Od samog početka svojih kolekcionarskih aktivnosti, osnivač muzeja, P.M. Tretjakov, planirao je da stvori „javno dostupan (narodni) muzej“, čija bi kolekcija odražavala „napredni pokret ruske umetnosti“. reči samog Pavla Mihajloviča. Ceo svoj život je posvetio ostvarenju ovog sna.
Pavel Mihajlovič je prve ikone nabavio 1890. godine. Njegova zbirka sastojala se od samo šezdeset i dva spomenika, ali prema ruskom naučniku i istoričaru Nikolaju Petroviču Lihačovu (1862-1936), zbirka P. M. Tretjakova smatrana je „dragocjenom i poučnom“.
U to vrijeme u Moskvi i Sankt Peterburgu su bili poznati privatni kolekcionari i kolekcionari ikona - I.L.Silin, N.M.Postnikov, E.E.Egorov, S.A.Egorov i drugi. Tretjakov je od nekih od njih nabavio ikone. Pošteno je reći poznati umetnik i naučnik umetnosti, direktor Tretjakovske galerije Igor Emanuilovič Grabar (1871-1960), Tretjakov se razlikovao od ostalih kolekcionara po tome što je „prvi među kolekcionarima birao ikone ne prema temi, već prema njihovom umjetnička vrijednost i prvi ih je otvoreno prepoznao kao pravu i veliku umjetnost, zavještavajući da svoju kolekciju ikona doda Galeriji.”
Spasitelj je na vlasti
Oporuka je ispunjena 1904. godine - ikone koje je kupio P.M. Tretjakova, prvi put je uvršten u izložbu galerije. Organizovao ga je Ilja Semenovič Ostrouhov (1858-1929) - umetnik, član Saveta galerije, kao i poznati kolekcionar ikona i slika (nakon njegove smrti, 1929. godine, zbirka je ušla u zbirku Galerije). Za postavljanje nove dvorane za ikone pozvao je naučnike Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) i Nikolaja Petroviča Lihačova, koji su razvili koncept, mogli su po prvi put da naučno sistematizuju i grupišu spomenike i izdaju katalog.
Nepoznati ikonopisac, obred Deesis s kraja 14. vijeka ("Vysotsky").
1387-1395
Drvo, tempera
148 x 93
Naziv i datum narudžbe povezani su sa događajima iz života njegovog kupca - igumana Serpukhovskog Vysotskog manastira Afanasija Starijeg.
Dizajner ove izložbe bio je poznati ruski umetnik Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926). Na osnovu njegovih skica, radionice Abramceva izrađivale su vitrine koje imitiraju kutije ikona - u njima su predstavljene sve ikone koje je Tretjakov sakupio. Takav prikaz ikona u to vrijeme nije postojao ni u jednom ruskom muzeju umjetnosti. (Treba napomenuti da su neke ikone bile izložene još 1862. godine u Muzeju Rumjanceva u Moskvi i 1890. u Istorijskom muzeju, ali su ikone tada bile izložene kao predmeti crkvene antike, a ne kao umetnička dela. Nisu restaurirane, bili su tamni, prljavi, sa gubitkom sloja boje).
Andrej Rubljov
Spasitelj je na vlasti
1408
Važno je napomenuti da je otvaranje sale staroruskog ikonopisa u Galeriji održano u prvim godinama 20. veka - periodu pojave restauratorskih radova u Rusiji, kada je počelo stručno naučno proučavanje drevne ruske umetnosti.
1918. godine, uprkos tragičnim postrevolucionarnim događajima, organizovana je “Komisija za očuvanje i otkrivanje spomenika”. antičko slikarstvo u Rusiji". Ovu komisiju je vodio tadašnji direktor Tretjakovske galerije I.E. Komisija je započela sistematsko utvrđivanje antičkih spomenika, ekspedicionih i izložbenih aktivnosti.
1929-30-ih godina, nakon restauratorskih izložbi, odlukom tadašnje vlade odlučeno je da se Tretjakovska galerija, Kako najveći muzej Ruske umetnosti, centru za proučavanje kulturnog nasleđa antičkog perioda naše istorije. Tih godina naš muzej je dobio mnogo spomenika drevna ruska umetnost iz raznih izvora, uključujući reformisane muzeje i privatne kolekcije. Ovi prihodi su u osnovi formirali sadašnju kolekciju drevne ruske umjetnosti u Galeriji.
~~~~
“Slika” na grčkom je ikona. U nastojanju da se istakne svrha i karakter vizantijskog slikarstva pravoslavni svijet, često se termin „ikonopis“ primjenjuje na njega u cijelosti, a ne samo na same ikone.
Ikonopis je igrao važnu ulogu u staroj Rusiji, gdje je postao jedan od glavnih oblika likovne umjetnosti. Najranije drevne ruske ikone imale su tradiciju, kao što je već spomenuto, vizantijskog ikonopisa, ali vrlo brzo u Rusiji nastaju njihovi osebujni centri i škole ikonopisa: Moskva, Pskov, Novgorod, Tver, centralnoruske kneževine, „severna pisma “, itd. Pojavili su se i njihovi vlastiti ruski sveci, i vlastiti ruski praznici (Pokrov Bogorodice, itd.), koji se jasno odražavaju u ikonopisu. Umetnički jezik ikone su dugo bile razumljive svima u Rusiji ikona je bila knjiga za nepismene.
Među likovnim umjetnostima Kijevske Rusije, prvo mjesto pripada monumentalnom "slikarstvu". Ruski majstori su, naravno, preuzeli sistem oslikavanja crkava od Vizantinaca, i narodna umjetnost uticao na starorusko slikarstvo. Crkvene slike trebale su da prenesu osnovne postavke hrišćanske doktrine i da služe kao svojevrsno „evanđelje“ za nepismene. Da bi se striktno pridržavali kanona koji zabranjuje slikarstvo od života, ikonopisci su kao uzorke koristili ili drevne ikone ili ikonografske originale, eksplanatorne, koji su sadržavali verbalni opis svaki ikonografski subjekt („Prorok Danilo Mladi je kovrdžave kose, Georgij nosi šešir, odeću sa azurnim podtonovima, gornji cinober“ itd.), ili lica, tj. ilustrativno (kasovi su grafički prikaz radnje).
