U ovoj zemlji se proizvodio poseban papir pogodan za rad s akvarelima. U zapadnim zemljama kontinenta akvarelu se dugo nije poklanjala dužna pažnja, a tek krajem 19. vijeka dobila je mjesto koje mu pripada u istoriji svjetskog slikarstva. Koristeći ovu tehniku, možete postići zapanjujuće graciozne linije, prozirnost pozadine i zanimljive zamućene detalje. Sve to može dati crtežu mistični efekat.
Koje četke su potrebne?
Prije nego počnete učiti tehniku akvarel crtež, potrebno je obratiti pažnju na materijale za njegovu kvalitetnu izvedbu. Pravi kistovi su prva potreba za one koji žele naučiti da slikaju akvarelima od nule. Moraju imati sljedeća svojstva: brzo upijati vodu, imati fleksibilnost i sposobnost da se odmah vrate u prethodni oblik, a također imaju glatke, nelomljive dlačice. Drške akvarel četkica su uvijek kratke. Za uklanjanje viška boje koristi se široka ravna četka, jer su joj dlačice povećane krutosti. Kist za zamagljivanje se koristi za slikanje pozadine. Prilično je velika i mekana, tako da lako mijenja oblik i ne suši se, zadržavajući vodu i boju u dlačicama. Četke za rad mogu biti različitih veličina, koje se razlikuju ovisno o korištenoj tehnici.
Papir za crtanje vodenim bojama
Važan je i papir koji odaberete. Njegov kvalitet je lako odrediti. Ako je papir debeo i ne raslojava se i dobro je zalijepljen, onda nema sumnje u njegovu kvalitetu. At praveći pravi izbor Možete slikati na papiru za crtanje akvarelima bez straha da će se voda polako upijati i da će boje postati svjetlije. Takođe morate obratiti pažnju na zrno papira za crtanje. Fino zrnasti papir je pogodan za precizno prenošenje finih detalja. Za opći rad možete odabrati papir srednjeg zrna. A za izvođenje specifičnih dizajna potreban je krupnozrnati. Ima hrapavu površinu i izrazitu teksturu. Ova vrsta papira ima veliku gustoću i često se izrađuje ručno. Papir bez zrna nije prikladan za slikanje akvarelom, jer će se iskriviti.
Pravilno odabrane boje su ključ uspjeha
Izbor je takođe važan prave boje za one koji žele naučiti kako slikati akvarelima. Za početnike su prikladni i uobičajeni školski, ali ako je nezreo umjetnik još uvijek fokusiran na dobar rezultat, bolje je dati prednost profesionalnim. Biće potrebno malo truda da se pripremite za farbanje u tacnama. Prvo morate ubaciti malo vode iz četke u boju da malo omekša. Pogodnost takvih boja leži u činjenici da nema potrebe tražiti dodatne posude. Ako umjetnik ima iskustva u slikanju akvarela, onda će mu odgovarati boje u cijevi. Tada možete sami kreirati željenu paletu.
S druge strane, i hobisti mogu koristiti ove boje ako kupe spreman set sa mnogo cijevi. Iako se setovi boja prodaju u setovima od dvanaest i trideset šest, ne koriste se sve boje. U svakom slučaju, potrebno je miješati različite boje kako bi se dobila željena ili neobična nijansa. U principu, umjetniku početniku neće trebati više od deset uobičajenih tonova.
Topli ili hladni tonovi
Oni koji žele da nauče kako da nauče da slikaju akvarelima moraju da razumeju tople i hladne tonove. Ako je boja na bazi crvene ili žuta, tada će se smatrati toplim. A plave i ljubičaste nijanse pripadaju hladnim. Treba napomenuti da zelena, ljubičasta, siva i crna boja imaju jedinstvenu karakteristiku i mogu se klasifikovati kao hladna ili topla boja. Početni ton može zavisiti od karakteristika boje i uticaja okolnih nijansi. Glavnim bojama se smatraju plava, žuta i crvena. Svi ostali koji se mogu dobiti miješanjem nazivaju se derivati.
