1. Sukob komedije "Maloletnik".
2. Tradicije klasicizma i inovacija D. I. Fonvizina.
3. "Maloletnik" je realistična komedija.
Književnost 18. veka, tokom opšteg nacionalnog uspona, formirala je građansku svest u društvu. Klasicisti su propagirali ideje jednakosti ljudi, humanizma, načela opšte koristi i odgovornosti vlasti prema narodu. Smatrali su svojom dužnošću da koriste svoju domovinu. Klasicisti su težili istinitom prikazu života, govorili o aktuelnim problemima društva, odlikovali su ih građanski patos i patriotizam. Ali tadašnja dramaturgija obogaćena je i djelima koja su nadilazila klasicizam. Ovo je komedija D. I. Fonvizina "Maloletnik". Komedija je završena 1781. Njegov patos je bio određen Fonvizinovom političkom oštrinom i privrženošću idealima ljudske slobode.
Glavnu temu komedije, njen sukob autor naznačuje na samom početku, to je samovolja zemljoposjednika i bespravnost kmeta. Borba naprednog plemstva protiv kmetova je dramatičan sukob “Maloma”. Na strani naprednog plemstva su Pravdin i Starodum, vlasnici kmetova - Prostakovi i Skotinini. Fonvizin nas ubeđuje da je kmetstvo destruktivno i da se protiv njega treba boriti. Korumpira i same kmetove, koji u ophođenju sa kmetovima gube svoje ljudske kvalitete i osjećaju se svemoćnima. Autor je u svom delu želeo da prikaže postupke i moral kmetovskih vlasnika, rođenih iz kmetstva. Upravo je tiranija kmetstva, a ne borba za Sofijinu ruku, glavna tema "Podrasta". Prikaz kandidata za njenu ruku još je jedna prilika da se pažljivo ispitaju predstavnici „plemenite klase“ prikazani u komičnom svjetlu. Ljubavni zaplet, prema Fonvizinu, ne može biti osnova dramskog djela. Zasnovan je na sukobu tog vremena.
Književni kritičar G.P. Makogonenko smatra da je "Podrast" politička komedija, jer su inovativne karakteristike u njoj određene upravo političkim uvjerenjima autora. Ovdje postoji zaplet koji prenosi stvarni istorijski sukob; pozitivni heroji sa obilježjima plemenitih prosvjetitelja.
Predstava nastavlja tradiciju klasicizma. Prema G. A. Gukovskom, Fonvizinovo umjetničko razmišljanje je uvijek "zadržalo jasan otisak ove škole". „Podrast“ je fenomen kasnog ruskog klasicizma, koji je bio pod uticajem prosvetiteljske ideologije. Ovo djelo spaja dirljivo i komično i uništava uobičajene žanrovske forme. Likovi junaka su složeni, kontradiktorni, ne dijele se samo na pozitivne i negativne, kako to zahtijevaju principi klasicizma. Ali pozitivni junaci, slijedeći kanone klasicizma, u “Malometniku” imaju jednu karakterističnu osobinu. Snaga tradicije klasicizma sačuvana je u govornim prezimenima junaka, u održavanju simetrije u raspodjeli negativnih i pozitivnih likova. Govor likova u predstavi prenosi karaktere likova, ali je prisutan i junak-resonant, u klasičnim delima - nosilac autorovog mišljenja, to je plemeniti Starodum. Glavna ideja klasicizma je ideja prosvjetiteljstva. U "Malometniku" dobija drugačiju interpretaciju: prosvetljenje je važno, ali vrlina je važnija od inteligencije. Trojstvo vremena, mjesta i radnje je prekinuto: umjesto jednog problema, autor se dotiče niza jednako važnih.
Fonvizinski realizam - istinitost, istorijska konkretnost slika, posebno se jasno očitovala u stvaranju likova Eremejevne i Prostakove, pokazujući složenost njihove prirode. Slike Staroduma i Pravdina su takođe živi likovi, čitaoci su čak i „prepoznali“ njihove prototipove, plemenite prosvetitelje. Realizam je pomogao Fonvizinu da se odmakne od književnih klišea; autor je bio prvi koji je napravio korak ka stvaranju vodeće figure heroja. Starodum, Pravdin i Milon su ispisani uopšteno, bez detalja o njihovoj biografiji ili unutrašnjem svetu. Ali slika Staroduma je značajnija u tom pogledu.
Fonvizin je stvorio novu vrstu realističke komedije: zasnovao je ne na gotovom zapletu, već na stvarnom istorijskom sukobu koji pogađa sve likove. Sukobi u kući, prema autoru, odraz su sukoba u zemlji. Ponašanje Prostakove, na primjer, proizlazi iz uredbe o slobodama plemstva. Osuđivanje nje znači da je u njoj osuđeno kmetstvo. Ali visok sadržaj ne znači za autora odbijanje stripa. Ali ovo je optužujuća komedija, ponekad sa gorkom ironijom. Ruska društvena komedija počinje "Maloletnikom". Fonvizin je komediji dao društvenu dubinu i oštru satiričnu orijentaciju. Autor osuđuje porok – kmetstvo, plemeniti „zli moral“ i nastoji da pokaže njegove uzroke: nepravilan odgoj, neznanje ljudi.
