Renesansa ili renesansa nam je dala mnoga velika umjetnička djela. Ovo je bio povoljan period za razvoj kreativnosti. Imena mnogih velikih umjetnika povezana su s renesansom. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tizian, Correggio - samo su mali dio imena stvaralaca tog vremena.
Pojava novih stilova i slika povezana je s ovim periodom. Pristup slici ljudsko tijelo postala gotovo naučna. Umjetnici teže stvarnosti - razrađuju svaki detalj. Ljudi i događaji na slikama tog vremena izgledaju izuzetno realistično.
Istoričari razlikuju nekoliko perioda u razvoju slikarstva tokom renesanse.
Gotika - 1200. Popularan stil na dvoru. Odlikovao se pompeznošću, pretencioznošću i pretjeranom šarenošću. Koriste se kao boje. Slike su bile tema oltarskih scena. Najviše poznatih predstavnika Italijanski umjetnici ovog smjera su Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Proto-renesansa - 1300-te. U to vrijeme došlo je do restrukturiranja morala u slikarstvu. Religijske teme povlače se u drugi plan, a sekularne postaju sve popularnije. Slika zauzima mjesto ikone. Ljudi su prikazani realističnije; izrazi lica i gestovi postaju važni za umjetnike. Pojavljuje se novi žanr vizualna umjetnost - . Predstavnici ovog vremena su Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.
Ranija renesansa - 1400. Uspon nereligijskog slikarstva. Čak i lica na ikonama postaju življa – poprimaju ljudske crte lica. Umjetnici ranijih perioda pokušavali su slikati pejzaže, ali su oni služili samo kao dodatak, pozadina glavnoj slici. Tokom rane renesanse postaje samostalan žanr. Portret se takođe nastavlja razvijati. Naučnici otkrivaju zakon linearne perspektive, a umjetnici grade svoje slike na ovoj osnovi. Na njihovim platnima možete vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Istaknuti predstavnici ovog perioda su Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Visoka renesansa - zlatno doba. Obzori umjetnika postaju još širi - njihova interesovanja sežu u prostor svemira, čovjeka smatraju središtem svemira.
U to vrijeme pojavili su se "titani" renesanse - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Tizian, Raphael Santi i drugi. To su ljudi čija interesovanja nisu bila ograničena samo na slikarstvo. Njihovo znanje se proširilo mnogo dalje. Najistaknutiji predstavnik bio je Leonardo da Vinči, koji je bio ne samo veliki slikar, već i naučnik, vajar i dramaturg. Stvorio je fantastične tehnike u slikarstvu, na primjer "smuffato" - iluziju izmaglice, koja je korištena za stvaranje čuvene "La Gioconda".
Leonardo Da Vinci
Kasna renesansa- blijeđenje renesanse (sredina 1500-ih do kasnih 1600-ih). Ovo vrijeme je povezano sa promjenom, vjerskom krizom. Vrhunac se završava, linije na platnima postaju nervoznije, individualizam nestaje. Gomila sve više postaje slika slika. Talentovana djela tog vremena napisali su Paolo Veronese i Jacopo Tinoretto.
Paolo Veronese
Italija je svijetu dala najtalentovanije umjetnike renesanse, oni su najviše spominjani u povijesti slikarstva. U međuvremenu, u drugim zemljama tokom ovog perioda, slikarstvo se takođe razvija i utiče na razvoj ove umetnosti. Slikarstvo drugih zemalja u ovom periodu naziva se sjeverna renesansa.
Renesansa ima globalnog značaja u istoriji formiranja i razvoja kulture u zemljama zapadne i istočne Evrope. Period ideološkog i kulturni razvoj pada na 14.-16. vek, kada je nastala sekularna kultura umesto verske dominacije i sistema vazalizma. Obnavlja se interesovanje za, odakle je period renesanse dobio ime.
Istorija porekla
Prvi znaci početka ere javili su se u 13.-14. veku. u Italiji, ali je na svoje mesto došlo tek 20-ih godina 14. veka. Nepokolebljivi feudalni sistem srednjeg vijeka počinje da se trese - trgovački gradovi ulaze u borbu za prava samouprave i vlastitu nezavisnost.
U to vrijeme se pojavio socio-filozofski pokret pod nazivom "humanizam".
Osoba se sada posmatra kao individua, postavlja se pitanje slobode i lične aktivnosti. IN glavni gradovi Pojavljuju se sekularni centri umjetnosti i nauke, koji djeluju izvan potpune kontrole crkve. Dolazi do aktivnog oživljavanja antike - ona personificira sjajan primjer neasketski humanizam. Sredinom 15. stoljeća izumljeno je štamparstvo, zahvaljujući kojem se novi pogled na svijet i antičko nasljeđe proširio širom Evrope. Renesansa je dostigla vrhunac krajem 15. veka, ali manje od jednog veka kasnije se spremala ideološka kriza. Ovo je postavilo temelje za nastanak dva stilska trenda: i.
