Muzika, kao krajnji rezultat mešanja zvukova i tišine u vremenu, prenosi emocionalnu atmosferu, suptilna osećanja osobe koja ju je napisala.
Prema radovima nekih naučnika, muzika ima sposobnost da utiče i na psihičko i na fizičko stanje osobe. Naravno, takvo muzičko djelo ima svoj karakter, koji je zadao tvorac bilo namjerno ili nesvjesno.
Utvrđivanje prirode muzike tempom i zvukom.
Iz radova V. I. Petrušina, ruskog muzičara i obrazovnog psihologa, mogu se identifikovati sljedeći osnovni principi muzičkog karaktera u djelu:
- Zvuk i spor tempo prenose emocije tuge. Takvo muzičko djelo može se opisati kao tužno, prenosi tugu i malodušnost, noseći u sebi žaljenje zbog neopozive svijetle prošlosti.
- Zvuk i spor tempo prenose stanje mira i zadovoljstva. karakter muzičko djelo u ovom slučaju utjelovljuje mir, kontemplaciju i ravnotežu.
- Zvuk mola i brz tempo sugerišu emocije ljutnje. Karakter muzike može se opisati kao strastven, uzbuđen, intenzivno dramatičan.
- Glavni kolorit i brzi tempo nesumnjivo odaju osjećaj radosti, naglašen optimističnim i životno-potvrđujućim, vedrim i likujućim karakterom.
Treba naglasiti da su elementi ekspresivnosti u muzici, kao što su dinamika, tembar i sredstva harmonije, veoma važni za odraz bilo koje emocije, od njih u velikoj meri zavisi sjajnost prenošenja muzičkog karaktera u delu. Ako provedete eksperiment i odsvirate istu melodiju u duru ili molu, brzom ili sporom tempu, tada će melodija prenijeti potpuno drugačiju emociju i, shodno tome, opšti karakter muzičko djelo će se promijeniti.
Odnos između prirode muzičkog dela i temperamenta slušaoca.
Ako uporedimo opuse klasičnih kompozitora sa radovima savremeni majstori, tada možemo pratiti određeni trend u razvoju muzičkog kolorita. Postaje sve složeniji i višestruki, ali se emocionalna pozadina i karakter ne mijenjaju bitno. Shodno tome, priroda muzičkog dela je konstanta koja se ne menja tokom vremena. Djela napisana prije 2-3 vijeka imaju isti uticaj na slušaoca kao u periodu popularnosti među svojim savremenicima.
Otkriveno je da osoba bira muziku za slušanje ne samo na osnovu svog raspoloženja, već i nesvjesno uzimajući u obzir svoj temperament.
- Melanholik – spora molska muzika, emocija – tuga.
- Kolerik – mol, brza muzika – emocija – ljutnja.
- Flegmatik - spor glavna muzika– emocija – smirenost.
- Sangvinik – dur, brza muzika – emocija – radost.
Apsolutno sva muzička dela imaju svoj karakter i temperament. Izvorno ih je postavio autor, vođen osjećajima i emocijama u trenutku stvaranja. Međutim, slušalac ne može uvijek tačno dešifrirati šta je autor želio prenijeti, budući da je percepcija subjektivna i prolazi kroz prizmu senzacija i emocija slušaoca, na osnovu njegovog ličnog temperamenta.
Municipal Autonomous Obrazovne ustanove Gimnazija br. 26 u Tomsku
Kontrolno testiranje muzike za I kvartal
(prema programu Naumenka T.I., Aleeva V.V.)
7. razred
Sastavio: Zhukova Lyubov Ivanovna,
nastavnik muzike,
G. Tomsk
2016
Završni test br. 1 iz muzike (pitanja)
7. razred
A) istinsko razumevanje priroda Ni gips, ni lice bez duše.