~~~~
Sredinom 1930-ih u Galeriji je stvoreno naučno odjeljenje za drevnu rusku umjetnost i restauratorska radionica. Otvorena je nova izložba u kojoj su sagledani principi istorijskog i umetničkog prikaza spomenika, predstavljeni su glavni centri, etape i pravci u ikonopisu 12. - 17. veka.
Veliki broj vrijednih ikona, ponekad vrlo drevnih, došao je u Galeriju kao rezultat ekspedicija na ruski sjever i centralne regije koje su vodili zaposleni u Galeriji 1960-ih i 70-ih godina.
Sada se zbirka sastoji od više od šest hiljada skladišnih jedinica. To su ikone, fragmenti fresaka i mozaika, skulptura, mala plastika, predmeti primijenjene umjetnosti, kopije fresaka.
U predpetrinskoj Rusiji gotovo je svo slikarstvo bilo isključivo religiozne prirode. A sve slikarstvo s pravom možemo nazvati ikonografijom. Sva težnja za ljepotom, žudnja za ljepotom, poriv i težnja ka visinama, u carstvo duha prema Bogu, našli su svoje rješenje u crkvene ikone. U majstorstvu stvaranja ovih svetih slika, najtalentovaniji predstavnici nadarenog ruskog naroda dostigli su prave visine svjetske slave.
Nepoznati ikonopisac, sredina 16. veka
"Blagoslovena vojska nebeskog kralja..." (Church Militant)
Sredinom 16. vijeka
drvo, tempera
143,5 x 395,5
Ikona je rađena za Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja, gdje se nalazila u posebnoj kutiji za ikone u blizini kraljevskog mjesta. Naziv je pozajmljen iz liturgijskih himni Oktoiha posvećenih mučenicima. Sadržaj ikone odražava napeve Oktoiha i drugih liturgijskih knjiga, koje veličaju mučenike koji su žrtvovali svoje živote za pravu veru i za nagradu primili nebesko blaženstvo. Koncept ikone je takođe povezan sa specifičnim istorijskih događaja: Većina istraživača vjeruje da je izveden u znak sjećanja na zauzimanje Kazana od strane ruskih trupa 1551. godine. Predvođeni arhanđelom Mihailom na krilatom konju, ratnici se kreću u tri reda od zapaljenog grada (očito se misli na Kazan) do šatorskog okrunjenog Nebeskog grada (Nebeski Jerusalim), koji stoji na gori. Pobjednike dočekuju Bogorodica i dijete Hristos i anđeli sa krunama lete prema vojsci.
Sudeći po brojnim istorijskim dokazima, suvremenici su u Kazanskom pohodu Ivana Groznog vidjeli, prije, borbu za uspostavljanje i širenje pravoslavne vjere. Nije slučajno što je usred vojske na ikoni prikazan Sveti Konstantin Veliki, ravnoapostolni, u carskim odeždama, kako u rukama drži krst. Očigledno, u liku Konstantina na ikoni, sam Ivan Grozni je trebao biti simbolično prisutan, percipiran kao nasljednik njegovog djela. Temu širenja i utvrđivanja prave vere dodatno je naglašeno prisustvo na ikoni prvih ruskih svetaca Vladimira, Borisa i Gleba (oni su prikazani skoro odmah posle Konstantina). Višefigura i narativnost kompozicije, neuobičajen format table su zbog toga što, u suštini, ovo više nije potpuno ikonografska slika, već crkveno-istorijska alegorija koja veliča pobedničku pravoslavnu vojsku i državu. , izveden u tradicionalnim oblicima ikonopisa.
~~~~
Procvat ruskog ikonopisa kao takvog dogodio se upravo u predpetrovsko doba. Iskusan u procesu
U svom razvoju, nekoliko svetlih i zadivljujućih uspona u formi i majstorskom oličenju religioznih i teoloških zadataka koji su pred njima bili, rusko ikonopisno slikarstvo posle epohe Petra Velikog je palo u opadanje, kontinuirano degradiralo, konačno se pretvorilo u rukotvorine zanatlija. Početkom 20. vijeka talentovanih umjetnika Nesterov, Vasnjecov i drugi pokušavali su da rusko ikonopis izvedu iz stagnirajuće pozicije u kojoj se nalazilo, ali niz objektivnih i subjektivnih razloga nije dozvolio istinsko oživljavanje ove svete umjetnosti i nije stvorilo ništa što bi moglo stajati. u rangu sa besmrtnim tvorevinama duhovnog slikarstva predpetrovske Rusije.
Po svojim zadacima, po svojoj namjeni, ikonopis se bitno razlikuje od naizgled bliskog i sličnog svjetovnog portreta. Ako portret nužno pretpostavlja postojanje određene prirode, koju umjetnik precizno reproducira, trudeći se da ne zazire od portretske sličnosti, onda je ikonopisac, čiji je zadatak da reproducira svetu sliku ili neku specifičnu teološku misao, odjeven u najviše razumljivo utjelovljenje za one koji se mole, može, prema svom talentu, razumijevanju, u određenoj mjeri izbjeći „ikonografske originale“ koje je crkvena praksa odobrila i dati svoje rješenje zadatku koji mu se našao.