Faze crtanja
Naučiti slikati akvarelom korak po korak uopće nije tako teško kao što se na prvi pogled čini. Prvo morate kupiti olovku, po mogućnosti s tvrdom jezgrom, tako da su linije samo malo vidljive. Zatim skicirajte glavne detalje crteža. Nakon toga možete odmah uzeti vodene boje. Ovde nema potrebe da žurite. Prvo morate dobro razmisliti o tome koje su boje i nijanse poželjne za odabrani uzorak. Odlučivši se za shemu boja, možete početi nanositi boju. U prvoj fazi, trebali biste slikati prozirnim bojama. Na kraju krajeva, lakše je dodati ton nego ga ukloniti. Da biste to učinili, trebate razrijediti boju vodom. Nakon što su baze nanesene, možete dodati boju kako biste dizajn učinili bogatijim. Da biste dobili tamne tonove, ubrišite četku ubrusom nakon što je namočite u vodi. Zatim se kist umoči u boju i na papiru se povlače linije. Važno je zapamtiti o sjenama, koje treba razmisliti prije nego što počnete crtati. Ovo je važno znati budućim umjetnicima koje zanima kako naučiti slikati akvarelima za početnike korak po korak.
Uklanjanje granica
Da biste se riješili razlike između sjenčanih i svijetlih dijelova, morate stvoriti glatki prijelaz. To znači da se sve boje moraju pomiješati. Da biste to učinili, umočite četku u vodu tako da se sva preostala boja na dlačicama ispere. Zatim morate osušiti četkicu i uvjeriti se da na njoj uopće nema boje. Zatim se dlačice četke moraju ponovo uroniti u vodu. Nakon toga, kist se postavlja na razliku između svjetlosti i tamni deo, povučena je linija. Tako će se jasna granica zamutiti i biće nemoguće precizno odrediti gdje završava sjena i počinje svjetlo.
Crtanje pejzaža
Ljubitelji prirode koji žele da nauče kako da nauče da crtaju trebalo bi da prvo ocrtaju osnovne kompozicione linije na papiru. Kada crtate područje neba, morate zapamtiti da se ovo područje papira prvo navlaži vodom. Zatim, dok se područje neba još nije osušilo, na njegov donji dio se nanosi razrijeđena svijetložuta boja. Gornji dio je obojen crvenom ili narandžasta boja. Granice nijansi brišu se vlažnom četkom.
Eksperimentisanje sa zelenom
Kako naučiti lijepo slikati akvarelima i lako manipulirati različitim bojama na papiru? Mnogo je lakše nego što se čini. Jedina poteškoća može nastati sa zelenom bojom. Vrlo često umjetnici imaju problema da koriste ovaj ton u svojim radovima. Kako ne biste pogriješili i pravilno odabrali pravu nijansu, morate znati nekoliko pravila. Ne možete posvijetliti zelenu žutom. Da biste utišali bogatu zelenu, samo dodajte kap osnovne crvene. A da bi zelenilo dalo tamniju nijansu, često se koristi hladni plavi ton. Poznavajući ova osnovna pravila o tome kako naučiti kako slikati akvarelima, možete prvi put naslikati odličan krajolik s tajanstvenim nebom u pozadini i svijetlozelenim lišćem na prednjem dijelu slike.
Najvažnija stvar u učenju tehnika akvarela je da se ne uhvatite za sve odjednom. Morate postepeno povećavati nivo kontrole kista, kao i svoju sposobnost da pravilno rukujete bojama. Neki umjetnici radije koriste samo meke i tople tonove u svojim radovima, drugi, naprotiv, koriste hladne i bogate tonove. Nije tako lako pronaći svoj put u stvaranju remek-djela akvarela. Glavna stvar je da crtež dotakne osjetila, tada će sama ruka početi crtati potrebne linije, a kist će početi dodavati elegantne nijanse boja. Dosljednost je vrlo važna u pitanju kako naučiti slikati akvarelima. Uvijek trebate ići od jednostavnih stvari do složenih, u svakoj fazi razvoja, stjecati nove vještine i konsolidirati znanje kroz stalnu praksu.
IN Drevni Egipat Slikali su naoštrenim štapom sa komadom devine dlake na kraju koristeći boje od smrvljene zemlje. Ovo je bila prva tehnika akvarela, stara već oko četiri hiljade godina. Od tada akvarel slikarstvo učvrstio se u Evropi.
Sama riječ "akvarel" ima latinski korijen "aqua" - voda. Zbog toga glavni princip Tehnike akvarela su stepen do kojeg je papir navlažen. Voda je ta koja daje prozirnost boja, čistoću boje i omogućava vam da vidite teksturu papira.
