REZULTATI SUPREMATIZMA NA PLOČU Prva samostalna izložba Maljeviča u Moskvi, koju je organizovao Narodni komesarijat za obrazovanje u Velikoj Dmitrovki, 11, u nekadašnjem salonu Mihajlova, održana je bez njega. Izložba „Kazimir Malevič. Njegov put od impresionizma do suprematizma“ otvorena je 25

Efekat Utiskivanje i reljef(Bevel and Emboss) omogućava simulaciju volumena, pomaže u stvaranju osjećaja dubine dodavanjem svjetla i sjene, možemo reći da je ovo najnapredniji alat za stvaranje volumena u Photoshopu.
Otvori dijaloški okvir Style Layer(Stil sloja) u meniju Layer\Layer Style i odaberite Utiskivanje i reljef ( Bevel and Emboss).

Potrebno je pomoću parametra Style odrediti šta ćemo raditi - bevel ili reljef i koji.
Stil(Stil) - ovaj parametar određuje vrstu glasnoće.
Vanjska kosina - izgledat će kao podignuta ravna figura, kosina će biti prema van duž granice objekata.
unutrašnja kosina - efekat će stvoriti konveksnu volumetrijsku figuru.
Emboss- čini sliku konveksnom, kombinujući dvije prethodne.
Reljef jastuka - pritisne obrađeni objekat u pozadinu.
Stroke Emboss- ne postaje reljef sam predmet, već njegov obris.

Tehnika- utiče na oblik kreiranog objekta, može imati tri vrijednosti:
Glatko- volumetrijske figure će imati glatke oblike, prijelazi iz svjetla u sjenu također će biti glatki.
Chisel Hard- voluminozne figure oštrih oblika.
Meki rez (Chisel Soft) - posredni između dva gore opisana.

Dubina - određuje olakšanje kreirane figure(kod velike vrijednosti dovodi do visokog nivoa kontrasta).

Smjer - o određuje smjer kosine volumena; ako je postavljeno na Gore, objekt se izdiže iznad površine; ako je dolje, ide dublje u nju.

Veličina - određuje geometrijsku veličinu volumena.

omekšati - zamagljuje jasne granice figure.

UgaoIVisina(Ugao i nadmorska visina).Ugao Određuje ugao osvetljenja pod kojim se efekat primenjuje na sloj. Pomerite krst na dijagramu, koji simbolizuje izvor svetlosti, i posmatrajte promene. Prevucite križić prema centru da pomjerite svjetlo direktno nagore - vrijednost 90. Prevucite križić prema ivici da pomjerite svjetlo prema horizontu - vrijednost 0. Imajte na umu da je ugao svjetla definiran u dvije dimenzije - u odnosu na prednju stranu objekta iu odnosu na površinu na kojoj se nalazi.

Global Illumination(Koristite Global Light) - ako promijenite vrijednosti Ugao(Ugao) i Visina(Visina) za poseban stil dok je potvrdni okvir označen Global Illumination(Koristite globalno svjetlo), drugi stilovi koji također koriste ovu opciju će biti promijenjeni. Označite polje Global Illumination(Koristite globalno svjetlo) za korištenje trenutnih postavki Ugao(Ugao) i Visina(Visina). Ili poništite ovaj potvrdni okvir da biste koristili različite vrijednosti za imenovane opcije za određeni stil

Sjajna kontura - profil osvetljenja je podešen. Klikom na strelicu Contour možete odabrati opciju konture sa liste koja se otvori, možete kreirati i vlastitu konturu (kliknite na okvir sa konturama i ispred vas će se otvoriti dijaloški okvir “contour editor”). krivulju, promijenit ćete konturu sjaja. Ulazne vrijednosti duž baze su odgovorne za pomicanje sjenki u efektu (lijevo) do područja u svjetlu (desno). Složena kontura je vrlo pogodna za simulaciju sjajnih, metalnih ili staklenih predmeta.

Anti-aliased - Svrha ovog parametra je da eliminiše neravnine i izgladi prelaze, posebno ako vaš sloj ima mali i detaljan obris.

