U 17. veku uvedena je podela slikarskih žanrova na „visoke” i „niske”. Prvi je uključivao historijske, borbene i mitološke žanrove. Drugi je uključivao svjetovne žanrove slikarstva iz svakodnevnog života, npr. svakodnevni žanr, mrtva priroda, slikarstvo životinja, portret, akt, pejzaž.
Istorijski žanr
Istorijski žanr u slikarstvu ne prikazuje određeni predmet ili osobu, već određeni trenutak ili događaj koji se zbio u istoriji prošlih epoha. Uključen je u glavni žanrovi slikarstva u umjetnosti. Portret, bitka, svakodnevni i mitološki žanrovi često su usko isprepleteni sa istorijskim.
"Osvajanje Sibira od strane Ermaka" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umjetnici Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovič Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi pisali su svoje slike u istorijskom žanru.
Mitološki žanr
Priče, drevne legende i mitovi, folklor - prikaz ovih subjekata, junaka i događaja našao je svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može razlikovati na slikama bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etničke grupe puna legendi i tradicija. Na primjer, takva zaplet grčke mitologije kao što je tajna romansa boga rata Aresa i boginje ljepote Afrodite prikazana je na slici "Parnas". Italijanski umetnik po imenu Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497.)
Andrea Mantegna
Mitologija u slikarstvu konačno se formirala tokom renesanse. Predstavnici ovog žanra, pored Andrea Mantegne, su Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mihajlovič Vasnetsov i drugi.
Battle žanr
Bojno slikarstvo opisuje scene iz vojnog života. Najčešće su ilustrovani različiti vojni pohodi, kao i bitke na moru i na kopnu. I pošto se ove tuče često uzimaju iz prava priča, zatim bitka i istorijski žanr Ovdje nalazimo našu raskrsnicu.
Fragment panorame "Borodinska bitka" (1912)
Franz Roubaud
Dobio je oblik bojno slikarstvo tokom italijanske renesanse u delima umetnika Mikelanđela Buonarotija, Leonarda da Vinčija, a zatim Teodora Žerikoa, Fransiska Goje, Franca Aleksejeviča Ruboa, Mitrofana Borisoviča Grekova i mnogih drugih slikara.
Svakodnevni žanr
Scene iz svakodnevnih, društvenih ili privatnost obični ljudi, bilo da se radi o gradskom ili seljačkom životu, u slikarstvu je prikazan u svakodnevnom žanru. Kao i mnogi drugi žanrovi slikarstva, svakodnevne slike se rijetko nalaze u vlastitom obliku, postajući dio žanra portreta ili pejzaža.
"Prodavac muzičkih instrumenata" (1652.)
Karel Fabricius
Porijeklo farbanje u domaćinstvu nastao u 10. veku na Istoku, a u Evropu i Rusiju se preselio tek u XVII-XVIII vijeka. Jan Vermer, Karel Fabricius i Gabriel Metsu, Mihail Šibanov i Ivan Aleksejevič Ermenjev su najviše poznati umetnici kućne slike tokom tog perioda.
Animalistički žanr
Glavni objekti životinjski žanr su životinje i ptice, divlje i domaće, i općenito svi predstavnici životinjskog svijeta. U početku je slikarstvo životinja bilo dio žanrova kineskog slikarstva, budući da se prvi put pojavilo u Kini u 8. vijeku. U Evropi se životinjsko slikarstvo formiralo tek u doba renesanse - životinje su u to vrijeme prikazivane kao oličenje ljudskih poroka i vrlina.
"Konji na livadi" (1649.)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp glavni su predstavnici životinjskog slikarstva u likovnoj umjetnosti.
Mrtva priroda
Žanr mrtve prirode prikazuje predmete koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti spojeni u jednu grupu. Takvi predmeti mogu pripadati istom rodu (na primjer, na slici su prikazani samo plodovi), ili mogu biti različiti (voće, pribor, muzički instrumenti, cvijeće itd.).
"Cvijeće u korpi, leptir i vilin konjic" (1614.)
Ambrozije Bosshart stariji
Mrtva priroda kao samostalan žanr oblikovala se u 17. vijeku. Posebno se ističu Flamanci i Holandska škola mrtva priroda. Predstavnici najpoznatijih ljudi slikali su svoje slike u ovom žanru. različitim stilovima, od realizma do kubizma. Neki od većine poznate mrtve prirode slikali slikari Ambrosius Bosschaert Stariji, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portret
Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u likovnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikarstvu je da prikaže osobu, ali ne samo njen izgled, već i da prenese unutrašnja osećanja i raspoloženje osobe koja se portretira.