Prema G. A. Gukovskom, „Malinjak“ je „pola komedija, pola drama“. Žanrovska originalnost djela je u tome što je osnova drame klasična komedija, dopunjena ozbiljnim i dirljivim scenama: Pravdinov razgovor sa Starodumom, Starodumovi razgovori sa Sofijom i Milonom. Kraj kombinuje moraliziranje i dirljivost. Prostakova je pretrpela kaznu, ali mi je žao.
Fonvizinovu tradiciju nastavili su njegovi sljedbenici - A. S. Gribojedov sa svojim "Jao od pameti" i N. V. Gogol sa "Generalnim inspektorom". Gogol je komedije Fonvizina i Gribojedova nazvao najupečatljivijim djelima: „One više ne sadrže lagano ismijavanje smiješnih aspekata društva, već rane i bolesti našeg društva... Obje komedije su imale dvije različite epohe. Jednu su pogodile bolesti. od nedostatka prosvjetljenja, drugi od slabo shvaćenog prosvjetljenja".
Ciljevi lekcije:
Upoznati studente sa ličnošću D.I. Fonvizina.
Pregledajte vrste književnosti i karakteristike drame.
Stvoriti uslove za formiranje inicijalnog koncepta različitih tokova u književnosti.
Stvoriti uvjete za prepoznavanje tradicionalnih elemenata klasicizma i inovativnosti u komediji D.I. Fonvizin "Podrast".
Identificirati čitalačku percepciju učenika o komediji.
Oprema: računar, multimedijalni projektor, kompjuterska prezentacija za čas, kartice sa zadacima.
Tokom nastave.
1. Uvod (slajdovi 1-4)
Magic land! Tamo u stara vremena,
Satira je hrabar vladar,
Fonvizin, prijatelj slobode, blistao je...
A.S. Puškin. "Eugene Onegin"
...Odličan satiričar
Neznanje je izvedeno u narodnoj komediji.
A.S. Puškin. "Poruka cenzoru"
Šta je doprinelo da Puškin tako visoko ceni Fonvizinovo delo, nazvavši ga odličnim satiričarem? Vjerovatno je, prije svega, Fonvizin bio majstor koji je, koristeći tradiciju u svom stvaralaštvu, stvorio inovativno djelo. Šta je inovativno kod dramskog pisca i koje tradicije se pridržavao u svom radu, moramo saznati danas.
Upoznavanje sa biografijom D.I. Fonvizina (video film).
Fonvizinova književna aktivnost započela je 60-ih godina 18. vijeka. Radoznala i duhovita osoba, stvoren je da postane satiričar. A bilo je dovoljno razloga za gorak smeh u ruskoj stvarnosti tog vremena.
DI. Fonvizin je predstavnik ruskog klasicizma, jednog od književnih pokreta.
Šta je književni pokret? Pažnja na ekran.
Koje ste informacije dobili iz ove tabele?
U vezi s čime se razlikuju književni trendovi? (ako postoji podudarnost kreativnih stavova, tema, žanrova i stila u pisčevom djelu)
Navedite imenovane književne tokove.
DI. Fonvizin je predstavnik klasicizma. Šta je karakteristično za ovaj književni pokret? Rad sa tabelom.
Razumijete li sve karakteristike klasicizma? Odštampajte ovu tabelu na svom stolu. Ovo je kartica broj 1. U budućnosti ga možete koristiti kao referentni materijal. Označite na kartici šta ne razumijete znakom pitanja.
Danas su Veronika Kopina i Sveta Breeva pripremile napredni individualni zadatak za čas. Oni će pokušati odgovoriti na vaša pitanja. Koje karakteristike klasicizma ne razumete?
2. Ponavljanje obrađenog (slajdovi 5)
Prisjetimo se vrste književnosti. Kojoj vrsti književnosti pripada Fonvizinovo delo koje čitate?
Koje su karakteristike dramskog djela? Svako od vas ima karticu broj 2, koja ukazuje na karakteristike drame. Ali postoje greške na kartici. Ispravite ih.
Dakle, koje su karakteristike drame? (provjera rada sa karticama)
3. Objašnjenje nečeg novog.
Klasična komedija građena je po određenim kanonima (slajd 7 prezentacije)
Danas moramo saznati da li se Fonvizin pridržava ovih pravila u svojoj komediji.
Ali prvo, objasnimo naziv komedije i upoznajmo se s likovima.
Koga su u 18. veku nazivali šikarom?
Koje karakteristike imena likova privlače pažnju? Mogu li se prezimena i imena nazvati govorom? (Da.) Mitrofan sa grčkog. "kao majka", Sofija - "mudrost" itd.)
4. Inscenacija epizoda komedije (slajd 8)
Danas nam dolaze junaci komedije.