2. Da bi umjetnik stvorio pravo umjetničko djelo, mora:
A) ništa
B) vidjeti i razumjeti
3. Kojeg kompozitora je pogodila melodija (u oratoriju „Stvaranje sveta“), koja izražava rađanje svetlosti, i uzviknuo je: „Ovo nije od mene, to je odozgo!“
A) J. Brahms
B) M. Glinka
B) I. Haydn
4. Priroda u III
A) živ, bijesan
B) miran, miran
B) bijesan i miran
A) jedinstvo sadržaja
B) jedinstvo oblika
A) neprogramski
B) softver
A) jedan B) dva C) tri
A) iz književnog programa
A) detalji
B) generalizacija
C) oba odgovora su tačna
A) sve tuge svijeta
B) sve radosti svijeta
C) herojeva tuga i radost
A) more i Sinbadov brod
B) Princ Guidon
Završni test br. 1 iz muzike (odgovori)
7. razred
1.Čemu nas uči u većoj meri F. Tyutchev u svojoj pesmi:
Ne ono što misliš, priroda,
A) pravo razumijevanje prirode Ni gips, ni lice bez duše.
B) mašta Ona ima dušu, ima slobodu,
C) upotreba darova prirode U njoj je ljubav, van je jezik.
2. Tako da umjetnik ima pravi rad umjetnost, potrebno je:
A) ništa
B) vidjeti, razumjeti i utjeloviti
B) vidjeti i razumjeti
3. Kompozitor, koga je pogodila melodija (u oratoriju „Stvaranje sveta“), koja izražava rađanje svetlosti, uzviknuo je: „Ovo nije od mene, ovo je odozgo!“
A) J. Brahms
B) M. Glinka
B) I. Haydn
4. Priroda u III dio koncerta “Ljeto” (iz ciklusa “Godišnja doba”) pojavljuje se A. Vivaldi:
A) živ, bijesan
B) miran, miran
B) bijesan i miran
5. Koja ideja objedinjuje pjesmu F. Tjučeva, sliku I. Repina i I. Aivazovskog (strana 4 udžbenika), muziku A. Vivaldija:
A) jedinstvo sadržaja
B) jedinstvo sadržaja i forme
B) jedinstvo oblika
6. Kakvu muziku je teško objasniti rečima:
A) neprogramski
B) softver
C) imati ime („Šuma“, „Šeherezada“, „Noć u Madridu“ i drugi)
7. Koliko raspoloženja ima u drami P. Čajkovskog „Novembar. Na tri":
A) jedanB) dva U tri sata
8. Etida br. 12 A. Skrjabina je dokaz da ekspresivnost sadržaja muzičkog djela ne zavisi uvijek od:
A) iz književnog programa
B) iz sredstava muzička ekspresivnost
C) iz ličnog iskustva kompozitora
9. Osnova kreativnosti u umjetnosti je (izaberite neparni):
A) izražavanje osećanja i misli stranci
B) izražavanje osjećaja i misli autora
IN) lično iskustvo poraza i pobeda
10. Šta je najvažnije svojstvo muzički sadržaj:
A) detalji
B) generalizacija
C) oba odgovora su tačna
11. Koja osećanja sažima muzika? Moonlight Sonata» L. Beethoven:
A) sve tuge svijeta
B) sve radosti svijeta
C) herojeva tuga i radost
12. N. Rimsky-Korsakov in simfonijska suita"Šeherezada" koristi nazive pojedinačnih delova kao program (izaberite neparni):
A) more i Sinbadov brod
B) priča o Kalenderu - princu
B) Princ Guidon
Bezgranični svijet života, ljudska osećanja, snovi i ideali su sadržaj muzike, otkriven kroz muzička forma. Ponekad se osoba u muzici pojavljuje kao glavni lik, lik, kao što je hrabri pionir Petja ili njegov mrzovoljni djed u simfonijskoj bajci S. S. Prokofjeva „Petar i vuk“. Ali češće ostaje iza kulisa. "Mislio sam da je moje srce zaboravilo" - ovako počinje jedna od pjesama A. S. Puškina. Ko je to "ja"? Trudimo li se da vizuelno zamislimo izgled lirskog junaka? Ne, ovde je način percepcije drugačiji: junak gleda na svet sa nama. Ne vidimo ga, ali jasno osećamo njegovo prisustvo. A ako nas pjesma duboko dirne, onda to znači da se „umjetničko ja“ pjesme stopilo s našim sopstvom. Muzika može postići takvu potpunu fuziju. „Široka je moja domovina“, peva čovek i doživljava ista osećanja kao i junak pesme. "Umjetničko ja", obavezno za sve umjetnosti, prihvata raznih oblika. Možemo govoriti o junaku određenog djela, na primjer malog predigra, ali i o junacima individualnih, nacionalnih i istorijskih stilova.
