Monteverdi brani prava osećanja i slobode u muzici. Uprkos protestima branitelja pravila, on kida okove u koje se uplela muzika i želi da ona od sada slijedi samo naredbe srca.
R. Rolland
Djelo italijanskog operskog kompozitora C. Monteverdija jedna je od jedinstvenih pojava u muzičkoj kulturi 17. vijeka. Po svom interesovanju za čovjeka, njegovim strastima i patnjama, Monteverdi je pravi umjetnik renesanse. Niko od tadašnjih kompozitora nije uspeo da u muzici iskaže tragično osećanje života na taj način, da se približi razumevanju njene istine, da otkrije iskonsku prirodu ljudskih karaktera.
Monteverdi je rođen u porodici doktora. Njegovo časovi muzike koju vodi M. Ingenieri, iskusni muzičar, dirigent katedrale u Cremoni. Razvio je polifonu tehniku budućeg kompozitora i upoznao ga sa najboljim horskim djelima G. Palestrine i O. Lasa. Moiteverdi je rano počeo da komponuje. Već početkom 1580-ih. Objavljene su prve zbirke vokalnih polifonih djela (madrigali, moteti, kantate), a krajem ove decenije postao je poznati kompozitor u Italiji, član Accademia di Sita Cecilia u Rimu. Od 1590. Monteverdi je služio u dvorskoj kapeli vojvode od Mantove (najprije kao orkestar i pjevač, a potom i kao dirigent). Bujni, bogati dvor Vincenza Gonzage privukao je najbolje umjetničke moći tog vremena. Monteverdi je po svoj prilici mogao da se sretne sa velikim italijanskim pesnikom T. Tasom, flamanskim umetnikom P. Rubensom, članovima čuvene firentinske Kamerate, autorima prvih opera - J. Perijem, O. Rinučinijem. Prateći vojvodu na čestim putovanjima i vojnim pohodima, kompozitor je posjetio Prag, Beč, Insbruk i Antverpen. U februaru 1607. Monteverdijeva prva opera, „Orfej“ (libreto A. Strigija), postavljena je s velikim uspjehom u Mantovi. Monteverdi je pastoralnu predstavu namijenjenu dvorskim svečanostima pretvorio u pravu dramu o patnji i tragična sudbina Orfeja, oh besmrtna lepota njegova umjetnost. (Monteverdi i Strigio zadržali su tragičnu verziju raspleta mita - Orfej, odlazi carstvo mrtvih, prekrši zabranu, osvrne se na Euridiku i zauvijek je izgubi.) „Orfej“ se odlikuje obiljem sredstava što je iznenađujuće za rano djelo. Ekspresivna recitacija i široka kantilena, horovi i ansambli, balet i razvijeni orkestarski dio služe za oličenje duboko lirskog koncepta. Do danas je sačuvana samo jedna scena iz druge Monteverdijeve opere, Arijadna (1608). Ovo je čuveni "Arijadnin plač" ("Pusti me da umrem..."), koji je poslužio kao prototip za mnoge lamento arije (arije žalbe) u italijanskoj operi. (Arijadnin Lament poznat je u dvije verzije - za solo glas i u obliku petoglasnog madrigala.)
Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju i do kraja života ostao u službi dirigenta u katedrali Svetog Marka. Bogat muzički život Venecije otvorio je nove mogućnosti kompozitoru. Monteverdi piše opere, balete, intermedije, madrigale, muziku za crkvene i dvorske svečanosti. Jedno od najoriginalnijih ostvarenja ovih godina je dramska scena “Duel Tankreda i Klorinde” po tekstu iz pjesme T. Tassa “Oslobođeni Jerusalim”, koja je spojila čitanje (dio Pripovjedača), glumu (recitativ dijelovi Tankreda i Klorinde) i orkestar koji prikazuje tok dvoboja, otkriva emotivnu prirodu scene. U vezi sa “Dvobojem” Monteverdi je pisao o novom stilu concitato (uzbuđen, uzbuđen), suprotstavljajući ga “mekom, umerenom” stilu koji je bio dominantan u to vreme.
Mnogi Monteverdijevi madrigali odlikuju se i izrazito izražajnim, dramatičnim karakterom (poslednja, osma zbirka madrigala nastala je u Veneciji, 1638.). U ovom žanru polifone vokalne muzike formiran je stil kompozitora, a odabrana su izražajna sredstva. Posebno je originalan harmonijski jezik madrigala (podebljana tonska poređenja, kromatski, disonantni akordi itd.). Krajem 1630-ih - ranih 40-ih. Monteverdijevo opersko stvaralaštvo dostiže svoj najveći vrhunac (Odisejev povratak u domovinu - 1640, Adonis - 1639, Vjenčanje Eneja i Lavinije - 1641; posljednje dvije opere nisu sačuvane).
Godine 1642. u Veneciji je postavljeno Monteverdijevo “Krunisanje Popeje” (libreto F. Businella prema Tacitovim “Analima”). Posljednja opera 75-godišnjeg kompozitora postala je pravi vrhunac, rezultat njegovog stvaralačkog puta. Sadrži specifično, stvarno postojeće istorijske ličnosti- Rimski car Neron, poznat po izdaji i okrutnosti, njegov učitelj je bio filozof Seneka. Mnogo toga u “Krunaciji” sugeriše analogije sa tragedijama kompozitorovog briljantnog savremenika, W. Shakespearea. Otvorenost i intenzitet strasti, oštri, istinski “šekspirovski” kontrasti uzvišenih i žanrovsko-svakodnevnih, komičnih scena. Tako je Senekin oproštaj od učenika - tragični vrhunac priče - zamijenjen veselim prekidom između paža i služavke, a onda počinje prava orgija - Neron i njegovi prijatelji rugaju se učitelju i slave njegovu smrt.