Umjetnik ima izbor postojećih tehnika akvarela:
- suhi akvarel (talijanski akvarel);
- mokri akvarel (engleski akvarel);
- kombinovana (mešovita) tehnika;
- akvarel na fragmentarno navlaženom papiru.
Suhi akvarel (italijanski akvarel)
Acquarello - ova riječ zvuči muzikalno za uho. Na suhi list papira nanosi se sloj boje (jedan ako je jednoslojni akvarel) ili nekoliko (ako je glazura).
„Akvarel je nježno obećanje ulja“, a ova tehnika je direktna potvrda toga.
Tonalitet boje je deblji, boje su svjetlije, potezi su vidljivi kao da je crtež naslikan uljem. Glavna poteškoća je u tome što ako ulje izdrži sve, rad se može ispraviti, ali u akvarelu je gotovo nemoguće pogriješiti. Italijani čak imaju izraz „A la Prima“, odnosno „u jednom potezu“. Slika je naslikana bez faza. Sa čistim, nerazrijeđenim bojama, morate hrabro uhvatiti suštinu, napraviti skicu iz života.
Koraci umjetnika tehnikom akvarel na suhom:
- crtanje konturnog crteža, razvijanje sjena;
- akvarel u jednom sloju ili glazura;
- potezi kistom su neprozirni, mozaični, precizni;
- izbjegavajte prljave naslage, veliku brzinu rada.
Od koga učiti italijanski stil: Ruski akademik slikarstvo XIX veka. Na primjer, "Italijanski pejzaž" A. A. Ivanova, pohranjen u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Akvarel na mokrom (engleski akvarel)
Francuzi ovu tehniku nazivaju „rad na vodi“ (travailler dans l’eau, francuski).
List papira je obilno navlažen vodom. U ovoj tehnici glavna karakteristika- nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež se ipak može promijeniti više puta prije nego što poprimi svoj konačni oblik prije nego što se potpuno osuši. Konture objekata u ovoj tehnici su mutne, linije se glatko prelivaju jedna u drugu i prozračne. Slika napravljena ovom tehnikom osmišljava i zamišlja gledalac.
U svojoj knjizi Kako razumeti akvarel, pisac Tom Hofman je rekao: „Slikovanje akvarelom je dijalog između umetnika i gledaoca, od kojih svaki ima svoju ulogu. Ako samo jedna osoba priča, drugoj će biti dosadno.”
Umjetnički koraci u tehnici mokro na akvarel:
- dodavanje vode bojama;
- miješanje boje, nije važno gdje, na paleti ili na listu;
- izdašno navlažite list, a zatim ga zagladite tako da ne ostanu nepravilnosti;
- uklonite višak vode s plahte komadom vate tako da prestane sjajiti;
- dovršite crtež koristeći izuzetno precizne poteze;
- sušenje uzorka 2 sata;
- razvoj elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).
Od koga naučiti engleski stil: briljantni engleski slikar William Turner. Prema riječima suvremenika, stvorio je četiri crteža odjednom koristeći ovu tehniku "nevjerovatnom, monstruoznom brzinom".
Od ruski umetnici primjer je crtež Maksimilijana Mesmahera “Pogled na Kelnsku katedralu”.
Mješoviti akvarel
Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom radu.
Kombinovane (mešovite) tehnike tehnike:
- stavite prvi sloj boje na mokri lim;
- izrada planova, stvaranje potrebnog stepena zamućenja;
- sušenje crteža;
- rasporedite sljedeće slojeve boje u fazama;
- izrada srednjih i bliskih planova.
Osnovno pravilo tehnologije: papir nije navlažen svuda, već u željenom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.
Papir može postati vlažan u mrljama. Umjetnik sam odlučuje na kojem planu će raditi, stvarajući akvarelne mrlje. Pomoću spužve morate ukloniti višak vode kako voda ne bi ušla u ona područja koja bi prema umjetnikovom planu trebala ostati suha. Primeri kombinovanih tehnika u radu umetnika Konstantina Kuzeme.
Sljedeće pitanje za umjetnika je stvaranje slojeva boje. Postoje jednoslojne i višeslojne tehnike (glazura).
