Pada snijeg, Pada snijeg.
Do bijelih zvijezda u snježnoj mećavi
Cvjetovi geranijuma se protežu
Za okvir prozora.
Pada sneg i sve je u previranju,
Sve počinje da leti...
Mala kantata prema pjesmama Borisa Pasternaka
„Pada sneg“ je Sviridov apel Pasternakovoj poeziji posle mnogo decenija razmišljanja. Zanimljivo je da „ovaj pesnik, blizak muzici u svom životu i muzikalnom u svojim pesmama, ipak, očigledno, nikada ranije nije privukao pažnju kompozitora“, piše A. Sokhor, istraživač Sviridovljevog stvaralaštva. - Sviridov je tako... delovao kao pionir, i to ne u figurativnom, već u bukvalno riječi".
Za svoju malu kantatu Sviridov je odabrao tri pesme iz poslednjeg perioda pesnikovog stvaralaštva, objedinjene temom „umetnik i vreme“. To su “Snijeg je...” (1957), “Duša” i “Noć” (1956). Mala kantata je završena 1965. godine. Premijera je održana 21. decembra 1966. godine u Moskvi, god Velika sala konzervatorijum.
(0:00) - Pada snijeg. Commodo
(1:45) - Soul. Moderato con moto
(6:00) - Noć. Animiraj
1. dio, "Pada snijeg", prenosi odmeren, neprekidan protok vremena: soprani i alti pevaju monotono, na istoj toni, orkestarska deonica fascinira ponavljanjem dva nestalna akorda, uz uspavljujuću silaznu intonaciju.
U 2. dijelu, "duša", monotono kovitlanje podseća na nesmetan protok vremena u 1. Ovdje oskudna pratnja sa razvučenim zvucima, na čijoj se pozadini odvija jednostavna melodija u duhu gradske pjesme, stvara osjećaj unutrašnje koncentracije, odvojenosti od svega vanjskog.
3. dio, "noć", neočekivano u svojoj odluci. Ovo je dječija pjesma koju pjevaju dječji glasovi. Visoki tonovi sviraju jednostavnu, gotovo primitivnu melodiju, praćenu laganim, stakato akordima. Slike noćni život, dubine neba bez dna prenose najviše jednostavnim sredstvima, ali još je neočekivaniji zaključak u kojem se javlja poziv:
Ne spavaj, ne spavaj umetnice,
Ne daj se spavanju
Ti si talac vječnosti,
Zarobljeni vremenom.
G. Sviridov kantata “Pada snijeg”
“Mali triptih” naziv je kantate “Snijeg je” koju je napisao istaknuti ruski kompozitor Georgij Vasiljevič Sviridov. Stvorio je ovo minijaturno remek-djelo vokalne i instrumentalne muzike prema djelima Borisa Pasternaka, divnog pjesnika čije djelo iz nekog razloga nije privuklo pažnju drugih kompozitora. Kantata „Snijeg je” veoma je reprezentativno djelo u Sviridovljevom stvaralaštvu. Georgij Vasiljevič je, koristeći minimalna sredstva, svaku notu i svaku intonaciju, uspio postići maksimalan sadržaj i prenijeti složenost suštine poetskih djela koja su književna osnova ovog djela.
Istorija stvaranja
To je poznato Georgij Sviridov u svom radu davao je prednost vokalu i horski žanrovi. Biranje književnu osnovu Za svoja djela kompozitor je bio vrlo pažljiv u odabiru materijala. Naravno, njegov prioritet je bio takav genijalni pesnici poput A. S. Puškina, M. Ljermontova, N. Nekrasova, R. Burnsa. Osim toga, Sviridov nije zanemario djela V. Majakovskog A. Tvardovskog i bio je vrlo osjetljiv na A. Bloka i S. Jesenjina, za poeziju poslednji kompozitor napisao više od 50 radova. Boris Pasternak je takođe zauzimao posebno mesto među kompozitorovim omiljenim pesnicima. Sviridov se zainteresovao za pesnikovo stvaralaštvo još tokom godina studija na konzervatorijumu i već tada je pokušavao da komponuje nešto na osnovu njegovih pesama, ali je mladi maestro bio krajnje nezadovoljan onim što je postigao.
