„Imam Novu godinu tokom cele godine“, smeje se Olga Aleksejevna.
U foajeu pozorišta izložen je kvintet božićnog drvca: jelka sa igračkama s početka dvadesetog vijeka, jelka iz 1935. - 1940. godine, vojničko drvo, drvo iz 1950-ih - 1960-ih godina.
Ukrasi za božićno drvce imaju svoju istoriju. Igračke su u Rusiju došle krajem 19. vijeka iz Njemačke. Prije toga, božićna drvca su kićena hranom. Kasnije su jabuke počele da se zamenjuju staklenim kuglicama, slatkiši sa krekerima, a orasi su prekriveni zlatnom folijom. Igračke s početka stoljeća izrađuju se od papir-mašea, kartona i vate. Slike lica su zalijepljene na ljudske figure i pahulje. Ispod jelke je stajao djed Božić sa šipkama u jednoj ruci i poklonima u drugoj, da bi se svakom dalo ono što zaslužuje. Bio je sam, bez Snješke. Unuka iz bajke pojavila se već u sovjetsko doba, na prijedlog dramaturga Ostrovskog.
Godine 1924. Božić je zabranjen kao vjerski praznik, ali ga se i dalje slavilo: u kuću su unosili jelku i ukrašavali je domaćim igračkama. Godine 1936. odlučeno je da se vrati pravda i ponovo proslavi praznik, ali se, naravno, radilo o Novoj godini, a ne o Božiću. Dječiji svijet počeo je prodavati igračke. Otvorene pijace božićnih drvaca.
Ukrasi za jelku, ozbiljno, odražavaju i političke procese koji se odvijaju u društvu. Imali su sovjetske simbole, grbove, zvijezde. Božićno drvce ukrašeno je polarnim medvjedom i polarnim pilotom, avionima i zračnim brodovima. Dječaci u narodnim nošnjama plesali su na granama, a pioniri su svirali bubnjeve. U isto vrijeme pojavila se i prva električna rasvjeta. Prije toga, božićna drvca su bila ukrašena malim svijećama.
Tokom rata, ukrasi za jelku su se proizvodili u renomiranim fabrikama na odjelima robe široke potrošnje. U fabrici kablova od ostataka žice i folije izrađivali su se primitivne jabuke i pahulje. Fabrika lampi je duvala kuglice, koje su bile iste sijalice, ali bez postolja. A fabrika koja je proizvodila sanitarije proizvodila je zemljano posuđe Djeda Mrazove.
Sredinu dvadesetog vijeka obilježili su ekstremi. Pedesetih godina, male plastične jelke koje su se mogle staviti na stol postale su široko rasprostranjene. Bili su ukrašeni igračkama bukvalno veličine nokta. U isto vrijeme, praznična drvca u Kremlju postala su popularna. Shodno tome, velika božićna drvca su morala imati velike ukrase na njima. Šezdesetih godina jelke su kitile astronautike. A zvijezdu na vrhu glave zamijenila je stilizirana raketa.
Olga Sinyakina traži predmete za svoju kolekciju na danima otvaranja, na buvljacima i antikvarnicama. Subota je njen profesionalni dan posvećen pronalaženju eksponata.
Istorija zemlje može se proučavati, između ostalog i kroz novogodišnje ukrase za jelke, kažu kolekcionari, u čijoj se zbirci nalaze unikatni novogodišnji ukrasi iz različitih epoha od tijesta, stakla, zemljanog posuđa, pečatirani u milionima i kreirani u jednom primjerku.
“Bez kraja, bez ivice” od stakla i vate. Olga Sinyakina se već pomirila s činjenicom da neće moći prikupiti sve igračke. Nema serija, nema opisa, nema dokumenata. Ali ne postoji godina, doba ili porodica čije božićno drvce ne može ponovo stvoriti.
Olga Sinyakina, kolekcionar: "Božićno drvce prije revolucije - želite polako hodati oko njega, pjevati različite pjesme, općenito - drugačije raspoloženje, u drugoj odjeći."
Prije revolucije pokloni nisu bili sakriveni ispod drveta, već su bili zaključani u koferima i putnim torbama veličine dlana. U jednoj od porodica u sličnom skrovištu, svake godine ćerki je poklanjan biser - poklon bez iznenađenja. Ali za 18. rođendan prikupljena je ogrlica. Sve prekriveno svijećama, igračkama od tijesta, ali što je najvažnije - simbolom Božića.
Bez obzira koje je doba drvo, na njemu uvijek možete pronaći božićne simbole. Zvezda Kremlja je zapravo Vitlejemska zvezda. Rođenje Spasitelja najavljuje sve što sija - vijenci, kiša i šljokice.
Darovi magova su drugi simbol. Voće - kruške, a uglavnom jabuke - pretvorene su u staklene kuglice. A možete se pričestiti i medenjacima. Bio je to treći lik koji je najduže ostao istinski jestiv.
Sama tradicija božićnog drvca naučena je od Nijemaca. U Sankt Peterburgu su Evropljani stavili bukete borovine na sto. Ideja je usvojena u ruskom obimu.
Elena Dushechkina, doktor filologije, profesor Državnog univerziteta u Sankt Peterburgu: „Pošto smo imali šume, ne daj Bože, što više, to bolje, ma šta ukrašavali.“
Nekoliko godina igračke više nisu bile potrebne. Godine 1929. zabranjeni su Božić, Djed Mraz i božićna drvca. Na snimku kinometra se vidi da se umjesto četinara pojavljuju siluete palmi.
1936. godine praznik je iznenada vraćen jednim dekretom. Preduzeća su se hitno prenamijenila za Novu godinu. Fabrika vodovoda Dmitrov fajansa izbacila je Deda Mraza umesto lavaboa i toaleta.
Olga Sinyakina, kolekcionar: "Ovaj proizvod je ovdje nekako vidljiv. Igračka je veoma teška, gruba rupa, crne tačke."
Igračka za božićno drvce je uvijek simbol vremena. Sedamdesetih godina, fabričko štancanje zamenilo je ručni rad širom zemlje. Više nije vrijedan kolekcionarima. Ali čak i neupadljiva lopta kao da vas vraća u vreme kada su jelke bile velike, doček Nove godine bio magičan, a deda Mraz stvaran.
Dopisnik Yana Podziuban
Doktor filoloških nauka E. DUŠEČKINA. Materijal za objavljivanje pripremila je L. BERSENEVA. Ilustracije za članak ljubazno je ustupio moskovski kolekcionar O. Sinyakina.
Okićena smreka koja stoji u kući na Novu godinu čini nam se toliko prirodno i samorazumljivo da, po pravilu, ne postavlja nikakva pitanja. Bliži se Nova godina, a mi je po navici naučenoj iz djetinjstva postavljamo, ukrašavamo i radujemo joj se. Međutim, ovaj običaj se kod nas formirao relativno nedavno, a njegovo poreklo, istorija i značenje nesumnjivo zaslužuju pažnju. Proces „kalemljenja jelke“ u Rusiji bio je dug, kontroverzan, a ponekad čak i bolan. Ovaj proces najdirektnije odražava raspoloženja i preferencije različitih slojeva ruskog društva. Kako je drvo steklo popularnost, doživljavalo je divljenje i odbacivanje, potpunu ravnodušnost i neprijateljstvo. Prateći istoriju ruskog božićnog drvca, možete vidjeti kako se odnos prema ovom drvcu postepeno mijenja, kako nastaje, raste i uspostavlja se njegov kult u sporovima oko njega, kako teče borba s njim i za njega i kako je konačno božićno drvce osvaja potpunu pobjedu, pretvarajući se u opšteg favorita, čije iščekivanje postaje jedno od najsretnijih i najupečatljivijih iskustava djeteta. Božićna drvca iz djetinjstva urezana su u vaše sjećanje za cijeli život. Sjećam se svoje prve jelke koju je mama bacila za mene i moju stariju sestru. To se dogodilo krajem 1943. godine tokom evakuacije na Uralu. U teškim ratnim vremenima ipak je smatrala potrebnim da ovu radost donese svojoj djeci. Od tada ni jedan doček Nove godine u našoj porodici nije prošao bez jelke. Među ukrasima koje kačimo na jelku, još je sačuvano nekoliko igračaka iz davnih vremena. Imam poseban odnos sa njima...