Portreti mogu biti pojedinačni, parni, grupni, kao i autoportret, koji se ponekad izdvaja kao zaseban žanr. A najpoznatiji portret svih vremena, možda, je slika Leonarda da Vincija pod nazivom „Portret Madame Lise del Giocondo“, svima poznata kao „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvi portreti pojavili su se prije više hiljada godina Drevni Egipat- to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika svih vremena na ovaj ili onaj način okušala u ovom žanru. Portret i historijski žanrovi slikarstva također se mogu ukrštati: prikaz velikana istorijska ličnost smatrat će se djelom istorijskog žanra, iako će u isto vrijeme kao portret prenijeti izgled i karakter ove osobe.
Nude
Svrha žanra akta je da prikaže nago ljudsko tijelo. Period renesanse smatra se trenutkom nastanka i razvoja ove vrste slikarstva, a glavni predmet slikarstva tada je najčešće postao žensko tijelo, koji je oličavao lepotu epohe.
"Ruralni koncert" (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso su najviše poznati umetnici koji je slikao aktove slike.
Scenery
Glavna tema pejzažnog žanra je priroda, okruženje- grad, selo ili divljina. Prvi pejzaži pojavili su se u antičko doba kada su oslikavali palače i hramove, stvarali minijature i ikone. Pejzaž je počeo da se pojavljuje kao samostalan žanr u 16. veku i od tada je postao jedan od najpopularnijih žanrova. žanrovi slikarstva.
Prisutan je u delima mnogih slikara, počevši od Petera Rubensa, Alekseja Kondratjeviča Savrasova, Eduarda Maneta, preko Isaka Iljiča Levitana, Pieta Mondrijana, Pabla Pikasa, Žorža Braka pa do mnogih savremenih umetnika 21. veka.
« Zlatna jesen"(1895.)
Isaac Levitan
Među pejzažnim slikama mogu se razlikovati žanrovi kao što su morski i gradski pejzaži.
Veduta
Veduta je pejzaž čija je svrha da dočara izgled urbanog područja i prenese njegovu ljepotu i ukus. Kasnije, razvojem industrije, urbani pejzaž se pretvara u industrijski pejzaž.
"Markov trg" (1730.)
Canaletto
Gradske pejzaže možete cijeniti tako što ćete se upoznati sa djelima Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovljeviča Aleksejeva, Sylvestera Feodosievicha Shchedrina.
Marina
Morski pejzaž ili marina oslikava prirodu morskih elemenata, njena veličina. Najpoznatiji marinski slikar na svijetu je možda Ivan Konstantinovič Aivazovski, čija se slika "Deveti talas" može nazvati remek-djelom ruskog slikarstva. Procvat marine dogodio se istovremeno s razvojem krajolika kao takvog.
"Jedrilica u oluji" (1886.)
James Buttersworth
sa svojim seascapes poznati su i Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio i Rafael Monleon Torres.
Ako želite saznati još više o tome kako su nastali i razvili slikarski žanrovi u umjetnosti, pogledajte sljedeći video:
Uzmite to za sebe i recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
Čovjek je oduvijek težio ljepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ova želja se manifestovala od davnina u slikarstvo- forma vizualna umjetnost, u čijim se prvim radovima nalazimo primitivni čovek.
Slikarstvo prenosi vizuelne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). U zavisnosti od boja i materijala koji se koriste, postoje različite baze. tehnologije I vrste slikanja. Među njima:
- ulje;
- tempera;
- emajl;
- gvaš;
- pastel;
- maskara;
- slikanje na gipsu: freska i seko;
- akvarel;
- suha četka;
- akril;
- mešoviti mediji
- i mnogi drugi.
Postoji veliki izbor tehnika slikanja. Sve što ostavlja bilo kakav trag na nečemu, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvara priroda, vrijeme i čovjek.
Boja u slikarstvu je jedan od najvažnijih izražajna sredstva. Ona sama po sebi može biti nosilac određene ideje, osim toga, može više puta pojačati ideju ugrađenu u radnju slike.
Slikanje može u nama probuditi širok spektar osjećaja i emocija. Razmišljajući, možeš biti ispunjeni osjećajem harmonije i mira, ublažiti stres I izgubi se u mislima, Mogu li napunite baterije i volju da ostvarite svoje snove. Slika koja je emotivno bliska može satima zadržati pažnju, a vlasnik takve slike će u njoj svaki put pronaći nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije u kojoj se uronite u svoje unutrašnji svet i provesti neko toliko potrebno vrijeme sami.
osim toga, slikarstvo, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pomaže vam da se izrazite, vaše emocije i raspoloženje, oslobađaju stresa i unutrašnje napetosti, a ponekad pronađu odgovore na važna pitanja.
Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna aktivnost, već i korisna zabava koja blagotvorno djeluje na njihovo unutrašnje stanje. Stvarajući nešto novo, čovjek otkriva svoje potencijale, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, upoznaje sebe i svijet oko sebe.