Prošlo je više od jedne decenije prije nego što se Georgij Vasiljevič ponovo vratio radu izvanrednog pjesnika, ali ovog puta kompozicione vještine stečene godinama omogućile su mu da stvori pravo remek-djelo. Godine 1965., nakon što je završio kantatu „Drvena Rus“, koja je bila zasnovana na pesmama S. Jesenjina, Sviridov je odlučio da nastavi rad u istom žanru, da bi sada, birajući književnu osnovu, prešao na dela Pasternaka. Sviridov je za kantatu odabrao samo tri pjesme: „Sniježi“, „Duša“ i „Noć“. Objedinjuje ih jedna zajednička filozofska tema - čovjekov odnos prema vremenu: ljudi uopće ne cijene vrijeme, ali je tako prolazno. Jedan trenutak je trenutak i ne može se živjeti dvaput.
Sviridov nije dugo radio na kantati, a završio je delo iste 1965. godine. Prvi put je izvedena u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma krajem decembra sledeće 1966.
Zanimljivosti
- Georgij Sviridov, koji je napisao kantatu zasnovanu na pjesmama Borisa Pasternaka, postao je prvi kompozitor koji se okrenuo djelu izuzetnog pjesnika.
- Kompozitor je veoma voleo Pasternakovu poeziju i na njegovim pesmama je napisao svoje prve romanse, ali ih je smatrao toliko neuspešnim da ih nije ni zabeležio u spisku svojih dela.
- Sviridov nije mogao da izabere od Pasternakovih dela nešto što bi odgovaralo za srednji deo kantate „Sneg je”. Kompozitor je pjesmu "Duša" pronašao u jednom od stranih izvora, jer nikada nije objavljena u Sovjetskom Savezu. Pjesnik je u ovom djelu zaista odrazio negativne aspekte režima koji je uspostavljen nakon pobjede boljševika.
- Kantata „Pada sneg“ je najmanje delo u ovom žanru među delima ruskih kompozitora.
- Pasternak je 1957. napisao poemu "Snijeg je". Ovo doba života bilo je vrlo teško u pjesnikovom životu, jer je nakon objavljivanja u inostranstvu Doktora Živaga, koji je u Sovjetskom Savezu nazvan klevetničkim romanom, pritisak vladine vlasti. Biti u slomljenosti stanje uma, većina pjesama o prirodi koje je Boris Leonidovič napisao u to vrijeme bila je posvećena zimi.
- Kada je 60-ih godina Sviridova muzika prvi put izvedena u inostranstvu, francuski, španski i engleski slušaoci nisu bili upoznati sa delima ovog kompozitora, a nisu znali ni ruski jezik. Međutim, muzika Georgija Vasiljeviča je toliko emocionalno uticala na publiku da su prisutni na koncertima lili suze.
- Dirigenti su se uvek žalili da je rad sa Georgijem Vasiljevičem bio veoma težak. Dok su bili na probama pred njihov koncertni nastup vokalna djela, nije tvrdio ni solo vokalistima, ni horu, ni orkestru, ali je verbalno mogao da uništi dirigenta.
- Jednom, tokom probe jedne od svojih kreacija, Sviridov nije mogao da natera muzičare da izvedu nastup koji je planirao. Nakon što je iscrpio dirigenta, hor i orkestar, tužno je požalio da je očigledno pogrešno napisao komad. Kompozitor nije bio prisutan na poslednjoj probi - bio je bolestan, a dirigent je, na sopstvenu opasnost i rizik, preuzeo inicijativu u interpretaciji kompozitorovog dela. Čuvši njegov rad na koncertu, Georgij Vasiljevič je nakon nastupa svima s olakšanjem rekao da je to ispravno napisao.
Prvi dio kantate daje naslov cijelom djelu. Od samog početka, četverostruko ponavljanje fraze „sniježi“ postavlja slušaoca na određenu monotoniju, kakvu čujemo u neprekidnom otkucavanju sata koji odbrojava vrijeme. Takođe monofonia hor zvuči odmjereno: cijeli prvi katren pjevaju soprani i altovi samo na jednoj toni, F-distro. Neobična je i pratnja: disonantni akordi, u kojima se jedan od zvukova pomiče naniže za “malu sekundu”, neprestano se ponavljaju kroz takt. Hor peva drugi katren na noti „A“, a u trećoj se ponovo vraća na „F“. Tada se ove dvije note mijenjaju među sobom.
