Završava se godina ukrštanja Rusije i Grčke kulturni projekat, koja danas počinje u Tretjakovskoj galeriji - izložba „Remek-dela vizantijske umetnosti“. Jedinstveni spomenici X-XV stoljeća, prikupljeni iz grčkih muzeja i privatnih kolekcija. Posjetioci će moći da zamisle priču veliko carstvo, da se prati međusobni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti.
Artefakti nestalog Vizantijskog carstva. Najstariji je crkveni krst iz 10. stoljeća. Savremenik krštenja Rusije. U sredini je još jedan metal, ne originalni. Umetak se pojavio kada je odavde izvađena relikvija, komadić Časnog krsta.
“Vi i ja vidimo dvije ruke velikog mučenika, koje su podignute ka Kristu. I ovdje se jasno vidi njegova figura, obimna. Gotovo kao da izlazi sa površine ikone, iz ravni ikone nama, onima koji se mole“, kaže kustos izložbe Elena Saenkova.
Kustos izložbe je kod “volumetrijskih” ikona – nastale u 13. veku, nakon dolaska krstaša. Sudarila su se dva hrišćanska sveta: zapadni i istočni. Tehnika rezbarenja, odeća, čak i štit kod nogu Svetog Đorđa je evropska, a slikarska tehnika je vizantijska.
I to nisu sva iznenađenja vizantijskih majstora. Dvostrane ikone su rijetkost. Na primjer, ova, s kraja 14. vijeka, prikazuje na jednoj strani Hristovo raspeće, a na drugoj Bogorodicu. Takve ikone nazivaju se i procesijskim, odnosno učestvovale su u crkvenim službama, proslavama i vjerskim procesijama. Ali najzanimljivije je to što istoričari umetnosti sugerišu da su se nalazili na poseban način unutar hrama. Jedna strana je bila okrenuta prema vjernicima, odnosno ovdje. A druga strana - unutar oltara, prema sveštenstvu.
Osušene ivice, mjestimično izgubljene boje, a ponegdje i namjerno izrubljena lica svetaca šokantniji su od restauriranih slika. Ove ikone dišu vreme, žive u svakoj pukotini, uprkos svim osvajačima Vizantije.
„Kada su Turci zauzeli Carigrad, počeli su da uništavaju ukrase crkava, unakazuju ikone: izbijali su oči i lica svetaca“, kaže Fedra Kalafati, uposlenik Vizantijskog i hrišćanskog muzeja.
Jedinstvenih 18 eksponata dolazi iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. Ova posjeta je uzvratna: u jesen 2016. u Atini je održana izložba ruskih ikona. Unakrsna godina između Rusije i Grčke već je završila na kalendaru, ali se sada zatvara.
Rukopis jevanđelja iz 14. vijeka je u dragocjenom ambijentu, sa bogatim minijaturama, savršeno očuvanim tekstom i bilješkama na marginama. Osnova je teleća koža najboljeg kvaliteta.
U blizini je još manje poznati „vazduh“ - izvezeni omot za svete darove. Korišćen je tokom Liturgije. Sudeći po uzorku, služili su vino. Čak su i niti zadržale sjaj od vizantijskih majstora, jer su boje stvorene od prirodnih pigmenata. Cinobar je crven, lapis lazuli je plav, oker je mesonarandžasti. Paleta je mala, ali koliko su umjetnici vješto njome baratali.
„Gledati ove ikone je veliko zadovoljstvo za oko, jer je ovo najfinija slika, najfiniji rad bojom, bojom, zlatom“, kaže direktorka Državne Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.
I takođe - detalji. Čini se da je ovo kanonska slika Majke Božije sa Detetom, ali kako ljudski i zaigrano sandale skliznu sa jedne Hristove noge.
"Remek-dela Vizantije" je treća manifestacija ukrštanja Rusije i Grčke, organizovana uz učešće Tretjakovske galerije. Otvaranje prve izložbe u prisustvu šefova obiju država održano je u maju 2016. u Vizantijskom i hrišćanskom muzeju u Atini ispred slike Vaznesenja Andreja Rubljova. U septembru u Atini s odličan uspjeh Iz Tretjakovske galerije su bile izložene jedinstvene ikone i drvene skulpture 15-19. Kulturna razmjena se nastavlja otvaranjem izložbe djela vizantijske i postbizantijske umjetnosti iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj.
Izloženi spomenici datiraju s kraja 10. početkom XVI stoljeća i daju ideju o tome različiti periodi Vizantijska umjetnost i razni umjetnički centri.