Nepoznati ikonopisac, početak 13. veka: Spasitelj, Bogorodica, Jovan Krstitelj
Prva trećina 13. vijeka, tempera
Odavde postaje jasan značaj koji su drevna crkvena pravila pridavala ličnosti i ponašanju ikonopisca pri radu na ikoni. Tako, u čuvenoj zbirci Rezolucija Sabora iz 1551. godine, poznatoj kao „Stoglav“, postoji zahtev da ikonopisac bude „skroman, krotak, bogoljubiv; Živio je u postu i molitvi, održavajući duhovnu i fizičku čistotu sa svakim strahom.” U istoj „Stoglavi“ naći ćemo izvestan uslov za neizostavno pridržavanje drevnih „ikonografskih originala“, tako da ponovo stvorene svete slike ne raskinu sa tradicijama uspostavljenim od davnina i da budu odmah poznate i razumljive svakom pokloniku. .
Ikona prikazuje čudesno Hristovo preobraženje na gori Tavor pred Njegovim učenicima - apostolima Petrom, Jakovom, Jovanom, pojavljivanje proroka Ilije i Mojsija i njihov razgovor sa Hristom. Kompozicija je komplikovana scenama Hristovog uspona sa apostolima na goru Tabor i njihovog silaska sa planine, kao i slikama proroka koje su doveli anđeli. Ikona se može smatrati djelom Teofana Grka ili njegove radionice.
Glavni princip koji leži u radu ikonopisca je iskreno religiozno nadahnuće; umjetnik zna da je suočen sa zadatkom da za mase vjernika stvori sliku, ikonu namijenjenu molitvi.
Iz Blagoveštenske katedrale u Moskovskom Kremlju, gde je stigla 1591. (?) iz Uspenske katedrale u Kolomni. Prema nepouzdanoj legendi, ikonu su donski kozaci poklonili knezu Dmitriju Ivanoviču prije Kulikovske bitke 1380. godine (predgovor uloška knjige manastira Donskoy, sastavljen 1692.). Ivan Grozni se molio pred njom 3. jula 1552. krenuvši u pohod na Kazanj, a 1598. godine patrijarh Jov ju je imenovao za kraljevstvo Borisa Godunova. Pošto se kopije ikone Gospe od Donske vezuju za Moskvu, najverovatnije je da je nastala 90-ih godina 14. veka, kada se Teofan sa svojom radionicom preselio iz Novgoroda i Nižnjeg Novgoroda u Moskvu ikona (nakon molitve cara Fjodora Ivanoviča ispred nje) povezana sa spasenjem Moskve od napada krimskih Tatara od strane kana Kazi-Gireja 1591. godine. U znak sećanja na ovaj događaj, u Moskvi je osnovan Donski manastir, za koji je napravljena tačna kopija od originala. Jedna od najcjenjenijih čudotvornih ikona u Rusiji. Odnosi se na ikonografski tip “Nežnost”.
Rusko ikonopis je svoj specifičan i čvrsto definisan stil razvio u 14. veku. Ovo će biti takozvana novgorodska škola. Istraživači ovde vide direktnu korespondenciju sa umetničkom zorom Vizantije u doba Paleologa, čiji su majstori radili u Rusiji; jedan od njih je čuveni Teofan Grk, koji je slikao između 1378. i 1405. godine. neke novgorodske i moskovske katedrale, bio je učitelj briljantnog ruskog majstora 14.-15. Andrej Rubljov.
Andrej Rubljov.
Ikona Andreja Rubljova „Trojstvo“ ušla je u zbirku Državne galerije Tretjakov 1929. godine. Potekla je iz Zagorskog istorijskog i umetničkog muzeja-rezervata, koji se danas zove Muzej Sergijev Posad. Rubljovljeva ikona „Trojstvo“ je očišćena među prvim spomenicima na početku restauratorskih radova u Rusiji, tokom Srebrnog doba. Postoje još mnoge tajne koje su poznati današnjim majstorima koje nisu bile poštovane, posebno poštovane ikone prekrivane su skoro svakog veka, iznova snimane, prekrivane novim slojem boje. U restauratorskom poslu postoji takav pojam, razotkrivanje prvog autorskog sloja od kasnijih slikovnih slojeva. Ikona „Trojice“ je očišćena 1904. godine, ali čim je ikona ponovo ušla u ikonostas Trojice katedrale, brzo je ponovo potamnila i morala se ponovo otvoriti. I konačno ga je u Tretjakovskoj galeriji otkrio Ivan Andrejevič Baranov. Tada su već znali da je to Andrej Rubljov, jer su inventari sačuvani, znalo se da je ikonu naručio naslednik Sergija Radonješkog, Nikon Radonješki, u slavu starca Sergija. Ikona ne može ići na izložbe jer je njena očuvanost prilično krhka.
Snaga Rubljovljevog „Trojstva“ je u njegovim plemenitim i humanim težnjama. Njegove čudesne boje su nježne i nježne. Čitava struktura slike je visoko poetična i zanosno lijepa.
“Trojstvo” znači beskonačan broj stvari, nosi veoma duboko simboličko značenje, u sebi nosi iskustvo i tumačenje vekovnih hrišćanskih dogmi, vekovno iskustvo hrišćanskog duhovnog života.
~~~~
Rubljov i njegovi sljedbenici pripadaju moskovskoj školi. Njegovo djelo je sljedeći korak u odnosu na Teofana Grka, čija su djela tipična za Novgorodsku školu i njenu raznolikost, arhaičniju pskovsku školu.
Novgorodsku školu karakterišu velike masivne figure svetaca, sa velika veličina same ikone. Bili su namijenjeni ogromnim i veličanstvenim hramovima, koje je velikodušno podizalo bogato i pobožno stanovništvo „gospodara velikog Novgoroda“. Ton ikona je crvenkast, tamnosmeđi, plavičasti. Pejzaž - stepenaste planine i arhitektura zgrada - portika i stupova - u velikoj mjeri su bliski pravoj prirodi teritorije Aleksandrije i susjednih područja, gdje su se odvijali događaji iz života svetaca i mučenika prikazanih na ikonama.