Razdoblja
Proto-renesansa
Protorenesansa počinje u 2. polovini 13. vijeka, a završava se krajem 14. stoljeća.
To je takozvani prvi korak u pripremi za nastanak renesanse. Do 1337. godine poznati arhitekta i umjetnik Giotto di Bondone razvijao je novi pristup prikazivanju prostornih figura. Religiozne kompozicije je ispunio sekularnim sadržajem, ocrtao prijelaz od ravnih do reljefnih slika, a slikao je i unutrašnjost. Krajem 13. vijeka podignuta je katedrala Santa Maria del Fiore (Firenca). Autor ovog glavnog izgradnja hrama– Arnoldo di Kambio. Giotto je dizajnirao zvonik Firentinske katedrale, čime je nastavio Arnoldov rad.
Nakon smrti Giotta di Bondonea, epidemija kuge pogađa Italiju i aktivni razvoj tog perioda završava.
Rana renesansa
Period rane renesanse nije trajao duže od 80 godina (1420-1500). Tokom ove faze nije bilo značajne promjene na polju umjetnosti, a tek nekoliko elemenata iz klasične antike upotpunilo je rad umjetnika tog vremena. No, do kraja 15. stoljeća srednjovjekovne temelje u potpunosti zamjenjuju primjeri antičke kulture, što se uočava kako u konceptu slika, tako i u malim detaljima.
Visoka renesansa
Najkraći, ali ujedno i najveličanstveniji period renesanse bio je treća faza, nazvana Visoka renesansa. Trajao je samo 27 godina (1500-1527). Nakon stupanja Julija II na tron, centar uticaja italijanske umetnosti preselio se u Rim. Novi papa je na dvor privukao najtalentovanije talijanske umjetnike, što je dovelo do aktivnog razvoja kulture i umjetnosti:
- Podižu se luksuzne monumentalne građevine.
- Oslikavaju se slike i freske.
- Stvaraju se jedinstvene skulpturalne kreacije.
Svaka grana umjetnosti usko je isprepletena jedna s drugom, harmonizirajući i razvijajući se u skladu. U toku je detaljnije proučavanje antike.
Kasna renesansa
Posljednji period renesanse obuhvata otprilike 1590-1620. Njegova posebnost je raznolikost kulture i umjetnosti. Kontrareformacija je aktivno napredovala u južnoj Evropi. Ovaj pokret nije pozdravljao slobodnu misao i protestovao je protiv oživljavanja antike u kulturi i umetnosti, kao i veličanja ljudskog tela.
Kontrareformacija je bila katolički pokret koji je imao za cilj obnovu kršćanske i rimokatoličke vjere. Početak razvoja uočen je nakon što su svoje ideje izrazili Calvin, Cwingli, Luther i drugi evropski reformatori.
U Firenci su kontradikcije dovele do pojave pokreta zvanog manirizam.
Manirizam je zapadnoevropska umjetnost i književni stil, nastao u 16. vijeku. Osobine manirizma: gubitak harmonije između duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode.
Ne postoje tačni datumi za kasnu fazu kao takvu. Encyclopedia Britannica kaže da je renesansa završila nakon pada Rima (1527).
Zgrade u stilu "manirizma"
Enterijer
Do novog shvatanja unutrašnji prostor jednostavan i jasan interijer Filippa Brunelleschija bio je pod dubokim utjecajem. To se može uočiti na primjeru kapele Pazzi (Crkva Santa Croce, Francuska). Talentovani vajar i arhitekt koristio je svijetle boje za ukrašavanje zatamnjenih malteriranih zidova, dodajući arhitektonske reljefne artikulacije od sivog kamena. U bogatim kućama i palatama Posebna pažnja ustupljen je predvorjima u kojima su primani gosti. Za biblioteke su dodijeljene ogromne prostorije. Pojava štamparstva odmah je privukla pažnju evropskih bogataša. Nije bilo trpezarije kao takve, i trpezarijski stolovi uglavnom su se sklapali. Oni koji su igrali važnu ulogu u seoskim i gradskim kućama. Slike na namještaju bile su bez sjenila, gotovo jednobojne. Najčešće dekorativne kompozicije:
- List akantusa.
- Mrtva priroda.
- Cityscapes.
- Kovrdžave stabljike.
- Muzički instrumenti.
Na vratima rezbarenih kredenca, ormara i drugih dijelova namještaja korišten je pozitiv-negativan uzorak. Tehnologija proizvoda je izgledala ovako:
- Dva lista šperploče obojena su različitim bojama i postavljena jedan na drugi.
- Izrezan je fragment određenog uzorka.
- Gotov uzorak je zalijepljen na podlogu.
- Fragmenti različitih boja, ali identičnog dizajna, zamijenili su mjesta.
Motivi i tehnike ukrašavanja površine namještaja mijenjali su se i širili: korišteno je oslikano drvo, pojavile su se figurativne kompozicije i groteske, ovladala tehnika nijansiranja vrućim pijeskom.
