Pozorišni kostimi koji koriste tekstil za predstave. Pozorišni kostim i aksesoari kao jedan od načina formiranja spoljašnje slike pozorišta

Umetnost pozorišnog kostima

“Deo seta koji je u rukama glumaca je njegov kostim.”
French Encyclopedia.

Kostim je glumčeva druga ljuštura, on je nešto neodvojivo od njegovog bića, to je vidljivo lice njegove scenske slike, koja se mora tako potpuno stopiti s njim da bi postala neodvojiva...
A. Ya. Tairov.

Pozorište je sintetička umjetnička forma koja nam omogućava ne samo da čujemo, ne samo da zamišljamo, već i da gledamo i vidimo. Pozorište nam daje priliku da svjedočimo psihološkim dramama i učestvujemo u istorijskim dostignućima i događajima. pozorište, pozorišna predstava nastaje trudom mnogih umjetnika, počevši od reditelja i glumca pa sve do dizajnera produkcije, jer je predstava „konjugacija različite umetnosti, od kojih se svaki na ovom planu transformiše i dobija novi kvalitet...”

Pozorišni kostim- ovo je komponenta glumčeve scenske slike, jeste spoljni znaci i karakteristike prikazanog lika koje pomažu glumčevu transformaciju; sredstvo umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je kostim materija, forma, inspirisana značenjem uloge.
Kao što glumac, riječju i gestom, pokretom i tembrom glasa, stvara novo biće scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako umjetnik, vođen istim podacima iz predstave, utjelovljuje sliku sredstvima svoje umetnosti.

Za vekovna istorija pozorišne umjetnosti dekoracija je dosljedno prolazila kroz evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo poboljšanjem scenska tehnologija, ali i sa svim peripetijama stilova i mode odgovarajućih vremena. Zavisilo je od karaktera književna konstrukcija predstave, iz žanra drame, iz društveni sastav gledaoca, na nivou scenske tehnologije.

Periodi stabilnosti arhitektonske strukture antika je ustupila mjesto primitivnoj pozornici srednjeg vijeka, koja je zauzvrat ustupila mjesto kraljevskim dvorskim pozorištima sa samodovoljnim luksuzom predstava. Bilo je nastupa u platnu, u složenim konstruktivnim dekoracijama, samo u dizajnu rasvjete, bez ukrasa - na goloj pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga nošnje kao „pokretne“ dekoracije oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa direktnim „partnerom“ – umetničkim dizajnom scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti moderno pozorište, inovacije u režiji, transformacija metoda umjetničkog oblikovanja, uloga kostimografije ne opada – naprotiv. Sa rastom svoje mlađe i fleksibilnije braće - kina i televizije - pozorište, nesumnjivo, u svom traganju i mučenju dobija nove forme spektakularnih tehnika, upravo onih koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti samostalne umetnosti. formu. Odijelo, kao najpokretniji element pozorišna scenografija, zauzima prvo mjesto u ovim pretragama.

Visoko moderne kulture pozorišna umjetnost, suptilni i duboki rediteljski rad na predstavi i predstavi, talentirana gluma zahtijevaju od kostimografa koji osmišljava predstavu posebno temeljit prodor u dramaturgiju predstave, blizak kontakt sa rediteljem. Moderan dizajn nije kanonizovan po pravilima. To je individualno i specifično u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, reditelj mora pronaći vlastite odgovore na osnovne probleme seta. Umjetnik, pak, mora osjećati zadatke produkcije i uporno tražiti izražajna sredstva...”
Pozorišni kostim se prvo stvara vizuelnim sredstvima, odnosno skicom.
Skica pozorišnog kostima

Svaka predstava ili predstava izvedena na sceni osmišljena je tako da gledaocu, između ostalog, donese estetski užitak od onoga što vidi. Zato je toliko važno da se oblačite glumački likovi u odgovarajućim pozorišnim kostimima. Tada će biti lako osjetiti duh ere djela, shvatiti karaktere likova i jednostavno uživati ​​u ljepoti spektakla.