Nepoznati ikonopisac, novgorodska škola
Otadžbina sa odabranim svecima.
Rani 15. vijek
drvo, tempera
113 x 88
Ikona dolazi iz privatne kolekcije M.P. Botkina u Sankt Peterburgu. Ovo je relativno rijetka vrsta slike Trojstva u pravoslavnoj umjetnosti, koja predstavlja Boga Oca u obliku starca, Boga Sina u obliku mladića ili bebe i Svetog Duha u obliku goluba ( u ruskoj umjetnosti ovo je najstarija slika ovog tipa koja je došla do nas). Na prijestolju je starac u bijelim haljinama sa oreolom u obliku krsta: desna ruka blagosilja i drži svitak u lijevoj ruci. Na koljenima mu je mladi Krist, koji u rukama drži kuglu s golubom. Iznad stražnjeg dijela trona simetrično su prikazana dva šestokrilna serafima, a u blizini podnožja su „prijestoli“ u obliku crvenih točkova sa očima i krilima. Sa strane prestola, na kulama „stubovima“, nalaze se stiliti Danijel i Simeon u smeđim monaškim odeždama. U donjem desnom uglu stoji mladi apostol (Toma ili Filip) sa svitkom. Starac u bijelim haljinama sa krstastim oreolom predstavlja poseban ikonografski tip zasnovan na starozavjetnoj viziji proroka Danila (Dan. 7).
Nepoznati ikonopisac, XIV - početak XV vijeka
Nikola sa svojim životom.
Krajem XIV - početkom XV vijeka
Drvo, tempera
151 x 106
Prema legendi, doneo ga je iz Carigrada u Moskvu u 14. veku mitropolit Pimen i stavio ga u oltar Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja. Takve ikone posebno su cijenili ruski majstori. Odigitrija u prijevodu s grčkog znači vodič.
Tip lica svetaca i Majke Božije takođe nije ruski: duguljasto, „vizantizovano“. Ovaj karakterističan detalj kasnije, u moskovskoj školi, sve je više dobijao slovensku konotaciju, konačno se pretvarajući u tipično ruska okrugla lica u delima briljantnog „kraljevskog izografa” 17. veka Simona Ušakova i njegove škole.
Dolazi iz crkve Arhanđela Mihaila u Ovčinniki u Zamoskvorečju. Primljeno 1932. iz Centralnog državnog ruskog muzeja.
Shodno tome, može se, bez sumnje, primijetiti i sam koncept božanstva i svetosti koji su postavile obje ove škole Na poleđini je natpis: U ljeto 7160. godine (1652.) ova ikona je prepisana od većine. Čudotvornu ikonu Presvete Bogorodice Vladimirske i po meri, napisao je suvereni ikonopisac Siman Fedorov. Začeto 19. juna (dalje nečitko).
Bujna, briljantna Vizantija, čiji je glavni grad Konstantinopolj, prema svjedočenju svih istoričara i memoarista, bio najbogatiji grad na svijetu, a njegovi carevi su sebe smatrali zemaljskim predstavnicima Svemogućeg Boga, zahtijevajući gotovo božansko obožavanje. Naravno, uz pomoć ikona nastojali su ojačati svoj autoritet i moć. Sveci vizantijske škole, uglavnom, isti su kao njihovi odrazi koji su se kasnije preselili na zidove novgorodskih katedrala i manastira - strogi, kazneno strogi, veličanstveni. U tom smislu bit će karakteristične zadivljujuće freske Teofana Grka, koje (ostavljajući po strani sve razlike u epohama i tehnikama) nehotice podsjećaju na strogo nemirne figure rimskih Mikelanđelovih fresaka.
Sredinom 17. veka, čuveni „kraljevski izograf“ Simon Ušakov postao je poznat u Rusiji, personificirajući novu moskovsku školu, odražavajući pompu i bogatstvo života moskovskog kraljevskog dvora i bojarskog plemstva, koji se stabilizirao nakon vremena. nevolja i strane intervencije.
Radove ovog majstora odlikuju posebno meke i zaobljene linije. Majstor nastoji da izrazi ne toliko i ne samo unutrašnju duhovnu lepotu, već spoljna lepota pa čak bismo rekli i „ljepotu“ njihovih slika.
Istraživači, ne bez razloga, vide zapadni uticaj u radu ove škole i, pre svega, „holandski italijanistički majstori drugog polovina XVI veka."
Royal Doors
Sredinom 15. vijeka
Ako su radovi Ušakova i njegovih drugova uglavnom bili namijenjeni crkvama, onda je potrebu imućnih ljudi za prekrasnom "odmjerenom" ikonom za kućnu molitvu zadovoljila škola Stroganov, čiji su najpoznatiji majstori: porodica Borozdin, Istoma Savin , Pervuša, Prokopij Čirin, potpuno zastupljeni u galeriji, po svom umetničkom kredu prilično su bliski Ušakovskoj školi. Nije ni čudo što većina njih odličan uspjeh radio u Moskvi.
Nepoznati ikonopisac iz 12. veka Spasitelj nerukotvoren (desno).
Druga polovina 12. st. Drvo, tempera.77 x 71
Prenosiva dvostrana ikona nalazila se u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, gdje je najvjerovatnije donesena iz Novgoroda sredinom 16. vijeka. Neki istraživači smatraju da je to moglo biti izvedeno za crkvu Svetog lika u Dobrininskoj ulici u Novgorodu (postoje vijesti iz kronike o obnovi ovog hrama 1191. godine). Pravoslavna crkvena tradicija pripisuje stvaranje originalne slike nerukotvorene samome Hristu i ovu ikonu smatra dokazom Ovaploćenja, dolaska Sina Božijeg na svet u ljudskom obličju. Glavni cilj inkarnacije bilo je ljudsko spasenje, postignuto putem pomirbene žrtve. Simbolična slika Spasiteljevu pomirbenu žrtvu predstavlja kompozicija na reversu, koja prikazuje kalvarijski krst, ovenčan krunom, i arhanđele Mihaila i Gavrila, koji nose oruđe strasti - koplje, štap i sunđer. Na Golgoti je podignut krst sa pećinom u kojoj se nalazi Adamova lobanja (ovaj detalj je pozajmljen iz ikonografije Raspeća), a iznad njega su serafimi, heruvimi i alegorijske slike Sunca i Mjeseca.
