Čak i ona slikarska remek-djela koja nam se čine poznatima imaju svoje tajne.
Nedavno je u istoriji umjetnosti došlo do čudnog i neobičnog otkrića - američki student dešifrirao je notni zapis prikazan na zadnjici grešnika sa Boschove slike. Dobivena melodija postala je jedna od internet senzacija u posljednje vrijeme.
Vjerujemo da u gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, „dvostruko dno“ ili tajna priča koju želite da otkrijete. Danas ćemo podijeliti neke od njih.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, "Bašta zemaljskih užitaka", 1500-1510.
Fragment desne strane triptiha.
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Desno krilo triptiha pod nazivom „Muzički pakao“ prikazuje grešnike koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jednom od njih na zadnjici su utisnute note. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena “La Gioconda” postoji u dvije verzije: gola verzija se zove “Monna Vanna”, a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“. Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju ubacio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da u sredinu slike postavi ogledalo. U svakoj osobi može biti i Bog (Starčevo desno rame je duplirano) i Đavo (Starčevo levo rame je duplirano).
Dvostruki na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, "Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Proveo je jako dugo tražeći modele za njih. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije mogao pronaći model za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanicu koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gde je odmah počeo da slika Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega slikao Krista.
Nevina istorija "gotike"
Grant Wood, Američka gotika, 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom ispunjena je detaljima koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnu prirodu prikazanih ljudi. Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar su ovjekovječeni jer su likovi koji su Iowans bili toliko uvrijeđeni.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, "Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga", visila je u različitim prostorijama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. Pošto se činilo da se figure pojavljuju na tamnoj pozadini, nazvana je “Noćna straža” i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti. I tek tokom restauracije obavljene 1947. godine, otkriveno je da je u holu slika uspela da se prekrije slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju predstavlja Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matis, "Čamac", 1937.
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode. Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba da bude vrh slike, a vrh jedra slike treba da bude prema gornjem desnom uglu.
Prevara u autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Gogh oštetio uho u maloj tuči u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin. Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavezanim desnim uhom jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, bilo je zahvaćeno lijevo uvo.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Ručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Alien medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da njegovi dirljivi medvjedići neće ispasti onako kako je želio. Stoga se Šiškin obratio svom prijatelju, umjetniku životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi svojstven Šiškinu.”
U ovom dijelu stranice pokušali smo prikupiti najnevjerovatnije i najzanimljivije činjenice o slikama koje su umjetnici ikada stvorili.
Prevarantica koja je sebe nazvala princezom Tarakanovom
Na čuvenoj slici Flavitskog „Princeza Tarakanova“, junakinja je prikazana pre svoje smrti tokom poplave u Sankt Peterburgu 1777. godine. Međutim, prava prevarantica, koja je sebe nazvala princezom Tarakanovom i predstavljala se kao ćerka Elizavete Petrovne i sestre Emeljana Pugačova, umrla je u zatočeništvu od konzumiranja dve godine ranije.
"Crni kvadrat" visi naopako u Tretjakovskoj galeriji
Proučavanje Maljevičevog “Crnog kvadrata” mikroskopom i rendgenskim snimkom otkrilo je da su ispod njega skrivena dva ranija rada obojena bojama – jedno pripada kubo-futurističkom periodu umjetnikovog stvaralaštva, drugo protosuprematističkom periodu. Ispod sloja boje pronađen je i natpis "Bitka crnaca noću" koji je napravio Malevich, koji se odnosi na apsolutno crnu strip sliku Alphonsea Allaisa, naslikanu 30 godina ranije. A lokacija i smjer natpisa ukazuje na to da slika visi naopako u Tretjakovskoj galeriji.
Koji je krivotvoritelj postao toliko poznat da su se u prodaji pojavile krivotvorine njegovih falsifikata?
Umjetnik mađarskog porijekla Elmir de Hory proslavio se kao jedan od najvještijih falsifikatora poznatih slikara. Započevši svoju “karijeru” imitirajući Picassova djela, de Hory je uspio prodati hiljade falsifikata tokom svog života, iako ih u pravnom smislu nije sasvim ispravno nazivati lažnima, jer de Hory nije potpisao nijednu sliku tim imenom. originalnog kreatora. Činjenica o njegovom majstorstvu imitacije postala je toliko poznata u svijetu umjetnosti da se sada pojavljuju lažne slike samog de Horyja. Godine 2014. dvije slike u stilu Claudea Monea koje su mu pripisane stavljene su na aukciju na Novom Zelandu, ali je stručnjak za de Horyjevo djelo uspio prepoznati činjenicu dvostrukog falsifikata.
