Gioachino Antonio Rossini(1792-1868) - izuzetan italijanski kompozitor, autor 39 opera, sakralne i kamerne muzike.
kratka biografija
Rođen u Pezaru (Italija), u porodici hornista. Godine 1810. napisao je operu "Bračni račun", koja nije dobila priznanje. Rossini je uspio tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila velike nagrade. operske scene Italija. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim evropskim zemljama. Godine 1815. potpisao je ugovor u Napulju sa preduzetnikom D. Barbayom, kojim se obavezao da će pisati dve opere godišnje za stalnu godišnju platu. Do 1823. kompozitor je radio nesebično, ispunjavajući uslove ugovora. U isto vrijeme odlazi na turneju u Beč, gdje je dočekan sa oduševljenjem.
Pošto se kratko zadržao u Veneciji i napisao operu „Semiramida” za tamošnje pozorište, Rosini odlazi u London, gde postiže ogroman uspeh kao kompozitor i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje direktor Italijanske opere, ali ubrzo biva otpušten sa ove pozicije. S obzirom na Rosinijeve zasluge kao najvećeg kompozitora tog doba, za njega je stvoreno mesto glavnog intendanta kraljevske muzike, a potom i glavnog inspektora pevanja u Francuskoj.
Nakon što je završio rad na Vilijamu Telu 1829. godine, Rosini nije napisao još jednu operu do svoje smrti. Sav njegov kompozitorski rad ovog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko kamernih i horskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u istoriji muzike kada je sam kompozitor namerno prekinuo svoj stvaralački rad.
Povremeno je i dirigovao, ali je uglavnom uživao slavu zaslužnog muzičara-kompozitora i radio u kuhinji. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je skuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko vrijeme bio je suvlasnik Pariške opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bolonji, ali se nakon 19 godina ponovo vratio u Pariz i nikada ga nije napustio do kraja života.
Kada je odlučeno, još za Rosinijevog života, da se u njegovoj domovini u Pezaru podigne spomenik vrijedan dva miliona lira, kompozitor se nije složio, prigovarajući: „Daj mi ovaj novac, i svaki dan dvije godine stajaću dva sata na postolje u bilo kojoj poziciji.”
Rosinijevo stvaralačko nasljeđe obuhvata 37 opera ("Seviljski berberin", "Svraka lopova", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Vilijam Tel" itd.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojne horska djela, pjesme, kamerna djela (uglavnom kvarteti za duvačke instrumente). Njegova muzika je u stilu kasnog klasicizma i italijanske tradicije. Odlikuje je izvanredan temperament, neiscrpna melodijska raznolikost, lakoća, briljantna upotreba svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući i do sada nečuveni koloraturni mecosopran), bogata pratnja, samostalna interpretacija orkestarskih dionica i vješto karakteriziranje. scenskih situacija. Sve ove zasluge svrstavaju Rosinija, uz Mocarta i Wagnera, među najveće operske kompozitore.
Slušajte online
01. "Seviljski berberin"
02. "Svilene ljestve"
03. "L"Italiana u Alžiru"
04. "Signor Bruschino"
05. "Turčin u Italiji"
06. "Pepeljuga"
07. "Zakon o braku"
08. "Touchstone"
Drugi kompozitori
Albinoni | Bach | Beethoven |
Rossini D. A.
(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, kod Pariza) - talijanski. kompozitor. Njegov otac, čovjek progresivnih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski muzičar. duha. orkestar, majka - pevačica. Učio je sviranje spineta u početku kod G. Prinetija, a kasnije (u Lugi) kod G. Malherbija. Poseduje odličan glas i izvanrednu muziku. sposobnosti, R. je pevao u crkvi od detinjstva. horovi UREDU. 1804. R. porodica se nastanila u Bolonji. R. je učio kod A. Tesee (pevanje, sviranje činela, teorija muzike), a kasnije kod M. Babinija (pevanje); Savladao je i umjetnost sviranja viole i violine. Pevao je sa uspehom u pozorištima i crkvama u Bolonji, bio je dirigent hora i korepetitor (uz pratnju cimbala) u operskim pozorištima, španski. dio viole na amaterskom takmičenju gudača koje je organizovao. kvartet. Od 1806 (sa 14 godina) član. Bolonjska filharmonija akademija. 1806-10 studirao je u Bolonjskom muzeju. Licej sa V. Cavedagnom (violončelo), S. Matteiom (kontrapunkt), kao i na času php. Istovremeno napisao niz djela: 2 simfonije, 5 gudačkih. kvarteti, kantata „Harmonijeva žalba zbog Orfejeve smrti” (španski 1808. pod autorovim rukovodstvom) itd. 1806. komponovao je prvu operu „Demetrio i Polibio” (post. 1812, Rim) u tradicionalnom stilu. . žanr opere serije. Godine 1810. izvedena je njegova farsa “Zadužnica za brak”. Već se ovdje pojavio svijetli i originalni muzički teatar. R. talenat, njegova melodičnost. velikodušnost. Savladavajući vještinu, R. je pisao nekoliko puta. opere godišnje (1812. - 5 opera, nejednakih, ali što ukazuje na formiranje autorove stvaralačke individualnosti). U stripu U operama je kompozitor pronašao originalna rješenja. Tako je u farsi “Srećna obmana” stvorio tip operske uvertire koja je postala karakteristična za većinu njegovih opera napisanih za Italiju: kontrastni spoj melodičnog, sporog uvoda i temperamentnog, veselog, brzog alegra, obično izgrađenog na vesele, živahne i lirske, lukave teme. Tematski Između opere i uvertire nema veze, ali kolorit ove potonje odgovara općem emocionalnom i psihičkom. ton opere (primjer takve uvertire je u farsi “Svilene stepenice”, 1812). Njegova sledeća opera bufa, Touchstone (1812, naručila La Scala), odlikovala se ne samo duhovitošću i vedrinom muzike, već i ekspresivnošću i satirom. tačnost prikaza likova. Opera serija "Tankred" i opera buffa "Italijanac u Alžiru" (obe 1813) odražavale su patriotske ideje. ideje koje su inspirisale Italiju. naroda, u atmosferi jačanja nacionalnog oslobođenja. Karbonarski pokreti. Ove opere su pokazivale reformističke tendencije, iako kompozitor još nije probio granice tradicije. žanrovi. U "Tankredu" (zasnovan na istoimenoj Volterovoj istorijskoj tragediji) R. je uveo herojske horove. marširajući u prirodi, prožeti intonacijama masovnih borbenih pjesama, razvijao je bubanj. recitatorske scene, nastale od strane herojskih. arije tipa narodne pjesme (međutim, po predanju, uloga hrabrog Tankreda bila je namijenjena pjevaču travestiji). R.-ova opera buffa, "Talijanka u Alžiru", prepuna oštrokomičnih scena, obogaćena je patetičnim pisanjem. i herojski. epizode (arija junakinje uz pratnju hora, militantnog korača Italijana, u kojima se čuju intonacije „Marseljeze“ itd.).
Istovremeno R. je nastavio pisati predanja. opera buffa (npr. "Turčin u Italiji", 1814) i opera seria ("Aurelijan u Palmiri", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeta, kraljica Engleske", 1815, itd.), ali i on uveo inovacije u njih. Dakle, po prvi put u istoriji, Italija. operski umjetnik R. napisao je sve virtuozne vokale u partituri “Elizabete”. dekoracije i pasaže koje su prethodno improvizirali pjevači; uveo je žice za pratnju recitativa. instrumente orkestra, čime se eliminiše recitativ secco (odnosno na pozadini trajnih akorda za činele).
1815. R., strastven za nacionalno oslobođenje. ideje, napisao na zahtjev bolonjskih patriota “Himnu nezavisnosti” (prvi put korišten pod njegovim vodstvom). Nakon R.-ovog učešća u patriotskoj. austrijske demonstracije Policija je nad njim uspostavila tajni nadzor koji je trajao dugi niz godina. godine.
Godine 1816, za 19-20 dana, R. je stvorio svoje najbolje djelo, italijansko remek-djelo. opera buffa - “Seviljski berberin” (bazirana na Bomaršeovoj komediji; da bi se izbjegao paralelizam s operom G. Paisiella na istoj radnji, R. opera je nazvana “Almaviva, ili Uzalud predostrožnost”). Zbog nedostatka vremena, R. je iskoristio uvertiru svoje opere „Aurelijan u Palmiri“. U "Seviljskom berberu" oslanjao se na muzičko i dramsko pisanje. otkrića W. A. Mozarta i najboljeg Italijana. buffoon tradicije. U ovoj op. kombinovano je sve inovativno i svetlo što je R. pronašao u svojim prethodnim stripovima. opere Likovi imaju bogate, višestruke karakteristike, muzika osetljivo prati neočekivane obrte radnje. Bogatstvo i fleksibilnost woka je nevjerovatna. melodija, ponekad lirski kantilena, ponekad generalizirajuća intonacija temperamentnog italijanskog. govor. Brojni i raznovrsni ansambli su fokus muzičke drame. akcije. Čak iu prethodnoj op. R. je obnovio i obogatio umjetnost orkestracije. Partitura „Seviljskog berberina“ svedoči o R. visokim dostignućima na polju orkestra: iskričavo i melodično, bogato tembrom i kontrastno, glasno i transparentno. R. je do savršenstva doveo tehniku ogromne emocionalno-dinamičke, sa kojom se ranije susreo. rast ostvaren postupnim povećanjem jačine zvučnosti, povezivanjem novih pjevača. glasove i instrumente (posebno bubnjeve), opšte ubrzanje tempa, ritmiku. injekcija. R. je uveo sličan krešendo na kraju pojedinih arija, ansambala i uvijek na kraju opernih finala. "Seviljski berberin" je zaista realističan. muzika komedija sa elementima satire. Njeni junaci su obdareni tipičnim likovima otetim iz života. Situacije su, uz svu zbrku komičnih situacija i blistavu teatralnost, prirodne i istinite. Na premijeri je, zbog mahinacija intrigana i zavidnika, opera propala, ali se već sljedeće izvođenje pokazalo trijumfalnim.