Art
U Italiji 14. vijeka počeli su se pojavljivati vjesnici renesansne umjetnosti. Prilikom kreiranja platna na vjerske teme, umjetnici su koristili međunarodnu gotiku kao osnovu. Međunarodna gotika je jedna od stilskih opcija koja se razvila u sjevernoj Italiji, Burgundiji i Češkoj (1380-1430). Prepoznatljive karakteristike: sofisticiranost oblika, šarenilo, sofisticiranost, dekorativni karakter. Postoje i znakovi manirizma: groteska, oštrina i ekspresivnost svijetlih oblika, grafika. Svoje slike su dopunili novim likovnim tehnikama:
- Upotreba volumetrijskih kompozicija.
- Slika pejzaža u pozadini.
Zahvaljujući upotrebi ovih tehnika, umjetnici su uspjeli prenijeti realizam slike i njenu živost.
Aktivan razvoj likovne umjetnosti počinje u prvoj fazi renesanse - protorenesansi. U istoriji likovne umjetnosti U Italiji postoji nekoliko perioda:
- 13. vek – duncento (dvije stotine). International Gothic.
- 14. vek – trecento (trista). Proto-renesansa.
- 15. vek – quattrocento (četiri stotine). Rana – visoka faza.
- 16. vek – cinquecento (petsto). Visoka – kasna renesansa.
Svi detalji renoviranja kupatila:
Kako su nastale ere: Svijet očima Leonarda da Vincija
Jedna od ključnih ličnosti u formiranju renesanse bio je Leonardo da Vinci. Ovo je veliki kreator, umjetnik, kreator i začetnik razvoja nauke u Firenci. Za više detalja o njegovom radu pogledajte ovaj video. Uživajte u gledanju!
zaključci
Tokom renesanse nastalo je nešto bez presedana, što je nastalo u obliku odraza klasične antike u stilu Empire. Na osnovu kulture renesanse, nastale su mnoge stilske grane, zahvaljujući kojima su se pojavila nova umjetnička djela u oblastima slikarstva, arhitekture i skulpture. Kao primjer, gdje se kao osnova uzimaju svijetli tonovi sumorne Skandinavije. Ili, široko se koristi u Americi.
Renesansa je fenomenalna pojava u istoriji čovečanstva. Nikada više nije došlo do tako briljantnog izbijanja na polju umjetnosti. Kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (njihova lista je duga, ali ćemo se dotaknuti najpoznatijih), čija su imena svima poznata, svijetu su dali neprocjenjive jedinstvene i izuzetne ljude koji su se pokazali ne u jednom polju, već u nekoliko odjednom.
Ranorenesansno slikarstvo
Epoha renesanse ima relativan vremenski okvir. Prvo je počelo u Italiji - 1420-1500. U ovom trenutku, slikarstvo i cjelokupna umjetnost općenito se ne razlikuju mnogo od nedavne prošlosti. Međutim, elementi posuđeni iz klasične antike počinju se pojavljivati po prvi put. I tek u narednim godinama utjecali su kipari, arhitekti i umjetnici renesanse (čiji je popis vrlo dugačak) savremenim uslovimaživot i progresivni trendovi konačno napuštaju srednjovjekovne temelje. Hrabro usvajaju najbolje primjere antičke umjetnosti za svoja djela, kako općenito tako i unutar pojedinačni detalji. Njihova imena su poznata mnogima, hajde da se fokusiramo na najistaknutije ličnosti.
Masaccio - genije evropskog slikarstva
On je bio taj koji je doprineo ogroman doprinos u razvoju slikarstva, postajući veliki reformator. Firentinski majstor rođen je 1401. godine u porodici umjetničkih zanatlija, pa su mu osjećaj ukusa i želja za stvaranjem bili u krvi. Sa 16-17 godina seli se u Firencu, gdje je radio u radionicama. Donatello i Brunelleschi, veliki vajari i arhitekte, s pravom se smatraju njegovim učiteljima. Komunikacija s njima i usvojene vještine nisu mogle a da ne utiču na mladog slikara. Od prve je Masaccio pozajmio novo shvaćanje ljudske ličnosti, karakteristično za skulpturu. Drugi majstor ima osnove Istraživači smatraju prvim pouzdanim djelom “Triptih San Giovenale” (na prvoj fotografiji), koji je otkriven u maloj crkvi u blizini grada u kojem je rođen Masaccio. Glavno djelo su freske posvećene životnoj priči Svetog Petra. Umjetnik je učestvovao u stvaranju njih šest, a to su: „Čudo Statira“, „Izgon iz raja“, „Krštenje Neofita“, „Raspodjela imovine i Ananijina smrt“, „Uskrsnuće Teofilovog sina “, “Sv. Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom” i “Sveti Petar na amvonu”.