Uspjela je napraviti jednu fotografiju. Ovako izgleda.
Morate vidjeti!
Sutra se u Lavrušinskoj ulici otvara izložba jedinstvenih eksponata iz zbirki grčkih muzeja
Državna Tretjakovska galerija
7. februar - 9. april 2017
Moskva, Lavrušinska ulica, 10, hala 38
Izložba je organizovana u okviru međugodišnje kulture između Rusije i Grčke. U Atini je 2016. godine prikazana ikona Vaznesenja Andreja Rubljova i čitava izložba ruskih ikona i skulptura 15.–19. veka iz zbirke Državne Tretjakovske galerije. Na povratničkoj izložbi u Moskvi biće predstavljeno 18 eksponata (12 ikona, 2 ilustrovana rukopisa, liturgijski predmeti - procesijski krst, vazduh, 2 katsei) iz zbirki Vizantijskog i Hrišćanskog muzeja u Atini, Muzeja Benaki, zbirke E. Velimesisa - H. Margaritis.
Eksponati datiraju s kraja 10. - početka 16. stoljeća i daju ideju o različiti periodi Vizantijska umjetnost i razni umjetnički centri. Izložba vam omogućava da cijenite savršenstvo majstorskog rada, kao i da shvatite načine razumijevanja duhovnog svijeta u srednjem vijeku, otkrivajući nijanse u izvrsnom koloritu ikona, u luksuznim minijaturama rukopisa, na čijim stranicama Vizantijski umjetnici nastojali su ponovo stvoriti ljepotu nebeskog svijeta.
Na izložbi svaki od radova - jedinstven spomenik njegove ere. Izložbe pružaju priliku da se predstavi istorija vizantijske kulture i prati međusobni uticaj tradicija istočne i zapadnohrišćanske umetnosti. Najstariji spomenik na izložbi je srebrni ophodni krst s kraja 10. veka sa ugraviranim likovima Hrista, Bogorodice i svetaca.
Umetnost 12. veka predstavljena je ikonom „Vaskrsenje Lazarevo“, koja oličava sofisticiran, prefinjen slikarski stil tog vremena. U zbirci Tretjakovske galerije nalazi se ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz istog doba, nastala u Carigradu u prvoj trećini 12. veka, a potom doneta u Rusiju.
Jedan od najupečatljivijih eksponata izložbe je reljef sa likom Velikomučenika Georgija sa prizorima iz njegovog života. Služi kao primjer interakcije između vizantijskih i zapadnoevropskih zanatlija, koja je postavila temelje za fenomen križarskih radionica - najzanimljivija stranica u istoriji 13. veka. Tehnika duboreza u kojoj je izrađen lik sv. Đorđa nije tipična za vizantijsku umjetnost i očigledno je pozajmljena iz zapadne tradicije, dok je veličanstveni okvir pečata kreiran u skladu sa kanonima vizantijskog slikarstva.
Ikona „Bogorodica sa detetom“, slikana u početkom XIII veka, verovatno kiparskog majstora, pokazuje još jedan način međusobnog uticaja srednjovekovne umetnosti Istoka i Zapada. U umjetničkoj kulturi ovog razdoblja, povezanom s oživljavanjem carstva i dinastije Paleologa, kretanje prema antičkim tradicijama doživljavano je kao potraga za vlastitim kulturnim identitetom.
Zreli stil umetnosti Paleologa pripada dvostranoj slici „Gospa Odigitrija, sa dvanaest praznika. Pripremljeni presto” s kraja 14. veka. Ova ikona je savremenik dela Teofana Grka. Oba majstora koriste iste umjetničke tehnike - posebno, fine linije, prodorna lica Majke Božije i Deteta, koja simbolizuju energije božanske svetlosti. Ova slika je očigledno kopija sa čudotvorne carigradske ikone Odigitrije.
Nekoliko predmeta govori o bogatstvu dekorativne i primijenjene umjetnosti Vizantije, uključujući katsea (kadionica) sa likom Velikomučenika Teodora i Dimitrija i vezeni zrak (poklopac) za Svete Darove.
Tehnika umjetnika bila je posebno virtuozna, ukrašavajući rukopise složenim, iznimnim ornamentima u oglavlju, inicijalima i minijaturama sa likovima evanđelista. Nivo njihove veštine pokazuju dva kodeksa Jevanđelja - 13. i ranog 14. veka.
Postvizantijski period predstavljaju tri ikone grčkih majstora koji su otišli na Krit nakon pada Konstantinopolja 1453. godine. Ovi radovi nam omogućavaju da pratimo sintezu kreativnih nalaza evropske umjetnosti i tradicionalnog vizantijskog kanona.
Vizantijska umjetnička tradicija stajala je u počecima formiranja umjetnosti mnogih naroda. Od samog početka širenja kršćanstva u Kijevskoj Rusiji, grčki umjetnici i arhitekti prenijeli su svoje vještine ruskim majstorima izgradnja hrama, freskopis, ikonopis, dizajn knjiga, umjetnost nakita. Ova kulturna interakcija se nastavila dugi niz stoljeća. Od 10. do 15. veka ruska umetnost je išla od šegrtovanja do visokog majstorstva, čuvajući sećanje na Vizantiju kao plodan izvor, duge godine duhovno hranjena ruska kultura.