Izložba vam omogućava da procenite savršenstvo rada majstora, kao i da razumete načine razumevanja duhovni svet u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u izvrsnom koloritu ikona, u raskošnim minijaturama rukopisa, na čijim su stranicama vizantijski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu nebeskog svijeta.
Na izložbi svaki od radova - jedinstven spomenik njegove ere. Izložbe pružaju priliku za predstavljanje istorije Vizantijska kultura i prate uzajamni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti. Najstariji spomenik na izložbi je srebrni ophodni krst s kraja 10. veka sa ugraviranim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca.
Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom Vaskrsenje Lazarevo, koja oličava sofisticiran, prefinjen slikarski stil tog vremena. U zbirci Tretjakovske galerije nalazi se ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.
Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa scenama iz njegovog života. Služi kao primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih zanatlija, koja je postavila temelje za fenomen križarskih radionica - najzanimljivija stranica V istorija XIII veka. Tehnika rezbarenja u drvetu u kojoj je lik sv. Zapadna tradicija, dok je veličanstveni okvir maraka nastao u skladu sa kanonima vizantijskog slikarstva
Ikona Bogorodice sa detetom, naslikana u 13. veku, verovatno od strane kiparskog majstora, pokazuje još jedan način međusobnog uticaja srednjovekovne umetnosti Istoka i Zapada. IN umjetničke kulture Tokom ovog perioda, povezanog sa oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, kretanje ka antičkim tradicijama doživljavano je kao potraga za nečijim kulturnim identitetom.
Vidljivo svedočanstvo o poslednjem procvatu vizantijske kulture u 14. veku je divna dvostrana slika „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika Pripremljenog prestola“ iz 14. veka. Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba umjetnika koriste iste umjetničke tehnike; posebno, fine linije, prodorna lica Majke Božije i Deteta, koja simbolizuju energije božanske svetlosti. Slika "Gospe Odigitrije..." je lista sa poznatim čudotvorna ikona Odigitrije iz manastira Odigon u Carigradu.
Nekoliko predmeta govori o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Bizanta, uključujući katsea? (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezenim vazduhom (poklopcem) za Svete Darove. Predstavljeni rukopisi – kodeksi jevanđelja (XIII vek i oko 1300. godine) – upoznaju gledaoca sa fenomenom srednjovekovne knjige, koja nije bila samo nosilac određenih informacija, već složen organizam, koji je uz tekst sadržavao minijature i elemente dekorativne dekoracije. Posebno je virtuozna bila tehnika umjetnika koji su stvarali složene, izuzetne ornamente u oglavlju, inicijalima i minijaturama sa likovima evanđelista.
Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovi radovi nam omogućavaju da pratimo sintezu kreativnih nalaza evropska umjetnost i tradicionalni vizantijski kanon.
Vizantijska umjetnička tradicija stajala je u počecima formiranja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja kršćanstva u Kijevskoj Rusiji, grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su svoje vještine ruskim majstorima izgradnja hrama, freskopis, ikonopis, dizajn knjiga, umjetnost nakita. Ova kulturna interakcija se nastavila dugi niz stoljeća. Od X do XV veka ruska umjetnost prošao put od šegrtovanja do visokog majstorstva, čuvajući uspomenu na Vizantiju kao plodan izvor, duge godine duhovno hranjena ruska kultura.
Izložba "Remek-djela Vizantije" nalazi se pored sala stalne postavke drevna ruska umetnost XI-XVII vijeka, što omogućava gledaocu da prati paralele i vidi karakteristike djela ruskih i grčkih umjetnika.
Lavrušinska ulica, 10, soba 38
Dešava se ovako, a verovatno se dešava i vama - očekujete nešto neobično od događaja, idete u takvom raspoloženju da ćete dodirnuti nešto lepo ili bar zanimljivo. To mi se desilo sa izložbom „Remek-dela Vizantije“, tekst o kojoj sam pročitao na sajtu Arnamik Inform i bio sam impresioniran.
Možda je to bila asocijacija na izložbu „Vatikanska remek-djela” koja se u isto vrijeme održavala u Tretjakovskoj galeriji, a koja je bila toliko reklamirana da je bilo nemoguće kupiti ulaznice za nju mnogo prije kraja.
Kako god bilo, okupili smo se. Tretjakovsku galeriju posjećujemo s vremena na vrijeme, pa eksponati stalne izložbe mi smo poznati. Išli smo posebno da vidimo “Remek-dela Vizantije”.
Izložba je smještena u prostoriji 38.