Način pozadinskog osvjetljenja, boja i neprozirnost(HighlightMode, ColorboxandOpacity).

u oblasti Režim pozadinskog osvetljenja(Highlight Mode) možete odabrati način miješanja, boju i njenu prozirnost za "istaknuti" dio kosina,
region Shadow Mode(Shadow Mode) se koristi za postavljanje istih parametara, ali za zasjenjeni dio kosine.

Bojakutija- prozori u boji, odredite boju senke, sjaja ili svetla, gornji postavlja nijansu za svetlo, donji za senku. Možete kliknuti na okvir za boju da odaberete boju, a možete i kontrolirati nivo neprozirnosti (Opacity).
Pogledajmo sada stil slojaUtiskivanje i reljef(Bevel and Emboss) uključeno konkretan primjer
Primijenite stil Outer Bevel na tekst ((boja teksta - bijela, popuna - 0%):

Unutrašnja kosina(unutarnja kosina)

Embossing(Emboss)

Utiskivanje obrisa(Emboss jastuka)

Konturno utiskivanje(Utisnuti potez)

Embossing(Bevel and Emboss ) ima dvije dodatne funkcije: Circuit(Kontura) i Tekstura(Tekstura).
Korištenje parametra Circuit(Kontura) na reljef možete primijeniti različite konture. Kontura kontroliše elemente kao što su blede senke ili zatamnjenje svetla na kosinama.

Dvaput kliknite na stavku Circuit(Kontura) na listi stilova na lijevoj strani. Odaberite odgovarajući obris sa padajuće liste i podesite ga pomoću klizača Domet(Raspon).

Anti-aliased- svrha ovog parametra je uklanjanje neravnina i izglađivanje prijelaza

Domet Opseg – koristite ovu opciju za podešavanje položaja i veličine obrisa unutar poprečnog presjeka kosine. Manje vrijednosti raspona odgovaraju manjem obrisu sjene.

Da biste kreirali novu putanju, kliknite na ikonu sa slikom trenutne putanje - otvoriće se dijaloški okvir Editor putanje"Uređivač kontura". Kliknite na dugme Novo (Novo) i navedite naziv okvira. Izmijenite liniju putanje klikom i povlačenjem sidra na željeni način. Koristite potvrdni okvir Ugao (Ugao), ako je potrebna "kutna" krivina u liniji, ili je resetirajte u slučaju da krivina treba biti glatka. Sačuvajte novi okvir klikom na dugme OK.
Korištenje parametra Tekstura(Tekstura) možete lako dodati bilo koji uzorak teksture volumenu i dobiti zanimljiv rezultat.

Odaberite Tekstura(Texture) na listi stilova, kontrole za manipulaciju teksturama će se pojaviti u dijaloškom okviru. Odaberite odgovarajuću teksturu s padajuće liste (ovdje je izvor uzoraka za teksture Uzorak (Uzorak). Ovo će primijeniti teksturu na trenutni sloj na osnovu odabranog uzorka.

Pričvrstite na ishodište (Snap to Origin - Ako ste pomaknuli teksturu sa prvobitne pozicije prevlačenjem u prozoru dokumenta, možete vratiti teksturu na njenu zadanu poziciju klikom na ovo dugme.

Scale(Skala) - povlačenjem ovog klizača možete kontrolirati veličinu teksture. Ovo je korisno jer rezolucija teksture vjerovatno neće odgovarati rezoluciji vašeg dokumenta.

Korišćenje klizača Dubina (Dubina) možete podesiti "dubinu" uzorka, podesiti kontrast svjetla i tamne boje uzorak. Prilikom promjene s pozitivne na negativnu vrijednost, tamna i svijetla područja mijenjaju mjesta

Invert(Invert) - ova opcija invertuje tamna i svijetla područja teksture.

Odabrani i konfigurirani stil teksture može se povezati s trenutnim slojem provjerom Veza do sloja (Veza sa slojem). Zatim kada pomerite sloj, tekstura će se takođe pomeriti.