Naučnici su tražili od Kustodijeva da naslika njihov portret, dok još nisu bili poznati
Godine 1921. dva mlada naučnika obratila su se umetniku Borisu Kustodievu sa molbom da naslika njihov portret. Njihov argument je bio da Kustodijev slika samo poznate ličnosti, a sigurni su da će i oni postati poznati, čak i ako sada nikome nisu posebno poznati. Ti naučnici bili su Pjotr Kapica i Nikolaj Semenov, budući dobitnici Nobelove nagrade za fiziku, odnosno hemiju. Kao honorar dali su umjetniku vreću prosa i pijetla dobijene za popravku mlina.
Naslov koje Rembrandtove slike je suprotan namjeri umjetnika?
Naslikana 1642. godine, Rembrandtova slika „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga“ je vremenom postala poznatija kao „Noćna straža“. Međutim, tokom restauracije platna 1947. godine postalo je jasno da riječ "noć" ovdje nije baš prikladna. Rembrandt je sliku prekrio s nekoliko slojeva tamnog laka, a tokom mnogo godina što je bila u amsterdamskoj gradskoj vijećnici, postala je i žrtva čađi iz kamina. Čišćenje platna, uz analizu senki likova, pokazalo je da se radnja odvijala između podneva i dva sata posle podne.
Zašto su američki učitelji slikali preko ukrasa Džordža Vašingtona na slici?
Slika Emanuela Leutzea "Vašington prelazi Delaver" prikazuje prelazak reke čamcima grupe pobunjenika tokom američke revolucije. Sam Džordž Vašington, koji stoji u pozi sa desnom nogom savijenom u kolenu, vidi se kako ispod suknje kamizola viri dva okrugla crvena ukrasa, koji su deo lančića za sat. Budući da je slika više puta objavljivana u udžbenicima za američke škole, mnogi su učitelji pokušali prefarbati ove ukrase kako ih djeca ne bi povezivala s genitalijama.
Gola verzija Mona Lize
Jedan od učenika Leonarda da Vinčija bio je mladić po imenu Salai. Mnogi istoričari umetnosti su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike „Jovan Krstitelj” i „Bakh”. Postoje i verzije da je Salai, obučen u žensku haljinu, služio kao slika same Mona Lize, te da je postojao intimni odnos između učenika i učiteljice. Szalaijevi vlastiti radovi su malo poznati, a jedno od njih je gola verzija Mone Vanne pod nazivom Monna Vanna.
Koja je poznata ruska slika nastala pod dojmom borbe bikova?
Nekoliko događaja inspirisalo je Ilju Repina da stvori sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Prvi je atentat na cara Aleksandra II od eksplozije bombe, drugi je Repinova poseta koncertu Rimskog-Korsakova iste godine, gde je bio impresioniran muzikom simfonijske svite „Antar” i želeo je da prenese ovo raspoloženje. na platnu. A poslednji podsticaj za umetnika bila je poseta koridi u Španiji, nakon čega je u svom dnevniku zapisao: „Nesreća, živa smrt, ubistvo i krv čine privlačnu silu... A ja sam, verovatno, zaražen ovom krvoprolićem. , po dolasku kući, odmah krenuo na krvavu scenu."
Ko je, osim umjetnika Maneta, naslikao sliku “Ručak na travi”?
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli u isto vrijeme i stvarali impresionizam. Monet je čak posudio naslov jedne od Manetovih najpoznatijih slika, "Ručak na travi", i napisao svoj "Ručak na travi".
Zašto je Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata pod imenom "Nijagarini vodopadi"?
Slika Pola Gogena "Bretonsko selo u snijegu" prodata je na aukciji nakon njegove smrti. Aukcionar ga je greškom okačio naopako i izložio pod nazivom „Nijagarini vodopadi“.
Zašto jedan od kozaka na slici „Kozaci“ sedi bez košulje?
Na Repinovoj slici „Kozaci“ samo je jedan kozak za stolom gol od pojasa naviše. Činjenica je da je ovaj lik strastveni kockar, a špil leži pored njega. Kada su igrali za novac u Siču, postojala je tradicija skidanja košulja kako niko ne bi prevario skrivajući karte u rukavima.