Možete, prolazeći kroz brojne dvorane koji joj prethode, baciti pogled na slike svojih omiljenih umjetnika, klimajući im glavom, kao da pozdravljate dobre prijatelje. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindži, Vereščagin - svi na svom mestu.
A evo i “Remek-djela Vizantije”. da vidimo…
Izložba uključuje ukupno 18 eksponata koji predstavljaju djela vizantijske i postvizantijske umjetnosti, donesenih u sklopu kulturne razmjene iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. 
Ikone, katsei, zračni, kopije Biblije - sve to treba pokazati jedinstvo ruske i vizantijske kulture. I identificirati vizantijske objekte obožavanja kao izvor inspiracije za ruske majstore.
Iako generalno imam ujednačen odnos prema ikonopisu, bez pijeteta, na izložbi je bilo eksponata koji su zaokupili moju maštu.
Ovo nije čak ni rezbarena drvena slika Velikomučenika Georgija iz 13. veka iz Atine (on je levo na fotografiji, mladić ga pažljivo gleda) - Video sam dovoljno rezbarenih ikona i rezbarenih drvenih skulptura tokom putovanja oko svijeta.
Dvostrane ikone su me iznenadile. Bilo ih je dvoje. Jedan „par“ sa likom istog velikog mučenika Georgija sa scenama iz njegovog života na jednoj strani, i velikomučenici Marini i Irini na drugoj strani. Drugi je sa likovima Majke Božje s Djetetom sa različitih strana i Raspeća na drugoj strani. 
Najstariji eksponat na izložbi smatra se procesijski krst iz 10. veka, nastao za vreme vladavine makedonske dinastije.
Na njemu su uklesane slike Isusa Hrista, Majke Božije i nekih svetaca.
Općenito, eksponati izložbe "Remek-djela Vizantije" - da, izazivaju poštovanje... Ali kulturni šok Nisam to doživio.
Ponavljam, nisam ni stručnjak ni poznavalac hramskog oslikavanja. Zapleti su mi se činili poznatim. Da, pogledao sam. Možete pokušati da osjetite "prašinu stoljeća" kada gledate slike, ali ne uspijeva.
Iskreno govoreći, izložba me je ostavila ravnodušnom. Očigledno moj kulturni nivo nije dovoljno razvijen.
Žao mi je što vam, dragi čitaoci, nisam mogao prenijeti i prenijeti ono lijepo i uzvišeno što su se organizatori izložbe vjerovatno nadali da će dočarati. Predlažem da odete i uvjerite se sami. Izložba će trajati otprilike do 9. aprila, osim ako se ne produži, kao što se dešava. Bolje je da stvorite svoj utisak.
Izložba “Remek-djela Vizantije” – velika i rijedak događaj, što se ne propušta. Po prvi put je u Moskvu doneta čitava zbirka vizantijskih ikona. Ovo je posebno dragocjeno jer steći ozbiljno razumijevanje vizantijskog ikonopisa iz nekoliko djela koja se nalaze u Puškinov muzej, nije tako lako.
Poznato je da je svo starorusko ikonopisstvo proizašlo iz vizantijske tradicije, da su mnogi vizantijski umjetnici djelovali u Rusiji. Još uvek postoje sporovi oko mnogih predmongolskih ikona o tome ko ih je slikao – grčkih ikonopisaca koji su radili u Rusiji, ili njihovih talentovanih ruskih učenika. Mnogi ljudi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega, a vjerovatno i učitelj, radio vizantijski ikonopisac Teofan Grk. I on, očigledno, nije bio jedini od velikih grčkih umetnika koji su delovali u Rusiji na prelazu iz 14. u 15. vek.
I stoga se za nas vizantijska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Nažalost, nauka nikada nije razvila precizne formalne kriterijume za određivanje „ruskosti” kada je reč o umetnosti sve do sredine 15. veka. Ali ta razlika postoji i to možete vidjeti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer nam je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa stiglo iz atinskog „Vizantijskog i hrišćanskog muzeja” i nekih drugih zbirki.
Želeo bih još jednom da se zahvalim ljudima koji su organizovali ovu izložbu, a pre svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovske galerije Eleni Mihajlovnoj Saenkovoj, šefici odeljenja za drevnu rusku umetnost Nataliji Nikolajevni Šaredegi i cijeli odjel drevne ruske umjetnosti, koji je aktivno učestvovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.