G. Rossini. "Seviljski berberin" Cavatina Figaro. Rezultat stranica. Autogram.
R. je tražio i nova rješenja u operi seriji. Okretanje dramaturgiji W. Shakespearea u operi “Otelo” (1816) značilo je raskid sa legendarnim istorijskim. teme tipične za operske serije. U nizu scena ove opere R. postiže dramatično ekspresivan prikaz situacija. Novo za italijanski Opera je bila da cijeli orkestar učestvuje u pratnji recitativa (recitativ obbligato). Međutim, u Otelu konvencije još nisu u potpunosti prevaziđene, ima grešaka u libretu, a nema muza. karakterizacija.
Iscrpivši mogućnosti opere bufe u Seviljskom berberu, R. je težio dramaturgiji. i figurativno obnavljanje žanra. Kreirao je svakodnevnu muziku. komedija, lirska. tonovi, - “Pepeljuga” (prema bajci C. Perraulta, 1817), poluozbiljna opera “Svraka lopova” (1817), u kojoj žanrovske scene, puni tekstova i nežnog humora, porede se sa patetičnim. i tragično. epizode. Tematska tema je fundamentalno nova. vezu između uvertire i opere. Ojačana je uloga orkestra, ritam i harmonija su bogatiji i raznovrsniji.
Najvažnija prekretnica na putu perestrojke u Italiji. Opera „Mojsije u Egiptu“ (1818), napisana u žanru „tragično-svete radnje“, pojavila se u popularnoj seriji herojskih opera. Biblijska legenda, koji je poslužio kao osnova za libreto, kompozitor je protumačio kao aluziju na moderno doba. Italijanska pozicija narod koji pati pod jarmom stranih osvajača. Opera je zadržana u karakteru veličanstvenog oratorija (preovladavaju široko rasprostranjene ansambl i horske scene). Muzika je prožeta herojstvom. i himna. intonacije i ritmovi, oštar marš. Istovremeno, karakteriše je i čisto Rosinijeva nežnost i liričnost. Bio je to veliki uspjeh u Italiji i inostranstvu. Među kompozitorovim uspjesima je opera "Bogorodica od jezera" (prema poemi Waltera Scotta, 1819), obilježena patosom i suzdržanim plemenitim herojstvom; R. je prvi put u svojoj muzici uhvatio osećaj prirode, viteški ukus srednjeg veka. Masovni hor. bine su postale još veće i značajnije (u finalu 1. stava se izmjenjuju i udružuju sekstet solista i 3 različita hora).
Stalna potreba za pisanjem više puta. operske partiture godišnje često su negativno uticale na rezultate rada. Tradicionalna operska serija pokazala se neuspješnom. radnja "Bianca and Faliero" (1819). Istovremeno to znači. Dostignuće je bila opera „Mahomet II“ (po Volterovoj tragediji, 1820), namijenjena teatru San Carlo u Napulju, što je odrazilo kompozitorovu privlačnost herojsko-patriotskom. teme, detaljne scene, muzika od kraja do kraja. razvoj, dram. karakteristika. Nova stvaralačka načela kompozitor je afirmirao i u operskoj seriji „Zelmira“ (1822).
Godine 1820, tokom revolucionarnog perioda. ustanka u Napulju, koju su predvodili karbonarski oficiri, R. je stupio u red nacional. guard. 1822. R., zajedno sa Talijanima. trupa koja je izvodila njegove opere sa velikim uspehom bila je u Beču. Duboko ga je dojmila Veberova opera "Slobodni strijelac", izvedena pod dirigentskom palicom. autor. U Beču je R. posjetio L. Beethovena, čijim se djelima divio. Na kraju Godine 1822. u Veneciji je završio partituru za „tragičnu melodramu” „Semiramida” (na osnovu Volterove tragedije, post. 1823). Ovo je posljednja opera koju je napisao za Italiju. Odlikuje se integritetom svojih muza. razvoj, aktivan razvoj svijetlih reljefnih tema koje imaju značenje presečnih slika, šarene harmonije, simfonije. i tembarsko obogaćivanje orkestra, organ. preplitanje brojnih horovi u drami akcija, plastika, ekspresivna recitacija. recitativi i melodije voka. stranke. Koristeći ova sredstva, kompozitor je realizovao duhovitu dramu. i konfliktne situacije, psihološki intenzivne muzičke epizode. tragedija. Međutim, ovdje su sačuvane određene tradicije stare operne serije: solo vokovi. delovi su preterano virtuozni, uloga mladog komandanta Arzačea dodeljena je kontraltu. Problem muza još nije bio riješen. lik u operskoj seriji.
Međuprožimanje žanrova tipično je za R.-ovo stvaralaštvo (on operu seria i opera buffa nije smatrao nečim izolovanim, međusobno isključivim). U stripu opere i drame. pa čak i tragično. situacije, u operskim serijama - žanrovsko-svakodnevne epizode; lirsko-psihološki se intenzivira. na početku se drama pojačava, pojavljuju se herojske crte. oratorij. R. težio za reforma opere, sličan onom koji je Mocart izveo u Beču. Međutim, postoji dobro poznati konzervativizam umjetnosti. Italijanski ukusi javnost je bila inhibirana njegovom kreativnošću. evolucija.
Godine 1823. R. sa grupom Talijana. pevači su bili pozvani u London da pevaju. njihove opere. Dirigovao je nastupima i nastupao kao pjevač i kompozitor na koncertima. Od 1824. bio je šef Teatra Italien od 1826. godine bio je kralj. kompozitor i generalni inspektor pjevanja u Parizu. Revolucionarni grad tradicija, intelektualna i umjetnost. centar Evrope, centar vodećih ličnosti u umetnosti i kulturi - Pariz 20-ih godina. postao najpovoljnije tlo za potpuno ostvarenje R.-ovih inovativnih težnji. Pariski prvenac R. (1825) pokazao se neuspjelim (opera-kantata "Putovanje u Reims, ili Hotel zlatnog ljiljana". napisan po nalogu za krunisanje Karla X u Reimsu). Nakon što sam studirao francuski. operska umjetnost, karakteristike njenih muza. dramaturgija i stil, franc. jezika i njegove prozodije, R. je preradio jedno od svojih herojsko-tragičnih djela za parisku scenu. opera Italian period "Mohamed II" (napisano u novoj libr., koja je dobila aktuelno patriotsko usmjerenje; R. je produbio ekspresivnost vokalnih dionica). Premijera opere pod naslovom "Opsada Korinta" (1826, "Kraljevska akademija za muziku i ples") izazvala je odobravanje publike i pariske štampe. Godine 1827. R. su stvorili Francuzi. ed. opera "Mojsije u Egiptu", koja je takođe naišla na oduševljenje. 1828. pojavila se opera "Grof Ory" (libr. E. Scribe i III. Delestre-Poirson; korišćena najbolje stranice muzika "Putovanje u Reims"), u kojoj se R. pokazao kao majstor u francuskom žanru, koji mu je bio nov. comic opere.
R. je mnogo preuzeo iz operne kulture Francuske, ali je istovremeno uticao na nju. U Francuskoj, R. je imao ne samo pristaše i obožavatelje, već i protivnike („anti-rosiniste“), ali su prepoznali i visoku vještinu Italijana. kompozitor. R. muzika je uticala na rad A. Boieldieua, F. Herolda, D. F. Obera, kao i na pojedine. barem na J. Meyerbeeru.