Koji aspekti osobe se otkrivaju u muzici - i prikazani lik i „umjetničko ja“? Vanjski znakovi njegovog izgleda su veoma važni za lik. Muzika, naravno, ne može opisati boju kose ili oblik nosa. Ali osobine gesta, hoda i načina govora koje ona utjelovljuje nehotice prisiljavaju na spekulaciju i izgled karakter. Teško je ne zamisliti Vašekovo petljanje, petljanje ponašanje dok slušate njegovu ariju „Oh, šta je ovo!” iz opere „Prodana nevesta” B. Smetane, ili lisičji stil lukavog i lepljivog Bomelija iz opere „Careva nevesta” N. A. Rimskog-Korsakova. Instrumentalna muzika je takođe puna karaktera - galantnih, okretnih, užurbanih, ekscentričnih, dostojanstvenih, plemenitih i vulgarnih.
Lako razlikujemo tipove ženskih i muški likovi. Dovoljno je prisjetiti se, na primjer, tanke, krhke i nježne Snjeguljice i vatrene, strastvene Kupave iz opere Rimskog-Korsakova "Snjeguljica".
Muzika ima veliki potencijal u reprodukciji mentalnih i emocionalnih stanja osobe. Gotovo fizički osjećamo težak i nejasan tok čudno zbrkanih misli u sceni delirijuma kneza Andreja iz Prokofjevljeve opere „Rat i mir“.
U likovima i junacima, kao iu živim ljudima, starost, temperament, vitalnost, emocionalna stanja usko isprepletena sa društvenim, istorijskim, kulturnim i nacionalnim obeležjima. Čovjek se radovao, očajavao i doživljavao ljutnju u svakom trenutku, u svim zemljama. Kraljevi su se smijali, seljaci su se smijali, zanatlije su se smijale. Ali nećemo naći dva ista izražena osećanja. Na primjer, koliko vrsta radosti postoji u muzici? Koliko god heroja u njemu. Pjenušava italijanska tarantela i odvažni ruski ples, tromo slatki Argentinski tango i ponosna poloneza, domišljata radost pastirske melodije i izvanredno ljupki dvorski ples, pobožni zanos junaka djela A. N. Skrjabina i čedni osjećaj sreće koji ispunjava melodije S. V. Rahmanjinova - iza svih ovih manifestacija radosti osetiti konkretnu osobu.
Razno životni sadržaj takođe izaziva različita osećanja. Glupa i zla radost nesretnog junaka Farlafa iz opere "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke, koji je izdajnički ubio svog suparnika, i svijetla radost Ljudmile su suštinski različita osjećanja.
Kako muzika oličava životne okolnosti? Široko koristi vizuelne tehnike. Često u njemu čujemo žamor potoka, šum valova, tutnjavu grmljavine, urlike oluje ili jedva čujno šuštanje lišća, glasove ptica. Ali čak i ove najjednostavnije zvučne slike ispadaju manifestacije unutrašnji svet osoba. „Zora na reci Moskvi“ M. P. Musorgskog, „Jutro“ E. Griga, naravno, nisu samo slike prirode koja se budi, koja cveta u zvucima i bojama, već su i obnova ljudske duše.
Muzika takođe može rekreirati složenije životne okolnosti. Nije dozvoljen ulazak bukvalno riječi koje opisuju takav društveno-politički fenomen kao što je fašizam. Ali možete stvoriti generaliziranu sliku o njemu, kao što je D. D. Šostakovič učinio s ljutnjom i ogorčenjem u svojoj 7. simfoniji. Bezobrazni plesni, gotovo operetni motivi su naglašeni mehaničkim marširajućim ritmom. Rezultat je slika monstruoznog nedostatka duhovnosti, arogantno samozadovoljnog, arogantnog divljenja moći. Ova strašna sila napreduje, ruši sve pod sobom, zamagljuje čitav horizont, dok je ne zaustavi duhovna i humana sila. Uz statične skice životnih okolnosti nalazimo u muzičkim delima i različite situacije, događaji.