Koji je umjetnik volio da postavlja reprodukcije svojih drugih slika na zidove prikazanih prostorija?
U gornjem levom uglu Rešetnjikovljeve slike „Ponovo dvojka“ visi reprodukcija njegove druge poznate slike „Stigao na odmor“. Zauzvrat, reprodukcija “Fs Again” nalazi se u gornjem lijevom uglu slike “Preispitivanje”, za koju je pozirao isti dječak. Njegov glavni lik ljeti sjedi za stolom u seoskoj kući i stiska se, dok se ostala djeca igraju na ulici.
Koji se višemilionski posao raspao zbog nezgodnog pokreta laktom?
Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što bi bila jedna od najviših cijena u istoriji za umjetničko djelo. Međutim, prilikom demonstracije slike, Winn je previše mahao rukama i laktom kidao platno. Vlasnik je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne prodaje sliku nakon restauracije.
Kada je Repin umalo uništio svoju sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"?
Godine 1913. psihički bolesni ikonopisac je nožem isjekao Repinovu sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“. Zahvaljujući blagovremenom radu restauratora, slika je vraćena u prvobitni oblik. Sam Repin je došao u Moskvu i prepravio je glavu Ivana Groznog u neugodnu šemu boja jorgovana, koja se nije uklapala s ostatkom sheme boja slike - umjetnikovi pogledi na slikarstvo uvelike su se promijenili tijekom 20 godina. Restauratori su uklonili ove ispravke i doveli sliku do potpunog podudaranja sa njenim detaljnim fotografijama. Ali Repin, videvši kasnije restauriranu sliku, nije ništa primijetio.
Zašto je Picasso svojim slikama zapalio peć?
Tokom svojih ranih godina u Parizu, Picasso je bio toliko siromašan da je ponekad bio primoran da spali svoje slike umjesto drva za ogrjev.
Koja je slika dugo visila naopačke u muzeju?
Slika Henrija Matisa "Čamac" bila je izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti 1961. godine. Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke.
Ako ste zaista zainteresovani za slikanje. Onda bih mogao predložiti da posjetite web stranicu http://artofrussia.ru/price.html, gdje ART Studio nudi jedinstvene usluge: farbanje zidova i plafona, slike i portrete po narudžbi i još mnogo toga. Sve cijene su razumne, a farbanje vašeg doma je neprocjenjivo.
"Postojanost sjećanja"
Samo je Salvador Dali mogao smisliti ovu sliku. Španski slikar je prikazao viseći sat koji kao da je izgubio svu svoju čvrstinu i glatko tekao sa grane, komode i lica usnulog čoveka. Ideja o stvaranju slike Daliju je došla sasvim slučajno. Primijetio je kako se Camembert topi na suncu i prenosi ovo stanje sira na predmete na slici.
Mnogi kritičari su pokušali da shvate značenje koje je Dali uključio u svoj rad. Neko je u tome video teoriju relativnosti Alberta Ajnštajna, verujući da je tako umetnik preneo zakon fizike o prostoru i vremenu u slikarstvo. Sam autor je rekao da je Heraklitova teorija, koja je raspravljala o povezanosti vremena i toka misli, prikladnija za njegovo remek-djelo.
"Posljednja večera"
Iz kista Leonarda da Vincija pojavile su se mnoge veličanstvene kreacije renesanse. Ipak, među njima se ističe “Posljednje večernje”. Ovo nije samo slika jednog od italijanskih umetnika. Sadrži duboko značenje i istoriju formiranja hrišćanske religije.
Sva pažnja na slici usmjerena je na dva junaka: Krista i Judu. Mladić iz crkvenog hora bio je savršen za Isusovo lice. Samo slika podlog Jude još uvijek nije došla do umjetnika. Ipak, tri godine kasnije, Leonardo da Vinci je pronašao idealnu dadilju. Bio je to neki pijanac koji je ležao u oluku. Uronjen u jeftino piće i stalne posete kafani, u trezvenom stanju se setio da je jednom davno pozirao umetnici. Ispostavilo se da su na platnu Isus i Juda imali lice iste osobe. Samo, ako je prvo bio mlad i čist hor iz crkve, onda je drugi bio prljavi i izgubljeni pijanac.