U prvom primjeru, obris Zaobljeni koraci (Rounded Steps primijenjen na tekst pomoću podefekta Outline, dok drugi primjer koristi podefekat Texture Uzorak mjehurića kao tekstura za tekst.

Na bilo koji umetnička škola ili kod umetnički kursevi Prije svega, uče vas da crtate dosadne primitive: loptu, kocku, konus i cilindar. Kada sam bio mali i išao u umetničku školu, takvi časovi su me zamarali svojom zamornošću. Ravne linije, precizne proporcije i beskonačno senčenje crteža olovkama različite mekoće. U ovom slučaju nije bilo igre fantazije ili nereda boja. Tada još nisam shvatio da je ovo jedan od prvih i važnih koraka ka osjećaju volumena i učenju kako ga pravilno prikazati.

Gotovo istovremeno s primitivima crtaju se mrtve prirode - crtanje njima pomaže da se osjećaju figure složenih oblika i omogućuje stjecanje iskustva u korištenju boja, olovaka ili bojica. Mene lično nikada nisu privlačile mrtve prirode; za mene to nije mnogo zabavnije od crtanja primitivaca. A tuđa mrtva priroda me tjera da spavam. Međutim, postoje izuzeci u vidu neobičnih tehnika izvođenja :)

Primjer mrtve prirode u neobična tehnika izvršenje. Autor: Smertina Natalia

Ali realnost je, po pravilu, takva da želite da naučite kako da crtate ovde i sada, bez trošenja novca na to. duge godine- Koliko je to zaista zavisi od svakog pojedinca. Neki ljudi gledaju na rad drugih ljudi. Sviđaju im se i žele naučiti kako crtati na isti način. Ali kada pokušaju i prvi rezultati im ne odgovaraju, odmah odustaju uz riječi: „Nikad neću uspjeti na isti način...“. Važno je shvatiti da malo ljudi uspijeva prvi put. Važno je zapamtiti da je sve u želji i želji;) Dok smo učili da vozimo bicikl, više puta smo padali s njega i zadavali sebi modrice. Kada smo učili da vozimo auto, više puta smo zastajali na semaforima i ispred pješačkih prelaza. Ali na kraju, oni koji su učili i hteli da uče naučili su i sada uživaju u rezultatima. Isto je i sa crtanjem.

U naše doba tehnologije učenje crtanja, kao i učenje mnogih drugih stvari, mnogo je lakše nego prije. Barem ja tako mislim. Računari pojednostavljuju proces kreiranja slika i omogućavaju korištenje različitih efekata i alata u vašim radovima. A internet vam pomaže da špijunirate stvari koje ne možete zamisliti do detalja u svojoj mašti, ali možete zamisliti kako bi trebale izgledati i kako se zovu;) Osim toga, sedeći kod kuće ispred monitora, možete se napuniti. vaš entuzijazam gledajući radove profesionalnih umjetnika. A u izuzetnim slučajevima čak i pogledajte proces njihovog stvaranja.

Volume

Ako smatrate da imate problema sa osjećajem volumena, onda vam savjetujem da počnete s primitivima. Najvjerovatnije će biti dosadno, ali nemojte se obeshrabriti - ovo je čvrsta osnova za budućnost.

Objekti postaju trodimenzionalni kada se pojavi izvor svjetlosti. Da bi bilo koji predmet izgledao trodimenzionalno, potrebno je postaviti izvor svjetlosti na pozornicu i stalno pamtiti njegovu poziciju prilikom crtanja detalja. Uvijek treba postojati barem jedan glavni izvor svjetlosti koji utiče na sve elemente crteža. Ali mogu postojati dodatni izvori, na primjer: svijeća, baklja, farovi automobila ili bljesak od eksplozije.

Primjer slike sa jednim izvorom svjetlosti.

Primjer slike sa dva izvora svjetlosti.

Kao što vidite, na slici oni dijelovi objekata koji su bliže izvoru svjetlosti imaju više svijetle boje, a one dalje od svjetla imaju tamnije nijanse.

