja, osećanja u muzici"
(završetak)

1. P. Čajkovski. Nokturno.

1. F. Chopin. Nokturno u b-molu.

1. F. Schubert. Muzički trenutak u f-molu.

1. S. Rahmanjinov. Muzički trenutak u e-molu.

1. J.S.Bach. Prelude.

1. F. Chopin. Prelude.

1. S. Prokofjev. Prelude.
   8-11. Chopin. Četiri studije.

1. R. Schumann. Igraj..

1. F. Schubert. Igraj..

1. J.-B. Pergolesi. Andantino.

1. L. Beethoven. Eliza.

1. J.S.Bach. Rondo iz Partite u c-molu.

1. W.A.Mozart. Rondo (Mala noćna serenada).

1. W.A.Mozart. Rondo u a-molu.

1. W.A. Mozart. Turkish Rondo.

20-22. I.Haydn. Sonata u D-duru br. 50, 1., 2., 3. stavak.
23. L. Beethoven. Sonata br. 17, 3. stavak.
24-27. W.A. Mozart. Simfonija br. 40 u g-molu, 1. stav,
2-4 dijela u fragmentima.

1. L. Beethoven. Simfonija br. 5, 1. stavak (fragment).

1. P. Čajkovski. Koncert za klavir i orkestar br. 1,
   1. dio (fragment).

1. E.Grieg. Koncert za klavir i orkestar, 1. stavak.

1. F. Mendelssohn. Koncert za violinu i orkestar, 1. stavak.

DISK 3.
Predmet " Pesma, igra, marš"
PJESMA

1. Uz Pitersku- Ruski adv. pjesma.

1. Dubinushka - ruski. adv. pjesma.

1. Metelitsa - ruski adv. pjesma.

1. A. Alyabyev, stihovi. P. Beranger. Prosjak.

1. A. Gurilev, stihovi. I. Makarova.monotono
   zvono zvoni.

1. I. Prigozhy, stihovi. M. Yazykova. Noć je vedra.

1. P. Bulakhov, stihovi. A. Tolstoj.Moja zvona.

1. M.Blanter, stihovi. M. Isakovsky. Katjuša.

1. M. Glinka. Kamarinskaya.

10.-11. N. Rimsky-Korsakov.Uvertira na ruske teme:
Odlično, Plyasovaya.

1. A. Lyadov. Kalyada-Malyada.

1. Alyadov. Plyasovaya.

1. Alyadov. Uspavanka.

1. G. Sviridov. Uspavanka.

1. G. Fore. Uspavanka.

1. A. Lyadov. Okrugli ples.

1. P. Čajkovski. ruska pjesma.

1. I. Stravinsky. ruska pjesma.

1. N. Rimsky-Korsakov.Pjesma indijskog gosta (“Sadko”).

1. P. Čajkovski. Pesma bez reči.

1. F. Mendelssohn. Pjesma bez riječi "Venecijanski gandolijer"

1. E.Grieg. Solveigova pjesma (Peer Gynt).

1. F Schubert. Hvaljena gospa.

1. J.S.Bach. Preludij u C-duru. (HTC, tom 1).

1. C. Gounod. Hvaljena gospa.

1. J.S.Bach. Arija iz suite za kamerni orkestar br.3.

1. E.Grieg. Arietta.

29.-30. S. Rahmanjinov.Vokalizacija. (Dvije verzije).

1. L. Beethoven. Romantika.

1. R. Schumann. Mala romansa.

1. P. Sarasate. Andaluzijska romansa.

1. G. Sviridov. Romantika.

1. I.Haydn. Serenada.

36.-37. F. Schubert. Serenada. (Dvije verzije).

1. P. Čajkovski. Melanholična serenada.

1. A. Borodin. Nokturno.

1. D .Rossini-O.Respighi. Nokturno.

1. A. Vivaldi. Siciliana.

1. P. Čajkovski. Andante cantabile. (Sa niza
   Kvartet br. 1 u D-duru).

DISK 4
Predmet - "Pjesma, ples, marš."
DANCE.

1. J.S.Bach. Alemande iz engleske svite u a-molu.

1. J.S.Bach. Bourrée iz Engleske svite u a-molu.

1. J.S.Bach. Menuet iz Suite br. 2 za kamerni orkestar.

1. G.Purcell. Minuet iz apartmana.

1. L. Boccherini. Minuet-rondo.

1. L. Boccherini. Menuet.

1. W.A. Mozart. Menuet.

1. L. Beethoven. Menuet.

1. E.Grieg. Bakin menuet.

1. J. Bizet. Menuet. (Arlesienne. Suite br. 2).

1. G. Sviridov. Drevni ples.

1. J.S.Bach. Gavot iz Svite za orkestar br. 3.

1. S. Prokofjev. Gavotte.

1. S. Prokofjev. Gavotte iz Klasične simfonije.

1. L. Beethoven. Ecosez.

1. A-Grečaninov. Valcer.

1. P. Čajkovski. Valcer. (Dječiji album).

1. P. Čajkovski. Valcer. (Serenada za gudački orkestar).

1. P. Čajkovski. Sentimentalni valcer.

1. P. Čajkovski Valcer (Iz opere „Evgenije Onjegin”).

1. M. Glinka. Valcer fantazija.

1. R. Schumann. Njemački valcer („Karneval“, instrumentacija
   M. Ravel).

1. I. Brahms. Valcer.

1. F. Schubert. Valcer.

1. F. Schubert. Landler.

1. F. Chopin. Valcer br. 19.

1. F. Chopin. Valcer br. 17.

1. F. Chopin. Valcer br. 6.

1. F. Chopin. Valcer br. 7.

1. F. Chopin. Valcer br. 11.

31-34.Sh.Gounod. Baletna muzika iz opere "Faust":

1. valcer,

1. Allegretto,

1. Moderato,

1. Valcer.

35-36. F. Kreisler. Valcer "Ljubavni bolovi". (Dve opcije
izvršenje).

1. I. Strauss. Valcer "Na lepom plavom Dunavu".

1. I. Strauss. Kraljevski valcer.

1. S. Prokofjev. Valcer.

1. G. Sviridov. Valcer.

DISK 5
Predmet "Pjesma, ples, marš."

PLES (kraj)

1. P. Čajkovski. Polka.

1. M. Glinka. Originalna polka.

1. I. Strauss. Polka.

1. I. Strauss. Polka galop "Trick-track".

1. I. Strauss. Polka pizzicato.

1. F. Tarrega. Polish Rosita.

1. A. Alyabyev. Mazurka.

1. A. Grečaninov. Mazurka.

1. P. Čajkovski. Mazurka.

1. F. Chopin. Mazurka u b-molu.

11-16. D .Rossini-O.Respighi.Magic Toy Store:

1. tarantela,

1. mazurka,

1. kozački ples,

1. Razigrani ples

1. spori valcer,

1. Galop.

1. J. Bizet. Galop.

1. J.S.Bach. Poloneza (Sita br. 2 za kamerni orkestar).

1. A. Lyadov. Polonaise. (U spomen na Puškina).

1. P. Čajkovski. Polonaise. (Iz opere „Evgenije Onjegin”).

1. G. Wieniawski. Polonaise.

1. F. Chopin. Poloneza u A-duru.

1. R. Schumann. Fantastičan ples.

24. E. Grieg. Anitrin ples. (Peer Gynt).

25.-26. I Brahms. Dva mađarska plesa - br. 1, br. 5.

27.-28. A. Dvorak. Dva slovenska plesa.

1. M. Glinka. Aragonese jota.

1. M. Glinka. Sećanja na letnju noć u Madridu.

1. M. Ravel. Bolero.

32-33. E. Granados. Španski ples. (Dve opcije

izvršenje).
34. I. Albeniz. Tango.