Lazarevo vaskrsenje (12. vek)
Najranija ikona na ekranu. Malih dimenzija, nalazi se u centru hodnika u vitrini. Ikona je dio tyabla (ili epistilija) - oslikane drvene grede ili velike daske, koja je u vizantijskoj tradiciji bila postavljena na strop mramornih oltarskih barijera. Ove kapele bile su osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu iz 14. u 15. vijek.
U 12. veku na epistilu je obično ispisivano 12 velikih praznika (tzv. Dodekaorton), a u središte se često stavljao Deesis. Ikona koju vidimo na izložbi je fragment takvog epistila sa jednom scenom „Vaskrsenje Lazara“. Dragoceno je što znamo odakle potiče ovaj epistil – sa Svete Gore. Po svemu sudeći, u 19. veku je isečen na komade, koji su završili na sasvim drugim mestima. Iza poslednjih godina istraživači su uspjeli otkriti nekoliko njegovih dijelova.
Vaskrsenje Lazara. XII vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej, Atina
Lazarevo vaskrsenje nalazi se u atinskom Vizantijskom muzeju. Drugi dio, sa likom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u State Hermitage, treći - sa scenom Tajne večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.
Ikona, budući da nije carigradsko ili mitropolitsko delo, pokazuje najviši nivo koji je vizantijsko ikonopisje dostiglo u 12. veku. Sudeći po stilu, ikona datira iz prve polovine ovog veka i, s velika vjerovatnoća, napisano je na samoj Svetoj Gori za monaške potrebe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je oduvek bilo skup materijal.
Tradicionalna zlatna pozadina za Bizant ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije raspolagao zlatom, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu boju.
Dakle, ovdje imamo jedan od najranijih primjera vizantijskih ikona s crvenom pozadinom - porijeklo tradicije koja se razvila u Rus' XIII-XIV vekovima
Bogorodica sa detetom (početak 13. veka)
Ova ikona nije zanimljiva samo zbog stilske odluke, koja se baš i ne uklapa u čisto bizantsku tradiciju. Smatra se da je ikona naslikana na Kipru, ali je možda u njenom stvaranju učestvovao italijanski majstor. Stilski je veoma slična ikonama južne Italije, koja je vekovima bila u orbiti političkog, kulturnog i verskog uticaja Vizantije.
Međutim, ne može se isključiti ni kiparsko porijeklo, jer su početkom 13. stoljeća na Kipru postojali potpuno drugačiji stilski stilovi, a uz grčke su djelovali i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osebujnog uticaja Zapada, koji se izražava, prije svega, u narušavanju prirodne plastičnosti lika, što Grci obično nisu dopuštali, a namjeran izraz dizajna, kao i dekorativni detalji.
Zanimljiva je ikonografija ove ikone. Beba je prikazana u plavo-beloj dugačkoj košulji sa širokim prugama koje se protežu od ramena do ivica, dok su bebine noge gole. Duga košulja je prekrivena čudnim ogrtačem, više nalik na draperiju. Prema rečima autora ikone, pred nama je svojevrsni pokrov u koji je umotano telo Djeteta.
Po mom mišljenju, ove haljine imaju simboličko značenje i odnose se na temu sveštenstva. Dete Hrist je takođe predstavljen kao Prvosveštenik. Uz ovu ideju su povezane široke pruge na ključnoj kosti koje se protežu od ramena do donje ivice - što je važno karakteristična karakteristika biskupova suplice. Kombinacija plavo-bijele i zlatonosne odjeće očito je povezana s temom pokrivača na oltarskom prijestolju.
Kao što znate, tron i u vizantijskoj crkvi i u ruskoj ima dvije glavne korice. Donja odjeća je pokrov, platneni pokrivač, koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je položen dragocjeni indijum, često od dragocjene tkanine, ukrašen zlatovezom, simbolizirajući nebesku slavu i kraljevsko dostojanstvo. U vizantijskim liturgijskim tumačenjima, posebno poznate interpretacije Simeona Solunskog na početku 15. veka, susrećemo se upravo sa ovim shvatanjem dva koprena: pogrebnog pokrova i odežde nebeskog Gospoda.
Još jedan vrlo karakterističan detalj Na ovoj ikonografiji bebe su noge gole do kolena, a Bogorodica rukom pritiska njegovu desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom žrtve i euharistije. Ovdje vidimo odjek sa temom 23. psalma i takozvanog edenskog obećanja da će ženin sin nagnječiti glavu kušača, a sam kušač nagnječiti petu ovom sinu (vidi Post 3:15).
Dakle, gola peta je istovremeno aluzija na žrtvu Hristovu i nadolazeće Spasenje – oličenje visoke duhovne „dijalektike“ poznate uskršnje himne „Gaženje smrti“.