Pozorišni kostimi od antike do modernog doba

Glumačka odeća je pretrpela modifikacije od pojave pozorišta kao takvog do danas:

• Ljudi su pokušavali stvoriti scenske slike još u davna vremena, eksperimentirajući s dostupnim materijalima. Takođe u Ancient China i Japana, mogli su se posmatrati glumci u specifičnoj odeći, posebno na svečanim ili ritualnim predstavama. U Indiji su u drevnim vremenima ulični plesači nosili neobične svijetle sarije kako bi privukli pažnju. A s pojavom umjetnosti slikanja prirodnim bojama, sariji nisu postali jednobojni, već s uzorkom.
• Upravo „pozorišni“ se može nazvati kostimom koji se pojavio Ancient Greece. Korištene su groteskne maske i šminka, a posebna boja odjeće likova ukazivala je na status ili profesiju junaka predstave.
• Zatim se evropsko pozorište počelo razvijati u doba feudalizma, kada su se izvodile predstave, tzv. “misterije” su davali putujući umjetnici - histrioni. Izgled likova odlikovao se elegancijom i bogatim elementima dekoracije.
• Renesansu, sa svojim komedijama dell'arte, odlikuje grotesknost. Uz pomoć odjevnih predmeta, frizura i perika, pokrivala za glavu, cipela, maski i šminke kreirane su duhovite slike koje naglašavaju inherentne osobine specifičnih likova kojima se gledatelj ismijavao ili im se divio (fensi perje na šeširima, šarene pantalone).
• U narednim vekovima, u svakom evropskom i istočna država postojala su određena pozorišta, muzički saloni, opere, baleti itd. Kostimi su postajali sve raznovrsniji, često prenoseći duh istorijsko doba, moderne odjeće, oslobađajući se pretjerane stilizacije. Stoga su se na pozornici mogle vidjeti i slike poznate gledaocu, kao i rekreirani istorijski kostimi, naturalistički izgled i fantazijska šminka.

Ruski pozorišni kostim zaslužuje posebnu pažnju. Buffoons se smatraju njegovim prvim kreatorima. Svijetle košulje, kaftani s pojasevima, batine, kape sa zvončićima, zakrpe na pantalonama - svi su ti elementi nošnje podsjećali na seljačku odjeću, ali u pretjerano satiričnom obliku. Postojala crkveno pozorište, gdje su igrači uloga bili obučeni bela odeća, kao anđeli. IN školskih pozorišta likovi su imali svoje ambleme. I pod carem Aleksejem Mihajlovičem je delovao profesionalno pozorište. Stoga su elementi vladarske nošnje imali znakove kraljevskog dostojanstva, korišten je vez po narudžbi, a ručno je šiveno skupo kamenje i izuzetni ukrasi.

Vrste

Uobičajeno je razlikovati tri glavne vrste kostima:

1. karakter. Ova vrsta je vizualno-plastična kompozicija, koja je direktan dio integralne slike izvođača uloge. U odijelu je figura često potpuno skrivena. Sam glumac to pokreće i oglašava. Da, za Pekinška opera karakteristične su bile slike svetog hrama ili zmaja.
2. Igra. Ovo je sredstvo transformacije umjetnikovog izgleda i važan element njegove igre. Transformacija likova u ritualnim i folklornim radnjama često se zasnivala na upotrebi groteske i parodije, na primjer, kada su se mladići oblačili u djevojke.
3. Kao odeća nekog lika. Ono je fundamentalno u modernim predstavama, često potpuno slično tradicionalna odeća specifično doba akcije u proizvodnji. Na osnovu takvog kostima nastaju dvije gore navedene vrste.

Karakteristike šivanja

Šivanje scenske odjeće prilično je složena i kreativna aktivnost. Potrebno je odabrati prave materijale, dodatke, izraditi vez i po potrebi aplikaciju. Pozorišni kostim mora ispunjavati sljedeće uslove:

• Precizno utjeloviti doba, uzimajući u obzir historijske, etnografske, nacionalne karakteristike djela i heroji.
• Poštujte rediteljevu namjeru da izrazite suštinu karaktera lika.
• Učinite glumčevu sliku još impresivnijom u očima gledatelja.
• Dobro pristaje prema figuri svog vlasnika.
• Jednostavnost nošenja kostima (posebno važno za plesače koji učestvuju u produkcijama).