ISTORIJA TRANSFORMACIJE VATRE U BOŽIĆNU JELU
To se dogodilo u Njemačkoj, gdje je smrča bila posebno poštovana u paganska vremena i poistovjećena sa svjetskim drvetom. Tu je, kod starih Germana, prvo postao simbol Nove godine, a kasnije i Božić. Kod germanskih naroda od davnina je postojao običaj odlaska u šumu za Novu godinu, gdje je smreka odabrana za ritualnu ulogu bila osvijetljena svijećama i ukrašena krpama u boji, nakon čega su se u blizini ili oko nje izvodili odgovarajući rituali. . S vremenom su smreke počele da se seku i unose u kuću, gde su stavljane na sto. Na drvo su bile pričvršćene upaljene svijeće, a na njega su okačene jabuke i proizvodi od šećera. Nastanku kulta smreke kao simbola neumiruće prirode omogućio je zimzeleni pokrivač, koji je omogućio njegovu upotrebu u vrijeme zimskih praznika, što je bila transformacija davno poznatog običaja ukrašavanja kuća zimzelenom.
Nakon krštenja germanskih naroda, običaji i rituali vezani za štovanje smreke postupno su počeli dobivati kršćansko značenje, te su je počeli "koristiti" kao božićno drvce, postavljajući je u kuće ne na Novu godinu, već na Badnje veče (Badnje veče, 24. decembra), zbog čega je i dobilo naziv badnjaka - Weihnachtsbaum. Od tada, na Badnje veče (Weihnachtsabend), praznično raspoloženje u Njemačkoj počele su stvarati ne samo božićne pjesme, već i božićno drvce na kojem su gorele svijeće.
PETROVSKI DEKRAT IZ 1699. GODINE
U Rusiji, običaj novogodišnje jelke datira još iz petrovskog doba. Prema kraljevskom ukazu od 20. decembra 1699. godine, od sada je propisano da se kalendar računa ne od stvaranja sveta, već od rođenja Hristovog i dana „nove godine“, koji je do tada slavio se u Rusiji 1. septembra, „po uzoru na sve hrišćanske narode“, trebalo bi da se slavi 1. januara. Ovom uredbom date su i preporuke za organizovanje novogodišnjeg praznika. U spomen na to, na Novu godinu naređeno je lansiranje raketa, paljenje vatre i ukrašavanje glavnog grada (tada još Moskve) borovim iglicama: „Na velikim ulicama, u blizini raskošnih kuća, ispred kapija, postavite neke ukrase od drveće i grane bora, smrče i malog mozga naspram uzoraka, kao što su oni napravljeni u Gostinom Dvoru.” A od „siromašnih ljudi” je zatraženo da „stave barem jedno drvo ili granu na svaku od svojih kapija ili iznad svog hrama... i da stoje za taj januarski ukras prvog dana.” Ovaj detalj, jedva primetan u eri burnih događaja, bio je početak u Rusiji trovekovne istorije običaja podizanja jelke tokom zimskih praznika.
Međutim, Petrov dekret imao je vrlo posrednu vezu s budućim božićnim drvcem: prvo, grad je bio ukrašen ne samo smrekama, već i drugim četinarskim drvećem; drugo, uredbom je preporučeno korištenje i cijelog drveća i grana i, na kraju, treće, naređeno je da se ukrasi od borovih iglica postavljaju ne u zatvorenom prostoru, već napolju - na kapijama, krovovima kafana, ulicama i putevima. Tako se jelka pretvorila u detalj novogodišnjeg gradskog pejzaža, a ne božićnog enterijera, kakav je kasnije postao.
Nakon Petrove smrti, njegove preporuke su potpuno zaboravljene. Kraljevske upute sačuvane su samo u dekoraciji pijanih objekata, koji su se i prije Nove godine nastavili kititi jelkama. Taverne su prepoznate po ovim stablima (vezane za kolac, postavljene na krovove ili zaglavljene na kapiji). Stabla su tu stajala do sljedeće godine, uoči koje su stara stabla zamijenjena novim. Nastao kao rezultat Petrovog dekreta, ovaj običaj se održao kroz 18. i 19. vijek.
Puškin u „Istoriji sela Gorjuhin“ spominje „drevnu javnu zgradu (odnosno tavernu), ukrašenu božićnom jelkom i slikom dvoglavog orla“. Ovaj karakterističan detalj bio je dobro poznat i s vremena na vrijeme se odražavao u mnogim djelima ruske književnosti. D. V. Grigorovič, na primjer, u priči iz 1847. godine „Anton Jadni“, govoreći o susretu svog junaka na putu za grad sa dva krojača, bilježi: „Uskoro su sva tri putnika stigla do visoke kolibe, u hladu jele i kućicu za ptice, koja je stajala na rubnom putu kada se skretala na seoski put, i stala.”
Kao rezultat toga, ljudi su počeli da nazivaju taverne "Yelki" ili "Ivan's Elkin's": "Hajdemo kod Elkinih i popijemo piće za praznik"; „Očigledno, Ivan Elkina je bio u poseti, da se njišete s jedne strane na drugu.” Postepeno je čitav kompleks „alkoholnih“ koncepata dobio „božićne jelke“ dublete: „digni drvo“ - napij se, „idi pod drvo“ ili „drvo je palo, idemo da ga pokupimo“ - idi u kafanu, "biti pod drvetom" - biti u kafani, "elkin" - stanje alkoholne intoksikacije itd.
Pored spoljne dekoracije pijanih objekata, u 18. veku, pa iu narednom veku, jelke su korišćene i na kotrljajućim (ili, kako su još rekli, kosim) toboganima. Na gravurama i popularnim grafikama 18. i 19. vijeka koji prikazuju skijanje sa planina tokom praznika (Božićna slava i Maslenica) u Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima, možete vidjeti male božićne drvce postavljene uz rubove tobogana.
U Sankt Peterburgu je takođe bio običaj da se jelkama obeležavaju rute zimskog transporta saonicama preko Neve: „Vesele čupave jele su bile zaglavljene u snežnim smetovima“, piše L.V. na klizaljkama“ koje su prevozile saonice sa jahačima.
BOŽIĆNA JELKA U RUSIJI U PRVOJ POLOVINI 19. VEKA
U Rusiji se jelka pojavila početkom 19. veka u kućama Nemaca iz Sankt Peterburga. Godine 1818. na inicijativu velike kneginje Aleksandre Fjodorovne organizovano je božićno drvce u Moskvi, a sledeće godine u palati Aničkov u Sankt Peterburgu. Na Božić 1828. godine, Aleksandra Feodorovna, u to vreme već carica, organizovala je prvu proslavu „dečjeg božićnog drvca“ u svojoj palati za svoje petoro dece i nećakinje - ćerke velikog kneza Mihaila Pavloviča. Božićna jelka je postavljena u Velikoj trpezariji palate.
Pozvana su i djeca nekih dvorjana. Na osam stolova i na stolu postavljenom za cara postavljene su jelke, okićene slatkišima, pozlaćenim jabukama i orasima. Ispod drveća su razbacani pokloni: igračke, haljine, porcelanski predmeti itd. Domaćica je sama podijelila poklone svoj prisutnoj djeci. Praznik je počeo u osam sati uveče, a u devet sati gosti su već otišli. Od tada, po uzoru na kraljevsku porodicu, božićna jelka počinje da se postavlja u kuće najvišeg petrogradskog plemstva.
Međutim, sudeći po brojnim opisima božićnih svečanosti u časopisima iz 1820-ih i 1830-ih, u to vrijeme božićno drvce još nije bilo postavljeno u većini ruskih kuća. Ni Puškin, ni Ljermontov, ni njihovi savremenici to nikada ne pominju, dok se Božić, božićni maskenbali i balovi stalno opisuju u ovo doba: gatanje o Božiću dato je u baladi Žukovskog „Svetlana“ (1812), prikazan je Božić u zemlji vlasnika. Puškina u V poglavlju „Evgenija Onjegina” (1825), na Badnje veče se dešava radnja Puškinove pesme „Kuća u Kolomni” (1828), a Ljermontovljeva drama „Maskarada” (1835) tempirana je da se poklopi sa Božićem ( zimski praznici). Nijedan od ovih radova ne govori ni riječi o božićnom drvcu.