Reljefna ikona Svetog Đorđa (sredina 13. veka)
Reljefne ikone, koje su za nas neuobičajene, poznate su u Vizantiji. Inače, Sveti Đorđe je često prikazivan reljefno. Vizantijske ikone bile su od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara vizantijskih manastira koji su do nas stigli). Nekoliko od ovih izvanrednih ikona je sačuvano i mogu se vidjeti u riznici bazilike Svetog Marka u Veneciji, gdje su odnesene kao plijen iz Četvrtog krstaškog rata.
Drvene reljefne ikone pokušaj su da se nakit zamijeni ekonomičnijim materijalima. Ono što me privuklo drvetu je mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila mnogo rasprostranjena u Vizantiji, moramo se sjetiti da su ulice Carigrada, prije nego što su ga razorili krstaši u 13. vijeku, bile oivičene antičkim statuama. A Vizantinci su imali skulpture, kako kažu, „u krvi“.
Ikona u punoj dužini prikazuje Svetog Đorđa kako se moli, koji se okreće Hristu, kao da leti s neba u gornjem desnom uglu sredine ove ikone. Na marginama je detaljan životni ciklus. Iznad slike su prikazana dva arhanđela koji flankiraju nesačuvanu sliku „Pripremljenog prijestolja (Etimasije)“. Uvodi veoma važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsećajući na nadolazeći Drugi dolazak.
Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o istorijskoj dimenziji drevne hrišćanske istorije, već o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem se prošlost, sadašnjost i budućnost isprepliću u jedinstvenu celinu.
Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. vijeka, vidljive su određene zapadnjačke crte. Tokom ove ere, glavni deo Vizantijskog carstva okupirali su krstaši. Može se pretpostaviti da je naručilac ikone mogao biti povezan sa ovim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nevizantijski, negrčki štit Đorđa, koji jako podsjeća na štitove sa grbovima zapadnih vitezova. Rubovi štita okruženi su osebujnim ornamentom u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisanja u ovo doba je bio posebno popularan i smatran je znakom svetog.
U donjem lijevom dijelu, kod nogu Svetog Đorđa, nalazi se ženska figura u bogatim, ali vrlo strogim odeždama, koja u molitvi pada pred noge sveca. Ovo je nepoznati kupac ove ikone, očigledno istog imena kao jedna od dvije svete žene prikazane na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom „Marina“, druga mučenica u carskim odeždama je slika sv. Katarine ili Svete Irine).
Sveti Đorđe je zaštitnik ratnika, a imajući to u vidu, može se pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata žena zavetna slika sa molitvom za njenog muža, koji se u ovo veoma turbulentno vreme negde bori i treba mu najdirektnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.
Ikona Bogorodice sa detetom sa Raspećem na poleđini (XIV vek)
Umjetnički najistaknutija ikona ove izložbe je velika ikona Gospa s Djetetom s raspelom na poleđini. Ovo je remek-delo carigradskog slikarstva, koje je najverovatnije naslikao izuzetan, reklo bi se, veliki umetnik u prvoj polovini 14. veka, na vrhuncu takozvane „paleološke renesanse“.
U to doba pojavili su se čuveni mozaici i freske manastira Hora u Carigradu, mnogima poznatim pod turskim imenom Kahrie-Jami. Nažalost, ikona je u velikoj mjeri stradala, očigledno od namjernog uništenja: doslovno je preživjelo nekoliko fragmenata lika Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodatke. Scena raspeća je mnogo bolje očuvana. Ali i ovdje je neko namjerno uništio lica.
Ali čak i ono što je preživjelo govori o ruci izvanredan umjetnik. I ne samo veliki majstor, ali čovjek izvanrednog talenta koji je sebi postavio posebne duhovne ciljeve.
On uklanja sve nepotrebne stvari sa scene Raspeća, koncentrišući pažnju na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u vizantijskoj umjetnosti - zadivljujuća skulpturalna plastičnost, koja je, međutim, transformirana duhovna energija. Na primjer, likovi Majke Božje i Jovana Evanđeliste kao da su ispisani na granici između stvarnog i natprirodnog, ali ta linija nije pređena.
Lik Majke Božije, umotan u haljine, bio je naslikan lapis lazuli, veoma skupom bojom koja je bukvalno bila zlata vredna svoje težine. Duž ruba maforije je zlatni obrub sa dugim resama. Bizantska interpretacija ovog detalja nije sačuvana. Međutim, u jednom od svojih radova sugerisao sam da je to povezano i sa idejom sveštenstva. Jer iste rese uz rub ogrtača, također upotpunjene zlatnim zvončićima, bile su važna karakteristika haljine starozavetnog prvosveštenika u jerusalimskom hramu. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na ovu unutrašnju vezu Majke Božje, koja žrtvuje Sina, sa temom sveštenstva.