Ako ne možete ispravno zamisliti gdje je svjetlo, a gdje sjene, onda preporučujem crtanje iz života - nije teško. Uzimamo bilo koji netransparentni objekat koji ima jednostavan oblik. Postavljamo je na sto ili stolicu i pored nje postavljamo stonu lampu. A onda, gledajući ovaj predmet, pokušavamo ga prikazati na papiru ili direktno na računaru. Svrha ovog treninga nije toliko da se objekat prikaže koliko izgleda pravi zivot Potrebno je mnogo da se razume gde je svetlo i kako je objekat zasenčen.

Senke

Znajući gdje se nalazi izvor svjetlosti, nije teško konstruirati sjenu na objektu ako je jednostavnog oblika.

Primjer konstruiranja sjene.

Pomicanjem izvora svjetlosti lako možemo izračunati gdje bi senka objekta trebala pasti.

Ali ovo je sve teorija. U svom radu umjetnici ne grade vodiče i ne izračunavaju senke na ovaj način, osim ako se, naravno, ne traži izuzetna preciznost u radu, jer to zahtijeva mnogo vremena. Obično umjetnici crtaju ovu vrstu zadatka na oko. Uvjeravam vas da ako petljate s vodičima 2-3 večeri i crtate sjene duž njih, onda nakon ovog vremena nećete biti savršeni, ali ćete već imati grubu ideju gdje bi senka trebala pasti :) U općenito, ako je ispravnost sjenki važna, onda ih možete nacrtati okom, a zatim brzo provjeriti pomoću vodiča crtanjem 2-3 linije.

U igricama se ne koriste ispravne senke ako se svet igre sastoji od mozaika različitih delova (ne uzimamo u obzir 3D, gde se senke dinamički izračunavaju od strane kompjutera). Vrlo ih je teško crtati i programirati, pa često koriste poluprozirne krugove ili druge zanimljive tehnike ispod likova ili drugih objekata. Najčešće, statični objekti u igricama ne bacaju sjene na sebe ili druge objekte.

Volumen složenih objekata

Ako naučite crtati jednostavne primitive u volumenu sa zatvorenim očima, tada crtanje složenih objekata više neće biti tako strašno. Na kraju krajeva, cijeli trik je u tome da se objekti bilo koje složenosti sastoje od najjednostavnijih primitiva, a da biste složeni objekt prikazali kao trodimenzionalni, samo trebate zamisliti njegove pojedinačne detalje u obliku običnih primitiva i stvari će ići kao trebali bi :)

Priznajem to u ovom primjeru Ima ozbiljnih problema sa senčenjem, ali mislim da je generalna ideja jasna :)

Vremenom sam saznao nekoliko važne tačke, kojih se treba pridržavati da biste postigli dobre rezultate:

1. Oni objekti koji su svjetliji vizualno izgledaju bliže gledaocu od onih koji imaju tamnije nijanse. Na primjer, ako crtamo kuće ili drveće u izometriji, onda bi krovovi kuća i vrhovi drveća trebali biti lakši od zidova kuća ili donjih grana drveća. Ako za krov kuće ili za lišće drveća koristimo iste boje za gornji i donji dio, tada će kuće i drveće izgledati ravni, a ne tako voluminozni kako bismo željeli da budu.
2. Važne objekte igre treba učiniti svjetlijim ili na neki način istaknuti na pozadini drugih objekata. Najčešće se koriste dodatni potezi obrisa ili zasićenije boje. U ovom slučaju, pozadinski objekti ne bi trebali koristiti kontrastne obrise i boje bi trebale biti prigušenije.
3. Ne koristiti kao boju platna Bijela boja- ovo je vrlo kontrastna pozadina. Kada crtate objekte na takvoj pozadini, možete pogriješiti s bojama. A kada su objekti spremni, stavljajući ih u svijet igre, možda ćete otkriti da se ne podudaraju sa shemom boja ili ne izgledaju tako dobro kako biste željeli. Koristite kao pozadinu neutralna boja opća shema boja svijeta igre.
4. Preporučujem da redovno gledate vaše radove dobri umetnici, crtanje u stilu u kojem biste željeli naučiti crtati. Obratite pažnju na razne detalje i pokušajte zaviriti u crteže, gledajući pojedine elemente. I zamislite kako se mogu prikazati - to će pomoći u razvoju vizualnog razmišljanja. Također, slobodno ponovite neke elemente sa vlastitim idejama - ovo je korisno za treniranje vaše ruke i mašte. U svakom slučaju, ako ne pokušate napraviti od sebe klon određenog umjetnika i ipak malo drugačije crtate, onda ćete dobiti svoj jedinstveni stil.
5. Ni sama nisam uvijek u stanju savršeno odabrati boje i podtonove. Ovo ponekad oduzima dosta vremena. Kada se dugo ne mogu odlučiti za bilo šta sa bojom i već počinjem da se glupiram, gledam boje na tuđim radovima i ponekad mi to zaista pomogne da riješim problem. Kao rezultat toga, boje nisu „ukradene“, kako neki misle, jer se ipak odmah ili malo kasnije prilagođavaju ukupnoj shemi boja. U ove svrhe postepeno prikupljam kolekciju snimaka ekrana grafika koje su mi se svidjele različite igre i umjetnost :)
6. Što češće crtate, stičete više iskustva. I što više iskustva, to su slike bolje. Općenito, crtajte što češće ;)
7. Često se dešava da izgleda da je sve dobro nacrtano i da se svima sviđa, ali vama se apsolutno ne sviđa - ne brinite, dešava se :) Pokušajte to ponovo nacrtati, ali malo drugačije. Ili odložite sliku na 1-2 dana, a zatim pokušajte ponovo.

Korisni linkovi na temu

Koliko god bih vam želio reći o svim tajnama crtanja, ne postoji način da se ovo uradi odjednom. Osim toga, ova tema je sama po sebi vrlo zanimljiva i obimna, i nije teško pretpostaviti da postoji mnogo lekcija i specijalizovanih blogova o crtanju, linkove na koje rado dijelim:

• www.drawmanga.ru - Vrlo zanimljiva stranica na temu "Kako nacrtati mangu"
• www.risovat.ru - Blog “Lekcije crtanja ili kako naučiti crtati”
• www.artlesson.ru - Stranica sa lekcijama o korištenju različitih grafičkih uređivača.
• draw.demiart.ru - Izbor lekcija crtanja.

Ako mislimo na volumetrijsko sjenčanje objekata, tada je najlakši način za određivanje boje penumbre uzeti tamniju nijansu od postojeće boje. A za lakše, naprotiv, povucite klizač na lakši. Ovako su nacrtane figure na slikama u primjeru. Ali čini mi se da ovaj rezultat nije uvijek zanimljiv. Ovdje možete eksperimentirati i, prilikom odabira, pokušati pomjeriti polusjenu prema hladnijim bojama, a svjetlije dijelove prema toplijim, pod uslovom da izvor svjetlosti emituje toplu svjetlost. Međutim, napisala sam da i sama imam problema sa odabirom boja i da ih mogu riješiti samo gledajući tuđe slike :)

Inače, Lerika ima zanimljiv blog post na temu kreiranja palete boja, preporučujem da ga pogledate: Uzorci boja

Nažalost, ne mogu podijeliti izbor. Format bloga nije isti, a izbor sadrži ne samo snimke ekrana igara, već i slike autorskih prava koje mi se sviđaju i koje nemam pravo distribuirati. I nema vremena za odvajanje umjetnosti od snimaka ekrana.

