"Remek-dela Vizantije" je treća manifestacija ukrštanja Rusije i Grčke, organizovana uz učešće Tretjakovske galerije. Otvaranje prve izložbe u prisustvu šefova obiju država održano je u maju 2016. u Vizantijskom i hrišćanskom muzeju u Atini ispred slike Vaznesenja Andreja Rubljova. U septembru u Atini s odličan uspjeh Iz Tretjakovske galerije su bile izložene jedinstvene ikone i drvene skulpture 15-19. Kulturna razmjena se nastavlja otvaranjem izložbe vizantijskih i korizmenih radova. Vizantijska umjetnost iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj.
Izloženi spomenici datiraju s kraja 10. - početka 16. stoljeća i daju predstavu o različiti periodi Vizantijska umjetnost i razni umjetnički centri.
Izložba vam omogućava da procenite savršenstvo rada majstora, kao i da razumete načine razumevanja duhovni svijet u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u prefinjenom koloritu ikona, u raskošnim minijaturama rukopisa, na čijim su stranicama vizantijski umjetnici nastojali ponovno stvoriti ljepotu nebeskog svijeta.
Na izložbi svaki od radova - jedinstven spomenik njegove ere. Izložbe pružaju priliku za predstavljanje istorije Vizantijska kultura i prate uzajamni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti. Najstariji spomenik na izložbi je srebrni ophodni krst s kraja 10. veka na kome su uklesane slike Hrista, Bogorodice i svetaca.
Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom Vaskrsenje Lazarevo, koja oličava sofisticiran, prefinjen slikarski stil tog vremena. U zbirci Tretjakovske galerije nalazi se ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.
Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa prizorima iz njegovog života. Služi kao primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih zanatlija, koja je postavila temelje za fenomen križarskih radionica - najzanimljivija stranica V istorija XIII veka. Tehnika rezbarenja u drvetu u kojoj je izrađen lik sv. Zapadna tradicija, dok je veličanstveni okvir maraka nastao u skladu sa kanonima vizantijskog slikarstva
Ikona Bogorodice sa detetom, naslikana u 13. veku, verovatno od strane kiparskog majstora, pokazuje još jedan način međusobnog uticaja srednjovekovne umetnosti Istoka i Zapada. IN umjetničke kulture Tokom ovog perioda, povezanog sa oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, kretanje ka antičkim tradicijama doživljavano je kao potraga za nečijim kulturnim identitetom.
Vidljivo svedočanstvo o poslednjem procvatu vizantijske kulture u 14. veku je divna dvostrana slika „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika Pripremljenog prestola“ iz 14. veka. Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba majstora koriste isto umjetničke tehnike; posebno, fine linije, prodorna lica Majke Božije i Deteta, koja simbolizuju energije božanske svetlosti. Slika "Gospe Odigitrije..." je lista sa poznatim čudotvorna ikona Odigitrije iz manastira Odigon u Carigradu.
Nekoliko predmeta govori o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Bizanta, uključujući katsea? (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezenim vazduhom (poklopcem) za Svete Darove. Predstavljeni rukopisi – kodeksi jevanđelja (XIII vek i oko 1300. godine) – upoznaju gledaoca sa fenomenom srednjovekovne knjige, koja nije bila samo nosilac određenih informacija, već složen organizam, koji je uz tekst sadržavao minijature i elemente dekorativne dekoracije. Posebno je virtuozna bila tehnika umjetnika koji su stvarali složene, izuzetne ornamente u oglavlju, inicijalima i minijaturama sa likovima evanđelista.
Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovi radovi nam omogućavaju da pratimo sintezu kreativnih nalaza evropska umjetnost i tradicionalni vizantijski kanon.
Vizantijska umjetnička tradicija stajala je u počecima formiranja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja kršćanstva u Kijevskoj Rusiji, grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su svoje vještine ruskim majstorima izgradnja hrama, freskopis, ikonopis, dizajn knjiga, umjetnost nakita. Ova kulturna interakcija se nastavila dugi niz stoljeća. Od X do XV veka ruska umjetnost prošao put od šegrtovanja do visokog majstorstva, čuvajući uspomenu na Vizantiju kao plodan izvor, duge godine duhovno hranjena ruska kultura.