Gora Golgota je prikazana kao malo brdo iza nje je vidljiv niski gradski zid Jerusalima, koji je na drugim ikonama mnogo impresivniji. Ali ovdje se čini da umjetnik prikazuje scenu Raspeća u visini ptičje perspektive. I zato se u dubini pojavljuje jeruzalemski zid, a sva pažnja, zbog izabranog ugla, koncentrirana je na glavni lik Hrista i uokvirene likove Jovana Evanđeliste i Majke Božje, stvarajući sliku uzvišenog prostorna akcija.
Prostorna komponenta je od fundamentalnog značaja za razumijevanje dizajna cjelokupne dvostrane ikone, koja je najčešće procesijska slika, percipirana u prostoru i pokretu. Kombinacija dvije slike - Majke Božje Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Te iste dvije slike bile su na obje strane vizantijskog paladijuma - ikone Odigitrije iz Carigrada.
Najvjerovatnije je ova ikona nepoznatog porijekla reproducirala temu Odigitrije Carigradske. Moguće je da bi se to moglo dovesti u vezu sa glavnom čudesnom akcijom koja se dešavala Odigitriji Carigradskoj svakog utorka, kada je izvođena na trg ispred manastira Odigon, i tu se dešavalo nedeljno čudo - ikona je počela da leti. krug u kvadratu i rotirati oko svoje ose. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi – predstavnika različite nacije: i Latini, i Španci, i Rusi, koji su videli ovu neverovatnu akciju.
Dve strane ikone na izložbi u Moskvi podsećaju da su dve strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Ovaploćenja i Iskupiteljske žrtve.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)
Ikonu su kreatori izložbe odabrali kao centralnu. Ovdje je rijedak slučaj za bizantsku tradiciju kada znamo ime umjetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjoj margini je napisano na grčkom – „Ruka anđela“. To je čuveni Angelos Akotantos - umjetnik prve polovine 15. stoljeća, od kojeg je ostalo dosta veliki broj ikone O njemu znamo više nego o drugim vizantijskim majstorima. Sačuvao se niz dokumenata, uključujući i njegov testament, koji je napisao 1436. godine. Nije mu bio potreban testament, umro je mnogo kasnije, ali je dokument sačuvan.
Grčki natpis na ikoni "Bogorodica Kardiotissa" nije karakteristika ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da čak i onaj ko nije upoznat sa vizantijskom ikonografijom može pogoditi šta mi pričamo o tome: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa – srčana.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek)
Posebno je zanimljiva sa stanovišta ikonografije poza Djeteta, koje s jedne strane grli Bogorodicu, a s druge kao da se prevrće unatrag. A ako Majka Božija gleda u nas, onda Beba gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad zvala skakanje. Odnosno, na ikoni izgleda da se igra Beba, ali se igra prilično čudno i baš ne kao dete. Upravo u ovoj pozi prevrnutog tijela nalazi se naznaka, providni nagoveštaj teme Silaska sa krsta, a samim tim i stradanja Bogočoveka u trenutku Raspeća.
Ovdje se susrećemo sa velikom vizantijskom dramom, kada se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik - to je i najveća tuga i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra predviđa Njegovu nadolazeću žrtvu. I Bogorodica, stradajući, prihvata Božanski plan.
Ova ikona sadrži beskrajnu dubinu vizantijske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će vrlo brzo dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kritu, koji je tada pripadao Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavni centar ikonopisa širom grčkog svijeta.
U ovoj ikoni izvanrednog majstora Angelosa vidimo kako balansira na ivici pretvaranja jedinstvene slike u svojevrsni kliše za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju pomalo mehaničke, izgledaju kao kruta mreža postavljena na živu plastičnu podlogu, nešto što umjetnici ranijih vremena nikada nisu dopuštali.
Ikona Gospe Kardiotisa (XV vek), fragment
Pred nama je izvanredna slika, ali u izvjesnom smislu već granična, koja stoji na granici Vizantije i post-Bizantije, kada se žive slike postepeno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo šta se dogodilo na Kritu manje od 50 godina nakon što je ova ikona naslikana. Stigli su do nas ugovori između Mlečana i vodećih ikonopisaca ostrva. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine, tri ikonopisačke radionice trebale su za 40 dana proizvesti 700 ikona Bogorodice. Generalno, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovno služenje kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju hiljade ikona.