Časovi slikanja aktiviraju pravo(kreativno, emotivno) moždane hemisfere. Ovo je veoma važno u našem razumnom i racionalnom dobu. Otkrivanje kreativnost pomaže u postizanju apsolutnog uspjeha različitim oblastimaživot(karijera, odnosi sa voljenima, lični rast) jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše ličnosti.
Možda ste kao dete voleli da crtate, ali roditelji nisu hteli da vas pošalju u školu. umetnička škola? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli koristeći se vizuelne slike? "Nikad nije kasno naučiti slikati!", - Oni kazu savremeni nastavnici. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svako može pronaći nešto za sebe. I naučite osnove kompozicije i navigirajte moderni stilovi a upute se mogu dobiti na posebnim tečajevima slikanja za odrasle.
Slikarstvo je cijeli svijet lepota, slike i boje. Ako želite da postanete direktni učesnik u njegovom stvaranju, onda su časovi slikanja za vas!
Suština slikarstva
Drevni rock paintings, prema naučnicima, napravljeni su prije oko 40 hiljada godina. Umjetničke galerije Praistorijska vremena su pećine sa zidovima oslikanim prirodnim bojama - glinom, drvenim ugljem, kredom, itd. Takvi "muzeji" su pronađeni u Evropi, Aziji, Americi, Australiji.
Crteži antičkih umjetnika imaju sve karakteristike pravih likovnih djela. U njima se oseća oštar pogled posmatrača, mirna ruka crtača, ekspresivnost kombinacije boja. Žanrovi slikarstva nastali prije nezamislivog broja godina ostat će relevantni cijelo vrijeme ljudska istorija, značajne su i sada: slike ljudi i životinja, scene mira i rata...
Suština likovne umjetnosti također je ostala nepromijenjena dugi niz stoljeća: stvaranje vizuelne slike, odražavajući utisak ljudskog tvorca iz objektivnog svijeta i fenomena duhovnog poretka, umetnička hronika istorijskih događaja različitih razmjera, igra fantazije i mašte, zasnovana na radu i talentu. Umjetnici za rješavanje takvih problema dugo vremena Razvijeni su različiti stilovi i žanrovi slikarstva. Njihov broj je velik, a karakteristike su određene kreativnošću pojedinih majstora.
Monumentalno i štafelajno slikarstvo
Jačina umjetničkog utjecaja slike ovisi o faktorima koji vrlo često nemaju jasnu definiciju. Veličina slike jedan je od najkonvencionalnijih kriterija pri ocjenjivanju razmjera likovnog djela. Akvarel veličine razglednice može reći više o svijetu od višemetarskih panela sa hiljadama znakova.
Podjela slikarstva na monumentalno i štafelajno ne govori o veličini kreativnih zadataka koje umjetnik rješava, već određuje način izlaganja. Freske na zidovima palača i katedrala, slike ogromnih dvorana zauzimaju važno mjesto u radu titana renesanse - strop Sikstinske kapele, koji je oslikao Michelangelo, monumentalan je u svakom smislu. Ali ko će reći da je portret Firentinke po imenu Mona Liza, naslikan na topolovoj dasci dimenzija 70 x 53 cm, manje značajan za svetsku umetnost?
Slike nastale na zasebnim platnima, listovima, pločama, koje imaju "pokretljivost", obično se nazivaju djelima štafelajnog slikarstva. Monumentalno slikarstvo je uvek povezano sa arhitekturom, sa dizajnom enterijera, pa da uživo vidite Leonardovu fresku“ poslednja večera„na zidu trpezarije manastira Santa Maria delle Grazie, moraćete da idete u Milano.
Glavni žanrovi slikarstva
Svaki novi istorijsko doba stvara tipične vidljive slike, majstori se pojavljuju na jedinstven način prikazivanja, pa je broj „izama“ u istoriji umetnosti ogroman.
Žanrovi slikarstva definisani su u nešto manjem broju - podela radova likovne umjetnosti ovisno o temi koja je umjetnika-slikara zanimala. Pejzaž, mrtva priroda, portret, narativno ili figurativno slikarstvo, apstrakcija su najvažnije žanrovske oblasti likovne umetnosti.
Život žanrova
Sve je u jasnoj vezi sa periodom istorije, pa tako i žanrovi - rađaju se, mešaju, menjaju ili nestaju. Na primjer, samo stručnjaci poznaju takve žanrove slikarstva 18. stoljeća kao što su veduta, rossica ili ranije vanitas. Zapravo, to su samo varijante pejzaža, portreta i mrtve prirode.
Veduta (tal. veduta - "pogled") - pogled na gradski pejzaž sa detaljnim detaljima, rođen u Veneciji; najsjajniji majstor vedutista je Canaletto (1697-1768). Rossika je naziv za portrete zapadnoevropskih slikara koji su došli u Sankt Peterburg.