Pored sala nalazi se izložba „Remek-dela Vizantije”. stalna izložba drevna ruska umjetnost 11.-17. stoljeća, koja omogućava gledaocu da prati paralele i vidi karakteristike djela ruskih i grčkih umjetnika.
Kustos projekta E. M. Saenkova.
Izvor: saopštenje za javnost Državne Tretjakovske galerije
Još u školi su nas učili da religijsku umjetnost ne shvatamo ozbiljno. Pa, kako god - nisu poznavali perspektivu, nisu mogli realno prikazati osobu itd. Đakon Kuraev, u svom predavanju o ikonopisu, prisjeća se smiješnih činjenica o sovjetskoj ideji ikona.
Otkrio sam ruske ikone u Tretjakovskoj galeriji. Mislim da ako priznamo pravo na slikarstvo samo za realizam, nemoguće je cijeniti ljepotu ikone.
Nakon detaljnijeg pregleda, pokazalo se da su ikone za mene potpuno nova umjetnost. Štaviše, potpuno je samodovoljan s jedne strane i jednostavan s druge strane.
Rusko ikonopis, malo istorije.
Na ruševinama se pojavila ruska (vizantijska) ikona antička umjetnost. Do 9. vijeka, nakon perioda ikonoklazma, drevna tradicija na istoku je prestala da postoji. Pojavila se potpuno nova umjetnost, daleko od drevne tradicije - ikonopis. Nastao je u Vizantiji i nastavio se razvijati u Rusiji.
Međutim, s upoznavanjem Rusije sa zapadnoevropskom umjetnošću, iako je ikonopis i dalje postojao, više se nije smatrao granicom savršenstva. Ruska elita se zaljubila u barok i realizam.
Osim toga, ikone su u srednjem vijeku bile prekrivene uljem za sušenje radi očuvanja. I vremenom je potamnilo. Osim toga, nova slika se često postavljala iznad stare slike. Još češće su ikone bile skrivene u okvirima. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je većina ikona skrivena od pogleda.
godine ponovo je otkrivena stara ruska umjetnost kasno XIX vijeka, a početkom 20. vijeka doživio je pravo priznanje.
To je bio period kada su ljudi počeli pokazivati interesovanje za drevnost nacionalna umjetnost i pojavile su se tehnike restauracije. Otvoreno Kao rezultat restauracije, slike koje sam doneo u svet šokirale su njegove savremenike.
Možda je to ono što je dalo poticaj razvoju ruske apstraktne umjetnosti. Isti Henri Matisse, ispitujući zbirku novgorodske umjetnosti 1911., rekao je: "Francuski umjetnici bi trebali ići u Rusiju da studiraju: Italija daje manje u ovoj oblasti."
Slike Bogorodice
Jedna od najvećih vizantijskih ikona izložena je u Tretjakovskoj galeriji - ovo je ikona Vladimirske Bogorodice.
Nastao je u Vizantiji, a na rusko tlo je došao u 12. veku. Tada je knez Vladimira Andrej Bogoljubski izgradio za nju
Lik Majke Božije sa bebom pripijenom uz nju pripada tipu ikone Nežnosti. Takve slike počele su se širiti u vizantijskoj i ruskoj umjetnosti u 11. stoljeću. XII veka. Onda se on pojavio „Kanon o naricanju Blažene Djevice Marije". U zapadnoj tradiciji se zove Stabat mater.
„O tvom strašnom i čudnom Božiću, Sine moj, ja sam bila uzvišenija od svih majki: ali jao za Mene, sad te vidim na drvetu, gorim u utrobi.
Slava: U naručju Svoju utrobu, u kojoj sam držao Dete, sa drveta primanja, Prečista stvar: ali niko, avaj meni, ovo nije dao.
I sada: Gle moja slatka svjetlost, nada i moj dobar život, moj Bog ugašen na krstu, raspaljen sam u utrobi svojoj, Djevo, stenjeći, reče.”
Slika Bogorodice s Djetetom u tipu "Nežnost" pojačava tekst kanona.
Još jedna prelepa ikona na istu temu „nežnosti“ je Donska Bogorodica Teofana Grka, koja se takođe nalazi u Tretjakovskoj galeriji.
Starija slika Majke Božije takođe se može videti u kolekciji Tretjakovske galerije.
Bogorodica od Ovaploćenja - ikona iz 13. veka iz zbirke Tretjakovske galerije Ova ikona se zove - Orant A. Postoji mnogo sličnih slika u katakombama i ranim hrišćanske crkve. Ovdje je glavno značenje dato silasku sina Božijeg na zemlju preko Majke Božije. U ovom tumačenju, Marija je „vrata svjetlosti“ kroz koja milost dolazi u svijet. Drugim riječima, ovdje je prikazana trudna Bogorodica.
Slike Svetog Trojstva
Još jedna ikona kojoj se divila svaka generacija koja ju je vidjela je trojstvo Andreja Rubljova. Da biste razumjeli i cijenili ljepotu ovog djela, predlažem da uronite u historiju problema.
Trojstvo: otac, sin i sveti duh bilo je još u helenskoj tradiciji – kultu boga Dionisa. Ne znam da li je odatle migrirala u kršćanstvo, ili odnekud sa istoka, ali ova ideja je mnogo starija od Novi zavjet i simbol vere.
Novozavjetno trojstvo (Bog otac, sin i sveti duh) u pravoslavna tradicija nije mogao biti prikazan. To bi bilo u suprotnosti s konceptom vječnog, neshvatljivog i trojedinog Boga: “ Boga niko nikada nije video" Možete prikazati samo starozavjetno trojstvo.
Iskreno rečeno, uprkos kanonskoj zabrani, slikeNovozavjetno Trojstvoi danas su rasprostranjene. Uprkos činjenici da je definicija Velika moskovska katedrala 1667 takvih slika zabranjeno.