Jednoslojna tehnika akvarela
Da parafraziram poznatog satiričara, jedan nemaran pokret i u najboljem slučaju ćete umjesto akvarela dobiti grafiku. Boja se nanosi u jednom sloju, podešavanja se ne mogu vršiti. Jednoslojna tehnika se može nanositi suvo na suvo ili mokro na suvo.
Karakteristike jednoslojnog akvarela "suho na suho":
- izvršenje doslovno u jednom ili dva dodira;
- potrebno je unaprijed ocrtati konture crteža;
- odaberite boje koje ćete koristiti za brzinu;
- za kolorizaciju koristite nijanse samo na vlažnom sloju;
- više jasnoće i grafike, manje prelivanja.
Karakteristike akvarela u jednom sloju "mokro na suho":
- više svjetlucanja, manje grafike i jasnoće;
- Nanesite poteze brzo, dok se ne osuši, jedan za drugim;
- Za bojenje, imajte vremena da dodate boju kada se razmaz još nije osušio.
Prednost jednoslojne tehnike je stvaranje slikovitih akvarelnih nijansi. Na suhom listu lakše je kontrolirati fluidnost i obris poteza. Savremeni umjetniciČesto provode majstorske tečajeve i postavljaju video zapise na Youtube. Tehniku jednoslojnog akvarela možete vidjeti, na primjer, od akvarelista Igora Yurchenka.
Oni koji neumorno usavršavaju tehniku akvarela trebali bi savladati višeslojnu tehniku (glazura), koju koriste poznati majstori.
Višeslojna tehnika akvarela (glazura)
Ova tehnika akvarela može dati " zeleno svjetlo» stvaranje slika u stilu realizma. Glaze- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela prozirnim potezima od svetlijih ka tamnijim, jedan sloj na drugi.
Karakteristike višeslojne tehnike akvarela:
- realizam slike: slika je u svetlim, bogatim bojama;
- donji sloj laganih i prozirnih poteza mora imati vremena da se osuši prije sljedećeg nanošenja;
- vidljive su granice poteza;
- boja se ne miješa u različitim slojevima;
- potezi su urađeni pažljivo, planovi prozračni, slika je u mekom stilu;
- Možete podijeliti proces u nekoliko sesija i završiti veliko platno.
Radovi akvarela rađeni glazurom postaju slični ulju ili gvaš slikarstvu. Da rad nema takav nedostatak, morate znati raditi sa svjetlom, suptilno i precizno nanositi glazure.
Sergej Andrijaka se smatra nenadmašnim majstorom višeslojnog akvarela. Pored svog stvaralaštva, umetnik se aktivno bavi i nastavom, njegovi radovi i radovi njegovih učenika se stalno izlažu.
“Ulje je kao vožnja limuzinom, a akvarel kao vožnja ferarija.” Nije ista respektabilnost i sigurnost, ali je stvarno cool”, duhovito je primijetio hrvatski akvarelist Joseph Zbukvich. Šta je potrebno napisati dobar akvarel, ili „zabavna vožnja u Ferrariju“ prema umjetniku? On odgovara: “Prati vodene boje ili samo slikaj.”
Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, majstorstvo tehnologije i specijalni efekti. Možete slikati suhim (ocijeđenim), polusuvim i mokrim kistom (kolinor ili kist za vjeverica).
Tehnike u višeslojnoj tehnologiji također su različite:
- Strokes morate to učiniti po principu "majstorovog rada se boji", izmislite vlastitu tehniku, praveći tačkaste, linearne, mutne, kovrčave, čvrste i isprekidane poteze.
- Fill pokriva većinu dizajna jednom bojom, koja se koristi za glatke prijelaze boja.
- Pranje- nanošenje ne više od tri sloja boje, jedan na drugi nakon sušenja, za poboljšanje polutonova, dodavanje detalja i sjenki. Na ovaj način se postiže ukupni ton.
- Gradijentno rastezanje- potezi glatko prelaze jedan u drugi, svaki sljedeći je lakši od prethodnog. Ovo se radi sa duginim prelazom boja.
- Povlačenje boje- čista, suva četka čini ton poteza svetlijim, prelazi preko papira, skupljajući višak pigmenta.
- Rezerva- onaj dio lista koji je ostao bijel.
Vrste rezervacija:
- « zaobići" - ime govori samo za sebe, morate pažljivo obilaziti četkom na pravim mestima. U mokrom akvarelu treba ga ostaviti kao rezervu više prostora zbog curenja boje.