Vanitas je alegorijska mrtva priroda (francuski: nature morte - “mrtva priroda”), u čijem se središtu uvijek nalazi slika ljudske lubanje. Ovo ime dolazi od latinska reč vanitas, što znači taština, taština.
Često su teme slika izolovane nacionalni karakter. Na primjer, hua-nyao ("slike cvijeća i ptica") i njegovi stilski trendovi: mo-zhu ("bambus nacrtan tintom") i mo-mei ("cvjetajuća šljiva nacrtana tintom") svi su žanrovi kineskog slikarstva. koji imaju globalnog značaja. Njihov najbolji uzorci mogu oduševiti svakog gledatelja svojom maestralnom preciznošću crteža i posebnom duhovnošću, ali bi se mogli roditi samo u atmosferi antičke kulture Celestial Empire.
Scenery
Prevedeno sa francuskog, pays je država, lokalitet. Odatle potiče i naziv jednog od najpopularnijih slikarskih žanrova - pejzaža. Iako su prvi pokušaji da se prenesu okolna priroda pronađeni među primjerima kamenih slika, a majstori Japana i Kine dostigli su nezamislive visine u prikazivanju neba, vode, biljaka mnogo prije naše ere, klasični pejzaž se može smatrati relativno mladim žanrom.
To je zbog tehnoloških suptilnosti. Mogućnost izlaska sa skicirom i slikanjem u tubama na otvorenom – slikanje iz prirode na prirodnom svjetlu – uticala je na sve žanrove slikarstva. Možete naići na primjere neviđenog procvata krajolika kada proučavate rad impresionista. Upravo je slika izlaska sunca na rijeci u blizini Le Havrea koju je naslikao Claude Monet (1840-1926) - "Impresija" - dala naziv pokretu u slikarstvu koji je radikalno promijenio pogled na ciljeve i sredstva umjetnosti.
Ali i više kasna istorija pohranjuje imena velikih pejzažnih slikara. Ako je na ikonama i slikama srednjeg vijeka priroda shematska i ravna pozadina za glavnu sliku, onda počevši od rane renesanse pejzaž je aktivno sredstvo razgovora sa gledaocem. Giorgione („Oluja sa grmljavinom“), Tizian („Bjekstvo u Egipat“), El Greco („Pogled na Toledo“) - na slikama ovih majstora pogledi na prirodu postaju glavni sadržaj platna, a u pejzažima Pieter Bruegel Stariji (1525-1569) razumijevanje mjesta čovjeka u okolnom svijetu dostiže kosmičke razmjere.
U ruskom slikarstvu poznata su remek-djela pejzažnih majstora. „Jutro unutra borova šuma"I. I. Shishkina, "Iznad vječni mir"I. I. Levitan, " Moonlight night na Dnjepru” A. I. Kuindžija, “Topovi su stigli” A. K. Savrasova i mnoge druge slike nisu samo prekrasni pogledi ili različiti vremenski uslovi. Poput muzike, mogu izazvati nove misli, snažne emocije i osjećaje kod gledatelja i dovesti do uzvišenih generalizacija i istina.
Vrste pejzaža: urbano, marinsko slikarstvo
Urbani pejzaž (veduta, kasnije industrijski) su žanrovi slikarstva sa primjerima aktivnih pristalica kako među umjetnicima tako i među ljubiteljima ovog umjetničkog pravca. Kako da se ne divite “Pogledu na grad Delft” Džona Vermera (1632-1675)?!
Vodeni element oduvijek je fascinirao ljude, posebno umjetnike. Marine, odnosno varijante slika gdje glavna tema je more, počelo se odvajati od obični pejzaži With početkom XVII veka u Holandiji. Isprva su to bili jednostavno “portreti brodova”, ali je onda samo more postalo glavni objekt koji je fascinirao i realiste i romantičare. Počeo je nadopunjavati druge žanrove slikarstva. Primjeri upotrebe morske teme mogu se pronaći gledajući religiozne i mitološke slike Rembrandta, holandskih bojnih slikara, Delacroixa i impresionista. Veliki majstor marine bio je Englez William Turner (1775-1851).
I.K. Aivazovski (1817-1900), koji je postao najveći umjetnik-pjesnik mora, nikada nije iznevjerio morsku temu. „Deveti talas“, „Crno more“ i više od 6 hiljada slika i dalje su neprevaziđeni primeri marina.
Portret
Slika izgled specifične, postojeće ili postojeća osoba, a kroz izgled – izraz njegovog unutrašnjeg sadržaja – tako se može odrediti suština jednog od najvažnijih slikarskih žanrova. Ta je suština ostala, iako se moda mijenjala, pojavili su se novi stilovi slikanja, a zastarjeli su postali stvar prošlosti, jer je glavna stvar ostala individualnost, posebnost pojedinca. Gde portretni žanr nema gvozdeni okvir, može biti element narativnih i figurativnih slika i ima mnogo žanrovskih podvrsta.