Italijanski umjetnici renesanse bili su ljudi koji su se u potpunosti posvetili umjetnosti, ne obraćajući pažnju na obične svakodnevne probleme, koji su ih ponekad vodili u siromašnu egzistenciju. Masaccio nije izuzetak: briljantni majstor je umro vrlo rano, u dobi od 27-28 godina, ostavljajući iza sebe velika djela i veliki broj dugove
Andrea Mantegna (1431-1506)
Ovo je predstavnik padovanske slikarske škole. Osnove svog zanata dobio je od svog usvojitelja. Stil je nastao pod uticajem dela Masaccia, Andrea del Castagna, Donatela i venecijanskog slikarstva. To je odredilo pomalo oštar i grub način Andrea Mantegne u odnosu na Firentince. Bio je kolekcionar i poznavalac kulturnih dela antičkog perioda. Zahvaljujući svom stilu, za razliku od bilo kojeg drugog, postao je poznat kao inovator. Njegovo najviše poznata dela: “Mrtvi Hrist”, “Trijumf Cezara”, “Judita”, “Bitka morskih božanstava”, “Parnas” (na slici) itd. Od 1460. do svoje smrti radio je kao dvorski slikar za vojvode od Gonzage.
Sandro Botticelli (1445-1510)
Botticelli je pseudonim pravo ime- Filipepi. Nije odmah odabrao put umjetnika, već je u početku studirao zanatstvo nakita. Prvo samostalan rad(nekoliko Madona) osjeća se utjecaj Masaccia i Lippija. Kasnije se proslavio i kao slikar portreta, većina narudžbi dolazila je iz Firence. Prefinjena i sofisticirana priroda njegovih radova sa elementima stilizacije (generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - jednostavnost oblika, boja, volumen) izdvaja ga od ostalih majstora tog vremena. Savremenik Leonarda da Vinčija i mladog Mikelanđela, ostavio je blistav trag u svetskoj umetnosti („Rođenje Venere” (fotografija), „Proleće”, „Obožavanje magova”, „Venera i Mars”, „Božić” , itd.). Njegovo slikarstvo je iskreno i osećajno, i životni put kompleksno i tragično. Romantična percepcija svijeta u mladosti ustupila je mjesto misticizmu i religioznoj egzaltaciji u odrasloj dobi. Posljednje godine svog života Sandro Botticelli je živio u siromaštvu i zaboravu.
Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)
Italijanski slikar i još jedan predstavnik rane renesanse, porijeklom iz Toskane. Autorov stil se formirao pod uticajem firentinske slikarske škole. Pored svog talenta kao umetnika, Piero della Francesca imao je izuzetne sposobnosti u oblasti matematike, i posvetio joj je poslednje godine svog života, pokušavajući da to poveže sa visoka umjetnost. Rezultat su bile dvije naučne rasprave: “O perspektivi u slikarstvu” i “Knjiga pet prava tela" Njegov stil odlikuje se svečanošću, harmonijom i plemenitošću slika, kompozicionom ravnotežom, preciznim linijama i konstrukcijom, te mekim rasponom boja. Piero della Francesca je imao zadivljujuće poznavanje tehničke strane slikarstva i osobenosti perspektive tog vremena, što mu je steklo veliki autoritet među svojim savremenicima. Najpoznatija djela: “Istorija kraljice od Sabe”, “Kristovo bičevanje” (na slici), “Altar Montefeltro” itd.
Slikarstvo visoke renesanse
Ako su protornesansa i rano doba trajale skoro vek i po, respektivno, onda ovaj period obuhvata samo nekoliko decenija (u Italiji od 1500. do 1527. godine). Bio je to sjajan, blistav bljesak koji je svijetu dao čitavu galaksiju sjajnih, svestranih i briljantni ljudi. Sve grane umjetnosti išle su ruku pod ruku, pa su mnogi majstori bili i naučnici, vajari, pronalazači, a ne samo renesansni umjetnici. Lista je duga, ali vrhunac renesanse obilježila su djela L. da Vincija, M. Buanarottija i R. Santija.
Izvanredni Da Vinčijev genije
Možda je ovo najneobičniji i izvanredna ličnost u svetskoj istoriji umjetničke kulture. Bio je univerzalan čovjek u punom smislu te riječi i posjedovao je najsvestranije znanje i talente. Umjetnik, vajar, teoretičar umjetnosti, matematičar, arhitekta, anatom, astronom, fizičar i inženjer - sve je to o njemu. Štaviše, u svakoj od oblasti Leonardo da Vinci (1452-1519) pokazao se kao inovator. Do danas je sačuvano samo 15 njegovih slika, kao i mnogo skica. Possessing stunning vitalna energija i žeđ za znanjem, bio je nestrpljiv, bio je fasciniran samim procesom saznanja. U vrlo mladoj dobi (20 godina) kvalifikovao se za majstora Ceha Svetog Luke. Njegovi najvažniji radovi bili su freske" Poslednja večera", slike "Mona Liza", "Madonna Benois" (na slici gore), "Dama sa hermelinom" itd.