Budući da kostimograf bira pozorišni kostim za određenu ulogu i određenog glumca, potrebno ga je krojiti po mjeri. Da biste to učinili, bolje je obratiti se profesionalcima. "Fabrika krojenja" je šivaća proizvodnja u Moskvi i Moskovskoj oblasti, ovdje možete naručiti krojenje kostima za predstave, opere i balete. Bit će odabrano najbolji materijali i primenjeno moderne tehnologiješivanje

Ples, pozorište i razne predstave su se učvrstile u životu svake osobe. Publika, dok je na predstavi, ocjenjuje ne samo izvođenje glumaca, već i njihov imidž. Scenski kostim pomaže da se to najšire otkrije.

Obim upotrebe i glavni zadaci

Kostim se može izraditi za individualne i grupne nastupe. To možete vidjeti u sljedećim trenucima:

• Pozorište.
• Ples.
• Promocije i kostimografske predstave.
• Striptease show.
• Sportska takmičenja. gimnastika i umetničko klizanje.

Scenski kostim igra važnu ulogu i pomaže u dopuni slike. Rešava sledeće probleme:

1. Uz njegovu pomoć možete otkriti svoj karakter što je šire moguće.
2. Mijenja lik i izgled lika ovisno o traženoj situaciji.
3. Pomaže u stvaranju potrebnog vremena, ere, njenog stila i mjesta djelovanja.
4. Važan je dio za izražavanje unutrašnji svet u filmu ili predstavi.
5. Može postati simbol čitave epohe.

Pogledajmo pobliže pozorišni kostim bez kojeg se ne može izvesti niti jedna predstava. Predstave, kao i filmovi, čvrsto su izborili svoje mjesto u modernom kulturnom životu.

Pozorišna oprema

Scenski kostim nije samo odjeća, već i šminka, obuća, dodaci i frizura. Samo zajedno se nadopunjuju i najpotpunije otkrivaju sliku. U produkcijama, kostim prenosi unutrašnje stanje, pomaže razumjeti šta je junak upravo učinio ili će učiniti.

I prije početka performansa ili snimanja, umjetnik stvara skice. Formiraju se ovisno o ideji, rediteljskom planu, produkcijskom stilu i karakteru lika. Nakon toga, skice će pomoći glumcu da jasnije prenese i najmanje nijanse junaka: njegov hod, način oblačenja, izraze lica, pa čak i položaj glave.

Pogrešno odabran scenski kostim ne ispunjava svoju direktnu dužnost i također stvara mnogo neugodnosti. Ona trga, drži se za okolni krajolik, tjera glumca da se odvrati od igre i ne dozvoljava mu da u potpunosti uđe u ulogu.

Takođe, zahvaljujući kostimu, gledalac odmah određuje društveni status heroj. Nepogrešivo prepoznaje bogatog plemića, jednostavnog radnika, vojnog čovjeka ili učitelja.

Šivanje scenskih kostima

Osim u pozorišnoj umjetnosti, odjeća je vrlo popularna u plesnim predstavama. Zbog njegove široke upotrebe i potražnje, postojala je ogromna konkurencija. Uostalom, da biste osvojili publiku, nije dovoljno pružiti jednostavan ples, potrebno je izvesti pravi šou. Zato scenski kostimi, koji stvaraju nevjerovatne i zadivljujuće slike, igraju tako veliku ulogu.

Ima ih mnogo razne vrste plesa, kao i njegovih stilova. Za njih se kreiraju projekti koji pomažu u otkrivanju individualni svijet i karakter.