DISK 6
Predmet "Pjesma. Pleši, marš."
MART

1. P. Čajkovski. Marš drvenih vojnika.

1. R. Schumann. mart.

1. P. Čajkovski. Mali marš (Iz svite br. 1 u d-molu).

1. N. Rimsky-Korsakov. marš iz opere "Priča o caru"
   Saltan."

1. M. Musorgsky. „Slike sa izložbe“ Bogatirska kapija.

1. S. Prokofjev. mart.

1. S. Prokofjev. Marš iz opere “Ljubav za tri narandže”.

1. S. Prokofjev. "Montagues i Capulets."

1. G. Sviridov. Vojni marš.

1. G.Purcell. Rondo iz apartmana.

1. L. Beethoven. Koncert za klavir i orkestar br. 5,
   1. dio (fragment).

12. L. Beethoven. 7. simfonija, 2. stavak (fragment).
13.-14. R. Schumann. Marš Davidsbündlera (“Karneval.” 2

verzija).
15-17. F. Schubert. Tri marša.

1. D.Verdi. Marš iz opere "Aida".

1. D.Rossini. Marš iz uvertira operi "Vilijam Tel".

1. D.Rossini. Marš iz uvertire operi Svraka lopova.

1. D.Rossini-O.Respighi.mart. ("Magic Store"
   igračke").

1. J. Bizet. "Dječije igre". mart.

1. J. Bizet. "Carmen Suite". Uvertira.

1. J Bizet. "Arlesian". Apartman br. 2. Farandola.

1. I. Strauss. mart (Uvod u kraljevski valcer).

1. I. Strauss. Radetzky marš.

1. I. Staus. Ulazni marš iz operete "Ciganski baron".

1. G. Berlioz. Mađarski mart br. 3.

DISK 7.

Predmet “Muzika govori o životinjama i pticama”
K.Ssn-Sans."Karneval životinja".

1. Introduction i Royal Lion March.

1. Pilići i pijetlovi.

1. Perinarnica.

1. Labud.

1. Antilope.

1. Elephant.

1. Dugouhi likovi.

1. Kengur.

1. Aquarium.
   Yu.F.Schubert. Pastrmka.

P.Saint-Saens. "Karneval životinja" Kukavica u šumi.
12-13. L.K.Daken. Kukavica. (dvije verzije)

1. I. Staus. Francuska polka "In Krapfenwalde".

1. A. Alyabyev. Nightingale. (Arr. F. List).
   16.P.Čajkovski. Song of the Lark ("Godišnja doba",

instrumentacija A. Gauka).

1. P. Čajkovski. Pesma o ševi. (Dječiji album).

1. M. Glinka. Lark. (Recenzija M. Balakireva).

19-20. M. Musorgsky.Balet neizleženih pilića. (Dva
verzija).

1. A. Lyadov. Ep o pticama.

1. J.-F. Ramo. Birdsong.

1. M. Ravel. Tužne ptice.

1. E.Grieg. Birdie.

1. F. Couperin. Leptiri.

1. E Grieg. Leptir.

1. N. Rimsky-Korsakov."Zlatni petao". Cock crow.

1. S. Prokofjev. Skakavci i vilini konjici. ("Pepeljuga").

1. S. Prokofjev. Povorka skakavaca.

1. Alyadov . Plesala sam sa komarcem.

1. N. Rimsky-Korsakov. Bumbarov let.

Predmet "Priroda i muzika".

1. E. Grieg. Jutro. (Peer Gynt).

1. S. Prokofjev. Jutro.

1. P. Čajkovski. Zimsko jutro.

1. I. Strauss. Jutarnje lišće. Valcer.

1. M. Musorgsky. Zora na reci Moskvi.

1. E.Grieg. Letnje veče.

1. S. Prokofjev. Večernje.

1. S. Prokofjev. Mjesec dana šeta po livadama.

1. R. Schumann. Uveče.

1. R. Schumann. Po noći.

1. N. Rimski - Korsakov.Noć. (Božićni apartman).

1. K. Debussy.Moonlight.

DISK 8.
Predmet"Priroda i muzika"

(završetak)

1-3. A. Vivaldi."Godišnja doba". Zima. 1., 2., 3. dio.
4-5. P. Čajkovski.Prva simfonija "Zimski snovi",

1., 2. dio (fragmenti).
6. R. Schumann.Zima 1.

7-8. R. Schumann.Zima 2. (Dvije verzije).
9-10. R. Schumann.Otac Frost. (Dvije verzije).

1. P. Čajkovski.Na tri.

1. G. Sviridov.Trojka.

1. S. Prokofjev.Zimska vila iz baleta "Pepeljuga".

14-15. A. Vivaldi."Proljeće". Koncert za violinu i orkestar,
1., 3. dio.

1. P. Čajkovski.Snowdrop.

1. F.Mendelssohn.Pesma bez reči "Proleće".

1. E.Grieg.U proljece.

1. EGrieg.Nokturno.

1. S. Prokofjev.Prolećna vila iz baleta "Pepeljuga".

1. R. Schumann.Maja, draga Maja!

22.- 23. A. Vivaldi."Godišnja doba". Ljeto. 2., 3. dio.

1. L. Beethoven.6. simfonija, “Pastorala”, 4. stavak.

1. G. Sviridov.Kiša.

1. S. Prokofjev.Kiša i duga.

1. R. Schumann.Cveće.

1. A. Lyadov.Magic lake.

1. M. Glinka.Barcarolle.

1. F.Sheet.Fontane vile D, Este.

1. E.Grieg.Brook.

1. A. Arensky.Šumski potok.

1. N. Rimsky-Korsakov.More. („Sadko“, simfon
   slikanje).

1. M. Ravel.Čamac u okeanu.

1. M. Ravel.Igra vode.

36 -37. A.Vivaldi"Godišnja doba". Jesen 2., 3. dio.

1. P. Čajkovski.Jesenska pjesma.

1. G. Sviridov."Proljeće i jesen".

1. S. Prokofjev.Vila jeseni iz baleta “Pepeljuga”.

DISK 9.
Predmet"Bajka u muzici."

1. P. Čajkovski.Dadiljina bajka.

1. S. Prokofjev.Bajka.

1. P. Čajkovski.Baba Yaga.

1. A. Lyadov.Baba Yaga.

5.-6. M. Musorgsky.Baba Yaga. "Slike sa izložbe."
(Dvije verzije).

1. Alyadov.Kikimora.

1. E.Grieg.U pećini planinskog kralja.

1. G. Sviridov.Vještica.

1. M. Musorgsky.Stara brava. "Slike sa izložbe."

1. E.Grieg.Povorka patuljaka.

1. -13. M. Musorgsky.Patuljak. "Slike sa izložbe."

(Dvije verzije).
14. M. Glinka.Marš Černomora.
15.-17. N. Rimsky-Korsakov."Priča o caru Saltanu".

tri čuda:

1. vjeverica,

1. 33 Bogatyrya,

1. Labud princeza.

1. N. Rimsky-Korsakov.More i brod (iz simfon
   Suite "Šeherezada").

1. S. Prokofjev.Valcer iz baleta "Pepeljuga",

20. Clock chime.

21 - 28. P. Čajkovski “Orašar”.

1. mart,

1. Španski ples. čokolada,

1. arapski ples. kafa,

1. Kineski ples. čaj,

1. ruski ples. Trepak,

1. vila šećerne šljive,

1. valcer cvijeća,

1. Adagio. (Marie and the Prince).

29 - 31. P. Čajkovski “Uspavana ljepotica”.

1. Uvod. (Karobos vila tema i jorgovana vila tema),

1. plava ptica,

1. Valcer.

32 -39. P. Čajkovski “Labudovo jezero”.

1. labudovi,

1. valcer,

1. Ples malih labudova

1. španski ples,

1. mazurka,

1. ruski ples,

1. napuljski ples,

1. Ples pastira.

DISK 10
Predmet"Muzički instrumenti".