- mehanički uticaj: grebanje, maskiranje. Izbjegavajte oštećivanje papira oštrim predmetima i oštrim kontrastima. Dodatni materijali: britva, voštane bojice itd.
- ispiranje boje suhom krpom ili iscijeđenom četkom. Možete koristiti palet nož ako je boja suha.
Akvarele možete kreirati tehnikom grisaille (jednobojno), dihrom (sa okerom) i višebojnim tehnikama.
Također možete kombinirati materijale za bojenje i stvarati specijalne efekte:
- Miješanje vodenih boja sa krečom, gvašom, akvarel olovke, mastilo, pastel. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Šta ovo daje? — jasnoća (olovke), sjenčanje (pastel), pranje (tinta), ilustracije knjiga (olovka), rezerva (bijela), linearni potezi (akvarel olovke).
- Specijalni efekat" crtanje na zgužvanom papiru" daje neverovatan efekat chiaroscuro na naborima papira.
- Poseban efekat sa solju: na crtež se nanose kristali soli, a kao rezultat trenja o papir nastaju fantastične mrlje. Pogodno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.
- Specijalni efekat" prskanje“- ovaj efekat je poznat svim mališanima od 1-2 godine. Ispostavilo se da tehnika prskanja postoji u slikarstvu i nećete biti zameriti zbog toga. Pomoću četkice za zube nanesite sitne kapi boje. Pogodno za pisanje elemenata, oluja, oluja.
- Akvarel sa čajem: za efekat starenja papira, sa teksturom koja podseća na pergament. List je obojen listovima čaja.
- Poseban efekat sa prozirnu foliju: film, navlažen bojom, oštro je odvojen od lista papira. Nastale mrlje se koriste kao pozadina.
I opet o principu "majstorovog rada se boji": svaki umjetnik može stvoriti svoje, originalne tehnike i tehnike. Hoće li dijeliti s drugima ili ne, to je njegova stvar, ali svaki umjetnik je odgovoran za originalnost svog rada. Kako je već spomenuti akvarelista Joseph Zbukvić rekao: „Akvarel je gazda. Ja sam samo njen mladi asistent.”
Svako od nas je umetnik u srcu. Prisjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.
Šta nam treba?
Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Za to će vam trebati sljedeći alati:
- boje;
- četke;
- paleta;
- listovi papira.
Prilikom odabira dodatne opreme treba biti vrlo pažljiv. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.
Odabir boja
Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji postoji velika količina akvarelne boje. Koje je bolje izabrati?
Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.
Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati "dušo". Imaju najsjajniju boju.
Kistovi
Četke su podjednako važne. Koje su najprikladnije za akvarele?
Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.
Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).
Paleta
Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja različitih boja nanosi se na paletu i miješa. Rezultat je željena nijansa.
Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.
Odabir papira za akvarele
Procesu odabira papira treba pristupiti posebnu pažnju. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.
Počnimo crtati
Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo šta joj je potrebno veliki broj vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.
Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:
- Suva tehnika.
- Tehnika mokrog papira.
Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.
Za dobijanje potrebna boja, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.
Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.
Hajde da crtamo
Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete direktno započeti kreativni proces.
Kako slikati akvarelima za početnike? Prvo se preporučuje da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:
- Hajde da proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada kucajte na četkici više vode i umočite u boju. Pređite vlažnom četkom preko papira - dizajn će biti proziran.
- Miješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
- Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučavajte ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
- Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte ga nacrtati.
Praktičan rad
Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.
Učimo da slikamo objekte oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.
Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.
Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.
Kako nacrtati cvijet?
Sami nacrtajte cvijet akvarelom:
- Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
- Proučite njegove primarne boje.
- Uz pomoć jednostavna olovka nacrtajte glavni obris na papiru.
- Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
- Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
- Obojite cvijet prozirnom bojom.
- Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
- Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će mu dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.
Slikanje akvarelima je jednostavno i vrlo uzbudljiva aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.
Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih među umjetnicima. Prije svega, akvarel ima puno razne tehnike, i drugo, uz njegovu pomoć možete kreirati prelep crtež, čak i ako uopšte ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima će osvježiti pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite kistom papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: Ljevoruki treba da crtaju od desnog ugla ka lijevom.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu ne pređe u potpunosti u drugu, povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane tokove boje. Zato pokušajte da radite brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili sunđera da brzo očistite prosute materije.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista kako biste "izrezali" početak sloja i ujednačili ga.