Svatko može sam sastaviti takvu kolekciju; sve što trebate učiniti je s vremena na vrijeme pogledati igre ili jednostavno posjetiti resurse gdje su pregledane i ako vam se sviđa slika, onda je zgrabite. Ja lično, pored igrica, pratim ažuriranja raznih izvođača i takođe povlačim njihove slike u svoju kolekciju :)

Možda van teme, ali bih voleo da znam šta da radim za nekoga ko je ceo život bio u školi, kod kuće i na fakultetu Uvek sam crtao istu stvar ? (odnosno, svidio vam se određeni lik, sjetili ste ga se i počeli crtati, a zatim proučavali ne samo njega već i sva stvorenja iz iste serije).
--
Kako se odučiti/otarasiti ovoga? (Uostalom, i sam razumijem da su sva ta "kul" stvorenja i heroji samo rezultat kreativnosti njihovih autora)
--
A sada, pošto sam vidio da se sve svodi na jednu tačku, zaista želim znati i moći crtati ljude, životinje, biljke, opremu, transport (iste aute, avione, helikoptere, rakete)) da pričam (nacrtam) svoje vlastite pejzaže, zgrade, za crtanje objekata unutar njih. Moći da nacrtam SVE što poželim ili pomislim (a ne samo jednu stvar).
--
Molim vas, recite mi kako da naučim i da se riješim sebe (zaboravi ono što sam godinama crtao) i da počnem sticati nova znanja o određenim objektima ili stvorenjima koja me zanimaju?
--
Za početak, želim biti u stanju dobro nacrtati osobu - kako da naučim ovo? (Podijelite svoje iskustvo pls) T_T

@Crash, da bi zaboravio crtati ono što si sve vrijeme crtao i naučio crtati sve što nas okružuje, trebaš koristiti samo jedan provjereni i najpouzdaniji način - crtati sve ono što želiš da naučiš crtati redovno ! :) Možda u početku nećete moći samo da ga uzmete u ruke i nacrtate, ali niste ni odmah naučili hodati;)

U vašem slučaju može doći do “omamljenosti fantazije” (kako ja to zovem), pogotovo jer je to vrlo vjerovatno kada crtate iste slike toliko dugo. Da biste to prevazišli, potrebno je da se udubite u slike onoga što volite na ulici ili na internetu i možda u prvim pokušajima jednostavno ponovite (kopirajte), a zatim, na osnovu toga, počnete da crtate svoje, a zatim još jedno, i tako crtaj, crtaj i crtaj: ) I sve ce ispasti!

Pa, moj vam je savjet, nemojte se ustručavati ponavljati tuđe tehnike ili tehnike; naravno, ovaj pristup ne biste trebali otvoreno koristiti u komercijalnom radu, kako ne biste oštetili svoju “karmu”, ali u svrhu učenja neće biti suvišno. Ali na kraju ćete ipak razviti vlastiti stil i vlastite tehnike. Glavna stvar je da ne očekujete od sebe da sve bude uspjelo prvi put - to se ne događa!

Dodaću i mali svoj okrutni trik - kako odmah trezveno pogledati svoju sliku - u umetnosti smo prišli ogledalu sa čaršavom - oko se zamagli kada dugo sediš nad crtežom, a ogledalo slika će pokazati sve greške, analogno na kompjuteru - ili okrenuti sliku naopako, ili jednostavno reflektirati horizontalno, iako se morate psihički pripremiti na činjenicu da ćete možda morati puno toga ponoviti

Hvala vam puno!

Zaista volim crtati. Sviđa mi se sam proces. Očaravajuće je, vrijeme nezapaženo leti. Ali jednostavno ne mogu da se sprijateljim sa volumenom i svetlošću. Svi moji crteži su djetinjasto ravni. Stalno pokušavam da "zaobiđem" pravila, postavljajući sjene i svjetla gotovo nasumično.

Mnogo ste me inspirisali, svakako ću pokušati da nacrtam jednostavne predmete sa stolnom lampom. hvala hvala hvala hvala!

Svi objekti su voluminozni. Da biste preciznije prenijeli ovaj volumen, morate biti u stanju razlikovati osvijetljeni dio, odnosno onaj dio objekta na koji pada svjetlost, vlastitu sjenu objekta, odnosno zamračenog dijela i padajuće sjene, odnosno sjene koja leži od samog objekta koji se nalazi na bilo kojoj površini.

Najsvjetlija površina predmeta je ona koja je najbliža svjetlu, a najtamnija Suprotna strana. Između svjetla i sjene nalazi se polusjena.