1829. u kontekstu društava. uoči Julske revolucije 1830. nastala je opera “Vilijam Tel” (biblioteka zasnovana na drevnoj švajcarskoj legendi, koja je poslužila i kao osnova za tragediju F. Schillera), koja je postala izvanredan rezultat svih kompozitorovih prethodnih godina. potraga za nacionalnim herojstvom. žanr. Uvertira je interpretirana na nov način - simfonija slobodnog programa. pesma u kojoj se smenjuju lirsko-epske, pastoralno-slikovite, žanrovsko-akcione epizode. Opera je puna pripjeva koji oslikavaju ljude koji žive, raduju se, sanjaju, tuguju, odolijevaju, bore se i pobjeđuju. Prema A. N. Serovu, R. je pokazao „uzavrelost masa“ (monumentalna horska scena finala 2. čina; učestvuju solisti i 3 hora). U "Vilijamu Telu" rešen je problem stvaranja individualno definisanih muza. karakteristike likova u herojskom. opera Svaki lik je obdaren određenim struktura ritmičkih intonacija; Tell je najjasnije ocrtan. R. je u velikom broju postigao očuvanje individualnog izgleda svakog od učesnika. ansambli koji se razvijaju u velike pozornice pune neprekidne muzike. razvoj i drama. kontrasti. Hoce razlikovati. karakteristike "William Tell" - monolitnost, razvoj muzičkih i scenskih performansa. radnje sa velikim udarom. Velika je uloga dramskih i ekspresivnih recitativa koji drže odjeljenje na okupu. scene u nedeljivu celinu. Oni će primijetiti. Posebnost partiture boje boje je suptilno prikazivanje lokalne boje. Operu karakteriše nova vrsta muzike. dramaturgija, nova interpretacija heroike. R. stvorio realističan. narod herojski i patriotski opera, u kojoj velika djela čine obični ljudi, obdareni živim likovima i njihovim muzama. jezik se zasniva na raširenim intonacijama pjesama i govora. Ubrzo je reputacija "Williama Tell" kao revolucionara ojačala. opere. U monarhiji zemljama je bila zabranjena cenzurom. Za post. trebalo je promeniti naslov i tekst (u Rusiji je opera dugo bila poznata pod nazivom „Karl Smeli“).
Uzdržan prijem "Vilijama Tella" od strane buržoasko-aristokrata. publika Pariza, kao i novi trendovi u operskoj umjetnosti (uspostavljanje romantičnog pravca, stranog R. svjetonazoru, privrženika estetike bečkih klasika), prezaposlenost izazvana intenzivnom kreativnošću - sve je to potaknulo kompozitora da odustane od daljeg komponovanja opera. U narednim godinama stvorio je mnoga djela. i fp. minijature: zbirke “Muzičke večeri” (1835), “Grijesi starosti” (nije objavljeno); niz himni i 2 velike vokalne simfonije. prod. - Stabat mater (1842) i "Mala svečana misa" (1863). Uprkos pravoslavnim katolicima tekstovi, ekspresivni i emotivni, koji oličavaju široki svijet univerzalnih ljudskih iskustava, muzika ovih op. doživljava kao zaista sekularnu.
1836-65 R. je živio u Italiji (Bolonja, Firenca) i bavio se nastavom. rad, vodio bolonjske muze. Lyceum Poslednjih 13 godina života proveo je u Parizu, gde je njegov dom postao jedna od popularnih muza. saloni.
R. stvaralaštvo je presudno uticalo na kasniji razvoj italijanskog jezika. opere (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) i veliki uticaj na evoluciju evropske opere u 19. veku. „Pozitivno, čitav veliki pokret muzičke drame našeg vremena, sa svim svojim širokim horizontima koji nam se otvaraju, usko je povezan sa pobedama autora Vilijama Tela“ (A.N. Serov). Neiscrpna melodičnost. bogatstvo, lakoća, sjaj, lirska drama. Ekspresivnost muzike i živopisna scenska prisutnost odredila je popularnost R. opera širom svijeta.
Glavni datumi života i aktivnosti
1792. - 29 II. U Pezaru, u porodici planinskog muzičara. orkestar (hornista i trubač), inspektor klaonice Giuseppe R. (rođen u Lugu) i njegova supruga Anna - pjevačica, kćerka pezarskog pekara (rođena Guidarini) b. sin Gioacchina.
1800. - Selidba s roditeljima u Bolonju - Prve lekcije iz igranja spineta kod G. Prinettija. Učenje sviranja violine.
1801. - Rad u pozorištu. orkestar, gde je moj otac bio hornista (izvodi partiju violine).
1802. - Selidba sa roditeljima u Lugo - Nastavak muzike. časove sa kanonikom J. Malherbyjem, koji je uveo R. u proizvodnju. J. Haydn, W. A. Mozart.
1804-05. - Povratak u Bolonju. Lekcije Padre A. Tesea (pjevanje, sviranje na činelama, početne muzičke teorijske informacije - Prva muzika). op. R. - Nastupi kao pjevači u crkvama - Pozivi u crkve u Bolonji i obližnjim gradovima da diriguju horom, prate recitative na cimbalu. solo wok. dijelovi.- Lekcije s tenorom M Babini - Stvaranje amaterskih gudača R. kvartet (izvodi dio viole).
1806. - IV. Usvajanje R. c. član Bolonjska filharmonija Akademija. - Leto. Ulaznica u Bolonjski muzej. Licej (klasa violončela V. Cavedanyja i klasa php.).
1807. - Nastava u kontrapunktu kod Padre S. Matteija - Samostalna. proučavajući partiture D. Cimarose, Haydna, Mozarta.
1808. - 11 VIII. španski pod kontrolom R. svoju kantatu "Harmonijeva žalba zbog Orfejeve smrti" na koncertu bolonjskih muza. Licej.- španski na koncertu jedne od bolonjskih akademija simfonije u D-duru P.
1810 - Sredina godine. Završetak nastave u Bolonjskom muzeju. Licej.- 3 XI. Premijera opere-farse “Zadužnica za brak” (uvertiru je kasnije koristio R. u operi “Adelaida od Burgundije” - Nastup kao dirigent na koncertu na Akademiji Concordi u Bolonji (oratorijum “). Izvedeno je stvaranje svijeta” Haydna).
1812. - 8 I. Post. opera-farsa "Srećna obmana" (uvertira je korišćena u operi "Kir u Vavilonu" - 26. IX. Brzo. opera buffa "Touchstone" (uvertira korištena u "Tancred") i druge opere.
1813. - Post. niz opera, uključujući i seriju opera "Aurelijan u Palmiri".
1815. - April. španski pod kontrolom R. svoju "Himnu nezavisnosti" u pozorištu "Cantavali" (Bolonja - Jesen). Poziv R. impresarija D. Barbaja na mjesto rezidentnog kompozitora Napuljskog pozorišta - Upoznavanje s pjevačicom Isabellom Colbran - Predstavljanje R. udovici feldmaršala M. I. Kutuzova - kantata E. I. Kutuzova. u kojoj se koristi ruska melodija. plesna pesma „Oh, zašto se mučiti sa baštom“ (kasnije uključena u finale 2. epizode „Seviljski berberin“).
1816. - Prvi post. opere R. izvan Italije.
1818. - Odavanje počasti R. u Pesaru u vezi s otvaranjem novog opersko pozorište i post. "Svrake lopove"
1820. - Revolucionar. ustanak u Napulju, predvođen oficirima karbonarima. Usvajanje ustava, privremeni dolazak na vlast buržoaske liberalne vlasti - Ulazak R. u red nac. guard.
1821. - Post. u Rimu opera "Matilda di Chabran", čije je prve tri izvedbe dirigirao N. Paganini - mart. Poraz od Austrijanaca revolucionarna vojska ustanak u Napulju, obnova apsolutizma - april. španski u Napulju pod upravom Oratorij R. Haydna "Stvaranje svijeta".
1822. - Post. u pozorištu "San Carlo" (Napulj) operska serija "Zelmira" (posljednja opera napisana za ovo pozorište - Brak za I. Colbrana - 23.). Dolazak R. sa suprugom u Beč - 27. III. Prisustvo na bečkoj premijeri Veberove opere "Free Shooter" - Prisustvo na koncertu gde španski. Betovenova 3. ("Herojska") simfonija - Susret i razgovor između R. i L. Beethovena - Kraj jula. Povratak u Bolonju. Stvaranje Sat. wok vježbe.-Decembar. Putovanje na poziv K. Metternicha u Veronu radi pisanja i pisanja. 4 kantate tokom svečanosti koje su pratile kongres članica Svete alijanse.
1823. - 3 II. Brzo. "Semiramida" - posljednja opera R., nastala u Italiji - Jesen. Putovanje sa suprugom u Pariz, zatim, na poziv impresarija iz Covent Gardena, u London.
1824. - 26 VII. Polazak iz Londona - avgust. Zauzima mesto muza. direktor Teatra Italija u Parizu.
1825. - 19 VI. Brzo. opera-kantata "Putovanje u Reims", komponovana po narudžbini za krunisanje Karla X u Reimsu.
1826. - Imenovanje R. na mjesto kralja. kompozitor i generalni inspektor za pjevanje - 11 VI. Brzo. u Lisabonu farsa "Adina, ili Bagdadski kalif".
1827. - Dobivanje počasnog položaja kod kralja. svita, odobrenje od strane člana Upravnog vijeća kralja. muzika škole i član komiteta Kraljevske akademije za muziku i ples.
1829. - 3 VIII. Brzo. “William Tell.”—Nagrađivanje R. Ordenom Legije časti.—Polazak sa suprugom za Bolonju.
1830. - septembar. Povratak u Pariz.