5. Razgovor.
Na popisu likova u komediji gotovo da i nema komentara. Da li je vaša početna ideja o likovima u predstavi odgovarala onome što ste vidjeli? Koje su odlike junaka komedije pokušali da oliče glumci dramskog kluba? (izjave studenata)
Već na prvim stranicama komedije rasplamsava se sukob. Šta je konflikt u djelu? (sudar u osnovi razvoja akcije)
Između koga dolazi do sukoba u prvom pojavljivanju? (između Prostakove i Trishke)
Koju frazu Prostakova koristi da odvede Trishku u ćorsokak? I kako se Triška suprotstavlja ovoj primedbi? (“Pa zar je zaista potrebno biti krojač da bi se mogao dobro sašiti kaftan. Takvo zversko rezonovanje. – Ali krojač je učio, gospođo, a ja nisam.”)
Da li Prostakova shvata važnost i neophodnost obrazovanja?
Zašto angažuje nastavnike? (prvo, ona izjavljuje: "Nismo gori od drugih", drugo, postoji ukaz Petra 1 o plemstvu, prema kojem je svaki plemić morao naučiti razne nauke prije nego što stupi u javnu službu, jer obrazovani ljudi mogu donijeti više korist za drzavu)
Koja je tema Fonvizinove komedije? (tema obrazovanja i vaspitanja)
Koji se drugi lik u predstavi suprotstavlja Prostakovoj? (Starodum). Zapišite svoj domaći zadatak. Kopirajte citate o obrazovanju i obrazovanju iz komentara junaka komedije. Sada radimo u grupama i individualno.
6. Rad u grupama. Podsjećam vas na pravila za rad u grupama. Raspravu vodimo tihim glasom. Iznosimo sva vaša mišljenja. Komandir grupe, koji ima pravo povjeriti odgovor bilo kome od vas, sumira i odgovara.
1. grupa (jaki učenici) Provest ćete istraživanje i odgovoriti na pitanje: „Koja je od pravila i tehnika klasične komedije, po vašem mišljenju, sačuvao D.I. Fonvizin, koje je prekršio?” Imate karticu br. 3 - tabelu kanona građenja klasične komedije. + obratite pažnju na tradiciju koju Fonvizin slijedi. U drugu kolonu unesite inovaciju pisca.
Grupa 2 (srednji učenici) će spojiti citate iz komedije sa ovim ilustracijama.
3. grupa (učesnici dramskog kluba) će zapamtiti tekst i pokušati da obnovi aforizme iz komedije, koji su se, nažalost, raspali.
4. i 5. grupa (ostali učenici, mješovite grupe). Pred vama je najozbiljniji i najodgovorniji zadatak. Radite individualno s kontrolnim testom dizajniranim kao Jedinstveni državni ispit. Označite opcije odgovora u okvirima pored pitanja.
7. Sumiranje časa (grupni izvještaji o obavljenom radu, osim 4. i 5. grupe, koje predaju završene testove nastavniku) (slajdovi 9-14)
8. Završne riječi nastavnika (slajd 15)
Danas smo upoznali D.I. Fonvizin je prvi pokušao da pronikne u tajne svoje besmrtne komedije "Mali". Razgovor o njegovim junacima, o problemima koje je autor pokrenuo nastavićemo u narednim lekcijama. Za ovo djelo, koje ruska kritika visoko cijeni, potrebno je pažljivo čitanje.
„Ruska komedija je počela mnogo pre Fonvizina, ali je počela tek sa Fonvizinom. Njegovi „Maloletnik“ i „Brigadir“ napravili su strašnu buku kada su se pojavili i zauvek će ostati u istoriji ruske književnosti, ako ne i umetnosti, kao jedna od najistaknutijih pojava. Zaista. Ove komedije su proizvod jakog uma. Darovita osoba."
Tako visoko cijenio rad Fonvizina V.G. Belinski u članku „Teško od pameti“. Pokušajmo shvatiti tajnu besmrtnog djela D.I. Fonvizina.
Karakteristike klasicizma
Idealizacija heroja
Karakteristike klasicizma
Apel na uzorke i oblike antike kao ideal
Princip racionalizma, kult razuma
Strogo pridržavanje pravila, kanona u izgradnji umjetničkog djela
Poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje u drami
Želja da se zahvate bitna svojstva životnih pojava
Rješavanje javnih pitanja
Odobravanje ideja apsolutizma, patriotizma, građanstva
Jednostavna prezentacija ljudskih karaktera
Idealizacija heroja
Klasicizam kao književni pokret
Klasicizam je nastao u prvoj polovini 18. veka. Tokom ovog perioda u Rusiji je ojačao autokratski sistem. Glavni oslonac autokratije bilo je plemstvo. Književnost klasicizma služila je potrebama apsolutne države. Propovijedala je ideje građanstva povezane s ovim oblikom društvene strukture, ideju prosvijećene monarhije.
U prijevodu s latinskog, “klasicizam” znači “uzoran”, “prvoklasan”. U 17. i 18. stoljeću djela antičke grčko-rimske umjetnosti smatrana su uzornim i vrijednim imitacije.
Proučavanje djela antičke umjetnosti omogućilo je teoretičarima klasicizma da izvuku kanone koje su pisci morali slijediti u svom umjetničkom stvaralaštvu.
Klasični pisci su vjerovali da su ljudska osjećanja varljiva, da se samo uz pomoć razuma može razumjeti život i skladno ga odraziti u književnosti.