Melodija se gradi iz niza intonacija. Pokreti i protupokreti intonacijskih linija prožimaju teksturu - ukupnost svih glasova i elemenata polifonije. Muzička dramaturgija, zaplet i zaplet pojavljuju se u velikom obliku. Ova imena, preuzeta iz pozorišta i književnosti, nisu slučajna. Oni se odnose na ono što je muzika tražila razne načine izgrađujući svoj umjetnički svijet, oslanjajući se na iskustvo drugih umjetnosti. Prvi dijelovi sonata i simfonija J. Haydna i W. A. Mozarta konstruirani su kao po zakonima pozorišta: likovi se pogađaju u svijetlim temama, čujemo njihove glasove, muzika je puna dijaloga i sporova. U romantičnoj sonatnoj formi, lirski heroj: izmjenjivanje raznih tema doživljava se kao njegov mentalni sukob. Kompozitori romantičari izmislili su i potpuno nov način organiziranja sadržaja za svoje vrijeme: u svoje instrumentalne balade, po uzoru na književne i vokalne balade, uveli su lik „pripovjedača“ koji sa zanimanjem i strašću pripovijeda o nesvakidašnjem, značajnom i uznemirujućem događaji.
IN moderna muzika pronađene su nove tehnike za konstruisanje sadržaja. Književne i filmske tehnike „unutrašnjeg monologa” često se koriste, na primjer, u simfonijama G. A. Kanchelija, u djelima A. G. Schnittkea.
Muzička forma ispunjava i drugu, izuzetno važnu ulogu: ona vodi percepciju, pomaže joj. U melodiji popularnih pjesama, svaka nova fraza često počinje istim zvukom na kojem je završila prethodna. Ova lančana veza doprinosi nezaboravnosti melodije.
Organizacija modusa, harmonije, ritma, kompozicionih formi sa hiljadama niti šiva zvučno tkivo muzičkog djela, stvarajući onu savršenu formu koja utjelovljuje hrabre i duboke maštovite misli o miru, sreći i ljepoti, misli bliske i razumljive milionima ljudi širom sveta.
“Kažete da su ovdje potrebne riječi.
O ne! Upravo tu riječi nisu potrebne i gdje su nemoćne,
je potpuno naoružan svojim "jezikom muzike..."
(P. Čajkovski)
Želja za utjelovljenjem karakteristika prirode može stalno oživljavati značajna dela art. Na kraju krajeva, priroda je toliko raznolika, toliko bogata čudima da bi ta čuda bila dovoljna za više od jedne generacije muzičara, pjesnika i umjetnika.
Okrenimo se klavirskom ciklusu P. Čajkovskog „Godišnja doba“. Poput Vivaldija, svaka drama Čajkovskog ima naslov koji odgovara nazivu mjeseca kojem je posvećena, kao i obavezan podnaslov i epigraf koji produbljuje i precizira njen sadržaj.
"Januar. Kod kamina“, „Februar. Maslenica“, „Mart. Pesma o ševi“, „April. Snowdrop", "Maj. Bijele noći“, „Jun. Barkarola“, „Jul. Pjesma kosaca“, „Avgust. Žetva“, „Septembar. Lov“, „Oktobar. Jesenska pjesma“, „Novembar. Na trojci”, „Decembar. Bozicno vrijeme."
Čajkovski je takve slike povezivao s percepcijom posebne poezije, duše svakog mjeseca u godini.
Vjerovatno za svaku osobu određeno doba godine budi čitav sloj slika, misli, iskustava koji su samo njemu bliski i razumljivi. I ako raznih kompozitora kreirali svoja "godišnja doba", onda su to, naravno, potpuno različita djela koja odražavaju ne samo poeziju prirode, već i posebnu svet umetnosti njihovih kreatora.
Međutim, kao što prihvatamo prirodu u njenim raznim manifestacijama – uostalom, i kiša, i mećava, i oblačno vrijeme imaju svoju draž. jesenji dan, - na isti način prihvatamo i taj umetnički pogled, pun ljubavi, koji kompozitor oličava u svojim delima. Stoga, slušajući predstavu „Novembar. Na trojci“, ne razmišljamo o tome da su trojke konja koji zvone davno otišle iz naših života, da novembar budi u nama sasvim druge ideje. Iznova smo uronjeni u atmosferu ove prelepe muzike, koja tako ekspresivno govori o „duši novembra“ da je u nju udahnuo veliki Čajkovski.