1831. - Posjeta Španiji. Primajući naredbu od seviljskog arhiđakona don M. P. Varele da napiše Stabat mater - Povratak u Pariz. - Teška nervna bolest.
1832. - Upoznavanje sa Olimpijom Pelissier (kasnije R. drugom suprugom).
1836. - Potvrda od Francuza. državna doživotna penzija - Povratak u Bolonju.
1837. - Raskid sa I. Colbran-Rossinijem.
1839. - Pogoršanje zdravlja - Dobivanje titule počasnog predsjednika komisije za reformu Bolonjskih muza. Licej (postaje njegov stalni konsultant).
1842. - španski Stabat mater u Parizu (7 I) i u Bolonji (13 III, pod vodstvom G. Donizettija).
1845. - 7 X. Smrt I. Colbrana - Imenovanje R. na tu dužnost. Direktor Bolonjske muzike. Lyceum
1846. - 21 VIII. Vjenčanje za O. Pelissiera.
1848 - Seli se sa suprugom u Firencu.
1855. - Odlazak iz Italije sa suprugom. Život u Parizu.
1864. - 14 III. španski "Mala svečana misa" u palati grofa Pillet-Villea.
1867. - Jesen. Pogoršanje zdravlja.
1868. - 13. novembar. Smrt R. u Pasiju, blizu Pariza - 15. XI. Pogreb na groblju Père Lachaise.
1887. - 2 V. Prenos pepela R. u Firencu, u crkvu Santa Croce.
Eseji : opere - Demetrio i Polibio (1806, post. 1812, teatar "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, teatar "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L "equivoco" stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Sretna obmana (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), The Svileno stepenište (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milano), Šansa pravi lopov, ili Pomešani koferi (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio djlia valigia, 1812, zgrada San Moise, Venecija), sinjor Bruschino, ili slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, isto), Tancred (1813, hotel Fenice, Venecija), talijanski u Alžir (L"italiana u Alžiru, 1813, hotel San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aureliano in Palmira, 1813, hotel La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, hotel Fenice, Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Napulj), Torvaldo i Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rim), Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; poznat kao Seviljski berberin - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rim), novine, ili brak po konkurenciji (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Napulj), Othello ili Mavar Venecija (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, pozorište "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Rim), lopovska svraka (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (1817, San Carlo, Napulj), Adelaida od Burgundije (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mose in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Napulj, pod naslovom Mojsije i faraon - Mosse et pharaon, 1827, "Kraljevska akademija za muziku i ples". ), Adina, ili kalif Bagdada (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, zgrada "San Carlo", Lisabon), Ricciardo i Zoraida (1818, hotel San Carlo, Napulj), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo i Kristina (1819, hotel San Benedetto, Venecija), Bogorodica od jezera ( La donna del lago, 1819, zgrada "San Carlo", Napulj), Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, zgrada "La Scala", Milano), "Mohamed II" (1820, zgrada "San Carlo", Napulj; francuski ed. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826, "Kraljevska akademija za muziku i ples", Pariz), Matilda di Šabran, ili Ljepota i gvozdeno srce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, pozornica " Apolon" ", Rim), Zelmira (1822, hotel "San Karlo", Napulj), Semiramida (1823, hotel "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel Zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Italijansko pozorište", Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, "Kraljevska akademija za muziku i ples", Pariz), Vilijam Tel (1829, ibid); pasticcio (iz odlomaka iz R. opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826., Odeon teatar, Pariz), Testament (Le testament, 1827., ibid.), Pepeljuga (1830., pozorište Covent Garden, London), Robert Bruce (1846. , „Kraljevska muzička i plesna akademija“, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, „Italijansko pozorište“, Pariz), Smešna zgoda (Un curioso case, 1859, ibid.); za soliste, hor i orkestar. - Himna nezavisnosti (Inno dell'Indipendenza, 1815, Contavalli Theatre, Bologna), kantate - Aurora (1815, objavljeno 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r. "Del Fondo", Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822) ), Žalba muza na smrt lorda Bajrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almak Hall, London), Hor Gradske garde Bolonje (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentacija D. Liverani, 1848, Bolonja), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palata industrije, Pariz), Nacionalna himna (Nacionalna himna, engleska himna, 1867, Birmingem) simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korišćena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); obavezni instrumenti F- dur (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, viola, violončelo, 1809), Varijacije u C-duru (za klarinet, 1810); za duh orc. - fanfare za 4 trube (1827), 3 marša (1837, Fontainebleau), kruna Italije (La corona d'Italia, fanfare za vojni orkestar, ponuda za Viktora Emanuela II, 1868) - dueti za horne (); 1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 ljestvice, visoki i C bas (1804), 5 gudačkih kvarteta (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09). ), Tema sa varijacijama za flautu, trubu, rog i fagot (1812); - Valcer (1823), Kongres u Veroni (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palata (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L "vme du Purgatoire, 1832); za soliste i hor - kantata Žalba Harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španski 1818, scena "San- Benedetto", Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, Teatar San Karlo, Napulj), Partenope i Igea (za 3 solista, 1819, isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, isto); za glas sa orkom. - kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823, Trevizo), Pesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859, španski 1861, Pariz); za glasove sa FP. - kantate Elier i Irene (za 2 glasa, 1814) i Jovanka Orleanka (1832), Muzičke večeri (Soirées musicales, 8 arieta i 4 dueta, 1835) 3 vokalna kvarteta (1826-27); solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827. - Album per canto italiano, francuski album - Album français, Retrained plays - Morceaux réservés, Four dessertizers. hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., album za fp., skr., vlch., harmonij i rogove, 1855-68, Pariz, uned.); sakralna muzika - Diplomska (za 3 muška glasa, 1808), misa (za muška glasa, 1808, španski u Raveni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), Svečana misa (Messa solenne, zajedno sa P. Raimondi, 1819, španski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova sa f. ili orguljama, 1832, španski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španski 1873), Quoniam (. za bas i orkestar, 1832), Stabat mater (za 4 glasa, hor i orkestar, 1831-32, 2. izdanje 1841-42, španski 1842, Salle Ventadour, Pariz), 3 zbora - Vera, Nada, Milosrđe (La foi, L "esperance, La charite, za ženski hor i ph., 1844), Tantum ergo (za 2 tenora i bas), 1847, Crkva San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (za 4 glasa 1857), Petite messe solennelle, za 4 glasa, hor, harmonij i fp., 1863, španski 1864, u kući grofa od Pillet-Ville, Pariz), isto (za soliste, hor i orkestar, 1864, španski 1869, " Théâtre Italien", Pariz), Melodija Rekvijema (Chant de Requiem, za kontralto i f. , 1864); muzika za dramske predstave. t-ra - Edip na Kolonu (na tragediju Sofokla, 14 brojeva za soliste, hor i orkestar, 1815-16?). Pisma: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenca, 1902. Književnost: Serov A.N., „Grof Ory“, Rosinijeva opera, „Muzički i pozorišni bilten“, 1856, br. 50, 51, takođe u njegovoj knjizi: Izabrani članci, tom 2, M., 1957; njegov, Rosini. (Coup d'oeil crique), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, br. 18-19, isti u njegovoj knjizi: Odabrani članci, tom 1, M., 1950. "The Barber iz Sevilje "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Kratak esejživot i stvaralaštvo, M.-L., 1966; el, Gioachino Rossini. Život i stvaralaštvo u materijalima i dokumentima, M., 1973; Gioachino Rossini. Odabrana slova, izjave, uspomene, uređeno, autor će ući. članci i bilješke E. F. Bronfin, L., 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824 (ruski prevod - Stendhal, Rossinijev život, Sabrana dela, tom 8, M., 1959); Carpani G., Le Rossiniane, Padova, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l"opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26. oktobar, 2. novembar (ruski prevod - Berlioz G., "William Tell", u svojoj knjizi: Izabrani članci, M. , 1956.) ; Escudier M. et L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; njegov, Rossini i njegova škola, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, str. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Surzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; njegova, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini i njegovi radovi u Francuskoj, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossini Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; njegov, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzen N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U., Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Biografija, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, set./oct. (broj posvete R.); Harding J., Rossini, L., 1971, isto, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.
Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .
Rođen 29. februara 1792. godine u Pezaru u porodici gradskog trubača (glasnika) i pjevača. Veoma rano je zavoleo muziku, posebno pevanje, ali je počeo da se ozbiljno bavi tek sa 14 godina, kada je upisao Muzički licej u Bolonji. Tamo je učio sviranje violončela i kontrapunkt do 1810. godine, kada je u Veneciji postavljeno prvo Rosinijevo djelo vrijedno pažnje, jednočinka farsa opera La cambiale di matrimonio (1810.). Slijedilo je niz opera istog tipa, među kojima su dvije - Kamen dodir (La pietra del paragone, 1812) i Svileno stepenište (La scala di seta, 1812) - još uvijek popularne.
Konačno, 1813. godine, Rosini je komponovao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: Tancredi prema Tassu i zatim operu u dva čina buffa Italiana u Alžiru (L"italiana in Alžir), trijumfalno primljenu u Veneciji, a zatim i širom Sjeverne Italije.