Pravila klasicizma predviđala su podjelu književnosti na strogo određene žanrove: visoke (oda, poema, tragedija) i niske (komedija, satira, basna).
Ljudski karakteri su prikazani jednostrano, likovi su obično bili nosioci jedne određene osobine. Likovi su bili jasno podijeljeni na nosioce dobra ili zla.
Dramska djela su bila podređena pravilima tri jedinstva. Događaji su se odvijali u toku jednog dana, na jednom mestu, radnju nisu zakomplikovale sporedne epizode.
KARTICA br. 3
Kanoni klasične komedije
Fonvizinova inovacija
Prikaz svakodnevnog života, ljudskih poroka
Heroji su ljudi niže klase, sa niskim interesima vrijednim ismijavanja;
Svaki od junaka nosilac je jedne osobine, jednog poroka.
Jasna podjela na pozitivne i negativne likove
Govorna prezimena
Jedna ideja
Jedinstvo radnje (komedija treba da se zasniva na jednom sukobu)
Jedinstvo mjesta i vremena (radnja se odvija na jednom mjestu tokom dana)
Herojsko i tragično nije dozvoljeno (komedija treba da izvršava poroke smehom)
Postavljanje na govorni jezik
Srecan kraj
KARTICA br. 2
Zadatak: pronaći greške u obilježjima drame kao vrste književnosti.
Osnova drame je naracija događaja
Portret heroja je glavno sredstvo za stvaranje slike
Drama sadrži detaljnu narativno-opisnu sliku
Važna je uloga pejzaža i umjetničkih detalja
Autorova pozicija izražena je kroz lirsku digresiju
KARTICA br. 1
Karakteristike klasicizma
Apel na uzorke i oblike antike kao ideal
Princip racionalizma, kult razuma
Strogo pridržavanje pravila, kanona u izgradnji umjetničkog djela
Poštivanje jedinstva mjesta, vremena i radnje u drami
Želja da se zahvate bitna svojstva životnih pojava
Rješavanje javnih pitanja
Odobravanje ideja apsolutizma, patriotizma, građanstva
Jednostavna prezentacija ljudskih karaktera
Idealizacija heroja
Povezani edukativni materijali:
i, uključujući i čuvenu komediju „Malinjak“, usko su povezani sa posebnim pravcem u književnosti i umetnosti (slikarstvo, arhitektura), koji je nastao u nizu evropskih zemalja tokom uspona apsolutizma (lična moć monarha koji su personifikovali jedinstvo , integritet, suverenitet (nezavisnost) država) početkom 17. stoljeća i dobio naziv klasicizam (od latinskog classcus - uzoran). Uticaj klasicizma na umetnički život Evrope u 17. i 18. veku. bila široka, dugoročna i općenito plodna.
U književnosti se klasicizam najpotpunije manifestovao u lyrics i u drami.
Klasicizam je vjerovao da je potrebno osloniti se na norme ljepote u antičkoj umjetnosti, odnosno umjetnosti antičke Grčke i starog Rima, koje su iznesene u djelima Aristotela, Horacija i drugih antičkih mislilaca i pjesnika, a strogo ih se pridržavajte, ne odstupajući od kreativnih pravila. Ove norme i pravila zahtijevaju od umjetnosti, posebno od umjetnosti, jasnoću izlaganja, tačnost izražavanja misli, red u građenju djela.
Klasicizam je davao prednost kulturi nad divljaštvom i insistirao na tome da su priroda i život, preobraženi od čoveka, superiorniji od prirode i prirodnog života, koji još nisu podložni plemenitim naporima ljudskog uma, osećanja, volje i ruku.
Pred pogledima klasicista uvijek je postojao ideal lijepog i uzvišenog života, preobraženog umjetnošću čovjeka, i suprotstavljeni haos divljeg prirodnog života, kojim vlada neshvatljivo i naizgled loše. zakoni. Posljedično, klasicizam je težio da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj „normi“, slici u kojoj se klasična antika pojavljuje u klasicizmu kao primjer savršene i skladne umjetnosti.
Kako je u stvarnom životu nastao sukob između razuma i osjećaja, klasicizam ga je nastojao riješiti i prevladati skladnom i potpunom kombinacijom ličnih interesa osobe s diktatom razuma i moralne dužnosti. Istovremeno, interesi države su smatrani glavnim i prevladavajući nad interesima pojedinca.
Najveći procvat u književnosti klasicizma u početku je postigao drama kao vrsta verbalne i scenske umetnosti.
Drama (od grčkog, drama - "radnja"), kao što je poznato, jedna je od tri vrste književnosti, uz epsku i lirsku poeziju. Osnova drame, prema izvornom značenju riječi, je radnja: U drami se pojave koje čine vanjski svijet otkrivaju pred gledaocem ili čitaocem.
Događaji su predstavljeni kao živa radnja koja se odvija u sadašnjem vremenu (pred očima gledatelja!), prikazana kroz sukobe i u obliku dijaloga. Dramaturg je isključen iz direktne radnje i ne može govoriti u svoje ime, s izuzetkom primjedbi koje objašnjavaju radnju ili ponašanje likova (na primjer, kada određeni lik izgovori stih kao odgovor na riječi druge osobe, dramaturg mogu označiti - “sa strane” tj. želeći da sakrijem svoje mišljenje).