List „Sjeverna pčela“, izdanja F.V. Bulgarina, redovno je objavljivao izvještaje o proteklim praznicima, knjige za djecu za Božić, poklone za Božić itd. Božićno drvce se u njemu ne spominje sve do prijelaza 1830-ih na 1840-te. Prvi spomen božićnog drvca u novinama pojavio se uoči 1840. godine: javljeno je da se prodaju „šarmantno ukrašena i ukrašena lampionima, vijencima, vijencima“ božićna drvca. Ali tokom prvih deset godina, stanovnici Sankt Peterburga su i dalje doživljavali božićno drvce kao specifičan „njemački običaj“.
Još nije moguće utvrditi tačno vrijeme kada se božićno drvce prvi put pojavilo u ruskom domu. Priča S. Auslandera „Božić u Starom Peterburgu“ (1912) kaže da je prvu božićnu jelku u Rusiji sagradio car Nikolaj I na samom kraju 1830-ih, nakon čega je, po uzoru na kraljevsku porodicu, počelo biti instaliran u kućama petrogradskog plemstva. Ostalo stanovništvo glavnog grada se prema njemu za sada odnosilo ravnodušno ili nije ni znalo za postojanje takvog običaja. Međutim, malo po malo jelka je osvojila i druge društvene slojeve Sankt Peterburga.
Početkom januara 1842. supruga A. I. Hercena, u pismu svom prijatelju, opisuje kako je u njihovoj kući uređena božićna jelka za njenog dvogodišnjeg sina Sašu. Ovo je jedna od prvih priča o postavljanju jelke u ruskoj kući: „Cijeli decembar sam spremao jelku za Sašu. I njemu i meni to je bilo prvi put: bio sam više zadovoljni njegovim očekivanjima.” U znak sećanja na ovo prvo drvo Saše Hercena, nepoznati umetnik napravio je akvarel „Saša Hercen kod božićnog drvca“, koji se čuva u Muzeju A. I. Hercena (u Moskvi).
I iznenada, sredinom 1840-ih, dogodila se eksplozija - "njemački običaj" počeo se brzo širiti. Sada je Sankt Peterburg bukvalno bio zahvaćen „jurnjavom božićnog drvca“. Običaj je postao moderan, a krajem 1840-ih božićno drvce je postalo dobro poznat i poznat predmet u božićnom interijeru glavnog grada.
Fascinaciju "njemačkom inovacijom" - božićno drvce pojačala je moda za djela njemačkih pisaca i prije svega Hoffmanna, čiji su tekstovi "Božićnog drvca" "Orašar" i "Gospodar buva" bili dobri. poznato ruskom čitaocu.
Trgovina je odigrala značajnu ulogu u širenju i popularizaciji božićnog drvca u Rusiji. Od početka 19. veka najpoznatiji stručnjaci za poslastičarstvo u Sankt Peterburgu postali su doseljenici iz Švajcarske, koji pripadaju malom alpskom narodu - Rimljanima, poznatim majstorima poslastičarstva širom Evrope. Postepeno su preuzeli poslastičarstvo u glavnom gradu i od kasnih 1830-ih organizovali prodaju jelki sa okačenim lampionima, igračaka, medenjaka, kolača i slatkiša. Takva stabla su bila veoma skupa („od 20 rubalja u novčanicama do 200 rubalja“), i stoga su ih samo veoma bogate „dobre majke“ mogle kupiti svojoj deci.
Trgovina božićnim drvcima počela je kasnih 1840-ih. Prodavali su se u Gostinom dvoru, gdje su ih seljaci donosili iz okolnih šuma. Ali ako siromašni nisu mogli priuštiti da kupe ni najmanje božićno drvce, onda je bogato metropolitsko plemstvo počelo priređivati natjecanja: tko ima veće, deblje, elegantnije ili bogatije ukrašeno božićno drvce. Pravi nakit i skupe tkanine često su korišteni kao ukrasi za božićno drvce u bogatim domovima. Prvi spomen umjetnog božićnog drvca datira s kraja 1840-ih, koje se smatralo posebnim šikom.
Sredinom 19. vijeka, njemački običaj se učvrstio u životu ruske prijestolnice. Samo drvo, koje je ranije bilo poznato u Rusiji samo pod njemačkim imenom "Weihnachtsbaum", počelo se najprije zvati "božićno drvce" (što je paus papir iz njemačkog), a kasnije je dobilo naziv "božićno drvce", što zauvek sam ostao sa tim. Praznik organizovan povodom Božića počeo je da se zove i jelka: „idi na jelku“, „uređi jelku“, „pozovi na jelku“. V. I. Dal je po tom pitanju primijetio: „Preuzevši, preko Sankt Peterburga, od Nijemaca običaj pripremanja okićene, osvijetljene jelke za djecu za Božić, mi ponekad nazivamo i sam dan jelke Badnje veče.“
RUSKO DRVO U DRUGOJ POLOVINI 19. VEKA
Razvoj božićnog drvca u Rusiji zadivljuje svojom brzinom. Već sredinom veka božićno drvce postalo je uobičajeno za stanovnike mnogih pokrajinskih i okružnih gradova.
Razlog brzog ulaska peterburške inovacije u život provincijskog grada je jasan: napuštajući drevni narodni običaj proslave Božića, meštani su osetili određeni ritualni vakuum. Taj vakuum ili nije ničim popunjen, izazivajući osjećaj razočaranja zbog ispraznih prazničnih očekivanja, ili je nadoknađen novom, čisto urbanom zabavom, uključujući i aranžiranje božićne jelke.
Božićno drvce je teškom mukom osvojilo posjed posjednika. Ovdje se, kako svjedoče memoaristi, Badnjak i dalje slavio dugi niz godina na starinski način, u skladu sa narodnim običajima.
Pa ipak, malo po malo, peterburška moda je počela prodirati na imanje.
Ako se do sredine 19. stoljeća u memoarima posvećenim Božiću na posjedu nekog posjednika nije spominjalo uređenje božićnog drvca, onda se nakon deset godina situacija promijenila. O božićnim praznicima 1863. godine, snaja Lava Tolstoja T. A. Kuzminskaja, koja je dugo živjela u Jasnoj Poljani i smatrala je svojim „drugim roditeljskim domom“, prisjeća se: „Svaki dan smo imali neku vrstu zabave: pozorište, večeri, božićno drvce, pa čak i trojke za jahanje konja.” Dve godine kasnije, 14. decembra 1865., u pismu Sofiji Andrejevni Tolstoj, ona kaže: „Ovde pripremamo veliko božićno drvce za prvi praznik i crtamo različite lampione i prisećamo se kako umete da pravite ove stvari.” I dalje: „Bila je veličanstvena jelka s poklonima i dvorišnom djecom. U noći obasjanoj mjesečinom - jahanje trojke.”
Zimski praznici u Jasnoj Poljani bili su rijedak primjer organske kombinacije ruskog narodnog Božića sa zapadnjačkom tradicijom božićnog drvca: ovdje je „božićno drvce bilo godišnja proslava“. Uređenje božićnih jelki nadgledala je Sofija Andrejevna Tolstaya, koja je, po mišljenju ljudi koji su je poznavali, "znala kako se to radi", dok je inicijator čisto božićnih zabava bio sam pisac, sudeći po njegovim memoarima i književnim djela, koji je savršeno poznavao običaje ruskog narodnog Božića (podsjetimo se, ipak, odgovarajući fragmenti „Rata i mira“).
Sva djeca Lava Tolstoja, kada opisuju Božićne praznike u Jasnoj Poljani, govore o dolasku seljačke djece na svoje božićno drvce. Očigledno, prisustvo seljačke djece na jelkama na imanju postaje uobičajeno. Dolazak seoske djece na božićno drvce spominje se i u priči A. N. Tolstoja „Nikitino djetinjstvo” i u drugim tekstovima.
PROSLAVA BOŽIĆNOG JELKA
U početku je prisustvo božićnog drvca u kući bilo ograničeno na jednu večer. Uoči Božića, smreka se krišom odnosila od djece u najbolju sobu kuće, u predsoblje ili dnevni boravak, i stavljala na sto prekriven bijelim stolnjakom. Odrasli su, kako se prisjeća A.I. Tsvetaeva, „sakrili [jelku] od nas s potpuno istom strašću s kojom smo sanjali da je vidimo“.