1. Moderni ples. Kostim karakteriše urbani stil uz prisustvo subkultura. Veoma je sličan sportskoj odeći po tome što zahteva slobodu kretanja, ali se može modifikovati drugim muzičkim trendovima.
2. Ballroom dance. Ovdje prevladava ljepota. Beautiful haljina za bal- ovo je uspješan početak za plesni par. Trebao bi biti elegantan i graciozan. Scenski kostim je ukrašen rhinestones, resama ili perjem.
3. Kod šivanja takvog odijela prevladava logorska odjeća. Koriste se svijetle tkanine koje pomažu zamisliti razne šatore i šatore.
4. Latino ples. Obavezno stanje Kada šijete takvu odjeću, koristite kroj koji vam omogućava da date labavost svojim pokretima. Često se koriste rezovi duž cijele dužine noge.
5. Ovo je svijetli predstavnik ruske kulture, u kojoj postoji kombinacija mnogih vrsta vizualna umjetnost. Narodnu scensku nošnju za muškarce predstavljaju nacionalna košulja, pantalone od lana ili farbane vune i kaftan. Ženski se sastoji od košulje sa vezom na grudima i dugih rukava, pregače, naprsnika i sarafana. Svaki dio ima svoju verziju ornamenta. Pokrivalo za glavu je predstavljeno zatvorenom kapom, zavojem ili obručem. Sve je to upotpunjeno raznim kokoshnicima, trakama za glavu i krunama.

Dječiji scenski kostimi

Ako se dijete bavi plesom, onda mu je potrebna odjeća koja je udobna i ne ograničava njegove pokrete. U scenskim kostimima osjeća se posebnim, važnim, a pritom se prilagođava maksimalnom radu i disciplini.

Djevojčicama je potrebna posebna suknja ili haljina, posebne cipele, kao i hulahopke ili čarape. Sve zavisi od vrste plesa kojim se dete bavi. Dječaci bi trebali imati pantalone, kaiš i košulju (na primjer, za balske plesove).

Nažalost, takvi kostimi su skupi i izrađuju se po narudžbi od materijala sa dodatnim dekorom. Biće lakše naručiti scenski kostim za dječaka. Za to ne postoje strogi zahtevi, a trebalo bi samo da odiše devojčinom haljinom.

POZORIŠTE je sintetička umjetnička forma koja nam omogućava ne samo da čujemo, ne samo da zamišljamo, već i da gledamo i vidimo. Pozorište nam daje priliku da svjedočimo psihološkim dramama i učestvujemo u istorijskim dostignućima i događajima. Pozorište, pozorišna predstava, nastaje trudom mnogih umjetnika, od reditelja i glumca do scenografa, jer je predstava „kombinacija različitih umjetnosti od kojih se svaka u ovom planu transformiše i dobija novi kvalitet. ...”

Kazališni kostim je sastavni dio glumačke scenske slike; to su vanjski znaci i karakteristike prikazanog lika koje pomažu glumčevu transformaciju; sredstvo umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je kostim materija, forma, inspirisana značenjem uloge.

Kao što glumac, riječju i gestom, pokretom i tembrom glasa, stvara novo biće scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako umjetnik, vođen istim podacima iz predstave, utjelovljuje sliku sredstvima svoje umetnosti.

Kroz višestoljetnu povijest pozorišne umjetnosti, scenografija je dosljedno prolazila kroz evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo usavršavanjem scenske tehnologije, već i svim promjenama stilova i mode odgovarajućeg vremena. To je zavisilo od prirode literarne strukture komada, od žanra drame, od društvenog sastava gledaoca, od nivoa scenske tehnologije.

Razdoblja stabilnih arhitektonskih struktura antike ustupila su mjesto primitivnoj pozornici srednjeg vijeka, koja je zauzvrat ustupila mjesto kraljevskim dvorskim pozorištima sa samodostatnim luksuzom predstava. Bilo je nastupa u platnu, u složenim konstruktivnim dekoracijama, samo u dizajnu rasvjete, bez ukrasa - na goloj pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga nošnje kao „pokretne“ dekoracije oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa direktnim „partnerom“ – umetničkim dizajnom scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog teatra, inovacija režije, transformacije metoda umjetničkog oblikovanja, uloga umjetnosti kostima ne opada – naprotiv. Sa rastom svoje mlađe i fleksibilnije braće - kina i televizije - pozorište, nesumnjivo, u svom traganju i mučenju dobija nove forme spektakularnih tehnika, upravo onih koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti samostalne umetnosti. formu. Kostim, kao najpokretniji element pozorišne scenografije, zauzima prvo mjesto u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura pozorišne umjetnosti, suptilan i dubok rediteljski rad na predstavama i predstavama, te talentirani glumački nastupi zahtijevaju od umjetnika koji osmišljava predstavu pažljivo proniknuti u dramaturgiju predstave i blizak kontakt s rediteljem. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. To je individualno i specifično u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, reditelj mora pronaći vlastite odgovore na osnovne probleme seta. Umjetnik, pak, mora osjetiti zadatke produkcije i uporno tražiti izražajna sredstva..."