"Njegov jedini zakon je sam život", napisao je R. Rolland o Monteverdiju. Smjelošću otkrića, Monteverdijevo djelo je bilo mnogo ispred svog vremena. Kompozitor je predvideo veoma daleku budućnost muzičko pozorište: realizam operske dramaturgije W. A. Mocarta, G. Verdija, M. Musorgskog. Možda je zato sudbina njegovih radova bila toliko iznenađujuća. Duge godine ostali su u zaboravu i oživjeli tek u naše vrijeme.
I. Okhalova
Sin doktora i najstariji od petoro braće. Studirao je muziku kod M. A. Ingenieria. Sa petnaest godina objavio je Spiritual Tunes, a 1587. godine - prvu knjigu madrigala. Godine 1590., na dvoru vojvode od Mantove, Vincenzo Gonzaga je postao violist i pjevač, a zatim i šef kapele. Prati vojvodu u Ugarsku (za vrijeme turskog pohoda) i Flandriju. Godine 1595. oženio se pjevačicom Claudiom Cattaneo, koja će mu dati tri sina; ona će umreti 1607. ubrzo nakon Orfejevog trijumfa. Od 1613. - doživotno mjesto starešine kapele u Mletačkoj Republici; komponovanje sakralne muzike, najnovijih knjiga madrigala, dramska djela, uglavnom izgubljen. Oko 1632. godine primio je svećenički čin.
Monteverdijev operski rad ima vrlo čvrste temelje, plod dosadašnjeg iskustva u komponovanju madrigala i sakralne muzike, žanrova u kojima je kremonski majstor postigao neuporedive rezultate. Glavne faze toga pozorišne aktivnosti- u svakom slučaju, na osnovu onoga što je do nas došlo - čini se da postoje dva jasno prepoznatljiva perioda: period Mantua na početku stoljeća i venecijanski period, koji pada u njegovu sredinu.
Claudio(Giovan Antonio) Monteverdi(kršten 15. maja 1567, Kremona - 29. novembra 1643, Venecija) - italijanski kompozitor.
Claudio(Giovan Antonio) Monteverdi(kršten 15. maja 1567, Kremona - 29. novembra 1643, Venecija) - italijanski kompozitor.
Monteverdijevo djelo, inovativno na mnogo načina, označava prijelaz u istoriji muzike iz renesanse u doba baroka. Radio je u mnogim žanrovima svjetovne i crkvene muzike. Najznačajniji su njegovi madrigali i opere, uključujući i operu Orfej, koja se i danas izvodi.
Claudio Monteverdi rođen je 1567. godine u Kremoni, gradu u sjevernoj Italiji, u porodici Balthasara Monteverdija, ljekara, farmaceuta i hirurga. Bio je najstariji od petoro djece. Od djetinjstva je studirao kod M.-A. Ingenieri, dirigent Katedrale u Cremoni. Monteverdi je naučio muzičku umjetnost učestvujući u izvođenju liturgijskih pjevanja. Studirao je i na Univerzitetu u Kremoni. Njegove prve zbirke, koje su uključivale male motete i duhovne madrigale, objavljene su 1582. i 1583. (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigal Spirituali, 1583). Slijedile su zbirke troglasnih kanconeta (1584), a kasnije i dvije “knjige” (zbirke) petoglasnih madrigala (1587; 1590). Od 1590. (ili 1591.) do 1612. Monteverdi je radio na dvoru vojvode Vincenza Gonzage (1562-1612) u Mantovi, najprije kao pjevač i kockar, a od 1602. kao vođa orkestra, organizator cjelokupnog muzičkog života na vojvodskom dvoru.
Monteverdi se 1599. oženio dvorskom pjevačicom Claudiom Cattaneo, sa kojom je živio 8 godina (Klaudia je umrla 1607.). Imali su dva dječaka i djevojčicu koji su umrli ubrzo nakon rođenja.
Godine 1613. Monteverdi se preselio u Veneciju, gdje je preuzeo dužnost dirigenta katedrale San Marco. Brzo je povratio ovu poziciju profesionalnom nivou horski muzičari i instrumentalisti (kapela je bila u propadanju zbog lošeg upravljanja sredstvima od strane njenog prethodnika, Giulio Cesare Martinengo). Upravnici bazilike bili su oduševljeni što su nabavili tako izuzetnog muzičara kao što je Monteverdi, jer muzički dio obožavanje je bilo u opadanju od smrti Giovannija Crocea 1609.
Oko 1632. Monteverdi je zaređen za sveštenika. U posljednjim godinama njegovog života, posljednja dva remek-djela su izašla iz njegovog pera: Uliksov povratak (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1641.) i istorijska opera Krunisanje Poppea (L" incoronazione di Poppea, 1642.) , čija je radnja zasnovana na događajima iz života rimskog cara Nerona. Krunisanje Poppea smatra se kulminacijom cjelokupnog Monteverdijevog djela. Kombinuje tragične, romantične i komične scene (novi korak u dramaturgiji operskog žanra), realističnije portretne karakteristike likova i melodije koje karakteriše izuzetna toplina i senzualnost. Za izvođenje opere je bio potreban mali orkestar, a manju ulogu imao je i hor. Dugo su se Monteverdijeve opere posmatrale samo kao istorijska i muzička činjenica. Od 1960-ih, krunisanje Poppea je ponovo oživljeno na repertoaru najvećih svjetskih operskih pozornica.
Monteverdijev rad predstavljaju tri grupe djela: madrigali, opere i sakralna muzika. Glavna karakteristika Monteverdijeve kompozicione tehnike je kombinacija (često u jednom djelu) imitativne polifonije, karakteristične za kompozitore kasne renesanse, i homofonije, ostvarenja nova era barok. Monteverdijeva inovacija izazvala je oštre kritike od strane istaknutog muzičkog teoretičara Đovanija Artuzija, u polemici sa kojim su Monteverdi (i njegov brat Giulio Cesare) istakli svoju posvećenost takozvanoj „drugoj praksi“ muzike. Prema izjavi braće Monteverdi, u muzici druge prakse dominira poetski tekst kojem su podređeni svi elementi. muzički govor, prije svega melodija, harmonija i ritam. Tekst je taj koji će opravdati sve nepravilnosti u potonjem.