Imitacija muzičkih instrumenata i igračaka

1. J.-F. Ramo.Tambura.

1. G. Sviridov.Momak sa harmonikom.

1. A. Grečaninov.Na harmonici.

1. P. Čajkovski.Kamarinskaya.

1. I. Stravinsky.Ruski.. (Iz baleta "Petruška").

1. I. Stravinsky.Maslenitsa. (Iz baleta "Petrushka")

1. P. Čajkovski.Brusilica za orgulje pjeva.

1. A. Lyadov.Muzička burmutija.

1. A. Dargomyzhsky.Snuff Waltz.

1. G. Sviridov.Muzicka kutija.

1. Praznični Uskrszvonizvona Trojstva
   Sergija Lavra.

1. ZvonaRostov Kremlj:praznična zvonjava,

1. Svadbena zvona

1. Crveno zvoni.

1. A. Borodin.U manastiru.

16.-17. M. Musorgsky.Bogatyrsky Gate. (Dve opcije
izvršenje).

1. M. Musorgsky.Zora na reci Moskvi.

1. S. Rahmanjinov.Koncert za klavir N2, 1. stavak.

1. G. Sviridov.Zvona su zvonila.

1. N. Paganini.Campanella.

1. E.Grieg.Zvono zvono.

1. M. Ravel.Dolina prstenova.

Muzički instrumenti.
24 -54 S. Prokofjev.Simfonijska priča"Petar i vuk"1 .

Rano ujutru Petja je otvorio kapiju i izašao na veliku
travnjak.Staza 24.

Ptica poznata Petji sjedila je na visokom drvetu.Staza 25.

„Sve je mirno“, veselo je viknula Peti.Staza 26.

Prateći Petju, pojavila se patka koja se gala s jedne na drugu stranu.
Bilo joj je drago što Petja nije zatvorila kapiju i odlučila je
okupajte se u dubokoj lokvi na travnjaku.Staza 27.

Ugledavši patku, ptica je odletjela na travu, sjela pored patke i
slegnuo ramenima. “Kakva si ti ptica ako ne znaš letjeti?”
možeš!" - ona je rekla. Na šta je patka odgovorila: "Kakav si?"
ptico, ako ne znaš da plivaš!" - i bacio se u lokvicu.
Staza 28.

Dugo su se svađali - patka pliva u lokvi, ptica skače
uz obalu.Staza 29.

Odjednom Petja je postala oprezna. Primijetio je da se šulja kroz travu
mačka.Staza 30.

" Tekst priče nije snimljen na disku, ali je dat u ovom dijelu za
jednostavnost upotrebe (tekst čita nastavnik, a djeca mogu izgovoriti
pojedinačni redovi pri dramatizaciji bajke).

Mačka je pomislila: „Da li je ptica zauzeta svađom? Sada sam ja ona
Ja ću ga zgrabiti." I nečujno, na baršunastim šapama, prišla joj je.
Staza 31.

"Pazi!" - viknula je Petya, a ptica je odmah poletjela
drvo. A patka iz sredine njegove lokve ljutito je kvocala
mačka.Staza 32.

Mačka je obišla drvo i pomislila: „Vrijedi li se tako penjati?
visoko? Dok uđete, ptica će još odletjeti.”Staza 33.

Djed je izašao. Bio je ljut što je Petja izašla na kapiju.Track
34.

Opasna mjesta. Ako vuk dođe iz šume, šta onda? Ali Petya
nije pridao nikakav značaj dedinim rečima i izjavio je da nije
plaši se vukova.Staza 35.

Ali djed je uzeo Petju za ruku. Odveo ga kući i čvrsto zatvorio
kapija.Staza 36.

I zaista, prije nego što je Petya stigao da ode, pojavio se iz šume
ogroman sivi vuk.Staza 37.

Mačka se brzo popela na drvo.Staza 38.

Patka je zakvičala i izjurila iz lokve. Ali kako da ne
Pokušao sam, vuk je trčao brže. Evo ga bliže... bliže... evo ga
sustigao je, zgrabio... i progutao.Staza 39.

Sada je slika bila ovakva: mačka je sjedila na jednoj grani,
ptica je na drugoj strani, dalje od mačke. I vuk je hodao okolo
drvo i pogledao ih pohlepnim očima.Staza 40.

U međuvremenu Petya, koji je ostao stajati iza zaključanog
kapiju i video sve što se dešava, i nije se nimalo uplašio. On
otrčao kući, uzeo debelo uže i popeo se na visoko
kamena ograda. Jedna od grana drveta oko koje sam hodao
vuk, proširen do ove ograde. I zgrabi je, Petya
spretno se popeo na drvo.Staza 41.

Petja reče ptici: „Leti dole i kruži oko lica
vuko, samo pazi da te ne zgrabi.”Staza 42.

Ptica je svojim krilima skoro dotakla vuko lice, a vuk ljut
skakao za njom na sve strane. O, kako je ptica iznervirala vuka!

Kako je htio da je zgrabi! Ali ptica je bila pametna, a vuk je bio u redu
nisam mogao pomoći.Staza 43.

Petya je napravila petlju na užetu i pažljivo ga spustila,
bacio ga vuku na rep.Staza 44.

I stegao je omču.Staza 45.

Vuk je osetio da je uhvaćen i pobesneo.
skočiti, pokušavajući pobjeći. Petya je vezao drugi kraj
užad za drvo. Vukovi skokovi samo pojačavaju omču
stegnut na repu.Staza 46.

U to vrijeme iz šume su se pojavili lovci. Pratili su tragove
vukovi i pucano iz pušaka.Staza 47.

Ali Petja je sa drveta rekla: "Ne treba pucati, mi smo sa pticom."
Već uhvaćen vuk! Pomozi mi da ga odvedem u zoološki vrt.”
Staza 48.

Zamislite svečanu procesiju: ​​Petya je išla naprijed.
Staza 49.

Lovci su poveli vuka za njim.Staza 50.

Djed je hodao iza s mačkom.Staza 51.

Deda je nezadovoljno odmahnuo glavom: „Pa da nije Petja
uhvatili vuka? Šta onda?Staza 52.

Ptica je doletela iznad glave i veselo cvrkutala: „Ovakvi smo mi“.
Petey! Eto koga smo uhvatili!Staza 53.

A u trbuhu vuka patka je sažaljivo, ali sluteći, kvocala
sigurnost, odlučno je iskočila iz vučijih usta i
pobjegao.Staza 54.

1. A. Vivaldi.Koncert za mandolinu i orkestar u C-duru,
   1. dio.

1. A. Vivaldi.

1. A. Vivaldi.Koncert za violinu i orkestar.

1. A. Vivaldi.Koncert za dvije violine i orkestar.

1. A. Vivaldi.Koncert za tri violine i orkestar.

1. A. Vivaldi.Koncert za dva violončela i orkestar.

1. A. Vivaldi.Koncert za gudačke instrumente.

1. A. Vivaldi.

1. A. Vivaldi.Koncert za flautu i orkestar

1. A. Vivaldi.Koncert za flautu i orkestar.

1. A. Vivaldi.

1. A. Vivaldi.Koncert za obou i orkestar.

1. A. Vivaldi.Koncert za fagot i orkestar.

1. W.A.Mozart.Koncert za flautu, harfu i orkestar
   C-dur, 1. stavak.

1. W.A.Mozart.Koncert za hornu i orkestar u D-duru,
   Dio 2.

1. I.S. Bach.Orguljaški koralni preludij u Es-duru.

1. J.S.Bach.Fuga u a-molu za orgulje.

1. J.S.Bach.Tokata u d-molu za orgulje.

1. K.Saint-Saens.Simfonija "Orgulje".

Zvučni vodič za učenje O.P. Radynove „Slušajte
muzika" je glavni audio vodič
fonohrestomatija -na autorski muzički program
razvoj djece predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta
"Muzička remek-djela" Predstavlja novo
revidirano i prošireno izdanje audio vodiča „Slušanje
muzika" na sedam audio kaseta. U ovom tutorijalu
prikupljeni i sistematizovani za djecu koja su im dostupna
muzička dela iz svetske riznice
muzičko naslijeđe svih epoha na šest tema.