Klasična drama ima niz karakteristika. Kako bi radnja održala logički sklad, klasicisti su postavili zahtjev za „tri jedinstva“: jedinstvo mjesta, jedinstvo vremena i jedinstvo radnje.
Prve dvije cjeline su vrlo jednostavne i bile su formalne prirode, zbog čega kasnije nisu zadržane u dramskim djelima.
Jedinstvo mjesta zahtijeva da se radnja odvija u jednoj prostoriji, a ne da se širi izvan nje, na primjer u istoj kući, već u različitim prostorijama. Tako se radnja komedije „Jao od pameti“ odvija u Famusovoj kući, ali sad u Famusovoj kancelariji, čas u Sofijinoj spavaćoj sobi, čas u dnevnoj sobi, čas na stepenicama itd.
Jedinstvo vremena sugerira da akcija mora započeti i završiti u roku od jednog dana. Na primjer, radnja počinje dolaskom Chatskog u kuću Famusovih ujutro, a završava se njegovim odlaskom noću.
Jedinstvo djelovanja je najosnovniji i najdublji zahtjev teorije klasicizma. Zakoni drame zahtijevaju napetost i koncentraciju radnje, koju po pravilu određuju karakteri likova, i posebnu strogost u vođenju radnje: radnja u drami i ponašanje likova moraju biti usmjereni na jedno cilj, održati povezanost i sklad kompozicije u svim scenama i detaljima i biti jedinstven, povezan sa glavnim sučeljavanjem između likova.
Ovo pravilo za dramski zaplet naziva se „jedinstvo radnje“. „Radnja drame“, pisao je V. G. Belinski, „treba da bude usmerena na jedan interes i da bude tuđa sporednim interesima...“ To znači da u drami „sve treba da bude usmereno ka jednom cilju, jednoj nameri“.
Zahvaljujući jedinstvu radnje u drami, posebno se jasno i dosljedno prati trodijelni razvoj radnje: početak - razvoj radnje (uključujući i vrhunac) - rasplet. Vanjski izraz niza dramske radnje je podjela drame na činove, od kojih je svaki završena faza sukoba koji se odvija.
Klasicizam se strogo pridržavao takozvane hijerarhije žanrova. Tragedija, oda i ep pripadali su „visokim žanrovima“. komedija, bajka, satira- na „nisko“.
U žanru tragedije, Francuska je proizvela dva velika dramska pisca - Pjera Korneja i Žana Rasina. Njihovi radovi su zasnovani na sukobu ličnih interesa i građanske dužnosti. La Fontaine je postao poznat u žanru basne, a Moliere u žanru komedije. Smijali su se porocima ljudi, nepravednim društvenim i društvenim prilikama i odnosima.
Vremenom su se kontradikcije između pojedinca i države sve više zaoštravale. Ne samo niži slojevi stanovništva, neprosvijećeni i nezahvaćeni djelovanjem moćnog uma, počeli su biti kritikovani, već i plemstvo i sveštenstvo, koji stoje na visokom društvenom nivou. Vreme je za komediju.
U srcu komedije (i smijeha) je zakon nesklada: imaginarno je suprotno od istine, iluzija je suprotna stvarnosti, očekivano je suprotno rezultatu. Nedosljednost se može lako otkriti između riječi i djela, kao u basna x Krylova, između neopravdano potcijenjenog ili pretjerano preuveličanog događaja, nesklada između tvrdnji lika, kao u slučaju gospođe Prostakove, i njene stvarne suštine. Upravo na osnovu nedosljednosti rastu svojstva komedije kao što su hiperbola, poentiranost, apsurdnost, grotesknost i njen “visoki” smijeh, često pomiješan sa suzama očaja. Što je nepodudarnost apsurdnija, što je fantastičnija, to bi postavka radnje trebala biti realnija i životnija. Samo u tom slučaju komedija će, sa svojim mudrim i uzdignutim smehom, biti ubedljiva i moralno delotvorna.
Svi ovi komentari se u potpunosti odnose na Rusiju i na ruski klasicizam, koji je imao niz nacionalnih karakteristika.
U Rusiji je klasicizam nastao 1730-1750-ih. Za ruski klasicizam najvažnije su nacionalno-patriotske teme i građanski patos, koji su se temeljili na rastućoj moći ruske države i povezivali s transformacijama petrovskog doba.
Pitanja u zadacima
1. Koja su osnovna pravila, zakoni klasicizma?
2. Možete li odrediti koja svojstva klasicizma Fonvizin baštini, a koja odbacuje ili transformiše?
3. Da li se slažete sa sljedećom izjavom P. A. Vyazemskog:
„U komediji „Maloletnik“ autor je već imao najvažniji cilj: pogubne plodove neznanja, lošeg vaspitanja i zloupotrebe domaće vlasti smelo je razotkrio i obojio najmrzljivijim bojama. U "Brigadiru" autor zavarava zlobne i budalaste, bode ih strijelama podsmijeha; u “Malometniku” se više ne šali, ne smije, nego je ogorčen na porok i žigoše ga bez milosti... Neznanje... u kojem je odrastao Mitrofanuška) i domaći primjeri trebali su u njemu pripremiti čudovište, kao njegova majka Prostakova“.