MONTEVERDI (Monteverdi) Klaudio (kršten 15.5.1567, Kremona - 29.11.1643, Venecija), italijanski kompozitor. Studirao je kod M. A. Ingenieria, dirigenta katedrale u Kremoni, i učio tradicije horske polifonije (G. P. da Palestrina, O. Lasso, itd.). Godine 1582. objavio je zbirku troglasnih moteta „Male duhovne pjesme” („Sacrae cantiunculae”), 1587. – prvu zbirku madrigala (5 glasova). Od 1590. (ili 1591.) pjevač i violist (svirač na viole da gamba), od 1602. voditelj orkestra na dvoru vojvode Vincenza Gonzage u Mantovi. 1607. godine tamo je postavljena njegova prva opera „Orfej” (libreto A. Strigija, zasnovan na radnji starogrčkog mita, izložen uglavnom prema Ovidiju i Vergiliju). Nakon smrti vojvode, Monteverdi se preselio u Veneciju i 1613. preuzeo dužnost dirigenta. Katedrala sv. Marka, stvorio 6 opera za venecijanske operne kuće. Autor 8 zbirki (“knjiga”) madrigala; kasni madrigali, posebno iz 7. (1619.) i 8. (1638.) knjige, već vezani za baroknu estetiku, mogu se samo uslovno nazvati madrigalima - to su velike pozorišne vokalne i instrumentalne kompozicije "Bitka kod Tankreda i Klorinde" (tekst iz “Jerusalem Liberated” T. Tassa), balli (madrigali s plesovima) “Bal nezahvalnih žena” i “Tyrsis and Chlora”, dueti, terceti i solo arije sa basso continuo (npr. “Žalba nimfe” za sopran i muški tercet, bliska operna scena). Godine 1651., pod naslovom “Madrigali i kanconete, knjiga 9”, objavljena je zbirka svjetovne muzike Monteverdija iz različitih godina (uključujući 11 do tada neobjavljenih drama); Najvredniji je trio "Come dolce oggi l'auretta" ("Kako je sada nježan povjetarac") - jedini sačuvani broj iz njegove opere "Oteta Proserpina". Najpoznatija kompozitorova sakralna muzika je „Večernje Presvete Bogorodice“ („Vespro della Beata Vergine“ , 1610; njegova kulminacija je Magnificat); osim toga, Monteverdi napisao 3 mise (uključujući “In illo tempore”) i motete - na tekstove poznatih psalama “Dixit Dominus”, “Laudate Dominum omnes gentes”, “Beatus vir qui timet Dominum” itd., kao i na tekst antifona "Salve regina" (3 različita moteta). 37 duhovnih kompozicija uključeno je u veliku zbirku “Selva morale e spirituale”, prvi put objavljenu u Veneciji 1640. godine.
Jedan od prvih i najvećih operskih kompozitora u istoriji muzike. Od značajnog broja Monteverdijevih djela u ovom žanru (oko 15.), tri su u potpunosti sačuvana: Orfej, Odisejev povratak u domovinu (libreto G. Badoara prema Homerovoj Odiseji, Venecija, karneval 1639–40) i Krunisanje Poppea" (libreto J. F. Busenella prema Tacitovim analima i drugim antičkim izvorima, Venecija, karneval 1642–43); iz opere „Arijadna“ (Vojvodska palata u Mantovi, 1608.) sačuvan je samo čuveni Arijadnin Lamento (ili Oplakivanje Arijadne).
glavna karakteristika muzički jezik Monteverdi - kombinacija (često u jednom djelu) imitativne polifonije, karakteristična za Kasna renesansa, i homofonija kao tekovina novog baroknog doba. Monteverdi je sebe smatrao tvorcem posebnog emotivnog stila: pronašao je primjere „mekog“ i „umjerenog“ stila u radovima svojih prethodnika i „nikada nije naišao na primjere uzbuđenog stila“ (stile concitato). Monteverdi je vjerovaošta muzika treba da bude u stanju da prenese ljudska osećanja i strasti (ljutnja, molitva, strah, itd.), uključujući sukobe; to se očitovalo u muzičkim karakteristikama njegovih operskih likova, za koje je pronalazio individualne intonacije. Uz recitative i arioze, razvijene solo i ansambl forme uvedene su u vokalne dijelove njegovih opera (Orfejeva scena pred vratima pakla, Arijadnina plač, virtuozni duet Nerona i Lukana iz Krunisanja Popeje), horske scene (Seneka Scena sa učenicima iz krunisanja Poppea"), uvertira (originalni naziv "toccata") se prvi put pojavljuje u "Orfeju". M. harmonija kombinuje principe modaliteta i tonaliteta, uključujući i kromatsku formu. U partituri Orfeja, objavljenoj 1609. godine, prvi put u istoriji zabeležen je sastav operskog orkestra; kombinuje baso continuo instrumente i veliki broj jednoglasnih instrumenata (violine, cink, trube) koji su učestvovali u izvođenju orkestarskih sekcija. Monteverdi je bio jedan od prvih koji je uz pomoć instrumentacije prenio različite pozorišne efekte: na primjer, u pastoralnim scenama opere “Orfej” koristio je gudače, flaute, lutnje, a u scenama podzemlja - cinkove, trombone, i kraljevski.