Mladi kompozitor pokušao je da komponuje nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijedna od njih (čak ni opera Turčin u Italiji, koja je zadržala svoj šarm, Il Turco in Italia, 1814) nije bila svojevrsni „par” operi Italijan. u Alžiru) bio uspješan. Godine 1815. Rossini je ponovo imao sreće, ovaj put u Napulju, gdje je potpisao ugovor sa impresariom teatra San Carlo. Riječ je o operi Elizabeta, kraljica Engleske (Elisabetta, regina d'Inghilterra), virtuoznom djelu napisanom posebno za Isabellu Colbran, špansku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora i ljubavnicu impresarija ( nekoliko godina kasnije, Izabela je postala Rosinijeva supruga, zatim je kompozitor otišao u Rim, gde je planirao da napiše i postavi nekoliko opera. 20. 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njen trijumf u budućnosti.
Vrativši se, u skladu sa ugovorom, u Napulj, Rosini je tamo u decembru 1816. postavio operu koju su njegovi savremenici možda najviše cenili – Otelo po Šekspiru: sadrži zaista lepe fragmente, ali delo je pokvarilo libreto, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju. Rosini je svoju sledeću operu ponovo komponovao za Rim: njegova Cenerentola (La cenerentola, 1817) je kasnije bila pozitivno prihvaćena u javnosti; premijera nije dala osnova za pretpostavke o budućem uspjehu. Međutim, Rosini je neuspjeh primio mnogo mirnije. Takođe 1817. otputovao je u Milano da postavi operu Svraka lopova (La gazza ladra) - elegantno orkestriranu melodramu, sada gotovo zaboravljenu, osim veličanstvene uvertire. Po povratku u Napulj, Rossini je tamo krajem godine postavio operu Armida, koja je toplo primljena i još uvek je ocenjena mnogo više od Svrake lopovske: u vaskrsenju Armide u naše vreme još uvek postoji osećaj nežnosti, ako ne i senzualnost, koju ova muzika emituje.
Tokom naredne četiri godine, Rosini je uspeo da komponuje još desetak opera, uglavnom ne posebno zanimljivih. Međutim, prije raskida ugovora s Napuljem, gradu je poklonio dva izvanredna rada. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mos in Egitto), koja je ubrzo osvojila Evropu; u stvari, ovo je neka vrsta oratorija, ovdje se ističu veličanstveni horovi i čuvena “Molitva”. Godine 1819. Rosini je predstavio Djevicu s jezera (La donna del lago), koja je postigla nešto skromniji uspjeh, ali je sadržavala šarmantnu romantičnu muziku. Kada je kompozitor na kraju napustio Napulj (1820), poveo je sa sobom Izabelu Kolbran i oženio je, ali su kasnije porodicni zivot nije nastavio veoma srećno.
Godine 1822. Rossini je u pratnji supruge po prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom pozorišta San Karlo, koji je sada postao direktor Bečke opere. Kompozitor je u Beč donio svoje najnovije djelo - operu Zelmira, koja je autoru donijela neviđeni uspjeh. Istina, neki muzičari, predvođeni K.M. von Weberom, oštro su kritikovali Rosinija, ali su drugi, a među njima i F. Schubert, dali povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuslovno stalo na Rosinijevu stranu. Najznačajniji događaj Rosinijevog putovanja u Beč bio je njegov susret sa Beethovenom, kojeg se kasnije prisjetio u razgovoru sa R. Wagnerom.
U jesen iste godine, kompozitora je u Veronu pozvao sam princ Meternih: Rosini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse. U februaru 1823. komponovao je novu operu za Veneciju, Semiramida, od koje je sada na koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. Kako god bilo, Semiramida se može prepoznati kao vrhunac italijanskog perioda u Rosinijevom stvaralaštvu, makar samo zato što je to bila posljednja opera koju je komponovao za Italiju. Štaviše, Semiramida se odigrala s takvim sjajem u drugim zemljama da je nakon nje Rosinijeva reputacija najvećeg operski kompozitor doba više nije bilo podložno nikakvoj sumnji. Nije ni čudo što je Stendhal uporedio Rosinijev trijumf na polju muzike sa Napoleonovom pobedom u bici kod Austerlica.
Krajem 1823. Rosini se našao u Londonu (gde je ostao šest meseci), a pre toga je proveo mesec dana u Parizu. Kompozitora je gostoljubivo primio kralj Džordž VI, sa kojim je pevao duete; Rosini je bio veoma tražen sekularno društvo kao pevač i korepetitor. Najvažniji događaj tog vremena bio je poziv u Pariz za umetničkog direktora Teatro Italien opere. Značaj ovog ugovora je, prvo, što je kompozitoru određivao mesto boravka do kraja njegovih dana, a drugo, što je potvrdio apsolutnu superiornost Rosinija kao operskog kompozitora. Mora se zapamtiti da je Pariz tada bio centar muzičkog univerzuma; poziv u Pariz bio je najveća čast koja se može zamisliti za jednog muzičara.
Rosini je započeo svoju novu dužnost 1. decembra 1824. Po svemu sudeći, uspio je unaprijediti rukovodstvo Italijanske opere, posebno u pogledu dirigentskih predstava. Predstave dvije ranije napisane opere, koje je Rossini radikalno preradio za Pariz, postigle su veliki uspjeh, a što je najvažnije komponovao je šarmantnu komičnu operu Grof Ory (Le comte Ory). (Bio je, kako se moglo predvidjeti, ogroman uspjeh kada je oživljen 1959. godine.) Sledeći komad Rosinijeva opera, Guillaume Tell, pojavila se u avgustu 1829. godine, djelo koje se općenito smatra najvećim kompozitorovim dostignućem. Priznata od strane izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera ipak nikada nije izazvala takvo oduševljenje u javnosti kao Seviljski berberin, Semiramida ili čak Mojsije: obični slušaoci smatrali su da je Tell opera preduga i hladna. Međutim, ne može se poreći da je u drugom činu najlepša muzika, a ova opera, srećom, nije u potpunosti nestala sa savremenog svetskog repertoara i slušalac naših dana ima priliku da o tome da svoj sud. Napomenimo samo da su sve Rosinijeve opere nastale u Francuskoj napisane na francuske libreta.
Nakon Vilijama Tela, Rosini više nije pisao opere, a u naredne četiri decenije stvorio je samo dve značajne kompozicije u drugim žanrovima. Nepotrebno je reći da je ovakav prestanak kompozitorske delatnosti u samom zenitu umeća i slave jedinstvena pojava u istoriji svetske muzičke kulture. Predloženo je mnogo različitih objašnjenja za ovaj fenomen, ali, naravno, niko ne zna punu istinu. Neki su rekli da je Rosinijev odlazak uzrokovan njegovim odbacivanjem novog pariskog opernog idola - J. Meyerbeera; drugi su ukazivali na uvredu koju je Rossini nanela postupcima francuske vlade, koja je pokušala da raskine ugovor sa kompozitorom nakon revolucije 1830. godine. Pominjalo se i pogoršanje muzičarevog blagostanja, pa čak i njegova navodna nevjerovatna lijenost. Možda su svi gore navedeni faktori odigrali ulogu, osim posljednjeg. Treba uzeti u obzir da je Rossini, napuštajući Pariz nakon Vilijama Tela, imao čvrstu namjeru da pokrene novu operu (Faust). Takođe je poznato da je prošao i osvojio šestogodišnjicu suđenje protiv francuske vlade zbog njegove penzije. Što se tiče njegovog zdravstvenog stanja, nakon što je doživio šok od smrti svoje voljene majke 1827. godine, Rossini se zapravo osjećao loše, u početku ne jako, ali je kasnije napredovao alarmantnom brzinom. Sve ostalo su manje-više uvjerljive spekulacije.
Tokom decenije koja je uslijedila nakon Tella, Rossini je, iako je držao stan u Parizu, živio uglavnom u Bolonji, gdje se nadao da će pronaći mir koji mu je bio potreban nakon nervna napetost prethodnih godina. Istina, 1831. je otputovao u Madrid, gdje se pojavio danas nadaleko poznati Stabat Mater (u prvom izdanju), a 1836. u Frankfurt, gdje je upoznao F. Mendelssohna i zahvaljujući njemu otkrio djelo J. S. Bacha. Ali ipak je Bolonja (ne računajući redovna putovanja u Pariz u vezi sa parnicom) ostala skladateljevo stalno prebivalište. Može se pretpostaviti da ga u Pariz nisu zvali samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olimpiju Pelissier. Rosinijeva veza sa njegovom ženom dugo je ostavljala mnogo da se poželi; Na kraju je par odlučio da se rastane, a Rosini se oženio Olimpijom, koja je bolesnom Rosiniju postala dobra supruga. Konačno, 1855. godine, nakon skandala u Bolonji i razočaranja iz Firence, Olimpija je uvjerila svog muža da unajmi kočiju (on nije prepoznao vozove) i ode u Pariz. Vrlo polako se njegovo fizičko i psihičko stanje počelo popravljati; vratio mu se dio, ako ne veselja, onda duhovitosti; muzika, koja je godinama bila tabu tema, ponovo mu je počela da pada na pamet. 15. april 1857. - Olimpijin imendan - postao je svojevrsna prekretnica: na današnji dan Rossini je svojoj supruzi posvetio ciklus romansi, koje je sastavio u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih predstava - Rossini ih je nazvao Grijesi moje starosti; Kvalitet ove muzike ne zahteva komentar za ljubitelje La boutique fantasque, baleta za koji su predstave poslužile kao osnova. Konačno, 1863. godine pojavio se Rossinijev posljednji - i zaista značajan - rad: Petite messe solennelle. Ova misa nije baš svečana i nimalo mala, ali muzički lepa i prožeta dubokom iskrenošću, što je privuklo pažnju muzičara na kompoziciju.