Na grane drveta su bile pričvršćene svijeće, na drvo su okačene poslastice i ukrasi, ispod njega su položeni darovi koji su, kao i samo drvo, pripremani u strogoj tajnosti. I na kraju, neposredno prije nego što su djeca puštena u dvoranu, zapaljene su svijeće na drvetu.
Strogo je zabranjeno ulaziti u prostoriju u kojoj je postavljena jelka dok se ne dobije posebna dozvola. Najčešće su za to vrijeme djeca odvođena u neku drugu prostoriju. Zbog toga nisu mogli da vide šta se dešava u kući, ali su po raznim znakovima pokušavali da pogode šta se dešava: slušali su, gledali kroz ključaonicu ili kroz otvor na vratima. Kada su sve pripreme konačno završene, dat je unaprijed dogovoreni znak („zazvonilo je čarobno zvono“) ili je neko od odraslih ili slugu došao po djecu.
Vrata hodnika su se otvorila. Ovaj trenutak otvaranja, otvaranja vrata prisutan je u mnogim memoarima, pričama i pjesmama o prazniku božićne jelke: za djecu je to bio dugo očekivani i strasno željeni trenutak ulaska u „prostor božićnog drvca“, njihovu vezu sa magijom. drvo. Prva reakcija bila je obamrlost, gotovo zapanjena.
Predstavljena djeci u svom sjaju, božićno drvce okićeno „na najsjajniji način“ neizbježno je izazivalo čuđenje, divljenje i oduševljenje. Nakon što je prošao prvi šok, počeli su vriskovi, dahtanje, cviljenje, skakanje i pljeskanje. Na kraju praznika, djeca, dovedena u izuzetno oduševljeno stanje, dobila su božićno drvce na potpuno raspolaganje: otkinuli su slatkiše i igračke s nje, uništili, polomili i potpuno uništili jelku (što je dalo povoda za izraze “opljačkati jelku”, “štipnuti jelku”, “uništiti jelku”). Otuda i naziv samog praznika: praznik „čupanja jelke“. Uništavanje božićnog drvca za njih je imalo psihoterapeutsko značenje kao oslobađanje nakon dugog perioda stresa koji su proživjeli.
Na kraju praznika opustošeno i polomljeno drvo izneseno je iz sale i bačeno u dvorište.
Običaj postavljanja jelke za božićne praznike neminovno je doživio promjene. U onim kućama gde su sredstva dozvoljavala i gde je bilo dovoljno prostora, već 1840-ih, umesto tradicionalno male jelke, počelo je da se postavlja veliko drvce: visoko, do plafona, jelke, široke i guste, sa jakim i svežim igle, bile su posebno cijenjene. Sasvim je prirodno da se visoka stabla nisu mogla držati na stolu, pa su se počela pričvršćivati na poprečni dio (na "krugove" ili "noge") i postavljati na pod u sredini hodnika ili najveće prostorije u kući.
Prešavši sa stola na pod, iz ugla u sredinu, drvo se pretvorilo u centar svečanog slavlja, dajući djeci priliku da se zabavljaju oko njega i plešu u krugovima. Stojim unutra
Drvo u sredini prostorije omogućilo je da se ispita sa svih strana, da se traže nove i stare igračke, poznate iz prethodnih godina. Možete se igrati ispod drveta, sakriti se iza njega ili ispod njega. Moguće je da je ovaj ples na božićnom drvetu pozajmljen iz obreda Trojice, čiji su učesnici, držeći se za ruke, obilazili brezu pjevajući obredne pjesme. Otpjevali su staru njemačku pjesmu „O Tannenbaum, O Tannenbaum!“ Wie griim sind deine Blatter („O jelka, o jelka! Kako je zelena tvoja kruna“), koja je dugo bila glavna pesma na jelkama u ruskim porodicama.
Promjene koje su se dogodile promijenile su suštinu praznika: postepeno je počeo da se pretvara u proslavu božićnog drvca za djecu prijatelja i rođaka. S jedne strane, to je bila posljedica prirodne želje roditelja da svojoj djeci produže „nezemaljski užitak“ koji drvo donosi, a s druge strane, željeli su se pohvaliti tuđim odraslima i djecom ljepotom njihovo drvo, bogatstvo njegovog ukrasa, poklone koje su pripremili i poslastice. Vlasnici su dali sve od sebe da "drvo izgleda sjajno" - to je bilo pitanje časti.
Na takvim praznicima, zvanim dječje jelke, osim mlađe generacije, uvijek su bili prisutni i odrasli: roditelji ili stariji u pratnji djece. Pozvana su i djeca guvernante, učiteljice i sluge.
S vremenom su se božićna drvca počela održavati za odrasle, na koje su roditelji išli sami, bez djece.
Prvo javno božićno drvce organizovano je 1852. na stanici Ekateringofski u Sankt Peterburgu, podignutoj 1823. u seoskom vrtu Ekateringofskog. Ogromna smreka postavljena u holu stanice “s jedne strane... bila je uz zid, a druga je bila ukrašena komadićima raznobojnog papira”. Nakon nje počele su se organizirati javne božićne jelke u plemićkim, oficirskim i trgovačkim zborovima, klubovima, pozorištima i drugim mjestima. Moskva nije zaostajala za prestonicom Neve: od početka 1850-ih proslave božićnih drvaca u sali Plemićke moskovske skupštine takođe su postale godišnje.
Jelke za odrasle nisu se mnogo razlikovale od tradicionalnih božićnih zabava, balova i maskenbala, koje su postale rasprostranjene od 18. stoljeća, a okićeno drvce postalo je jednostavno moderno i s vremenom obavezan dio svečanog uređenja sale. U romanu “Doktor Živago” Boris Pasternak piše:
„Od pamtivijeka, božićna drvca Sventitsky su raspoređena po ovom obrascu. U deset, kada su djeca odlazila, zapalili su drugu za mlade i odrasle i zabavljali se do jutra. Samo su stariji kartali cijelu noć u trozidnoj dnevnoj sobi Pompeja, koja je bila nastavak hodnika... U zoru su večerali sa cijelim društvom... Crni zid ljudi koji hodaju i pričaju, a ne plešu. Plesači su se divlje vrtjeli unutar kruga.”
POLEMIKA OKO DRVETA
Unatoč rastućoj popularnosti božićnog drvca u Rusiji, stav prema njemu od samog početka nije bio potpuno jednoglasan. Pristalice ruske antike su božićno drvce vidjeli kao još jednu zapadnjačku inovaciju, koja zadire u nacionalni identitet. Za druge je drvo bilo estetski neprihvatljivo. Ponekad su o njemu s neprijateljstvom govorili kao o „nespretnom, njemačkom i neduhom izumu“, pitajući se kako se ovo bodljikavo, tamno i vlažno drvo može pretvoriti u predmet poštovanja i divljenja.
Poslednjih decenija 19. veka u Rusiji su se prvi put počeli čuti glasovi u odbrani prirode i pre svega šuma. A.P. Čehov je napisao:
“Ruske šume pucaju pod sjekirom, milijarde stabala umiru, domovi životinja i ptica se pustoše, rijeke plitke i presušuju, divni pejzaži nestaju nepovratno... Šume je sve manje, rijeke su presušila, divljač se osušila, klima je pokvarena, a zemlja je svakim danom sve siromašnija i ružnija.”
U štampi je bila „protivbožićna kampanja“ čiji su se inicijatori žestoko protivili voljenom običaju, smatrajući sječu na hiljade stabala prije Božića pravom katastrofom.
Pravoslavna crkva postala je ozbiljan protivnik božićnog drvca kao stranog (zapadnog, nepravoslavnog) i, štaviše, paganskog običaja po svom nastanku. Sve do revolucije 1917. godine, Sveti sinod je izdao uredbe kojima je zabranio postavljanje božićnih drvaca u školama i gimnazijama.