Savjet 4: Ako želite da izgladite krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i pomerite kist gore, a zatim dole kao što biste to uradili sa početnom ivicom.
Savjet 5: Ako se ispostavi da je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je potcrtajte.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito ponašanje četkica, boja i papira može biti između različitih marki. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem visoka kvaliteta proizvodi.
Savjet 7: Ako su vaši potezi isprekidani iako vam je kist pun boje, koristite papir koji je pregust ili je papir previše grube teksture. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite svu preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite kistom sve grudice boje koje su ostale od dna završnog poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete promijeniti boju vašeg crteža.
Da biste stvorili više teksture u svom dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (pomiješajte na svojoj paleti) i pažljivo pređite četkom preko poteza.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se vaš potez pokvari ili ne ide tako glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite premaz.
Korak 4
Isperite četkicu čista voda, obrišite ga i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Koristeći primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo bojimo nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žuta. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristimo narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: Ako dobijete kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama i pokupite kapljice njome.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate pri ruci.
Uzmimo mrak Plava boja i koristite ga da zasjenite vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Isperemo četkicu i pokupimo žutu boju, koristićemo je da dodamo vizuelne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu nijansom ljubičasta. Na ovaj način ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Koristićemo smeđu boju za prikaz stabala drveća. Također ćemo koristiti plavu da malo više zasjenimo vodu i nebo. Zatim ćemo, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojiti travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada rađaju, a ispod njih leži nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
“Mokra” tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ujednačena distribucija vlage na papiru, trebalo bi da dobijete efekat satena.
Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo crtati pejzaž. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim preći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelene boje, napravimo nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.
Kako se papir suši, potezi se sve manje zamagljuju.
Korak 6
Dodajmo forme. Da bismo to učinili, koristimo različite nijanse zelene i crtamo drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon što smo dodali drveće, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavimo akcente da diverzificiramo dizajn. Koristeći grimiznu nijansu, prikazat ćemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimizno teče kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim ispustite čistu vodu u središte ovih tačaka kako bi se uklopile u travu.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Pretjerivanje sa zamućenjem i bojama rezultiraće neurednim crtežom.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.
Slikanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Trebat ćemo staviti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a zatim obojiti.
Prvo, napravimo skicu olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo pomicanjem kista po površini papira.
Korak 2
Obojimo drveće na liniji horizonta u zeleno, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu i plavu, nacrtat ćemo prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž, slikanje preko drveća u pozadini.
Korak 6
Nakon što ste završili s prethodnim korakom, upotrijebite svijetlo narančastu nijansu da prikažete odraz drveća u vodi.
Takođe, mešajući sivu sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.
Korak 7
Pobrinimo se za vodu. Za postizanje koristimo tamnozelenu i smeđu željenu boju. I talasastim pokretima privući ćemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. Istom bojom ćemo zasjeniti i nebo.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužva. Pogodan je za prikazivanje oblaka, meko svjetlo. Takođe može da kontroliše ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Pokušajte da ne trljate sunđer po papiru, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti oštrije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromne količine boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da kreirate dizajn koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Kistovi za akvarel
Upotrijebite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte crtež i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga četkati.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na njega nanesite papirni ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Koristi se vrlo rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte dizajn gdje želite.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.
Zdravo svima! Zaista si me zamolio da objavim časovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje da nađem odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima dosta različitih informacija, pa sam odlučio da je ne izmišljam, već da koristim materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati i biti korisni!
Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelima. Međutim, ako nastavite da se češete po glavi nakon čitanja, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Rado ću vam odgovoriti!
Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju. akvarel za početnike. Ovako, rezonovao sam, neću propustiti nijedan trenutak i napisati najbolji post. Ali dobri Bože... Cijeli život slikam akvarelima, a informacije koje sam našla na Guglu su me zaprepastile. Nakon tri previše neodoljiva članka, dignula sam ruke i odlučila da vam pokažem kako ja lično radim s akvarelima – a pridjev mom pristupu akvarelu je “jednostavan”.
Alati i materijali
Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bi bio set akvarela.
Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali mi se sviđa! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe da ulažete u skupe komplete.