Uloge Mila i Sofije su blede... Zvaničnik je istinoljubiv: on mačem zakona seče mrežu akcije, koju treba da oslobodi promišljanje autora, a ne policijske mere guvernera. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman su smiješne karikature; ovo drugo je previše karikirano, iako, nažalost, nije sasvim san da je u stara vremena njemački kočijaš postao učitelj u kući Prostakovih...”
Presudan je bio uspjeh komedije "Malinjak". Njegovo moralno djelovanje je nepobitno. Neka od imena likova postala su kućna imena i još se koriste u popularnom opticaju. Toliko je stvarnosti u ovoj komediji da provincijske legende i danas pominju nekoliko osoba koje su navodno poslužile kao originali autora. I sam se slučajno sretao u provinciji sa dve-tri žive kopije Mitrofanuške, odnosno kao da su služile kao uzor Fonvizinu... Ako je tačno da je princ Potemkin, posle prvog izvođenja „Maloletnika“, rekao autoru: „Umri, Denis, ili ne piši ništa više!“ „Šteta što su se ove riječi pokazale proročkim i što Fonvizin više nije pisao za pozorište“ (Vyazemsky P. A. Estetika i književna kritika. M ., 1984. str. 197-198, 211-222).
4. Zašto su, sa stanovišta Vjazemskog, Fonvizinovi pozitivni likovi ispali manje umjetnički uvjerljivi od negativnih?
5. Komentirajte mišljenje ruskog istoričara V. O. Ključevskog iz njegove refleksije „Fonvizinov minor (Iskustvo u istorijskom objašnjenju obrazovnog komada)“:
„Možemo bez rizika reći da Nedorosl još nije izgubio značajan dio svoje nekadašnje umjetničke moći ni nad čitaocem ni nad gledaocem, uprkos svojoj naivnoj dramskoj konstrukciji, koja na svakom koraku otkriva niti kojima je predstava ušivena, ni u zastarjelim jezikom, niti u oronulim scenskim konvencijama Katarininog pozorišta, uprkos mirisnom moralu optimista prošlog vijeka koji je uliven u predstavu. ...treba se pažljivo smijati Mitrofanu, jer Mitrofan nije baš duhovit i, štoviše, vrlo je osvetoljubiv, a osvećuju se nekontroliranom reprodukcijom i neuhvatljivim uvidom u svoju prirodu, nalik insektima ili mikrobima.
Da, ne znam ni ko je smiješanMaloljetni
. Gospodine Prostakov? On je samo glupi, potpuno bespomoćni jadnik, ne bez savjesne osjetljivosti i direktnosti svete budale, već bez kapi emocija i sa patetičnim viškom kukavičluka koji ga čini zao i prema sinu. Taras Skotnin takođe nije baš komičan: u čoveku... kome štala za svinje zamenjuje i hram nauke i ognjište - šta je komično u ovom plemenitom ruskom plemiću, koji je iz obrazovnog nadmetanja sa svojim voljenim životinjama evoluirao to
sve četiri? Nije li sama gazdarica, gospođa Prostakova, rođena Skotinjina, komična? Ovo je lice u komediji, neobično dobro osmišljeno psihološki i odlično dramatično izdržano... ona je glupa i kukavica, odnosno jadna - za svog muža, kao Prostakova, bezbožna i neljudska, odnosno odvratna - za svog brata, kao Skotinjina. Minor je komedija ne lica, već pozicija. Njena lica su komična, ali ne smiješna, komična kao uloge, a nimalo smiješna kao ljudi. Mogu se zabaviti kada ih vidite na sceni, ali su uznemirujuće i uznemirujuće kada ih sretnete van pozorišta, kod kuće ili u društvu. Fonvizin je učinio da tužni, loši i glupi ljudi igraju smiješne, vesele i često pametne uloge.
Snaga utiska je u tome što ga čine dva suprotstavljena elementa: smeh u pozorištu se zamenjuje teškim mislima po izlasku iz njega” (Ključevski V. O. Istorijski portreti: figure istorijske misli. – M., 1990. – str. 342). -349) .
Koja je razlika između presuda Vjazemskog i Ključevskog i koja je od njih, po vašem mišljenju, ispravnija? Ili možda imate drugačije gledište?
6. Po kojim znakovima se može utvrditi da komedija „Malinjak“ pripada klasičnim djelima (jedinstvo vremena, mjesta...)?
Književnost, 8. razred. Udžbenik za opšte obrazovanje institucije. U 2 sata/automatsko stanje. V. Ya. Korovin, 8. izd. - M.: Obrazovanje, 2009. - 399 str. + 399 str.: ilustr.
Nastavnica ruskog jezika i književnosti Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Sažetak časa o književnosti u 8. razredu "D.I. Fonvizin. Komedija" Minor".