Pozorišni kostim se prvo stvara vizuelnim sredstvima, odnosno skicom.

“Deo seta koji je u rukama glumaca je njegov kostim.”
French Encyclopedia.

Kostim je glumčeva druga ljuštura, on je nešto neodvojivo od njegovog bića, to je vidljivo lice njegove scenske slike, koja se mora tako potpuno stopiti s njim da bi postala neodvojiva...
A. Ya. Tairov.

Pozorište je sintetička umjetnička forma koja nam omogućava ne samo da čujemo, ne samo da zamišljamo, već i da gledamo i vidimo. Pozorište nam daje priliku da svjedočimo psihološkim dramama i učestvujemo u istorijskim dostignućima i događajima. Pozorište, pozorišna predstava, nastaje trudom mnogih umjetnika, od reditelja i glumca do scenografa, jer je predstava „kombinacija različitih umjetnosti od kojih se svaka u ovom planu transformiše i dobija novi kvalitet. ...”.

Kazališni kostim je sastavni dio glumačke scenske slike; to su vanjski znaci i karakteristike prikazanog lika koje pomažu glumčevu transformaciju; sredstvo umetničkog uticaja na gledaoca. Za glumca je kostim materija, forma, inspirisana značenjem uloge.

Kao što glumac, riječju i gestom, pokretom i tembrom glasa, stvara novo biće scenske slike, polazeći od onoga što je dato u predstavi, tako umjetnik, vođen istim podacima iz predstave, utjelovljuje sliku sredstvima svoje umetnosti.

Kroz višestoljetnu povijest pozorišne umjetnosti, scenografija je dosljedno prolazila kroz evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo usavršavanjem scenske tehnologije, već i svim promjenama stilova i mode odgovarajućeg vremena. To je zavisilo od prirode literarne strukture komada, od žanra drame, od društvenog sastava gledaoca, od nivoa scenske tehnologije.

Razdoblja stabilnih arhitektonskih struktura antike ustupila su mjesto primitivnoj pozornici srednjeg vijeka, koja je zauzvrat ustupila mjesto kraljevskim dvorskim pozorištima sa samodostatnim luksuzom predstava. Bilo je nastupa u platnu, u složenim konstruktivnim dekoracijama, samo u dizajnu rasvjete, bez ukrasa - na goloj pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga nošnje kao „pokretne“ dekoracije oduvijek je bila dominantna. Promenio se pogled na njegov „odnos“ sa glumcem, vremenom i istorijom, i konačno, sa direktnim „partnerom“ – umetničkim dizajnom scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog teatra, inovacija režije, transformacije metoda umjetničkog oblikovanja, uloga umjetnosti kostima ne opada – naprotiv. Sa rastom svoje mlađe i fleksibilnije braće - kina i televizije - pozorište, nesumnjivo, u svom traganju i mučenju dobija nove forme spektakularnih tehnika, upravo onih koje bi branile i definisale poziciju pozorišta kao trajne vrednosti samostalne umetnosti. formu. Kostim, kao najpokretniji element pozorišne scenografije, zauzima prvo mjesto u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura pozorišne umjetnosti, suptilan i dubok rediteljski rad na predstavama i predstavama, te talentirani glumački nastupi zahtijevaju da kostimograf koji osmišljava predstavu pažljivo pronikne u dramaturgiju predstave i blizak kontakt s rediteljem. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. To je individualno i specifično u svakom konkretnom slučaju. „Posao režisera je neodvojiv od rada umetnika. Prvo, reditelj mora pronaći vlastite odgovore na osnovne probleme seta. Umjetnik, pak, mora osjećati zadatke produkcije i uporno tražiti izražajna sredstva...” Pozorišni kostim se prvo stvara vizuelnim sredstvima, odnosno skicom.

Povratak