Ikona „Otadžbina sa izabranim svecima“ XIV vek Novgorod. Po mom mišljenju, novozavjetno trojstvo je ovdje jasno prikazano U katoličkoj tradiciji, Novozavjetno Trojstvo se često prikazivalo.
Robert Campin "Trinity". U katoličkoj tradiciji, Trojstvo je bilo doslovno prikazano: Otac, raspeti Isus, sveti duh u obliku anđela. Slika iz Ermitaža Slika starozavjetnog trojstva zasnovana je na legendi o Abrahamu.
Knjiga Postanka opisuje epizodu kada se Bog pojavljuje Abrahamu u obliku tri anđela.
„I ukaza mu se Gospod u hrastovom gaju Mamre, dok je sedeo na ulazu u šator, za vreme dnevne žege. Podigao je oči i pogledao, i gle, tri čovjeka stadoše protiv njega. Ugledavši, potrčao je prema njima od ulaza u šator i poklonio se do zemlje i rekao: Gospodaru! Ako sam našao milost u tvojim očima, ne prođi pored sluge svoga; i oni će donijeti malo vode i oprati vam noge; i odmorite se pod ovim drvetom, a ja ću donijeti kruh, a vi ćete ojačati svoja srca; onda idi; dok prolaziš pored svog sluge... I uze puter i mlijeko i tele koje je bilo pripremljeno, i stavi ih pred njih, a on sam stane pored njih ispod drveta. I jeli su" (Postanak 18:1-8)
To je zaplet koji je prikazan kao Sveto Trojstvo, takođe se naziva „Abrahamovo gostoprimstvo“.
Trojstva XIV vijek Rostov Na ranim slikama, ova radnja je bila prikazana sa maksimalnim detaljima: Abraham, njegova žena Sara, hrast, Abrahamove odaje, sluga koji kolje tele. Kasnije je historijska ravan slike potpuno zamijenjena simboličkom.
U Trojstvu Andreja Rubljova nema ništa suvišno. Samo tri anđela koji se doživljavaju kao jedinstvena cjelina. Njihove figure čine začarani krug. Upravo je Rubljovljevo Trojstvo postalo kanonska slika i poslužilo kao primjer sljedećim generacijama ikonopisaca.
Metode i tehnike ikonopisa, obrnuta perspektiva
Da bismo pravilno razumeli ikonopis, moramo imati na umu da ikonopisci nisu težili da oslikaju stvarnost. Imali su još jedan zadatak - da oslikaju božanski svijet. Odatle potiču tehnike koje nisu tipične za realistično slikarstvo.
Na primjer, korištenjem obrnute perspektive. (Ovo je kada se linije prema horizontu ne konvergiraju, već razilaze).
Međutim, to se nije koristilo uvijek, već samo kada je umjetnik želio naglasiti posebnu blizinu objekta nama. Ikona takođe koristi paralelnu perspektivu - kada se linije ne spajaju na horizontu, već idu paralelno.
Zanimljiva ikona iz radionice Teofana Grčkog “Preobraženje”.
Takođe prikazuje događaje koji se dešavaju u različito vreme. 
Mnogo volim ovu ikonu, teško mi je da se otrgnem od nje.
Preobraženje Gospodnje je prikazano ovde na gori Tabor. Božanska svjetlost izbija iz Isusa apostoli Petar, Jakov i Ivan Bogoslov pali su ničice. Iznad su proroci Mojsije i Ilija. Iznad njih su anđeli koji ih dovode na ovo mjesto. Ispod planine su grupe apostola, jedna grupa ide na planinu, druga se spušta niz planinu. To su isti apostoli, prikazani u različitim vremenima.
Art
110959
Državna Tretjakovska galerija jedna je od najvećih umjetnički muzeji Ruska likovna umjetnost. Danas zbirka Tretjakova broji oko sto hiljada predmeta.
Uz toliko eksponata, kroz izložbu možete lutati nekoliko dana, pa je Localway pripremio rutu kroz Tretjakovsku galeriju koja prolazi kroz najvažnije dvorane muzeja. Nemojte se izgubiti!
Pregled počinje od glavnog ulaza, ako stojite licem prema blagajni, lijevo je stepenište koje vodi na drugi sprat. Brojevi hola su ispisani na ulazu, iznad vrata.
Hala 10 je gotovo u potpunosti posvećena slici Aleksandra Andrejeviča Ivanova „Pojava Mesije“ (više poznato ime- „Pojavljivanje Hrista narodu“). Samo platno zauzima cijeli zid, preostali prostor je ispunjen skicama i skicama kojih se u dvadesetogodišnjem radu na slici nakupilo jako puno. Umjetnik je naslikao “Pojavu Mesije” u Italiji, zatim je, ne bez incidenata, prenio platno u Rusiju, a nakon kritika i nepriznavanja slike u svojoj domovini, iznenada je umro. Zanimljivo je da je na platnu, između ostalih, prikazan Nikolaj Vasiljevič Gogolj i sam Ivanov.
Pročitajte u potpunosti Kolaps
U sobi 16, desno u pravcu kretanja, nalazi se dirljiva slika Vasilija Vladimiroviča Pukireva “ Neravnopravan brak" Postoje glasine da je ova slika autobiografska: Pukirevova propala nevjesta udata je za bogatog princa. Umjetnik je ovjekovječio sebe na slici - u pozadini mladić s rukama prekrštenim na grudima. Istina, ove verzije nemaju činjeničnu potvrdu.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 16
Na lijevoj strani u istoj prostoriji nalazi se platno "Princeza Tarakanova" Konstantina Dmitrijeviča Flavitskog. Slika prikazuje legendarnu prevaranticu koja je pokušala da se predstavi kao ćerka carice Elizabete Petrovne. Postoji mnogo verzija smrti princeze Tarakanove (pravo ime nepoznato), zvanična je smrt od konzumiranja. Međutim, još jedan je otišao „u ljude“ (uključujući i zahvaljujući radu Flavitskog): avanturista je umro tokom poplave u Sankt Peterburgu, u zatvorskoj ćeliji u tvrđavi Petra i Pavla.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 16
U 17. prostoriji nalazi se slika Vasilija Grigorijeviča Perova „Lovci na odmoru“. Platno predstavlja cjelinu kompozicija parcele: Stariji lik (lijevo) priča nekakvu izmišljenu priču u koju mladi lovac (desno) iskreno vjeruje. Čovjek srednjih godina (u sredini) je skeptičan prema priči i samo se smije.