Njihovu dobnu dostupnost određuje prije svega
odgovara emocionalnom sadržaju muzike
(izraženo u djelu osjećaja, raspoloženja)
emocionalna i životna iskustva djeteta. Dakle
novorođenčad, mala djeca, život i
čije je emocionalno iskustvo vrlo malo, preporučuje se

slušajte djela laganog spektra osjećaja (smireno,
nježan, veseo, razigran, pomalo tužan). U ovom dobu
veoma je važno da muzika izaziva pozitivne emocije -
radost, mir. Glasna, uznemirujuća muzika je negativna
utiče na emocionalno stanje male dece,
stoga im ovi radovi ne odgovaraju
psihofiziološke sposobnosti. Veliki je pisao o ovome
Ruski fiziolog V.M.Bekhterev. Prema njegovim zapažanjima, neki
muzička djela izazivaju radost kod beba i
smiruje, dok drugi plaču i iritiraju. Da usadim
djeca vole muziku, važno je voditi računa o njihovim mogućnostima.
Neophodno je da muzika izaziva želju za ponavljanjem
komunikacija sa njom. Postepeno, kako dijete odrasta, krug
emocije izražene u muzici se šire.

Izuzetno je važno da djeca pokažu odnos prema zvuku
muzika odrasle osobe (učitelja, roditelja). Ravnodušni
Stav odraslih smanjuje reakcije djece na muziku. I,
naprotiv, sa aktivno pozitivnim stavom odrasle osobe prema
muzika, njegovo zajedničko stvaranje sa djetetom (pokreti, crtanje,
tiha objašnjenja prirode muzike, sviranje muzičkog instrumenta
instrument u skladu sa zvukom, u skladu sa karakterom
radovi, pažnja, izraz očiju, izrazi lica itd.)
povećati interes djece za slušanje muzike.

Drugi uslov za dostupnost muzičkih dela
za djecu različite dobi je trajanje zvuka
djelo (fragment). Detetova pažnja je nestabilna
ne traje dugo, što se mora uzeti u obzir. Važno je da ne
sačekajte dok se dijete ne umori ili omesti, i
završi zvuk fragmenta prije ovoga. Zahtjevi djeteta
ponovite komad ili nastavite sa slušanjem
ukazuju na pojavu pozitivnih ocjena da
veoma važno. Osnove muzičke i opšte kulture dece
se polažu i formiraju počevši od ranog djetinjstva sa
akumulacija iskustva u percipiranju muzike iz različitih epoha, npr

razvoj ljudski govor. Termini “muzički govor” i
„muzički jezik“ je odavno ukorijenjen u muzikologiji i
pedagogija. Muzički govor, kao i verbalni govor, ima
prije svega sličnih izražajnih sredstava
intonaciona ekspresivnost. Zajednica muzičkih i
govorne intonacije izražavaju se u njihovoj emocionalnoj
boja, blizina izražajnih sredstava (visina,
dinamika, tempo, pauze, akcenti, vremensko trajanje
itd.). Muzički jezik svakog kompozitora u isto vreme
je jedinstven. Poznato je da dijete uči
ljudski govor (osobine određenog jezika) u
govorno okruženje. Ove karakteristike usvajanja jezika su u procesu
iskustvo nakupljanja govornih intonacija - slično procesu
razvoj percepcije muzike kod kompozitora različitih epoha. IN
svake istorijske ere, najviše
karakteristični muzički intonacijski obrasci usvojeni u
jednom ili drugom. Dakle, muzika barokne ere je suzdržanija
u poređenju sa muzikom romantičnih kompozitora. U muzici
Usvojeni su ukrasi iz doba rokokoa, poput inleja,
tordirani ukrasi za namještaj (kao što je poznato, riječ "rokoko" u
u prijevodu sa francuskog znači riječ "ljuska",
"kovrdža") U muzici ere rokokoa, kao iu stvarnom životu,
nasilno izražavanje emocija smatralo se nepristojnim. Zbog toga
odlikuje se lakoćom, laganim rasponom osjećaja,
galantnost. A u muzici L. Beethovena čujemo oštro
kontrasti raspoloženja i osećanja.

Moderna klasična muzika je još konfliktnija,
ispunjen oštrim harmonijama i kontrastima.

Slušajući muziku iz različitih epoha, dijete razumije karakteristike
jezik kompozitora. Pojavljuju se omiljeni radovi
rađaju se pozitivne ocjene. Formiraju se začeci ukusa
kao preferencije za neka djela nad drugima, ideje o
ljepota. Ovo iskustvo je "tezaurus" (riznica utisaka)
neophodna za puni muzički i opšti razvoj

djeca. Razvoj emocija, razmišljanja, mašte, kreativnosti
razvoj djeteta kroz muziku je nezamjenjiv
drugim oblicima umjetnosti ili prihvaćenim sredstvima
pedagoški uticaj.

U predloženom priručniku radovi su odabrani u
određeni niz na šest tema(princip
tematskiu izboru repertoara programa „Mjuzikl
remek-dela"), što omogućava da se deca potpunije zainteresuju za muziku
otkrivaju specifičnosti njegovog jezika. Ovo su teme:„Raspoloženja, osećanja
u muzici“, „Pesma, igra, marš“, „Muzika priča o
životinje i ptice“, „Priroda i muzika“, „Bajka u
muzika“, „Muzički instrumenti i igračke“.

Svih šest tema se ponavlja u svakoj starosnoj grupi djece
(koncentrični princip programa),što vam omogućava da osigurate
uspostavljene ideje o muzici, njenom jeziku u poznatom i
novi repertoar, na novoj rundi muzičkog i opšteg
razvoj.

Svi radovi su odabrani u kontrastnim poređenjima
(princip kontrastnih poređenjaigra sa istim
imena, ali različita po raspoloženju, razlikuju nijanse
isto raspoloženje, mogućnosti izvedbe, itd.).

Percepcija muzike u programu "Muzička remek-djela" -
ovo je aktivan kreativni proces koji zahtijeva uključivanje djece
u različitim vrstama muzičkih i umjetničkih aktivnosti:
muzičko-ritmički pokreti, pevanje, pevanje, sviranje
dječiji muzički instrumenti, crtanje, mjuzikl
pozorišne aktivnosti, različite vrste dječjeg stvaralaštva
(princip sinkretizma,udruženja različitih tipova
umjetničkiaktivnosti).

Očekuje se repertoar sistematizovan po temama
koristite fleksibilno(princip prilagodljivostiprograme), sa
uzimajući u obzir godine i individualne karakteristike djeca,
primenjene metode i oblici organizovanja muzičkih
aktivnosti, principe pristupačnosti koji su prethodno formulisani

muzička djela za djecu određenog uzrasta.
Međutim, svaki rad nije dodijeljen jednom uzrastu,
ali implicira njegovu promjenjivu upotrebu u različitim
starosne grupe (dužina fragmenta, aktivnost djece,
karakteristike muzičkih objašnjenja, broj časova, inkluzija
razne vrste muzičkih i umjetničkih aktivnosti i
itd.).

Otkrijmo detaljnije sadržaj svake od šest tema,
predstavljen na deset CD-a.

Prva tema je “Raspoloženja, osjećaji u muzici”(Diskovi 1 i

2) uključuje djela u kojima su raspoloženja,
ljudski karakter izražen u muzici su imena
predstave (Ljut, Radost, Ljubazni zahtjev, Žurba, Snovi, Snovi,
Suza, Rastanak, Šala), kao i vanprogramski radovi
(predstava, etida, preludij itd.). Ovo pomaže djeci da to shvate
razlikovanje raspoloženja i njihovo osjećanje je najvažnije
da bismo razumeli šta kompozitor želi da nam kaže. Nakon svega
u bilo kojoj muzici - poput programske muzike (Kukavica, Tužna kiša,
Čarobnjak), a ne programski (sonata, muzički trenutak,
koncert) izražava osjećaje koje doživljavamo. Zbog toga
muzika nas dodiruje, brine, raduje se,
biti tužan, kao u životu.