"san"
"San" Pabla Pikasa jednom je prodat za nevjerovatnih 139 miliona dolara. Godine 2006. Steve Wynn, kolekcionar umjetnina, odlučio je da se rastane od jedne od slika. Tokom prezentacije, muškarac je gestikulirao tako snažno da je laktom dodirnuo radnju. Slika je ozbiljno oštećena. Ono što se dogodilo ostavilo je toliko snažan utisak na kolekcionara da je u njemu pronašao skrivenu poruku odozgo i odlučio da sliku zadrži za sebe.
"čamac"
Slika Henrija Matisa odjeknula je na izložbi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. A još veći interes, pa čak i skandal oko rada mogao bi izazvati nemar muzejskih radnika. Stavili su sliku naopako. Tek nakon skoro dva mjeseca, jedan od posjetilaca, dobro upućen u slikarstvo, mogao je uočiti grubu grešku. Zaista, niko od 115 hiljada ljudi koji su posjetili izložbu i ostavili laskave komentare ovo nije vidio. Međutim, vijest se brzo proširila i dospjela na naslovne strane gradskih novina.
"Praznik bogova na Olimpu"
Najmisterioznija kreacija holandskog slikara Petera Rubensa pronađena je u Češkoj 1960-ih godina. Tačan datum nastanka slike bio je nepoznat sve dok naučnici nisu otkrili određeni raspored planeta na platnu. Bog Jupiter bio je vojvoda Gonzaga od Mantove. Sunce, Kupid, Venera i Posejdon bili su položaji Jupitera, Venere i Sunca. Venera se približava sazvežđu Riba. Ovakav raspored planeta bio je tipičan tokom zimskog solsticija 1602.
"Sikstinska Madona"
Pogledajte izbliza Raphaelov rad. Stvoren za oltar crkve, sadržavao je mnoge misterije koje naučnici i dalje neprestano preispituju. Siksto II ima šest prstiju na ruci, što je vrlo simbolično, jer se papino ime prevodi kao "šesti". Ovo je samo ono što se čini. Ako bolje pogledate, ovo nije šesti prst, već samo produžetak dlana. Sjene su upravo stvorile taj utisak. Ispostavilo se da je još jedna misterija riješena.
"Jutro u borovoj šumi"
Mnogi su obratili pažnju na omot od čokolade, poznat iz djetinjstva i tako ukusan. Mala medvjedića se igraju u šumi. Samo ove slatke životinje nije naslikao Ivan Šiškin. Ruski umjetnik je bio veličanstven pejzažista, sposoban da prenese svaku grančicu i vlat trave, ali nije mogao crtati ljude i životinje. Zatim se za pomoć obratio umjetniku Konstantinu Savitskom, koji je pomogao Šiškinu da završi crtež medvjedića. Sama slika prvobitno je pripadala dvojici autora. Ipak, malo ljudi zna za ovo. Uostalom, nakon kupovine slike, Pavel Tretjakov je izbrisao prezime Savitskog, ostavljajući samo Šiškina.
Možete pronaći ogromnu količinu informacija o poznatim umjetnicima - kako su živjeli, kako su stvarali svoja besmrtna djela.
Mnogi ljudi obično ne razmišljaju o karakteristikama umjetnikovog karaktera i načina života. Ali neke činjenice iz biografije ili povijesti stvaranja ove ili one slike ponekad su vrlo zabavne, pa čak i provokativne.
Pablo Picasso
/Dobri umetnici kopiraju, veliki umetnici kradu./ 
-Kada se rodio Pablo Picasso, babica ga je smatrala mrtvorođenim. Dijete je spasio njegov ujak, koji je pušio cigare i, ugledavši bebu kako leži na stolu, ispuhao mu dim u lice, nakon čega je Pablo počeo urlati. Dakle, možemo reći da je pušenje spasilo Picassov život.
-Navodno je Pablo rođen kao umjetnik - njegova prva riječ je bila PIZ, skraćenica od LAPIZ (olovka na španskom).
-Pikaso je u ranim godinama u Parizu bio toliko siromašan da je ponekad bio primoran da gori sa svojim slikama umesto drva za ogrev.
-Pikaso je nosio dugu odeću, a imao je i dugu kosu, što je u to vreme bilo nezapamćeno
-Picasovo puno ime sastoji se od 23 riječi: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz -and-Picasso.