Monteverdijeva inovacija naišla je na nerazumijevanje među nekim od njegovih savremenika. Uticajni muzički teoretičar G. Artusi, u svojoj raspravi „O nesavršenostima moderne muzike“ (1–2. deo, 1600–03), kritikovao je kompozitora (posebno zbog njegove smele upotrebe nepripremljenih disonancija i hromatike). U kratkom predgovoru 5. knjizi madrigala (1605.), Monteverdi je odgovorio da „ima veće obzire u pogledu sazvučja i neslaganja od onih sadržanih u školskim pravilima“. Nakon 2 godine, Monteverdijev brat, kompozitor i orguljaš Giulio Cesare Monteverdi (1573 - oko 1630), u opširnom “Objašnjenju pisma štampanog u 5. knjizi” razjasnio je muzičku i estetsku poziciju svog brata, dok je on koristio koncepte “prva praksa” (prima pratica) i “druga praksa” (seconda pratica). Po njemu, za „prvu praksu“ (njeni predstavnici su veliki polifonisti prošlosti Josquin Despres, J. Okegem itd.) ovladavanje tehnikom kompozicije je kao takvo bilo važno, a prezentacija teksta nije bila toliko bitna, dok „druga praksa“ (inovativni madrigalisti počev od C. de Rorea i tvoraca pozorišne muzike) zahtijeva da muzika biti nepodijeljeno dominirajući tekst, koji je podložan melodiji, harmoniji i ritmu. Monteverdi je također iznio svoje kompozicione ideje u predgovoru 8. knjige madrigala (1638).
Interes za Monteverdija ponovo je oživeo u 20. veku, a njegova dela su uređivali V. d’Indi, E. Krzenek, J.F. Malipiero i druge Istorijske snimke “Orfeja” izveli su P. Hindemith (1954), A. Wenzinger (1955), “Krunisanje Poppea” - G. von Karajan (1963). “Večernje Presvete Bogorodice” (uz učešće valvnih duvačkih instrumenata i “osjetljivih” operskih vokala) snimio je 1966. u vlastitom izdanju R. Kraft. Od kasnih 1960-ih. Predstavnici aktivno izvode Monteverdijevu muziku autentičan nastup. Reprezentativne selekcije Monteverdijevih madrigala ansambli su uvrstili u svoje koncertne albume
Claudio Monteverdi je rođen u Kremoni. Precizno je poznat samo datum njegovog krštenja - 15. maja 1567. godine. Cremona je grad na sjeveru Italije koji je dugo bio poznat kao univerzitetski i muzički centar sa odličnom crkvenom kapelom i izuzetno visokom instrumentalnom kulturom. IN XVI-XVII vijeka Izrađivale su čitave porodice poznatih kremonskih majstora - Amati, Guarneri, Stradivari gudački instrumenti, čija je ljepota zvuka nigdje bila i nije jednaka.
Kompozitorov otac je bio lekar, i sam je možda stekao fakultetsko obrazovanje i u mladosti se razvijao ne samo kao muzičar vešt u pevanju, sviranju viole, orguljama i komponovanju svetih pesama, madrigala i kanconeta, već i kao umetnik veoma široki pogledi i humanistički pogledi. Kompoziciju ga je podučavao tada poznati kompozitor Marc Antonio Ingenier, koji je služio kao dirigent u katedrali u Cremoni.
Osamdesetih godina 15. vijeka Monteverdi je živio u Milanu, odakle je, na poziv vojvode Vincenza Gonzage, dvadesettrogodišnji otišao na dvor u Mantua kao pjevač i virtuoz na violu. Kasnije (od 1601.) postao je dvorski dirigent u Gonzagi. Dokumentarni materijali, a prije svega, prepiska samog kompozitora, govore nam da mu život tamo nikako nije bio sladak; prisilno postojanje. “Radije bih molio nego ponovo bio podvrgnut takvom poniženju”, napisao je kasnije. Ipak, upravo u ovim teškim uslovima Monteverdi se konačno pojavio kao zreo i izvanredan majstor - tvorac djela koja su ovjekovječila njegovo ime. Usavršavanju njegove umjetnosti doprinio je svakodnevni rad sa odličnim ansamblima dvorske kapele i crkve sv. Barbare, lutanjem po Evropi u Gonzaginoj pratnji u Mađarskoj, Flandriji, komunikacija sa istaknutim savremenicima, među kojima su bili i takvi. briljantnih umjetnika, kao što je Rubens. Ali posebno važan faktor Napredak za Monteverdija bila je njegova karakteristična skromnost, neumoran rad i izuzetno stroga strogost prema vlastitim djelima. U 1580-1600-im godinama, prvih pet knjiga prekrasnih petoglasnih madrigala napisano je u Kremoni, Milanu i Mantovi.
Značaj ovog žanra u formiranju kreativne metode i cjelokupne umjetničke individualnosti majstora bio je ogroman. Poenta nije samo u tome da u Monteverdijevom naslijeđu madrigal kvantitativno dominira nad ostalima (postoji svega dvjestotinjak djela po tekstovima Tassa, Marinea, Guarinija, Strigija i drugih pjesnika). Upravo je ovo žanrovsko područje postalo kreativna laboratorija za Monteverdija, u kojoj je u mladosti poduzeo najhrabrije inovativne poduhvate. U kromatizaciji modusa bio je znatno ispred madrigalista 16. vijeka, ali nije zapao u subjektivističku sofisticiranost. Monteverdijeva ogromna progresivna akvizicija bila je briljantno ostvarena fuzija renesansne polifonije i nove homofonske strukture - dramatično individualizirane melodije najrazličitijih tipova sa instrumentalnom pratnjom. Ova, kako je definisao sam kompozitor, „druga praksa“, koja je našla puni i živopisan izraz u petoj knjizi petoglasnih madrigala, postala je put ka ostvarenju umetnikovog najvišeg estetskog cilja, traženju i utelovljivanju istine i čovječanstvo. Stoga se, za razliku od, recimo, Palestrine, sa svojim religioznim i estetskim idealima, Monteverdi, iako je karijeru započeo kultnom polifonijom, vremenom se etablirao u čisto sekularnim žanrovima.
Ništa ga nije privlačilo više od razotkrivanja unutrašnjeg, duhovnog svijeta čovjeka u njegovim dramatičnim sudarima i sukobima sa vanjskim svijetom. Monteverdi je pravi začetnik konfliktne dramaturgije tragične prirode. On je pravi pevač ljudskih duša. Uporno je težio prirodnoj ekspresivnosti muzike. “Ljudski govor je gospodarica harmonije, a ne njen sluga.” Monteverdi je odlučni protivnik idilične umjetnosti, koja ne ide dalje od zvučnog slikanja „amorova, sljeza i sirena“. A budući da je njegov junak tragični junak, njegove "melopoetske figure" odlikuju se izrazito napetom, često disonantnom intonacijskom strukturom. Prirodno je da je ovaj moćni dramski početak, što je dalje išao, sve se više približavao granicama kamernog žanra. Postepeno je Monteverdi počeo da pravi razliku između “madrigala gestova” i “madrigala negesta”.