Ciljevi lekcije:
Obrazovni - poznavanje žanra komedije; prepoznavanje sukoba na kojem se zasniva radnja u predstavi, njegovih uzroka, povezanosti sa epohom; razmatranje komedije sa stanovišta kanona klasicizma i odstupanja od njih.
Razvojni - stvaranje uslova za formiranje analitičkih sposobnosti; izrazite svoje gledište u monologu, riješite problemsku situaciju
Obrazovni - negovanje želje da se bude istinski moralna, vaspitana, obrazovana osoba koja ume da vidi i ceni ličnost druge osobe; formiranje potrebe za životom po zakonu.
Vrsta lekcije: Lekcija formiranja novih znanja.
osnovna metoda: analitički razgovor sa elementima traženja problema
Forms : kolektivni, individualni.
Tehnologije : saradnja nastavnik-nastavnik.
Oprema: Portret D. I. Fonvizina, tekstovi komedije "Mali", radne sveske o književnosti,
Dizajn ploče:
snimak teme časa, epigraf:
Satira „nije nevino ismijavanje vesele pameti, već grmljavina duha uvrijeđenog sramotom društva“.
V. G. Belinsky.portret pisca, problemi, vokabular na temu, sukobi komedije.
Tokom nastave
Organiziranje vremena.
Provjera domaćeg.
Čitanje pjesme G. R. Deržavina "Spomenik" napamet.
3. Kratke informacije o D. I. Fonvizinu.
Prezentacija učenika (zadatak unaprijed)
D. I. Fonvizin (1745-1792) rođen je u bogatoj plemićkoj porodici, školovao se na Moskovskom univerzitetu, studirao u univerzitetskoj gimnaziji iV 1761-1762 - na Filozofskom fakultetu. Najprije je pisao satirična djela, a zatim je počeo prevoditi.
Rano se zainteresovao za pozorište. Prvi put sam bio na predstavi sa 14 godina i zapamtio je kao čudo: radnje koje je pozorište proizvelo u meni gotovo je nemoguće opisati.”
Budući dramski pisac rano je pokazao bujnu maštu, iskrenodzivnost, ironija, humor: „Moje oštre reči su se projurile po Moskvi, pošto su za mnoge bile zajedljive, uvređeni su me proglasili ljutim i opasnim dečakom“...
Godine 1762. Fonvizin se preselio u Sankt Peterburg i upisao fakultet za inostrane poslove kao prevodilac. Od 1763. do 1769. služio je pod ministrom kabineta I. P. Elaginom, koji je bio odgovoran za rad sa pritužbama, što mu je omogućilo da se pobliže upozna sa sudom Katarine Druge.
Prvo originalno djelo bila je satirična basna “Lisica egzekutor”, zatim prva komedija, koja je doživjela veliki uspjeh.
Komedija "Malinjak" završena je 1782. godine. “...pozorište je bilo ispunjeno, a publika je aplaudirala predstavi bacajući torbice.”
Učinak učenika (zadatak unaprijed) - bilješke u sveskama.
SATIRA - optužujuća, bičujuća ironija
Drama- vrsta književnog djela izgrađenog u obliku dijaloga bez autorskog govora i namijenjenog za izvođenje na sceni8 djela ove vrste, ozbiljnog, ali ne i herojskog sadržaja (za razliku od komedije i tragedije).
Remarque- objašnjenje autora u tekstu drame (obično u zagradi), vezano za postavku radnje, postupke likova, intonaciju, izraze lica itd.
Minor- mladi ljudi, koji nisu stekli dovoljno obrazovanje i nisu mogli biti primljeni (nije dovoljno zreli) da služe.
Nakon pojave komedije, počeli su se zvati nemarni tinejdžeri i mladići.
Reč nastavnika:
U smislu radnje i naslova, „Maloletnik“ je predstava o tome kako je mladog plemića loše i netačno poučavao, odgajajući ga kao „maloletnog“. Problem obrazovanja je centralni u djelima prosvjetiteljstva. Ali Fonvizin je uvelike proširio formulaciju ovog problema: govorimo o obrazovanju u najširem smislu riječi. Mitrofan je ista šipražja na koju se odnosi i naslov predstave. Priča o njegovom odrastanju objašnjava odakle dolazi strašni svijet Skotinjinih i Prostakova.
4.Rad na problemima predstave.
Koje satirične tehnike Fonvizin koristi kada prikazuje zemljoposjednike? (Bilješke u sveskama)
1. “Govorna” prezimena i imena;
2. Namjerno preuveličavanje negativnih osobina. Dominantna osobina Kako se zove ova tehnika? /hiperbola/
3. Samoobilježja (samoizlaganje i inkriminacija);
4. “Zoologizacija”;
5. Napomene
Pa šta je toglavni problem
već postavljeno u prvom činu?
1. Kritika autokratskog kmetstva.
2. Tragedija sudbine običnog čovjeka.
Drugi problem.
Budućnost Rusije umire - mlađa generacija, ružno obrazovani Mitrofani, koji će postati kočnica duhovnog i kulturnog razvoja Rusije.
Treći problem.