Rossini je umro 13. novembra 1868. i sahranjen je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon 19 godina, na zahtjev italijanske vlade, lijes sa tijelom kompozitora prevezen je u Firencu i sahranjen u crkvi Santa Croce pored pepela Galilea, Michelangela, Makijavelija i drugih velikih Italijana.
Gioachino Rossini
Rossini je rođen u Pezaru, Marke, 1792 muzička porodica. Otac budućeg kompozitora bio je svirač na horni, a majka mu je bila pjevačica.
Ubrzo je kod deteta otkriven muzički talenat, nakon čega je poslat da razvije svoj glas. Poslali su ga u Bolonju, kod Anđela Teseja. Tamo je takođe počeo da uči da svira .
Osim toga, poznati tenor Mateo Babbini dao mu je nekoliko lekcija. Nešto kasnije postao je učenik igumana Mateja. Naučio ga je samo znanju jednostavnog kontrapunkta. Prema riječima igumana, poznavanje kontrapunkta bilo je sasvim dovoljno da sam piše opere.
I tako se dogodilo. Rossinijev prvi debi bila je jednočinka La cambiale di matrimonio, Bračni račun, koja je, kao i njegova sljedeća opera postavljena u venecijanskom pozorištu, privukla pažnju široke javnosti. Svidjeli su joj se, i toliko su joj se svidjeli da je Rossini bukvalno bio preplavljen poslom.
Do 1812. kompozitor je već napisao pet opera. Nakon što su ih postavili u Veneciji, Italijani su došli do zaključka da je Rossini bio najveći živući operski kompozitor u Italiji.
Ono što se javnosti najviše dopalo je njegov „Seviljski berberin“. Postoji mišljenje da je ova opera najsjajnija kreacija ne samo Rosinija, već i najbolje djelo u žanru opera buffe. Rossini ga je stvorio za dvadeset dana prema drami Bomaršea.
O ovom zapletu već je bila napisana opera, pa se nova opera doživljavala kao drskost. Stoga je prvi put primljena prilično hladno. Uznemiren, Gioacchino je po drugi put odbio da diriguje svojom operom, a upravo je po drugi put dobila najveličanstveniji odjek. Čak je bila i bakljada.
Nove opere i život u Francuskoj
Dok je pisao svoju operu Otelo, Rosini se potpuno odrekao recitativo secco. I sa zadovoljstvom je nastavio da piše opere. Ubrzo je sklopio ugovor sa Domenikom Barbaijom, kome se obavezao da svake godine isporučuje dve nove opere. U tom trenutku imao je u rukama ne samo napuljske opere, već i La Scalu u Milanu.
Otprilike u to vrijeme, Rossini se oženio pjevačicom Isabellom Colbran. 1823. odlazi u London. Tamo ga je pozvao direktor Pozorišta Njegovog Veličanstva. Tamo, za otprilike pet mjeseci, uključujući časove i koncerte, zaradi otprilike 10.000 funti.
Gioachino Antonio RossiniUbrzo se nastanio u Parizu, i to na duže vrijeme. Tamo je postao direktor Italijanskog pozorišta u Parizu.
Istovremeno, Rossini uopšte nije imao organizacione sposobnosti. Kao rezultat toga, pozorište se našlo u veoma katastrofalnoj situaciji.
Općenito, nakon Francuske revolucije, Rossini je izgubio ne samo ovu, već i druge svoje pozicije i povukao se.
Tokom svog života u Parizu, postao je pravi Francuz i 1829. godine napisao je „Vilijam Tel“, svoje poslednje scensko delo.
Završetak kreativne karijere i posljednje godine života
Ubrzo, 1836. godine, morao je da se vrati u Italiju. Prvo je živio u Milanu, a potom se preselio i živio u svojoj vili u blizini Bolonje.
Prva žena mu je umrla 1847. godine, a onda se, dvije godine kasnije, oženio Olimpijom Pelissier.
Neko vrijeme je ponovo oživljen zbog njegovog ogromnog uspjeha poslednji rad, ali 1848. godine nemiri koji su nastali jako su se loše odrazili na njegovo blagostanje, te se potpuno povukao.
Morao je pobjeći u Firencu, a onda se oporavio i vratio u Pariz. Svoj dom je učinio jednim od najmodernijih salona tog vremena.
Rossini je umro 1868. od upale pluća.
Ali plavo veče se smrači,
Vrijeme je da brzo odemo u operu;
Tu je divan Rossini,
Miljenik Evrope - Orfej.
Ne obazirući se na oštre kritike,
On je vječno isti; zauvijek novo.
On sipa zvukove - oni ključaju.
One teku, gore.
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao šištanje ai
Zlatni potok i prskanje...
A. Puškin
Među italijanskim kompozitorima 19. veka. Rossini zauzima posebno mjesto. Početak njegove stvaralačke karijere dogodio se u vrijeme kada je operska umjetnost Italije, koja je ne tako davno dominirala u Evropi, počela gubiti svoju poziciju. Opera buffa se davila u bezumnoj zabavi, a opera seria se izrodila u šaljivu i besmislenu predstavu. Rosini ne samo da je oživio i reformisao italijansku operu, već je imao i ogroman uticaj na razvoj celokupne evropske operske umetnosti prošlog veka. "Božanski maestro" - tako je G. Heine nazvao velikog italijanskog kompozitora, koji je u Rossiniju vidio "sunce Italije, koje raspršuje svoje zvonke zrake po cijelom svijetu."
Rosini je rođen u porodici siromašnog orkestarskog muzičara i provincijskog operskog pjevača. Sa putujućom trupom roditelji su lutali po raznim gradovima zemlje, a budući kompozitor je od detinjstva bio upoznat sa načinom života i običajima koji su vladali u italijanskim operskim kućama. Vatreni temperament, podrugljiv um i oštar jezik koegzistirali su u prirodi malog Gioachina sa suptilnom muzikalnošću, odličnim sluhom i izvanrednom memorijom.
Godine 1806., nakon nekoliko godina nesistematskih studija muzike i pjevanja, Rossini je upisao Muzički licej u Bolonji. Tamo je budući kompozitor učio violončelo, violinu i klavir. Časovi teorije i kompozicije kod čuvenog crkvenog kompozitora S. Matteija, intenzivno samoobrazovanje, entuzijastično proučavanje muzike I. Haydna i W. A. Mozarta - sve je to omogućilo Rosiniju da iz liceja izađe kao kulturni muzičar koji je savladao veština dobrog komponovanja.
Već na samom početku svoje karijere Rossini je pokazao posebno izraženu sklonost ka muzičko pozorište. Svoju prvu operu Demetrio i Polibio napisao je sa 14 godina. Od 1810. godine kompozitor svake godine komponuje nekoliko opera različitih žanrova, postepeno stičući slavu u širokim operskim krugovima i osvajajući scene najvećih italijanskih pozorišta: Fenice u Veneciji, San Carlo u Napulju, La Scala u Milanu.
1813. bila je prekretnica u kompozitorovom operskom stvaralaštvu dva djela postavljena te godine - "Italijanka u Alžiru" (onepa-buffa) i "Tankred" (herojska opera) - odredila su glavne puteve njegovog daljnjeg stvaralaštva. Uspeh dela nije bio uslovljen samo odličnom muzikom, već i sadržajem libreta, prožetim patriotskim osećanjima, toliko saglasnim sa narodnooslobodilačkim pokretom za ponovno ujedinjenje Italije koji se tada odvijao. Javnost koju su izazvale Rosinijeve opere, stvaranje "Himne nezavisnosti" na zahtev patriota Bolonje, kao i učešće u demonstracijama italijanskih boraca za slobodu - sve je to dovelo do dugotrajnog nadzora tajne policije koja je uspostavljena je nad kompozitorom. Uopšte se nije smatrao politički orijentisanom osobom i u jednom od svojih pisama je napisao: „Nikada se nisam mešao u politiku. Bio sam muzičar i nije mi palo na pamet da postanem bilo ko drugi, čak i ako sam osjećao najaktivnije učešće u onome što se događa u svijetu, a posebno u sudbini moje domovine.”