Ali još ranije, njegova dramatična traganja odvela su ga na put operskog pozorišta, gdje je odmah izveo potpuno naoružan „drugom praksom“ s prvim mantuanskim operama „Orfej“ (1607) i „Arijadna“ (1608), koje su donijele veliku slavu.
Istorija prave opere počinje njegovim „Orfejem“. Namijenjen tipičnom dvorskom slavlju, Orfej je napisan na libreto koji je jasno povezan s bajkovitim pastoralizmom i raskošnim ukrasnim međuigrama - ovim tipičnim atributima dvorske estetike. Ali Monteverdijeva muzika pretvara hedonističku bajkovitu pastoralu u duboku psihološku dramu. Prividni pastoral karakterizira toliko ekspresivna, individualno jedinstvena muzika, obavijena poetskom atmosferom tugaljivog madrigala, da nas i danas pogađa.
“...Arijadna me je dirnula jer je bila žena, Orfej jer je bio jednostavan čovjek... Arijadna je u meni probudila istinsku patnju, zajedno sa Orfejem molio sam za sažaljenje...” Monteverdijeva suština sadržana je u ovoj izjavi vlastite kreativnosti , i glavna poenta revoluciju koju je napravio u umetnosti. Tokom Monteverdijevog života, ideja o sposobnosti muzike da otelotvori „bogatstvo čovekovog unutrašnjeg sveta“ ne samo da nije bila izoštrena istina, već se doživljavala kao nešto nečuveno novo i revolucionarno. Po prvi put u hiljadugodišnjoj eri, zemaljska ljudska iskustva bila su u središtu stvaralaštva kompozitora na istinski klasičnom nivou.
Muzika opere usmerena je na otkrivanje unutrašnjeg sveta tragičnog junaka. Njegova uloga je neobično višeznačna, spaja različite emocionalne i ekspresivne tokove i žanrovske linije. On oduševljeno doziva svoje rodne šume i obale ili oplakuje gubitak svoje Euridike u bezumnim narodnim pjesmama.
U recitatorskim dijalozima Orfejeve strastvene opaske ispisane su onim uzburkanim, po Monteverdijevom kasnijem izrazu, „zbunjenim“ stilom, koji je namjerno suprotstavio monotonom recitativu firentinske opere. Slika heroja, njegova nadahnuta umjetnost, sretna ljubav i žalost, njegov požrtvovni podvig i postizanje ciljeva, tragicni kraj i konačni olimpijski trijumf pjevača - sve je to poetski oličeno u pozadini kontrastnih muzičkih i scenskih scena.
Kroz operu, velikodušnom rukom, raspršene su melodične melodije, uvijek u skladu sa izgledom karaktera i scenske pozicije. Kompozitor ne zanemaruje polifoniju i s vremena na vrijeme svoje melodije utka u elegantnu kontrapunktnu tkaninu. Ipak, homofoni magacin dominira u „Orfeju“, čija partitura doslovno blista smelim i dragocenim nalazima hromatskih harmonija, živopisnih i istovremeno duboko opravdanih figurativnim i psihološkim sadržajem ove ili one epizode drame.
Orkestar „Orfeja“ je u to vreme bio ogroman, čak i preterano raznolik po sastavu, odražavao je ono tranziciono doba kada je mnogo ljudi još uvek sviralo na starim instrumentima nasleđenim iz renesanse, pa čak i iz srednjeg veka, ali kada su se pojavili novi instrumenti. već se pojavljuju koje je odgovaralo novom emocionalnom sistemu, skladištu, muzičke teme i izražajne sposobnosti.
Instrumentacija "Orfeja" je uvek estetski usklađena sa melodijom, harmonijskim koloritom i scenskom situacijom. Instrumenti koji prate pjevačev monolog u podzemlju podsjećaju na njegovo vješto sviranje lire. Flaute tkaju jednostavne melodije pastirskih melodija u pastoralne scene. Tutnjava trombona zgušnjava atmosferu straha koja obavija neradosni i prijeteći Had. Monteverdi je pravi otac instrumentacije, iu tom smislu Orfej je osnovna opera. Što se tiče drugog operskog djela Monteverdija u Mantovi, “Arijadne” (libreto O. Rinuccinija, recitativi J. Perija), ono nije sačuvano. Izuzetak je heroinina svjetski poznata arija, koju je kompozitor ostavio u dvije verzije za solo pjevanje uz pratnju iu kasnijoj verziji kao petoglasni madrigal. Ova arija je retke lepote i s pravom se smatra remek delom rane italijanske opere.
Godine 1608. Monteverdi, koji je dugo bio opterećen položajem na vojvodskom dvoru, napustio je Mantovu. Nije se klanjao svojim pokroviteljima gladnim moći i ostao je ponosan, samostalan umjetnik, visoko držeći zastavu humane umjetnosti. Nakon kratkog boravka u domovini u Kremoni, Rimu, Firenci, Milanu, Monteverdi je 1613. prihvatio poziv u Veneciju, gdje su ga prokuratori Svetog Marka izabrali za dirigenta ove katedrale.
U Veneciji je Monteverdi trebao nastupiti na čelu nove operske škole. Ona se po mnogo čemu razlikovala od svojih prethodnika i bila je daleko ispred njih. To se objašnjava različitim lokalnim prilikama, drugačijim istorijskim odnosom društvenih snaga i ideološkim trendovima.
Venecija tog doba je grad sa republikanskim uređenjem, svrgnutom aristokratijom, sa bogatom, politički snažnom, kulturnom buržoazijom i odvažnom opozicijom papskom tronu. Mlečani su tokom renesanse stvarali svoju umjetnost, svjetovniju, veseliju, realističniju nego bilo gdje drugdje na italijanskom tlu. Ovdje su, u muzici s kraja 16. vijeka, posebno široko i živo nicale prve crte i predznake baroka. Prva opera San Cassiano otvorena je u Veneciji 1637.