Važno je djeci od ranog djetinjstva dati ideje o tome
da muzika ne oslikava nužno bilo kakve pojave -
pjevanje ptica, zvuk vjetra, ali uvijek izražava raspoloženja, osjećaje
- kako u radovima sa živopisnim slikama, tako i bez njih
ona. Dakle, prva tema je srž, vodeća,
najvažnije da djeca razumiju osnove sadržaja bilo kojeg
muzičko djelo, suština muzike kao forme
umjetnost koja prenosi raspoloženja, iskustva, osjećaje
osobe, i njihova zamjena, što dovodi do određene „senzualne
program" muzičkog djela (formiranje
muzička forma). Sve ostale teme se proučavaju kao podrška
do prvog. Stoga je prva tema u programu međusektorska.

Druga tema je “Pjesma, ples, marš” (Diskovi3-6)

promoviše kontinuitet sa programom
D.B. Kabalevsky.

U predškolskom uzrastu djeca akumuliraju vrijednosno iskustvo
percepcija i diskriminacija primarnih muzičkih žanrova, iskustvo
muzičke aktivnosti (pjevanje, ritmoplastika, muzička
ritmičke pokrete), što vam omogućava da se konsolidujete u njihovim umovima
ideje o žanrovskim karakteristikama muzike. Postepeno djeca
mogu razlikovati karakteristike najjednostavnijih žanrova koji su im poznati
u generalizovanijem obliku. Onda dolaze sa idejama
„pevljivost“, „plesnost“, „marširanje“ muzike različitih
kompozitori. Ova ideja D.B. Kabalevskog je da vodi djecu iz
jednostavnih, poznatih žanrova do složenijih reprezentacija
o muzici je veoma plodno.

U temi “Pjesma” (Disk3) snimane su narodne pjesme, romanse,
dela pesničkih žanrova instrumentalne muzike
(romansa, pjesma bez riječi, serenada, arija, arieta, nokturno).

U temi "Ples" (Disk4 i 5)zastupljeni različiti žanrovi
plesna muzika različitih epoha (stari plesovi -
alemande, bure, kao i menuete, gavote, poloneze, valcere,
polke, mazurke i drugi plesovi). Ova tema predlaže
aktivno korišćenje muzičkih i ritmičkih pokreta,
ples, ritmičke improvizacije, trening
dječje ritmoplastične vještine i sposobnosti. Bilo koji
muzički i ritmički pokreti se mogu naučiti djeci
istinski umjetnička djela, edukativna ne
samo motoričke sposobnosti, već i perceptivne vještine
muzika. Pokret kao najatraktivniji za djecu
aktivnost koja je potreba je nezamjenjiva
sredstvo za formiranje temelja muzičke kulture.

U temi "Mart" (Disk6) snimljeni su ne samo marševi, već i
djela u kojima je jasno prisutna marševska osnova.
Ponekad se karakteristike marširanja kombinuju sa plesom, što
omogućava vam da zakomplikujete razgovor o muzici, nađete izražajan

pokreti koji prenose žanrovske karakteristike i karakter
radi.

Treća tema je „Muzika govori o životinjama i
ptice" (Disk7), četvrto - "Priroda i muzika" (Diskovi7
I8) i peti - “Bajka u muzici” (Disk9) svetao
figurativno. Uključuju zbirke radova
sa istim (ili sličnim) imenom, na primjer dva različita
“Leptiri”, nekoliko djela sa naslovom “Jesen”, tri
različite slike Baba Yage, itd. Različite nijanse raspoloženja u
igra s istim ili sličnim naslovima pomaže
slušajte muziku, pronađite izražajne pokrete,
tembre instrumenata koji prenose sliku doprinose
manifestacije dječijeg stvaralaštva u raznim oblicima
umjetničke aktivnosti (crtanje, izrada ukrasa za
muzičke priče, izražajne ritmičke i plastične
slike, komponovanje pjesama heroja, itd.)

Ove teme doprinose razvoju dječjeg figurativnog govora,
rečnik emocija, veština pronalaženja upečatljivih karakteristika
muzičke slike u riječima, pokretima, pantomimi,
ritmičke i pjevačke improvizacije, dramatizacije.
O ovim temama lako je povući paralele između različitih
vrste umjetnosti - uporedite muzičke slike sa slikama
poeziji, slikarstvu, pronaći sličnosti i razlike u
sredstva izražavanja, jezik.

Šesta tema - “Muzički instrumenti i igračke”
(Disk10) sadrži dva dijela. Prvi je
imitacija tonova muzičkih instrumenata,imitacija
zvuci zvona, zvona, tambura, harmonika,
muzičke burmutije, bačve orgulje na klaviru ili
orkestar.

Drugi dio uključuje radove sa solistima
alata.Otvara ga simfonijombajka
S. Prokofjev “Petar i vuk”,u kojoj figurativno i živopisno
Predstavljeni su tembrovi instrumenata simfonijskog orkestra.

OvoPriča je napisana bez verbalne pratnje. To
predstavljeni odvojeno, u odjeljku “Sadržaj diska” sa
precizna indikacija numera koje muzički ilustruju tekst,
Šta dozvoljavajupročitajte ga roditeljima, nastavnicima i lako
dramatizirati za djecu.

Isti disk sadrži koncerte A. Vivaldija za razne
solo instrumenti - violine, violončela, mandoline,
flaute, fagot, kao i koncerti W.A. Mocarta za harfu,
flaute, čembalo, horne.

Metodeformiranje temelja muzičke kulture
uključuju intenziviranje kreativnosti, aktivnosti
„eksperimentisanje“ – različite akcije dece u
“ispitivanje” osobina muzičkog govora djela.
Ovo je, prije svega, metoda raznihpoređenja(korelacija
i podređivanje radnji karakteru muzike) -motor-
motorički, verbalni, tembarsko-instrumentalni,
poliumjetnički, mimički, vokal, intonacija,
taktilno.

Motorno-motorna asimilacijauključuje transfer
u pokretima karaktera dela u svakom trenutku njegovog
zvuk, promjena raspoloženja u dijelovima oblika, frazama, čak
razlikovati ekspresivne intonacije.

Verbalno poređenjepriroda koju stvara muzika
potrebno je razviti „rečnik emocija“, uz pomoć kojeg
dijete može odrediti promjenu raspoloženja u radu,
razvoj figurativnog govora.

Timbarsko-instrumentalna asimilacijapretpostavlja
izbor izražajnih tonova instrumenta koji odgovaraju
emocionalni i figurativni sadržaj muzike i naknadni
orkestracija muzičkog djela pomoću njih
alata.

Poliumjetnička asimilacija- ovo je transfer karaktera
muzika u crtežima, postavljanje forme rada uz
korištenje kartica u boji, biranje pjesama,

odgovara raspoloženju muzike, inscenacije,
istovremena upotreba različitih vrsta muzičkih i
umjetničke aktivnosti i njihovo slobodno izmjenjivanje -
slušanje i pokret, orkestracija, pjevanje, itd.

Vokalna sličnost -ovo je pjevanje uz, "dovođenje do
glas" melodiju za njenu diskriminaciju po sluhu (junior
predškolskog uzrasta).

Mimika i intonacijapoređenja su objašnjenja
priroda muzike, u kojoj su izrazi lica, glasovne intonacije
odrasli pojačavaju izražajnost govora.

Taktilna asimilacija(dodirivanje djetetove ruke tokom
vrijeme sviranja komada i izgovor riječi,
označava raspoloženje izraženo u muzici, sa bliskim
karakter muzike, intonacija, izrazi lica) koristi se u ranim
uzrasta u kojem dijete razumije promjene raspoloženja
rada, gomilanje “rečnika emocija”.

Kombinuje se metod upoređivanja karaktera muzike sametoda
kontrastna poređenja.
Picking up razna poređenja(kontrast unutar jednog
imena, jedno raspoloženje, jedan žanr) nastavnik sprovodi
problematične situacije u kojima djeca rade aktivno
uloga. Gdemetode i tehnike igranjadaje se posebno
uloga. Posebno su efikasne muzičke i didaktičke igre
pokretne prirode, zahtijevaju promjene u pokretima zbog
promjene raspoloženja u dijelovima djela, kao i fraze i
manje izražajne intonacije. Među njima -
muzičke igre bajke,sa soundtrackom klasičnom muzikom.
Mogu se smatrati i metodom muzičkog obrazovanja
djece i kao oblik organizovanja muzičkih aktivnosti.