Portreti renesansnih umjetnika su rijetki. Svoje slike su radije ostavljali na slikama sa mnogo lica. Tako se kontroverze oko da Vinčijevog autoportreta (na slici) nastavljaju do danas. Postoje verzije da je to napravio sa 60 godina. Prema biografu, umjetniku i piscu Vasari, on je umirao Veliki majstor u njegovom naručju bliski prijatelj Kralj Franjo I u svom dvorcu Clos-Lucé.
Raphael Santi (1483-1520)
Umjetnik i arhitekt porijeklom iz Urbina. Njegovo ime u umjetnosti je uvijek povezano s idejom uzvišene ljepote i prirodnog sklada. Za dovoljno kratak život(37 godina) stvorio je mnoge svjetski poznate slike, freske i portrete. Teme koje je prikazivao bile su veoma različite, ali ga je uvek privlačio lik Majke Božije. Sasvim opravdano, Rafaela nazivaju „majstorom Madona“, posebno onih koje je naslikao u Rimu. U Vatikanu je radio od 1508. do kraja života kao zvanični umjetnik na papskom dvoru.
Sveobuhvatno nadaren, kao i mnogi drugi veliki umjetnici renesanse, Raphael je bio i arhitekta, a također je radio arheološka iskopavanja. Prema jednoj verziji, najnoviji hobi direktno je vezan za preranu smrt. Pretpostavlja se da je na iskopavanjima dobio rimsku groznicu. Veliki majstor je sahranjen u Panteonu. Fotografija je njegov autoportret.
Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)
Dugi 70-godišnjak je bio bistar, ostavio je svojim potomcima neprolazne kreacije ne samo slikarstva, već i skulpture. Kao i drugi veliki renesansni umjetnici, Michelangelo je živio u vremenu ispunjenom istorijskim događajima i prevratima. Njegova umjetnost je divna završna nota cijele renesanse.
Majstor je skulpturu stavio iznad svih ostalih umjetnosti, ali je voljom sudbine postao izvanredan slikar i arhitekt. Njegov najambiciozniji i izvanredan rad je slika (na slici) u palati u Vatikanu. Površina freske prelazi 600 kvadratnih metara i sadrži 300 ljudskih figura. Najimpresivnija i najpoznatija je scena Posljednjeg suda.
Italijanski renesansni umjetnici imali su višestruke talente. Dakle, malo ljudi zna da je Michelangelo bio i odličan pjesnik. Ovaj aspekt njegovog genija u potpunosti se manifestovao pred kraj njegovog života. Do danas je sačuvano oko 300 pjesama.
Slikarstvo kasne renesanse
Završni period obuhvata vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Prema Encyclopædia Britannica, renesansa je kao istorijski period završio je padom Rima 1527. Otprilike u isto vreme, kontrareformacija je trijumfovala u južnoj Evropi. Katolički pokret je s oprezom gledao na svako slobodoumlje, uključujući veličanje ljepote ljudskog tijela i uskrsnuće umjetnosti antičkog perioda – odnosno svega onoga što je bilo stubove renesanse. To je rezultiralo posebnim pokretom - manirizmom, karakteriziranim gubitkom harmonije duhovnog i fizičkog, čovjeka i prirode. Ali čak iu ovom teškom periodu, neki poznatih umjetnika Renesansa je stvorila svoja remek-djela. Među njima su Antonio da Correggio (smatra se osnivačem klasicizma i paladijanizma) i Tizian.
Tizian Vecellio (1488-1490 - 1676)
S pravom se smatra titanom renesanse, zajedno sa Mikelanđelom, Rafaelom i da Vincijem. Čak i prije nego što je napunio 30 godina, Tizian je stekao reputaciju “kralja slikara i slikara kraljeva”. Umjetnik je uglavnom slikao slike na mitološke i biblijske teme, štoviše, postao je poznat kao izvrstan slikar portreta. Savremenici su vjerovali da biti zarobljen kistom velikog majstora znači zadobiti besmrtnost. I zaista jeste. Naredbe Tizianu stizale su od najcjenjenijih i najplemenitijih osoba: papa, kraljeva, kardinala i vojvoda. Evo samo nekoliko njegovih najpoznatijih djela: “Venera iz Urbina”, “Silovanje Evrope” (na slici), “Nošenje krsta”, “Krunisanje” kruna od trnja", "Madona od Pezara", "Žena sa ogledalom" itd.
Ništa se ne ponavlja dvaput. Epoha renesanse dala je čovječanstvu briljantne, izuzetne ličnosti. Njihova imena su zlatnim slovima upisana u svetsku istoriju umetnosti. Arhitekte i vajari, pisci i umjetnici renesanse - lista je vrlo duga. Dotakli smo se samo titana koji su stvarali istoriju i doneli u svet ideje prosvetiteljstva i humanizma.
Renesansno slikarstvo predstavlja zlatni fond ne samo evropske, već i svjetske umjetnosti. Period renesanse zamijenio je mračni srednji vijek, potčinjen do srži crkveni kanoni, i prethodio je kasnijem prosvjetiteljstvu i novom dobu.