Jelka nije bila prihvaćena ni u seljačkoj kolibi. Ako je za gradsku sirotinju jelka bila poželjna, iako često nepristupačna, onda je za seljake ostala čista „gospodarska zabava“. Seljaci su odlazili u šumu samo da kupe jele za svoje gospodare ili da ih isjeku za prodaju u gradu. I „starac“, prema čuvenoj pesmi, koji je „našu jelku do korena posekao“, i Čehovljev Vanka, koji se na Badnje veče priseća odlaska sa dedom u šumu po jelku, doneli su ne za sebe, već za gospodarovu djecu. Dakle, božićne čestitke s početka 20. stoljeća, praćene natpisom „Ide djed mraz, / On vam donosi darove“ i prikazuju Djeda Mraza kako ulazi u seljačku kolibu s jelkom i vrećom poklona na ramenima, gde ga deca začuđeno gledaju, uopšte ne odražavaju stvarnost.
Pa ipak, drvo je izašlo kao pobjednik iz borbe protiv svojih protivnika.
Pristalice božićnog drvca - mnogi učitelji i pisci - branili su "lijep i visoko poetičan običaj badnjaka", vjerujući da "u šumi uvijek možete posjeći sto-dva mlada stabla bez veće štete po šumu, a često čak i sa koristi.” Profesor Šumarskog instituta u Sankt Peterburgu, autor knjige o ruskoj šumi D. M. Kaigorodov, koji je redovno objavljivao članke o božićnoj jelki na stranicama božićnih brojeva novina Novo vrijeme, samouvjereno je izjavio: „Ništa se neće dogoditi šumu, a okrutno je uskratiti djeci zadovoljstvo da se igraju kraj božićne jelke.”
Novi običaj se pokazao toliko šarmantan i očaravajući da ga tokom ovih godina niko nije uspio ukinuti.
(Slijedi kraj.)
Zašto milijarder Grigorišin ne prodaje ništa iz svoje kolekcije slika
Kancelarija Konstantina Grigorišina. Na zidu je bareljef, foto Evgeny Dudin za Forbes.
Vlasnik Energy Standard grupe stvorio je kolekciju vrijednu 300 miliona dolara, od kojih nije spreman prodati nijednu sliku
2008. biznismen Konstantin Grigorišin (70. na Forbsovoj listi najbogatijih, neto vrijednost od 1,3 milijarde dolara) priredio je večeru u svojoj vili. Tri desetine gostiju su članovi upravnog odbora Muzeja Gugenhajm, sa kojim Grigorišin sarađuje, i američki kolekcionari koji su u tu svrhu odleteli u Moskvu. Muzej redovno organizuje ovakve privatne večere u domovima kolekcionara iz različitih zemalja. Milijarder je gostima ponosno pokazao slike iz svoje lične kolekcije. I zaista ima čime da se ponosi. Tri desetine radova visi na zidovima kuće, od vremena proverenog Lucasa Cranacha Starijeg do mondenog Roya Lichtensteina.
Jedan od gostiju je na zidu prepoznao rad ruskog konstruktiviste El Lisickog: „Moj prijatelj ga je uvek visio u Palm Biču!“ Nešto kasnije, Grigorishinu je poslao staru fotografiju iz kuće prijatelja da pokaže kako Proun izgleda u unutrašnjosti. Biznismen je odmah primijetio Fernanda Légera na američkom kaminu i započeo pregovore o kupovini. “Nismo se dogovorili oko cijene. Ali držimo ovu stvar na našem radaru. Potreban nam je Leger poput njega”, kaže 46-godišnji biznismen u intervjuu za Forbes.
Vlasnik grupe Energy Standard, koja uključuje najveće ukrajinske proizvođače energetske opreme, kupio je prvu sliku još 1993. godine. Njegov kijevski poznanik Eduard Dymshits, kustos zbirke jedne od ukrajinskih banaka, predložio je biznismenu da umjesto kalendara na zid okači pejzaž Mihaila Klodta. „Činilo mi se da je to prava ideja“, priseća se Grigorišin. Štaviše, cijena nije bila kritična - oko 20 000 dolara, a sada njegova kolekcija uključuje 238 ulja na platnu i oko 500 listova grafike. Ukupna vrijednost kolekcije prije godinu dana Lloyd's osiguravatelji su procijenili na 300 miliona dolara.
Za razliku od Petra Avena, koji sakuplja umetnike iz sveta umetnosti i dijamanta, ili Daše Žukove, koja sakuplja samo savremenu umetnost, Grigorišin ima sve. I stari majstori, pa čak i Aivazovski - "veliki, lijepi". Jedini objedinjujući princip je da u svim oblastima zbirka sadrži samo vrhunska imena. “U svemu mora biti perfekcionizma. Ako kupujete, onda najbolje”, kaže biznismen.
Njegova prva strast bila je avangarda. Grigorišin, čija se cjelokupna imovina nalazi u Ukrajini, prikupio je, posebno, najkompletniju kolekciju kijevskog kubofuturista Aleksandra Bogomazova. Jedan od teoretičara avangardne umjetnosti, koji je slikao propagandne vozove u Crvenoj armiji tokom građanskog rata, bio je zabranjen u sovjetsko vrijeme, ali je njegova udovica zadržala to djelo. Godine 1966., nakon Hruščovljevog odmrzavanja, uspjela je organizirati izložbu u Kijevu, a sljedeća je održana tek 1991. godine. Jedan od njegovih organizatora bio je isti likovni kritičar Dymshits. Zainteresovavši se za rad Bogomazova na njegov predlog, Grigorišin je saznao imena svih kolekcionara koji su imali umetnikova dela i postepeno kupovao ono što je želeo: ne samo šarena platna, već i pedesetak skica za slike.
“Po kompletnosti, naša zbirka se vjerovatno može porediti samo sa muzejom. Imam sve najbolje, ali nikada sebi nisam postavio cilj da dođem do dna rude, da sve sakupim“, kaže Grigorišin. Ali odmah priznaje da bi zaista želio imati i „Tramvaj“ - ovo djelo je u kolekciji poznatog moskovskog kolekcionara Valerija Dudakova, koji se neće odvojiti od njega. Grigorišin nije lično komunicirao s njim, ali ovo nije prva godina da mamce baca preko posrednika.
Grigorišin je kupio umjetnost s početka 20. vijeka ne razmišljajući uopće o tome da li je to obećavajuća investicija - pored “Irisa” Natalije Gončarove, na primjer, on u svojoj kolekciji ima i njena rana djela iz predavanse. garde period. Prvih deset godina sakupljao je po principu “visi na zidu”, a jedina smjernica je bio “osjećaj iznutra”. Grigorišin je 2003. godine potpuno prestao da kupuje umjetnine - nekoliko stručnjaka, jedan za drugim, sumnjalo je u autentičnost nekih djela iz njegove kolekcije. “Nije mi bilo žao novca, samo je bilo neprijatno”, priznaje biznismen.
Procjena autentičnosti je netrivijalan zadatak. Nema pitanja kada kupujete arhivu od rođaka - upravo je 2003. biznismen u Njemačkoj kupio oko 100 listova grafike avangardne umjetnice Olge Rozanove, supruge pjesnika Kruchenykha, direktno od njenog brata. Djela umjetnika kao što su Gončarova i Larionov, koji su, napuštajući Rusiju, sami odnijeli sva svoja djela na Zapad, dobro su proučavani i opisani (zbog čega zapadne banke rado pozajmljuju kolekcionarima koristeći njihova djela kao zalog). Sa većinom imena priča je komplikovanija.
Nevolje se dešavaju čak i sa vodećim aukcijskim kućama. Jednom je Grigorišin kupio djelo Nikolaja Pimonenka u Sotheby'su, a kada je počeo sastavljati dokumente, ispostavilo se da ni Tretjakovska galerija ni Institut Grabar neće se obavezati da potvrde autorstvo: nije bilo stručnjaka posebno za ovog umjetnika. Biznismen nije tužio aukciju za nekoliko desetina hiljada dolara. Sve je to pomoglo Grigorishinu da shvati da je za ozbiljnu kolekciju potreban profesionalni kustos.
Lov na sliku
Olga Vašchilina je posljednjih osam godina kontinuirano radila na svojoj kolekciji. Na fotografiji desno na 250. godišnjici Ermitaža.