Fonvizin suprotstavlja konzervativizam stare generacije sa slikama progresivnih ljudi.
Svi likovi komedije mogu se jasno podijeliti u dva tabora: ideološki heroji - pozitivni junaci, prikazani shematski, tradicionalno, u skladu s pravilima klasicizma, i negativni ili sporedni junaci svakodnevice, u čijem su prikazuFonvizinova inovacija .
Iz komedije znamo kakvo je porijeklo i uslovi obrazovanja svakodnevnih heroja: Prostakova govori o svojoj porodici, znamo zašto je Skotinjin ostao neučen, a „odgoj“ i obuka Mitrofanuške direktno je prikazan u predstavi. Odgajanje ideoloških heroja ostaje nepoznato: ne znamo u kakvom je okruženju Sofija odgajana, šta je Milo učinilo idealnim oficirom itd.
Svakodnevni likovi u komediji stalno su u pokretu: na sceni se odvijaju borbe između Mitrofana i Skotinjina, Prostakove i Skotinjina, sama Prostakova kaže: "Grim, pa se tučem" (II, 5) itd. Svakodnevni heroji jedva da čine djela, njihova djela su riječi.
1. Imenujte pozitivne heroje. /Sofja, Milon, Pravdin, Starodum/. Obratite pažnju na prezimena i imena koja “govore”.
2. Kakav svjež dah ovi junaci unose u mračni, neuki svijet Skotinina?
3. Koje snove, za razliku od Skotinina, imaju napredni ljudi?
Milo - "Razum, ljubaznost, prosvetljenje."
Starodum – „Duša i srce“.
Pravdin - ‘’Istina u svemu’’.
Stvarajući svoju komediju, Fonvizin se nadao da će doći vrijeme kada će progresivna omladina neaktivan život smatrati sramotom: „Plemić bi smatrao prvom sramotom ne raditi ništa kada ima toliko posla, ima ljudi kojima treba pomoći , postoji Otadžbina koja služi."
I kao rezultat toga Rusija će postati obrazovana, duhovno bogata, jer vrednost jednog naroda treba da bude određena delima njenog naroda.
Evo još jednog problema - želja da se Rusija vidi obrazovana, duhovno bogata, a ne pokleknuta drugim državama.
5. Konsolidacija novog materijala.
U kom veku je nastala ova komedija? (U 18. vijeku )
Za koji je književni pokret direktno povezan?(klasicizam)
Navedite osobine klasicizma kao književnog pokreta koje su pronađene u drami. (obrazovne orijentacije književnosti, pisac je nastojao da utiče na ljudski um kako bi ispravio poroke društva, njihovu jasnu podjelu na pozitivne i negativne, komedija je poučne prirode, propovijeda građansku dužnost, „izgovarajući imena” junaka).
Kojoj vrsti književnosti pripada ovo djelo? Koji žanr? U hijerarhiji žanrova komedija pripada nižim, koji su smatrani sporednim. Koja je bila svrha niskih žanrova? (ismijavati, razotkrivati poroke čovjeka i društva u cjelini).
Koja su se pravila držala pri pisanju drame u strogim okvirima klasicizma? Da li treba da prate Fonvizina u komediji „Mali”? (Sastoji se od 5 činova, događaji se odvijaju tokom dana, na jednom mestu, bez ometanja sporednih priča, poprište radnje je imanje Prostakov, radnja počinje ujutro i završava se ujutro narednog dana, radnja je podređen jednoj glavnoj ideji – potrebi da se obrazuje dostojan, pošten, dobrodušan građanin).
Dakle, možemo zaključiti: Fonvizin slijedi tradicije klasicizma, napisao je svoju besmrtnu komediju u skladu sa osnovnim pravilima ovog književnog pokreta
5. Zaključak sa lekcije:
Govorne karakteristike koje Fonvizin daje svojim junacima odlikuju se izuzetnom preciznošću, preciznošću, lakonizmom, aforizmom, individualnošću i bogatstvom jezika. Govor likova otkriva njihovu suštinu, njihove stavove, namjere, želje. Sve ovo govori o visokoj veštini dramaturga Fonvizina.
Praćenje tradicije ne negira želju za nečim novim. Vještina i talenat pisca leži u tome što on unosi nešto novo u ustaljeno, tradicionalno.
Uglavnom promatrajući podelu heroja na pozitivne i negativne, Fonvizin još uvijek dvosmisleno prikazuje neke od njih. Ako su Starodum, Pravdin, Sofija, Milon svakako pozitivni, onda se Mitrofanovi učitelji teško mogu sa sigurnošću svrstati u pozitivne ili negativne likove. A Eremejevna? Rob ili dadilja puna ljubavi?
Fonvizinova inovativnost se očitovala i u prikladnom jeziku komedije i briljantnim govornim karakteristikama. Progresivna je bila i ideja o uređenju društva po zakonima dobrote i pravde.
Lekcija je došla do kraja. Hvala.
Ljudi, pročitajte komediju do kraja. U narednom satu istraživački rad će se raditi u tabelama.
6. Domaći: Čitanje komedije do kraja, karakterisanje likova.
7. Rezimiranje lekcije, procjena