Nakon “Talijana u Alžiru” i “Tankreda”, Rosinijevo djelo je brzo krenulo uzbrdo i za 3 godine doseglo jedan od vrhunaca. Početkom 1816. godine u Rimu je održana premijera „Seviljskog berberina“. Napisana za samo 20 dana, ova opera nije samo najveće dostignuće Rosinijevog komičnog i satiričnog genija, već i vrhunac skoro jednog veka razvoja žanra opera-buifa.
Sa Seviljskim berberom, kompozitorova slava je prevazišla Italiju. Briljantni Rossini stil osvježio je umjetnost Evrope uzavrelom vedrinom, iskričavom duhovitošću, zapjenjenom strašću. „Moj „Brberin“ svakim danom postaje sve uspešniji“, pisao je Rosini, „i uspeo je da se upije i najzakletijim protivnicima nove škole toliko da, protiv svoje volje, počnu da vole ovog pametnog momak sve više i više.” Fanatičan, entuzijastičan i površan odnos aristokratske javnosti i građanskog plemstva prema Rosinijevoj muzici doprinio je pojavi mnogih protivnika kompozitoru. Međutim, među evropskom umjetničkom inteligencijom bilo je i ozbiljnih poznavalaca njegovog djela. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka bili su pod čarolijom Rosinijeve muzike. Čak ni K. M. Weber i G. Berlioz, koji su zauzeli kritičku poziciju prema Rosiniju, nisu sumnjali u njegovu genijalnost. „Posle Napoleonove smrti, postojala je još jedna osoba o kojoj se stalno pričalo svuda: u Moskvi i Napulju, u Londonu i Beču, u Parizu i Kalkuti“, napisao je Stendhal o Rosiniju.
Kompozitor postepeno gubi interesovanje za onepe-buffa. “Pepeljuga”, napisana uskoro u ovom žanru, ne pokazuje slušaocima nova kreativna otkrića kompozitora. Komponovana 1817. godine, opera „Svraka lopova“ u potpunosti prevazilazi žanr komedije, postajući primer muzičke i svakodnevne realističke drame. Od tog vremena Rossini je počeo da obraća više pažnje na opere herojsko-dramskog sadržaja. Nakon “Otela” pojavljuju se legendarna istorijska djela: “Mojsije”, “Djeva od jezera”, “Mohamed II”.
Nakon prve italijanske revolucije (1820-21) i njenog brutalnog gušenja od strane austrijskih trupa, Rosini i napuljska operna trupa otišli su na turneju u Beč. Bečki trijumfi dodatno su učvrstili kompozitorovu evropsku slavu. Vrativši se nakratko u Italiju radi produkcije Semiramide (1823), Rossini odlazi u London, a zatim u Pariz. Tamo živi do 1836. U Parizu kompozitor je na čelu Italijana Opera teatar, privlačeći svoje mlade sunarodnike da rade u njemu; prerađuje opere „Mojsije“ i „Mohamed II“ za Veliku operu (potonja je izvedena na pariškoj sceni pod nazivom „Osada Korinta“); piše elegantnu operu „Grof Ory“, koju je naručila Opera Comique; i konačno, avgusta 1829. na sceni Velike opere postavlja svoje poslednje remek-delo - operu „Vilijam Tel“, koja je imala ogroman uticaj na kasniji razvoj žanra italijanske herojske opere u delima V. Belinija. , G. Donizetti i G. Verdi.
"William Tell" je zaokružio Rosinijev muzičko-scenski rad. Posljednju opersku tišinu briljantnog maestra, koji je iza sebe imao oko 40 opera, savremenici su nazivali misterijom stoljeća, okružujući ovu okolnost najrazličitijim nagađanjima. Sam kompozitor je kasnije pisao: „Čim sam počeo da komponujem kao jedva zreo mladić, isto tako rano, pre nego što je to bilo ko mogao da predvidi, prestao sam da pišem. To se uvijek događa u životu: ko počne rano, mora, prema zakonima prirode, završiti rano.”
Međutim, čak i nakon što je prestao pisati opere, Rossini je i dalje ostao u centru pažnje evropske muzičke zajednice. Ceo Pariz je slušao skladnu kritičku reč kompozitora, njegova ličnost je privlačila muzičare, pesnike i umetnike kao magnet. R. Wagner se sastao s njim, C. Saint-Saëns je bio ponosan na komunikaciju sa Rossinijem, List je pokazao svoja djela italijanskom maestru, V. Stasov je oduševljeno govorio o svom susretu s njim.
U godinama nakon Williama Tella, Rossini je stvorio veličanstveno duhovno djelo “Stabat mater”, Malu svečanu misu i “Pjesmu Titana”, originalnu zbirku vokalnih djela pod nazivom “Muzičke večeri” i ciklus klavirskih komada koji nose duhovit naslov “Grijesi starosti”. Od 1836. do 1856. godine Rosini, okružen slavom i počastima, živio je u Italiji. Tamo je rukovodio Muzičkim licejem u Bolonji i bavio se nastavnim radom. Vrativši se potom u Pariz, ostao je tamo do kraja svojih dana.
12 godina nakon kompozitorove smrti, njegov pepeo je prenet u domovinu i sahranjen u panteonu crkve Santa Croce u Firenci pored posmrtnih ostataka Mikelanđela i Galilea.
Rossini je cijelo svoje bogatstvo ostavio u korist kulture i umjetnosti rodnom gradu Pesaro. Danas se ovde redovno održavaju Rosini operski festivali, među učesnicima se mogu naći imena najvećih savremenih muzičara.
I. Vetlitsyna
Rođen u porodici muzičara: otac mu je bio trubač, majka pevačica. Naučite igrati na raznim muzički instrumenti, pjevati. Studije na Bolonjezu muzička škola kompozicija pod vodstvom Padre Matteija; nije završio kurs. Od 1812. do 1815. radio je za pozorišta u Veneciji i Milanu: “Talijanac u Alžiru” je bio poseban uspjeh. Po narudžbi impresarija Barbaje (Rossini će se oženiti svojom prijateljicom, sopranisticom Isabellom Colbran), stvorio je šesnaest opera do 1823. Seli se u Pariz, gdje postaje direktor Théâtre Italien, prvi kraljev kompozitor i generalni inspektor pjevanja u Francuskoj. Oprostio se od svog operskog kompozitora 1829. nakon produkcije Williama Tella. Nakon rastanka s Colbranom, oženio se Olimpijom Pelissier, reorganizirao Muzički licej u Bolonji i ostao u Italiji do 1848. godine, kada su ga političke oluje ponovo dovele u Pariz: njegova vila u Pasiju postala je jedan od centara umjetničkog života.
Onaj koga su nazivali „posljednjim klasikom“ i kome je javnost aplaudirala kao kralju komičnog žanra, u svojim prvim operama pokazao je gracioznost i briljantnost melodijske inspiracije, prirodnost i lakoću ritma, što je davalo pjevanju, u kojem je tradicije XVIII stoljeća bili oslabljeni, iskreniji i ljudskijeg karaktera. Kompozitor, koji se pretvarao da se prilagođava modernim pozorišnim običajima, mogao bi se, međutim, pobuniti protiv njih, sprečavajući, na primer, virtuoznu samovolju izvođača ili je moderirajući.
Najznačajnija inovacija za Italiju u to vrijeme bila je važna uloga orkestra, koji je zahvaljujući Rossiniju postao živahan, okretan i briljantan (primjećujemo veličanstvenu formu uvertira, koja je zaista dala ton određenoj percepciji). Vesela sklonost ka svojevrsnom orkestarskom hedonizmu proizlazi iz činjenice da se svaki instrument, upotrebljen prema svojim tehničkim mogućnostima, poistovjećuje s pjevanjem, pa čak i s govorom. Istovremeno, Rossini može mirno tvrditi da riječi treba da služe muzici, a ne obrnuto, ne umanjujući značenje teksta, već, naprotiv, koristeći ga na nov, svjež način i često prebacujući na tipičan ritam. obrasci - dok orkestar slobodno prati govor, stvarajući jasan melodijski i simfonijski reljef i obavljajući ekspresivne ili figurativne funkcije.
Rossinijev genij odmah se pokazao u žanru opere seria u produkciji Tankreda 1813. godine, što je autoru donijelo prve veliki uspeh među publikom zahvaljujući svojim melodičnim otkrićima sa svojom uzvišenom i nježnom lirizmom, kao i opuštenom instrumentalnom razvoju, koji svoje porijeklo duguje žanru stripa. Veze između ova dva operska žanra su kod Rosinija zaista veoma bliske i čak određuju neverovatnu efektivnost njegovog ozbiljnog žanra. Iste 1813. predstavio je i remek-delo, ali u komičnom žanru, u duhu stare napuljske komične opere - „Talijanac u Alžiru“. Ovo je opera bogata odjecima Cimarose, ali nekako oživljena silovitom energijom likova, posebno očitovanom u završnom krešendu, prvom Rosinijevom, koji bi je potom koristio kao afrodizijak za stvaranje paradoksalnih ili nekontrolirano veselih situacija.