Pored sala nalazi se izložba "Remek-djela Vizantije". stalna izložba drevna ruska umetnost XI-XVII vijeka, što omogućava gledaocu da prati paralele i vidi karakteristike djela ruskih i grčkih umjetnika.
Lavrušinska ulica, 10, soba 38
Završava se godina ukrštanja Rusije i Grčke kulturni projekat, koji počinje danas u Tretjakovska galerija- izložba “Remek-djela vizantijske umjetnosti”. Jedinstveni spomenici X-XV stoljeća, prikupljeni iz grčkih muzeja i privatnih kolekcija. Posjetioci će moći da zamisle priču veliko carstvo, da se prati međusobni uticaj tradicije istočne i zapadne hrišćanske umetnosti.
Artefakti nestalih Byzantine Empire. Najstariji je crkveni krst iz 10. stoljeća. Savremenik krštenja Rusije. U sredini je još jedan metal, ne originalni. Umetak se pojavio kada je odavde izvađena relikvija, komadić Časnog krsta.
“Vi i ja vidimo dvije ruke velikog mučenika, koje su podignute ka Kristu. I ovdje se jasno vidi njegova figura, obimna. Gotovo kao da izlazi sa površine ikone, iz ravni ikone nama, onima koji se mole“, kaže kustos izložbe Elena Saenkova.
Kustos izložbe je kod “volumetrijskih” ikona – nastale u 13. veku, nakon dolaska krstaša. Dva su se sudarila hrišćanski svet: zapadni i istočni. Tehnika rezbarenja, haljine, čak i štit kod nogu Svetog Đorđa je evropska, a tehnika slikanja je vizantijska.
I to nisu sva iznenađenja vizantijskih majstora. Dvostrane ikone su rijetkost. Na primjer, ova, s kraja 14. vijeka, prikazuje na jednoj strani Hristovo raspeće, a na drugoj Bogorodicu. Takve ikone se nazivaju i ophodne, odnosno učestvovale su u crkvenim službama, proslavama, vjerske procesije. Ali najzanimljivije je to što istoričari umetnosti sugerišu da su se nalazili na poseban način unutar hrama. Jedna strana je bila okrenuta prema vjernicima, odnosno ovdje. A druga strana - unutar oltara, prema sveštenstvu.
Osušene ivice, mjestimično izgubljene boje, a ponegdje i namjerno izrubljena lica svetaca šokantniji su od restauriranih slika. Ove ikone dišu vreme, žive u svakoj pukotini, uprkos svim osvajačima Vizantije.
„Kada su Turci zauzeli Carigrad, počeli su da uništavaju ukrase crkava, unakazuju ikone: izbijali su oči i lica svetaca“, kaže Fedra Kalafati, uposlenik Vizantijskog i hrišćanskog muzeja.
Jedinstvenih 18 eksponata dolazi iz muzeja i privatnih kolekcija u Grčkoj. Ova posjeta je uzvratna: u jesen 2016. u Atini je održana izložba ruskih ikona. Unakrsna godina između Rusije i Grčke već je završila na kalendaru, ali se sada zatvara.
Rukopis jevanđelja iz 14. vijeka je u dragocjenoj postavci, sa bogatim minijaturama, savršeno očuvanim tekstom i bilješkama na marginama. Osnova je teleća koža najboljeg kvaliteta.
U blizini je još manje poznati „vazduh“ - izvezeni omot za svete darove. Korišćen je tokom Liturgije. Sudeći po uzorku, služili su vino. Čak su niti zadržale sjaj od vizantijskih majstora, jer su boje stvorene od prirodnih pigmenata. Cinobar je crven, lapis lazuli je plav, oker je mesonarandžasti. Paleta je mala, ali koliko su umjetnici vješto njome baratali.
„Gledati ove ikone je veliko zadovoljstvo za oko, jer je ovo najfinija slika, najfiniji rad bojom, bojom, zlatom“, kaže direktorka Državne Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.
I takođe - detalji. Čini se da je ovo kanonska slika Majke Božije sa Detetom, ali kako ljudski i zaigrano sandale skliznu sa jedne Hristove noge.