Srednji dio kantate Sviridov je pjesma „Duša“, u kojoj pjesnik razmišlja o svojoj bolnoj dužnosti: svu ljudsku tugu, muku i neimaštinu mora proći kroz svoje srce i cijeli život nositi u duši teško breme. Melodijska linija horske dionice u drugom dijelu je prilično jednostavna, ali vrlo izražajna. Po svom karakteru veoma podsjeća na tužnu gradsku pjesmu, jer je pomalo monotona, a osim toga ju je kompozitor napisao u stihu i u trotaktnom taktu. Horski dio se izvodi uz oskudnu pratnju: uporni zvuci orkestarske pratnje, stvarajući osjećaj odvojenosti.
Treći dio kantate, “Noć”, direktna je suprotnost prethodna dva dijela. Sadrži veselu, jednostavnu melodiju, praćenu laganim, naglim akordima. Veoma je dirljiva, napisana u laganom "C-duru" i izvedena zvučnim dječjim glasovima. Možda se čini čudnim da je Sviridov povjerio izvođenje ozbiljnih pjesama dječjem horu, ali to je kompozitor učinio namjerno, pošto je poziv umjetniku na kraju pjesme: „Ne znajući kako se umoriti od ispunjavanja svoje dužnosti“ dolazi uvjerljivije sa dječjih usana.
vokal – instrumentalno stvaralaštvo Georgij Sviridov- Ovo jarke muzike, duboko utičući na osećanja slušalaca. Ona je ispunjena moralne čistoće I visoka duhovnost. Kompozitor ima sve - slike prirode, istoriju domovine i sudbine ljudi. On prikazuje osobu, patetično je podiže, budi ne samo blistave osjećaje, već i čini da vjeruje u svoju snagu.
Video: poslušajte kantatu "Snijeg je"
O umjetniku
Kako
Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915–1998), ruski kompozitor.
Rođen 3 (16.) decembra 1915. u Fatežu ( Kursk provincija) u porodici poštanskog radnika. Otac je umro tokom Građanski rat. Nakon diplomiranja muzička škola u Kursku je studirao na Lenjingradskoj 1. muzičkoj školi, a od 1936. na odseku za kompoziciju Lenjingradskog konzervatorijuma, koji je diplomirao 1941. u klasi D. D. Šostakoviča. Od 1956. živi u Moskvi; radio u pozorištu i bioskopu, 1968–1973 bio je na čelu Saveza kompozitora RSFSR-a.
Kao kompozitor, Sviridov je debitovao ciklusom romansi po Puškinovim pesmama (1935) – upečatljivo delo koje je još uvek na repertoaru; u svojim ranim instrumentalnim djelima (klavirski trio, gudački kvartet, razna klavirska dela i dr.) primetan je uticaj Šostakoviča. Ali od sredine 1950-ih, počevši od veličanstvene Poeme sećanja na Sergeja Jesenjina (1956), određen je kompozitorov individualni stil, koji je bio suprotan Šostakoviču i njegovoj školi. Sviridov se, prije svega, fokusirao na žanrove povezane s ruskom poetskom riječju - kantatu, oratorij, vokalni ciklus (za njega su granice između žanrova često zamagljene), a sva njegova najveća dostignuća vezana su upravo za ovu oblast, iako među rijetkima kompozitora. instrumentalna muzika ima prava remek-dela, među njima – Mali triptih za orkestar (1966) i Mećava (muzičke ilustracije za Puškinovu priču, 1974). Osim toga, ime Sviridova povezuje se sa pokretom u ruskoj muzici karakterističnim za 1960-te, koji se ponekad naziva i „novim folk talasom“. Ključne prekretnice u ovom pokretu bile su pomenuta Poema sećanja na Sergeja Jesenjina, vokalni ciklus Moj otac je seljak (1957), kantata Drvena Rus (1964) i pesma Odvezi Rusiju (1977) zasnovana na Jesenjinovim pesmama. , kao i u velikoj meri kantata Kurske pesme (1964) zasnovana na autentičnim narodnim melodijama i tekstovima i niz dela na osnovu Blokovih pesama (posebno vokalni ciklusi Peterburške pesme, 1964, i Šest pesama , 1977), Nekrasov (Proljetna kantata, 1972), Puškin (Puškinov vijenac, 1979). Sviridov je pisao i pesme Majakovskog (na primer, Patetični oratorijum, 1959), Pasternaka (Sneg pada, 1965), Ljermontova, Hlebnikova, A.A.Prokofjeva, M.V. Isahakyan.