To nije bila „akademija“ za uski krug prosvećenih humanističkih aristokrata, kao u Firenci. Ovdje papa i njegov dvor nisu imali moć nad umjetnošću. Zamijenila ga je moć novca. Venecijanska buržoazija izgradila je pozorište prema vlastitu sliku i po svojoj obličju postao je trgovačko preduzeće. Izvor prihoda bila je kasa. Nakon San Cassiana, u Veneciji su nastala i druga pozorišta, ukupno više od deset. Između njih je postojala i neizbježna konkurencija, borba za publiku, umjetnike i prihode. Sva ova komercijalna i poduzetnička strana ostavila je traga u operskoj i pozorišnoj umjetnosti. A istovremeno je po prvi put postao ovisan o ukusima šire javnosti. To se odrazilo u njenom obimu, repertoaru, produkciji, i konačno, u stilu same operske muzike.
Monteverdijevo djelo postalo je vrhunac i snažan faktor napretka italijanske opere. Istina, Venecija mu nije donijela potpuno oslobođenje od zavisnosti. Tamo je stigao kao regent, na čelu vokalne i instrumentalne kapele San Marco. Pisao je kultnu muziku - mise, večernje, duhovne koncerte, motete, a crkva, religija je neizbježno utjecala na njega. Već je gore rečeno da je, kao po prirodi sekularni umjetnik, prihvatio smrt u kleru.
Tokom niza godina koje su prethodile vrhuncu venecijanske opere, Monteverdi je bio prisiljen da služi i ovdje pokroviteljima, iako ne tako moćan i svemoćan kao u Milanu ili Mantovi. Palate Mocenigo i Grimani, Vendramini i Foscari bile su raskošno ukrašene ne samo slikama, statuama, tapiserijama, već i muzikom. Kapela San Marco je ovdje često nastupala na balovima i prijemima u vrijeme bez crkvenih službi. Uz Platonove dijaloge, Petrarkine kancone i Marinine sonete, ljubitelje umjetnosti očarali su Monteverdijevi madrigali. U venecijanskom periodu nije napustio ovaj omiljeni žanr i tada je u njemu postigao najveće savršenstvo.
Šesta, sedma i osma knjiga madrigala napisane su u Veneciji - žanr u kojem je Monteverdi eksperimentisao prije nego što su nastale njegove posljednje opere. Ali venecijanski madrigali su također imali ogroman neovisni značaj. Godine 1838. pojavila se zanimljiva zbirka “Vojničkih i ljubavnih madrigala”. To je odražavalo umjetnikovo duboko psihološko zapažanje; muzička i poetička dramatizacija madrigala dovedena je do poslednje moguće granice. Ova kolekcija također uključuje još neke ranih radova“Nezahvalne žene” je međuigra mantuanskog perioda i čuvene “Borbe Tankreda i Klorinde” - veličanstvene dramske scene napisane 1624. godine prema zapletu iz Tassovog “Oslobođenog Jerusalima”, namijenjene za izvođenje uz pozorišne kostime i rekvizite.
Tokom trideset godina života u Veneciji, Monteverdi je većinu svojih muzičkih i dramskih djela stvorio za pozorišne ili kamerne scenske izvedbe.
Što se samih opera tiče, Monteverdi ih ima samo osam: “Orfej”, “Arijadna”, “Andromeda” (za Mantovu), “Zamišljeno ludi Liquori” - jedna od prvih komičnih opera u Italiji, “Silovanje Proserpine”. “, “Vjenčanje Eneje i Lavinije”, “Povratak Odiseja u domovinu” i “Krunisanje Poppea”. Od venecijanskih opera sačuvane su samo dvije posljednje.
Najznačajnije Monteverdijevo djelo venecijanskog perioda bila je opera Krunisanje Poppea (1642), završena neposredno prije nego što je umro na vrhuncu svoje slave kao "proročište muzike", 29. novembra 1643. godine. Ova opera, koju je kompozitor stvorio kada je imao sedamdeset pet godina, ne samo da kruniše njegov sopstveni stvaralački put, već se neizmerno uzdiže iznad svega što je u operskom žanru nastalo pre Glucka. Misli koje su potakle njenu hrabrost i inspiraciju bile su neočekivane u tako poodmakloj dobi. Jaz između Krunisanja Poppee i svih Monteverdijevih prethodnih radova je upečatljiv i neobjašnjiv. To se u manjoj mjeri odnosi i na samu muziku porijeklo muzičkog jezika „Poppea“ može se pratiti u traganjima za čitav prethodni, više od pola vijeka, period. Ali opšti umetnički izgled opere, neobičan kako za delo samog Monteverdija, tako i za muzičko pozorište 17. veka uopšte, presudno je predodređen originalnošću radnje i dramskog koncepta. Prema potpunosti inkarnacije zivotna istina, širinu i raznovrsnost prikaza složenih ljudskih odnosa, autentičnost psiholoških sukoba, dirljivost produkcije moralnih problema nijedno od drugih kompozitorovih djela koja su do nas došla ne može se porediti sa Krunisanjem Poppea.
Kompozitor i njegov talentovani libretista Francesco Busenello okrenuli su se zapletu iz antičke rimske istorije, koristeći hronike antičkog pisca Tacita, car Neron, zaljubljen u kurtizanu Popeju Sabinu, uzdiže je na tron, proterujući bivšu caricu Oktaviju i stavljajući na smrt protivnika ove ideje, njegovog mentora, filozofa Seneku.
Ova slika je naslikana široko, višestruko, dinamično. Na pozornici su carski dvor, njegovi plemići, mudrac-savjetnik, paževi, kurtizane, sluge i pretorijanci. Muzičke karakteristike Likovi, suprotstavljeni jedni drugima, psihološki su precizni i podesni. U brzoj i višeznačnoj radnji, u šarenim i neočekivanim kombinacijama, oličeni su razni planovi i polovi života, tragični monolozi - i gotovo banalni prizori iz života; veselje strasti - i filozofske kontemplacije; aristokratska sofisticiranost - i bezumetnost narodni život i moral.