Vincent van Gogh
/Ne plašite se da pogrešite. Mnogi ljudi vjeruju da će postati dobri ako ne urade ništa loše./ 
- Vjeruje se da je obilje žutih i žutih mrlja različitih nijansi na njegovim slikama uzrokovano velikom količinom lijekova koji se koriste za epilepsiju, koja je nastala pretjeranom konzumacijom apsinta. "Zvjezdana noć", "Suncokreti".
- Tokom svog teškog života, Van Gog je posetio više od jedne psihijatrijske bolnice sa dijagnozama u rasponu od šizofrenije do manično-depresivne psihoze. Njegova najpoznatija slika, Zvezdana noć, naslikana je 1889. godine u bolnici u gradu San Remiju.
- Izvršio samoubistvo. Pucao je sebi u stomak dok se skrivao u dvorištu farme iza gomile stajnjaka. Imao je 37 godina.
- Van Gog je čitavog života patio od niskog samopoštovanja. Za života je prodao samo jedno svoje djelo - Crveni vinograd u Arlu. A Slava mu je došla tek nakon njegove smrti. Kad bi samo Van Gog znao koliko će njegovo djelo postati popularno.
- Van Gog mu nije odsekao celo uvo, već samo deo ušne resice, koji praktično nije boleo. Međutim, još uvijek postoji rasprostranjena legenda da je umjetnik amputirao cijelo uho. Ova legenda se čak odrazila i na ponašanje pacijenta koji sam sebe operiše ili insistira na određenoj operaciji – zvalo se Van Goghov sindrom.
Leonardo da Vinci
/Ko živi u strahu umire od straha./ 
- Leonardo je prvi objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi “O slikarstvu” napisao je: “Plavilo neba nastaje zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koja se nalazi između Zemlje i crnila iznad.”
- Leonardo je bio ambidekstratan - podjednako je dobro držao i desnu i lijevu ruku. Čak kažu da je mogao istovremeno pisati različite tekstove različitim rukama. Ipak, većinu svojih djela pisao je lijevom rukom, s desna na lijevo.
- Majstorski je svirao liru. Kada je Leonardov slučaj saslušan na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao muzičar, a ne kao umetnik ili pronalazač.
- Leonardo je bio prvi slikar koji je raskomadao leševe kako bi razumio lokaciju i strukturu mišića.
- Leonardo da Vinči je bio strog vegetarijanac i nikada nije pio kravlje mleko, jer ga je smatrao varvarskim.
Salvador Dali
/Da nisam imao neprijatelje, ne bih postao ono što sam postao. Ali, hvala Bogu, bilo je dovoljno neprijatelja./ 
- Stigavši u Njujork 1934. godine, nosio je u rukama veknu hleba dugu 2 metra kao dodatak, a prilikom posete izložbi nadrealističkog stvaralaštva u Londonu obukao se u ronilačko odelo.
- Dali je napisao platno “The Persistence of Memory” (“Meki sati”) pod utiskom Ajnštajnove teorije relativnosti. Ideja u Salvadorovoj glavi se oblikovala dok je jednog vrelog avgustovskog dana gledao u komad sira Camembert.
- Salvador Dali je često odlazio u krevet s ključem u ruci. Sjedeći na stolici, zaspao je sa teškim ključem stegnutim među prstima. Postepeno je stisak oslabio, ključ je pao i udario u ploču koja je ležala na podu. Misli koje su se javile tokom drijemanja mogle bi biti nove ideje ili rješenja za složene probleme.
- Veliki umetnik je za života zaveštao da bude sahranjen na način da se može hodati po grobu, pa je njegovo telo zazidano u zid u Dalijevom muzeju u Figueresu. Fotografisanje bljeskom u ovoj prostoriji nije dozvoljeno.
- Nadimak Salvadora Dalija bio je "Avida Dollars", što u prevodu znači "strastveno voli dolare".
- Logo Chupa Chupsa sa kamilicom nacrtao je Salvador Dali. U malo izmijenjenom obliku zadržao se do danas.
- Svako Dalijevo djelo sadrži ili njegov portret ili siluetu.
Henri Matisse
/Cveće cveta svuda za svakog ko želi da ga vidi./ 
- Godine 1961. slika Henrija Matisa "Čamac" (Le Bateau), izložena u njujorškom Muzeju moderne umetnosti, visila je naglavačke četrdeset sedam dana. Slika je okačena u galeriji 17. oktobra, a tek 3. decembra neko je primetio grešku.