U kući njegovog oca sa porodicom i prijateljima njegovog oca, Nikolaja Vaščilina. 1986
Upoznali smo se slučajno kada smo zajedno leteli u Sankt Peterburg na rođendan zajedničkog prijatelja Igora Rotenberga. Povod za razgovor o umjetnosti i autentičnosti radova bio je poklon za rođendanskog dječaka - nadrealna skulptura. Ispostavilo se da sama Olga sakuplja savremene umjetnike. I od detinjstva.....
Olga Vašchilina sa svojim ocem Nikolajem Vašchilinom u kući njihovog oca na Kronverkskom prospektu, 61 u Sankt Peterburgu
Godinu dana je razmatrala predlog biznismena i na kraju pristala.
Primarni zadatak je provjeriti i potvrditi autentičnost radova koji se već nalaze u zbirci. „Poreklo, stručnjaci, tehnološka ekspertiza: rendgenski snimak, hemijska analiza. Moramo biti 100% sigurni”, kaže Vašchilina. Unatoč strastvenoj želji da u kolekciji bude Kazimir Malevich, Grigorishin je bio prisiljen napustiti jednu od verzija "Suprematističke kompozicije" i drugih djela - nije bilo povjerenja u autentičnost.
Olga Vašchilina sa svojim ocem Nikolajem Vaščilinom u njegovoj kući u Sankt Peterburgu na Kronverkskom prospektu, 61. 1996
Grigorišin sve svoje slike čuva u Rusiji i Ukrajini („Ja živim ovdje, ne na Zapadu“). Dostava slika kupljenih u inostranstvu je skupa: posebna kutija, nadzor od mesta kupovine do aerodroma, naoružana straža itd. Takvu uslugu pružaju aukcijske kuće, za prevoz iz SAD-a do 50.000 dolara će morati da plate Moskva.Ali ako direktno kontaktirate izvođače - to radi kustos, dostava će koštati najmanje pet puta manje.
Jedan od glavnih zadataka kustosa je da traži djela koja su od interesa za kolekcionara. Grigorišin, na primjer, već dugo traži akt Amedea Modiglianija koji bi poklonio svojoj supruzi Nataliji. Ne zna se koliko ćete morati da čekate, ali kustos već vredno radi na tome. Modigliani je ukupno naslikao 32 akta. Od toga, kako smo utvrdili iz kataloga raznih izložbi i iz razgovora sa kolekcionarima i stručnjacima, sedamnaest je danas u privatnim rukama. A samo sedam od potencijalno dostupnih radova zanima Grigorishina. Olga je deo po deo prikupljala podatke o svakom vlasniku: ko, iz koje zemlje, s kim sarađuje, da li se razvode, šta im se dešava sa finansijama itd. Činilo se da je sreća blizu - jedan od radova je pronađen u kolekciji arapskog investicionog fonda, koji je bio spreman da se rastane od njega. Ali vlasnik je tražio 70 miliona dolara za svog Modiljanija, Grigorišin je uzeo odgodu. U međuvremenu, fondacija je prodala djelo putem aukcije.
U kolekciji se nalazi “Pikasov portret” - mali rad na kartonu. Nedavni uspjeh je portret žene, koji je nabavljen samo zato što se imućna njujorška porodica koja ga je posjedovala od 1962. godine počela razvoditi, ali su oba supružnika toliko voljela Modiljanija da ga nisu mogli dijeliti.
Muzejski eksponat
Kada je zbirka sistematizovana, autentičnost radova potvrdili su ugledni stručnjaci i počeli su da se unose u kataloge raisonné (potpuni katalozi određenog umetnika - Forbes), najveći muzeji su se počeli obraćati Grigorishinu. Sada 60% njegove kolekcije putuje na međunarodne izložbe tokom cijele godine. “Ovo nije da bi se poskupjelo – ako je dobro djelo dobre provenijencije, onda je još skuplje ako napišu “nigdje nije izlagano”, nije se udomaćilo”, kaže Grigorišin.
Na sastanku održanom 2006. u Muzeju Puškina. Puškinova lična izložba grafika Vasilija Čekrigina, više od polovine radova bilo je iz Grigorishinove kolekcije. Čekrigin je u mladosti bio prijatelj sa Davidom Burliukom i Vladimirom Majakovskim (on je dizajnirao svoju prvu knjigu „Ja“), ali je poznatiji po grupi Makovets, čiji je glavni ideolog bio sveštenik Pavel Florenski. Godine 1922. umjetnik je umro pod točkovima voza i bio gotovo zaboravljen. Grigorishinova kolekcija sadrži više od 200 njegovih radova, uključujući slike koje su za njega netipične. Svi su iz porodice, kupljeni od umjetnikove kćeri i unuke.
Ruski muzej je 2008. bio domaćin izložbe radova Aleksandra Bogomazova iz zbirke Grigorishina, 2011. - izložba Vasilija Ermilova u izložbenom kompleksu Arsenal u Kijevu (jedan od radova je, inače, obezbeđen iz njegove kolekcije Viktora Pinčuka, sa kojim Grigorišin češće komunicira preko poslovnih tema ili ukrajinske politike). Ovog ljeta, Ermilova lična izložba održana je i u Moskvi - u Muzeju multimedijalne umjetnosti.
U septembru se najskuplji eksponat u Grigorišinovoj kolekciji, rad Joan Miro, vratio kući sa izložbi u SAD i Puškinovom muzeju. „Zabrinut sam, naravno“, priznaje biznismen. Njegova supruga još više brine kada traže radove od onih koji su joj poklonjeni za izložbe - uvek se detaljno raspituje do kada će, kada će tačno biti vraćeni, kaže Grigorišin.
Ali biznismen je uveren da je saradnja sa muzejima, koji ne mogu uvek da priušte kupovinu dela kao u privatnim kolekcijama, prava stvar. „Spavanje“ Tamare Lempitske iz njegove kolekcije i njena „Dama u crnoj haljini“ iz kolekcije Aleksandra Čistjakova, koja je učestvovala na nedavnoj izložbi „Portreti kolekcionara“ u Puškin muzeju, prvi put su postala dela ove kultne umetnosti. Deco umjetnici su prikazani u Rusiji široj javnosti, to je zabilježeno u samom muzeju.
„Grigorišin je rijedak primjer međunarodnog tipa kolekcionara u našoj zemlji“, kaže Marina Loshak, umjetnička direktorica Manege i suosnivač galerije Proun, suorganizator Ermilovljevih izložbi. “Otvoren je za razne obrazovne projekte i ideje i razumije da umjetnost treba podržati. I on to ne radi zbog vlastitog PR-a.”
Ovakvo ponašanje nije tipično za milijardere kolekcionare umjetnina. Malo ljudi je vidjelo kolekciju gruzijskog milijardera Bidzine Ivanishvilija (153. na Forbsovoj globalnoj listi) ili Romana Abramoviča (br. 9. na Zlatnoj stoti). Kolekcija Dmitrija Ribolovljeva (br. 13 u "Zlatnoj stotine") postala je poznata samo iz tvrdnji njegove supruge tokom razvoda. Priča se da se u njemu nalaze Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorišin je otvoren prema svijetu.
Komunicira sa mnogim svjetskim galeristima, kustosima i kolekcionarima. Na primjer, direktorica Puškinovog muzeja, legendarna Irina Antonova, posjetila je Grigorishina. Milijarder kaže da uživa u komunikaciji s ljudima iz svijeta umjetnosti. „Teško je komunicirati sa biznisom, posebno ukrajinskim – razgovori o politici, novcu i biznisu brzo postaju dosadni“, priznaje biznismen.
Šta prikupiti
Djelomično na prijedlog Olge, koja mu stalno donosi knjige i kataloge s novim imenima, Grigorišin je počeo kupovati savremenu umjetnost. Komunicira sa ruskim galeristima, ali radije kupuje na Zapadu - nivo posla tamo je, po njegovom mišljenju, mnogo veći.
Prije osam godina primijetio sam u jednoj od knjiga djelo Roya Lichtensteina “Glava”. Kustos ga je pronašao u katalogu izložbe američkog galerista Larryja Gagosiana. Poslao sam zahtjev da vidim da li je moguće saznati koordinate privatnog vlasnika. Iznenađen interesovanjem iz Rusije, Gagosian je pomogao. Sada stalno komuniciraju - Grigorišin je kupio, na primjer, Francisa Bacona od Gagosiana, kada nije bio tako skup kao sada (rekord je postavio Roman Abramovič, koji je platio 86,3 miliona dolara za svoj rad u Sotheby'su 2008.).