Oblici organizacijemuzička aktivnost
raznoliko. Osim togacasovirazličite vrste (tematski,
dominantan, složen) pripada posebno mjesto
obrazovna zabava(razgovori o kompozitorima,
muzički instrumenti, muzičke dnevne sobe).

Igre muzičke bajke,ozvučen mjuziklom
klasike, aktiviraju manifestacije dječijeg stvaralaštva. Oni
koristi se usvakodnevni život kao zabavai dalje
praznične matineje.

Svečane zabave i zabava su važan dio
rad u vrtiću. U njihovoj pripremi i vođenju
Muzika je presudna. Muzika je ta koja boje
odmor sa raznim osjećajima, raduje, uzbuđuje, daje
mogućnost da svako dijete izrazi svoj stav prema tome.
Dakle, kvalitet repertoara koji se koristi na praznicima je
je od velike važnosti ne samo u smislu njihovog emocionalnog
popunjavanje, ali obavlja i edukativni, edukativni
i kulturnu i razvojnu ulogu. Štaviše, ovo se ne primjenjuje
samo djeci, ali i roditeljima, kao i cijelom timu
vrtić.

U procesu pripreme i održavanja ovakvih praznika, djeca
plesati uz klasičnu muziku, igrati različite uloge
likovi u bajkama, visoko umjetnički glas
djela, slikaju scenografiju, komponuju svoje
vokalizacije zasnovane na muzičkim karakteristikama slika
likovi koji sviraju muzičke instrumente. Roditelji,
videći sa kakvim zadovoljstvom deca „komuniciraju” sa muzičkim
klasici, zainteresovani za ova dela, i
u porodici počinje da zvuči prava, večna muzika.
Nastavnici koji pomažu muzičkom direktoru da kuva
svečane matineje i zabava također nadopunjuju svoje
muzički i kulturni prtljag sa novim neprocenjivim
utisci.

Mogu se održavati svečane zabave i zabava
različitim oblicima: u tradicionalnom koncertnom obliku ili
pozorišna produkcija. Jedan od najatraktivnijih za djecu
vrste odmora su one koje uključuju
bajke praćene muzikom. To bi mogle biti bajke poznatih
pisci ili sastavljeni od strane samih nastavnika i glas

muzika. U ovom slučaju to u velikoj mjeri zavisi od muzike
uspjeh cijelog praznika. Muzika, emocionalno obojena
percepcija bajke stvara emocionalnu i evaluativnu
odnos prema likovima i radnji, a pomaže i bajka
percepciju muzike, produbljujući i pojačavajući njen uticaj na
dijete.

Još jedna stvar je važna: proces pripreme za
praznična zabava ili zabava se često pretvara u
u bolan trening za djecu, što dovodi do bušenja i
coaching. Djeca uče da plešu sa preciznošću
fiksni pokreti, ulogama je potrebno mnogo vremena za učenje
likovi iz bajke. Štoviše, u takvim izvedbama klasika
muzika se po pravilu uopšte ne koristi ili se pušta
sporednu ulogu.

Naravno, za snimanje muzičkih bajki to je neophodno
mukotrpan rad nastavnika. Da bismo pronašli upravo te
muzički fragmenti koji imaju emocionalni ton

odgovaralo bi emotivnom stanju likova iz bajke i,
ako je potrebno, nosili bi elemente figurativnosti,
muzički direktor vrtića (učitelj muzike)
Moram da slušam mnogo muzike
radi.

Da bismo pomogli nastavnicima u ovoj važnoj stvari, kreirali smo
priručnici sa audio aplikacijama. Prva korist
O.P. Radynova: „Igre muzičke bajke zasnovane na bajkama
H. G. Andersen" sa audio aplikacijom na četiri CD-a;
drugi - O.P.Radynova, N.V.Barisheva, Yu.V.Panova:
„Praznične matineje i muzičko slobodno vreme kod dece
bašta“ sa audio aplikacijom na tri CD-a.

Ovi priručnici predstavljaju scenarije za bajke i
svečane matineje, praćene klasičnom muzikom
vrsta lajtmotiva. Svaka slika bajke ima svoju
muzička karakteristika u skladu s tim
emocionalni znak. Ove priče su izgovorene ili uz muziku
jedan kompozitor (na primjer, “Princeza i grašak” -
muziku F. Schuberta), ili muziku kompozitora različitih epoha,
tako da djeca akumuliraju iskustvo svoje percepcije u igri,
privlačna za njih muzičko-ritmična,

ritmoplastičnu kreativnu aktivnost. Bajke
tako da je njihova upotreba promjenjiva,
razvoj djece, ali ne dovodi do bušenja i
coaching.

Priručnik “Igre muzičke bajke” nudi dva
opciju snimanja. Prva opcija je gotova bajka s tekstom,
koju čita odrasla osoba (autor programa „Mjuzikl
remek-djela"), a djeca učestvuju u akciji pokazujući
muzički i ritmički pokreti (koreografirani plesovi ili
u ritmičkim stvaralačkim improvizacijama) da oni
iskustvo, oličeno u slikama pojedinih junaka. At
pri tome mijenjaju uloge, okušavajući se u svakoj od njih,
međusobno obogaćujući jedni druge svojim otkrićima, živeći sve

muzičke karakteristike u aktivnom radu. Ovo
pomaže im da pažljivije slušaju muziku, pronađu
ekspresivni pokreti, karakteristične slike svima
karaktera. Svako dijete, isprobavši se u različitim ulogama,
osjeća se kao punopravni učesnik u izvedbi, bira
za njega najatraktivnija uloga.

Ova gotova verzija bajke može se naučiti djeci.
vaspitači, roditelji. Muzički direktor koristi
njega u fazi upoznavanja bajke (njena holistička percepcija)
ili u procesu učenja. Ova opcija može biti
može se koristiti i na prazničnoj zabavi, ako je u pitanju bajka
„odigrano“ uz pomoć ritmičke kreativnosti
ili izmjenjujući ga s koreografskim plesovima.

Druga opcija je snimljena samo u obliku fonograma, bez
glasovi odraslih. U ovom slučaju, nastavnik (roditelji) čitaju
tekst bajke, a djeca, pored ritmičkih improvizacija,
može recitovati retke iz bajki (ili izmisliti
vokalizacije za ove znakove). U toku priče možete
oglašavajte svoje epizode svirajući muzičke instrumente.
Prilikom pripreme nastupa tokom igračkih aktivnosti,
privlačan djeci (muzika,
pokreti, sviranje na instrumentima, pjevanje, razne vrste
umjetničko stvaralaštvo) djeca doživljavaju karakteristike
svi njeni junaci, crtajući uz muziku (prikazujući razne
bajkovite situacije, doživljaji njenih junaka, stvarajući elementi
ukrasi). Važno je da je sve složeno, zahtjevno

ponavljanje trenutaka više puta je preuzela odrasla osoba, i
djeca bi izgovarala pojedinačne linije, igrali bi se jednostavno
uloge.

U procesu učenja igre muzičke bajke
koriste se kompleksne klase koje se kombinuju
razne vrste umjetničkih aktivnosti. Na takvim
na nastavi djeca potpunije percipiraju ekspresivnost
muzičke karakteristike slika likova, realizuju značenje

bajke, okušaju se u likovnoj umjetnosti. Oni
s entuzijazmom krenuti na putovanja stranicama bajki,
utjelovljene u njihovim likovima ili prenošenje njihovih osjećaja u crteže,
ples, pjesma i plesne improvizacije. Gde
deca su uvek u svetu lepote zvukova,
likovne umjetnosti, koju uče da percipiraju
ne samo u obliku razgovora, već iu slobodnom kreativnom
aktivnost (kada muzika svira u pozadini dok crtate,
gledanje slika).

Edukativni priručnik sa audio aplikacijom
„Praznici i muzičko slobodno vreme u vrtiću” obuhvata
sami sve praznike i slobodne aktivnosti za djecu svih starosnih grupa. IN
U procesu pripreme za praznik djeca se osjećaju
opušteno, samopouzdano, spontano, djetinjasto, kao i svi
teško izvodljive radnje preduzima odrasla osoba (čitanje
glavni tekst priče, izbor muzike). Ovaj osećaj slobode
njihov kreativni pristup ulozi nastavlja se i tokom
proslave, u prisustvu gledalaca.