Portret velikog čoveka je istorijski žanr u slikarstvu. "Kako je ovo?", pitaće se čitalac. Junak koji ima vanjsku i unutrašnju sličnost s određenom osobom obdaren je okruženjem koje odgovara "visokom" žanru. Druge podvrste portreta uključuju kostimirane (mitološke, alegorijske), tipične, porodične i grupne portrete.
Jedno od najvećih remek-dela, koje tri i po veka nije u potpunosti otkrilo svoje misterije, jeste Rembrantova „Noćna straža“. Ova slika je grupni portret odreda vojne policije, gdje svaki lik ima svoje ime i karakter. Oni ulaze u interakciju koja rađa priču koja uzbuđuje svakoga ko počne da zaviruje u lica ljudi 17. veka.
Rembrandt Harmens van Rijn (1608-1669) poznat je i kao autor brojnih autoportreta, sa kojih se može pratiti umjetnikova sudbina, puna tragičnih udaraca i kratkih sretnih perioda. U mnogima se može uočiti domaći žanr u slikarstvu, ako se pridaje važnost namjerno jednostavnom okruženju i odjeći. Ali majstorov genij ispunjava autoportrete kosmičkim sadržajem. Ova žanrovska raznolikost obiluje primjerima najvećih vrhunaca umijeća i talenta, jer ko bolje od autora poznaje osobu koja je prikazana u ovom slučaju?
Mrtva priroda
Drugi od najpopularnijih žanrova je iskazivanje individualnog i društvenog poimanja svijeta kroz prikaz njegovog sadržajnog sadržaja. Za pravog umjetnika, odabir komponenti mrtve prirode važan je do najsitnijih detalja - tu počinje fascinantna priča, koja se upotpunjuje isključivo umetničkim sredstvima: kompozicija, uzorak, boja itd. Originalnost stila posebno jasno dolazi do izražaja u žanru mrtve prirode: uključuje pažljivo osmišljen rad na mirnoj prirodi uz odabrano osvjetljenje itd.
Započeo je svoju istoriju kao komponenta religiozne i žanrovske kompozicije, mrtva priroda je brzo postala vrijedan žanr za sebe. Holandska mrtva priroda (steel-life – „tihi život”) posebna je stranica u istoriji umjetnosti. Raskošne kompozicije cveća i hrane ili asketske alegorije intelektualne prirode, „trikovi”... Da, holandska mrtva priroda 17. veka ima utvrđene podvrste.
Remek djela ovog žanra nalaze se u djelima umjetnika svih značajnih stilova i pokreta. Među njima su akademske dekorativne slike I. F. Hruckog (1810-1885), duboke i smislene produkcije Cezannea (1839-1906) i impresionista, "Suncokreti" Van Gogha i obilna "Moskovska hrana" I. I. Maškova (1881. -1944) iz "Jack of Diamonds", figurativne pretrage kubista i konzerve supe Endija Vorhola.
Visoke i niske vrste slikanja
U periodu klasicizma podjelu na visoke i niske žanrove u slikarstvu učvrstila je Francuska akademija likovne umjetnosti. U hijerarhiji, kojoj su se postepeno počele pridržavati sve vodeće umjetničke akademije, glavnim je proglašen istorijski žanr - Grand žanr. Uključuje ne samo slike bitaka i drugih događaja iz prošlosti, već i slike alegorijskih i književnih predmeta, kao i mitološki žanr slikarstva. Upravo su se takve teme smatrale dostojnim za prave majstore likovne umjetnosti.
Petit žanr - "niski žanr" - uključuje (silaznim redom): portret, svakodnevni žanr u slikarstvu, pejzaž, morski pejzaži, slike životinja (slika životinja) i mrtve prirode.
Stari i novi žanrovi
Platna na istorijska tema, koji uglavnom prikazuju vojne bitke, višefiguralne kompozicije na vjerske i mitološke priče bili su rezultat obuke mnogih umjetničke akademije do kasno XIX veka. Slike poput “Posljednji dan Pompeja” K. P. Brjulova (1799-1852) bile su globalni događaj zadivile su obimom koncepta i umijećem implementacije.
Akademskoj podjeli na žanrove suprotstavili su se oni koji su otvarali nove horizonte - impresionisti. Upravo su oni stvarali platna na osnovu kojih su scene običan život, scene rada i dokolice običnih građana i seljaka dobile su značaj predmeta visoke umjetnosti.
Kasnije su se pojavili majstori kojima nisu bili potrebni subjekti, pa čak ni predmeti iz stvarnog svijeta da izraze svoje ideje, a slike apstraktnih umjetnika koje ne sadrže materijalne objekte ili čak reference na njih mogu se svrstati u poseban žanr.