- Henri Matis je patio od depresije i nesanice, ponekad je plakao u snu i budio se vrišteći. Jednog dana, bez ikakvog razloga, iznenada se uplašio da će oslijepiti. Čak je i naučio da svira violinu da bi mogao da zarađuje za život kao ulični svirač kada je izgubio vid.
- Dugi niz godina Matis je živeo u siromaštvu. Imao je oko četrdeset godina kada je konačno mogao sam da izdržava svoju porodicu.
- Henri Matisse nikada nije slikao kamenje, čiste kristalne kuće, obrađivao polja.
- Tokom poslednjih 10 godina života dijagnostikovan mu je rak dvanaestopalačnog creva i morao je da ostane u invalidskim kolicima.
Edvard Munch
/U svojoj umjetnosti sam sebi pokušavao objasniti život i njegov smisao, također sam pokušavao pomoći drugima da objasne svoj život./ 
- Munk je imao samo pet godina kada mu je majka umrla od tuberkuloze, a onda je ostao bez starije sestre. Od tada se tema smrti više puta javljala u njegovom stvaralaštvu, a životni put umjetnika od prvih koraka se deklarirao kao životna drama.
- Njegova slika “Vrisak” je najskuplje umjetničko djelo prodato na javnoj aukciji.
- Bio je opsednut poslom i sam je rekao: „Pisati je za mene bolest i opijenost. Bolest koje ne želim da se rešim i opijenost u kojoj želim da ostanem.”
Paul Gauguin
/Umjetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode, fantazirajte na njenoj osnovi i razmišljajte više o procesu stvaranja nego o rezultatu./ 
- Umetnik je rođen u Parizu, ali je detinjstvo proveo u Peruu. Otuda njegova ljubav prema egzotičnim i tropskim zemljama.
- Gauguin je lako mijenjao tehnike i materijale. Bio je zainteresovan i za drvorezbarstvo. Često je doživljavao finansijske poteškoće, nije mogao kupiti boje. Zatim je uzeo nož i drva. Ukrasio je vrata svoje kuće na Markizskim ostrvima rezbarenim panelima.
- Paul Gauguin je radio kao radnik na Panamskom kanalu.
- Umjetnik je slikao mrtve prirode uglavnom ne pribjegavajući modelu.
- 1889. godine, temeljno proučivši Bibliju, naslikao je četiri platna na kojima je sebe prikazao u liku Hrista.
- Česte i promiskuitetne veze sa devojkama dovele su do toga da je Gogen oboleo od sifilisa.
Renoir Pierre Auguste
/Sa četrdeset godina otkrio sam da je kralj svih boja crn./ 
- Oko 1880. Renoir prvi put lomi desnu ruku. Umjesto da se zbog ovoga uznemiri i tuguje, on lijevom hvata kist i nakon nekog vremena niko ne sumnja da će moći slikati remek-djela objema rukama.
- Uspeo da naslika oko 6.000 slika tokom 60 godina.
- Renoar je bio toliko zaljubljen u slikarstvo da nije prestajao da radi ni u starosti, bolujući od raznih oblika artritisa, i slikao je kistom vezanim za rukav. Jednog dana je njegov bliski prijatelj Matis upitao: "Avguste, zašto ne odustaneš od slikanja, toliko patiš?" Renoir se ograničio na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje).
Velika slikarska remek-djela koja se svakodnevno susreću u muzejima, knjigama, igricama, filmovima, pa čak i reklamama, nisu samo lijepa slika, već i kod s puno detalja i semantičkih interpretacija.
Stoga ne čudi da slike koje su svi već milion puta vidjeli mogu više puta testirati vašu logiku, pažnju, inteligenciju i poznavanje istorije. Potražite slikovite prizore, razotkrijte domaće mitove. Ovo nije samo mentalni trening, već i dobar način da zasjenite sve dosadne pametnjake u sljedećem razgovoru. I impresionirajte lijepu osobu sa blagim bljeskom misli u njenim očima bez dna.
BOTTICELLIAN MOOD
Botticelli Sandro. Rođenje Venere, 1482-1486.