Muzika nam može pričati o divnim zemljama i vječnoj poeziji prirode, uranja nas u daleku istorijsku prošlost i daje nam san o divnoj budućnosti, iznova stvara likove heroja - čak i onih koji su nam već poznati iz književnih ili likovnih djela.
Istorija, ljudi, likovi, ljudski odnosi, slike prirode - sve je to predstavljeno u muzici, ali na poseban način. Ispravno pronađena intonacija, svijetli ritmički uzorak će nam reći mnogo više o djelu od najduže i najdetaljnije književni opis. Uostalom, svaka umjetnost se izražava svojim, jedinstvenim sredstvima: književnost utječe riječima, slika bojama i linijama, a muzika pleni svojim melodijama, ritmovima i harmonijama.
Poslušajte predstavuP. Čajkovski "Novembar" iz klavirski ciklus"Godišnja doba".
Poslušajte zvuk početnog dijela predstave “Novembar” i pokušajte zamisliti kakvu jesen oslikava kompozitor u svojoj muzici, kakva osjećanja i raspoloženja u nama izaziva njen zvuk.
P. Čajkovski
Muzički primjer 2
P. Čajkovski. „Novembar. U tri." Iz klavirskog ciklusa “Godišnja doba”. Prvi dio. Fragman T
Sjećate se da je ovaj ciklus kompozitor zamišljao kao svojevrsnu muzičku pripovijest o životu prirode, o njenom izgledu koji se neprestano mijenja, toliko podložan beskrajno kretanje godišnja doba.
Drugi dio predstave približava nam sadržaj izražen u naslovu drame – „Na trojci“. Muziku ove dionice obogaćuje uvođenje upečatljivog slikovitog momenta - zvonjava zvona. U njemu se može uočiti veselo trčanje tri konja, koji su nekada bili sastavni dio ruskog nacionalni život. Ova zvonjava daje zvuku predstave vidljivost i ujedno uvodi još jedan veseli trenutak - trenutak divljenja svakom ruskom srcu dragoj slici.
Muzički primjer 3
P. Čajkovski. „Novembar. U tri." Iz klavirskog ciklusa “Godišnja doba”. Drugi dio. Fragment
Zvona zvona završava predstavu „Novembar“, čiji zvuk pred kraj postaje sve tiši, kao da se trojka koja je upravo projurila pored nas postepeno udaljavala nestajući u izmaglici hladnog jesenjeg dana.
Možda se u ovoj konačnoj disipaciji zvuka prvi put pamte stihovi iz epigrafa predstave? Uostalom, u samoj predstavi nema odjeka obećane melanholije i strepnje koji su dati u pesmi. Kako onda možemo razumjeti programski sadržaj od epigrafa do predstave?
novembar, poslednji jesenji mesec, zadnji dani pred početak duge zime. Evo, zvoneći, projuri trojka - a sada je sve dalje od nas, skriva se u daljini, a zvonjava sve tiša... Predstava oproštaja - takav je "Novembar" u svom lokacija u ciklusu godišnjih doba. I koliko god bio vedar pogled kompozitora, u stanju da vidi lepotu i punoću života u bilo koje doba godine, on još uvek nije oslobođen osećaja akutnog žaljenja, koji je uvek neizbežan kada se rastane sa nečim poznatim i, na svoj način, draga. A ako je to tako, onda možemo reći da je softver ovdje značajno širi i produbljuje muzičku sliku, unoseći u nju semantički podtekst koji ne bismo uhvatili samo u muzici.
Pitanja i zadaci
1. Da li je raspoloženje drame „Novembar“ P. Čajkovskog u skladu sa vašim predstavama o ovom godišnjem dobu?
2. Kakva je uloga pesme „Trojka” N. Nekrasova u kontekstu drame „Novembar”?
3. Koja od programskih komponenti djela (naziv mjeseca, naslov predstave, epigrafska pjesma) po vašem mišljenju najbolje odražava karakter muzike?
4. Šta vidite kao glavne sličnosti i razlike u implementaciji? umjetničke slike godišnja doba u delima A. Vivaldija i P. Čajkovskog?