Događaji, solo, nastupi.
Albumi, muzika i pesme na mreži.
Video isječci umjetnika na mreži
(kršten 15.V. 1567, Cremona - 29.XI. 1643, Venecija)
Italijanski kompozitor, autor madrigala, opera, crkvenih djela, jedna od ključnih ličnosti epohe kada je muzički stil renesanse zamijenjen novim baroknim stilom. Rođen u porodici poznatog doktora Baldassarea Monteverdija. Tačan datum rođenja nije utvrđen, ali je dokumentovano da je Claudio Giovanni Antonio kršten 15. maja 1567. godine u Kremoni.
Klaudio je očigledno neko vreme studirao kod M. A. Ingenierija, regenta katedrale u Kremoni. Prvih pet zbirki eseja u izdanju mladi kompozitor(Duhovne melodije, Cantiunculae Sacrae, 1582; Duhovni madrigali, Madrigali Spirituali, 1583; troglasne kanconete, 1584; petoglasni madrigali u dva toma: Prva zbirka, 1587. i Druga zbirka, 1590.), jasno ukazuje na obuku, 1590. primljeno. Period šegrtovanja završio se oko 1590. godine: Monteverdi se tada prijavio za mjesto violiniste u dvorskom orkestru vojvode Vincenza I Gonzage u Mantovi i primljen je u službu.
Mantuanski period. Služba u Mantovi donijela je muzičaru mnoga razočarenja. Tek 1594. Monteverdi je postao kantor, a tek 6. maja 1601., nakon odlaska B. Pallavicina, dobio je položaj maestra della musica (majstora muzike) vojvode od Mantove. U tom periodu (1595. godine) oženio se pjevačicom Claudiom Cattaneo, koja mu je rodila dva sina - Francesca i Massimiliana; Klaudija je rano umrla (1607.), a Monteverdi je ostao udovac do kraja svojih dana. Tokom svoje prve decenije na dvoru u Mantuanu, Monteverdi je pratio svog pokrovitelja na njegovim putovanjima u Mađarsku (1595) i Flandriju (1599). Ove godine donijele su bogatu žetvu petoglasnih madrigala (Treća zbirka, 1592; Četvrta zbirka, 1603; Peta zbirka, 1605). Mnogi od madrigala postali su poznati mnogo prije nego što su štampani. Istovremeno, ova djela izazvala su napad bijesa kod G.M. Artusija, kanonika iz Bolonje, koji je kritikovao Monteverdijeve kompozicione tehnike u čitavom nizu otrovnih članaka i knjiga (1602–1612). Kompozitor je na napade odgovorio u predgovoru Pete zbirke madrigala i opširnije kroz usta svog brata Giulio Cesarea u Dichiarazione (Objašnjenje), ovo djelo je objavljeno kao dodatak zbirci Monteverdijevih kompozicija Muzičke šale (Scherzi musicali, 1607). Tokom kompozitorove polemike sa kritičarima, uvedeni su pojmovi „prva praksa” i „druga praksa” koji označavaju stari polifoni stil i nove monodijske stilove.
Monteverdijeva stvaralačka evolucija u operskom žanru počinje kasnije, u februaru 1607. godine, kada je dovršena Priča o Orfeju (La Favola d'Orfeo) na tekst A. Strigija Mlađeg. U ovom djelu kompozitor ostaje vjeran prošlosti i anticipira budućnost: Orfej je polurenesansni interludij, napola monodijska opera, monodijski stil je već razvila firentinska kamera (grupa muzičara predvođena G. Bardijem i G. Corsijem, koji su zajedno radili u Firenci 1600.); Partitura za Orfeja objavljena je dva puta (1609. i 1615. godine) u ovom žanru bila su Arijadna (L "Arianna", 1608.) i opera-balet Negršti (Il Ballo dell"ingrate, 1608.). Na osnovu tekstova O. Rinuccinija, Monteverdi se prvi put pojavio na polju crkvene muzike i objavio misu u starom stilu (na osnovu Gombertovog moteta 1610). Psalmi Večernje vojvoda Vincenzo je umro 1612. godine, a njegov nasljednik je odmah otpustio Monteverdija i Giulija Cesarea (31. jula 1612.). Neko vrijeme kompozitor se sa sinovima vraća u Kremonu, a točno godinu dana kasnije (19. augusta 1613.) dobiva mjesto poglavara kapele (maestro di cappella) u venecijanskoj katedrali sv. Brand.
venecijanski period. Ovaj položaj (najbriljantniji među onima koji su bili dostupni u to vrijeme u sjevernoj Italiji) je odmah spasio Monteverdija od nepravde koje je doživio tokom svoje zrelosti. Na počasnom i dobro plaćenom mjestu dirigenta katedrale služio je tri decenije, a za to vrijeme, sasvim prirodno, prešao je na crkvene žanrove. Međutim, nije napustio svoje operne projekte: na primjer, realistična verzija stvorena je za Mantovu 1627. komična opera Imaginarna luđakinja (La finta pazza Licori). Ovo djelo nije sačuvano, kao i većina Monteverdijevih muzičkih i dramskih djela koja datiraju iz posljednjih trideset godina njegovog života. Ali do nas je došlo divno djelo, koje je nešto između opere i oratorija: Dvoboj Tankreda i Klorinde (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), napisano 1624. u Veneciji (objavljeno u Osmoj zbirci madrigala, 1638. ), zasnovan na sceni iz pjesme T. Tasso's Liberated Jerusalem, jednom od kompozitorovih omiljenih poetskih izvora. U ovom djelu se po prvi put pojavljuje novi dramski stil (genere concitato) uz ekspresivnu upotrebu tehnika tremola i pizzicato.