Grigorišin se lično cjenkao za rad Kolumbijca Fernanda Botera, koji slika gojazne ljude - vidio ga je na koricama jedne od knjiga, sam pozvao umjetnika i čak dobio popust pod argumentom "još niste u Rusiji". „Postoji mnogo stvari koje treba da se dopadaju u savremenoj umetnosti, ali cena je često zbunjujuća“, kaže Grigorišin. - Gagosian ima dobre mlade umetnike. Od posljednje stvari koju sam vidio, svidjele su mi se apstrakcije Cecily Brown, djela Clyfforda Stilla. Ali ispostavilo se da je to toliko skupo da nisam rizikovao.”
Velika imena modernih zvijezda i aukcijski rekordi nemaju efekta na Grigorishina - on se i dalje fokusira na vlastite emocije. “Vidio sam mnogo Damiena Hirsta – cijeli kolekcionari su pokazivali hangare. Hirst je nedavno ponovo bio u Tate Modern. Ali ne osećam baš ništa kada ga vidim", nagradi
Moskovljanka Olga Sinyakina prikupila je jedinstvenu kolekciju novogodišnjih igračaka od 30-ih do 60-ih godina prošlog stoljeća.
Ulaznica u djetinjstvo
Olga Sinyakina ima malu božićnu jelku na svom stolu u teatru Novaja Opera. Na granama su staklene harfe, zečevi sa bubnjevima, pa čak i korpe sa cvijećem koje se poklanjaju umjetnicima nakon koncerta. Sve igračke su iz sredine prošlog veka. Svi su, na ovaj ili onaj način, povezani sa pozorištem i muzikom. A ovo, uključujući i rijetki pamučni Djed Mraz, samo je mali dio jedinstvene kolekcije prikupljene u stanu na jugozapadu Moskve. Tu se smjestilo više od 4 hiljade eksponata vezanih za najomiljeniji dječji odmor. Najmlađi eksponati datiraju iz sredine šezdesetih godina prošlog vijeka - od tada počinje masovna proizvodnja ukrasa za jelku. A sve što se prije proizvodilo uglavnom se radilo ručno. A ove igračke, koje pamte toplinu ruku naših prabaka i pradjedova, jedinstvene su i neponovljive.
foto: Olga Sinyavskaya
"Medvjed sa fudbalskom loptom"
Prvi eksponat u kolekciji Moskovljana pojavio se ovako. Na božićnom drvcu prijatelja koje je Olga došla u posjetu, bio je nevjerovatan medvjed - sa harmonikom i u crvenim šorcovima.
Ovo je bila neverovatna igračka - iz mog detinjstva. - prisjeća se Moskovljanin. Tokom praznika sam ostajao sam kod kuće, uzeo igračku sa drveta, umotao je, igrao se s njom i okačio je nazad. A ovaj medvjed, kojeg sam vidio kod mojih prijatelja, je otuda, iz djetinjstva. Čak je i izgreban na isti način! Ovog medvjedića prvenstveno vezujem za Novu godinu i ogromnu jelku koju su mi roditelji okitili. A onda, nekoliko decenija kasnije, sreo sam ga! Počeo sam da razmišljam: „Gde je moj medved iz detinjstva? I sama imam odraslu djecu, moji roditelji su odavno mrtvi, a ni kuće mojih roditelja više nema. Ko je dobio sve te igračke?
foto: Olga Sinyavskaya
Zračni brodovi su u modi već dugo vremena
Iste godine jedan Moskovljanin je prisustvovao izložbi koju je organizovao sovjetski kolekcionar igračaka Kim Balashak. Ova američka državljanka je dugo godina živjela u Rusiji - jako se zainteresirala za istoriju sovjetskih igračaka i prikupila nevjerovatnu kolekciju. Od prve izložbe koju je posjetila Olga Sinyakina, žene su se zaljubile jedna u drugu i postale dobre prijateljice.
Bila je veoma imućna dama i profesionalno je sakupljala kolekciju – imala je izložbene staklene vitrine, rasvetu, specijalne štandove za razglednice”, kaže Moskovljanin. - Najbogatija kolekcija, suvišno je reći! Dopunjavali su ga profesionalni agenti koji su namjerno putovali na izložbe i buvljake, kupujući igračke. Ali, naravno, Kim nije poznavala našu istoriju i bajkoviti folklor. Na primjer, jednom me je nazvala da mi kaže da je konačno uspjela kupiti “Medveda sa fudbalskom loptom”. Pozvala me je da vidim kakva je to "fudbalska lopta". Stižem - a ovo su junaci bajke "Kolobok"!
Tako je ta posjeta gostima na božićnom drvcu i prijateljstvo sa Kim Balashakom postala polazna tačka za Olgu Sinyakinu - ova dva događaja su je potaknula da počne da prikuplja svoju kolekciju.
foto: Olga Sinyavskaya
Igračke iz bajke "Chippolino"
Prvi je u kući živio isti medvjed u crvenim šorcicama - Olga ga je kupila od neke simpatične bake na buvljaku. Sada Moskovljanin ima sedam takvih medvjeda - figure su iste, ali pošto su svi oslikani ručno, svaki medvjed ima svoju boju gaća, harmoniku i, naravno, svoje jedinstvene izraze lica.
Vremenom je Olga sakupila sve igračke sa jelke svoje dece. Ali ispostavilo se da ima mnogo drugih zanimljivih igračaka. Tako su počeli da se sele sa tezgi na danima otvaranja i buvljih pijaca u moskovski stan na jugozapadu.
foto: Olga Sinyavskaya
Dr. Aibolit
Svijet lutaka živi po svojim zakonima, ima svoju hijerarhiju, pravila za ukrašavanje drveta. - kaže kolekcionar. – Najdraže su mi pamučne iz 30-ih godina. Ali imam i dosta staklenih. Svaka lopta sadrži uvid u istoriju. Događaji godine nužno su se odrazili na temu novogodišnjih igračaka.
foto: Olga Sinyavskaya
Čeburaška je jedan od simbola tog doba
Naftne platforme, pamuk, kukuruz, satelit, rakete, vazdušni brodovi - svaka prekretnica je ilustrovana. Tokom ere istraživanja sjevera, mnogi polarni medvjedi pušteni su na skije. Imam kolekciju žena pilota.
Božićna drvca rata
Neki eksponati u Olginoj kolekciji su igračke sa vojnih božićnih drvaca. Oni su, naravno, nepretenciozni, gotovo svi rađeni ručno i "u bijegu", ali to ih čini najvrednijim. Neprijatelj je stajao nekoliko kilometara dalje u blizini Moskve, ali ljudi su i dalje kitili jelke i vjerovali - mirno vrijeme, jelke, mandarine će se sigurno vratiti!
foto: Olga Sinyavskaya
Gledao sam dokumentarac u kojem djeca plešu u krugu u skloništu i piše “Sretna Nova 1942. godina”. - kaže Moskovljanin. - Neprijatelj se približava, Moskva je prerušena, ulicom vozi kamion sa jelkom! Mnoge vojne igračke napravljene su od žice - tvornica Moskabel, koja je isporučivala proizvode na frontu, proizvodila je igračke od komadića žice, uglavnom pahuljica. Postoje igračke napravljene od oficirskih traka. Pahuljice od metalizirane folije, od kojih su napravljeni kefirni čepovi - tu su iste sove, leptiri, papagaji. Dekorisana ručno. Da li su ih prodali ili sami napravili kod kuće, ne znam.
foto: Olga Sinyavskaya
Ali i ljudske sudbine su povezane sa ovim igračkama. Jednog dana, na jednoj izložbi, prišla mi je porodica. Potomci Vere Duglove, umjetnice Boljšoj teatra, njen suprug je također umjetnik. Potom su poslani na evakuaciju. Ostala je i sama Vera, koja je živjela negdje u uličicama Arbata. I kćeri i djeca su otišli, uključujući i unuku Lenu, koja se zvala Elochka. Tako su mi kasnije dali dnevnik, u kojem je „Mama Vera“ pričala o danima novogodišnjeg rata u Moskvi, kako su, začudo, restorani još tada radili. Kako su krznene kragne zamijenjene za hranu i postavljeni novogodišnji stolovi.
foto: Olga Sinyavskaya
Onda su u Moskvi nastupila vremena gladi. Ali u provincijama je bilo proizvoda na pijacama. Samo stvari koje su zamijenjene za hranu su već istekle. I tako baka pošalje kartonsko pile u pismu pred Novu godinu i čestita joj Novu godinu. Djeca su bila iznenađena takvim poklonom, slegnula su ramenima i objesila ga na drvo. A onda još jedno pismo: "Djevojke, kako vam je moja kokoška pomogla?" I devojke su pogodile: otvorile su kartonsku kokošku, unutra je bila šuplja - a tu je bio zlatni lančić! “Kako smo živjeli od ove kokoške, koje smo proizvode mogli zamijeniti!” - prisećala se kasnije sada već zrela Yolochka.