Prekrasna ikona Angelosa Akotanthosa predstavlja upečatljivu prekretnicu u viševjekovnom procesu devalvacije vizantijskih vrijednosti, čiji smo svi mi nasljednici. Sve dragocenije i važnije postaje poznavanje prave Vizantije, mogućnost da je vidimo svojim očima, koju nam je pružila jedinstvena „izložba remek-dela“ u Tretjakovskoj galeriji.
Juče je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba „Remek-dela Vizantije“, koja se održava u okviru godine međukulturne komunikacije Rusije i Grčke. Istaknute ikone, ilustrovani rukopisi i predmeti mala plastična hirurgija iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj pripadaju različite ere(od 10. do 16. st.), stilskim pravcima i teritorijalnim školama i daju predstavu o raznolikosti i bogatstvu umjetničko naslijeđe veliko istočno hrišćansko carstvo.
Jedinstvenost i vrijednost izložbe teško je preuveličati. prvo, Vizantijska umjetnost je zastupljena u domaćim muzejima prilično slabo, a pažnja na to je bogata i najzanimljivija kultura u našoj zemlji je nezasluženo malo. (Ovde postoji i predrasuda Sovjetsko doba protiv duhovno i crkveno orijentisanog nasleđa i teškoće prosečnog, slabo pripremljenog savremenog gledaoca da sagleda ovu sofisticiranu, rafiniranu i uzvišenu umetnost).
Drugo, svaki od prikazanih predmeta je apsolutno remek-djelo, svaki je elokventan svjedok dubine filozofskog poimanja postojanja, visine teološke misli i intenziteta duhovnog života savremenog društva.
Najraniji predmet prikazan na izložbi je prekrasan srebrni procesijski krst s kraja 10. stoljeća, na kojem su uklesane slike Krista, Gospe i svetaca. Ozbiljnost linija i savršenstvo proporcija karakterističnih za to doba upotpunjuje milost fino iscrtanih graviranih medaljona s prikazom Krista Pantokratora, Majke Božje i svetaca.
TO XII vijek odnosi se na ikonu na crvenoj pozadini „Uskrsnuće Lazara“, remek delo takozvane „komninske renesanse“. Harmonija proporcija, sofisticiranost i plastičnost gesta, punog tijela, volumetrijske figure, izražajan, oštar izgled karakteristične su karakteristike tog doba. Ovo je vrijeme povratka antičkim principima, od kojih se, međutim, vizantijska umjetnost, za razliku od zapadnoevropske, nikada nije radikalno odvajala. Stoga se, u odnosu na Vizantiju, takva razdoblja od posebnog interesa za estetiku antike mogu samo uslovno nazvati „renesansama“.
U tom kontekstu veoma je zanimljiva ikona Svetog velikomučenika Georgija, koja predstavlja rijedak primjer prožimanja zapadnih i istočnjačke tradicije. Reljefni lik sveca u sredini pripada takozvanoj „krstaškoj umetnosti“ 13. veka, kada je Carigrad skoro čitav vek bio pod vlašću zapadnih vitezova, a zanatlije iz Evrope stizale su u istočnu prestonicu. Sam žanr slikanog reljefa, karakterističan za gotičku sliku, ima zaobljen, blago profilisan volumen, donekle provincijalnu ekspresivnost figure sa velike ruke a glava, lokalne, jarke boje očigledne su karakteristike „varvarske“ umetnosti. Međutim, sjajna zlatna pozadina i profinjenije oslikavanje zaštitnih znakova odaju ruku grčkog majstora. Na hagiografskim slikama na marginama upečatljive su frakcijske forme zlatara, graciozna plastičnost figura, nijansiranije kolorit, održano u bojama središta, te suptilno izdužene crte lica.
Poleđina ikone sa likom svetih mučenica Marine i Irine ponovo nas vraća na „krstašku” ekspresivnost sa naglašenim krupnim crtama lica, „govorećim” rukama i izražajnim pogledima. Međutim, sjaj zlatnih „svetlosti“ u Hristovom ogrtaču otkriva autorovo bezuslovno divljenje carigradskim uzorima prestonice.