Repertoar pjesama:
Tuševi. Jesen ukrašava cestu lišćem. Obilno se izvinjavajući, on briše Vjetar šarenih mrlja oktobra. Svetlost teče. Refren Jesenji blues zvuči u tišini. Ne ćuti, piši. Toliko to želim, toliko se trudim Slušajte svoj jesenji blues Slušajte svoj jesenji blues. Ovi zvuci Vade mi ruke iz klavira, Isparavajući, tjerajući srca muke Na melodiju jesenje kiše. Svetlost teče. Niz zrelih bobica postaje ljubičasti, I ljuljajući se na granama - na tankim iglama za pletenje, Pada, kao da se topi pred našim očima. Chorus Loss Refren (2 puta)1.Šta je jesen? Ovo je raj Uplakano nebo pod nogama Ptice sa oblacima lete u lokvama Jesen, dugo me nije bilo s tobom. REFREN: Jesen. Brodovi gore na nebu Jesen. Voleo bih da pobegnem od zemlje Gdje se tuga davi u moru Jesen, tamna daljina. 2.Šta je jesen? Ovo je kamenje Odanost nad crnećom Nevom Jesen je ponovo podsjetila dušu na ono najvažnije Jesen, opet sam lišen mira. Jesen. Voleo bih da pobegnem od zemlje Gdje se tuga davi u moru Jesen, tamna daljina. 3.Šta je jesen? To je vetar Ponovo igra s pokidanim lancima Jesen, hoćemo li puzati, hoćemo li stići u zoru, Šta će biti sa domovinom i nama? Jesen je, hoćemo li puzati, hoćemo li doživjeti odgovor? Jesen, šta će nam biti sutra. REFREN: Jesen. Brodovi gore na nebu Jesen. Voleo bih da pobegnem od zemlje Gdje se tuga davi u moru Jesen, tamna daljina. Grad se topi u jatu u tami Jesen, šta sam ja znao o tebi Koliko dugo će se lišće kidati? Jesen je uvek prava.
Tema 1. Muzika kao fenomen. Vrste muzičko stvaralaštvo.
Muzika(od grč. musike, lit. - umjetnost muza) - vrsta umjetnosti u kojoj su sredstva utjelovljenja umjetničkih slika smisleni i posebno organizirani (po visini i vremenu) zvučni nizovi. Izražavajući misli i osjećanja u zvučnom obliku, muzika, uz govor, služi kao zvučno sredstvo ljudske komunikacije.
U razvijenim muzičke kulture kreativnost je predstavljena mnogim varijetetima koji se ukrštaju i mogu se razlikovati prema različitim kriterijumima.
Klasifikacija muzičkih pojava prema vrstama muzičkog stvaralaštva:
1. Folklor ili narodna umjetnost.
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni. Prenošeno od usta do usta.
2) Neprofesionalno.
3) kanonski (kanon je model, zakon po kojem nastaje ovo ili ono djelo)
2. Kreativnost ministrantskog tipa. Ili urbana zabavna muzika od ranog srednjeg vijeka do moderne pop ili pop muzike.
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni.
2) Profesionalni.
3) kanonski.
4) Teoretski nerazumljivo.
3. Kanonska improvizacija(religijska muzika).
Karakteristike kreativnosti:
1) Oralni.
2) Profesionalni.
3) kanonski.
4) Teorijski smislen.
4. Opus - muzika(opus je originalna kompozicija snimljena notnim zapisom). Opus – muzika se još naziva – kompozitorska, autonomna, ozbiljna, klasična, akademska.
Karakteristike kreativnosti:
1) Pismeno.
2) Profesionalni.
3) Original (zahtjevi – jedinstvenost, individualnost).
4) Teorijski smislen.
Klasifikacione karakteristike muzike kao umetnosti:
1. Nefigurativno.
2. Vremenski (ne prostorni).
3. Izvođenje.
Tema 2. Svojstva muzički zvuk. Izražajna muzička sredstva.
IN muzički jezik odvojeno muzički zvuci konceptualizovane i organizovane na takav način da se formiraju kompleks izražajnih muzičkih sredstava. Izražajna sredstva muzike služe za oličenje umjetničkih slika koje kod slušaoca mogu izazvati određeni raspon asocijacija kroz koje se percipira sadržaj muzičkog djela.