Stilska i žanrovska raznolikost
Pravi umjetnik uvijek traži svoj stil, svoje lice, svoju paletu. Često, da bi definisali stilove slikanja, istoričari umetnosti moraju da izmisle nove termine. Ali ispravna primjena ovih koncepata i ispravna žanrovska klasifikacija ne mogu nadmašiti novinu i originalnost umjetničkog talenta, značaj jedinstvenog doprinosa svakog umjetnika svjetske kulture, u razvoju razumijevanja svijeta uz pomoć vizuelnih slika.
Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih izdvojili dvadesetak njih čudne slike. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uvršteni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike, izdvaja se od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku rada, čak je poželio da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, bez preciziranja njihovih neposrednih uzroka, ali su očigledni. Kažu da je 1940. Pabla Pikasa pozvao Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici Pikaso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se videlo glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuga.
"Portret bračnog para Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja. na kojoj je umjetnik bio prisutan.
Portret za koji se pretpostavlja da je Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegova supruga jedan od naj složeni radovi Zapadna slikarska škola sjeverne renesanse.
U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupiru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovo djelo se, naravno, ne može svrstati među remek djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudno je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.
Slikarstvo- najčešća vrsta likovne umjetnosti, čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju površinu.
Umjetnička djela slikara koriste crtež, boju, svjetlo i sjenu, ekspresivnost poteza, teksturu i kompoziciju. To omogućava da se na ravni reproducira živopisno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitetna materijalna originalnost, prostorna dubina i svjetlo-zračno okruženje.
Slikarstvo je, kao i svaka umjetnost, oblik društvene svijesti i umjetnički je i figurativni odraz svijeta. Ali, odražavajući svijet, umjetnik istovremeno u svojim radovima utjelovljuje svoje misli i osjećaje, težnje, estetske ideale, procjenjuje pojave života, objašnjavajući njihovu suštinu i značenje na svoj način, i izražava svoje razumijevanje svijeta.
Svijet slikarstva je bogat i složen, njegova blaga je čovječanstvo akumuliralo kroz milenijume. Najdrevnija slikarska djela naučnici su otkrili na zidovima pećina u kojima su živjeli primitivni ljudi. Prvi umjetnici su prikazivali scene lova i životinjske navike sa neverovatnom preciznošću i oštrinom. Tako je nastala umjetnost slikanja na zidu, koja je imala osobine karakteristične za monumentalno slikarstvo.
Monumentalno slikarstvo Postoje dvije glavne vrste monumentalnog slikarstva freska (od italijanskog fresco - svježe) i mozaik (iz italijanskog mozaika, doslovno posvećen muzama).
Freska je tehnika slikanja bojama razrijeđenim čistom ili krečnom vodom na svježem, vlažnom malteru.
Mozaik– slika od čestica kamena, smalte, keramičkih pločica, homogenog ili različitog materijala, koje su učvršćene u sloj zemlje – kreč ili cement.
Freske i mozaik su glavne vrste monumentalne umjetnosti koje se zbog svoje trajnosti i postojanosti boja koriste za ukrašavanje arhitektonskih volumena i ravnina (zidne slike, abažuri, panoi). Među ruskim monumentalistima imena su dobro poznata AA. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merperta, B.P. Milyukova i drugi.
Štafelajno slikarstvo(slika) ima samostalan karakter i značenje. Širina i potpunost obuhvata stvarnog života ogleda se u raznolikosti tipova i žanrovi: mrtva priroda, svakodnevica, historijski, borbeni žanrovi, pejzaž, portret.
Za razliku od monumentalnog štafelajno slikarstvo nije povezan sa ravninom zida i može se slobodno izlagati. Idejni i umjetnički značaj djela štafelajne umjetnosti se ne mijenja. u zavisnosti od mesta gde se nalaze, mada njihov umetnički zvuk zavisi od uslova ekspozicije.
Pored navedenih vrsta slikanja, postoje dekorativni- skice pozorišnih i filmskih scenografija i kostima, - kao i minijature I ikonografija.
Spomenik izvrsnosti drevno rusko slikarstvo XV vijek Ikona „Trojstvo“, koju je stvorio Andrej Rubljov, s pravom se smatra remek-delom, pohranjenim u Sveruskom muzejskom udruženju „Državna Tretjakovska galerija“ (sl. 6). Ovdje je moralni ideal harmonije duha sa svijetom i životom izražen u savršenom, najvišem obliku za svoje vrijeme. Ikona je ispunjena dubokim poetskim i filozofskim sadržajem. Slika tri anđela upisana je u krug, podređujući sve konturne linije, čija konzistentnost proizvodi gotovo muzički efekat. Svijetli, čisti tonovi, posebno različka plava („kupusnica“) i prozirna zelena, stapaju se u fino usklađeni raspon. Ove boje su u kontrastu s tamnom trešnjavom haljinom srednjeg anđela, naglašavajući vodeću ulogu njegove figure u cjelokupnoj kompoziciji.