Vrijedi izračunati trajanje perioda u zavisnosti od zemlje. Epoha kulturnog procvata, kako se obično naziva, započela je u Italiji u 14. vijeku, a zatim se proširila po cijeloj Evropi i dostigla svoj vrhunac krajem 15. stoljeća. Povjesničari ovaj period u umjetnosti dijele na četiri etape: protorenesansu, ranu, visoku i kasnu renesansu. Italijansko renesansno slikarstvo je, naravno, od posebne vrijednosti i interesa, ali ne treba zanemariti ni francuske, njemačke i holandske majstore. Upravo o njima u kontekstu vremenskih razdoblja renesanse će biti riječi dalje u članku.
Proto-renesansa
Protorenesansni period je trajao od 2 polovina XIII V. do 14. veka Usko je povezan sa srednjim vijekom, u čijoj kasnoj fazi je nastao. Proto-renesansa je prethodnica renesanse i spaja vizantijske, romaničke i gotičke tradicije. Prije svih trendova nova era pojavio u skulpturi, pa tek onda u slikarstvu. Potonju su predstavljale dvije škole iz Sijene i Firence.
Glavna ličnost tog perioda bio je umjetnik i arhitekt Giotto di Bondone. Predstavnik firentinske slikarske škole postao je reformator. Nacrtao je put kojim se dalje razvijao. Odlike renesansnog slikarstva potiču upravo iz tog perioda. Općenito je prihvaćeno da je Giotto u svojim djelima uspio prevladati stil ikonopisa uobičajen za Vizantiju i Italiju. On je napravio prostor ne dvodimenzionalnim, već trodimenzionalnim, koristeći chiaroscuro da stvori iluziju dubine. Na fotografiji je slika "Judin poljubac".
Predstavnici firentinske škole stajali su na počecima renesanse i činili sve da izvuku slikarstvo iz duge srednjovjekovne stagnacije.
Protorenesansni period podijeljen je na dva dijela: prije i poslije njegove smrti. Do 1337. rade i javljaju se najsjajniji majstori najvažnijim otkrićima. Nakon toga, Italiju pogađa epidemija kuge.
Renesansno slikarstvo: Ukratko o ranom periodu
Rana renesansa obuhvata period od 80 godina: od 1420. do 1500. godine. U ovom trenutku još nije u potpunosti odstupila od prošlih tradicija i još uvijek je povezana s umjetnošću srednjeg vijeka. Međutim, već se osjeća dah novih trendova, majstori se sve češće okreću elementima klasične antike. Na kraju, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovni stil i počinju se hrabro koristiti najbolji primjeri antičke kulture. Imajte na umu da je proces išao prilično sporo, korak po korak.
Svijetli predstavnici rane renesanse
Rad italijanskog umjetnika Piera della Francesca u potpunosti pripada periodu rane renesanse. Njegova djela odlikuju plemenitost, veličanstvena ljepota i sklad, tačna perspektiva, meke boje ispunjene svjetlošću. Posljednjih godina života, pored slikarstva, dubinski je proučavao matematiku i čak je napisao dvije vlastite rasprave. Njegov učenik bio je još jedan poznati slikar, Luca Signorelli, a stil se ogledao u djelima mnogih umbijskih majstora. Na gornjoj fotografiji je fragment freske u crkvi San Francesco u Arezzu, “Istorija kraljice od Sabe”.
Domenico Ghirlandaio je još jedan istaknuti predstavnik firentinske škole renesansnog slikarstva rani period. Bio je osnivač poznate umjetničke dinastije i šef radionice u kojoj je započeo mladi Michelangelo. Ghirlandaio je bio poznati i uspješan majstor koji se bavio ne samo fresko slikarstvom (Kapela Tornabuoni, Sikstina), već i štafelajnim slikarstvom („Poklonstvo mudraca“, „Rođenje“, „Starac s unukom“, „Portret Đovane“ Tornabuoni” - na slici ispod).
Visoka renesansa
Ovaj period, u kojem se stil veličanstveno razvio, pada na 1500-1527. U ovom trenutku centar se pomera Italijanska umjetnost u Rim iz Firence. To je povezano sa uzdizanjem na papski tron ambicioznog, preduzimljivog Julija II, koji je najviše privukao najbolji umetnici Italija. Rim je postao nešto poput Atine za vrijeme Perikla i doživio je nevjerovatan rast i građevinski procvat. Istovremeno, postoji harmonija između grana umjetnosti: skulpture, arhitekture i slikarstva. Renesansa ih je spojila. Čini se da idu ruku pod ruku, nadopunjuju se i u interakciji.
Antika se proučava tokom tog perioda Visoka renesansa temeljitije i reprodukovano s maksimalnom preciznošću, strogošću i dosljednošću. Dostojanstvo i spokoj zamjenjuju koketnu ljepotu, a srednjovjekovne tradicije potpuno su zaboravljene. Vrhunac renesanse obilježavaju djela trojice najvećih italijanskih majstora: Rafaela Santija (slika „Dona Velata“ na slici iznad), Mikelanđela i Leonarda da Vinčija („Mona Liza“ na prvoj fotografiji).