Među svim remek-delima na izložbi posebno je upečatljiva veličanstvena dvostrana ikona Gospe Odigitrije i Raspeće iz Vizantijskog i hrišćanskog muzeja u Atini, koja datira iz 14. veka. Urađena je monumentalna dopojasna slika Majke Božje sa Djetetom u naručju najbolje tradicije prestonica carigradska škola iz doba Paleologa. Ovo je kipna figura Marije, elegantna silueta koja se ističe na zlatnoj pozadini, i gracioznost gestova, i njene izuzetno lijepe crte lica: bademaste oči, tanak nos, mala okrugla ružičasta usta, natečen, djevojački oval lica. Bila bi to gotovo zemaljska, senzualna ljepota, da nije sjaj drugog svijeta, probijajući ovo savršeno lice zracima praznina, obasjavajući ga duhovnom svjetlošću.
Od sredine 14. veka slikarstvo odražava nova teološka učenja i duhovno iskustvo Monasi isihasti, sljedbenici sv. Grigorija Palame, o nestvorenim božanskim energijama. To je svjetlo, harmonija tišine koja akutno preobražava ekspresivna kompozicija raspeće Hristovo na poleđini ikone u nadsvetsku i nademotivnu sliku, punu tihe tuge i molitvenog sagorevanja. Na blistavoj zlatnoj pozadini lik ožalošćene Djevice Marije u blistavim plavim haljinama podsjeća na svijeću s plamenom usmjerenim prema gore. Važno je napomenuti da uz svu izduženost i prefinjenost proporcija, antička osnova cjeline umetnički sistem Bizantinci dišu u svakom detalju: na primjer, poza apostola Ivana pognutog u suzama odjekuje savijanje Kristovog tijela, što daje statičnu kompoziciju kretanje i vibraciju.
Datira s prijelaza iz 14. u 15. stoljeće, nalazi se velika ikona svete mučenice Marine, naslikane, naravno, u istoj kasnopaleološkoj tradiciji kao i „Gospa Odigitrija sa dvanaest praznika“ iz II. polovina XIV veka. Najfiniji zlatni prostori prožimaju ove slike, svjetlost vibrira i oživljava, produhovljuje slike.
Na izložbi je predstavljeno i nekoliko postvizantijskih ikona naslikanih nakon pada Carigrada 1453. godine. Krit je u to vrijeme postao glavni umjetnički centar, ali postepeno je grčko ikonopisno slikarstvo gubilo monumentalnu ekspresivnost i duhovni intenzitet slika koje su odlikovale djela njihovih prethodnika.
U liku Gospe Kardiotise iz prve polovine 15. stoljeća već se osjeća težnja ka ornamentalizaciji mreže prostora, prema složenosti poza, istovremeno neprirodno raspoređenih, izlomljenih i zamrznutih.
Ikona Svetog Nikole, nastala oko 1500. godine, odlikuje se očiglednim uticajem italijanske renesansne umetnosti u oblasti boja i interpretacije nabora. Zanimljiva je ikonografija sveca na prijestolju, koja se raširila u postvizantijskoj umjetnosti.
I rukopisi i predmeti dekorativne i primenjene umetnosti doneti na izložbu su jedinstveni. Zajedno sa veličanstvenim ikonama, one uranjaju gledaoce u uzvišeni i rafinirani svijet vizantijskih slika. Čini se da pred našim očima rekonstruišu odraze tog sjaja koji je nastao iz drevne ideje ljepote, orijentalnog izraza i kršćanske duhovne punine.
Glavna stvar u ovoj umjetnosti, kao i na ovoj izložbi, je stanje nadzemaljskog uzdizanja i ushićenja duha, koji prožima svaku sliku, svako svjedočanstvo o tome neverovatna zemlja, gdje teologija nije bila sudbina odabrane manjine, već osnova života carstva, gdje je kraljevski dvor ponekad živio po monaškim pravilima, gdje se prefinjena umjetnost glavnog grada mogla pojaviti kako u zabačenim krajevima sjeverne Italije tako i u pećinski hramovi Kapadokija. Imali smo sreću da dotaknemo nepoznate aspekte ovog kulturnog kontinenta, iz kojeg je izraslo svojevremeno ogromno drvo ruske umetnosti.
Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i obrazovanju, urednicima, hostingu i serverima. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.
Na primjer, 50 rubalja mjesečno - je li to puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matrone - puno.
Ako nas svi koji čitaju Matronu podrže sa 50 rubalja mjesečno, to će učiniti ogroman doprinos u mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.
o autoru
Likovni kritičar, specijalista vizantijskog slikarstva, kustos izložbenih projekata, osnivač vlastite galerije savremene umjetnosti. Najviše od svega volim da pričam i slušam o umetnosti. Oženjen sam i imam dvije mačke. http://arsslonga.blogspot.ru/