Ljepota ruskog ikonopisa, imena Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionisije, Prohor iz Gorodca, Daniil Černi otvorena svetu tek posle 20. veka. naučio da čisti drevne ikone iz kasnijih zapisa.
Nažalost, postoji pojednostavljeno poimanje umjetnosti, kada se u djelima traži obavezna jasnoća radnje, prepoznavanje onoga što je umjetnik prikazao, sa stanovišta „sličnog“ ili „nesličnog“. Pritom zaboravljaju: ne može se u svim vrstama umjetnosti pronaći direktna sličnost onoga što je prikazano na platnu sa slikom poznatog konkretnog života. Ovim pristupom teško je procijeniti zasluge slike Andreja Rubljova. Da ne spominjemo takve „nevizualne“ vrste kreativnosti kao što su muzika, arhitektura, primijenjena i dekorativna umjetnost.
Slikarstvo, kao i svi drugi oblici umjetnosti, ima poseban umjetnički jezik kojim umjetnik prenosi svoje ideje i osjećaje koji odražavaju stvarnost. U slikarstvu se „slika stvarnosti u punoj mjeri ostvaruje kroz umjetničku sliku, liniju i boju, i pored svoje tehničke savršenosti, slika još nije umjetničko djelo ako ne izaziva empatiju i emocije kod gledatelja.
Apsolutno preciznom izvedbom umjetnik je lišen mogućnosti da pokaže svoj odnos prema prikazanom ako mu je cilj da prenese samo sličnosti!
Za poznate majstore, slika nikada u potpunosti i tačno ne prenosi stvarnost, već je samo odražava iz određene tačke gledišta. Umjetnik prvenstveno identificira ono što svjesno ili intuitivno smatra posebno važnim, glavno u ovom slučaju. Rezultat takvog aktivnog odnosa prema stvarnosti neće biti samo tačna slika, već umjetnička slika stvarnosti, u kojem autor, sažimajući pojedine detalje, ističe najvažnije, karakteristike. Tako se u djelu očituje umjetnikov svjetonazor i estetska pozicija.
Mrtva priroda- jedan od samostalnih žanrova slikarstva. Jedinstvenost žanra leži u njegovim velikim vizuelnim mogućnostima. Kroz materijalnu suštinu konkretnih predmeta, pravi umjetnik može u figurativnom obliku odraziti bitne aspekte života, ukusa i morala, društveni status ljudi, važne istorijske događaje, a ponekad i čitavu epohu. Ciljanim odabirom slikovnih objekata i njihovom interpretacijom izražava svoj odnos prema stvarnosti, otkriva svoje misli i osjećaje.
Za poređenje, uzmimo mrtvu prirodu koju je naslikao izvanredan Sovjetski slikar GOSPOĐA. Saryan(1880-1972), „Cveće Jerevana” (ilustr. 7). Majstor je svoj odnos prema cvijeću izrazio riječima koje su postale epigraf monografiji njegovih stvaralačkih radova: „Šta može biti ljepše od cvijeća koje ukrašava čovjekov život? ...Kad vidite cvijeće, odmah vas zarazi radosno raspoloženje... Čistota boja, providnost i dubina koju vidimo u cvijeću vidi se samo u perju ptica i plodova”1.
„Iza prividne lakoće i spontanosti slike krije se velika slikarska kultura i ogromno iskustvo izuzetno talentovanog umetnika. Njegova sposobnost, kao u jednom dahu, da naslika veliku (96x103 cm) sliku, namerno zanemarujući tipične detalje. of kreativan način slikar koji nastoji prenijeti glavnu stvar - bezgranično bogatstvo boja prirode njegove rodne Jermenije.
Svakodnevni žanr, ili jednostavno "žanr" (od francuske riječi genre - rod, vrsta) - najčešći tip štafelajnog slikarstva u kojem se umjetnik okreće prikazivanju života u njegovim svakodnevnim manifestacijama.
U ruskoj likovnoj umjetnosti svakodnevni žanr zauzeo je vodeću poziciju u 19. stoljeću, kada su 154 istaknuta predstavnika demokratskog pokreta u slikarstvu doprinijela njegovom razvoju: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Jarošenko (1846 -1896), V.E. Makovski (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).
Nesumnjivi kreativni uspjeh A.A. Plastova (1893-1972) Smatra se da je slika „Proljeće“ u kojoj je umjetnik izrazio čedan i suptilan osjećaj divljenja majčinstvu. Figura majke koja djetetu vezuje maramu na glavi izgleda sjajno na pozadini laganog proljetnog snijega. Umjetnik je mnoge žanrovske slike posvetio jednostavnim životnim situacijama svojih sumještana.