Praznici su pokazatelj rada nastavnika, njegovog
kreativni izvještaj predškolskom timu
institucija, roditelja i, prije svega, djece.
Pokazali su se rezultati eksperimentalnog rada u vrtiću
šta ako nastavnik nađe prilike da provede praznike
događaji uglavnom zasnovani na muzičkim djelima
klasika i čini ga zabavnim i za djecu i za
roditelja, edukativni efekat ovakvih matineja je veoma velik
visoko

Iskustvo umjetničkog djelovanja na pozadini vrijednosti
standardi visoke umjetnosti ima ogroman razvoj
efekat nije samo estetski, već i opšti razvoj
djeca (emocionalna, intelektualna, kreativna).

Odabrano u objavljenom audio vodiču na šest tema
radovi mogu pomoćiizgovorite bilo koju bajku uz muziku,
ponašanjeRazgovori i koncerti o stvaralaštvu različitih

kompozitori, tematski razgovori i koncertiza svaki
tema.

Slušanje muzike u vrtiću iu porodici uključuje
slobodnije oblike njegove percepcije kada zvučipozadini
za druge aktivnosti (tihe igre, crtanje).

Program "Muzička remek-djela" sa notama i
bilješke sa lekcija o šest temaobjavljeno je kao
serija knjiga, a trenutno je planirana za objavljivanje u formi
četiri toma. Prvi tom će sadržati sam program
i prva tema. U drugom - druga tema. U trećem - trećem i
četvrta tema. U četvrtoj - posljednje dvije teme.

Objavljeni priručnik za audio trening sadrži ne samo
radovi, bilješke i razgovori o kojima su predstavljeni u
napomene o nastavi u programu, ali i dodatne
repertoar za poređenje sa delima,
predstavljeno u razgovorima. Na primjer, u knjigama daju
beleške i razgovori o dramama D. Kabalevskog „Zlo“, „Plačič“,
“Folic, “Tvrdoglavi brat” (1. tema). Na CD-u
snimaju se djela sa sličnim naslovima drugim
kompozitori: „Skakač“, „Tvrdoglavac“ G. Sviridova, kao i
komade za čembalo J.-F. Rameau “Joy”, “Frolic”,
"Vicious."

Neki od radova snimljeni su u dvije verzije
nastupi (klavir - orkestar, gitara - violina, razni
klavirske interpretacije). Ovo će omogućiti korištenje metode
kontrastne poređenja, diverzificirajte razgovore, napravite ih
zanimljiviji. Nastavniku se daje prilika
širok izbor repertoara za odabir djela, do
kojim manifestuje svojevlastitu brigu
stav, jer samo tada možete da očarate dete muzikom
kada je odrasla osoba zainteresirana za nju.

Evo primjera tematskih lekcija o prvoj temi
„Raspoloženja, osećanja u muzici“, koja poredi
različite melodije i različite šale.

Tematska nastava “MELODIJA”

Lekcija 1. Cilj:.Dajte djeci ideju o melodiji
kao izražajno muzičko sredstvo, oblik muzičkog
radi.

Učitelju.Upoznali ste se sa igrom Nemca
kompozitora X. Glucka, koji se zove "Melodija". Šta
Ovo je melodija, verovatno znate: to je melodija. mnogo pevas
pjesme. Svaki od njih ima svoju melodiju: veselu, živahnu,
nežna ili tužna. Melodija se može pjevati glasom sa riječima
ili pjevajte bez riječi, možete je svirati na nekima
instrument ili nekoliko odjednom. Može zvučati kao
uz pratnju drugih instrumenata, drugih melodija,
akordi za pratnju. Različite melodije prenose najviše
različita raspoloženja i osećanja osobe. Nije slučajno što kažu:
"Melodija je duša muzike."

U svakom djelu - vokal (napisano za
glasovi) ili instrumentalni (izvedeni na mjuziklu
instrumenti) postoji jedna ili više melodija. U velikom
Ima ih puno u glavnim djelima: jedna melodija zamjenjuje
drugi, pričajući o svom. Razlikovanje, upoređivanje melodija po
raspoloženja, osjećamo i razumijemo o čemu govori
muzika. Na primjer, u drami L. Beethovena “Veseli i tužni” postoje dvije
melodije. (Ovaj primjer je dat u Programu za
srednje škole D.B. Kabalevski.) Jedan je veseo,
razigran, drugi - štampan, privržen. Predstava ima tri dijela.
Prvo, u prvom dijelu, zvuči vesela melodija, a zatim u
drugi je tužan. Ali to se dešava ponovo, vraća se
vesela muzika (u trećem delu), a tu tugu razumemo
bilo prolazno, to me je nakratko rastužilo, vratilo se
vedro raspoloženje. Značenje ove predstave bilo bi drugačije da

Prvi dio (vesela melodija) se više nije ponavljao. Onda mi
osjetio bi i shvatio da se predstava završava tužno.

Slušali ste veoma lepo, tužno i nežno
"Melodija" X. Glucka. Zvuči jadno, melanholično, tužno,
ponekad sa uzbuđenjem, molitvom, mučnim osećajem očaja, zatim
ponovo utučen i tužan. Ali ova melodija teče kao na jednoj
disanje. Dakle, možemo reći da predstava ima jedan dio. U tome
nema kontrastnih ili drugih melodija. (Snimanje zvukova -disk 1,
staza 42).

Uporedimo ovu muziku sa drugim delom, koji
takođe se zove "Melodija". Napisao ga je poznati Rus
kompozitor Petar Iljič Čajkovski. Koji odgovara vašem raspoloženju?
"Melodija" P. Čajkovskog? (Snimanje zvukova -Disk 1, numera 43)

Djeca.Tužan.

Učitelju.Da. Koja od ove dvije predstave zvuči tužnije i
žalobno? (Čuju se fragmenti.)
Djeca."Melodija" od Glucka.

Učitelju.Da. Postoje različite vrste tuge: tuga i
lagana tuga, tuga-uzbuđenje i tuga-tuga, očaj.
"Melodija" Čajkovskog, kao i Glukova "Melodija", je tužna,
ali nije tako žalosna, već je ponekad lakša, nježnija
uzbuđen. Slušajte, u ovom komadu postoji srednji dio:
muzika postaje razigrana, razigrana, razigrana, zvuči
naglo, lako. (Zvuči fragment). Ali opet se vraća
tužan i nježan osjećaj, a na kraju zvuči melodija
miran i lagan. (zvuči "Melodija" Čajkovskog).

Lekcija 2. Cilj:Upoznajte djecu sa različitim
muzički instrumenti, njihova ekspresivnost
mogućnosti upoređivanjem istoimenih predstava.

Učitelju.Uporedili smo dvije predstave sa istim
pod nazivom "Melodija" kompozitora Gluka i Čajkovskog. Oba
tužni su u raspoloženju. Ali "Melodija" Čajkovskog
ne zvuči tako tužno i žalosno kao Glukova "Melodija". U tome
Tu je i lagani, razigrani srednji dio. (Čuju se fragmenti.)

Koji instrument svira Gluckovu "Melodiju"?
Djeca.Flauta.

Učitelju.U redu. Flauta svira uz pratnju
orkestar. (Zvuči fragment). U orkestru glavnu ulogu ima
ja obično violončelo i violončelo. Ovo su gudački instrumenti
koji se igraju gudalom. Luk je drveni štap sa
čuperak konjske dlake protezao se preko njega. Zvuk žica
instrumenti jači i sočniji od delikatne flaute,
koji potiču iz cijevi. Violončelo je slično violini, ali
mnogo veće veličine, a zvuk mu je nizak i gust.

"Melodiju" Čajkovskog svira violina
uz klavirsku pratnju - s poštovanjem i toplo, iskreno.
(Zvuči fragment).