Kasna renesansa
Kasna renesansa pokriva period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih godina u Italiji. Likovni kritičari i historičari svode djela ovog vremena na zajednički nazivnik veliki udio konvencije. Južna Evropa bio pod uticajem kontrareformacije koja je u njemu trijumfovala, koja je s velikim oprezom percipirala svako slobodoumlje, uključujući i vaskrsavanje antičkih ideala.
U Firenci je dominirao manirizam, karakteriziran umjetnim bojama i isprekidanim linijama. Međutim, stigao je do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon smrti majstora. imala svoj put razvoja Venecijansko slikarstvo kasne renesanse. Palladio i Tizian, koji su tamo radili do 1570-ih, njeni su najsjajniji predstavnici. Njihov rad nije imao ništa zajedničko sa novim trendovima u Rimu i Firenci.
Sjeverna renesansa
Ovaj termin se koristi za opisivanje renesanse u cijeloj Evropi, izvan Italije općenito, a posebno u zemljama njemačkog govornog područja. Ima niz karakteristika. Sjeverna renesansa nije bila homogena i obilježena je specifičnostima u svakoj zemlji. Povjesničari umjetnosti ga dijele na nekoliko pravaca: francuski, njemački, holandski, španski, poljski, engleski itd.
Buđenje Evrope išlo je na dva puta: razvoj i širenje humanističkog sekularnog pogleda na svijet i razvoj ideja za obnovu vjerskih tradicija. Oboje su se dodirivali, ponekad spajali, ali su istovremeno bili i antagonisti. Italija je izabrala prvi put, a Sjeverna Evropa - drugi.
Renesansa nije imala gotovo nikakav utjecaj na umjetnost sjevera, uključujući slikarstvo, sve do 1450. godine. Od 1500. proširila se po cijelom kontinentu, ali se na nekim mjestima utjecaj kasne gotike zadržao sve do pojave baroka.
Sjevernu renesansu karakterizira značajan utjecaj gotičkog stila, manje veliku pažnju proučavanju antike i ljudske anatomije, sa detaljnom i pažljivom tehnikom pisanja. Reformacija je imala važan ideološki uticaj na njega.
Francuska sjeverna renesansa
Najbliži italijanskom je francusko slikarstvo. Renesansa za kulturu Francuske postala je važna faza. U to vrijeme aktivno su jačali monarhija i buržoaski odnosi, srednjovjekovne religijske ideje izblijedjele su u pozadinu, ustupajući mjesto humanističkim tendencijama. Predstavnici: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na slici je fragment majstorovog "Melen diptiha"), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Njemačka i holandska sjeverna renesansa
Izuzetna djela sjeverne renesanse stvorili su njemački i flamansko-holandski majstori. Religija je nastavila da igra značajnu ulogu u ovim zemljama i u velikoj meri je uticala na slikarstvo. Renesansa je krenula drugačijim putem u Holandiji i Njemačkoj. Za razliku od dela italijanskih majstora, umetnici ovih zemalja nisu čoveka stavljali u centar univerzuma. Kroz skoro čitav 15. vijek. prikazali su ga u gotičkom stilu: lagan i eteričn. Najistaknutiji predstavnici holandske renesanse su Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, njemački - Albert Durer, Lucas Cranach Stariji, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na fotografiji je autoportret A. Durera iz 1498. godine.
Unatoč činjenici da se radovi sjevernih majstora značajno razlikuju od djela talijanskih slikara, oni su u svakom slučaju prepoznati kao neprocjenjivi eksponati likovne umjetnosti.
Renesansno slikarstvo, kao i svu kulturu u cjelini, karakterizira sekularni karakter, humanizam i takozvani antropocentrizam, odnosno, drugim riječima, primarni interes za čovjeka i njegove aktivnosti. Tokom ovog perioda došlo je do pravog procvata interesovanja za antička umjetnost, i došlo je do njegovog oživljavanja. To doba je svijetu dalo galaksiju briljantnih skulptora, arhitekata, pisaca, pjesnika i umjetnika. Nikad prije ni poslije kulturni procvat nije bio tako raširen.
Renesansa (renesansa). Italija. 15-16. vijeka. Rani kapitalizam. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.
Bogati i moćni okupljaju oko sebe talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, umjetnici i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se učinilo da narodom vladaju mudri ljudi, kako je Platon želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Ko je takođe izgradio društvo slobodnih građana. Gdje su glavna vrijednost ljudi (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička lepota i duhovna lepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse traje otprilike 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardovog stvaralaštva. Prije pljačke Rima.
Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija se pokazala previše krhkom. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropskog slikarstva za narednih 500 godina! Do .
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…
Nevjerovatno, u ovih 30 godina stvorili su nekoliko briljantni majstori. Koji se u drugim vremenima rađaju jednom u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian su titani renesanse. Ali ne možemo ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike “Pet majstora firentinske renesanse”. Rani 16. vijek. . 14. vek Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovečanstvo toliko ponosi.