Nova izložba u Tretjakovskoj galeriji - „Remek-dela Vizantije“. Riječ je o osamnaest eksponata iz grčkih muzeja. Njihova starost je od kraja 10. vijeka do početkom XVI, kada Istočno rimsko carstvo više nije postojalo, a naziv Vizantija još nije postojao. Najrjeđi primjerci ikonopisa nalaze se uz dvorane drevne ruske umjetnosti. Tako možete odmah uporediti radove osnivača stila i njihovih učenika, uključujući najvećeg od njih, Andreja Rubljova.
Voltaire je vjerovao da je vizantijska kultura u cjelini zbirka pompeznih fraza i opisa čuda koja obeščašćuju ljudski um. U doba prosvjetiteljstva, kako se obično vjeruje, rođeni su svi mitovi o Vizantiji, o njenom despotizmu, praznovjerju, pohlepi i moralnom propadanju. Kao što znate, ne vrijedi se boriti protiv mitova. Moramo da učimo. Izložba vizantijskih remek-dela je najkorisniji predmet proučavanja i šef države je pokazao interesovanje za nju.
Izložba „Remek-dela Vizantije” osmišljena je sa asketizmom monaške ćelije. Ali, kao što znate, sve što je zaista vrijedno nije baš impresivno. Obično, prije snimanja, dopisnici uvijek provjere s kustosom izložbe da operateru daju zadatak: šta se mora snimiti, a šta može preskočiti. Ali ovoga puta, Culture News je savjetovao da ukloni sve eksponate. Ovdje nema sporednih radova.
„Prva polovina 14. veka. "Raspeće" je dvostrana ikona. Ovo je zaista remek djelo. Carigradski majstori, kapitalni rad. Pogledajte kako je minimalizam umetničkim sredstvima postiže se maksimalna ekspresivnost! Vidimo da ima zlata razne nijanse plava i razne nijanse okera. Ništa drugo. Pogledajte bogatstvo boja”, kaže kustos izložbe Elena Saenkova.
Na ovoj izložbi možete videti kako briljantne primere ikonopisa nastalih u carigradskim radionicama za prestoničke katedrale, tako i slike naslikane u tišini manastirskih ćelija za male provincijske crkve. Ima i onih za koje gledajući ne možete reći da je ovo ikona.
„Sveti velikomučenik Georgije. Ovo je zapravo skulptura od drveta, oslikana, okružena oznakama velikog mučenika. Tradicija slikanog reljefa nije tipična za Vizantiju. Ovo je prvi susret Vizantije i Zapada“, objašnjava Elena Saenkova.
Varaju se oni koji misle da je u Tretjakovskoj galeriji otvorena izložba o umetnosti Vizantije. Ova izložba nije o umjetnosti, pa čak ni o samoj Vizantiji. Reč je o nečem nemerljivo većem, što nisu razumeli ni krstaši, koji su uništili carstvo početkom 13. veka, ni Osmanlije, koje su zauzele Vizantiju sredinom 15. veka. Vizantiju su istinski shvatili samo u Rusiji.
“Osobinost ove izložbe nije samo to što je vizantijska umjetnost prvi put izložena u salama galerije. Prvi put imamo priliku da zaista doživimo poreklo svega što nazivamo Rusijom, Rusijom, Svetom Rusijom“, kaže Natalija Šeredega, šef odeljenja drevne ruske umetnosti Tretjakovske galerije.
Vladimir Putin, koji je prošlog leta posetio Svetu Goru na proslavama posvećenim milenijumu ruskog prisustva na Svetoj Gori, bio je među prvim eksponatima na kojima je prikazana mala ikona predstavljena na izložbi. Direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova kaže: stilske karakteristike Ikone su kasnije usvojili ruski ikonopisci.
Čak više antički spomenik Vizantija - procesijski srebrni krst s kraja 10. vijeka. Tada je Rusija prihvatila hrišćanstvo. Možda je Sveti knez Vladimir krstio svoj narod istim krstom.