Obje predstave imaju isti naslov - "Melodija"
izraženo je tužno raspoloženje. Ali ova tuga je drugačija. Melody
Gluk (kojeg svira flauta) je tužan i tužan. Melody
Čajkovski (kojeg svira violina) je više uzbuđen, ali ponekad
(u srednjem delu) razigran, bezbrižan.

Pokušajmo prenijeti drugačije
nijanse tužnog raspoloženja, drugačiji karakter ove predstave
Hajde da pokušamo da pređemo na muziku. (Djeca se ponašaju
improvizujte plesne pokrete.)

U narednim časovima možete slušati Melodiju
Rubinstein (nježno uzbuđen, izvođen
violončelo i orkestar - Disk 1, numera 45), mađarska melodija
Schubert (plesna, šarmantna, razigrana izvedba
na klaviru - Disk 1, numera 47, itd.).

Tematska nastava “ŠALA”

Lekcija 1 Cilj:
predstave sa sličnim nazivima: šala, humoreska.

Učitelju.Osoba može imati različita raspoloženja:
ponekad je zarđao, a ponekad, naprotiv, želi da se našali,

zabavi se. Šala može biti različita: dobrodušna,
bezopasan ili drzak, zlonamjeran, podrugljiv, možda
i potpuno ljut.

Ti i ja smo slušali “The Joke” I.S. Bach. Bila je izigrana
kamerni (mali) orkestar, a nastupio je i solista
glavna melodija je flauta. Kakva je ovo muzika raspoložena?
(Predstava se izvodi -Disk 1, numera 29).

Djeca.Vesela, ljubazna, duhovita.

Učitelju.Možemo uporediti zvuk Bachove šale
druga njegova izvedba - na trubi (zvuči snimak -Disk 1, numera
30). Kako zvuči Bachova "Šala"?

Djeca.Glasno, veoma zabavno.

Učitelju.Da. Ova muzika je zvučala drugačije. Prvi put
lakše, druga - koja se izvodi na trubi - je svjetlija,
svečanije. Ali generalno, ova predstava je ljubazna, svijetla, elegantna,
veoma lijepo. Sada ćemo poslušati još jedan sličan komad
naslov - "Humoreska" P. Čajkovskog. Humoreska (od riječi
"humor") je predstava duhovite prirode, onda predstava sa humorom
postoji šala. Uporedimo to sa "Šalom" I.S. Bach. Ona je takva
ljubazni i bezopasni? (Snimanje zvukova -Disk 1, numera 33).

Djeca.Ne, ona je drska, zadirkuje.

Učitelju.Ova muzika se oseća drugačije
dobroćudnog humora, kao u "Šali" I.S. Bach. Možete čuti u njemu
ruganje, zadirkivačka intonacija. Muzika je vesela, živahna,
ironično, živahno, ali u isto vreme zadirkujuće. Ona
naglo, bodljikavo, podrugljivo. Sadrži neočekivano
akcenti, usporavanja. (Zvuči fragment.) I u srednjem dijelu
karakter muzike se menja. (Izvodi se srednji dio.)

Djeca.Muzika postaje malo tužna.

Učitelju.Da, glavna, melodična melodija srednjeg dela
zvuči malo žalosno, uvrijeđeno. slušaj,
zadirkujuće intonacije ne nestaju, već se nastavljaju
treperenje, kao da govori žalobnom melodijom,
nastavi da je maltretiraš, vređaš, oponašaš je - bodljikav,

jerky. U muzici možete čuti dijalog tužnih, uvrijeđenih
intonacije i zadirkivanja. (Svira fragment.)

Treći dio "Humoreske", kao i prvi, je živahan,
drsko, zlonamerno. Na kraju predstave muzika kao da se rastvara,
nestaje, zvuči lagano i prozračno. (Svira fragment.) Slušajte
oba igraju ponovo. (Snimanje zvukova.)

Lekcija 2 Cilj:Razlikujte nijanse jednog raspoloženja
predstave sa sličnim nazivima: šala, humoreska, scherzo.

Učitelju.Razgovarali smo s vama o tome da ima šala
različiti: bezopasni i uvredljivi, postoje i potpuno zli. Vi
slušao dvije drame sličnog naziva - “Šala” J. S. Bacha
i "Humoreska" P. Čajkovskog. Različiti su po karakteru: prvo
dobroćudan, drugi podrugljiv, zajedljiv. (Čuju se fragmenti.)
Sada ćete čuti još jedan komad P. Čajkovskog. Ona
pod nazivom "Scherzo". Scherzo preveden sa italijanskog
znači "šala". Vidite li koliko različitih naslova postoji za predstave?
znači otprilike isto: "šala", "humoreska",
"Scherzo". Poslušajte "Scherzo" P. Čajkovskog i recite,
Kakva je ovo šala - dobroćudna ili ne. (Snimanje zvukova -
Disk 1, numera 39).

Djeca.Muzika je ljuta, ljuta.

Učitelju.Da. Ova muzika je ljuta, žurba, bodljikava, oštra.
Da li se priroda muzike menja? (Izvodi se odlomak
srednji dio.)

Djeca.Da, u sredini muzika zvuči veoma lepo i
nežno.

Učitelju.Melodija srednjeg dela je neverovatno lepa:
veoma ljubazan, sanjiv, uzbuđen, tužan, pita.
Čini se da cvjeta i svjetluca različitim bojama. Ali ovdje
opet zle sile upadaju i brišu i uništavaju ovu ljepotu,
Ismijavaju je. (Scherzo zvuči.)

Poslušajmo još jednu "Humoresku"
savremeni ruski kompozitor Rodion Ščedrin. Koji
Da li je ona u karakteru? (Zvuči "humoreskno" -Disk 1, numera 36).

djeca:Nevaljao.

Učitelju.U redu. U drami R. Ščedrina možete čuti
oprezne, insinuirajuće, nestašne intonacije, zatim oštre,
ljut. Čvrste, čvrste intonacije kao da plaše
meke, puzave intonacije koje krišom, milujući,
Spremaju neke nestašluke. Ali opet zvuci puzanja
tiho, ali dosadno i tvrdoglavo nastavljaju svoje ludorije,
ruganje, nestašluk, dok na kraju njih, kao dosadna muva,
udario čvrst akord. (Predstava se ponovo igra).

Vidite kako drugačije možete da se izrazite u muzici
razigrano raspoloženje. Šala može biti nevina
dobroćudan, lagodan ili podrugljiv, ljut, nestašan. Tuga i
Radost, kao iu životu, ima različite nijanse raspoloženja.

(Ima i drugih šala na disku 1 - bezbrižno
(A. Corelli), nestašan (D. Kabalevsky), ljut, podrugljiv
(„Sarkazam” i „Humoristički skerco” S. Prokofjeva) itd.

U svim razredima djeca izražavaju prirodu muzike
pokreta, različite vrste upoređivanja.

Autorica programa "Muzička remek-djela" - Olga
Petrovna Radynova, doktor pedagoških nauka,
profesor, šef katedre za estetiku
obrazovanje predškolske dece u Moskvi
Pedagoški državni univerzitet.

Autor knjige nastavna sredstva„Mjuzikalni
vaspitanje predškolske djece“, „Muzički razvoj
djeca”, “Bayushki-bayu” itd., nastavna sredstva za
program"Muzička remek-djela":

1. "Slušam muziku"(set od 10 CD-a sa
   metodološke preporuke);

1. "Razgovori o muzičkim instrumentima"
   (komplet od tri audio kasete sa albumom);

1. “Plesne lutke” D. Šostakoviča(jedan CD);

1. Igre muzičke bajke(set od
   četiri CD-a sa metodičkim
   preporuke);

1. Razgovori o kompozitorima(CD setovi
   sa metodološkim preporukama):

• J.S.Bach(tri CD-a);

• S.V.Rahmanjinov(četiri CD-a);

• F.Schubert(četiri CD-a);

6. Odmor i muzičko slobodno vreme kod dece
vrt - u suradnji s N. Barysheva i Yu.
Panova(komplet od tri CD-a i knjiga).

© Radynova O.P.

Povratak