Vidimo objekat jer je osvetljen. Ali svjetlost različito osvjetljava predmet: negdje je svjetlije, negdje tamnije. Ovaj stepen osvetljenosti objekta naziva se chiaroscuro. Kjaroskuro zavisi od predmeta: može biti okrugao, pravougaonik, itd. Jačinu objekta daje ton, koji se na objekt primjenjuje u obliku sjenčanja. A sjenčanje, zauzvrat, također ovisi o obliku objekta: objekta okruglog oblika je šrafirano u krugu, a pravougaoni objekt je šrafirano pod uglom. Zraci svjetlosti na konveksnijim i sjajnijim površinama kao da se skupljaju u jednoj tački, stvarajući odsjaj svjetlosti. Posebno su uočljive na staklu i poliranim površinama. Odnosno, istaknute tačke su svetle tačke sa jasnim granicama. Isticanje je najsvetlija tačka na površini objekta.

Kako napraviti tonske prijelaze u crtežu u boji

Kao što je već spomenuto, da biste objekt učinili trodimenzionalnim, morate napraviti tonske prijelaze. Da biste to učinili, boja, boja koja odgovara najtamnijem mjestu prikazanog objekta, nanosi se na crtež počevši od najtamnijeg tona - to će biti sjena. Zatim, ne dopuštajući da se boja osuši, granica sjene se zamagljuje vodom (uranjanjem četke u čista voda) - ovo će biti djelomična sjena. Zatim se na isti način (tj. zamagljivanjem granice polusjene vodom) dobiva svjetlosna površina objekta. Koristeći ovu metodu, koju umjetnici nazivaju zamagljivanjem, možete dobiti sliku obimnije figure, a prijelazi iz svjetla u sjenu su vrlo mekani. Ovaj crtež je napravljen metodom pranja. Umjetnik je koristio samo crnu boju.

Pokušajmo, koristeći ovu metodu, nacrtati saksiju s cvijećem.

Prvo odredimo visinu i širinu biljke i saksije. Uočavamo kako je visina saksije povezana sa biljkom. Pogledajmo dobro lonac: kakvo dno ima, da li je iste širine na vrhu i na dnu? Gde pada senka iz lonca?

Nakon što olovkom nacrtamo lonac s cvijetom duž obrisa, počinjemo ga slikati akvarelima. Prilikom rada s bojama, postupno se pomičite od sjene do polusjene i dijela iz kojeg pada svjetlost.

Glavni zadatak u učenju crtanja je naučiti pravilno vidjeti trodimenzionalni oblik objekta i biti u stanju da ga logički i dosljedno prikaže na ravnini lista papira. Da bismo to učinili, pogledajmo detaljnije strukturu objekata.

U fizičkoj prirodi nemoguće je zamisliti bilo koje tijelo koje ima apstraktni oblik, kao što je praznina.

Bez da nas ometaju predmeti ove vrste, pređimo na stvarne objekte koji nas svuda okružuju, uključujući i oblike žive prirode.

Oblik predmeta treba shvatiti kao geometrijsku suštinu površine predmeta, karakterizirajući njegov izgled. Bilo koji predmet ili predmet u prirodi, od mikročestica do divova kosmička tela, Ima određeni oblik, i oblik ljudsko tijelo Ovo nije izuzetak. Prema tome, svaki objekat je forma, a forma implicira volumen.

Ova dva pojma - oblik i volumen - neraskidivo su međusobno povezani, čine jedinstvenu cjelinu i ne postoje odvojeno u prirodi. Na primjer, uzmimo ravan predmet - list papira, čiji izgled karakteriziraju ravni, pravokutni ili strmi oblici. Njegov volumen će biti određen debljinom presjeka, bez obzira koliko je tanak. Naravno, ovaj primjer u odnosu na konkretnu temu koja se razmatra nije sasvim uspješan. Bilo bi bolje da je list papira zgužvan ili da mu se da drugačiji trodimenzionalni oblik. U ovom slučaju, objekt bi izgledao izražajnije. Uzmimo knjigu, čiji vanjski obris, nakon prvog pregleda, ima isti oblik kao list papira. Međutim, debljina knjige, zajedno sa ukupnom površinom, stvara njen volumen, čineći ovaj primjer jasnijim.