Uffizi, Firenca
Stil: rana renesansa
Na prvi pogled Venera, tek rođena iz morske pjene, čedno pokrivajući svoje grudi i utrobu, pliva do obale na školjki. Na lijevoj strani, Zephyr i njegova supruga Chloris joj duvaju ruže. Na obali, nimfa Ora iz nekog razloga žuri da pokrije golotinju Venere ljubičastim ogrtačem. Ali gola bestidnica se oseća odlično i u onome što joj je majka rodila, ne obraća pažnju na brige i gleda napred, kroz gledaoca. Lagana tuga se zaledila u očima boginje, kao da ide u ovozemaljski život da zaradi novac... izvini, trpeće muke.
Zapravo Slika ilustruje mit o rođenju Venere. Glavnu ulogu odigrala je Simonetta Vespucci - prva ljepotica Firence, ljubavnica Giuliana Medicija i, prema glasinama, tajna strast samog Botticellija. Trebam li reći da je najplemenitija Simoneta bila udata za trećeg, stranca? Gestovi i proporcije Venerinog tijela napisani su u skladu sa kanonima klasične grčke skulpture. Plašt u Orinim rukama simbolizira granicu između dva svijeta, a školjka čistoću i čistoću, ali čim ona izađe na obalu...
To je to! Zahvaljujući činjenici da je Botticelli sliku prelio zaštitnim slojem žumanca, Rođenje Venere sačuvano je mnogo bolje od mnogih remek-djela.
CHEESE HOUR
Dali Salvador. Postojanost sjećanja, 1931.
Muzej moderne umjetnosti, New York.
Stil: nadrealizam.
Na prvi pogled Sat se topi na sparnoj pozadini pejzaža iz Port Ligata.
Zapravo Otopljeni sat je slika relativnosti i proždrljivosti vremena, koje proždire samo sebe i sve ostalo, a sat prekriven mravima simbolizira smrt. Na napuštenoj obali, personificirajući unutrašnju prazninu, spava glava samog Dalija, koji je glavni zarobljenik sveobuhvatnog vremena.
To je to! Inspirisan topljenim sirom Camembert, Dali je odlučio da otopi sat na svom platnu. Umjetnik je često davao smiješna objašnjenja za svoje slike kako bi namjerno doveo ljude u zabludu. I ovo nije izuzetak.
MAGIČNI REALIZAM
Rene Magritte. Sin čovječji, 1964.
Privatna kolekcija
Stil: nadrealizam.
Na prvi pogled Uredno obučeni japi će dobiti jabuku u lice... ali nije.
Zapravo Na Magritteovim slikama najzanimljivije je uvijek, na sreću, skriveno nekim jednostavnim predmetom. U ovom slučaju to je jabuka koja simbolizira iskušenje. Uporno levitira pred suzdržanim biznismenom, u čijem je licu umjetnik prikazao „Adamovog sina“ i sebe. Stoga, nismo toliko uvrijeđeni, jer znamo kako izgleda Magritteovo lice.
OČI, USNE I NAJVAŽNIJE, RUKE
Mona Liza, 1503-1505.
Louvre, Pariz
Stil: Visoka renesansa
Na prvi pogled Zaobljena žena s obrijanim obrvama i rijetkim grudima, okrećući se na pola okreta, sjedi u stolici na pozadini misterioznog pejzaža. Zapravo, čudo slike je u tehnici zvanoj sfumato: zahvaljujući glatkim prijelazima iz svjetla u sjenu i laganom senčenju očnih duplja, uglova usana i gracioznih ruku, kontradiktorna slika stidljive djevojke i formira se sladostrasna ljubavnica. Druga prednost slike je kontrast fantastičnog pejzaža i vrlo stvarne figure. Počupane obrve i obrijano čelo nisu znak ekstremizma, već samo posveta modi Quattrocento ere.
To je to! Suprotno ponoru besmislica koje su napisali likovni kritičari, Da Vinčijev glavni zadatak bio je da oživi lice modela.
OTKRIVANJE "PROFESORA NOĆNIH MARA"
Bosch Jerome. Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Muzej Prado, Madrid
Stil: sjeverna renesansa
Na prvi pogled Triptih na biblijsku temu, koji podsjeća na ogromnu kolekciju ljubaznih iznenađenja.
Zapravo Na lijevoj strani, u raju, Bog upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom. Lavlji obrok narušava miran život životinja, a iz izvora Života (zgrada u centru) viri sova, glasnica nesreće. U centru je prototip hipi erotskih žurki - bašta užitaka, u kojoj svi puštaju božanske upute kroz šumu: igraju se, jedu i prepuštaju tjelesnim užicima. Prema psihoanalizi: trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje se ovdje jedu, označavaju grešnu seksualnost, ribe - požudu, a ptice - požudu i razvrat. Desno, kao neizbježan rezultat, nalaze se čudovišta predvođena Satanom ljuskom jajeta i mašine za mučenje. Bosch nam pokazuje koruptivni uticaj požude. A sve je tako dobro počelo!