Glavnom odlikom kompozitorovog stila može se smatrati oslanjanje na primarne nacionalne žanrove (skoro sva njegova djela na ovaj ili onaj način imaju pjesničku osnovu) i na nacionalnu intonaciju, govor i pjesmu (u tom smislu Sviridov je nasljednik Musorgski); Tada možemo govoriti o lakonizmu i mudroj jednostavnosti oblika, transparentnosti teksture itd. „Sviridovljeva jednostavnost“, koja nema nikakve veze sa „pojednostavljenjem“, u stvari je složena pojava: u savremena istraživanja ponekad se poredi sa trendovima ka minimalizmu u Zapadna kultura, a stalna želja kompozitora da radi sa rečima smatra se nostalgijom za primarnom neodvojivosti muzike i stiha; Sviridov „neo-folklorizam“ se takođe može posmatrati u istom duhu – pronalaženju korena. Sa još većim opravdanjem možemo govoriti o nostalgiji u vezi sa figurativni svijet njegova muzika, koja često zvuči kao jadikovanje za izgubljenom domovinom, oproštaj od otišle („isplovila“) Rusije.
Pištavost Sviridovljeve intonacije jedinstveno se očituje u onom sloju njegovog stvaralaštva koji je povezan s duhovnim motivima (shvatajući pod tim ne „crkvenost“ u svom čistom obliku, već stanje „kod crkvenih zidova“). Bio je jedan od prvih, vrlo rano, koji se obratio ovom sloju, stvorivši 1973. godine tri divna hora za tragediju A.K. Tolstoja cara Fjodora Joanoviča i Horski koncert u znak sjećanja na A.A najbolji izvođači muzika Sviridov). U posljednjoj deceniji svog života Sviridov je stalno radio na horovima za crkvenoslovenske tekstove: neki od njih su uvršteni u veliki horski ciklus pjesama i molitava, ali većina onoga što je napisao još nije objavljena niti izvedena.
Sviridova kreativna biografija u cjelini je nevjerovatan primjer unutrašnja sloboda i nezavisnost uz spoljašnju potpunu adaptaciju postojećim političkim i društvenim uslovima: dobio je titulu Narodnog umetnika SSSR-a, zvezdu Heroja socijalistički rad, bio je poslanik Vrhovnog saveta RSFSR-a, laureat državnih nagrada, njegova muzika (iz filma Vreme, napred!) zvučala je (i još uvek zvuči) u screensaver-u vesti prvog državnog televizijskog kanala; istovremeno se često mogu čuti sviridovske melodije ulični svirači(posebno valcer i romansa iz Blizzarda).
Umetnički direktor Akademske kapele Sankt Peterburga, Nacionalni umjetnik Rusija, profesor Vladislav Černušenko pozvao je ansambl dečačkog hora da učestvuje u izvođenju kantate Georgija Sviridova „Pada sneg“.
"Snijeg je" sastoji se samo od tri sobe i stoga se smatra najmanjom kantatom na ruskom horska muzika. Sviridov ga je napisao 1965. godine na pesme Borisa Pasternaka, za ženski hor, ansambl dečaka i simfonijski orkestar.
Boris Pasternak, blizak muzici u životu i muzikalnom u svojim pjesmama, ipak, iz nekog razloga, nikada nije privukao pažnju kompozitora. Sviridov je postao otkrivač velikog pesnika u muzici. Za svoju malu kantatu kompozitor je odabrao tri pjesme iz posljednjeg perioda Pasternakovog stvaralaštva, objedinjene temom „umjetnik i vrijeme“. To su "Snijeg...", "Duša" i "Noć".
Premijera kantate održana je 21. decembra 1966. godine u Moskvi, u Velikoj sali Konzervatorijuma. "Pada snijeg", prema muzički kritičari, „pojavljuje se pred slušaocima kao klasičan primjer suptilnosti i preciznosti u izražavanju sjajnog sadržaja uz minimalna sredstva. Sviridov odbija sve spoljašnje, nepotrebno, preteće punoslovlje, postižući maksimalnu „kapacitet” svake intonacije i svake muzičke slike.”
Prema autorskom planu, dečački hor učestvuje u izvođenju trećeg, posljednje izdanje kantate. Međutim, suprotno postojećoj tradiciji, Vladislav Aleksandrovič je zamolio dečake da u prvom broju kantate izvedu i sopran, postavljajući hor na scenu tako da se čuje zvuk ženske alt grupe i muške visokotonske grupe. bio antifonan.