Prije Giotta postojale su ikone i freske. Stvoreni su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža nalazi se zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.
Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka. I odjednom se pojavljuju freske Giotta. Na njima volumetrijske figure. Lica plemenitih ljudi. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Staro i mlado. Drugačije.
Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (fragment). Desno: Navještenje sv. Ane (Majke Marije), fragment.
Giottovo glavno djelo je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Jer ovako nešto nikada nisu videli.
Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Činilo se da prevodi biblijske priče do jednostavnog jasan jezik. I postali su mnogo dostupniji obični ljudi.
Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija. Upravo to će biti karakteristično za mnoge renesansne majstore. Lakonske slike. Žive emocije likova. Realizam.
Više o majstorovim freskama pročitajte u članku.
Giotto je bio divljen. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan Giottoov nasljednik.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sv. Petar na amvonu”). 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Rani 15. vijek. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.
Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto blokovanih likova, Giotto ima lijepo građene ljude. Baš kao i stari Grci.
Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija. 
Masaccio. Izgon iz Raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija. Masaccio je živio kratak život. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori narednih generacija odlazili su u kapelu Brancacci da proučavaju njegove freske.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija. Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je imalo ogroman uticaj na razvoj slikarstva.
Upravo je on sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretno slikarstvo.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne bi trebao lutati od jednog detalja do drugog. Tako su nastali njegovi poznati portreti. Laconic. Harmoničan.
Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Czertoryski, Krakov. Leonardova glavna inovacija je da je pronašao način da slike učini... živim.
Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako nije mogao biti živ.
Ali onda je Leonardo izmislio sfumato metodu. Zasenčio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.
. 1503-1519 Louvre, Pariz. Od tada će sfumato biti uključen u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genije. Ali nije znao kako da završi bilo šta. I često nisam završio slike. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput rečeno u 24 toma). I općenito je bio bačen ili u medicinu ili u muziku. A jedno vrijeme me čak zanimala i umjetnost služenja.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on je najveći umjetnik svih vremena. A neki nisu ni blizu veličine. Istovremeno, u životu je naslikao 6.000 platna. Očigledno je ko ima veću efikasnost.
O sebi čuvena slika pročitajte majstora u članku.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je glumio savršen muškarac. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Zato su svi njegovi junaci tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.
Michelangelo. Fragmenti freske” Last Judgment” u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Michelangelo je često slikao lik golog. A onda je dodao odjeću na vrh. Tako da tijelo bude što je moguće više izvajano.
Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nije dozvolio nikome ni da trlja farbu. Da, bio je usamljenik. Poseduje hladan i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan... sobom.
Michelangelo. Fragment freske “Stvaranje Adama”. 1511 Sikstinska kapela, Vatikan. Mikelanđelo je živeo dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.
U svakom slučaju kreativni put Michelangelo je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodni i hrabri. IN najbolje tradicije antičke Grčke. Kako se zove David?
U posljednjim godinama života to su tragične slike. Namjerno grubo tesani kamen. Kao da gledamo spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledaj njegovu Pietà.
Michelangelove skulpture na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Palestrinina Pietà. 1555
Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Šta bi sljedeće generacije trebale učiniti? Pa, idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena veoma visoko.
5. Rafael (1483-1520)
. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija. Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je oduvek bila priznata. I tokom života. I posle smrti.
Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. On se s pravom smatra najljepšim ženske slike ikada stvorena. Njihov spoljna lepota odražava i duhovna lepota heroine. Njihova krotkost. Njihova žrtva.
Raphael. . 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka. Fjodor Dostojevski je rekao čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ o. Ovo je bila njegova omiljena slika.
Međutim, senzualne slike nisu jedina Raphaelova jača strana. Vrlo pažljivo je promišljao kompozicije svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.
Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u strofama Apostolske palate, Vatikan. Raphael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarskih grešaka. Ali njegovo naslijeđe je teško precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u hiljadama svojih platna..
Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar i briljantan inovator.
Svi su ga voljeli zbog takvog sjaja njegovog talenta. Zove se "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Govoreći o Tizianu, želim da stavim uzvičnik iza svake rečenice. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetle boje. Sjaj boja.
Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija. Do kraja života se razvio neobična tehnika pisma. Udarci su brzi. Gusta. Pasty. Boju sam nanosila ili kistom ili prstima. Ovo čini slike još življima i dišnijim. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.
Tizian. Tarquin i Lucretia. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska. Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, ovo je tehnologija. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizonci i. Tizian bi, poput Mikelanđela, prošao kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.
O poznato remek-delo Pročitajte majstora u članku.
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da biste ostavili takvo nasljeđe, morali ste znati mnogo. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je ovo prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?
Stoga gotovo nikada nisu griješili. Zato što su dobro razmislili o svom budućem radu. Koristeći sve svoje znanje.
Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz slikanje.
Zato će nam uvek biti duboko interesantni.