Savjeti sa stranice:
Idite u najbližu umjetničku radnju i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, glavno da nije za djecu 😉
Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, onda možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste stekli predstavu o cijeni, šaljem vam primjere kompleta koje je lako pronaći u našoj zemlji:
Konačno će vam trebati čista voda i krpa(Koristim staru salvetu) ili papirni ubrus da osušim četku.
Bilo koje stakleno posuđe će poslužiti, koristim staru šolju.
Transparentnost akvarela
Odlična stvar kod slikanja akvarelom je da imate potpunu kontrolu nad neprozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o odnosu vode i boje na četkici!
Slika lijevo prikazuje kako izgleda potez kistom s puno vode i malo boje. Ilustracija u sredini ima jednakiji omjer vode i boje. Slika desno ima više boje nego vode.
Možda mislite: “To je sve u redu, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode/boje?” Prije nego što nešto učinite, nanesite kap ili dvije vode direktno na kivete koje planirate koristiti. Ovo će navlažiti boju i učiniti je spremnim za upotrebu. Zatim možete učiniti jednu od dvije stvari:
1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, četkom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Zatim još mokri kist umočite u već navlaženi akvarel i prenesite boju na paletu.
Nanesite oko pet kapi vode u drugu šupljinu. Ponovo umočite još mokru četku u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite četkicu tako da sva boja nestane! Ako je ova nova boja vrlo slična vašoj prvoj, dodajte još boje.
Za najtamniju nijansu jednostavno ćete raditi direktno sa bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.
2. Radimo direktno iz akvarel seta
Možete koristiti koncentraciju vode na četkici za kontrolu nijanse boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, dobro navlažite četkicu vodom i vrhom četke dodirnite boju. Ako prilikom prenošenja na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovo umočite kist u vodu i nanesite ovu vodu direktno u boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove, i dalje ćete nanositi akvarel vlažnom četkom, ali koristeći više boje. Za tamnije tonove utapkam četkicu maramicom (i dalje će biti vlažna, ali ne i zasićena) i onda uzimam boju direktno iz kompleta.
Miješanje
Razlog zašto smo se bavili transparentnošću je miješanje i preklapanje boja. Korišćenjem razne nijanse Sa jednom bojom možete ostvariti svaki izgled. Pokazat ću vam kako pretvoriti krug u loptu koristeći miješanje akvarela i prozirnost:
1. Prvo nacrtajte krug u najsvjetlijoj nijansi.
2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom kutu kao što je prikazano na slici. U skladu s tim, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Za početak slikanja sjene, upotrijebite četkicu za odabir srednje nijanse. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:
3. Možete vidjeti da sada postoji definitivno razdvajanje između sjene i svjetla. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatku tranziciju, morate pomiješati boje zajedno - ovo jednostavan zadatak kada slikaš vodenim bojama! Za miješanje, potopite četkicu u vodu kako biste uklonili preostalu boju sa četke. Osušite četkicu kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovo navlažite čekinje vodom. Zatim stavite kist na razmak između senke i svetla i prevucite srednju nijansu vodom, ona će se zamutiti. Uskoro nećete moći reći gdje završavaju srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!
4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Nanesite tamnu nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.
5. Tamnu nijansu pomiješajte na isti način kao sa srednjom nijansom, i voila!
6. Možete dodati sjenku ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanku liniju Suprotna strana od svjetla ispod sfere, ovako:
Zatim morate iscrtati boju četkom umočenom u vodu dok ne nestane.
Možda će vam biti lakše razumjeti koncept miješanja/sjenčanja ako pogledate video:
Ako želite više vježbe s miješanjem i oblikovanjem, preporučio bih vam da ove oblike obojite u različite boje:
Sferu možete učiniti zelenom, kocku plavom, itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako da stvari izgledaju trodimenzionalno. Da, može biti malo dosadno... ali tako nagrađuje!
Miješanje vodenih boja
Za miješanje akvarela, svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš komplet ili odvojena. Proces miješanja boja je jednostavan: nanesite jednu boju na paletu, a zatim dodajte drugu boju. Pomiješajte ih i dobićete novu boju!
Ako imate mali izbor boja u setu, dobro će vam doći znati kako se mešati. Postoji mnogo izvora koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.
Ako se vaša miješana boja osuši u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovo navlažiti i bit će kao nov bez obzira koliko je vremena prošlo.