Izložba prikazuje pet vekova briljantne vizantijske kulture. Ovdje se nalaze eksponati koji formalno pokazuju njen pad. Na primjer, ikona Svetog Nikole naslikana je 50 godina nakon pada Vizantije. Ali u stvarnosti, Vizantija je živa i to ne samo u spomenicima ikonopisaca koji su nakon raspada carstva otišli na Krit. Pre svega, ona je živa u kulturi Rusije - naslednice Vizantije.
Gosti Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici mogu da cene radove vizantijskih majstora, uključujući i one od pre hiljadu godina. On nova izložba predstavljeni eksponati s kraja 10. – početka 16. vijeka.
U 38. sali galerije bile su izložene ikone i rukopisi sa minijaturama. Svako djelo je jedinstven spomenik svoje epohe. Pomažu u razumijevanju historije vizantijske kulture i praćenju uzajamnog utjecaja tradicija istočne i zapadne kršćanske umjetnosti.
Izložba “Remek-djela Vizantije” otvorena je pored sala stalne postavke drevne ruske umjetnosti 11.-17. To vam omogućava da uđete u trag paralelama i vidite karakteristike radova ruskih i grčkih umjetnika.
Vizantijska tradicija stajala je u podrijetlu umjetnosti mnogih naroda. Kada se kršćanstvo počelo širiti u Rusiju, grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su zanatlije vještine gradnje hramova, freskopisanja, ikonopisa, oblikovanja knjiga i nakita. Od 10. do 15. vijeka ruska umjetnost je išla od šegrtovanja do visokog majstorstva. Ali sačuvala je uspomenu na Vizantiju kao izvor koji je godinama hranio rusku kulturu.
.jpg)
Najstariji eksponat na izložbi Tretjakovske galerije je srebrni ophodni krst s kraja 10. veka na kome su uklesane slike Hrista, Bogorodice i svetaca.
Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom „Vaskrsenje Lazarevo“, koja oličava sofisticirani stil slikarstva tog vremena. U Tretjakovskoj galeriji nalazi se ikona „Bogorodice Vladimirske“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.
Jedan od najupečatljivijih eksponata je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa prizorima iz njegovog života. Ovo je primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih zanatlija, koja je označila početak fenomena križarskih radionica 13. stoljeća. Lik svetog Đorđa izrađen je tehnikom rezbarenja drveta, što nije tipično za vizantijsku umjetnost – pozajmljeno je iz zapadne tradicije. U isto vrijeme, okvir markica je kreiran prema kanonima vizantijskog slikarstva.
Drugi način međusobnog uticaja srednjovekovne umetnosti Istoka i Zapada pokazuje ikona Bogorodice sa detetom, koja datira iz 13. veka. U periodu oživljavanja carstva i dinastije Paleologa, kretanje ka antičkim tradicijama doživljavano je kao potraga za svojim kulturnim identitetom.
.jpg)
.jpg)
Svedočanstvo poslednjeg procvata vizantijske kulture u 14. veku bila je dvostrana slika „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika. Prijestolje je pripremljeno." Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba majstora su koristila iste tehnike, posebno tanke linije koje probijaju lica Majke Božje i Djeteta, koje simboliziraju energiju Božanske svjetlosti.
Još nekoliko eksponata daje predstavu o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Bizanta. Među njima su katsei (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i izvezeni vazduh (poklopac) za Svete Darove.
Rukopisi kodeksa jevanđelja (13. vek i oko 1300. godine) upoznaće vas sa fenomenom srednjovekovne knjige. Bio je to ne samo nosilac informacija, već i složen organizam, koji je osim teksta sadržavao majstorske minijature i elemente dekorativne dekoracije.
Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovdje možete pratiti sintezu kreativnih nalaza evropske umjetnosti i tradicionalnog vizantijskog kanona.
Izložba „Remek-dela Vizantije” postala je treći događaj unakrsne godine Rusije i Grčke, koji je organizovan uz učešće Tretjakovske galerije. Prva izložba otvorena je u prisustvu oba šefa država u maju 2016. u Muzeju vizantijske i hrišćanske umetnosti u Atini. U septembru je tamo sa velikim uspehom održana izložba unikatnih ikona i drvenih skulptura 15.-19. veka iz Tretjakovske galerije.