To je to! Uprkos BDSM vakhanaliji koja je ovdje prikazana, ova slika je u potpunosti u skladu sa strogim biblijskim kanonima i sviđa se crkvenim vlastima.
Stil: Barok.
Na prvi pogled Moderan mladić sa gomilom dečaka doleteo je na krilatom konju da flertuje sa golim fetišistom.
Zapravo Prelijepa Andromeda, okovana za stijenu, planirala je da je pojede morsko čudovište. Ali dok je preturalo po začinima, mladi Persej, obučen u krilate sandale po posljednjoj modi, pretvorio je čudovište u kamen. Ovdje vidimo sve trendi atribute starogrčkog hipstera: kacigu nevidljivosti, zrcalni štit s glavom Gorgone Meduze i krilati konj Pegaz. Ali drevni mitovi služili su Rubensu više kao izgovor za prikazivanje golih ženskih čari. Nije uzalud Andromedino lagano, blago preteško tijelo dominantni dio slike, na koji gledalac prije svega obraća pažnju. Zar nije tako?
To je to! Uprkos Rubensovom velikom doprinosu prikazivanju golih ljepotica, on ima i svoje zlobne volje koji ga optužuju da je pretjerano oduševljen rascvjetanom ljepotom nagog ženskog tijela. Zar nije glupo?
CHAIROSHADOW MARTYR...
Rembrandt van Rijn. Noćna straža, 1642.
Rijksmuseum, Amsterdam.
Stil: Barok
Na prvi pogled Kapetan Cock (u sredini) dao je naređenje da se maršira do poručnika Reitenburga (desno), i svi su odmah počeli da se bune.
ZapravoČak se i detalji odeće strelaca pomiču na slici. Obratite pažnju na majstorsku igru svjetla i sjene: kontrast mračne uličice (iza) i osvijetljenog trga. Devojka u sjajnoj zlatnoj haljini kompenzuje Reitenburgov sjajni kamizol, a njegova helebarda postavlja pravac kretanja celom platnu.
To je to! Zbog čađi koja je prekrila sliku, dugo niko nije shvatio da se radnja odvija u toku dana - pogledajte senku leve ruke kapetana Koka.
SJEVERNA MONA LISA
Vermeer Jan. Djevojka sa bisernom minđušom, oko 1565.
Mauritshuis, Hag.
Stil: Barok
Na prvi pogled Obicno lice obicne devojke.
Zapravo Umetnik je nastojao da dočara trenutak spontanog pokreta kada devojka okreće glavu, primećujući naše prisustvo. Prema nazivu i izjavama umjetničkih kritičara, pažnju gledatelja prvenstveno privlači biserna naušnica. Po našem mišljenju, opčinjen privlačnim pogledom i senzualnim usnama, koje su misteriozno nijeme više od tri stotine godina, pronicljivi gledalac teško da će se setiti minđuše.
To je to! Ova slika ima modernu, vrlo nepristojnu "reprodukciju", ali vam o tome nismo govorili!
STARORIMSKA KATASTROFA SA GOMILOM MALOA
Bryullov Karl. Poslednji dan Pompeja, 1830-1833.
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Stil: romantizam
Na prvi pogled Grad je u moru vatre, svuda okolo vlada haos. U središtu kompozicije nalazi se tijelo bogatašice, koja je pala u smrt sa kočije, koju konji nose u dubinu slike. Na desnoj strani dva brata spašavaju svog ostarjelog oca. Svi su u panici.
Zapravo U daljini gori vulkan Vezuv, krivac katastrofe. Ali glavna scena nije obasjana njegovim plamenom, već izuzetnim Brjulovljevim otkrićem - drugim bljeskom munje. Šema boja slike - plava, crvena i žuta, obasjana bijelom svjetlošću - bila je vrlo hrabra za svoje vrijeme.
To je to! Bryullov je zamislio “Pompeje” kao brz način da postane poznat i bio je u pravu - slika je postala predmet univerzalnog obožavanja Rusa, Italijana i Francuza.