Svojstva muzičkog zvuka:
1. Visina.
2. Trajanje.
3. Volumen.
Izražajna muzička sredstva:
1. Melodija.
2. Harmonija.
3. Tekstura.
5. Dinamika.
Melodija. Organizuje zvukove po visini u njihovom nizu.
Jedno od najvažnijih (uz ritam) izražajnih sredstava. Riječ "melodija" može se koristiti kao sinonim za riječ "muzika". (Puškin A.S. „Od užitaka života, muzika je inferiorna samoj ljubavi, ali ljubav je i melodija“). Melodija se naziva i muzička misao.
Ekspresivnost melodije zasniva se na činjenici da je njen analog van muzičkih pojava govor. Melodija u muzici igra istu ulogu kao govor u našoj Svakodnevni život. Šta je zajedničko između melodije i govora? intonacija. U govoru intonacija nosi uglavnom emocionalnu konotaciju, u muzici – i semantičku i emocionalnu.
Harmonija. Organizuje zvukove po visini (vertikali) istovremeno.
Harmonija organizuje zvukove u konsonancija.
Konsonancije se dijele na konsonancije(lijep zvuk) i disonance(oštar zvuk).
Konsonancije mogu zvučati stabilan i nestabilan. Ovi kvaliteti su kolosalni izražajna sredstva. Oni prenose povećanje napetosti, smanjenje napetosti i stvaraju osjećaj razvoja.
Tekstura. Ovo je muzička tkanina koja organizira zvukove i horizontalno i vertikalno.
Vrste faktura:
1. Monodija (melodija bez pratnje).
A) polifonija je istovremeni zvuk jednakih melodija.
3. Melodija uz pratnju (homofona tekstura).
4. Akord i figuracija akorda.
Ritam je organizacija zvukova u vremenu. Zvukovi imaju različito trajanje. Zvukovi imaju akcenat (akcentovani i nenaglašeni). Funkcije ritma:
a) ritam organizuje Muzičko vrijeme, dijeli ga na proporcionalne dijelove od akcenta do akcenta. Odjeljak od akcenta do akcenta je ritam. Ovo je metrička funkcija ritma (nazvana "metar");
b) ritam prenosi kretanje naprijed, stvara osjećaj života, jedinstvenosti, budući da se na metričku mrežu nadograđuju zvuci različitog trajanja.
Asocijativno polje ritma je veoma široko. Glavna asocijacija je na pokret tijela: plastičnost gesta, ritam koraka. Takođe može biti povezan sa otkucajima srca i ritmom disanja. Podsjeća vas na odbrojavanje. Kroz ritam se muzika povezuje sa drugim oblicima umjetnosti, posebno poezijom i plesom.
Dynamics– organizacija zvukova po jačini zvuka. Forte je glasan, klavir je tih. Crescendo - smanjenje dinamike, napetost i diminuendo - povećanje.
Timbre- boja zvuka koja razlikuje jedan ili drugi instrument, jedan ili drugi pjevački glas. Za karakterizaciju tembra najčešće se koriste vizuelne, taktilne i ukusne asocijacije (svetla, sjajna ili mat boja, topla ili hladna boja, sočna boja), što još jednom govori o asocijativnoj prirodi percepcije muzike.
muškarci: tenor, bariton, bas
žene: sopran, mecosopran, kontralto
Compound simfonijski orkestar:
4 glavne grupe
(redoslijed popisivanja instrumenata u grupama je po visini, od vrha do dna):
Gudači (violina, viola, violončelo, kontrabas).
Drveni duvači (flauta, oboa, klarinet, fagot).
Limeni instrumenti (truba, rog, trombon, tuba).
Perkusije (timpani, bas bubanj, mali bubanj, činele, trougao).
Compound gudački kvartet:
2 violine, viola, violončelo
Kholopova V. N. Muzika kao oblik umjetnosti. Sankt Peterburg, 2000
Gusev V. E. Estetika folklora. L., 1967
Konen V. J. Treći sloj: Novi masovni žanrovi u muzici 20. stoljeća. M., 1994
Martynov V.I. Zona Opus Posth, ili Rođenje nova realnost. M., 2005
Orlov G. A. Drvo muzike. Sankt Peterburg, 2005