Volumen objekta je trodimenzionalna veličina koja je u prostoru ograničena površinama različitih oblika (svaki predmet ima visinu, širinu i dužinu, čak iu svojim relativnim dimenzijama).

Oblik bilo kojeg objekta se u osnovi razumije ili smatra njegovom geometrijskom suštinom, izgledom ili vanjskim obrisima. Poznati umjetnik a učitelj D.N. Kardovsky je vjerovao da je oblik masa koja ima jedan ili drugi karakter, poput geometrijskih tijela kao što su kocka, lopta, cilindar, itd. ) skriveni geometrijski entitet. Tako se, na primjer, oblik torza osobe može predstaviti u obliku nekoliko geometrijskih oblika: cilindra, paralelepipeda ili spljoštene prizme koja je bliža obliku torza (slika 1). Međutim, ovi geometrijski oblici nemaju jasne obrise na ljudskom torzu, postoje udubljenja, izbočine i druga odstupanja koja neiskusnim crtačima onemogućavaju da vide ova geometrijska tijela u živom obliku. Međutim, pažljiva analiza oblika tijela otkriva njegovu geometrijsku suštinu, koja je bliska obliku prizme. Koristeći ove geometrijske oblike prilikom konstruisanja ljudske figure, specificirajući i generalizirajući postojeća odstupanja, možete dati figuri stvarne obrise.

Prilikom sagledavanja vanjskih obrisa objekata, potrebno je shvatiti i suštinu njihove unutrašnje strukture, dizajn forme i povezanost pojedinih elemenata koji čine ovaj ili onaj oblik. Dizajn objekta, u pravilu, određuje prirodu njegovog oblika. U obrazovnom crtanju koncept oblikovanja forme dobija poseban značaj sa stanovišta njegove prostorne organizacije, geometrijska struktura, vanjska plastična konstrukcija, materijal i njegova funkcionalna namjena. Ovo omogućava učenicima da svjesnije pristupe svom crtežu.

Kada pažljivo analizirate oblike objekata, sa svom njihovom prividnom složenošću, uvijek možete vidjeti u njima geometrijsku konstruktivnu osnovu ili kombinaciju nekoliko takvih temelja koji čine ovaj oblik. Na primjer, uzmimo vrč, na osnovu kojeg možemo razlikovati nekoliko geometrijskih tijela različitih oblika u sljedećoj kombinaciji: vrat - cilindar, tijelo - lopta, baza - konus. Konstruktivni oblik dvospratne kuće je ~~ pravougaonog oblika, krov je trouglasta prizma.

Geometrijska osnova dizajna jednostavnih objekata je očigledna, teže ju je uočiti u živim oblicima. Slika 2 jasno prikazuje slike životinjskih lobanja čije složenih oblika takođe su se sakrili geometrijske osnove, što uvelike pojednostavljuje razumijevanje strukturalne i konstruktivne suštine ovih objekata. Metode za konstruisanje njegovog oblika na ravni uvelike zavise od strukture objekta. Stoga, kada se analizira oblik objekta, ma koliko on na prvi pogled bio složen, prije svega je potrebno proniknuti u suštinu njegove unutrašnje strukture, ne ometajući se sitnim detaljima koji ometaju razumijevanje geometrijske osnove. njegovog dizajna. Ovo će omogućiti učenicima da steknu potpunije informacije o predmetu i svjesno završe crtež. Tek nakon toga možete početi rješavati vizualne probleme i slobodno i samouvjereno crtati kako iz prirode tako i iz svoje mašte, što je izuzetno važno za profesionalnu kreativnu aktivnost.

Za bolje razumijevanje dizajna objekata i stjecanje vještina pravilnog prikazivanja njihovog oblika, potrebno je i prisjetiti se znanja iz geometrije stečena u školi, kao što su pojmovi tačaka, linija i trodimenzionalnih oblika.