Zajedljiv, zemaljski um kompozitora nalazi u zabavi oduška svojoj žudnji za karikaturom i njegovom zdravom entuzijazmu, koji mu ne dozvoljava da upadne ni u konzervativizam klasicizma, ni u krajnosti romantizma.
Postigaće vrlo temeljit komični rezultat u Seviljskom berberu, a deceniju kasnije stići će u milost grofa Orija. Osim toga, u ozbiljnom žanru, Rossini će se ogromnim koracima kretati ka operi sve većeg savršenstva i dubine: od heterogene, ali gorljive i nostalgične “Djevice od jezera” do tragedije “Semiramis”, kojom se završava kompozitorov italijanski perioda, punog vrtoglavih vokala i tajanstvenih fenomena u baroknom ukusu, do “Osade Korinta” sa svojim refrenima, do svečane deskriptivnosti i svete monumentalnosti “Mojsija” i, konačno, do “Vilijama Tela”.
Ako je i dalje iznenađujuće da je Rossini postigao ova dostignuća na polju opere za samo dvadeset godina, podjednako zadivljujuća je i tišina koja je usledila nakon tako plodnog perioda i trajala četrdeset godina, što se smatra jednim od najneshvatljivijih slučajeva u istoriji kultura - ili gotovo demonstrativna odvojenost, dostojna, međutim, ovog tajanstvenog uma, ili dokaz njegove legendarne lijenosti, naravno, više izmišljene nego stvarne, s obzirom na sposobnost kompozitora da radi. najbolje godine. Malo ko je primijetio da ga sve više obuzima neurastenična žudnja za samoćom, potiskujući njegovu sklonost da se zabavlja.
Rosini, međutim, nije prestao da komponuje, iako je prekinuo svaki kontakt sa širom publikom, obraćajući se uglavnom maloj grupi gostiju koji su mu bili redovni na kućnim večerima. Inspiracija najnovijih duhovnih i komorni radovi postupno se pojavio ovih dana, izazivajući interes ne samo stručnjaka: otkrivena su prava remek-djela. Najsjajniji dio Rosinijeve ostavštine ostaju opere u kojima je postao zakonodavac buduće talijanske škole, stvarajući ogroman broj modela koje su koristili kasniji kompozitori.
Da bi još bolje osvetlio karakterne osobine tako velikog talenta, na inicijativu Centra za proučavanje Rosinija u Pezaru poduzeto je novo kritičko izdanje njegovih opera.
G. Marchesi (preveo E. Greceanii)
Rosinijeva djela:
opere - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, hotel "Balle", Rim), Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Venecija), Čudan slučaj (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Sretna obmana (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venecija), Kir u Babilonu (Ciro in Babilonia, 1812, t -r “Municipale”, Ferrara), Svila Stepenište (La scala di seta, 1812, hotel “San Moise”, Venecija), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel “La Scala”, Milano), Slučaj pravi lopov, ili Pomešani koferi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, hotel San Moise, Venecija), sinjor Bruschino, ili slučajni sin (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, isto), Tancredi (Tancredi, 1813, hotel Fenice) , Venecija), Italijanka u Alžiru (L'italiana u Alžiru, 1813, hotel San Benedetto, Venecija), Aurelijan u Palmiri (Aurelijano u Palmiri, 1813, hotel La Scala, Milano), Turčin u Italiji (Il turco u Italiji , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, hotel Fenice, Venecija), Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Napulj), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo ). , 1815, hotel "Balle", Rim), Almaviva, ili Uzaludna predostrožnost (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; poznat kao Seviljski berberin - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rim), novine, ili brak po konkurenciji (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Napulj), Othello ili Venecijanski Mavar (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, pozorište "Del Fondo", Napulj), Pepeljuga, ili trijumf vrline (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teatar "Balle", Rim) , Svraka lopov ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milano), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Napulj), Adelaida od Burgundije (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rim), Mojsije u Egiptu (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", francusko izdanje - pod naslovom Mojsije i faraon, ili prelaz preko Crvenog mora, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Kraljevska akademija za muziku i ples". ”, Pariz), Adina, ili kalif Bagdada (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo, Lisabon), Ricciardo i Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Napulj), Ermiona (1819, ibid.), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Venecija), Bogorodica od jezera (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Napulj) , Bianca i Faliero, ili Vijeće trojice (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, hotel La Scala, Milano), „Maometto II“ (Maometto II, 1820, hotel San Carlo, Napulj; francuski ed. - pod imenom Opsada Korinta - Le siège de Corinthe, 1826, “Kralj. Akademija za muziku i ples, Pariz), Matilda di Šabran, ili Ljepota i gvozdeno srce (Matilde di Šabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, pozorište Apolo, Rim), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r „San Karlo", Napulj), Semiramida (Semiramida, 1823, t-r "Fenice", Venecija), Putovanje u Reims, ili Hotel Zlatnog ljiljana (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theatre Italien“, Pariz), grof Ory (Le comte Ory, 1828, „Kraljevska akademija za muziku i ples“, Pariz), Vilijam Tel (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(iz odlomaka iz Rosinijevih opera) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon teatar, Pariz), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Pepeljuga (1830, pozorište Covent Garden, London), Robert Bruce (1846, „Kraljevska akademija muzike i plesa“, Pariz), Idemo u Pariz (Andremo a Parigi, 1848, „Italijansko pozorište“, Pariz), Smešna zgoda (Un curioso incidente, 1859, isto); za soliste, hor i orkestar- Himna nezavisnosti (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), kantate- Aurora (1815, objavljeno 1955, Moskva), Vjenčanje Tetide i Peleja (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Napulj), Iskrena počast (Il vero omaggio, 1822, Verona) , Sretan znak (L 'augurio felice, 1822, isto), Bard (Il bardo, 1822), Sveta alijansa (La Santa alleanza, 1822), Žalba muza na smrt Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, London), Hor Gradske garde Bolonje (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental D. Liverani, 1848, Bologna), Himna Napoleonu III i njegovom hrabrom narodu (Hymne b Napoleon et a. sin vaillant peuple, 1867, Palata industrije, Pariz), Nacionalna himna (Himna, engleska himna, 1867, Birmingem); za orkestar- simfonije (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, korištena kao uvertira u farsu Zadužnica za brak), Serenada (1829), Vojni marš (Marcia militare, 1853); za instrumente i orkestar- Varijacije za obavezne instrumente u F-duru (Variazioni a piu strumenti obligati, za klarinet, 2 violine, violu, violončelo, 1809), Varijacije u C-duru (za klarinet, 1810); Za duvački orkestar - fanfare za 4 trube (1827.), 3 marša (1837., Fontainebleau), kruna Italije (La corona d’Italia, fanfare za vojni ork, prinos Viktoru Emanuelu II, 1868.); kamernih instrumentalnih sastava- dueti za rog (1805), 12 valcera za 2 flaute (1827), 6 sonata za 2 sk., vlč. i K-bas (1804), 5 žica. kvarteti (1806-08), 6 kvarteta za flautu, klarinet, rog i fagot (1808-09), Tema i varijacije za flautu, trubu, rog i fagot (1812); za klavir- Valcer (1823), kongres u Veroni (Il congresso di Verona, 4 ruke, 1823), Neptunova palata (La reggia di Nettuno, 4 ruke, 1823), Duša čistilišta (L'vme du Purgatoire, 1832); za soliste i hor- kantata Žalba harmonije na Orfejevu smrt (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, za tenor, 1808), Didona smrt (La morte di Didone, scenski monolog, 1811, španski 1818, scena "San Benedetto" , Venecija), kantata (za 3 solista, 1819, Teatar San Karlo, Napulj), Partenope i Igea (za 3 solista, 1819, isto), Zahvalnost (La riconoscenza, za 4 solista, 1821, isto); za glas i orkestar- kantata Pastirska ponuda (Omaggio pastorale, za 3 glasa, za svečano otvaranje biste Antonija Canove, 1823, Trevizo), Pesma o Titanima (Le chant des Titans, za 4 basa uglas, 1859, španski 1861, Pariz); za glas i klavir- kantate Elier i Irene (za 2 glasa, 1814) i Jovanka Orleanka (1832), Muzičke večeri (Soirees musicales, 8 arieta i 4 dueta, 1835); 3 woks kvartet (1826-27); Vježbe za sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albuma. i instr. predstave i ansambli, udruženi pod imenom. Grijesi starosti (Péchés de vieillesse: Album talijanskih pjesama - Album per canto italiano, francuski album - Album francais, Diskretne igre - Morceaux rezerve, Četiri predjela i četiri deserta - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, za fp., Album za fp., skr., vlč., harmonij i rog, itd., 1855-68, Pariz, uned.); duhovna muzika- Diplomski (za 3 muška glasa, 1808), Misa (za muške glasove, 1808, španski u Raveni), Laudamus (oko 1808), Qui tollis (oko 1808), Svečana misa (Messa solenne, zajednički sa P. Raimondi, 1819, španski 1820, crkva San Fernando, Napulj), Cantemus Domino (za 8 glasova sa fp. ili orguljama, 1832, španski 1873), Ave Maria (za 4 glasa, 1832, španski 1873), Quoniam (za bas i orkestar, 1832),