Pad Mantove 1630. godine uzrokovao je gubitak mnogih autograma Monteverdijevih djela. Politički preokret izazvan borbom za vojvodstvo nakon smrti posljednjeg iz dinastije Gonzaga (Vincenzo II je umro bez djece) također je ostavio tragove u životu kompozitora (posebno, njegovog sina Massimiliana inkvizicija je uhapsila zbog ilegalnog čitanja knjige). Kraj epidemije kuge u Veneciji proslavljen je u katedrali sv. Marka 28. novembra 1631. Svečana misa uz muziku Monteverdija (izgubljena). Ubrzo nakon toga, Monteverdi je, kako kaže, očigledno postao sveštenik naslovna strana izdanja njegovih Muzičkih šala (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Knjiga, posvećena problemima muzičke teorije (melodija), napisana je početkom 1630-ih, ali se od nje, kao i od opera tog perioda, malo sačuvalo.
Godine 1637. otvorena je prva javna opera u Veneciji pod vodstvom Monteverdijevih prijatelja i učenika B. Ferrarija i F. Manellija. Ovaj događaj označio je početak procvata venecijanske opere u 17. veku. Za prve četiri venecijanske operne kuće Monteverdi, koji je tada već bio u osamdesetim godinama, napisao je četiri opere (1639–1642), od kojih su dvije sačuvane: Povratak Odiseja u otadžbinu (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1640. , s libretom G. Badoara) i Krunisanje Poppea (L"Incoronazione di Poppea, 1642, libreto G. Busenella). Nedugo prije toga, kompozitor je uspio da objavi svoje madrigale, kamerne duete i kantate, kao i najbolje svoje kreacije u crkveni žanrovi u dvije ogromne zbirke - Madrigali o ratu i ljubavi (Madrigali guerrieri ed amorosi, Osma zbirka madrigala, 1638) i Selva morale e spirituale (Duhovna i moralna lutanja, 1640). Ubrzo nakon objavljivanja ovih zbirki, 29. novembra 1643. godine, kompozitor je umro u Veneciji, uspevši da ipak obavi svoje poslednje putovanje u mesta u kojima je proveo mladost, tj. do Kremone i Mantove. Njegova sahrana obavljena je svečano u obje glavne crkve Venecije - Sv. Marka i Santa Maria dei Frari. Kompozitorovi posmrtni ostaci pokopani su u drugoj od ovih crkava (u kapeli sv. Ambrozija). Otprilike jednu deceniju, Monteverdijeva muzika je nastavila da uzbuđuje njegove savremenike i ostaje relevantna. Godine 1651. objavljeno je posthumno izdanje njegovih madrigala i kanconeta (Deveta zbirka) i značajna zbirka crkvene muzike pod nazivom Četvoroglasna misa i psalmi (Messa a quattro e salmi), a objavljeni su pod uredništvom Monteverdijevog izdavača A Vincenti. Iste godine prikazan je u Napulju nova proizvodnja Krunisanje Popeje, koje se značajno razlikovalo od produkcije iz 1642. Nakon 1651. veliki Kremonese i njegova muzika su zaboravljeni. Izgled Monteverdi je uhvaćen na dva prelepa portreta: prvi je reprodukovan u zvaničnoj nekrologu u knjizi Poetično cveće (Fiori poetici, 1644) - lice starca, sa izrazom tuge i razočaranja; još jedan portret otkriven je u tirolskom muzeju Ferdinandeum u Innsbrucku, koji prikazuje Monteverdija u zrele godine kada su stvoreni Orfej i Arijadna.
Kritička procjena. Značaj Monteverdijevog djela određuju tri faktora: on je posljednji madrigalistički kompozitor renesanse; on je prvi autor izvedene operežanrovski tip koji je bio karakterističan za rani barok; Konačno, jedan je od najznačajnijih autora crkvene muzike, budući da se u njegovom djelu spaja stile antico (stari stil) Palestrine sa stile nuovo (novi stil) Gabrielija, tj. stil više nije polifoni, već monodičan, koji zahtijeva podršku orkestra.
Madrigalist. Palestrina je počeo da piše madrigale 1580-ih, u vreme procvata žanra, i završio je madrigal Šestu zbirku (1614), koji sadrži petoglasne madrigale sa obaveznim basso continuo, tj. kvalitet koji određuje novi koncept madrigal stilu. Mnogi tekstovi Monteverdijevih madrigala preuzeti su iz pastoralnih komedija poput Tassove Aminte ili Guarinijevog Dobrog pastira, i predstavljaju scene idilične ljubavi ili bukoličnih strasti, iščekivanja operske scene u najranijim primjerima ovog novog žanra: eksperimenti Perija i Caccinija pojavili su se u Firenci c. 1600.
Kompozitor opere. Početak Monteverdijevog opernog stvaralaštva je, takoreći, skriven u sjeni firentinskih eksperimenata, nastavljajući tradiciju renesansnog interludija sa svojim velikim orkestrom i horovima u madrigalskom stilu ili s polifono animiranim pokretom glasova. Međutim, već u Baletu negrštih uočljiva je prevlast solo monodije i baletskih brojeva u smislu francuskog baleta de cour (dvorski balet 17. veka). U dramatičnoj sceni Dvoboja Tasova, prateći orkestar je ovdje sveden na gudački kvintet, slikovitim tehnikama tremola i pizzicata prenosi se zvonjava oružja u rukama borbenih Tankreda i Klorinde. Najnovije kompozitorove opere svode orkestarsku pratnju na minimum i koncentrišu se na ekspresivnost virtuoznog pjevanja. Uskoro će se pojaviti vokalna koloratura i aria da capo, a psalmodizatorski recitativ Firentinske Kamerate se mijenja i dramatično obogaćuje, anticipirajući dostignuća na ovom području Glucka i Wagnera.
Crkvena muzika. Crkvena muzika Monteverdija je oduvijek karakterizirala dualnost: polifoni pasticcios ovdje koegzistiraju s teatralno šarenim interpretacijama psalama; osjeća se da su mnoge stranice ispisane rukom operskog kompozitora.