Stručnjaci često povlače paralelu između Perovljeve slike i Turgenjevljevih "Bilješki lovca".
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 17
Hala 18 ima najviše čuvena slika Aleksej Kondratijevič Savrasov „Stigli su topovi“, napisan u Kostromskoj oblasti. Crkva Vaskrsenja, prikazana na slici, postoji do danas - sada se tamo nalazi Savrasov muzej.
Nažalost, i pored mnogih divnih djela, umjetnik je ostao u sjećanju naroda kao „autor jedne slike“ i umro je u siromaštvu. Međutim, upravo su "Rooks" postali polazna tačka za novi žanr škole pejzaža u Rusiji - lirski pejzaž. Nakon toga, Savrasov je naslikao nekoliko replika slike.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 18
U 19. prostoriji nalazi se slika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog „Duga“. Začudo, umjetnik, koji je tokom života naslikao oko šest hiljada platna, uvijek je ostao vjeran svom odabranom žanru - marineizmu. Predstavljena slika se po zapletu ne razlikuje od većine djela Aivazovskog: na platnu je prikazan brodolom u oluji. Razlika je u bojama. Obično koristeći svijetle boje, umjetnik je odabrao nježnije tonove za “Dugu”.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 19
U prostoriji 20 nalazi se poznata slika Ivana Nikolajeviča Kramskog „Nepoznato” (često se pogrešno naziva „Stranac”). Slika prikazuje kraljevsku, šik damu koja putuje u kočiji. Zanimljivo je da je identitet žene ostao misterija i za umjetničine suvremenike i likovne kritičare.
Kramskoj je bio jedan od osnivača društva "Itinerants" - udruženja umjetnika koji su se suprotstavili predstavnicima akademizma u slikarstvu i organizirali putujuće izložbe njihova djela.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 20
Desno, u pravcu kretanja, u sobi 25 nalazi se slika Ivana Ivanoviča Šiškina „Jutro u borovoj šumi“ (ponekad se slika pogrešno naziva „Jutro u borova šuma"). Unatoč činjenici da sada autorstvo pripada jednom umjetniku, na slici su radile dvije osobe: pejzažista Šiškin i žanrovski slikar Savitsky. Konstantin Apolonovič Savicki naslikao je medvjediće, osim toga, njemu se ponekad pripisuje i sama ideja o stvaranju slike. Postoji nekoliko verzija kako je Savitskyjev potpis nestao s platna. Prema jednom od njih, vaše prezime sa završen posao Konstantin Apolonovič ju je sam uklonio, čime se odrekao autorstva, prema drugom, potpis umetnika je izbrisao kolekcionar Pavel Tretjakov nakon kupovine slike.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 25
U sobi 26 su tri obješene odjednom fantastične slike Viktor Mihajlovič Vasnjecov: „Aljonuška“, „Ivan Carevič na Sivi vuk" i "Bogatyrs". Tri heroja - Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets i Aljoša Popović (s lijeva na desno na slici) - možda su najviše poznati heroji ruski epovi. Na Vasnjecovljevom platnu, hrabri momci, spremni da krenu u bitku u svakom trenutku, traže neprijatelja na horizontu.
Zanimljivo je da Vasnetsov nije bio samo umjetnik, već i arhitekta. Na primjer, on je dizajnirao produžetak glavnog ulaznog hola Tretjakovske balske galerije.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 26
U 27. prostoriji nalazi se slika Vasilija Vasiljeviča Vereščagina „Apoteoza rata“, koja pripada seriji slika „Varvari“, koju je umetnik napisao pod utiskom vojnih operacija u Turkestanu. Postoje mnoge verzije zašto su takve piramide lobanja postavljene. Prema jednoj legendi, Tamerlan je od žena iz Bagdada čuo priču o njihovim nevjernim muževima i naredio svakom svom vojniku da donese odsječenu glavu izdajnika. Kao rezultat toga, formirano je nekoliko planina lobanja.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 27
Hala 28 je jedna od najpoznatijih i važne slike Tretjakovska galerija - „Bojarina Morozova“ Vasilija Ivanoviča Surikova. Feodosija Morozova je saradnica protojereja Avvakuma, pristalice staroveraca, za šta je platila životom. Na platnu plemkinju, kao rezultat sukoba sa carem - Morozova je odbila da prihvati novu vjeru - vode kroz jedan od moskovskih trgova do mjesta zatvora. Teodora je podigla dva prsta kao znak da njena vera nije slomljena.
Godinu i po dana kasnije, Morozova je umrla od gladi u zemljanom zatvoru manastira.
Pročitajte u potpunosti KolapsSala br. 28
Ovdje, u 28. prostoriji, nalazi se još jedna epska slika Surikova - „Jutro pogubljenja u Strelcima“. Pukovnije Streltsy osuđene su na smrt kao rezultat neuspjele pobune uzrokovane teškoćama vojne službe. Slika namjerno ne prikazuje samu egzekuciju, već samo ljude koji je čekaju. Međutim, postoji legenda da su u početku i skice platna bile napisane za strijelce koji su već bili pogubljeni vješanjem, ali jednog dana, ušavši u umjetnikov atelje i ugledavši skicu, sobarica se onesvijestila. Surikov, koji nije želio da šokira publiku, već da prenese stanje uma osuđeni u posljednjim minutama života, slike obješenih su uklonjene sa slike.