Pisma je otvarala i čitala vojna cenzura - bilo je rizično slati nešto otvoreno. Ali niko nije obraćao pažnju na kartonsko pile, koje je iznutra šuplje. Tako je piletina, koja je spasila cijelu porodicu i djevojčicu Elochku od gladi, prvo visila na drvetu u porodici umjetnika dugi niz godina, a zatim je završila u kolekciji Olge Sinyakine.
foto: Olga Sinyavskaya
Drugi život potisnutog Miške
U našoj muzičkoj biblioteci radila je i bivša umjetnica po imenu Rusla Grigorievna. – priča kolekcionar o još jednoj svojoj jedinstvenoj izložbi. - Imala je oko 80 godina kada mi je došla sa rečima „Olečka, znam da imaš veliku kolekciju novogodišnjih medveda, imam poklon za tebe. Ja sam starac, bojim se da će ga moji unuci nakon moje smrti baciti kao nepotrebno.” I ispruži starog, starog medvjeda. Umotan je u krpu, prljav, mastan, nema brnjice - umjesto toga je crna čarapa i dugmad.
Ovo mi je dato za 1932. godinu”, objasnila je starija umjetnica i ispričala svoju priču.
Njen otac je tokom teških godina bio pod represijom. Na sreću, muškarac nije upucan - on i njegova porodica su prognani u Vorkutu. 1953. godine porodica je rehabilitovana. Jednostavne stvari su dugo putovale u teretnom vagonu nazad do glavnog grada. U Moskvi su ga otvorili i dahnu - pacovi su pojeli celo lice medveda na putu. Njuška koju je dijete poljubilo pokazalo se najukusnije i najslađe mjesto za glodara.
To je bila najskuplja igračka, toliko sam plakala i nisam mogla da je bacim. – prisećala se kasnije starica. - Opekao sam ga kako sam mogao - prišio crnu čarapu, dugmad umjesto očiju.
Olga Sinyakina je odvela medveda restauratoru igračaka Sergeju Romanovu. Identificirao je igračku - istu je imao u svojoj kolekciji! Pažljivo je rastrgao krznenu, uzeo preostalu tkaninu sa nogu i ispod trbuha i od ovih komada sašio brnjicu po uzoru na blizanku iz svoje kolekcije. Stavio je pantalone na svoje šape. Napravio sam krpe nos i oči.
Onda sam došla kod Ruslane Grigorijevne s ovim ažuriranim medvjedom, upozorila je da sjedne i izvadi ga iz torbe, kaže Olga Sinyakina. - Ruslana Grigorijevna je dahnula: "Bio je takav!" - i plakala od osećanja.
Ovaj medvjed, koliko god Olga tražila od svog kolegu da joj vrati prijatelja iz djetinjstva, ipak je ostao kod kolekcionara - sada u društvu drugih medvjeda povremeno odlazi na izložbe i "živi dobar život". Ukupno, Moskovljanka u svojoj kolekciji ima više od osamdeset medvjeda. A ovo je novogodišnji atribut! – uostalom, prema tradiciji, dugi niz decenija ispod jelke nije stavljan Deda Mraz, već plišani meda.
Kasnije, na izložbama, Moskovljani, čije je djetinjstvo bilo tridesetih godina, rekli su mi da prije rata nikada nisu stavljali Djeda Mraza pod božićno drvce, samo medvjeda - to je bila predrevolucionarna tradicija. – kaže Sinakina. - Da, i Deda Mraz u crvenoj bundi se tada povezivao samo sa vojnicima Crvene armije. I mnogi su imali loše asocijacije na ovaj oblik tokom godina represije.
Božićno drvce napravljeno od krpe
Svojevremeno je proslavljanje Nove godine u SSSR-u bilo zabranjeno. Sredinom 20-ih bila je aktivna kampanja za negiranje "svešteničkih praznika" - u modu je ušao "komsomolski božićni praznik", nova vlast je ismijavala novogodišnje i božićne običaje, a utjecala je i promjena kalendara. Zvanično, Novoj godini je vraćen status praznika tek 1935. godine.
foto: Olga Sinyavskaya
Sat - može se okačiti ili pričvrstiti na štipaljku
Ali ljudi su i dalje slavili čak iu godinama zabrane. Iako biste mogli dobiti pravu rečenicu za kićenje jelke. – kaže Olga Sinyakina. - Na jednoj od izložbi prišla mi je starija gospođa koja je 30-ih godina živela u legendarnoj Kući na nasipu. Tridesetih godina prošlog vijeka stanovnici ove kuće još su na starinski način ispirali rublje u rijeci Moskvi. I on i lokalni domar imali su dogovor. Unaprijed je donio jelku iz šume, rasklopio je na grane smreke i sakrio nedaleko od obale. I na svakom ulazu je bio stražar na izlazu - on je provjeravao sve koji dolaze i odlaze. I tako, nakon unaprijed dogovorenog signala, stanovnici su sa lavorima i posteljinom krenuli do rijeke. Pokazali su umivaonik stražaru na izlazu. Ove skrivene grane pronađene su na obali i sakrivene ispod platna. Donijeli su ga kući. Kod kuće su uzeli krpu. Moj muž je unapred izbušio rupe u njemu. Grane su ubačene u ove rupe. Tokom nekoliko „pranja“ sastavljeno je prilično lijepo „božićno drvce“ - ukrašeno slatkišima, mandarinama i domaćim igračkama.
Ali praznik je tada imao vjerski karakter.
foto: Olga Sinyavskaya
Starinski kalendar za otkidanje
Biseri i dječje suze
Tradicionalni predrevolucionarni novogodišnji pokloni su bombonjere. Na Božić i Anđeoski dan u njih stavljaju biser. Dok je postala punoljetna, djevojčica je sakupila ogrlicu.
Tada, već pod sovjetskom vlašću, dvadeset godina zaredom, medvjedići su bili klasičan novogodišnji poklon. Djeca su ih jako cijenila. Ponekad su se s takvim poklonima dešavale zaista fantastične priče. Junak ove priče, plišani medo, sada živi u kolekcionarskom stanu. Igračka ima nevjerovatnu biografiju.
Godine 1941., trogodišnjem Fedi, koji je živio u Lenjingradu, za Novu godinu dali su medvjeda. – kaže Olga Sinyakina. - Dečak je veoma voleo ovu igračku. U ljeto 1941. dječakov otac je otišao na front. Nisam se vratio. Počela je blokada - majka i baka su umrle od gladi pred Fedjinim očima, a dete, polumrtvo, izgleda kao kostur, tankih ruku i nogu, potom je odvedeno na evakuaciju. Sve to vrijeme beba je držala medvjeda smrtonosnim stiskom - nije bilo moguće uzeti igračku od dječaka. Ali niko, videći koliko ga dete ceni, nije insistirao. Tako su oni, Fedya i Misha, otišli u Perm. Odatle su dečaka kasnije odveli u Moskvu daleki rođaci u prestonici. Dijete je stiglo sa istom igračkom. To je bilo jedino što mu je ostalo od porodice. Već odrastao, Fedya je ovog medvjeda čuvao kao svoje najvažnije blago. Nakon smrti, rođaci su igračku poklonili.
foto: Olga Sinyavskaya