Istorijski žanr nastala u ruskoj umetnosti u drugoj polovini 19. veka. Pomogao je vodećim ruskim umjetnicima da obrate veliku pažnju na prošlost svoje domovine, na akutne probleme tadašnje stvarnosti. Rusko istorijsko slikarstvo dostiglo je vrhunac u stvaralaštvu 80-90-ih godina prošlog veka I.E. Repina, V.I. Surikova, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Poznati ruski umetnik P.D. Corinne (1892-1967) stvorio triptih (kompoziciju od tri odvojene slike povezane zajednička tema) "Aleksandar Nevski". Djelo je nastalo u teškim vremenima Velikog Otadžbinski rat(1942-1943). U teškim ratnim godinama, umjetnik se okrenuo slici velikog ratnika Drevne Rusije, pokazujući njegovu neraskidivu vezu sa narodom, sa samom ruskom zemljom. Korinov triptih postao je jedan od najupečatljivijih dokumenata herojskog perioda naše istorije, izražavajući umetnikovu veru u hrabrost i otpornost naroda koji je bio podvrgnut teškim iskušenjima.
Battle žanr(od francuskog bataille - bitka) smatra se vrstom istorijskog žanra. Izuzetna djela ovog žanra uključuju slike AA. Deineki„Odbrana Petrograda“ (1928), „Odbrana Sevastopolja“ (1942) i „Kec na spustu“ (1943).
Sceneryčesto se koristi kao važan dodatak svakodnevnim historijskim i bojnim slikama, ali može djelovati i kao samostalan žanr. Radovi pejzažnog slikarstva su nam bliski i razumljivi, iako je osoba na platnu često odsutna.
Slike prirode uzbuđuju sve ljude, dajući im slična raspoloženja, iskustva i razmišljanja. Kome od nas nisu bliski pejzaži ruskih slikara: "Stigli su topovi" A.K. Savrasova, "Odmrzavanje" F. Vasiljeva,"raž" I.I. Shishkina,"Noć na Dnjepru" A.I. Kuindži,"moskovsko dvorište" VD. Polenova i "Preko večnog mira" I.I. Levitan. Nehotice počinjemo gledati na svijet očima umjetnika koji su nam otkrili poetsku ljepotu prirode.
Pejzažni umjetnici su vidjeli i prenijeli prirodu svaki na svoj način. Imali su svoje omiljene motive. I.K. Aivazovski (1817-1900), koji prikazuje različita stanja mora, brodove i ljude koji se bore sa elementima. Njegova platna karakterizira suptilna gradacija chiaroscura, svjetlosni efekat, emocionalni ushićenje, težnja ka herojstvu i patosu.
Izvanredna djela u ovom žanru sovjetskih pejzažista: NE. Gerasimova (1885-1964), autor slika kao što su "Zima" (1939) i "Nestao led" (1945),
N.P. Krymova(1884-1958), tvorac slika "Jesen" (1918), "Sivi dan" (1923), "Podne" (1930), "Pre sumraka" (1935) i drugih, akvarela A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - “Pavlovsk” (1921), “Petrograd. Marsovo polje" (1922), slike A.M. Gritsaya (rođen 1917.)“Ljetna bašta” (1955), “Popodne” (1964), “Maj. Proljetna toplina" (1970) itd.
Portret(od francuskog portraire - prikazati) - slika, slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.
Jedan od najvažnijih kriterijuma portretno slikarstvo je sličnost slike sa modelom (original). Moguća su različita rješenja za kompoziciju u portretu (do grudi, do struka, do cijele dužine, grupe). Ali uz svu raznolikost kreativnih rješenja i manira, glavni kvalitet portretiranja nije samo prenošenje vanjske sličnosti, već i otkrivanje duhovne suštine portretirane osobe, njene profesije i društvenog statusa.
U ruskoj umetnosti portret je započeo svoju briljantnu istoriju početkom XVIII vekovima. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) do kraja 18. veka. dostigla nivo najviših dostignuća svetske umetnosti.
IN početkom XIX V. ruski umetnici V.A. Tropinin (1776-1857) I O.A. Kiprenski (1782-1836) naširoko kreirana poznati portreti A.S. Pushkin.
Tradiciju ruskog slikarskog portreta nastavili su putujući umjetnici: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoj (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) i sl.
Sjajan primjer rješavanja kompozicija za portrete istaknutih ličnosti nauke i umjetnosti je serija platna koje je umjetnik stvorio M.V. Nesterov (1877-1942). Činilo se da je majstor pronašao svoje junake u najintenzivnijem trenutku njihovog stvaralačkog, koncentrisanog mišljenja, duhovnog traganja (sl. 13). Tako su osmišljeni portreti poznatih sovjetskih kipara I.D. Shadra (1934) i V.I. Mukhina (1940.), akademik I.P. Pavlova (1935) i istaknuti hirurg S.S. Yudina (1935.).