Rad na kompoziciji, orkestarske probe sa Vladislavom Černušenkom i izvođenje kantate u sali Akademske kapele - sve je to dečacima pružilo nezaboravno iskustvo tokom jesenjih praznika.
“Mali triptih” (1964) jedno je od rijetkih Sviridovljevih djela za simfonijski orkestar. To je, međutim, čvrsto povezano sa glavnom, „vokalnom“ linijom njegovog stvaralaštva. Prvi dio je u potpunosti izgrađen na intonacijama Znamenog pjevanja, treći - jedan od simbola Sviridovljeve muzike - oživljava slike ruske antike. Najtajanstveniji dio - drugi - evocira uspomene na grubu ljepotu, nadolazeće mase hramova i krvave stranice ruske istorije. Muzika „Malog triptiha” korišćena je u legendarnoj predstavi Malog pozorišta „Car Fjodor Joanovič” (režija Boris Ravenskih).
Mala kantata "Snijeg je" - možda prvi poziv na pjesme Borisa Pasternaka u ruskoj muzici - napisana je 1965. Zanimljiv je prvenstveno zbog neobične interpretacije hora. Za Sviridova, on je pre nosilac ne značenja, same melodijske ekspresivnosti, već boje. Na primjer, u prvom dijelu („Sniježi“) pjeva na samo dvije ponavljajuće note: u trećem dijelu („Noć“) stakato (kratki) potez također dominira u horski dionici i u orkestru.
Dan prvog izvođenja „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“ 31. maja 1956. godine postao je značajan u istoriji ruske kulture dvadesetog veka. Upravo je ova kompozicija svijetu otkrila genijalnost Georgija Sviridova. Pre ovog dana bilo je dvadeset godina kreativnosti, slave (prvo delo dvadesetogodišnjeg autora - ciklus romansi zasnovanih na Puškinovim pesmama - privukao je svačiju pažnju), bolno otklanjanje uticaja učitelja Dmitrija Šostakoviča (Sviridov je studirao u svojoj klasi na Lenjingradskom konzervatorijumu 1937-1941). U umjetnosti nije bilo teme. I tog dana su se Umetnik i Tema konačno našli. „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“ fokusira se na Sviridovljev glavni estetski prioritet - novi tradicionalizam. Sviridovljeva muzika je jednostavna, ponekad statična, ali je ta jednostavnost veoma složeno organizovana; tradicionalno muzički jezik upija dostignuća muzike dvadesetog veka – soneriku i neofolklorizam. U vreme strasti za konačno dozvoljenom (iako u dozama) avangardom, Sviridov je krenuo protiv toka - ka prirodnoj ruskoj pevačkoj (u širem smislu) intonaciji. “Pesma” je za Sviridova postala prvi korak dublje nacionalne tradicije: Nakon toga, ovaj put je prirodno doveo do apsolutnog odbacivanja „sekularne“ muzike; u kasnom periodu stvaralaštva (od ranih 1980-ih) kompozitor piše isključivo u duhovni žanr, a intonaciona osnova njegove muzike postaje napev Znamenny. „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“ imala je ogroman društveni značaj, izazivajući nezapamćeno interesovanje kako za Jesenjinovo delo, tako i uopšte za temu ruskog sela. Upravo muzička kompozicija Sviridova stoji na počecima " seoske proze„kao snažan stilski pokret ruska književnost krajem 1950-ih - sredinom 1980-ih (među autorima su Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Fjodor Abramov, Boris Možajev i drugi). Pjesma ima deset brojeva, a svi su, na ovaj ili onaj način, prožeti nostalgijom za „drvenom Rusijom“ (naslov kantate, također zasnovan na Jesenjinovim pjesmama). Dva vrhunca ciklusa su izuzetna - brojevi 9 i 10. Br. 9 - "Ja - poslednji pesnik sela" je tiha, tužna pjesma iz dubine srca: značaj svake note i fraze naglašen je oskudnom orkestralnom pratnjom (tonska kvinta, baš kao u "Gruljicu za orgulje", finale vokalni ciklus"Winter Reise" od Schuberta). Br. 10 - "Nebo je kao zvono..." - svečana završnica zvona, u kojoj se, međutim, naslućuje dvosmislen stav autora prema smrti stare Rusa.
Mikhail Segelman